建筑装饰现代艺术论文范文(16篇)

时间:2023-12-02 15:10:32 作者:笔舞

建筑设计需要考虑人们的舒适和安全,为人们提供一个良好的居住和工作环境。以下是小编为大家整理的建筑设计范例,供大家参考和借鉴。

建筑装饰现代艺术论文

1、生活化。

瓷器从本质上讲是满足人们生活所需所用的器物,是实用的器皿。实用、满足一定的生活基本需求,是瓷器基本属性的重要方面。现代设计元素的一个重要方面就是简约,其实简约就是一种生活化的体现。无论是实用性瓷器还是装饰性瓷器,在创作的过程中应当充分考虑生活化这一重要因素,做到“从生活中来,回到生活中去”。

2、艺术化。

艺术性、现代性的日用陶瓷器皿,受到了现代社会的欢迎。在陶瓷界,日用瓷与艺术瓷是“水”、“油”分离,艺术瓷摆在美术馆、博览会,即使进入家庭也是点缀;而与人们生活息息相关的日用瓷,数十年一个样。生活需要美,博览会就是倡导在使古朴的陶瓷具有使用功能的同时,将美感置于其中,这是景瓷艺术工作者不可推卸的责任。在创作景瓷的过程中,要充分考虑现代艺术、西方艺术的艺术化元素,如此创作出的景瓷作品才是符合时代特色的佳品。

3、装饰性。

景瓷作为艺术陶瓷中的代表,其装饰性远远要大于实用性。和其他工艺美术类似,现代陶瓷对装饰性要求较高,而现代美学对美的要求也更高,并不是一味追求孤品的美,而是追求整体美、环境美。景瓷艺术在创作过程中,不仅仅要对瓷器本身精雕细琢,还应当充分考虑整个环境的协调性,这样创作出来的作品才能够在自身巧夺天工的'同时做到与环境相得益彰。

4、个性化。

随着科技的进步,瓷器生产制作不断工业化、流水线化,市场上很多实用瓷器造型精美、品质卓越,极大程度上满足了人们生产生活的需要。但是千篇一律的市场现状也让瓷器艺术的美显得很单薄,现代社会对美的追求的一个重要体现就是个性化,而现代艺术设计的一个重要元素也是个性化。景瓷创作过程中应认识到个性化的重要性,在对单一作品进行创作的过程中,要仔细斟酌作品的风格、造型、图案,从而最终形成该作品本身的性格,满足鉴赏人群对个性化的需求。

5、情感化。

现代艺术设计的一个重要思路就是注重艺术品与人们的情感沟通。人们在欣赏瓷器的造型、质感、色彩、图案、温润程度时,欣赏的不仅仅是瓷器本身,还能够感受到瓷器制作者在创作瓷器时的心境、环境以及努力程度。从某种意义上来说,艺术品最重要的并不是创作,而是在于鉴赏和品位。在制作瓷器的过程中瓷器创作者应当充分考虑作品与鉴赏者之间的情感沟通,这样才能够创作出传神的、富有灵性的作品。

二、如何提升现代艺术设计元素与景德镇陶瓷结合。

1、不生搬硬套。

东方艺术、西方古典艺术以及现代艺术都各成体系,所以在现代艺术设计元素结合的过程中,不能生搬硬套,应当考虑瓷器本身的器形、瓷器的创作背景以及瓷器艺术家对艺术的表达诉求。如果简单地将各类艺术元素七拼八凑起来,最后的结果必然是毫无协调性可言的四不像作品,更何谈艺术、何谈美。瓷器是非常古老的工艺艺术,瓷器自身艺术元素众多,元素标签也很多,自称体系。只有对现代艺术中各类设计元素进行筛选和甄别,才能够遴选出可以与景德镇瓷器相互结合的设计元素,再通过艺术家精巧的构思,将这些现代设计元素与景德镇瓷器有机地结合起来,这样才能在现代艺术的大环境下彰显瓷器的艺术、瓷器的美。

2、注重审美情趣。

在现代艺术设计元素与景瓷艺术相结合的时候,最为重要的一点就是要注重景瓷作品所传达的审美情趣。在当今社会,景德镇瓷器作为观赏艺术,其艺术美、工艺美、情趣美的重要性不言而喻。现代艺术体系中审美情趣多样,并非所有的都是和景德镇瓷器相契合,尤其是很多现代艺术设计夸张、极致、色彩,完全与景瓷的特指背道而驰,无法与瓷器本身的美相得益彰。

3、注重艺术技法。

对于任何工艺技术而言,艺术技技法都无可回避,只有正确地、专业的、合适的技法才能够将其他艺术门类中的设计元素“大巧若拙”地“嫁接”到景德镇瓷器中来。若技法粗糙、工艺简陋地将现代设计元素与瓷器相结合,最后的结果必然是贻笑大方。

三、结语。

陶瓷是我国传统工艺,也是传统艺术,在当下陶瓷制品在满足基本的使用功能的同时,更多的是展示艺术的美感,满足人们精神层面的需求。现代社会是充分融合的社会,艺术门类众多、表现手法多样、艺术技法体系也十分健全。正确地、得体地、艺术地将现代艺术元素杂糅进景瓷艺术中来,能够大大提升景瓷艺术的生命力和影响力。

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地域性原则是一种开放性的态度,它是指一个民族或地域的建筑特色,来源于本国本地建设资源的最佳利用。它是一种广义的和人文的资源,自然资源,如地形、光线、气候和风等等;人文资源,如种族、历史、风格、身份地位以及结构方法等等。在尊重当地的自然资源和人文资源的基础上,建筑立面装饰方能够体现出地域特色和文化特征,从而能够使人们体会到认同感和归属感。

1.2时代性原则。

1.3大众性原则。

大众性原则同时代性原则一样,也包含两个层次:第一,对于现代建筑立面装饰的设计不应是设计师个性化设计的体现或者是其试验产品,而应该是根据政治、经济、社会、文化和技术等多方面的因素进行设计,所得到的结果;第二,现代建筑立面设计应该是能够被社会广大群众所理解和认同的装饰,尽量做到雅俗共赏。

1.4经济性原则。

经济性原则要求建筑立面中的装饰应有准确的定位,不能盲目表现。众所周知,建筑立面设计能够用来表现财富和经济地位,这很容易导致不顾建筑装饰的艺术性而将各种豪华材料堆砌起来的现象的出现,从而成为实现城市形象工程的手段。

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建筑装饰艺术可以说贯穿人类历史,可以追溯到人类文明的最早期——原始人壁画。而近代装饰艺术运动发生于19世纪末的欧洲和美国。与19世纪中期发生的英美两国的工艺美术运动有很多相似的地方。

(1)都反对维多利亚装饰风格,旨在重新重视和热衷于传统手工艺;

(2)都喜欢采用以植物和动物为中心的装饰手法;

(3)影响范围广泛——这场装饰艺术运动在当时影响之深之广,以至于美国和几乎所有欧洲国家均卷入。

在这一时期,形成了几个有意义的设计中心。第一,巴黎六人团体。此团体于18成立,自然主义是其设计风格,并提出设计要回归自然的口号,曲线和植物纹样是其进行设计的特点。其中最优秀的设计师吉马德,在20世纪初期,在巴黎市政府的委托下,对100多个地铁入口进行设计,所用原材料基本是青铜和其他金属,将其自然主义特色发挥的淋漓尽致。第二,比利时新艺术运动。比利时作为欧洲新艺术运动的中心之一,涌现出了大量的杰出设计。霍塔旅馆是其中的代表作品。此建筑无论外观设计,还是室内设计都曲线流畅,色彩协调,形象堪称完美。第三,西班牙新艺术运动。安东尼高迪是此运动的杰出建筑设计师代表,米拉公寓这一极至作品则出自此伟大的设计师之手。该公寓特点是自然美观,整个设计避免使用直线和平面,以混凝土模具成型,内部家具、门窗等大范围模仿动物和植物的造型。将建筑设计打造成为一个完全的有机形态。

20世纪70年代,后现代主义装饰设计出现,是现代主义和国际主义设计的发展。后现代主义主张恢复装饰性,并强调装饰性,以形成装饰的多元化。

第一,符号性古典主义。具有装饰细节丰富、大量采用古典建筑符号等特点,如由查尔斯穆尔设计的.美国新奥尔良的意大利广场,以古典拱门为广场装饰,拱门重复、交叉,形式交叠,风格冲突,有冷嘲热讽之感。广场大水池中的半岛,正中有一个空框,以及三长方形门洞,很容易让人联想到古罗马的凯旋门。

第二,原教旨古典主义。不以古典符号或者是设计细节达到装饰效果为追求,也不以传统和古典结构获得古典韵味为追求,而是更多强调以古典城市布局为中心,以古典比例获得现代与传统的和谐。

第三,现代传统主义。作为一种设计,现代传统主义类的特点与符号古典主义比较相似,但更加讲究细节的装饰效果,不断丰富设计内容,往往也显得更加艳俗和奢华。美国的建筑家迈克格里夫斯作为现代传统主义的代表,波特兰市的公共服务中心为其所设计,是对其设计风格的充分体现——追求丰富的色彩以及对历史风格的表现。

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在现代技术建造条件下,人们更欣赏那些能体现现代工业就似乎、富有时代感的建筑立面装饰。

结构是采用一定的建筑材料,按照一定的力学原理与力学规律而构成的建筑骨骼。任何优秀的建筑作品都在体现形式美的同时,也必须符合结构逻辑。在进行建筑立面装饰设计时,应当恰当处理好结构暴露与隐蔽的关系,合乎情理的外露结构本身就是最自然、最经济的装饰形式。

3.2功能构件。

建筑立面的功能性构件是指在使用功能上有重要意义的部分,如大门解决了人们的进出和室外空间的渗透,窗户解决采光,阳台使人有了接近自然的机会等等。随着社会的发展,功能性构件愈来愈多,如通风百叶、遮阳板等。它们的发展与结构构件一样也是逐渐向装饰美学意义上靠拢。

由于传统建筑本身封闭性很强,窗户成了建筑立面装饰重要的构图要素,现代建筑运动产生了玻璃幕墙,大面积的玻璃可以使阳光随心所欲地进入室内,建筑也一度发展成为一个个通体透明的玻璃盒子,窗子在立面细部处理上一度消失。但一阵兴奋过后人们又对大面积的玻璃幕墙产生了单调的乏味感,设计师开始在光的幕墙上研究,试图从形式上,从功能上找回“窗”的影子。

3.3装饰构件。

建筑立面的装饰构件是指依附于建筑立面的装饰性物体,它并不是建筑立面上的结构构件或功能构件,但它所具有的依附性使其能依附于建筑立面的结构构件和功能构件上,同时保持了相对的独立。如建筑立面的墙面砖的设计,它作为建筑立面的装饰性构件具有相对的独立性,但它却与建筑有着密切的关联性,它的质地、颜色等要素都会影响到建筑美的表现。

4结语。

现代建筑立面是城市环境重要的组成要素,是城市面貌的直观反映。现代建筑立面装饰由于不同流派、不同类型、不同民族和不同欣赏层次,其主张可以是多元的、多变的,形式也可以百花齐放、千姿百态。在实际工作中需要将理论与实践相结合,从其实际效用出发,使其功能和外观有效地结合起来,成为现代建筑设计的积极因素,真正为社会群众设计出美的建筑。

参考文献:

[1]邹德侬著.中国现代建筑史[m].北京:机械工业出版社,.

[2]江瑜,李秋实,陈琛.浅谈现代建筑装饰设计中的中国文化寓意[j].四川建筑,

[3]陈瑞林著.20世纪装饰艺术[m].济南:山东美术出版社..

[4]张新荣著.建筑装饰简史[m].中国建筑工业出版社..

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表现主义先锋高更和凡高身处在后印象主义中,其艺术也从浪漫、现实、印象主义甚至巴洛克中汲取营养,又影响着野兽、立体、综合等主义。表现主义之父蒙克,从后印象主义和象征主义的探索中发展出自己的路子,也不乏象征性的内容、野兽派的色彩。还有两位现代表现主义不得不提到的人物,即恩索和康定斯基,而恩索又是超现实主义和20世纪幻想派之父,康定斯基则是抽象派之父。看来很难判断哪位画家、哪幅作品、哪个时期是表现主义的,而各种主义更多是艺术批评中运用的公式或标签,更应是一个概念或理念。

如果说绘画从对宗教的弘扬和自然的再现这一传统中解放出来,发生变革,那么现实主义是将自然与社会结合进行表达;印象主义是将自身的感受与自然结合进行表达;而表现主义则是终于摆脱自然,独立于自然之外,对人自身的内心、精神、情感、感受等的表达。而后的许多主义又脱离了人,就绘画而绘画,发掘绘画世界本身的价值。从另一个方面说,所有绘画艺术都有“表现性”和“再现性”,两者是相对存在的。即便如米开朗琪罗、拉斐尔或雷诺兹、安格尔的绘画也有表现性;如康定斯基或蒙德里安的绘画也有再现性。

所以作为艺术运动的“表现主义”的提出,本意是以革命者的身份与“再现”对立的立场,而“再现”的承载不是绘画的再现性,它应是当时学院派古典主义、新古典主义和现实主义等既有艺术。一般认为“表现主义”一词在19被《狂飙》杂志正式使用。但在这之前,1880年就有批评家用“表现主义者”来描述表现自身情感的现代画家。

19在巴黎举办的画展上,画家茹利安奥古斯特埃尔维以《表现主义》命名自己的油画作品。“表现主义”的产生是“革命者”区别“旧艺术”而创造出的“新艺术”的名称,它的本质与现代艺术运动“革命与实验”是一致的。“高更把绘画的本质看成是某种独立与自然之外的东西,当成记忆经验中的一种‘综合’,而不是印象主义者所认为的那种直接的知觉经验中的东西。”“凡高试图用红色和绿色为手段,来表现人类可怕的激情。”

蒙克将内心世界的表现发挥得淋漓尽致,造型问题是第二位的,心理方面的问题才是第一位的。他的艺术作品表现人类的苦难、贫困、暴力和激情。主题多暗示和寓意病痛、孤独、恐惧、忧郁、死亡、暴力和性欲。恩索奇特的幻想、对恐怖的探索揭示了艺术家纷乱的内心世界和感情的强烈程度,作品践踏了形式原则以便表达主题,空间组合的杂乱无章是为描画世界的杂乱无章。康定斯基强调纯色的心理效果,渴望通过一种纯“心灵性”的新艺术使世界更新。绘画本身抽象的色彩与形式的和谐,必须“以触及人类灵魂的原则为唯一基础”。以上五位画家可以说蒙克是比较纯粹的“表现主义”,所以表现主义和蒙克通常一起提及,同时与表现主义一起提及的还有德国。

二、在19世纪末和20世纪初的艺术巨变中。

法国是当之无愧的中心,几乎所有具有国际性影响的思潮都以它为中心展开,在造就了本土艺术家的同时,它还是各国艺术家的圣地,很多艺术家到了巴黎才有了成功。但从表现主义开始,这种与巴黎的疏离与对立有了兆头,与法国的那种试图建立一种世界性流行语言相反,表现主义强调个性和种族性,它以斯拉夫民族和北欧国家的宏大、悲悯情怀为精神依托,对所处时代的动荡不安有着最细致和钟情的表现,并以悲剧的形式面貌和气质为其总体的特征。客观上讲蒙克的影响对表现主义在德国的重大发展有着相当的贡献,但表现主义在德国有最集中的表现,更重要的是主观与精神气质方面的契合,德国由浪漫主义到自然主义再到表现主义,都体现出了一种敏感、激荡的民族心理情绪,这不是一个容易简单地快乐起来的民族。

除了精神气质的契合,还有一个理论背景,新康德派哲学家菲德勒大概是第一个认识到作品是“内在需要”所产生的评论家,他认为艺术作品本来就是艺术家独特的视觉知觉对象,以他的选择能力所得出的自由形式,还有“移情作用”这一理论得出的色彩、线条、形状或空间,都是一种特定情绪特征的提示。随后沃林哲认为现代艺术家在走向对自然的有选择性的组合或抽象的“内在的不可抗拒的冲动”。桥社、青骑士等众多德国画家将这些理论、观念充分强调和实践。

20世纪初德国有“桥社”和“青骑士”等艺术团体。“桥社”是蒙克的追随者,成员基本都出生于普通家庭,其作品给予普通人同情;惊讶大城市的'魔力同时又表达身在其中的焦虑;热衷表现舞蹈的瞬间,这可能与他们的15分钟素描法训练有关;此外在艺术上融合了非洲艺术的一些元素。“青骑士”的作品更为抽象,他们对内在精神和情感更感兴趣,并试图用视觉的形和色来表达,可谓纯“心灵性”的新艺术。德国表现主义艺术家普遍有“革命”色彩,强烈要求变革已有的艺术形式,规模宏大的叙事性题材极少出现,而经过简化和夸张的人物、风景和景物大量涌现。其作品倾向表达痛苦、绝望、紧张、狂喜之类的极端情感。虽然20世纪初德国大部分表现主义画家在画面上始终没能走出蒙克、凡高、高更、马蒂斯等现代艺术巨匠的阴影,但他们的坚持是值得肯定的。

德国表现主义艺术家们的作品所展现出的艺术个性还是非常强的,同时他们各自的艺术主张也有所不同。就不同历史时期来看表现主义艺术特征上都存在着很大的差异。今天对表现主义的追溯,德国画家的光辉甚至掩盖了蒙克,原因之一是德国文化领域对德国表现主义持之以恒的强势宣传。20世纪有理论家把德国的表现主义追溯到16世纪的丢勒,不知是不是想摆脱挪威的蒙克和法国的印象主义而归宗到德国。从蒙克到第一次、二次世界大战之间,再从二战后到20世纪60年代的新表现主义,表现主义的画家们努力推动表现主义在各自国家的发展和成熟,并将影响扩展到巴西、墨西哥、西班牙、瑞士、美国和意大利等地。从20世纪20年代表现主义开始被介绍到中国,再到90年代陆续有油画家获得实践成功,表现主义作为一种手法和一片开拓出来的观念领域,似乎至今仍有它的余续。

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随着建筑行业的发展和人们个性化需求的不断加大,对建筑设计有着更高的要求。

本文主要对构成艺术进行概述,并分析当代建筑设计中构成艺术的有效应用。

构成艺术。

当代建筑设计。

应用。

1构成艺术概述。

所谓的构成艺术,是在元素重组条件下而形成的艺术。

构成艺术发展中,遵循着人类社会“完美结合的发展规律,对艺术审美性有着一定的要求。

“构成艺术概念最早出现在西方,第一次世界大战后期,构成主义得以快速发展,《第三国际纪念塔》是构成艺术的典型代表作,对后期欧洲建筑运动产生重要影响。

构成艺术主要包括形态要素、心理要素两方面内容,可以给人以不同的感受。

构成艺术是造型艺术,从形态、空间、材料、质感等方面进行必要的规律组合,能够将构成艺术充分展现,满足人们对当代建筑设计的要求。

就构成艺术的特征来看,主要表现为审美主体特征、构成形态特征、主体因素特征等[1]。

当代建筑设计中,构成艺术有着一定的应用,是建筑艺术创作领域的延伸,同时可以满足建筑造型设计的审美需求。

点、线、面、体、色彩视觉心理等元素是构成艺术的重要组成部分,相关人员有必要从各元素视角出发,对构成艺术在建筑设计中的具体应用进行深入探析。

2.1构成艺术之点的应用。

对于建筑而言,窗户是“点。

单体建筑是城市的“点,可见,点是构成艺术最为基本的元素。

在建筑设计中,通过对点的合理布置,能够表达不同形态特征和传递情感。

点的应用主要表现在三个方面:首先,单点的应用。

点放置于不同位置,能够给人以单纯宁静之感。

例如:都江户东京博物馆中“点的装饰,能够彰显端庄威严的氛围。

其次,双点的应用,具有张力之感,如日本人脸住宅,充当“眼睛的窗户是“点,可以给人以集聚之感,同时彰显建筑设计的与众不同之感。

最后,多点的应用,通过对多点的协调运用,可以增强建筑设计的视觉冲击感。

如东方明珠建筑设计中,3个球体从上往下逐渐增大,具有韵律感,且建筑气势磅礴。

2.2构成艺术之线的应用。

线是构成艺术的重要组成部分,能够通过不同形式而达到装饰建筑的目的。

在建筑设计中,线能够营造各类型风格的建筑,带给人强烈的视觉冲击影响。

构成艺术之线的应用,在建筑设计中有着两方面的体现:首先,线能够将许多无联系的物体进行连接,形成一个整体。

也可以将一个整体分为若干部分,使之形成新的造型艺术。

在不同组合方式下的线,有主次之分,对建筑视觉效果有不同影响,也能凸显空间感和立体感,创作出优秀的建筑作品。

其次,线在建筑设计中的应用,具有导向性特点,如水平线、垂直线、斜线等,对建筑视觉效果有差异性影响。

如香港中国银行大厦外观设计中,采用线元素,打破传统玻璃建筑中呆板束缚。

2.3构成艺术之面的应用。

线是面的基本构成要素,包括几何面和自然面,有着规则或不规则之分,可以带给人以强烈的视觉冲击影响。

当代建筑设计中,通过面的不同组合方式,能够营造不同的空间环境,给人以轻巧感,同时在面应用中,施以穿插、叠加等形式,有利于增强建筑外观的艺术美感,给人以独特的韵味回味。

就“面而言,在城市整体形象中占据重要地位,如立面可以作为街道划分、公共空间划分的墙面,在满足人们社会需求的基础上,可增强建筑设计的审美效果。

然而,在当代建筑设计中,要有效应用“面的构成艺术,需要设计者不断提升自身的综合审美素质,以彰显建筑设计的独特性。

2.4构成艺术之体的应用。

体具有三维空间,是构成艺术的重要组成,以面为基础。

在当代建筑设计中,通过对不同立体图形的拼接,可以组合成更具独特性的建筑形式。

目前,我国建筑行业得以快速发展,伴随人们生活水平的提高,对建筑有着个性化的需求,而建筑设计人员在开展设计活动中,将其加以充分运用,可以丰富建筑形式和突出建筑的个性化,满足人们需求。

2.5构成艺术之色彩视觉心理的应用。

色彩视觉心理是构成艺术的重要组成部分,以点线面体为基础,与人们心灵世界之间架起沟通的桥梁。

现阶段,我国建筑设计中,可能受多种条件的制约影响,影响建筑设计效果,而设计者设计意图不能得以充分表达。

然而,在设计活动中,注重对色彩视觉心理的有效应用,能够将设计创意情感传递。

首先,合理调配色彩,依据建筑物所处位置、周围环境等条件而对色彩加以调整,有助于烘托环境氛围。

其次,在设计活动中,有效应用构成艺术,以设计具有强烈视觉冲击影响的建筑,增强视觉效果。

最后,建筑设计应满足人们的心理要求,与其建立必要的心灵沟通,对增强现代建筑设计效果发挥着重要作用。

可见,基于色彩视觉心理的构成艺术在建筑设计中有良好的应用效果。

3结论。

随着社会的发展与进步,建筑行业发展得到充足的动力,能够满足人们生存的物质基础条件。

点线面体是构成艺术的重要组成元素,在建筑设计中,通过对构成艺术的有效应用,能够增强设计效果,有利于促进建筑行业的可持续发展。

另外,我国相关部门人员,有必要对构成艺术进行进一步的了解,以充分发挥构成艺术的积极作用,确保建筑设计活动有序进行。

作者:张月婷单位:潍坊工程职业学院。

参考文献。

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我们知道,建筑作为视觉艺术的一种形式,其可以向人们丰富展示并且调节人们的视觉效果,因次,形式美的设计不容忽视。一位建筑师曾说过:“如果建筑造成的视觉感受有条有理且赏心悦目,人们精神上的健康、偷快和满足,都会因此明显得到增进。”其可以从以下三个方面来体现:

(1)增强对比。对比可以借助相互烘托的方式求得变化,它强调事物的差异性,因此建筑立面装饰设计通常会选择通过对比来产生易识别性和观赏的目的。另外,对比还可以从多个角度进行,例如方与圆的对比、正反方向的对比、直和曲的对比、虚与实的对比、色彩与质感的对比等等。

(2)重复与韵律。视觉艺术中的所体现的韵律原是用音乐来比喻一种感受的,在现代人们开来这更多的体现为审美通感。建筑立面装饰中的重复常包括线的重复、大小的重复、方向的重复、质感的重复、形状的重复、色调的重复等。

(3)渐进与调和。调和是指缩小差异。调和借助构图要素之间的谐调及连续性,以取得和谐所产生的美感。渐进是调和的一种手段,我们可以通过物体不同质感、色调、形状的渐进从而在另两个物质之间达到一种调和的效果。

2.2意境美的设计方法。

除了形象美的.设计,就是意境美的设计,意境美更多的体现其内在,在现在建筑立面设计中的意境美主要体现的是其内在文化韵味、经典和传统体现等等。目前社会群众对情感归属、审美和舒适等的心理需求,结合影响建筑立面装饰设计的其他因素,例如政治、经济、社会、文化和技术等等方面,可以将意境美的设计归为以下几个方面:第一,从立意的角度出发,既包括立自然之“意”,又包括立文化之“意”。

建筑装饰毕业论文范文

摘要:室内设计与建筑设计在某种程度上有着很多相似之处,又存在着一些差异性,为了更好的增强建筑效果,本文研究室内设计与建筑设计的关系。

关键词:室内设计;建筑设计;关系;结合。

前言。

在建筑工程建设中,建筑设计和室内设计尤为重要,建筑设计与室内设计既有一定的区别,又有一定的联系,两者需要协调一致,相辅相成。

1室内设计与建筑设计的相同点。

1.1具有相同目的。

对建筑设计以及室内设计来说,两者对于设计的目的是一样的,主要的目的就是使得空间的性质以及实际使用的功能能够得到有效的满足。只是对建筑设计来说,需要考虑到的主要问题就是整个建筑物实际的使用功可以得到更好的应用,相关的设计人员通过对建筑物进行系统的设计工作,从而才能够使建筑物使用的功能得到有效的满足。例如,在对综合性的教育楼进行设计的过程当中,相关的设计人员要考虑的是,对建筑当中的整个空间科学的、合理的进行分割,一定要根据相关的规定要求以及实际的需要,对使用的用途科学的合理的进行布置,与此同时,一定要按照不同教室不同的使用功能,在进行设计的过程当中特殊的进行处理。但是对室内设计来说,相关的设计人员要考虑到的就是使一个独立的空间使用的需求能够得到有效的满足,在进行设计的过程当中,一定要根据业主实际的需要,对室内的空间科学合理的进行设计工作,从而才能够使业主对于使用的功能方面的需求得到有效的满足。

1.2均被环境影响。

对建筑设计来说,在进行设计的过程当中一定要考虑到下列几方面带来的影响:自然环境、自然天气以还有社会条件环境等等;而对室内设计来说,在进行设计的过程当中要考虑到的就是小环境带来的制约,主要包含下列几方面:空间环境、采光以及朝向等等。对建筑设计来说,一定要按照建筑物的规模以及特点,与基地的条件以及周边的环境有效的进行结合,从而把建筑物的布局、地理位置还有朝向等各个方面的因素进行确定。就当今阶段的建筑行业实际的发展状态而言,我们国家面临着一个多元的发展空间,其中实际的施工环境也会受到天气以及实际的地质问题等很多个方面带来的影响,一定要采用先进的施工工艺有效的进行利用。而对室内设计来说,一定要与周边建筑的环境有效的进行结合,如果建筑的周边视野较为开阔、而且外面有比较美丽的风景,那么在对室内进行设计的过程当中,需要考虑的就是对室外环境充分的进行利用,使室内的环境与外界环境有效的进行结合。

2室内设计与建筑设计的差异性。

2.1有效使用时间差异。

对建筑设计来说,在完工之后建筑物能够使用的时间一般情况下就是几十年,有部分可以用到上百年的时间,但是对室内设计来说,在完成之后能够维持的时间非常短,通常情况下都在几年的时间,所以室内设计有不断变更的问题。因此,对室内设计来说,一定要与建筑设计有效的进行结合,不能够把建筑物整体的结构随意的进行更改,并且,在进行设计中不能够对结构的构件进行随意调整,对建筑物当中的给排水设备或者是管线等也不能够随意修改,这样才能够使建筑物的使用功能以及使用的时间可以得到有效的保障。

2.2侧重点存在差异。

对建筑设计与室内设计来说,虽然两者的目的是一样的,但是,在侧重点方面存在着非常大的差别,详细的说就是建筑的设计比较重视整体设计,而室内设计更加重视局部的问题。在建筑进行设计的过程当中,相关的设计人员一定要综合的考虑到建筑物整体的样式以及空间的格局,此外,还有人们使用的功能等等,不仅需要对公共的联系更加的方便更加的快捷考虑,与此同时,也一定要对消防以及疏散等安全问题充分的进行考虑。

2.3涵盖范围不同。

对建设设计来说,主要覆盖的范围是建筑物的功能设计,但是,对室内设计来说,主要的内容就是局部的空间进行设计、室内的陈设以及室内装修装饰的设计等等。

3室内设计与建筑设计的关系。

3.1室内设计是建筑设计的具体。

关于室内设计主要是设计人员对建筑物的总体之间的关系进行设计,同时期也是作为建筑内部之间和谐关系的重要部分,因此也是越来越受到重视。设计人员在进行建筑物整体设计之前需要充分的了解室内设计相关工作,做好设计内容与室内设计相携条工作,防止出现一系列的问题。不仅如此室内设计人员也需要充分的了解设计组设计人员的想法,对于他们的创作意图要明确,并采用一些方法优化设计,从而能够满足人们的各种需求。

3.2建筑设计前先定位室内设计。

在建筑工程施工之前需要相关工作人员做好准备工作,设计人员需要根据建筑的建筑方向把建筑物施工时可能出现的问题以及建筑物建成之后可能会存在的`问题提前考虑到并提出解决方案。因此在进行建筑设计的时候需要从多个方面进行充分考虑,特别是建筑物的室内设计,需要设计人员充分的了解室内设计,并对其进行定位,然后进行后续的设计工作。在整个过程中如果设计人员没有充分的考虑室内设计中的相关情况,就很容易引发一系列的问题,再进行施工的时候会造成很多问题,其会直接影响到建筑工程建设的质量、成本,还会浪费很多的人力以及物力。

3.3建筑设计与室内设计相互制约。

建筑设计工作为室内设计工作提供了很好的环境,同时也在很大程度上制约了建筑设计的工作。室内设计在很大程度上影响建筑空间设计,室内设计主要的工作是对现在的建筑进行分割和构造设计优化,建筑设计对于室内设计具有很好的限制,因此进一步加强对其的研究非常有必要。如果室内空间设计能够队建筑进行有效的分割,从而能够最大程度上提高室内设计效果。在室内设计的工作时候需要增加和减少室内非承重的构件方法进行合理的调整,从而能够有效进行使用功能优化。

4室内设计与建筑设计的结合。

4.1正确处理两者之间的关系。

有人认为建筑设计和室内设计存在整体和局部的关系,在建筑设计中非常重要的部分是室内设计,其最大特点是进一步延伸和拓展了建筑设计的立意等,进一步优化建筑设计内部空间,两者都具有相同的特点,但是受到环境和经济的影响,出现了不同的概念。也有人认为室内设计属于独立的设计领域,其进一步优化和拓展了建筑设计,建筑设计最大特点是能够进一步规划建筑的整体结构和功能,而室内设计主要是在进一步延伸建筑设计中不断的优化和拓展建筑文化。还有人认为建筑设计作为室内设计的前提,其能够进一步约束室内设计的整体设计方向和概念;室内设计能够进一步拓展和延伸建筑设计,只有有效的结合两者之间的关系,才能够更好的促进行业的发展,因此需要引起我们的高度重视。

4.2两者之间形式的整体统一。

建筑设计和室内设计之间存在一定的联系,在进行设计的时候需要做好两者的统一工作。在设计的过程中建筑形式是主要体现了建筑物的精神。在进行建筑设计的时候需要创造一个事宜的环境,有效的保障自然与人为环境和谐统一。建筑设计师需要充分的尊重和了解建筑设计的主要意图和内涵,同时需要在整个过程中采取有效的措施进行设计工作优化,最大程度上优化建筑设计工作。就目前的情况来看,对于建筑设计和室内设计是两个不同的领域,建筑设计是室内设计的前提,室内设计是建筑设计的一个延伸,对于这两者有一个共同目的是为人们提供更好的环境。

5结语。

总而言之,室内设计以建筑设计的整体设计为基准,建筑设计为室内设计提供了整体环境的依据,建筑设计与室内设计的结合十分重要。

参考文献。

[1]董晶.浅析建筑设计和室内设计的关系[j].山东工业技术,(12):89.

[2]胡亮.研究室内设计与建筑设计的相互交融[j].价值工程,(6):16~32.

[3]程鑫.国内关于建筑设计与室内设计关系的现状及其研究综述[j].建筑设计管理,2015(8):53~62.

建筑装饰现代艺术论文

现代艺术设计关于面的整合创新。传统艺术设计当中对面的处理达到了较高的艺术水平。但是这些成果并不能直接应用在现代艺术设计当中,而是应当经过必要的加工整合才能发挥出更加有效的作用。现代艺术设计中赋予面更加广阔的功能,面的宽度和广度两个特征被充分利用起来,而且面的厚度也被充分开发出来。在现代艺术设计当中发挥着更加重要的作用。在艺术当中,面具有一定的抽象性,而现代艺术设计就是针对这种抽闲属性进行切割、重叠,赋予其更加强大的表现功能,同时也给与这些面更为丰富的视觉效果。

2传统元素的几何特性在现代设计中的创新。

几何图形是现代艺术设计中一个重要元素,同时对于几何图形独具匠心的艺术处理也是我国传统构图中的一个重要应用方式。几何语言是构成主义的因子,同时也承担着更为重要的表达效果和作用。几何语言虽然在表达审美思想方面存在诸多不完美之处,但是现代艺术设计的抽象性却能够在几何图形的构成中发挥重大作用。对于一些特定的主题利用几何化的语言形态表达出更加有效的主题和作用,使其成为更加有效的基础地位,这些都为语言的成功运用奠定了良好的基础。同时这些语言也为现代艺术设计增添了更为丰富的视觉效果。因此,在艺术设计的不同阶段,应当充分结合传统元素,以及这些传统符号背后最蕴含的`意义和独特的特征。这些不同的方面应当具备更加积极的理想和现实意义。同时这些影响因素也成为影响他们关键技术的重要理论基础[2]。

3结语。

充分利用这些传统的元素设计理念加强传统构图在现在构图基础上产生的强大作用。同时还应当利用这些传统文化精髓确保传统构图的重要意义。传统元素的内涵从微观层面来看包含对点线面的处理和应用。另外在宏观层面来看还具有更为广阔的元素构成。例如人物形象、色彩等等,这些元素在现代艺术设计当中作为一种文化符号具有更为广阔的应用空间。如何赋予这些传统文化符号更为广阔的艺术空间也是现代艺术创新的一个重要方向。例如色彩的运用在我国传统文化当中内涵丰富,色彩几乎成为一些领域的符号,例如红色的剪纸、红色的年画等等。红色在中国传统文化中被视为吉祥喜庆的象征。这种象征意义在现代艺术设计中也应当被充分借鉴和采纳。同样剪纸艺术中的人物形象,有的具有较强的故事性,有的直接来源于民间传说。这些符号在现代艺术设计中在烘托不同的表达主题时也应当结合适当的创新和充分的利用。

建筑装饰毕业论文范文

一、建筑工程施工过程中普遍存在的一些问题。

伴随着中国经济的迅猛发展,建筑行业逐渐成为我国国民经济发展的一大支柱,建筑工程的开展正不断满足着人们的生产和生活需要。但是在这一过程中也存在这一些问题,给人们的生命和财产带来了损失。

1.1工程立项缺乏可行性研究。

在工程施工之前进行工程的可行性研究是工程进行正常施工的依据。这主要包括对工程场地的实地勘察,是否符合建筑要求,建筑的设计是否符合国家的建筑程序与标准,资金是否有保证等一系列问题。一些建筑企业在招标过程中往往忽略这一点,不顾自身实力以及工程施工的可行性盲目竞争施工权,遇到难题解决不了导致工程难以继续,建筑双方都受到损失。

1.2建筑施工过程在的成本管理问题。

做好工程成本的控制是施工方实现利益最大化的关键。当今的建筑行业来说,在施工过程中很多施工方的成本管理依然没有做到会计化处理,“粗放”型的项目资金管理模式并不少见。或者是流于形式,制度约束不够,一些需要签署合同的没有及时签订造成的日后的相互扯皮或司法纠纷。薄弱的成本核算制度造成的并不仅仅是收益的减少,对企业日后的长远发展将会产生不利影响。

1.3建筑施工中的质量管理问题。

建筑质量是施工的关键,如果做不到建筑质量的保证,那么这样的施工就将是毫无意义也是没有必要的。目前在施工过程中存在的质量问题主要有是否严格执行既定设计进行,是不是符合国家的建筑要求,原材料的采购与使用是否严格按照标准等。这些问题所涉及的具体事项在施工过程中都会对工程的质量有着或大或小的影响,但由于其包含的细目比较多,再加上施工场地的开放性以及施工单位的分包模式等,往往很难都做到。

1.4工程施工中的人员管理问题。

建筑工人是工程施工的具体执行者,因此他们水平的高低、素质的好坏将直接影响到工程的施工。目前中国建筑行业的施工人员仍然以农村剩余劳动力为主,虽然在技术方面他们不存在问题,但是往往细节上难以做好。比如成本的节约意识,施工中的科学计划,施工标准的具体把握等等,造成的施工成本加重、二次建造现象屡见不鲜。如何做好人员的科学管理与培训对施工方来说任重道远。

二、工程施工中的管理问题对策分析。

有问题就会有解决。一项建筑工程的完工难免会经历很多大大小小问题的考验,面对问题积极解决,对施工的顺利进行将产生积极影响。

2.1建筑工程施工前进行可行性研究。

可行性研究对于施工开展的重要性不言而喻。首先要做好项目的实地勘察,对施工场地的地质构造、岩石与土壤性质、水利条件等进行全面的考察,为工程立项做好依据。其次,建筑施工设计在满足开发商要求的前提下要保证符合国家规定的建设程序、标准规范,争取施工目标的顺利达成。再次,合理竞标。施工方要根据自己的实力进行招投标,防止因标价过高造成的成本增加和利润压缩情况的出现。总的来说,做好工程施工前的可行性研究分析有助于施工方做到投资、进度、与质量的良好结合,实现工程建设的目标。

2.2加强建筑工程施工过程中的成本控制管理。

成本控制是企业成本管理的重要组成部分,是指在对成本管理的各个方面与环节进行有效的控制,就建筑施工来说即为使用一定的方法将施工过程中的成本在保证施工质量的同时做到最小化。做好建筑工程施工中的成本控制工作对于企业提升管理水平、实现利益最大化有着重要作用。

首先,做好施工材料的的管理。施工材料是保证工程顺利进行的物质基础,在施工成本中施工材料采购的花费占很大比重。对于日常的材料进场要做好严格准确地记录,同时还要在提高它的利用率上下功夫,避免造成材料的浪费。其次,做好机械设备的合理使用。机械如塔吊、挖掘机等作为现代建筑中不可或缺的工具,主要的目的在于提高劳动效率,减少不必要的劳动力,在施工中尽量做到不闲置、不滥用,在发挥它的最大效能的同时减少维修保养费用支出。第三,加强对工人绩效考评制度建设。对于技术过硬,吃苦耐劳的工人要及时进行奖励,对于懈怠工作或者违反施工规定的要进行处罚,这样一方面能够改善人员的素质,另一方面能够达到节约人力成本的目的。最后,对于施工企业来说中重要的还是要完善部门职能建设,特别是企业的会计核算制度,对于企业的发展壮大有着深远影响。

2.3重视建筑工程施工中的质量安全。

许多工程质量问题往往是由施工和管理不善所造成的,例如不熟悉图纸,盲目施工,擅自修改图纸等。在建筑施工中要确立“质量第一,用户至上”原则,做到质量事故的事前控制、事中控制,严格以标准进行细致的检查,坚持“遵守科学、公正、守法”的职业规范,确保建筑施工的顺利完成。首先要做好对施工工人的管理。工程施工还是要靠人力的操作,因此对人员的管理是保证质量的关键。施工前进行严格的培训,对于建筑的规格、设计要进行细致的讲解,防止乱建或者部分地方不合格的情况出现。其次做好施工材料的监管。对施工中要用到的材料质量标准作除严格的规定,加强材料来源的检查力度,对进场原材料、构配件、设备和混凝土的质量以及分项工程、隐蔽工程、工序质量、设计变更等切实采取检查、审核复验、平行检查的工作方式,严格执行验收、审批程序,保证无质量问题材料进工地,同时对材料的使用方法做出规定,减少材料的错用、滥用现象。再次,加强施工方内部的管理监督机制建设。质量控制人员要熟悉建筑工程施工的标准,做好日常施工中的监督工作,切实履行对隐蔽工程、关键部位、重要工序的监督、验收职责,严格查处违规操作,查明原因并及时进行改建,避免造成重大质量事故。第四,建筑工程完工后要进行严格的验收,参照国家相关标准以及设计方案,确保无质量问题。

三、结束语。

在社会主义市场经济飞速发展的今天,建筑行业也迎来了自己的春天。但是随之而来的还有巨大的竞争压力,如何让自己在竞争中求发展是所有企业都会面临的问题。毫无疑问,在施工中能够把握好成本与质量之间的关系,对于施工方来说有着重要作用。

参考文献:

[1]孙光,建筑施工企业安全文化建设思索[j];山西建筑;(10).

[2]周琼芳,建筑工程项目成本的有效控制与管理措施分析探讨[j];四川建材;(01).

[3]唐红卫,建筑工程项目成本控制措施分析探讨[j];山西建筑;(11).

[4]罗纯文,对建筑工程管理的几点看法[j];我国新技术新产品;2008(10).

[5]武丕让,建筑工程项目成本控制管理[j];科学之友(b版);2009(2).

[6]何伟浩,做好建筑工程管理的4要素[j];建材与装饰;2008(4).

[7]李勇,建筑施工企业安全文化的建设[j];建筑经济(6).

建筑装饰毕业论文范文

花鸟图案装饰是指动植物图案装饰。在传统建筑装饰中既是最普遍的又是重要的装饰内容。早在原始社会,原始人在日常生活过程中,除了满足基本使用功能外也开始运用自然界的动植物形状作装饰,像水鸟鱼纹、卷叶草等,体现原始人对自然的崇拜及热爱。随着发展,汉朝时建筑的装饰纹样不断增多,开始分门别类,才产生各种类型的题材。其中动植物题材在等级制度森严的封建社会里等级较低,也深得民众喜爱,因此被广泛应用,并且这些题材隐含吉庆和象征意义,基本是有图必有意,意必吉祥,寄托居者美好愿望。动物类题材常见有狮子、麒麟、鹿、蝙蝠、龟、鹤、蝴蝶、鸳鸯、喜鹊、鱼类等。植物类主要有竹、松、梅、兰、菊、柏、荷花、水仙、芙蓉、桂花、牡丹、百合、海棠、万年青等。花鸟题材主要是借助动植物其自然属性加以延展、引申,起到暗喻吉祥作用。松柏万古长青,龟鹤寿疆千年,是长寿代表。还有利用谐音、形声等手法指定动植物的含义。福禄寿其代表是“蝠”、“鹿”、“鹤”。蝙蝠的“蝠”字与“福”字相谐音,故广泛被应用,在民居中许多装饰图案都有蝙蝠,并且采用五只蝙蝠代表五福临门。“鹿”与“禄”谐音,鹿也是传说中南极仙翁的坐骑,代表福气与长寿。“鹤”是长寿仙禽,也是代表长寿。再如“鱼”与“余”谐音,代表生活丰裕富足、年年有余,然而鱼的图案也是大量出现在民居中。山西常家庄园窗门上的装饰就是采用了蝙蝠、鱼及如意进行有机组合,组合成象形图案“常”字,并代表年年有余、福临门的吉祥寓意。诸如此类在传统建筑装饰中比比皆是。古人崇德慕贤,追求君子之道,装饰图案多以植物代表其思想品格和精神气质。《楚辞》以兰草比君子,周敦颐《爱莲说》以莲处于污泥而不染比喻君子,都以植物比拟人格高尚。深得文人墨客喜爱的“岁寒三友”松竹梅,它们具有坚强不屈、傲雪凌霜的风骨;大受书画家喜爱的梅、兰、菊、竹视为四君子,欣赏其品格傲然的高风亮节。再如富有“国色天香”的牡丹代表着荣华富贵,因“桂”与“贵”谐音,也有象征富贵之义,并且桂子及桂花寄托“贵子”的寓意,等等。

二、人物故事装饰——教育感化意义。

传统建筑装饰中还有一类重要题材是人物故事题材。该题材是将日常生活中大家熟悉的风土人情、生活习惯、历史故事及神话传说融入传统建筑装饰中,具有浓厚的伦理性和哲理性,通过人物故事宣扬中华民族的传统美德:孝、悌、忠、信、仁、义、礼、智等内涵,不仅增加建筑的人文气息,更重要是达到德化教育的目的,使居者潜移默化被濡染熏陶,发扬传承中华传统美德,抒发人们对美好生活的期望及对美好未来的憧憬。人物题材主要有神话故事、历史典故及生活情境三类。神话故事如“八仙庆寿”、“八仙过海”、“封神演义”、“哪吒闹海”、“白蛇传”、“福禄寿三星”等;历史典故如“三国演义”、“隋唐演义”、“梁山聚义”、“岳母刺字”、“木兰从军”、“穆桂英挂帅”、“郭子仪拜寿”、“二十四孝”等;生活情境如“渔樵耕读”、“琴棋书画”等。广东潮州从熙公祠凹斗门楼石刻是石刻中的精品,最经典的就是充满生活意景的“渔樵耕读”石刻,场面人物惟妙惟肖、传情达意,表达人们热爱生活之情。总的来说,人物题材内容丰富寓意深长,形式有趣多样,在耳濡目染中传承文化弘扬民族精神,教育感化后世。

三、约定俗成装饰——驱邪镇宅作用。

传统建筑装饰中还有一类是约定俗成,具有特殊意义的装饰。建筑装饰构件中不少是以动植物为题材的特殊称谓,并且各具有特殊意义,发挥驱邪镇宅的作用。最常见就是镇守宅门两旁雄雌相对的狮子,威猛狮子在衬托建筑等级的同时也发挥驱邪镇宅的作用。南方“金、木、水、火、土”五行山墙也是在建筑装饰中特指使用,运用阴阳五行装饰建筑屋顶屋脊等部位的鸱吻、垂鱼,悬山屋顶山尖下部的悬鱼,皆利用五行水克火的特点,希望借此避开火灾,具有压火镇宅的意义。南方民居屋脊脊尾经常以“燕尾脊”和“卷草脊”做装饰,具有象征吉祥意义及友善家门发达高飞的寓意;再如屋檐下方带有佛教图案的垂莲作装饰,等等。总体而言,建筑构件多以特定的动植物命名,以其丰富的内容形式作装饰,隐形寓意及具象明意相结合,意味深长,生动传情。传统建筑装饰中还有部分人物题材具有特定装饰的特点。家喻户晓的门神是装饰于大门两门扇上,南方和北方供奉的门神大多是唐朝名将秦琼和尉迟恭,门神装饰于临街大门上,起到镇宅辟邪作用。秦琼和尉迟恭两门神的神像在北京民宅中,其样式也最多,有坐式、有立式、有披袍式、有贯甲式、有步战、有骑马、有武单鞭双锏、有执金爪,但绝无手持弓箭之像。而南方门神多为站立像,雄伟威武,正气凛然。还有灶王爷即灶神,灶王爷神像装饰于灶台之上,寄托人们祈求丰衣足食的美好愿望。这些人物题材皆反应居民的风俗习惯及文化特色。人物题材在民居中运用起到画龙点睛作用,使民居更具人文气息,精气神十足。

四、结语。

传统建筑装饰有图必有义,义必吉祥,它通过花鸟图案装饰、人物故事装饰及特殊的约定俗成装饰装点建筑,从这些精美的装饰图案中诠释出人们的生活习惯、地域文化、风土人情、优良传统及精神寄托,等等,表达人们对美好未来的憧憬,使传统建筑具有一双能说话的眼睛,传情达意更具有艺术魅力。

建筑装饰高级论文范文

首先,客户在和装饰单位签订装饰工程合同时,由于装饰单位的信誉差别、装饰工程的差别、所用装饰材料和装饰工艺的差别等,都会造成装饰单位收取费用的不同。当前,国家在装饰单位工程收取费用上仍然没有一个统一的定额标准,造成最终客户付出的费用远远高出最初预算的费用,也给客户的工程造价管理带来麻烦。

2解决措施。

针对当前装饰工程预算造价控制中存在的诸多问题,本文提出如下解决措施。

选择合理的预算方法选择合理的预算方法,得出合理的预算方案是应对当前装饰工程预算造价过程中诸多问题的第一步。在签订装饰合同之前,客户应该对装饰单位收取的费用有一个清晰的了解,其费用包括装饰单位的人工费用、材料涉及耗损费用、机械涉及耗损费用、设施费用和综合费用。其中,装饰单位的人工费用是指装饰单位在工程中消耗的人力,材料涉及耗损费用是指在施工过程中使用的材料以及材料耗损造成的费用,机械及损耗费用是指在施工过程中使用机械以及机械耗损造成的费用,设施费用是指为建筑物添置相关设施的购买费用,综合费用是指装饰单位的综合管理费用以及其他的利润和税金等。客户在造价管理中应该重点关注装饰单位的材料费用、设施费用和相关的耗损费用。

加强对装饰工程使用材料的控制装饰工程使用材料的质量和价格的变化,是造成预算工作出现失误,造价管理不符合客户要求的主要原因之一。客户在查看装饰单位的材料价格报单时,应该尽量加强对装饰材料价格的控制,根据自身的实际情况选择适合工程的装饰材料,用户可以尽量选择新型的绿色环保材料,既保护了建筑居住环境,也合理控制了装饰工程材料的费用。

加强沟通和监控客户加强与装饰单位在工程施工期间的沟通,确保装饰单位在工程中的施工费用符合工程和客户的要求。监督装饰单位在工程施工过程中的材料购买和消耗、劳动力分配、机械使用以及其他资金的使用情况,保证装饰单位不存在虚报或者高报材料价格等问题,最终实现对装饰工程的成本控制。

3结语。

客户应该采取合适的预算方式,包括对定额法、包工包料综合报价法以及包工不包料报价法的综合选择和使用。其中,定额法是指合同双方按照当前行业的定额标准以及工程施工面积来综合讨论预算金额的多少,但这种方法受到行业价格变动以及新技术新设备的冲击,工程施工过程中变化较大;包工包料综合报价法是指装饰单位负责工程整体的人工费用、机械费用、材料费用以及综合费用等,预算工作也全部交由装饰单位全权处理;包工不包料报价法是指装饰单位根据设计图纸的装饰材料做法,仅仅报人工费用和机械费用,装饰材料由客户自行购买,对材料的要求由客户和装饰单位共同协商确定。一般客户可以根据自身对建筑材料市场和装饰单位的信誉与质量的了解来综合选择相应的预算方法,得出符合工程实际的预算金额。因此,客户应该在装饰工程的施工过程中,做好预算控制工作,采取相应的解决措施,保证预算目标的完美实现。

建筑装饰毕业论文范文精选

日前,建筑市场在我国的发展不断加快,建筑装饰工程越来越成为建筑工程中的一个重要环节。由于建筑装饰市场的竞争激烈程度越来越高,只有提高对工程造价的重视程度,我们才能在激烈的市场竞争中取得胜利。要控制建筑工程的成本,提高建筑装饰企业的利润,使企业在市场中具有强大的竞争力,我们必须对工程造价进行合理有效的管理。但在实际中,大多数建筑装饰企业并没有系统、全面的对工程造价进行管理与控制,造成了利润率的降低,限制了企业的发展。因此,工程项目的管理者必须探索新方法,切实有效的进行建筑装饰工程造价管理。只有这样,企业才能创造更大的利润,在激烈的市场竞争中拔得头筹。

一、建筑装饰工程项目成本组成。

建筑装饰工程项目成本主要由以下几个方面所组成。第一:人工成本,主要是指在建筑装饰工程中所支付的人工工资、器具费用、劳动力市场管理费、医疗保险费用等。所占比例大概为建筑装饰工程总成本的百分之八。第二:材料成本,主要是指建筑工程中装饰材料(包括半成品和成品建筑材料)所占支出的费用,占总支出的百分之八十左右。第三:机械成本,主要是指与项目中所用的机械相关的费用,主要包括购置费,维修保养费和折旧费等。第四:管理成本,包括在施工过程中的管理者工资,通讯费,水电费,办公费用等。以上几点包含了建筑装饰工程项目所需的绝大多数成本,所以合理有效的控制人工成本、材料成本、机械成本和管理成本具有十分重要的意义。工程实际中,要切实有效的控制以上几点成本还有很多问题,因此必须找到问题的所在并提出合理的解决方案。

二、控制建筑装饰工程项目成本所存在的问题。

(一)建筑装饰工程在设计中成本预算不合理。

设计阶段是整个工程顺利进行的重中之重,良好的设计能保证工程施工的秩序,同时有利于高质量的完成整个工程不被返工。但在工程实际中,建筑装饰工程在设计阶段的造价管理往往不被企业管理者所重视,设计人员与工程管理者没有进行全面的沟通,这往往导致设计人员所设计出来的施工方案耗资巨大,在工程开始之前就加大了工程成本。与此同时,由于企业管理者对设计人员的管理不到位,导致设计人员在设计过程中并没有完全考虑到企业的整体利益,做出来的设计方案可行性不高,在实际施工过程出现各种各样意料之外的问题,延长了工期,增加的返工的可能性,从而加大了整个工程的总成本。

(二)建筑材料种类繁多,市场价格不规范。

由于建筑装饰工程和一般工程有所不同,对不同的装饰材料需求量很大,而市场上各种装饰材料的价格差别巨大,一些商家为了追求高利润,利用建筑材料市场在管理上的漏洞,出售的装饰材料往往价格偏高,质量偏低。不仅在无形中提高了建筑装饰工程成本,而且降低了工程质量。而且装饰材料在地域上价格差距也很明显,建筑工程造价人员很难了解到这些材料的真实价格,从而使控制工程造价变得愈加困难。企业管理者要想降低工程造价,采购到低价格、高质量的建筑材料,就必须加强建筑材料的管理。

(三)施工管理不严格,定额管理不规范。

由于建设单位的管理人员管理水平不高,有些人对定额不甚熟悉,导致在定额计算时,工程量换算存在问题,套用定额现象比较明显。施工单位往往利用这一漏洞,提高预算成本。尤其是这种套用定额的情况,在很大程度上提高了工程造价。同时,建设单位的管理者对建筑装饰施工的了解不到位,管理不严格,还会导致施工单位在选用建筑材料时以假乱真,以次充好,给建设单位造成了极大地损失。

三、建筑装饰工程存在问题的解决方案。

(一)加强建筑装饰工程在设计中成本预算管理。

一个高水平的设计方案不但能提高建筑装饰工程的质量,使返工率降低,还可以缩短整个工程的施工周期,降低工程成本。所以加强建筑装饰工程在设计中成本预算管理是十分必要的。第一,设计人员和造价人员的沟通必须有充分的沟通,使造价人员在设计过程中发挥自己的作用,让设计人员有意识的降低建筑装饰工程的造价。第二,建筑装饰工程项目管理者必须加强监管力度,督促设计人员优化设计方案,进而降低工程的返工率,降低整个工程的总成本。

(二)广泛搜集建筑材料信息,加强建筑材料的管理。

建筑材料种类繁多,鱼龙混杂,建筑装饰工程项目管理者必须广泛搜集建筑材料信息,时刻注意建材市场的变化,组织专门的采购人员到市场中进行调研,全方位了解建材的市场价格。只有这样,采购人员才能保证购买质量高、价格低的建筑装饰材料,从而降低整个工程的材料成本。不仅如此,建筑材料工程项目管理者还要加强对建筑材料的质量监管,对于用于施工的建筑材料进行严格的质量检查,有效控制施工质量,降低返工率。只有这样,降低建筑装饰工程的成本才能进一步得以实现。

(三)加强施工管理,避免定额混乱。

建设单位管理人员要提高自身综合素质,加强对整个施工过程的全面了解。在定额管理方面,管理人员更要做到心中有数,加强定额的管理强度。同时也要严格要求定额的质量,加大质检力度。有一些新材料在额定中还没有明确的规定,所以管理者要采取适当的方法对其进行补充,制定出切实可行的新方案。保证定额的规范性和完整性,使造价的计算更加准确,降低工程成本。

四、结束语。

建筑装饰工程是一项复杂的工程,控制工程的成本也不是一个部门能够解决的事情。为了更好的控制整个工程的造价,在保证建筑装饰工程施工质量的同时缩短工期,避免返工,管理人员,设计人员,造价人员以及采购人员都要尽到自己应尽的职责,同样也需要各个部门的相互配合,通力合作。只有这样,建筑装饰行业才能蓬勃发展,在将来为我们的生活更好的服务。

建筑装饰设计业的发展趋势论文

在课程设计的实践中,注重加强工程实践能力、综合应用能力和创新意识的培养,在教学内容上注意及时反映当前科学技术的新成果,还注重在作业、实验、课程设计和第二课堂等实践性环节上进行精心的整体教学设计和安排。具体做法是:

1.作业。注意选择一些具有工程应用背景和激发创新设计实例的题目,如别墅设计、单身公寓等,以客户实际需求和国家相关标准来加强学生实际综合分析与设计能力培养的标准训练,提高项目签单率。

2.操作。除了传统的教学方法以外,新增了色彩设计实验、造型实验、材料试验、人机结构实验等。分析室内包含的一些标准施工工艺技法,如乳胶漆、施工工艺,指接板与生态板面等施工工艺等,通过对这些施工工艺的了解,增强学生对建筑装饰设计的认识,亲自体会课程中所学的各种材料和施工工艺在设计中的应用。减少项目在施工操作中的失误率,使工程能顺利完工。

3.课程设计。这是针对一项真实工程背景的项目,随着理论课的进行,分别进行设计方案甄选,施工工艺设计、施工管理方案设计安排在课程设计实验之后,要求完成一个单项项目的系统方案设计,并参考标准制图法的参数,使理论课结束后的施工设计,内容包括设计方案和施工图的设计,能有机地结合。这样使学生更清晰地了解一个装饰项目设计的全过程。

4.组织学生开展课程内设计竞赛的活动。该活动通过命题和自选题目竞赛的方式进行创新,如学生宿舍自主设计、家具设计、室内空间色彩设计等,这些题目是在教师的启发下,让学生提高设计的思维和动手能力,同时极大地增强学生的创新能力。

二、基础设计标准化的效果。

“基础设计标准化”的重点在于使学生掌握坚实的基础实践技能,我们保留了传统的验证性实验,这部分实验在建筑装饰专业中依然是必不可少的内容,对学生的理论知识的巩固和掌握是不可多得的实践手段之一。我们构建以教师为主导、以学生为主体、充分发挥学生积极性的教学模式。为培养学生的整体意识和工程意识,我们通过基础实践,做大量的验证性实验,如施工图绘制,对工地的平面布置图、立面图、施工大样图、效果图的测绘。建筑材料施工原理实验,通过校内实训室提供给学生,学生模拟材料加工,观察材料施工现象,并针对现象加以讨论;对乳胶漆的各施工程序参数的变化进行讨论和计算。按照工程需求,对以上“基础实践”层次进行标准培训,使学生从中感受到理论与实际的差距,理论联系实际的重要性,更对课堂上的理论知识起到一个很好的加固作用,但此层次的培训只适用于建筑类学生的初级阶段,单独的培训效果仍不显著,只能作为基础夯实。

三、“创新设计”的标准。

“新”的概念,应当是过去没有的、划时代的,或新鲜的、新奇的,要尽量做到设计有新意。在当今社会条件下,创新的前提应当是:我们设计的'东西,首先是现代的,同时是中国的。建筑文化发展应以超越地域和超越民族、全方位地吸收外来建筑文化基础,建构起属于自己的一代建筑文化而不是表面的模仿。其次,是超越时代、超越现实,即对传统建筑文化进行深入研究后创造新的建筑理论体系。超越现实,是以超前意识引导生活设计,这需要有独特的判断力和审美意识,赋予设计作品更多的文化价值。实际上,只有这样,才能提高设计者在市场竞争中真正的实力。室内设计的构成要素新的领域,如新结构、新材料和新的家用设备更新,如新型地面材料、新型涂料、仿石、仿金属涂料,新的结构构架体系和轻金属新式结构,采用新构造方法的室内隔断等,都为室内设计提供新的手段,如果我们能随时掌握它们发展动态和有关信息资料,就可以在设计中率先推出和广泛应用。此外,新型家具设计不仅在形式上,而且在材料和加工方法上已经不断更新,如果在设计上随时加以考虑,就可掌握更多的创新主动权,在厨房和卫生间室内设计中,换代燃具,新型排油烟机,新的卫生洁具和现代洗浴设备的更新等都可开阔我们的设计思路。这种主体性研究活动,都可以成为一个“标准”,强调学习体验的重要性,把“被动式”学习转变为“主动探索式”,变“要我学”为“我要学”,使学生的实验兴趣大增。

四、理实一体化教学标准的实践与应用。

结合地方经济及自身实际情况,参照企业运作模式和实训基地建设的参考方案,确定建筑装饰设计应用课程以室内设计师、施工员为主要培养目标;并为此制订了较为现代化的符合企业要求的方案。因所有的设计标准和程序都以企业出发点,本着普及和共享原则,即在保证教学实训质量的前提下,既考虑在校学生设计的标准和效率,同时考虑企业人才培养所需的标准,防止贪大求多、故作花哨等错误倾向,重点突出合理、经济、满足教学和企业需求。以“理实一体化教学”法的标准,推动课程设计改革根据教学大纲,在不减少学生设计任务的前提下,可采用“理实一体化教学”法,即在学期初将《设计指导书》《设计任务书》发给学生,让学生有一个完成任务“真干”的思想,带着任务主动结合每章的内容学习,利用整个学期的课余时间,结合平时的学习教学进度边学习、边设计、边计算、边完善设计任务。指导教师在课后安排几次专门辅导时间,给予学生适当的指导,引导学生的设计思路,启发学生独立思考,解答学生的疑难问题,平时严格检查、督促学生的学习进度。建构新设计、教学模式的目的,就是要让学生具有积极的求异、敏锐的观察、丰富的想象、个性的知识结构的品质。培养学生掌握信息获取分析、处理、交流应用的能力、创新精神和实践能力,为学生营造一个有利于学习者观察思考、比较的研究设计环境,开发和培养具有创新意识的现代化的大学生是高等教育的必然趋势。

民间美术现代艺术论文

内容摘要(冒号):文章通过对学生现有设计思路、设计风格的评析阐述,提出了将民间美术融入设计教学的重要性,进而说明只有真正领悟传统文化的精髓,才能做到设计创新。

在当今这个高科技信息时代,物质文明达到了前所未有的高度。新的设计工具、设计手段层出不穷。计算机、互联网络以及多媒体技术的普及,各种数码输入、输出设备的应用,使得学生们在进行艺术设计创作时越来越倚重于信息技术的革新、进步,依赖于工具、手段的提高。设计作品中充斥着1些图案与色彩的简单拼凑、大同小异的电脑特效,这种左抄右搬的现象时有出现。学生关注的是如何利用高科技的手段去刺激人们的感官,而忽略了用艺术审美打动人们的内心世界。在令人眼花缭乱的作品背后是设计元素的匮乏、传统文化的缺失。

学生设计作品中出现的这些问题,究其原因是没有激起其自身内在的情感,没有民族文化作为根基。电脑是1个高效的设计语言工具,但不是万能的,把电脑作为设计的全部内容是错误的。电脑只是1个工具,它需要我们对事物的认识与理解,需要我们的观念,需要传统文化的基本元素在设计中的体现,需要创造性的思维和完备的文化修养相结合。熟练地使用各种软、硬件只是从事设计创作的必要条件,在此基础上应该把更多的时间和精力投入到对民族文化的理解和感悟中去。

设计是1门涉及到社会文化、传统观念等诸多方面的综合性极强的交叉学科,是人类社会生活的现象之1。这种与传统文化的连带关系,决定了设计活动必然会被烙上社会文化的印记。尽管设计的审美标准会随着时代的发展以及诸多因素的变化而变化,呈1种动态的趋势,但它始终不能脱离民族文化的土壤,不能脱离民族心理的共识。设计的受众永远是针对具体的,具有相同文化背景、宗教信仰、生活方式的人群。文化与民族是不可分的,“最具民族性的也是最具世界性的”。求新扮酷、构思怪异、造型离奇的作品可以取悦人的感官,满足猎奇的心理,但是没有文化内涵。不能体现人文关怀的作品是不能慰藉观者的心灵的,更不能引起观者的共鸣。

数字时代的优秀作品对于载体有着更多的选择,而其是否能打动人,是否能成为设计亮点,就需要从文化的角度衡量。然而,快餐文化的盛行、就业的压力使学生不能体会设计文化的重要性。这就需要教师要有意识地为学生解读民间美术的样式和文化内涵,引导学生在传统文化的沃土中发挥想象力与创造力,培养学生在多种艺术语言的交叉中找到设计的灵感。

中国是有着几千年悠久历史的文明古国,创造过为世人瞩目的优秀文化遗产。民间美术作为中国历史文化的投射,是民族文化中无比绚烂的1页,是中国人特有思维方式与表达方式的反映。民间美术将吉祥的'内容与美的形式融为1体,表现了喜庆、乐观、吉祥的人生态度和生命的完美境界。其质朴、自然、充满人性化的表现形式,具有卓越的创意和独特的风格,并且涵盖着广博的传统文化精髓。民间美术与人类社会有着天然的亲合性,能够在瞬间扣人心弦,使人产生丰富联想和美的共鸣,使人的心灵获得激荡和铸造。它所产生的愉悦和美感,能使形式的审美因素超越时空,震撼人们的心灵,它沟通了人类共同的心理倾向和共同的感觉经验,必然导致人们具有共同的审美基础,使处于不同目标与不同角度的人,从积淀下来的形式中,感受到不同层次的内容。民间美术就像1条纽带,把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人,在深层意识中连接起来。

教师应在对民间美术溯本求源的解读中,帮助学生求得规律,吸取有价值的成果。在继承传统的优秀审美观念的同时找到突破,要将民间美术中的文化精髓通过对现代设计的认识和理解转化成符合时代要求的视觉语言,并赋予其时代的气息和新意。要将传统和现代有机结合,使传统与现实互动,使民族精神与时代特征互动。只有这样才能使设计创新,才能在竞争中闪烁出与众不同的光芒。

2、教学方法、步骤。

在设计教学中,教师应指导学生从构成形式美的角度、从设计方法论的观点,把握民间美术及其文化内涵的拓展与应用。从感知、理解、再现的潜层面着手,进而利用所掌握的现代设计观念、方法与民族化的民间本土艺术语汇对比、映衬、沟通,最后实现浑然天成的艺术效果,从而完成对本土化审美形象的心理体验、升华和对现代设计理念的消化超越。

通过民间采风、实地调研、收集资料,文字、图片,从形态学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样。了解民间美术样式的历史沿革与现状,分析其前景、危机和潜力。对构成的特点、形式法则和配色规律进行临摹整理,分析记录民间美术的装饰状态。研究各种纹样的称谓及特殊含义和传统,并分析其文化内涵及工艺制造特色,即附着于何物之上,客观分析记录原因。

2.挖掘文化内涵。

在熟悉民间美术样式的基础上,以文化背景为前提,深入挖掘民间美术的内涵。将民间美术放到民族历史文化和思维方式的大背景中去,在对其本质和美学特征的探求中,求得规律,吸取有价值的成果。文化是1个民族、历史发展长期积淀的结果,是民族存在、发展的根基所在。它是设计的文化积淀和永恒动力,是物质生活、精神生活和社会生活的综合体现。任何1个民族都是统1的文化共同体。民间美术的文化内涵受“天人合1”“阴阳5行”观念的影响,这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。这1哲学观、美学观是中国人代代相传的文化链条。只有把握民间文化的本质,挖掘民间文化的内涵,激发民间文化的力量,才能找到最佳的设计定位,创造出富有文化内涵的设计形象。

3.设计与运用。

在经过从感性到理性的认识之后,将民间美术的素材通过直接、间接、再创造的方法运用到现代设计中,并以自己已掌握的设计技巧再现出来,从而使设计作品在信息飞速更替的今天更具时代性和永久性。

直接运用(冒号):直接把民间美术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法,借用到设计之中。在创作过程中,将民间美术的图案、造型样式作为1种创作的素材,直接运用到实践中去,以借题发挥的方式传达自己的意图,设计出的作品与民间美术之间必然有着密切的联系,使现代的艺术设计更具有民族特性。这1阶段的重点是掌握民间美术样式的各种表现方法和形式语言,掌握好民间美术词汇的运用。

间接运用(冒号):总结民间美术造型的形式法则,寻找适合自己需要的形式语言,如强烈的色彩、特殊的寓意,经过融合、消化,成为自己的艺术语言。使民间美术作为1种民族文化的营养,充实和丰富自己的思想、情感与修养。创作的作品与原始素材既有联系又有区别。

深化与再创造(冒号):再创造是借助民间美术的装饰语言创作出有新意的图形、样式,但又不失民族风格。民间美术与民族文化的基因在精神追求与思维方式上得到全面的体现与继承。在这1阶段主要是通过前期的调查研究,酝酿设计的创作灵感,寻找能够抓住自己视线的并能激发自己设计欲望、创作热情的兴奋点。借助对民间美术样式的感受引发自己的联想,以民间美术的独特语言和视觉图像表达自己的创意,使得作品在融合时代特征的同时,保持浓郁的东方风情和本民族的传统特色。

结语。

好的设计不但美在形式而且美在内涵,它应该既有高科技的形式美,又有理性思辨的艺术美;既有符合时代潮流的崭新样式,又能体现民族文化的内涵。只有用有技术含量的本土艺术语言结合深入浅出的直接情感表达,创作出的作品才能给人既带来感官的愉悦,又能唤醒人们心中潜藏的情感体验。教师在设计教学中指导学生对民间美术进行全面的分析、整理、归纳和提炼,寻找民间美术与时代特征的结合点。将民间美术的象征性艺术语言和特定的文化内涵结合,以强化作品的张力为目的,在赋予其新的活力的基础上,延续和拓宽设计的视觉语言。

要以新的观念、新的视觉和新的表现手法容纳西方设计理念和思潮,并与传统文化的神韵、意境有机地结合起来,通过最简练的语言和个性化的表现形式达到最强烈的艺术效果,使民族传统文化在设计中不断地被重新诠释和定位,使设计作品散发出博大而包容的民族文化神韵,最终在对民间美术学以致用的基础上,为设计创新打好基础。

参考文献:

[1]孙建君.中国民间美术教程[m].天津(冒号):天津人民美术出版社,2005.

建筑装饰毕业论文范文精选

随着改革开放的深入和社会的不断进步,随着人民生活水平的提高,建筑装饰在人们的生活中占据越来越重的地位,装饰材料和装饰施工技术也日新月异,对从业者的要求也越来越高,原有的授课内容、授课模式已经不能满足业主的要求。同时现在建筑业界要求毕业生零距离上岗,即一毕业就成为熟练工,没有实习期,但原有教学模式很难满足这一要求。且现代装饰企业、装饰工作岗位要求学生一专多能,因为装饰小企业较多,未来发展方向也是住宅装修多,公共装修少。一个十几万元的家装项目,一到两个技术人员就应该完成,所以要求学生设计、施工、材料、预算,甚至检测知识都应有一定程度的掌握。

2课程改革的方向。

授课内容的增减。

经过十几年对这门课程讲授的经验,通过市场调查及对毕业生的咨询,了解了当前企业的需求、业主的要求和毕业生应具备的能力,在此基础上调整了课程体系和内容。将装饰材料的一部分知识、装饰构造知识、节能规范、内业管理的一部分知识、材料检测和环境检测知识融入到《建筑装饰施工技术》这门课程中,加大了精装修部分的课时量,如门窗工程、幕墙工程等;减少了初装修课时数量,如抹灰工程、整体地面工程等。总课时数增加到150学时。

授课模式的改变。

根据内容的难易和课时的多少,每一章或每一节都有选择性精讲一到两个工艺流程,其余相似的内容留做作业,要求学生课下预习、收集资料,待下次上课时,分组上台演讲,其他组学生听讲后给出意见,纠正偏差,最后老师总结。当然在这种教学模式下,学生课下的学习量非常大,几乎每一节课都需要自己动手。即使是老师主讲的内容,也需要学生首先收集这一施工工艺中所需要的材料图片、机具图片以及施工完成后的效果图,使学生从感官上形成刺激,调动学生的学习热情;之后老师对该施工过程及注意事项详细讲解,尤其是与前面知识点的不同之处或相似之处,使学生头脑中这一知识点脉络清晰,不会混淆;最后播放施工视频或动画,把抽象概念具体化,便于学生理解掌握。通过这一学习过程,学生对所学知识已经很熟悉,此时要求学生根据教师提供的施工中容易出现的质量病图片,结合课堂讲授内容,课下写出防治措施。由于实训室内有大量的构造模型、材料和机具,现在下课后同学们不再像以往那样无所事事、打打闹闹,而是会根据授课内容,去材料、机具、模型前仔细观察,互相讨论,使枯燥的课程变得有趣,使学生对今后所要从事的职业、岗位有了更深层次的了解。

课程考核评价体系的调整。

课程评价是指依据一定的评价标准,通过系统地收集有关信息,采用各种定性、定量的方法,对课程的计划、实施、结果等有关问题做出判断的一种活动。课程考核是教师评价教学效果、检查教学质量、衡量是否达到教学目的的重要途径,是及时反馈教学效果、调整教学进度、调整教学内容、改进教学方法的手段。现在大部分高职院校在课程考核方式上,仍然采用以笔试为主,以卷面成绩为主要依据的传统方式,影响了课程改革的效果。为此,《建筑装饰工程施工技术》课程根据授课内容、授课模式的变化,改革了考核评价体系,将过去考核重结果轻过程,夸大分数价值;重理论轻能力,考试命题简单;考核内容依附教材,考试方式单一等的问题进行了深入的探讨,确定考核应坚持以素质为基础,以能力为本位,理论知识和实践技能并重的思想。具体调整为注重过程考核,加大平时成绩的比重,从30%调整到现在的60%,期末理论考试成绩占40%。通过这种调整,使学生更愿意参与到教学过程中来,避免了以往平时上课不积极,考试前通宵磕书,强制记忆,考完试后90%都还给老师这种现象。

3取得的效果。

通过近五年新教学模式的运行,取得了良好的教学效果。这门课程开在大学二年级,未改革前到三年级学习后续课程时,这门课程知识基本已经忘光。但教学改革后发现,80%的知识都还记得;同时根据对用人单位、毕业生问卷调查可知,这种教学模式使他们离开学校后,对所学知识依然记忆犹新。

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