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民间艺术的作用现状思考与分析论文
民族民间艺术，是千百年来，劳动人民群众积淀下来优秀精神文化成果，民族民间文化艺术丰富了我们的生活，是历史的见证，是祖宗留下来的宝贵精神财富，是我们整个中华民族得以立足于世界民族之林的灵魂。
1、人民群众在认识民族民间文化方面存在许多不足之处。
由于贵州的地理条件和人民的思想，民族民间艺术的生态环境逐渐恶化并加速消亡，许多地方对民族民间文化艺术的不可再生性认识不足，同时在对其传承和保护上缺乏相应的使命感责任感和紧迫感，没有采取合理有效措施和规划，许多民族民间文化遭到了破坏和流失。与此同时，人民群众对民族民间文化艺术的保护和传承意识非常淡薄，这样的思想和意识有待普及和提高。
2、民族民间文化艺术流失极为严重。
贵州是一个多民族聚居的地方，这里民族文化和民族风情浓郁淳朴，民族民间文化和民族民间艺术博大精深，海纳百川。侗族的建筑艺术，剪纸，服饰和歌舞等丰富神秘，彝族火把节原始而气势磅礴。但是随着工业社会和市场经济的来临和不断冲击，当地的社会经济发展起来了，却使原本淳厚的民族民间文化遭到了极大的破坏，特别是外来文化的入侵，许多极富地方特色的本地文化遭受了前所未有的冲击，比如极富特色的侗族建筑濒临灭绝，侗族歌舞，刺绣等等无形文化艺术流失极其严重。许多优秀的民族民间艺术由于传承人的素质不高，使得在传承的过程中出现了丢失现象，许多优秀的民族民间艺术出现了不完整性，甚至有些出现了后继无人的状况，这加重了优秀民族民间文化艺术的流失。
贵州有着丰富的民族民间艺术底蕴。我们认为，在当今社会条件下，任何事物的发展都离不开宣传。这种无形的资产是一种潜在的有着巨大的价值，从目前的宣传状况来看，贵州的宣传还不到位，外边的很多人都只知道贵州有个黄果树瀑布和威宁的草海，而对于黔东南黎平的肇兴侗寨，从江的高增鼓楼，镇远的中国文化名城和六枝的梭嘎村寨等却很少有人知道。
4、民族民间文化资金的投入应得到政府的扶持。
贵州作为一个拥有许多优秀民族民间文化的民族省份，其民族民间文化极为众多，但是由于政府的不重视，长期以来在资金的投入上相对其他产业而言比较少，这使得许多优秀而不可再造的民族民间文化艺术品因国家的文物部门没有足够的收购经济，被许多国外的旅客以很低廉的价格买走。另外，在民族民间艺术的开发研究和保护中，离不开大量经费的支持，但是由于我省是经济比较落后的省份，因此在专项保护上没有足够的资金来进行投入，民族民间艺术得不到切实有效的保护。
1、坚持弘扬主旋律，体现先进文化艺术、前进方向和科学发展观的原则。
民族民间艺术，是千百年来，劳动人民群众积淀下来优秀精神文化成果，民族民间文化艺术丰富了我们的生活，是历史的见证，是祖宗留下来的宝贵精神财富，是我们整个中华民族得以立足于世界民族之林的灵魂。因此，应把民族民间艺术提到议事日程上，相关文化行政部门应把传承与保护民族民间艺术纳入到工作范畴，向人民群众介绍传承与保护民族民间文化重要性，提高他们对民族民间艺术的认识，自觉参与到民间艺术的传承与保护队伍中来，弘扬优秀的民族文化艺术精神，推动文化艺术的发展。
2、坚持突出地方特色，实现不同文化艺术的交汇与融合的原则。
民族民间艺术涉及的面很广，不仅包括少数民族的服饰、器具，还包括具有民族民间代表性的传统节日、庆典活动等方方面面。因此，完善民族民间艺术的保护措施，必须立足于各个地方的民族特点，进行保护。贵州近年来，举办了多次民间艺术的轰动展览，把我省多侗族、苗族、布依族的文化艺术展现出来，从而进一步实现了不同文化的交汇与融合。
3、遵循民族艺术发展与民族地区建设，以及民族艺术与环境相互协调的原则。
就在去年，一次机会怀着期待的心做了十几个小时的汽车去到六枝的梭嘎，可是到了那里早已物是人非，本身的村落没有的，村民的生活也不一样的，住的是砖房，穿的是汉衣，等游客去到那里才穿上自己的民族服饰跳一场舞、唱一首歌，村民的生活确实满带笑容，那一刻我真不知道是为文化艺术的消失而哭，还是为村民们自认为生活好了而笑。长期以来，民族民间艺术的开发和保护的矛盾一直不能得到有效的调和，有的地方为了保护民族地区房屋的原型，群众的房屋已经不能住了也不允许维修，本文认为这种没有建设的保护是短暂的，也是不利于民族发展进步的。保护要建立在建设的基础上，不能主观抑制民族的发展。因此，完善民族文化保护要遵循民族文化艺术发展与民族地区建设，使民族文化艺术在发展中得到有效的保护。
4、坚持以人为本，鼓励民族群众积极参与的原则。
贵州民族民间艺术资源大多分散存留或流传于民间，由于没有专项资金用于传承与保护民族民间艺术上，致使许多民族民间艺术资源因为设备设施差而无法保存，面临腐烂和破坏的危险，这就要求政府及时拨出专项资金用于对民族民间艺术的维护上，比如从实际出发因地制宜建立质量高设备好的专题博物馆、文化馆、艺术馆、等单位，对民族民间艺术传承与保护起到一定积极作用。同时可以设定一些专项奖励资金，鼓励民族群众对民族民间文化进行保护，这样让他们参与进来，对于保护民族民间文化艺术极为有利。民族民间艺术传承与保护，不是单靠一个人、一个部门就能完成的，它需要全社会全体人民的努力，需要国家方针政策作为指导。开展民族民间文化传承与保护是全社会的职责，在政府宏观调控的领导下，文化艺术行政部门应担负起一定的责任，给予传承与保护民族民间文化的时间和空间，调动社会各方面的积极因素，鼓励、吸纳社会力量广泛参与，发挥各方面的作用。建立良好运行工作机制，使民族民间文化得到有效的传承与保护。
民间艺术的作用现状思考与分析论文
１.以西方音乐为核心，忽视中华民族音乐教育。
在目前经济全球化的环境下，西方文化同质化趋向尤为突出，高校音乐教学内容多以西方音乐为主，理论知识上重视西方乐理、音乐史，音乐实践中又以美声唱法、钢琴、西方交响乐等更受关注，而关于中国音乐史、民族民间音乐教育内容比较少。这种观念导向使得学生对中国传统民间音乐认知有边缘化的倾向。
２.社会和家庭对传统音乐文化重视程度较低，未形成良好的学习氛围。
历代封建统治者对民间音乐都持鄙视和压制的态度，因而其长期以来处于自生自灭的状态，民间音乐更多是民众自娱自乐的一种形式。家庭教育也存在诸多问题，在实用功利的驱使下，父母认为“学好数理化，走遍天下都不怕”，而传统音乐文化对现代社会的适用度不高。长期漠视导致大学生对民族艺术、民间音乐文化缺少认同感，人文素养浅薄，精神家园缺失。
３.大学音乐课程设置单一，缺乏创新性与独立性。
普通高校较少提供民间音乐相关方面的专题选修课程，导致学生对民间音乐认知度较低，感情淡漠。此外，民间音乐因为缺少与现代音乐的结合，缺乏创新性和独立性，难以适应学生对音乐欣赏的要求，也是导致学生对民间音乐兴趣不高的原因之一。
４.人数众多的大班授课制，难有教学互动和交流。
大学音乐课都以“欣赏”为主，大班授课学生一般都在８０－３００人不等，传统教学方式是“按部就班”进行大量的知识传授，教师以“我教你学，我讲你听”代替了很多本该学生在音乐实践中体验感受、体悟到的审美经验的积累。忽视了学生的态度、独立思考和独到见解，禁锢了大学生的思维，以及自由想象和创造的空间。大学生缺少同音乐的直接交流，很难激发和培养对音乐的兴趣，音乐课的魅力也难以展现。
５.学科地位不高，学科属性不明确。
一般高等院校只把音乐课程当作附带学科，有些理工科学校甚至没有开设音乐课程，更别说专修民族民间音乐了。为了应付检查，也只是作为选修课或只面向部分专业的学生。并且多数高校音乐教材少有创新性，缺乏本地区风格和特色的音乐作品。
１.弘扬民族音乐艺术，让其重新焕发生命的活力是大学生的使命。
民间音乐教育是传承和保护文化遗产的重要方式，通过高校这一有效平台，开发民间音乐与提升高校学生艺术素养相结合，可以实现地方传统音乐文化的传承与高校学生素养提升的互动共赢。每个人都诞生于不同的文化摇篮，吮吸着民族文化精神的乳汁而成长。当妈妈哼唱着带有乡音的摇篮曲和童谣轻抚孩子入睡时，民间音乐的甘露便悄悄浸润着孩子们的心田。而今，民间音乐中的许多品种出现了断流，濒临灭绝。在民间音乐将要失去生态环境的情况下，让每个大学生都会演唱自己家乡的民歌，熟悉家乡的民间音乐，不仅是对民间音乐的传承，同时也是对文化遗产保护的重要方式。让民族音乐焕发新的生命力，这是大学生不可推卸的责任和使命。
２.民间音乐是感情真挚、自然美好，最具丰富内涵的音乐形式。
民间音乐比起其他传统音乐来，更具有优美动听的旋律、丰富多彩的风格、乡土气息鲜明浓郁的特点。感人肺腑的艺术表现力以及勃发旺盛的生机，使得民间音乐挣脱一切狭隘审美理想的束缚，而追求真挚的感情、鲜明强烈的表现手段和朴素自然美好的音乐艺术形式，是我国传统音乐中最具丰富内涵的音乐种类。大学生在民间音乐的学习中，情感得到陶冶的同时，可以培养他们丰富想象力、审美力、创造力，特别有利于提升大学生的艺术素养。开展民间音乐采风还有利于增强师生对民族音乐艺术的自信心和自豪感，树立理论联系实践的良好学风，提升对知识的感知、理解和实际运用的能力。
３.民间音乐是传统音乐的核心，学习民间音乐有助于大学生养成正确的审美观。
民间音乐是传统音乐中最古老最基础的音乐形式，宫廷音乐、文人音乐和宗教音乐往往是对民间音乐改制、选择、吸收和精致化的结果。如宫廷燕乐取材于民间音乐，宗教音乐吸收了民间音乐的成分，中国文人音乐，多以民间音乐素材为基础创作发展，其即兴性与乡土性的特征与民间音乐相同。文人贤士常在直接参与民间音乐的创作和表演中丰富文人音乐的内容，使得有些音乐形式———如昆曲就融汇了民间音乐和文人音乐的特点，备受人们的青睐。西安鼓乐三大流派之一的“俗乐”———何家营鼓乐便是民间音乐与唐代宫廷音乐及道家音乐的结晶。
１.完善相关课程设置，创建大学地方艺术特色课程。
陕西传统文化积淀深厚，音乐文化的地域特征鲜明。目前陕西省的民间音乐研究，已经有许多成熟的民间音乐作品和形式，可以直接运用到高校音乐教学和艺术活动中。如陕北的信天游，酒曲、唢呐、大秧歌、腰鼓等，关中的秦腔、皮影戏、秧歌、跳戏、曲子等，陕南的号子、山歌、端公、锣鼓草、佛曲等，以及由五大类十一个曲种组成的陕西曲艺音乐，如丝弦清曲类、说书类、道情渔鼓类、踏歌走唱类等也是陕西民间音乐体系中的一个重要组成。可以开设以陕北民间音乐、关中民间音乐、陕南民间音乐和陕西曲艺音乐专题欣赏课，将本土民间音乐的研究成果引入高校公共音乐课教学，此形成普通高校进行民间音乐教学的一个重要特色。
２.组建大学生艺术社团，并纳入课程管理中。
民间音乐的学习重在实践活动，只有欣赏类的课堂教学，难以让学生真正体验感受理解民间音乐的魅力。大学生艺术社团是一个学校校本教研的侧面体现，艺术社团的组建和其活动的有序开展应纳入到学校校本教研和课程管理的范畴。将艺术社团建设与课程观、教学观、学习观联系起来，避免将艺术社团和常规意义上的各类兴趣小组混为一谈。如本院相继成立的“大陕北”音乐社团，“秦韵”女子合唱团等。在社团活动时记考勤，表演演出作为考评成绩的一部分。还可以组织高校学生走进社区搭台唱戏的广场艺苑，让学生参与更多的艺术实践活动。
３.采用灵活多样的授课方式，以及多种教学方法及评价方式相结合的模式。
我国民间音乐文化丰富多彩，而非音乐专业大学生因为对此了解甚少，因而不太感兴趣，所以要打破只有课堂授课、以教师为中心的单一灌输式教学方法。授课以鉴赏、讲座、观摩等多种方式相结合。鉴赏不能只是单一聆听，更应加强感受、理解和创造的环节。如对山歌不同地域唱腔的理解，高腔（如陕西民歌）、平腔（如云南民歌）、矮腔（如江苏民歌）山歌体现了不同的旋律和节奏特点。陕西民歌以高腔为主，可以让学生们演唱陕北民歌，以独唱、分组对唱等展开。还可以让学生学习简单的曲调，借曲填词，任意发挥创造性演唱。讲座式可以聘请当地民间音乐艺人到大学课堂，向师生们传授知识。让学生、教师、民间音乐艺人有机互动，加强师生对民间音乐的认识。同时对民间音乐文化的功能、内涵、种类、风格和作品资源有更真切、客观和进一步的理解。如20xx年邀请陕北歌王王向荣在本校进行讲学时，校园刮起了陕北民歌风。原生态的民间艺术走进教室，使课堂呈现出了多姿多彩、激情互动的特点。观摩式指利用地方民间音乐艺术活动，让大学生观赏或参加地方民间音乐表演，或组织大学生观看由文化部门组织专业人员演出的专场“本土民族民间音乐”演出，引导学生从多方面走近民间艺术，激发学生的学习兴趣，拓展学生的民族音乐视野，而从中受到感染与熏陶。开放型的课堂、多类型的教师、互动性的教学、原生态的内容催生出绚丽多彩的艺术教育之花。教学形式上还可以将课堂教学与课外艺术社团活动相结合。将学生社团活动的成果引入到高校公共音乐课教学中，新生看到和她们同样身份的师哥师姐在民间音乐的浸染中享受到音乐的快乐，定能引起强烈共鸣，不但拓宽大学生音乐视野，更激发出他们学习民间音乐的兴趣。课堂上采用师生互动为中心的园丁式、交流式，丰富教学内容，增强教学内容的新颖性、趣味性和综合性。在传授本地区民歌过程中，可以结合当地的民间生活，将歌曲与情景剧、表演相结合。评价方式采用形成性评价和终结性评价有机结合。形成性评价注重大学生学习兴趣的培养、自信心的树立以及学习策略的形成等方面，同时也是检测教师教学过程设计是否合理，教学手段是否多样，教学内容安排是否丰富，这是促进教学相长的一个重要方式。将大学生平时课堂上的表现及在音乐社团活动中的学习和实践状况结合起来作为形成性评价，分数可以占到５０％－６０％。终结性评价注重考察学生对民间音乐基础知识和基本技能的掌握和运用情况。该评价有利于学生了解自己的学习成效，以及教师了解所教学生群体及个别的差异，进一步完善教学目标的制定，优化或调整教学内容、过程、方法及手段。这一部分占总评的５０％－４０％。
４.倡导大学生进行音乐采风和社会调研活动，开展民间音乐教学。
长期以来，我国高校教育因为对民族音乐缺少足够的重视，所以民间音乐文化的保护和传承更多依靠民间社团和当地文化馆来进行。通过组织师生到各民族各地区进行采风，走访当地文化馆相关音乐研究者，收集、整理当地民间音乐素材，改编为适合大学音乐教学内容。把这些教学内容编入教材，对民间音乐也起到了保护和传承的意义。还可以利用当地民间音乐文化资源，邀请民间音乐社团与大学生社团联谊合作，方式上可以采用“走出去”，让大学生课余参与到民间音乐社团活动中，大学生社团成员拜民间艺人为师学习；或者采用“请进来”的方式，邀请民间音乐艺人来学校做教师，传授相关器乐的演奏方式，通过与民间艺人零距离对话，开展民间音乐的教学活动。
民族音乐之所以有顽强的生命力，就是因为它的民众性和广泛性。但由于当今信息时代的冲击，大学生对自己民族音乐艺术陌生了，只有让他们重新熟悉，唤醒他们对民族瑰宝由衷的热爱，才可能继承和发展。因此可以尝试，融入时代元素，如民间音乐与流行音乐的结合。
６.加强教师的民间音乐教学能力，完善艺术课师资队伍建设。
民间音乐内容丰富，涉及面很广，因此要求教师既要有深厚的民族民间音乐文化底蕴、扎实的知识储备，还得有一定的演唱和器乐技能技巧方可胜任。因此，对于普通高校音乐教师来说无疑是巨大挑战。这就要求教师们必须在工作中不断完善自身的知识结构，提高自身文化艺术素养和业务能力水平。除了教师自身刻苦钻研外，国家教育部门对此应高度重视，借助社会和地方民间团体举办各种各类培训班。聘请相关专家和民间艺人开设不同专题、不同地域，不同民族特色的教学课程，对全国高等学校相关音乐教师进修培训，以此更快更好的提高音乐教师的民族民间音乐素养、能力及业务水平。
７.投入必要的经费，建立健全相关制度，将民间音乐教学管理纳入良性循环的轨道。
由于音乐课在普通高校长期处于附属地位，致使教学经费投入严重不足，我国部分院校的音乐课程教学没有形成一种规范的教学体系，音乐课程教学依然没有很好地与时代的发展以及学生的需求同步，民间音乐教学更是处在一个尴尬的境遇。因此，应该加大对普通高校音乐课经费投入力度，设立专项“民间音乐教学经费”。教务处、学生会、团委、任课音乐教师通力合作，开发民间音乐校本教材，形成规范的教学体系，健全相关制度，如此才能将民间音乐教学管理纳入良性循环的轨道。此外，在普通高校开展民间音乐的学习，可以利用板报、橱窗、宣传栏，还有广播站定期循环播出各类相关民间音乐的报道，强化地方民间音乐在同学们心目中的地位，让学生在不断的浸染中，熟悉自己家乡的音乐，提升大学生的艺术素养。同时，通过大学生自我传播、人际传播以及利用自身专业优势在社会各领域中进行民间音乐文化传播，从而发扬光大我国民族民间音乐。
总之，应建立以新的视角来审视传统音乐的现代研究思路。中国民间音乐教学不只是专业音乐院校的专有课程，而应该作为重点内容进入普通高校素质教育课堂，刻不容缓。加强大学生中国传统文化素质教育，利用民间音乐提升大学生艺术素养，继承和发扬中华优秀传统文化，既是当代大学生提高自身艺术素养、形成良好人文精神的需要，也是教育者不可推卸的历史责任。
民间艺术的作用现状思考与分析论文
金银彩绣民间艺术的传承仅靠一个艺术馆或一个传统工艺传习中心远远不够，传统的老艺人带徒弟的方式，传授面窄，见效慢。但如果换一种方式，把老艺人请到各级各类学校，以讲座的形式传习金银彩绣民间艺术，或者在学校开设相关课程，就可以让更多的人掌握其工艺，了解其精髓。拓展各级各类传承基地，培养金银彩绣民间艺术继承人，具体可从基础教育、职业教育、大学教育、企业公益教育等不同渠道展开，使金银彩绣民间艺术的发展更加规模化、系统化。首先要加强金银彩绣民间艺术在中小学的基础教育，由传承人为中小学生定期上课、传授技艺，在青少年中逐步普及传统手工艺文化，培养金银彩绣爱好者。在职业教育体系中，加大金银彩绣民间工艺相关课程，融会传统造物的智慧和情感，重点培养“工艺人才”，使之成为认祖归宗的传统文化课程和文化启蒙。在大学教育阶段，充分利用科研院所、高等院校的人才优势和科研优势，建立金银彩绣民间艺术研究中心，健全和完善保护机制，为保护、发展和研究金银彩绣提供理论支持、普查指导、咨询服务、项目研发、人才培养等多方面的服务；同时，以学科交叉与专业融合的优势，通过社会调研、技术积累、文化理解等角度，借助数字化技术，对分散在民间的金银彩绣产品的种类、数量、分布状况进行全面细致的普查、认定和登记，建立完整的数据库，保证金银彩绣民间艺术以最为保真的形式长久地保存下来。此外，还可在企业设立传承基地，开展公益教育，开拓金银彩绣的日常生活用品和市场，保持金银彩绣手工艺的可持续发展。通过以上多层次的传承人培养格局，强化教育对地方经济的服务与智力支持，使年轻一代更多、更好地了解、宣传、传承金银彩绣民间艺术资源。
当前，国家正加大扶持与推动设计产业力度。2014年1月，国务院李总理主持召开国务院常务会议，提出“文化创意和设计服务具有高知识性、高增值性和低消耗、低污染等特征。依靠创新，推进文化创意和设计服务等新型、高端服务业发展，促进与相关产业深度融合，是调整经济结构的重要内容，有利于改善产品和服务品质、满足群众多样化需求，也可以催生新业态、带动就业、推动产业转型升级。会议主要议题之一是部署推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的政策措施。同年3月，国务院发布《推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，从政策层面将设计作为创新资源纳入经济和社会发展，从具体举措上激发了设计对经济的强劲拉动力。民间艺术形成积聚成产业化态势，不仅需要政府的大力扶持，更需要紧跟时代发展进程进行革新，通过吸纳现代元素，进行设计转化和创新应用，形成崭新的文化形态，融入现代社会环境中，从而实现民间艺术的可持续发展。山东工艺美术学院院长潘鲁生教授也提出，要以当代设计观念转化“非遗”资源的传统文化样式，用当代设计语言转化传统文化元素，通过当代设计创意产业转化传统文化产业。宁波金银彩绣民间艺术具有鲜明的地域特征、丰厚的文化内涵和独特的文化价值，有很好的产业基础，但目前对其产业化研究还只停留在初级阶段，创新不足、产品形式单一，严重制约了发展进程。金银彩绣民间艺术的精髓在于一代代的技艺传承，它超越了有形物质载体的局限，具有广阔的开发空间。将投射了地区典型民俗思想的金银彩绣传统技艺通过现代设计元素得以展示，文化资源通过设计转化为经济发展的资本，成为既是宣传本土精神的载体，又是焕发市场活力的源动力。作为独特的文化资源，金银彩绣民间艺术与相关企业进行产业联合，加强传统文化资源的设计创意转化能力，实现金银彩绣“文化产业链”。比如通过与旅游产品、生活日用品、手工艺术品等市场进行多层次结合，着眼创意设计，加大文化含量、技术含量和创意含量，使这些旅游产品、生活日用品、手工艺术品等具有唯一性和独特性，最大化实现产业附加值。也可以借助节日的契机，以定期举办相关文化节的方式展示和推广金银彩绣民间艺术，发掘传统手艺的艺术价值和文化价值，通过开发礼品、纪念品、收藏品，实现展示功能向实用功能的转换。还可以结合宁波地区独特的文化现象，如十里红妆婚嫁风俗文化等，开发相关的金银彩绣婚庆用品，形成独有的文化产业，促进金银彩绣民间艺术的产业化进程。
宁波金银彩绣民间艺术历经几百年的发展，承载了浓厚的传统文化与地方精神，具有独特的文化内涵。但在全球化和现代化的双重冲击下，金银彩绣正面临着失传的危险。为了更好地保护和传承这项民间艺术，对其进行产业化开发是非常有必要的。金银彩绣民间艺术与现代设计元素重新组合方能获得“新生”，特别是其中蕴含的无形的观念、知识、信息等需要传承与创新开发才能唤醒生机，展现其独特的艺术魅力。宁波地区金银彩绣民间艺术的产业化发展，要从当地产业的实际情况出发，寻求发展良方。金银彩绣的产业化过程就是将民间传统的“私相传授”形式转变成按照市场规律运作的经济形式，是通过市场化运作实现盈利的过程。寻求适合地方性民间艺术产业发展的规律和路径，不仅可以更好地保护和传承金银彩绣民间艺术，科学有效地促进地区产业化发展的进程，实现创造利润的目的，也为其他相似类别的地方性民间艺术资源的产业化发展起到了良好的示范作用。
民间艺术的作用现状思考与分析论文
随着我国由传统农业国转型为工业国，西方现代主义思潮的冲击将人们的审美价值悄悄转变，生产生活方式已经不是自产自销，酒香不怕巷子深的传统模式，因此，民间艺术赖以生存的环境遭遇前所未有的重大变革，让还在自给自足的传统民间艺术遭遇醍醐灌顶。民间艺术的传承不容乐观，趋于边缘化、老龄化。一些民间老一辈艺术家的故去使得一些民间艺术濒临消亡。当然，也有部分民间艺术品为自己的生存发展找到一条新型产业化道路，很多成功的民间艺术都在推陈出新，与时俱进。开辟出一条注重品牌开发的商业化之路，如山东潍坊风筝，无锡泥人大阿福等，已出口多个国家并取得很好的效益和口碑，名扬海外。因此加强河北民间艺术品牌的开发变得尤为重要。
科技兴国，人才强国，人才是创意的源泉。没有人才，创意产业的发展就无从谈起。目前，河北省从事创意产业的人员在数量、队伍结构、人员素质等方面远不能适应产业发展的需要，建议多从全国各地成功省市引进优秀人才。在保证老工艺、老技术传承的前提下，要加强对创意产业人才特别是高端人才、复合型数字艺术人才、营销人才的引进工作，把民间艺术的精髓继承并在当下时代加以发展，制造出现代人们所喜爱的民间艺术品。建议有条件、有意向的企业或高校设立专门的创意产业研究组或者院系，着重培养创意产业人员，提高整个行业的整体素质和专业技能，在传承老一辈艺术的同时推陈出新、与时俱进，发展成文化创意产业项目吸引国内外投资商，走上河北文化创意产业的品牌开发之路。
“产业化”是指具有同一属性的企业或组织集合成社会承认的规模程度，以完成从量的积累到质的激变，真正成为国民经济中重要组成部分。文化产业化，即是以文化为载体、为主要资源，通过生产经营和市场运作赢利，为消费者提供精神文化产品和服务，为经济社会发展注入文化力量。文化产业化的第一步将文化产品变成商品出售，并为一系列商品量身制定出营销策略，最后在进行规模生产投放市场。最近几年，河北的民间艺术品生产也在寻找适合自己的产业化道路，有些以家庭为单位的作坊生产正逐步走上正规的产业化生产，节约成本，节省时间，增加产量。如蔚县剪纸已经形成销售集散地，制作的挂历、剪纸、贺卡等选销四十多个国家和地区。据统计，2013年，河北省人均gdp已超过38651.39元，文化产业增加值值达到950亿元，占gdp的比重3.25%，年均增速在30%以上，比全省gdp年均增速高出20个百分点。产业化成为民间艺术发展的必由之路。
河北民间艺术品要实现品牌开发必须制定行之有效的宣传策略。用文化搭台，经济唱戏的形式进行广泛宣传吸引人们注意。传媒的影响力在互联网时代已经深入人心，现代经济是注意力经济，媒体已经成为当仁不让的首席传播工具，其提供的传播平台、舆论氛围都非常适合河北民间艺术的品牌开发和推广。其次，其强大的覆盖力、影响力、渗透力为民间艺术品牌开发提供了良好的传播平台。成为推动河北艺术品传播与交流的重要媒介。传媒也是文化产业发展的产物，它的出现促进了社会经济乃至全球经济的发展，并成功地提升了自身品牌价值，借助传媒的强大优势，河北民间艺术的品牌与经济将实现前所未有的升华。作为具有鲜明特色的资源文化大省，河北省应首当其冲寻找一条适合自己的民间艺术品牌开发之路，石家庄的西柏坡，保定的直隶总督府，邯郸的赵州桥，承德的避暑山庄，秦皇岛的海滨，沧州的杂技，衡水的年画等。然而这些优秀的文化资源并没有发展成自己的文化创意品牌，没有引起其他地区人们的关注，没有找到自己的产业优势。因此需要借助传媒的力量，把河北民间艺术以数字化的形式推广全国乃至国外，使人们重新重视人类文化遗产并从中获得新的灵感。在文化创意产业引导下，河北民间艺术实现品牌开发，对本省乃至全国的文化创意产业的发展推波助澜，我省丰富文化资源、人文资源的后备力量支撑，吸收借鉴一切先进文化、先进理念和科技成果，注重河北特色与中国特色的结合，传统和创新的结合，历史与现代的结合，走出一条体制创新、机制创新的中国特色文化创意产业发展之路。
民间艺术的作用现状思考与分析论文
旅游产品的设计，是旅游开发中一个最重要的环节。一个成功的旅游产品设计需要具备四条标准：定位准确、核心吸引力凸显、游玩方式适应游客需求、投入产出合理。在同样的资源与市场要素的条件下，通过旅游产品设计，可以产生多种多样的结果。例如以自然资源为对象，进行产品设计，其独特的自然资源本身就可以给人以美感，能够作为观赏对象；也可以以资源为背景，进行产品设计，打造度假村、高尔夫球场等；还可以完全“无中生有”，打造主题公园等。对旅游产品设计而言，最重要的是确定游玩方式，即“玩法”。但它的最高境界是创造全新的生活体验，形成人们向往的生活方式。
（二）当代人的生活方式转变。
在社会生活节奏日益加快的同时，回归传统已经成为人们的普遍渴望。经历了19世纪的工业化，走过了20世纪的信息化，现代人的生活节奏普遍加快，忙碌单调的工作使得当代人身心俱疲，向往先辈们田园牧歌式的生活。回归传统成为世界各地工业化国家居民的普遍诉求，人们希望能在忙碌之余，体验更多的传统。这种传统，包括传统民间艺术和传统生活方式。传统生活方式的复制需要很大的成本和特殊条件，它的制约因素很多，可行性在当代并不是很大。所以传统民间艺术成为人们回味传统的主要媒介，它成为人们精神文化生活的一种寄托。在我国，随着改革开放以来人民生活水平的普遍提高和精神文化生活需求的不断扩大，传统民间艺术的市场也不断扩大。各种由传统民间艺术衍生出来的旅游产品纷纷被开发出来。比如河北省张家口市蔚县本是远离市区、交通不便的偏僻小县，经济发展严重依赖煤炭等资源。蔚县传统民间艺术的代表作品是蔚县剪纸，这些年来，当地着力发展以蔚县特色剪纸艺术为核心的旅游产业，在剪纸不断畅销的同时，更是带动了当地的蔚州古城文化游和大南山生态游等旅游产品的发展。简而言之，人民生活水平提高了，他们有愿望并且有能力来体验富于传统民间艺术气息的新生活方式。
（三）国外先进经验的启示。
任何一个国家、一个民族，在当代国际社会、世界大市场中，要想真正树立自己的品牌，长期处于不败之位，就必须深入挖掘自己民族的文化精髓，用最深刻的民族优秀传统去赢得竞争。当代国家之间的竞争是综合实力的竞争，而综合实力的竞争在很大程度上是精神文化等软实力的竞争。传统民间艺术是民族精神文化的一个重要组成方面，各国在竞争中已经有了成熟的典范。这些宝贵经验是值得我们在旅游产品设计中借鉴和学习的。我们以英国作为一个正面典型。英国是现代工业文明的发源地，同时也诞生了莎士比亚、华兹华斯、约翰列侬等举世闻名的大艺术家，二战以后，英国社会各界就开始逐步探索发掘渗透不列颠民族传统民间艺术的旅游产品。例如产生了举世闻名的莎士比亚故居游，集莎士比亚故居参观、莎士比亚主题公园游览、莎士比亚代表剧目欣赏等环节为一体，在深刻发掘和突出以莎士比亚为代表的英国传统民间艺术，展示英国精神文化精髓的同时，也吸引了世界各地的游客慕名前来，增加了英国的旅游收入。英国传统民间艺术在旅游产品设计中能够取得成功，就在于定位准确，定位于国际和国内各个阶层，服务质量和价格水平适应性口径比较宽；核心吸引力凸显，彰显不列颠传统文化的主旨突出，难于复制；游玩方式适应游客需求，散步观览、互助互动等形式多样；投入产出合理，景区管理部门制定的规划长远并且科学，可持续性较强，景区普遍极少依赖政府，依靠科学方法不断改进经营管理，提高自身的经济效益。
（一）准确定位。
定位事关旅游产品的设计质量和它以后的运营管理、长期良性发展，准确的定位是旅游产品发展的基础和重中之重。
1、选准传统民间艺术的切入点我们在设计旅游产品过程中，要明确可以运用的传统民间艺术内容和形式。内容上，我们要注意取其精华弃其糟粕，对于传统民间艺术中存在的低俗内容、与社会主义核心价值观相抵触的要坚决摈弃。对于传统民间艺术，我们要坚持全面立体的发掘，杜绝断章取义，坚持实事求是的原则，最大限度地保证传统民间艺术的完整和生动。形式上，要注意把握当代人的心理特质和生活习惯，使得传统与现代可以实现比较好的对接，促使渗透进传统民间艺术的旅游产品能够被更多群众所接受。例如，在圆明园遗址景区，设置着3d电影院，采用先进的3d电影技术为游客生动展示立体的、壮美的圆明园，广大游客在新的表现形式下，直观生动地认识这一民族瑰宝曾经的辉煌，提高了他们的爱国主义情怀。
2、选准传统民间艺术的市场定位首先，应该通过前期市场调研，搞清楚将要开发的旅游产品面对的是哪些人群。如果是中老年群体，那么根据中老年群体的心理特征，设计的旅游产品在表现形式上要尽可能地突出传统民间艺术的本色，旅游产品的游玩方式、价格定位也要相应地作出较为合理的设定。而如果是青年群体，要以传统民间艺术的展示和兴趣培养为主旨，多采用一些直观的技术吸引广大游客。其次，应该在设计初期明确旅游产品面向的是哪些区域。近年来，在各级政府的引导下，不少“家家乐”旅游项目兴起。这种旅游产品普遍能够很好地突出传统民间艺术，地域性极强。但是由于这种产品的设计和实施主体多为一家一户的普通居民，风险承担能力较低，所以必须明确面向的区域范围，作出合理的投资决策。河北省张家口市堡子里景区是2000年左右开发的明张家口堡戍城遗址公园，随后周边居民以这个景区为依托，纷纷办起“家家乐”，集塞北特色饮食文化、塞北农牧过渡带居住方式、蔚县剪纸为代表的张市各县民间手工艺术为一体，着力吸引张家口市以及附近北京、山西和内蒙古部分地区的游客。现如今，堡子里民俗艺术景区已经在整个京西北地区取得很好的声誉，正在循序渐进，努力争取打开整个华北地区市场。
（二）凸显核心吸引力。
核心吸引力是一个旅游产品最为吸引人的地方，核心吸引力就是旅游产品的核心竞争力，决定着一个产品的成长。传统民间艺术渗透进入旅游产品设计中，必须加强对产品主旨的宣传力度。每一种传统民间艺术都有它们吸引人的地方，但开发出来的旅游产品的影响却相距甚远。最重要的原因就是有没有进行很好的产品包装。首先要突出地方特色，既凸显传统民间艺术，又突破原有模式创出新意，突出“独”“特”意识，让广大旅游爱好者形成“惟其独有”“惟其独优”的观念。其次是要有文化内涵，充分将传统民间艺术的精神文化本质凸显出来。福建客家土楼的宣传标语是一句闽南语的歌词“爱拼才会赢”，这就极为生动地凸显了客家土楼传统民居艺术背后渗透的客家人拼搏进取、奋发图强的精神品质，给各地游客留下深刻印象。最后是要注意包装的简洁方便性，过分冗杂的宣传很难给游客留下深刻印象。应当甄选最能突出传统民间艺术的宣传形式，概括而生动地阐释出旅游产品中渗透的传统民间艺术精神实质。此外，完善旅游产品配套服务、加大旅游产品衍生商品的推介等手段，都能进一步从基础上凸显融入传统民间艺术的旅游产品的核心竞争力。
（三）游玩方式适应游客需求。
传统民间艺术种类各有不同，有的实用，有的便于观赏，有的适于把玩。我们要根据这些艺术不同的特质属性，制定不同的游玩方式，使得游玩方式最大限度适应游客需求。例如传统饮食和民居艺术，这些传统民间艺术是可以运用的，并且只有在实际运用中才能让游客最大程度地体验传统民间艺术的魅力。这些艺术中，比重最大的应当是观赏性艺术了。我们前面说到蔚县剪纸的例子，剪纸、书画、戏剧、杂技这一类艺术形式主要是用于观赏，通过观赏给人以美的体验。对于这类艺术，要善于发掘它们的商业价值，积极开发衍生旅游商品，运用这些商品为载体，扩大旅游产品的市场影响。最后我们来说适于把玩的民间艺术，比如各种手工雕塑、编织作品，各种形制的古代建筑。这些包含传统民间艺术的旅游产品，在设计时要格外注意保护与开发相结合，注意继承与弘扬相结合，通过设计游客与产品无距离的接触，让更多的人体会到传统民间艺术的博大精深，增强我们的民族自豪感。
（四）投入产出合理。
在产品设计中，必须注意投入产出的科学合理性，才能保证产品的可持续发展。要合理安排资本、人力资源等投入要素，根据先期定位确定总投入规模。投入重点要放在跟传统民间艺术保护、发掘、创新相关的各个领域，保证传统民间艺术在创造效益的过程中始终保持足够的动力。投入产出始终要有一个平衡，尽可能减少对国家对政府的依赖性，运用市场手段来决定和解决各种经营问题，以市场来拉动旅游产品发展，给传统民间艺术注入新鲜血液和新的活力因子。
当前我国旅游产品设计已经在逐步探索满足人民群众日益增长的物质精神文化需求，传统民间文化的内容和形式已经逐步渗透到旅游产品的设计中。这一理念实践前景广阔，相信以后我们在产品定位、核心吸引力、游玩方式、投入产出等领域会进一步探索实践传统民间艺术和旅游产品的结合，我们的传统民间艺术的未来会更加活力焕发，民族精神品质会更好地被人民群众领悟和传承。
民间艺术的作用现状思考与分析论文
作为中国四大木版年画之首，早在上世纪三十年代就引起了鲁迅先生的注意和兴趣，并在随后的时间里受到薄松年教授，冯骥才先生等的高度的赞誉。与此同时，日、法、美、英、德等许多博物馆都开始收藏朱仙镇木版年画，国际专家学者誉其为中国的国宝。朱仙镇木版年画吸引了众多的文化艺术界名流，其知名度也越来越高，同时，这也提升了朱仙镇整体的知名度，吸引了更多普通游客来朱仙镇访古探幽。据朱仙镇相关负责人介绍，自从朱仙镇被评为中国最美村镇之后，来朱仙镇旅游的人比以往多了五倍，而这些游客大多都是冲着木版年画来的。
（一）经济落后，资金匮乏。
作为中国四大名镇之一，朱仙镇衰落成了一个平常的中原农业小镇，经济落后。再加上中原地区整体的旅游发展水平较低，所以朱仙镇木版年画随着朱仙镇的衰落几乎灭亡，而朱仙镇相应的旅游文化产业又是一个长期性风险性较强的产业，其高回报性在短期内体现不出来，因此当地政府没有太多财政实力支持，外部投资也很少。资金问题解决不了，旅游基础设施的建设更是无从谈起，朱仙镇的旅游业基本上处在一个长期稳定的停滞状态。
（二）传承不足，创新不够。
朱仙镇的衰落，水患，战争，文革的破坏以及市场萎缩的原因，使得朱仙镇年画老艺人都经历了艰苦的人生，如今他们大部分都过世了，却没有人传承下其年画技艺。另一方面，朱仙镇木版年画的传承受民间文化传统传承方式的影响，即“口口相传，父传子，师带徒”的模式，使人才培养模式太单一，而现在的年轻人也吃不了苦，不愿学。
（三）受胶版年画冲击大，同行竞争强烈。
印刷方便且成本低廉的胶版年画的兴起和泛滥，直接导致木版年画丢失了传统市场。眼下的春节，人们是已经不再青睐费用过高的水印木版年画，胶版年画已完全取代了木版年画的地位。中国有四大木版年画流派以及众多大大小小的地域流派，虽然朱仙镇木版年画历史最悠久，且对其他年画流派的发展都有一定的影响，但朱仙镇的没落和朱仙镇木版年画的逐渐消亡，致使其在旅游市场中并不具有太高的知名度，相反，只有不到三百年历史的杨柳青和桃花坞木版年画则名声更大。当然这与当地经济文化发达，旅游产业发展及旅游市场的成熟是分不开的。
（四）旅游开发起步晚，市场观念落后。
直到2006年夏，朱仙镇成为华北地区唯一入选的“中国十大最美村镇”，以及2008年的《朱仙镇木版年画》特种邮票发行，朱仙镇木版年画才渐渐被普通游客所熟知。在朱仙镇整体旅游规划的过程中，也才明确了朱仙镇木版年画在旅游开发中的重要地位，但目前朱仙镇各大木版年画作坊至今都还是前店后坊，半农半商的经营模式。年画经营者根本就没有一点市场观念，不知道改革和创新，只是按照传统去印制年画，没有开发出新的适应现代市场的年画。因此，朱仙镇木版年画的旅游开发只能算是还处在粗放经营的初级阶段，这也直接制约了朱仙镇木版年画在旅游市场中的发展。
在大环境的支持下，已经声名鹊起的朱仙镇木版年画旅游开发和重新振兴是一定的事情，但是朱仙镇木版年画旅游开发也并非有了机遇和条件就可以一帆风顺地进行了，这个过程需要有着完整的发展规划和开发策略，下面就朱仙镇木版年画旅游开发的各种情况提出相应的开发策略。
（一）发掘艺术价值，开发朱仙镇木版年画旅游纪念品。
旅游纪念品就是旅游者在旅游过程中所购买的，具有明显地方特色，使旅游者能够感受到某种特殊意义的商品。一件好的旅游纪念品不仅能唤起旅游者美好回忆，而且能起到对这一纪念品和景区很好的'宣传作用。朱仙镇木版年画之所以吸引人，是因为其饱满的构图，强烈的色彩和夸张质朴的形象，因此，传统的纸，并非其唯一最佳载体。每一个到朱仙镇旅游的人，在经过木版年画研究会大门口的时候，都会被大门两侧墙壁上所绘高大的门神所吸引，这就是例证。所以，朱仙镇木版年画完全可以结合河南地区其他悠久的传统工艺，开发出以年画为内容的新旅游纪念品，如可以结合南阳地区传统的烙画工艺，把木版年画再现在木质、竹质载体上，也可以结合河南地区悠久灿烂的瓷器文化，把朱仙镇木版年画再现在瓷器工艺品上，再配以合适的包装，就可以成为一种创新与传统工艺相结合的新型旅游纪念品，而且这种纪念品深深打有河南、朱仙镇这些地域性烙印，这样的旅游纪念品是绝对具有很强的吸引力的。因此，在吸收外来资金的前提下，还可以开发其它的一些木版年画衍生纪念品，如生产制作以朱仙镇木版年画为内容的挂历，甚至可以制作印有木版年画的扑克，印制木版年画题材的精美书签；也可以开发制作一系列各种材质的小挂件，小饰品，上面饰以福寿财等年画元素，比如有机玻璃小饰物，饰以钟馗形象，可以满足某些游客辟邪求平安的心理需求。
（二）传承与创新结合，开发适应市场发展的新年画作品。
朱仙镇木版年画的旅游开发，不能仅把印制好的年画当做商品卖给游客，其深厚的民间文化气息使其受各层次人员的喜欢，成为雅俗共赏的旅游纪念品，所以也要做好其包装，打造出不同阶层所需的旅游产品。朱仙镇目前就有一种比较成功的包装方式，把印制精美的年画用中国传统手法装裱起来，形成卷轴形式，这样，就给了木版年画一个新的展示平台，木版年画已不仅仅是过年贴在大门上的“门神”，而成为一种可以挂得厅堂的高雅艺术品。另外，高档次绫绸装裱的年画还可以配上精美的雕花木盒、锦盒之类，也可以成为馈赠的礼品。除了装裱，木版年画也可以像西方油画那样装框，由于其强烈色彩对比和夸张形象具有很强的装饰性，这种装框的年画就可以被游客带回挂在房间里，起到装饰作用，同时也可以吸引游客生活圈子里的其他人，提高朱仙镇木版年画的知名度。不仅如此，还应该开拓木版年画的题材范围，抛开“年”字，在中国其它传统节日，如端午、七夕、中秋、重阳等的基础上，以其为题材创作新的木版年画作品，更可以把梁祝、白蛇传、牛郎织女这些家喻户晓的民间传说以年画的形式重新演绎，创作成套的系列年画作品，这样就能大大提高朱仙镇木版年画的表现力，增加其艺术价值和旅游价值。若如此，朱仙镇木版年画这些新鲜而丰富的内容一定会吸引更多的游客，它的市场也会更加广阔。
（三）转换理念，修建新型朱仙镇木版年画主题博物馆。
传统的博物馆往往只是一个文物、艺术品等静态展示的平台，无法解决许多游客感兴趣的问题，如某件器物的传统制作工艺，以及古人如何来利用它等。因此，要转换理念，建一个不仅仅是作为木版年画陈列的博物馆，还要让游客能参与到木版年画的制作过程中去，亲自感受印制年画的乐趣，增强木版年画对游客的吸引力。据政府文件介绍，朱仙镇正在拟建一座木版年画博物馆，此举无疑将对朱仙镇木版年画的保护发展和具体向游客展示起到巨大的作用。作为一种传承千年的民间工艺，对游客来说，其制作过程本身就充满了神秘性和趣味性，所以朱仙镇木版年画博物馆不能仅仅做一个对木版年画进行搜集、整理和陈列展示的静态博物馆。该博物馆完全可以也应该复原一个传统的年画作坊，年画艺人现场操作，向游客展示年画的制作过程，甚至可以让游客亲自参与其中，印制基础的墨线胚画（没有套印上色的年画初级成品）。在让游客参与的基础上，还应该进一步深入，对游客自己印制的年画作品进行包装（装裱、装框），作为旅游纪念品赠送给游客（收取一定的费用）。根据旅游者求真、求知、求体验的心理，大多数慕名而来的游客都会很乐意亲自体验一把印制年画的乐趣，并且把自己亲手印制的年画连同自己的美好回忆一起带回去，与别人分享，这同时也可以起到对朱仙镇木版年画的宣传作用。
（四）办好木版年画艺术节，提升朱仙镇木版年画知名度。
2008年12月28日，首届（朱仙镇）木版年画艺术节在开封朱仙镇召开，有中央、省、市各级政府官员以及民间艺术家协会、文联和各大媒体参与，这无疑是一个绝好的机会向全国乃至世人宣传和展示朱仙镇木版年画。地方政府和朱仙镇应高举“中国木版年画鼻祖”的大旗，将“中国木版年画之乡”的名号唱响全国，让大家都认识到杨柳青、桃花坞之外中国更精彩的木版年画。当然，木版年画艺术节也不能仅仅办成一个木版年画的交流会，朱仙镇木版年画生存的这片土地上的历史、文化、民俗等，也要重点向人们推介，这样，朱仙镇整体的知名度和旅游形象提高了，朱仙镇的旅游业才有可能发展起来，才能给木版年画一个更好的发展平台和空间。另外，木版年画艺术节的举办时间选定上，应该考虑与最能体现朱仙镇民俗风情的传统节日相吻合，如春节、元宵节等，在这段时间内举办朱仙镇民俗风情旅游节，同时举办木版年画艺术节，这样的结合，更能增加朱仙镇的旅游吸引力，进而为朱仙镇打造好朱仙镇木版年画这一旅游金名片服务。
（五）实施品牌保护战略，保证朱仙镇木版年画的顺利发展。
21世纪是品牌竞争时代，品牌的背后是文化。朱仙镇木版年画这一独具文化特色的民间艺术，在旅游开发的过程中，必定会成长为一个响当当的旅游品牌。但是，在这个信息可以被轻易复制的年代，实施品牌保护战略，才能保证朱仙镇木版年画纯粹、顺利地走向全国、全球的旅游者。目前，由于家庭传承式的手工作坊经营以及商标意识的淡薄，“天成老店”这一拥有百年历史的老字号于数年前被一郑州客商抢注，而且近年山东菏泽地区在未经授权的情况下打着朱仙镇的旗号大量印刷木版年画，这些行为都势必影响到朱仙镇木版年画的形象和美誉度，因此，加强商标意识，实施品牌保护，对朱仙镇木版年画来说尤为重要。朱仙镇木版年画在旅游商品化发展的基础上，应该整合镇上的老年画作坊，统一以“朱仙镇木版年画”为品牌向外推出，这样不仅有利于朱仙镇木版年画的传承发展，也有利于其在竞争激烈的旅游市场中独树大旗，成长壮大，在打造朱仙镇木版年画这一品牌的同时，也有利于对这一品牌实施保护。总之，在如此好的大环境下，再加上朱仙镇木版年画自身所独有的各方面艺术、旅游价值，通过有效的旅游开发策划和营销，朱仙镇木版年画的传承和保护问题一定会得到解决，朱仙镇木版年画也会成长为一个著名的旅游文化品牌。
民间艺术的作用现状思考与分析论文
：在很多人的看来，河南的经济发展得比较缓慢，人们的生活不够宽裕。的确，河南相比于靠海城市，缺乏地理优势；相比一些工业比较发达的城市，也缺少了使经济快速发展的动力。但是河南的人文文化却发展得比较好，这都是由于历史的积累。河南的民间艺术是河南人民的劳动结晶，同时也是全国人民喜欢的中华文化瑰宝。如今，世界的发展速度加快，人文文化不再是单一的发展。随着文化交流的影响，使得河南很多传统民间艺术的发展开始出现了衰退的状况。
：市场化；民间艺术
中华民族是一个以璀璨文化著称的民族。过去，在我们祖先的聪慧下，我们的民族文化得到了发展，但是因为科技手段的不发达，很多文化都没有被保存下来，作为民间艺术文化较为灿烂的河南更是如此。河南并不是一个新的省份，而是一个历史较为悠久的城市。虽然河南的经济不够发达，但是河南的一些民间传统艺术得到了很多人的喜欢。河南的民间艺术文化有极高的传承研究价值，然而在河南的民间艺术文化传承方面还存在很大的阻滞问题。在充满新鲜感的社会，大家都喜欢简单、刺激的外来文化，对河南民间艺术文化的关注度不够。因此，如何促进河南民间艺术文化的深入传承，如何促进河南民间艺术文化产业在新时期的发展，是值得我们深思的问题，也是目前我们需要深切思考的问题。
河南的经济不发达，使得河南人民物质生活不充裕，但是却丰富了河南人民的另一番业余生活。河南的民间艺术文化发展不仅仅使河南人民的生活充满了乐趣，还为中华民族的传统文化增添了别样的色彩。由于现在人们生活娱乐的多样性，使得河南民间艺术文化的发展出现了一些衰落的现象。虽然在政府的重视下，河南的民间艺术得到了保护，很多民间艺术都被博物馆以及研究所收藏，但是却使河南的民间艺术文化失去了应有的魅力。如今，文化的发展不再是纯文化的发展，在市场经济体制之下，文化的发展不仅要促进经济的发展，还应该使自身的发展更加贴合经济的发展。因此，不仅仅要妥善地收藏和保护河南民间艺术文化的发展，还应该站在时代的角度促进河南民间艺术文化的现代化发展。政府应该为河南民间艺术文化的发展引进既懂文化艺术又懂经济发展的高端复合型人才，这样才能真正为河南民间艺术文化的发展奠定基础，才能真正将河南民间艺术文化的魅力展现给市场，展现给人们。
2.1河南民间艺术文化缺少传承人
“上班狗”是现在很流行的一个词。经济的膨胀、社会发展进程的加快，使得人们的生活压力越来越大，人们为了自己的生活、自己的享受而拼尽全力，才能适应如此快节奏的生活。早上8：00～9：00，晚上5：30～7：00是每所城市交通最拥挤的时段，当然也许更早的时候、更晚的时候还会有人挤公交、挤地铁，为了自己的温饱而拼搏。而这些是导致河南民间文化艺术缺少传承人的最直观原因，也是阻碍河南民间文化艺术发展的最主要原因。当然，经济基础决定上层建筑，年轻人拼搏向上是值得我们开心的，但是河南民间艺术文化的传承也极为重要。同时，民间艺术文化的传承多是手工艺人的手把手教学，缺乏一个官方的传承平台。另外，在传承人如此缺乏的背景下，很多手工艺人都不愿意将自己的手工艺术与人分享，认为将自己的手工艺术传播出去会减少自己的经济收入，这些都是阻碍河南民间艺术文化发展的因素。
2.2河南民间艺术品的乱制造问题
如今，很多手工艺品都不再像以前一样，由手工艺人亲手制造。机器逐渐取代了手工艺人的劳动，为手工艺术的批量生产贡献了一分力量。虽然手工艺术品的批量生产对河南民间艺术文化的传播有一些促进作用，但是忽略了民间文化的艺术表现力以及精美度。当然，河南民间艺术文化的批量生产对经济的发展起到了一定的促进作用，同时也对河南民间艺术文化的发展口碑造成了一些不良影响。河南的很多旅游区都有一些手工艺术品出售，这些东西为外地游客展现了一些古老的民间艺术文化，但是粗糙的制作却是在给河南民间艺术文化的传承蒙羞，这些都是河南民间艺术文化的发展绊脚石。
2.3河南民间艺术文化的发展缺少创新性
民间艺术是以民众的生活为依托，如果失去了其生存、生长的环境，就会成为无源之水、无本之木。但是随着文化交融的影响，现代社会的人们大多都喜欢一些刺激的外来文化，致使民间艺术文化的吸引力下降，以至于民间艺术文化的传承成为一个很重要的问题。所以，如何发现河南民间艺术文化的新鲜点，并将其融合先进的时代特征，成为河南民间艺术文化发展过程中的主要问题。河南民间艺术文化的创新发展不仅仅只是自身的突破，更是民间艺术文化的发展与时代、经济的突破。由此看来，河南民间艺术文化的创新性发展已经刻不容缓。
3.1河南民间艺术文化的产业发展
传承是河南民间艺术文化发展的根本，因此我们要注重河南民间艺术文化的传承发展。而离不开民间文化艺术传承人的培养，也离不开民间艺术文化的产业化发展策略。人才是21世纪社会发展最需要的动力，也是河南民间文化艺术发展最缺乏的资源。河南民间艺术文化的传承，不再是过去手艺人的口口相传，而是要贴合市场、贴合经济的发展而发展。所以，必须要重视对河南民间艺术文化传承人的培养，不仅要培养拥有技术的民间艺术文化传承人，更要培养使河南民间艺术文化与经济融合发展的传承人，才能为河南民间艺术文化的传承贡献一分力量。
3.2河南民间艺术文化的品牌化发展
河南民间艺术文化是璀璨的中华文化中最灿烂的星光，也像河南历史一样厚重。因此，河南民间艺术文化应该形成产业链发展，在众多民间文化中找准自己的位置，为自己的民间文化特色创造属于自己的民间文化品牌，只有利用品牌优势找准自己的定位，才能为自己的发展提供不竭动力，从而更好地弘扬河南民间艺术文化。
3.3河南民间艺术文化的创新性发展
社会之所以会进步，离不开人们的创新思维，创新才是一个国家、一个民族绵延发展的不竭动力，缺少了创新，经济会如同一潭死水，文化创造会像一汪枯泉。河南民间艺术文化也是如此，虽然民间艺术文化是河南人民祖祖辈辈生活、审美的智慧积累，但是每一个时代都是不同的，其需求也是不同的。如果河南民间文化艺术不随着时代的发展而有所创新，那么河南民间艺术文化始终得不到好的传承和好的发展。因此，在社会、经济、文化积极发展与融合的当下，我们应该为河南民间艺术的发展提供正确的发展道路，为河南民间艺术文化更好地传承打下坚实的底子，从而建立一条好的产业发展道路。这样，河南民间文化艺术的传承与弘扬才能更上一层楼。
发展也是文化发展赖以生存的精神食粮，河南丰富的民间艺术文化是河南经济发展的丰厚资源。因此，我们必须要把握好这份资源，学会处理好河南民间艺术文化在传承过程中的问题，如此而来，才能为河南的民间艺术文化的发展提供不竭动力。
［2］王艳霞.河南民间艺术对中原经济区创意文化产业发展作用探析［j］.美术大观，2015（4）.
民间艺术的作用现状思考与分析论文
(一)老杨公。
“老杨公”能历时几百年而流传至今，是跟它的地域性特色和原生态特色分不开的。早在2008年，老杨公就被评为北海市第一批市级非物质文化遗产，这不仅仅是因为了老杨公的故事反映了人们互敬互爱，教育婆媳和睦相处、夫妻合好，赞颂勤劳勇敢、驱恶行善的中华民族传统美德的内容。更重要的是它既了保留浓郁的民俗文化色彩和乡土文化意识又具有独特的艺术风格。“老杨公”采用广西合浦地方方言演唱，主要由民族乐器+打击乐锣鼓+独唱、对唱、三人联唱+舞蹈+顺口溜+讲故事等多种艺术形式构成，表演形态富有原生性，有着浓郁的地方色彩和鲜明独特的艺术风格。《老杨公》的音乐是以廉州方言发音音调为基础的，富于原生性的民间音乐结构。它的歌曲种类是山歌类歌种。音乐曲调是民族调性sol1adoremi的微调式。从音乐结构来看，“老杨公”以“西海歌”的音乐旋律为核心，配以其它音乐曲牌如“东海歌”“西海歌”、“撑船调”、“棹船调”、“西江月”、“犯仙调”等，通过重复、变化、交替发展等方法，构成具有浓郁而鲜明的沿海地方特色、曲牌丰富多彩、风格统一的联曲，“老杨公”的音乐虽然曲牌种类繁多，但一般都是二乐句和四乐句的乐段结构;在四乐句的乐段结构中，第三句往往是第一句的变化扩展，第四句往往是第二句的变化重复。第一句一般结束在调式音阶的第三级或第四级上，形成半终止，两句乐句一起一伏，相互呼应，形成一个有机的统一整体，其曲调优美，亲切流畅。“老杨公”的表演有别于北部湾地区其它民歌的艺术表演，它是一种典型的民间歌舞表演形式，是该地区为数不多的边唱边跳的民间歌舞艺术。它能深深扎根在民众之中，代代相传，深受广大群众喜欢，是与其丰富多彩的表演形式，反映的是现实生活中的一事一物，并具有较大的包容性、较高的艺术性和广泛的影响力分不开的。《老杨公》全场表演只需两个演员，分别表演“老杨公”和“仙姑”，台下锣鼓手4～5人以及一名掌板者(兼送白、送歌)来配合台上的表演。“老杨公”和“仙姑”要唱、跳、演样样具备，因此舞蹈动作编配不能太复杂，但是，人物扮相和表演特征却十分重要。换句话说，老杨公和仙姑的形象能否独具一格，从人物扮相和表演特征来看，它必须更加具有典型性和象征性。“老杨公”的歌词采用廉州地方方言来演唱，有着非常浓郁的地方特色。不仅具有原生性发音特点，而且思想内涵丰富。它的歌词词牌如同它的曲牌一样，种类繁多，有“大唐歌”、“东海歌”、“西海歌”、“西江月”、“犯仙调”等。这些词牌往往运用“比兴”、“双关”、“歇后语”、“谐音”、“比拟”、“析字”、“叠字”等不同的修辞手法，特点鲜明涵丰富，富于哲理，艺术性高，富有魅力。其中的“大唐歌”是北海民歌当中流传最早的一种词牌，它强调双关，重在抒情，意义深远，属于赋体歌讲究第二第四句压脚韵。
(二)耍花楼。
“耍花楼”也是北海市第一批市级非物质文化遗产中的一大类，是合浦县有名的民间歌舞之一，用合浦本地话廉州方言演唱，主要流传于廉州、党江、西场、沙岗、石湾、写家等讲廉州话的乡镇，具有浓郁的地方风情，不但舞蹈动作多彩，歌调也较多且感人。“耍花楼”主要是一男一女两人身穿传统服装，在舞台上交叉穿插表演，对歌对舞，动作潇洒大方而又优美热烈，舞步多姿多彩。歌舞时男持一把花伞和一把纸折扇，女持一方绢帕和一把纸折扇，边唱边舞，常用的曲牌有:“花楼调”、“游山打猎”、“开经调”、“叹世调”、“插花调”、“采茶调”、“挂金索”、“二环调”等等，其中最主要的是“花楼调”和“游山打猎”。这种曲调唱词情调优美，富有浪漫想象的神话色彩。由于这种歌舞极其引人入胜，又被人民群众喜闻乐见，解放后，合浦人民对“耍花楼”进行了革命性的变革，改革后的“耍花楼”它已去除了那些迷信成分，多是表现劳动生活的谐趣性，也逐渐成为庆丰收、迎新春的喜庆歌舞。广西北海的“耍花楼”很像东北的二人转，其舞步轻捷、活泼、轻松、幽默，如“跑马步”、“捣碓脚”、“走车盘”、“耍伞花”、“耍巾花”等，音乐节奏明快，动作舞蹈性强，旋律高亢热烈、语言亦庄亦谐，深受老百姓喜爱，也是当地群众喜闻乐见的民间艺术形式之一。
(三)咸水歌。
北海“咸水歌”几百年来都是靠口口相传的方式传承至今的，它精简短小，但又富有内涵，以极具地方特色的音乐风格被疍民所喜爱。作为一种民间歌曲，它不仅体现了该群体的生活环境和文化风俗的特殊性，还在本质上反映出疍民独特的水乡情怀。其演唱形式与我国其他民族民间歌曲有着相同之处，但又因风俗、语言、生活环境等因素的不同而形成疍家独特的演唱特点。咸水歌是疍家人广为传唱的口头文化，在日常生活劳作，特别是在谈婚论嫁、丧葬等过程中，触景生情，随编随唱，以歌谣形式描绘不同的情感，所以说咸水歌的歌唱内容十分丰富。北海“咸水歌”曲调繁多，歌词内容涵盖疍家人日常生活的各个层面。如《叹家姐》、《咸水歌调》、《姑里妹》、《十二月送人歌》、《伴郎》、《伴嫁》、《叹古人》、《叹字眼》等。而《叹家姐》、《咸水歌调》是最具典型性的传统的北海外沙“咸水歌”，它们的曲调亲切自然，热情悠扬，委婉感人，甜美流畅。歌曲常常都是上下两句的一段体，每句字数不尽相同，句末一般要求押韵，但也有少数不押韵的，每句曲调多是因字取腔，但衬字的音调及句末收音都必须是相同的，并且不管唱多少段，其反反复复的基本结构是不变的。“咸水歌”有独唱、男女对唱、三人联唱、小组唱等演唱形式，格调清新，韵律天然，唱、叹流畅，感情浓郁、亲切。工作和休闲时叹唱儿句，焕发精神。北海“咸水歌”，因传唱地域而得名。这种富含海之韵味的歌谣，随着疍民迁徙漂移，在北海的文化土壤落地生根，既保持原生地同名歌种的血缘关系，又吸收了迁入地土著渔民歌种的养分而不断发展成熟，至今已形成了自己的风格特色，是北部湾沿海一带以船为家的疍民世代传承的一个歌种。
由于人们的物质生活日益丰厚，文化生活日加丰富多彩，加上疍民的上岸、时代的发展、外来文化的冲击，会唱、会演、喜欢听、听得懂的人越来越少，使得这些传统民间艺术面临传人和听众双双流失的危险，甚至面临失传。因此，我们探讨这些民族民间艺术的审美属性，不能仅仅停留在学术研究的层面上，最终还是要让研究成果发挥作用而获取更大的社会效益，此外就是试图籍此引起人们对它的密切关注以及相关部门的高度重视。目前，当务之急的就是要采取有效措施，把保护传承落到实处:一是要全面发掘、搜集、整理相关的文献资料，包括文字、影像等资料。二是要积极改革、创新，创造一个全新生存环境，赋予它在信息时代新的意义。三是要大力普及、提高，努力提升知名度，扩大影响力，实现经常性，稳定性，持久性。四是要加大教育力度，努力把这些传统民间艺术引进校园，开展传承教育。
广西北海民间传统艺术是中国传统民族民间艺术瑰宝，它在促进文化交流、加强民族团结，构建和谐社会等方面具有重要的地位和作用，对它的研究有深远的历史意义和现实意义。作为先人留给我们珍贵的遗产，我们有责任在每一个时代中展现它的风采，守望这份财富就是现代的我们应尽的责任。愿我们广大音乐工作者，为继承与弘扬我国优秀的民族民间艺术文化，为繁荣艺术文化市场，奉献绵薄之力。
民间艺术的作用现状思考与分析论文
民间艺术作为一种生活性艺术，是在民众生活功利性驱动下萌生和发展的。功利性是民间艺术发展的主要动因，离开了与其相依的现实生活需求，民间艺术也就失去了生存的基础。社会经济转型期，随着传统农耕社会土壤的缺失，民间艺术原有的物质或精神功用与当代民众的生活需求脱节，生存危机凸显，民间艺术的保护、传承与发展问题日益受到重视。为此，政府、学界、业界提出并践行了多种民间艺术保护方式。概括而言，可分为两大类，即民间艺术的“静态保护”与“动态保护”。前者主要通过文字记录、摄影、录像、录音、博物馆收藏等手段，实现民间艺术品及其文化信息的静态保存。后者则主要借助于工艺品业、旅游业、演艺业、会展业等产业载体实现民间艺术的“生产性”保护，使民间艺术以活态形式与民众的日常生活相伴生。民间艺术会展开发依托民间艺术资源，结合市场需求，举办各种与民间艺术相关的会议、展览、节事活动，具有民间艺术静态保护与动态保护的双重功能。其一，民间艺术会展开发，借助于博物馆、美术馆、艺术馆、展览馆、陈列馆等各类陈列展览场所，搜集、整理、收藏、展示民间艺术精品，起到了保存、展示、宣传民间艺术的作用。其二，民间艺术会展开发，通过举办相关展览、节事活动，将民间艺术的供求双方及信息有效联系起来，有助于将民众的消费需求反馈到民间艺术的生产环节，通过市场的调剂整合与民间艺术自身的适应性调整，推动民间艺术在题材、内容、形式、功能等方面的转换与创新，从而对接当代民众的消费需求，实现民间艺术的活态保护。此外，民间艺术生产个体或组织借助于展会可实现知名度的提升与市场空间的拓展，这为其自觉保护、传承民间艺术提供了精神及物质驱动力。同时，民间艺术会展开发通过对民间艺术知识、民间艺术传统及现代创意产品的展示、宣传与推广，有助于增进民众对民间艺术的认知与文化认同感，培育、扩大民间艺术的消费群体，从而为民间艺术的保护、传承与发展营造必要的社会文化空间。
会展业的持续发展，有赖于根据市场需求，不断拓展新的业务领域。我国所具有的民间艺术资源优势及其庞大的市场需求为民间艺术会展开发奠定了坚实的资源及市场基础。一方面，我国国土面积辽阔、民族众多，民间艺术资源丰富多彩，“民间艺术之乡”在神州大地星罗棋布，这为民间艺术会展开发提供了优质资源基础。另一方面，民间艺术所具有的使用价值及符号价值，契合了当今民众的消费需求，具有庞大的现实及潜在市场需求，这为民间艺术会展开发提供了客源基础。首先，民间艺术源发于民众的生产生活需求，实用功能是其首要功能。当代社会，民间艺术在民众的衣、食、住、行、用等日常生活领域仍发挥着重要作用，面临着日用工艺品市场、礼品市场、旅游市场、环境艺术品市场、投资收藏品市场、演艺市场等诸多应用场域，具有家庭日用、礼品馈赠、旅游体验、环境装饰、投资收藏、游艺娱乐、商贸促销等现代使用价值。当然，民间艺术作为农耕文明的产物，是与传统农耕社会环境中民众的生产生活需求相适应的。社会经济转型过程中，民众的消费需求发生了巨大变化，民间艺术上述现代使用价值的挖掘及发挥，有赖于市场需求导向下的民间艺术创新开发。其次，当今消费社会，人们除了消费商品的使用价值以外，愈来愈注重对其符号价值的消费。民间艺术所具有的独特符号价值契合了当今民众的消费需求，为其会展开发提供了广阔的市场空间。其一，民间艺术作为民族文化的代表性符号，是民族精神、民族情感以及民族凝聚力的重要载体。全球化时代，在民族情感的召唤下，出现了包括民间艺术在内的回归传统的文化势潮；其二，民间艺术具有“母体艺术”的特性，饱含高情感容量，具有疗治工业文明、科技理性及商品经济对人的异化，实现人的感性和理性平衡的文化调节和情感补偿功能；其三，民间艺术所具有的恒常的求生、趋利、避害的吉祥文化主题，契合了民众对幸福美好生活的一贯追求，具有恒久的社会需求与广阔的应用空间。[2]总之，我国民间艺术会展开发有着坚实的资源及市场基础，是会展业务拓展的重要方向。这一方面有助于丰富相关展会的活动内容，提升展会文化内涵，营造气氛、集聚人气；另一方面，有助于打造特色展会品牌，提升区域会展产业竞争力。例如，自贡灯会、潍坊国际风筝节、南宁民歌艺术节、吴桥杂技艺术节、长春民间艺术博览会等依托区域民间艺术资源优势，经过多年的精心培育，已成为享誉国内外的品牌展会，极大地提升了举办城市会展产业的竞争力。
从微观角度讲，民间艺术会展开发为参展企业提供了理想的宣传、展示、交易平台。通过参展，企业可以向观众展示、宣传其产品和企业文化，达到提升企业和产品市场知名度，实现与新老客户的交流与合作，推销产品、开拓市场的目的。从中观角度讲，民间艺术会展开发与民间艺术产业发展之间存在着一种互动关系。民间艺术会展开发依托于区域民间艺术产业基础，反过来又会促进民间艺术产业的发展。民间艺术会展开发，可为民间艺术产业发展带来所需的人流、物流、资金流、信息流等必备要素，具有产品展示、人气集聚、文化交流、经贸洽谈等多重功能，为区域民间艺术产业发展提供助力和宣传展示平台。例如，潍坊风筝节、庆阳香包节、广灵剪纸节、南阳玉雕节、宝丰魔术节、吴桥杂技节、南宁民歌艺术节、长春民间艺术博览会等民间艺术展会的举办，提升了区域民间艺术的市场知名度，极大地推动了举办地民间艺术产业的发展。从宏观角度讲，民间艺术会展开发有助于推动区域社会经济发展，提升城市综合竞争力。一方面，会展业是一种综合性、关联度非常高的行业，具有强大的产业关联带动效应。“按国际博览会联盟的估计，国际上展览业的产业带动系数大约为1：9，即展览会所创造的经济效益中，只有10%是展览会行业的，其余90%为相关行业所拥有。”民间艺术会展开发，除了给会展公司、会展场馆带来直接经济收益之外，还可带动旅游、交通、住宿、餐饮、通信、建筑、广告等相关产业的发展，对举办城市的社会经济发展产生难以估量的影响和催化作用，有可能成为城市经济发展新的增长点，有力带动区域社会经济发展。另一方面，民间艺术会展开发还能产生巨大的社会效益，如推进市政建设、提高社会整体服务水平、促进对外经济、文化交流与合作等，有助于打造城市文化品牌，提升城市文化软实力。如“自贡灯会”经过近30年的精心培育，在诸多的年节灯会中脱颖而出，赢得了“天下第一灯”的美称，成为享誉国内外的知名展会以及自贡一张亮丽的文化名片，有力推动了自贡彩灯产业、会展产业及相关产业的发展，极大提升了自贡作为“南国灯城”的城市知名度和美誉度。
民间艺术与会展业的互动可产生显著的社会、文化与经济效益，但两者的互动实践目前尚处于起步阶段，存在诸多问题，妨碍了互动价值的实现。从展会运营管理、品牌经营、社会效益、经济效益与文化效益的协调统一，政府角色定位、市场化运作及民众参与机制的建立与完善等方面，采取措施解决好民间艺术与会展业互动过程中存在的突出问题，是两者互动价值顺利实现的关键。
民间艺术的作用现状思考与分析论文
传统民间艺术在本世纪受到极大的冲击，正在走向“消亡”，同时后继乏人，能够演绎古老艺术的人越来越少，优秀的文化正在不断流失。与此同时，新型的学校音乐教学模式日趋西化，音乐课中传统民间艺术模块的缺失导致传统民间艺术传承失衡，其主体地位受到动摇。传统民间艺术的传承何去何从是我们这代人需要思量的。
传统民间艺术;传承;音乐教育。
中国传统民间艺术是各族人民经过长期生产生活而孕育、形成和发展而来的艺术形式，是劳动人民集体智慧的结晶，也是劳动人民日常生活和民俗文化的真实写照。它在中华大地上繁衍生息，有着特色鲜明的地域性，风格迥异的艺术性，体现出各族人民在观念、情感、视听审美经验上的差异，也全面反映了各族人民不同的风俗习惯、精神风貌和价值取向。民间艺术是各族人民对生命的最真实的感悟、对自然最真切的感知、对生活最朴实的写照。
(一)传统民间艺术走向“消亡”
20世纪以来，各地政治、经济的快速发展，中国从农业大国逐步走向工业大国，民族文化赖以生长的空间受到挤压。所谓的“文明”与“落后”，所谓的“流行”与“传统”，相互交错，中国传统文化在这场变革中受着极大地冲击。现如今，大家更多思考的都是如何改变、提高自己的物质生活，加上流行艺术的普及，挤压了传统艺术存在的空间，一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在不断消失，许多传统技艺濒临消亡。长年致力于民间文化艺术保护的冯骥才先生曾在不同场合指出:“民族民间文化艺术每一分钟都在流失。”他呼吁:“我们现在要跟每一分钟赛跑!”但是谁来充当民间艺术的“守护神”?这是一个沉重但又不得不回答的问题。
(二)传统民间艺术后继乏人。
传统民间艺术存在着现实问题，如我工作的城市———桐乡，其长年流传的说唱艺术“三跳”也不例外。当年老艺人演出唱满茶楼，只可惜弹指间，“至今唯有鹧鸪飞”。曾对“三跳”的发展和兴盛作出过重要贡献的许多老艺人都已作古，一些经过几代艺人锤炼加工、精辟生动、贴近生活、幽默风趣的好书目也逐渐失传，后继乏人，会演唱的人更是少之又少。作为桐乡的文化艺术遗产，“三跳”拥有悠久的历史和高贵的艺术价值。随着时间的流逝，古老的民间说唱艺术，不可避免地走向衰落。
学校音乐教育中对传统民间艺术传承的缺失现象已是不争的事实，旧的传承模式无法满足新时代的需求，传统民间艺术在中国的主体地位动摇的现状令人堪忧。
(一)学校音乐教育中传统民间艺术的缺失。
(二)传统民间艺术传承失衡。
我国传统民间艺术在长期历史发展进程中大多是师徒口耳相传的形式，或以民间艺术社团组织来进行的，但这种传承方式现在却无法满足新时代的需要。不可否认，我国社会教育体制是以学校教育为主要渠道的文化传承，因此对传统民间艺术的传承我们应该迎合新时代的步伐，思考学校教育传承传统民间艺术的路径。而长久以来学校音乐教育对民族文化、传统民间艺术资源的忽视现象是个不争的事实。有多少学生能说出当地的民间艺术形式?完整演唱当地民歌?这种现象已引起各国教育文化部门的高度重视。挖掘传统文化艺术资源、重视学校教育中的传统民间艺术传承，已成为我国传统民间艺术发展的一个刻不容缓的任务，也是未来国际音乐教育发展的重要趋势。
回顾历史，上世纪前半叶外强入侵，西乐随之传入，对中国传统音乐产生巨大冲击。一些先进知识分子为寻求富国之道，开始兴办学校，学习西方先进的科技文化，音乐教育也效仿西方。曾经传统艺术一度被认为是“四旧”、“封建”、“老土”。由于盲目崇拜西方音乐，传承西方音乐的现象泛滥。使得中国音乐文化丧失了自身的主体性地位。我们的音乐理论的基础是西方的，理论教学系统是西方的，传统民间艺术在当今社会中的传承几乎断层。由于西方音乐教育及价值观的影响，我们的传统民间艺术的心理学、音乐美学、音乐价值观被摒弃。拥有几千年发展历程的中国民间艺术成为“昨日”，直接加剧传统民间艺术的发展滞后现象的产生。
［1］樊祖荫．中国现当代音乐研究文集》［g］上海:上海音乐出版社，2004．。
［3］伍国栋．民族音乐学概论［m］，北京:人民音乐出版社，2012．。
民间艺术的作用现状思考与分析论文
在科学技术并未如此先进的时代，人们生活的节奏属于一种缓慢悠闲的状态，那个时候人们的娱乐方式大多来自于民间艺术，空闲时候聚众去看剧团演出是很正常很普遍的事情。民间也有大量的以演出来传播文化的民间剧团，但是现今社会生活节奏的转变，使剧团的生存面临强大的压力，几乎很少的现代人愿意浪费工作后难得的闲暇去看剧团演出，剧团失去了观众，甚至连生计的维持都变得尤其困难，更别提其他的了，所以有很多的演员都不愿意继续演出下去，各种民族文化的传承成为难题，甚至有的已经濒临灭绝。
（二）很多传统技能和民间艺术濒临失传。
很多的民间艺术都是一个家族代代相传的结果，凝聚了大多数人的智慧结晶，具有极高的文化研究必要性。但是现实生活中比如吴村鱼灯等民间艺术的继承人已经年过古稀，世代相传的技艺找不到适当的继承人，即将濒临灭绝。与此同时，社会上的民间艺术行业也都萎靡不振停滞不前。
（三）建设和开发新城市，破坏了民间艺术资源。
长久流传下来的民间文化除了戏剧等非物质性遗产之外，还有类似于皮影戏，雕塑之类的有形物质性遗产。但是，由于整个社会对这类文化的不重视，在城市的开发建设中不可避免的对一些类似于根雕，石雕等的破坏，另外，不得不说的是，还有部分被利益冲昏头脑的商人利用民间艺术来谋取钱财，破坏了民间艺术的价值。
（四）缺乏对民间艺术文化的保护、管理。
就目前而言，整个社会对于民间艺术的重视程度不够，没有树立起保护民间艺术、保护文化财产的意识，同时，民间艺术的管理部门也受到经费等客观原因的限制，不能及时有效的对民间艺术实施保护措施，也不能利用现如今社会的现今手段来维护民间艺术，因此，这些部门只能对民间艺术的逐渐消亡束手无策。另一方面，对民间艺术的开发上也存在着各种或主观或客观的原因，导致民间艺术的后续进步成为难题。艺术来源于生活，并高于生活。历经时间的洗礼最终形成的民间艺术，是中华民族的文化瑰宝。每一种民间艺术都有其独特的历史文化特征，可以说时代的精华在民间艺术的灵魂中都得到了淋漓尽致的体现这也是为什么一个优秀的时代会孕育出优秀的作品，同时优秀的作品必有一个优秀的时代作为背景的原因。但是，纵观现实，民间文化没落消亡的现状触目惊心，所以，当前最主要的任务就是号召全社会都形成民间艺术的意识，同时建立起民间艺术会消亡的危机感。
（一）制订民间艺术保护计划。
从现实出发，站在民间艺术的角度，有关的管理部门充分认识到民间艺术的重要性，用专业的方式对民间艺术进行系统全面的档案统计，并研究出行之有效的解决方案，各级政府也要给予全面有力的支持，正确的保护民间艺术，使民间艺术得到继承和发扬。
（二）加强民间艺术的传承。
管理部门应该充分认识到民间艺术传承的重要性，刻意的为民间艺术培养优秀的继承人，另外，针对一些面临灭绝的民间艺术，要实行全面的保护，使他们得到有效的保存，鼓励年轻人从事民族艺术的行业，为民族艺术注入强有力的新鲜的血液，为民族艺术的传承奠定坚实的基础。
（三）保护、改善民间艺术文化的生存环境。
对民间艺术实施保护措施是十分必要的，但是与此同时，还要培养民间艺术的抗打击能力，即寻找民间艺术在当代社会立稳脚跟的基础。这个基础就是创新，但是，这并不是简单意义上的创新，在创新的同时，还要保留民间文化的根本。不要单纯的为了创新而创新，只有具有民间艺术最本真意义的创新才具有鲜活的生命力。只有不断的探索民间艺术的改进方法，才能够使民间艺术得到更加有效的发展。
（四）树立全民保护民间艺术的意识。
众所周知，民间艺术是千百年来人们从生活中提炼出来的艺术结晶，所以，号召全民对民间艺术进行保护是十分必要的。以全民为基础，对民族文化进行宣传教育，使全民都充分了解到民间艺术的内涵，认识到民间艺术的重要性，在社会上形成全民学习民间艺术的热潮。
艺术是无国界的，但凡艺术，都是属于民族的精华。那么究竟如何才能行之有效的发展民间艺术呢？最简单快捷且有效的方式就是动员全民，让更多的人认识民间艺术，懂得民间艺术的珍贵价值，只有这样，这门根植于民间的艺术才能吸引更多人的关注，才能得到广泛的传播与流传。
水利工程水文与水资源工程现状分析与思考论文
两年以上工作经验|男|25岁(1986年2月16日)。
居住地：太原。
电话：138********(手机)。
e-mail：lix@。
最近工作[2年4个月]。
公司：xx地质勘测中心。
行业：石油/化工/矿产/地质。
职位：矿产勘探/地质勘测工程师。
最高学历。
学历：本科。
学校：太原理工大学。
自我评价。
为人诚恳正直，注重团队合作;性格开朗，生活态度积极乐观;思维敏捷，表达能力强;可以胜任独立负责技术部分，进度控制、成本控制、总分包协调关系、市政与单体协调配合、现场施工问题的解决、对可能发现的返工的预见性等等;我相信说的不如做的，希望能用我的双手和诚恳创造一片美好未来。
求职意向。
到岗时间：一个月内。
工作性质：全职。
希望行业：石油/化工/矿产/地质。
目标地点：太原。
期望月薪：面议/月。
目标职能：工程师。
工作经验。
20xx/8―至今：xx地质勘测中心[2年4个月]。
所属行业：石油/化工/矿产/地质。
水文研发室矿产勘探/地质勘测工程师。
有多年的水文地质工作经验，熟练掌握各类计算机软件的操作。
图片制作软件：photoshop;。
工作描述：
2.现场主要负责工程的监督、试验的操作;。
4.部门承接煤层顶板泥岩自修复特性课题组组长，襄矿地下气化项目气化炉方案设计、环评资料编写水文负责人，在工作期间研究并申请发表多篇技术相关专利及文章，文字和现场工作都比较突出。
20xx/7--20xx/7：xx污水处理有限公司[1年]。
所属行业：环保。
技术部污水处理工程师。
主要负责污水处理设备的平面布置图设计及处理方案，以及一些投标文件的编制，并与国外的供货商联系产品的供货事宜。
教育经历。
证书。
20xx/12大学英语六级。
20xx/12大学英语四级。
语言能力。
英语(熟练)听说(精通)，读写(精通)。
相关阅读：当我们想把简历投递到一个管理岗位上时，此时一定要先知道管理岗位的一般性要求，否则你投递这样的岗位只会遭到雇主的厌恶，觉得你就是在乱投简历，明明不适合你而你却明知故犯，这不是浪费雇主的时间吗?给雇主的工作造成不便之处。
因此投简历到管理类职位之前一定要慎重，先看看这个管理职位的具体要求如何，经验是管理职位最重视的一个方面，因为经验在管理当中超过了原有的技术。管理并不是一个纯技术的岗位，而是一个重视方法的岗位，因为管理者需要会利用人，使得这些人能够各司其职，既能够促使个人发挥出最好的一面，又能够让团体形成一种联动的效应。如果雇主已经在招聘说明上明确表示了至少需要几年经验，那么你没有达标的话或者相差的年数超过一年，那么最好不要投递简历了，因为至少就说明了对方的一个极限标准，如果对方只是说需要几年的经验，那么相差不大的话你也可以试试看。
管理类职位对于你的工作范围也是有着较大的要求，也就是你管理的职权和人数到底有多大，比如你作为某个地区的总代理，那么这样的管辖范围就比较大了，不过你还必须说明自己到底具体负责哪些东西，只有让雇主看清楚你的权力有多大，那么他们才能够知道你的管理能力到底位于一个什么样的水平线上。
对农村课程资源短缺现状的分析及思考论文
随着义务教育的普及，义务教育关注的重点将逐步由数量向质量转变。提高教育质量已成为教育实践中的核心问题和教育研究的焦点问题。发展农村义务教育，办好农村学校，不断提高义务教育的质量是从根本上解决“三农”问题的关键所在。越来越多的教育专家、学者和教育工作者深刻地认识到农村义务教育质量的重要性，把它作为教育工作研究的重点，认为农村义务教育质量已成为义务教育发展的关键。因而，在此阶段对农村义务教育质量进行研究是非常迫切和必要的。
一、农村义务教育质量的现状。
1．教育经费投入不足，教育资源贫乏。
教育经费投入不足是目前农村教育最大的实际，也是最大的困难。通过观察发现，由于城乡差别、贫富差距，这些年农村的教育事业费用支出仍是远远低于城市教育事业费用支出。由于教育经费短缺，农村学校教学仪器、图书资料、体育设施、实验用品等都非常缺乏，甚至有的学校连教室都还是危房。试想，在这样一种条件下何谈提高教学质量。也可以说，正是教育经费投入方面的差距严重影响了农村教育质量的提高。
2．教学师资薄弱，制约教育质量。
农村教师素质是制约农村教学质量的关键。主要表现在以下几点。
（1）民办、代课教师支撑着农村基础教育。现任农村小学教师大多是民办教师和代课教师，没有受过系统的教育和培训，较难胜任新时代的教学工作，严重影响教育质量。虽然随着高等师范院校的发展，大量的受过正规教育和培训的教师充实到农村学校的教师队伍中来，但总的来说比例还是过低，难以应付教学的需要。民办教师和代课教师的大量存在和公办专任教师的严重短缺从根本上制约了农村地区义务教育的质量与健康发展。
（2）青年骨干教师大量流失。由于农村教师工资福利待遇低，许多青年教师、骨干教师或是通过关系调到上一级学校，或是调离现有教育教学岗位，极大地削弱了农村师资力量。青年骨干教师的流失，不仅带走了宝贵的教育资源和教学经验，影响了当地农村教育质量的提高，而且造成其他教师人心换散，严重影响教师队伍的稳定。
（3）教师素质与能力水平偏低。我国农村小学相当一部分教师教育观念滞后、知识结构老化、教学方法陈旧，不能适应当前义务教育事业发展和教育质量提高的需求。近年虽然经过大规模的学历补偿教育和在职培训，教师的学历达标了，但实际教育教学能力和教育整体素质并没有得到同步提高，而且不少教师的职后学历教育与其所授科目不配套。
3.新课程改革的“城市取向”并不适应农村小学。
现行新课程改革主要以城市学生的学力为依据制定全国统一大纲、统一教材和统一标准，有明显的“城市取向”，无视城市和农村、发达地区和贫困地区儿童少年在教育环境、教育资源上的巨大差别。这无疑对农村和边远地区的学生是不适应的。加之农村学校课程观念落后，长期以来受传统教学观念的影响，无论是校长还是行政干部、教师还是家长，都认为农村学校教育的目标和任务就是将学生送出“农门”，进入大学，或进到城里。新课程的理念并没有深入农村教师和学生心中。而且现行教材以城市学生的发展特点为基础，在一定程度上对于农村学生来说不切实际和偏难，致使部分农村学生难以胜任，成为学业的失败者，最终失去学习兴趣而被迫辍学。
4.教学缺乏规范管理。
一些县级教育行政部门过于重视县一级中心学校的建设和管理，而把村小当作小儿科，疏于管理。加之一些农村小学领导教学观念陈旧，教学管理水平不高，工作责任心不强，相当部分校长和教导主任就如何进行教学管理心中无底，无章可循。有些学校沿袭旧制，学校教学工作缺乏激励机制，目标管理不明确，跟现代教学管理理念很不适应。
5.学校教育与家庭教育脱节。
学校教育、社区教育和家庭教育的有机结合是培养全面发展的人才的必要条件。学校教育是全体，社区教育是学校教育的外部环境，是学校教育的继续和扩展；而家庭教育是学校教育和社区教育的基础。而现今许多农村小学教育与家庭教育严重失衡。现在农村许多成年夫妇双双外出打工，他们将子女交给老人或亲戚照顾，甚至将他们独自留在家中。一些留守儿童由于平时缺乏父母的管教，再加上老人们的溺爱，学习上一旦遇到困难就放弃。更为严重的是，由于缺乏父母的督促，而老人的管教毫无力度和效果，部分学生经常缺课、逃课，还影响了其他学生，造成学校学风不正、教学效果不好、教学质量下降。
农村义务教育质量偏低的现状严重阻碍了教育事业的发展，严重制约了建设社会主义新农村的进程，全面提高农村义务教育质量不仅仅应从制度、机制上来改革，还应从人们的观念上来更新。因此，就当前农村义务教育质量呈现的状况来看，理应从以下入手。
1．加大投入，优化教育资源配置。
教育经费短缺带来的.困难是农村最大困难，无外乎是校舍、教学仪器、图书资料、体育设施、实验用品等的缺乏。构建合理的农村义务教育财政体制，保证农村学校教育教学的“下限”投入是当务之急。义务教育经费投入理应法制化，而且要重视农村地区差异，按东、中、西部三类地区不同的社会经济发展水平建立不同的政府农村义务教育投资模式，才能从根本上改变教育资源不合理的状况。
2．提高师资，夯实教育发展基础。
一是制定和落实优惠政策，改善教师的工作环境，鼓励和引导有经验的教师和师范类毕业生到农村地区任教。在切实落实工资和国家规定的各项补贴补助待遇的同时，对农村地区中小学教师在住房、医保、职称评定等方面给予优待，拓展他们的生存空间，增加教师的发展机遇。二是建立健全教师继续教育制度，切实加强在职教师的学历教育和经常性培训。鼓励和要求教师通过在岗培训、定期进修、网上学习等多种形式，按照学用一致、专业对口的原则，提高学历学位层次。三是认真组织中小学短缺学科骨干教师培训。实施骨干教师专项培训计划，优化教师队伍结构，全面提高教师队伍素质，提升农村小学教育教学质量。
3．整合课程，优化课程设置。
针对农村学校无法适应在新课程改革中出现的国家制定统一大纲、统一教材和统一标准的问题，应该实行国家课程、地方课程和本土课程整合优化。在坚持《新课程标准》精神的前提下，改革现行教材。可由各省(市、区)根据本地实际编写教材，有必要考虑城市普及型和农村普及型两种版本，在农村版本中要体现对农村实用性的教学内容。教材改革要坚持两个适合的原则:一是难度适合农村大部分学生，着眼于所有学生打好基础；二是尽量适合各地实际，使教育更好地为当地经济建设和社会发展服务。同时要理清思路，合力打造富有地域特色的新课改，以职业指导为突破口，分类分层教育，让人人都能进入不同的学校升造，最终提高国民的整体素质。
4．规范管理，使教学走向正常化。
学校管理层要积极为提升自身教学管理水平、改变落后观念、提升教学水平、加强工作责任心而努力，尽力为教师之间进行信息交流、经验分享和专题讨论提供平台，形成科学精神和实事求是的态度，营造求真、务实、严谨的教研氛围。办好学校要依靠全体教师，为了科学有序地实施教学、科研工作，必须创新工作措施，调动老师们工作的积极性，真正使教学走向正常化。
5．转变观念，学校、家庭相互支持。
学生的教育需要学校教育与家庭教育密切配合，相互支持。虽然我国城市和农村的学生家长在观念上有着较大的差别，但是就家长来说都希望自己的孩子能成才。因此在农村，学校要充分利用有限资源办好学校，充分利用有限的新闻媒体向社会广泛普及家庭教育知识，推广家庭教育的成功经验，帮助和引导农村家长树立正确观念，掌握科学方法，提高科学教育子女的能力，共同促进我国义务教育的发展。
参考文献：
［1］李颖，王嘉毅.农村学校义务教育教学质量问题研究述评［j］.教育评论，2007，（11）.
［2］高尚刚.全面提高农村义务教育质量的对策研究［j］.安阳师范学院学报，2004.，（9）.
［3］彭波.湖南民族地区义务教育质量问题与对策探析［j］.教育探索与实践，2008，（1）.
水利工程水文与水资源工程现状分析与思考论文
姓名：
男|28岁(1988年3月25日)。
居住地：无锡。
电话：
e-mail：/jianli。
最近工作[1年1个月]。
公司：xx有限公司。
行业：互联网/电子商务。
职位：网站营运经理。
最高学历。
学历：本科。
学校：河海大学。
自我评价。
热情随和，具有进取精神和团队精神，有较强的动手能力。良好协调沟通能力，适应力强，反应快、积极、灵活，爱创新!提高自己，适应工作的需要。所以我希望找一份与自身爱好相关的工作，可以有更大的空间来证明自己，发展自己!
求职意向。
到岗时间：可随时到岗。
工作性质：全职。
希望行业：互联网/电子商务。
目标地点：无锡。
期望月薪：面议/月。
目标职能：网站营运经理。
工作经验。
2013/11–/12：xx有限公司[1年1个月]。
所属行业：互联网/电子商务。
运营部网站营运经理。
3.深挖跨境电商供应链，不断优化活动选品，从商品角度提升网站购买转化率;同时配合市场推广，通过不同类型的活动策划，引入新客，提升网站新客占比。
/5–2013/9：xx有限公司[1年4个月]。
所属行业：互联网/电子商务。
运营部网站营运经理。
1.通过活动机制，与类目运营团队一起，帮助xx平台卖家提升营销运营能力;。
2.梳理、优化公司内部各部门沟通协作流程，帮助团队提升工作效率;。
3.主导xxpc端大型促销活动，从活动策划、商品选品、商家组织、页面视觉、市场推广等各个方面做整合优化，提升了活动产出。
教育经历。
证书。
/12大学英语四级。
语言能力。
英语(良好)听说(良好)，读写(良好)。
旅游管理专业本科教育的现状分析与思考论文
随着旅游行业的日益发展，旅游产业已形成规模。很多高等院校开设并发展了旅游管理专业，意在培养高素质高水平旅游行业人才，但是实际情况却是，毕业生在旅游相关行业的就业情况却不尽如人意。通过对首都师范大学旅游管理专业毕业生进行问卷分析，调查毕业生的就业形势及现状，以及社会环境、旅游高校、自身能力三方面对旅游管理专业就业的影响并重点分析本科旅游管理专业课程设置存在的问题，提出了相应的改进思路。
中国旅游业统计公报显示，20我国旅游业总体保持健康较快发展。国内旅游市场继续较快增长，入境旅游市场小幅下降，出境旅游市场持续快速增长。国内旅游人数32。62亿人次，收入26276。12亿元人民币，分别比上年增长10。3%和15。7%；入境旅游人数1。29亿人次，实现国际旅游（外汇）收入516。64亿美元，分别比上年下降2。5%和增长3。3%；中国公民出境人数达到9818。52万人次，比上年增长18。0%；全年实现旅游业总收入2。95万亿元人民币，比上年增长14。0%［1］。旅游管理是随着经济的发展而兴起的一门新兴学科，与工商管理并列管理学下的一级学科，有庞大的发展空间和发展潜力，随着国际经济的全球化，旅游业更加繁荣，因此对旅游的管理要求也随之提高，现在开设旅游管理专业的学校也很多，对专业能力和素质也有一定的要求。
旅游行业产业链长，涉及范围宽，决定了这个专业的毕业生就业岗位多［2］，但是高素质、创新型、实用型旅游管理专业人才缺口很大，目前我国实际需要旅游专业人才达800万人，旅游业人才缺口至少有200万人，给各大高校旅游专业毕业生就业提供了广阔的前景。据教育部高教司公布了两年（、年）全国和分省就业率较低的本科专业名单，其中旅游管理等十五个专业就榜上有名、列入其中。据统计，旅游管理本科毕业生的行业就业率约在10%~20%之间，5年后行业流失率竟达90%~95%［3］。
1。1专业概况。
首都师范大学旅游管理专业依托的旅游管理系是北京地区最早培养旅游管理本科人才的单位之一，是北京市旅游局指定的导游员资格考试培训定点单位，同时也为区县旅游局、旅游企业开展人才培训工作，开创校企联合办学的新模式。
1。2培养目标及要求。
培养目标：培养具备旅游管理、旅游规划开发及管理的基本理论、基本知识、基本技能，能在城乡企事业单位和各级旅游行政管理部门从事旅游研究、资源开发利用与规划管理工作的中高级专门人才；能够胜任旅游资源开发、规划设计、旅游导游、旅游经营管理、旅游职业教育等方面的专门人才。
培养要求：本专业学生主要学习旅游管理方面的基本理论、基本知识，重点学习旅游资源开发与规划及旅游业管理的基本理论。旅游管理专业学生可受到旅游经营管理、资源规划开发等方面的基本训练，具有较好的科学素养及初步的研究和资源开发、规划管理的基本技能。
1。3课程设置。
专业课程主要有：管理学、旅游经济学、旅游学导论、旅游资源学、旅游开发与规划、生态旅游、会展旅游、旅游英语、旅游信息系统、旅行社管理、旅游产品设计、饭店管理、财务管理、旅游电子商务、旅游心理学、导游学、礼仪学等。实习环节包括：黄山旅游规划与管理实习、旅行社实习、教学实习等。
2研究内容。
《首都师范大学旅游管理专业就业情况调查问卷》内容涉及针对旅游管理专业学生基本信息、目前就业选择以及课程设置等研究问题。通过对首都师范大学级~级旅游管理专业本科毕业生的就业现状的调查访问，发放235份调查问卷，回收203份，有效问卷183份得出以下结论。
2。1调查对象在旅游业就职的行业情况。
通过调查，旅游行业84人，继续深造读研6人，企事业单位21人，其他行业72人。其中在旅游行业，有旅行社会展、计调、领队、销售、门市、人力等多个岗位，企事业单位包括有学校、政府、公会等文职人员，转为其他行业的有策划、投资顾问、编辑等岗位。
毕业后留在旅游行业的占49%，调查一直坚持在旅游行业发展的原因及所占比例如表1所示。63。3%的被调查者因专业对口选择了坚持在旅游行业发展，而薪酬、个人发展也是较大原因之一，另外还有9人表示是由于旅游行业的稳定以及个人兴趣等因素。
经研究发现对旅游行业发展前景的认知对旅游管理专业本科生是否进入旅游行业就业有显著影响［4］。由于近年来中国的旅游行业正处在一个上升发展的时期，政府日益重视旅游业的发展以及旅游业的带动的经济作用，因此旅游行业的发展亦得到快速发展，形势较好。但是也有学者认为由于旅游行业内人力资源认识的片面，缺乏对大学生进行适合的职业规划等，使得很多学生对于旅游行业的发展并不看好。调查在各行业中就业者的对整体就业形势的认知，具体分布如图1所示。
在被调查的人员中，通过后期的反馈整理发现，其中59。02%的被调查者表示认为就业形势较为正常及乐观，而这一部分旅游管理专业本科生主要进入旅游行业就业，另有40。98%认为旅游行业发展前景较为严峻或不清楚的被调查者，主要进入非旅游行业就业。
2。3离职原因。
毕业后转为其他行业的占51%，调查转换行业发展的原因及所占比例如表2所示。有67。7%的被调查者表示，鉴于个人发展选择离开旅游行业，而对专业、薪酬的不满也是导致离职的原因。
通过对比两个表的数据可以发现考虑在旅游行业就业的被调查者，进入旅游行业的原因归结为与所学专业相对应，而离开旅游行业则是考虑到个人发展和薪资与预期的差异。
其中51。61%的毕业生是考虑到个人发展而转行，有人表示就业前对行业的认知自认为比较全面，而工作一段时间后会发现，理论和实践相差太多了，所做的事都是过于基础的工作，长久下来发现根本不能把握自己的发展状况，从而希望通过改变工作环境与内容。
而薪酬方面，现阶段大学生已经比较能适应社会环境，对入职的薪资不是很苛求，然而进入旅游企业内，本科生和专科生、中专生员工相比，在工作内容、晋升条件上几乎没什么差别。这种情况难免会使在职本科生产生“知识贬值”的想法［5］，认为自己的能力没有展现出来，从而转而选择其他职业。
2。4学校课程设置、实践环节在就业中的应用。
2。4。1基础课程。
目前首都师范大学旅游管理专业所属院系为资源环境与旅游学院，在创立之初是依托于地理学科，在师资配备、教学理念、课程设置等方面，都受制于地理背景［6］，在此调查“首师大旅游管理专业你认为不必要的课程”这一问题，统计结果如图2所示。
其中旅游生态学、区域分析与规划、自然地理学分别占36。07%、32。79%、29。51%。这几项基于地理背景设置的专业课程，被调查者表示工作中不是很经常能用到，但是同时也有32。79%的人表示，这些是旅游管理的基础学科，可以扩展知识面，有必要在大学期间研习。
2。4。2专业课程。
国内很多旅游管理高校专业课程另设有语言类，经济类等，与旅游业密切相关的其他领域课程，在调查“你认为以下哪些是旅游管理专业学生有必要学习的课程”这一问题，具体比例如图3所示。
会议与会展策划、第二外语、旅游企业战略管理位列前三甲，由于可以与其他行业互通，超过50%的被调查者表示希望能够在大学期间学到相应的知识。
2。4。3实践课程。
旅游管理是一门典型的应用性专业，各高校在低年级层次的理论学习后，高年级课程则会设置相应的实践教学，而这一些课程在设置方面既强调对操作能力与应用能力的培养，同时旅游管理本科层次学生就业质量较低与当前本科层次的实践实训课程教学存在的诸多问题密切相关。
随着世界经济全球化的发展，会展业在我国得到了迅速的发展，会展又称mice（会议meetings；奖励旅游incentive；大会conventions；展览exhibitions），在贸易往来、技术交流、信息沟通、经济合作及增加就业等方面发挥着日益重要的作用［7］。会展所涉猎的不仅是旅游行业，还会关联到广告，公关以及专业的会展策划公司，因此会议与会展策划这一课程有70。49%的被调查者希望学校进行相关的课程安排。主要原因是各行业对会展的需求量越来越多，会展包括会议、奖励旅游、展览，涉及行业多，同时也需要人际沟通，组织协调的能力。
问题“你认为旅游管理专业的实践课程应设置哪几项”中各项所占比例如图4所示。
实践课程的调查过程中，多数人表示需要将理论知识变成可以操作执行的能力。所列出的旅游行业三大支柱的对应课程，需求也很多。如果说前几项的实践课程在工作中可能会有专门培训，那礼仪和应用语言基本以作为基础的能力，企业在招聘过程中直接考察，因此，毕业生表示这两项也是必需的。
2。4。4基础能力。
除了专业学科的课程设置外，大学作为高等教育学府，在整体的专业教育中也需要对学生的基础素质进行提高，在“大学专业教育中哪些方面需要进一步加强”这一问题的结果如图5所示。
分别有78。69%及70。49%的被调查者表示，学校应加强人际交往和组织协作能力、外语和计算机等使用技能这两项。但不可否认的是，如果单纯的依靠学校进行课堂式的教学，恐怕也起不到很好的效果，只有通过适合自己的方式方法学习理解，活学活用以便适应自己的工作环境。
2。4。5旅游管理专业课程设置中存在的问题。
因而课程体系设置虽然体现了本科教育对旅游管理专业培养目标的要求但在实践中却存在着很多问题，具体比例如图6所示。
其中72。13%的被调查者认为校企互动较少，校企互动是指高校同企业在科技研发、人才培养、资源共享等方面的合作与交流。这样的.形势即保证了学生具备从事旅游业基层工作的知识、能力和素质增强了适应市场需求的能力，确保就业渠道的畅通。企业员工亦可接受高校的培训或到高校进修，解决了旅游市场专业人才匮乏的难题。67。21%的被调查者认为目前学校重理论，轻实践。有研究表示大多高校开设的旅游专业比较偏重文化理论知识的培养，导致学生的理论知识与实践技能得不到有机的结合。
大量课程重复，设置学科交叉严重。旅游学科课程体系中不同层次课程重复设置的现象比较普遍。一方面在学科专业必修课中旅游学类中又涉及到一级学科的基本理论知识呈现“大而全”的特点。另一方面学科专业各方向内部及各方向之间课程重复设置，缺乏有效综合［8］。
3结论。
水利工程水文与水资源工程现状分析与思考论文
水利工程计算机应用工作的起点基本上与其它专业同步，初期发展也是有声有色的，经过十多年的努力，伴随着改革开放的主旋律，度过了从起步到发展的初级阶段，进入令人困惑的相持时期，最终还是拉开了档次，走向两极分化。十多年的发展历程，可以概括为起步阶段、发展阶段、相持阶段和拉开档次等四个阶段。
八十年代中期，pc-1500袖珍计算机使得最基层的地勘队有幸成为计算机的拥有者。袖珍机用于工程地质水文地质的一些小型计算，物理力学试验资料的分析整理，一些小型的简单图件的绘制等等。许多袖珍计算机的使用者们将自己的经验和成果无私奉献出来，在各类专业技术刊物上登出了大量解决实际问题的源程序，自发地形成了自由软件库。单位和个人的应用程序的交流也比较随便和自由，这对提高系统内计算机整体应用水平起到了积极的作用。可以这样说，八十年代中期水利水电系统的袖珍计算机热，为系统内的计算机应用培养了人才，锻炼了队伍。
随着计算机硬件和软件技术的发展，pc系列微机大量涌入中国市场，国内计算机处理汉字信息技术也进入了实用阶段，中国人应用计算机有了划时代的突破，水利水电工程地质的计算机应用也进入了形势大好的发展阶段。系统内一些领导比较重视的单位相继组建了工程地质专业的微机室或电算组，装备了一定数量的台式微机，部分地质师转而从事工程地质计算机应用工作，从此有了水利工程计算机应用的专业队伍。在此期间，工程地质专业计算机应用软件有了很大发展，绘制钻孔柱状图、地质剖面图、等值线图、节理统计图等地质图件亦可达到计算机出图的实用水平；数据库的应用方面，有了一些初步实践和应用规划；在工程地质数值计算方面，将当年在袖珍机上应用较为成熟的一些工程地质计算程序搬到了微机上，并继续开发了一些新的计算程序。总之，这些成果反映出工程地质的计算机应用逐渐进入了实用阶段。
windows系统走向成熟，各类编程工具、制图平台、数据库平台等等，功能越来越强大。水利水电工程地质专业的计算机应用自然也有了新的发展，主要表现在绘制钻孔柱状图作了一些版本更新，或与数据库的结合方面有些新进展，剖面图方面可以利用数据库和数据文件在autocad环境下处理复杂地形、断层构造、非钻孔控制的地质剖面等问题，达到了推广应用的水平。在探讨三维地模型于计算机上的实现亦有些新进展，但离实用水平还有相当距离。就整体应用水平而言，基本上没有更为可以宣扬的`重大突破，在此称之为“相持”或“稳定”阶段,当然并不一定很合适。社会不希望动荡，政治强调的是稳定，而科学技术处于稳定状态就等于停滞不前，那可不是我们所希望的。
水利水电系统的工程地质计算机应用发展很不平衡，经过起步、发展、相持阶段之后，迅速拉开档次就成为必然结果。主要表现在水平高的单位已经建立起了勘测系统的intranet，可以与分散的地质队实现远程网络通讯，交换工程及管理信息，计算机出图率可达80以上，地质报告的编写、地质资料的分析整理等等均已达到计算机化。
工程地质专业是工程基本建设的辅助配合性专业，在工民建、地矿、石油、交通、煤炭、电力等行业部门都有工程地质专业，鉴于水利水电工程建设的特殊性和复杂性，使得水利水电工程地质又是所有这些不同行业的工程地质专业中涉及面最广声望最高问题最复杂任务最艰巨的专业，这是众所周知毋庸置疑的。水利工程计算机应用具有广阔的发展前景，无论是数值计算、数据库应用，还是专家系统、网络系统，都大有用武之地；特别是工程地质制图(主要指三维问题)，可以说是所有专业计算机制图技术中最为复杂难度最大的，堪称计算机图形学中的世界性难题，很需要我们的地质计算机人员去探索研究。
一个单位的领导对科学技术的发展熟视无睹，不支持此项工作，缺领导人才！没有发展规划，缺智谋人才；发展规划搞得不好，不能组织有效的实施，缺组织管理人才；软件与硬件系统运转不灵，不能发挥效益，缺应用专业与计算机相结合的复合型人才；总之，一句话：缺人才。竞争的实质是人才的竞争，那些缺人才，或不用真正的人才，或用不好人才的企业必将被市场经济所淘汰！
目前最时髦的词：知识经济。知识经济的基础是信息技术，人类社会进入了信息时代，然而，我们还在补工业时代的课。机遇与挑战同在，业界一再惊呼，我们没有赶上工业文明，决不能与信息文明失之交臂，如此千载难逢的机遇一旦失去，知识经济当然也就是空中楼阁。
我们撇开以上现状分析中的种种体制与现实方面的原因，单从行业管理与应用技术的角度来看，仍然是两大类问题，一是硬件，二是软件，其组合后的情况就更多了。各勘测单位对此两大类问题的态度差异较大，极端情况是对硬件软件都不以为然，一般情况是重硬件轻软件、重配置轻发挥效益、重开发轻应用、或重应用轻开发、普及与提高不能兼顾、生产与科研不能并举等等。
软件方面的问题更多一些。多年来，专业应用软件分散、标准化程度低，各自为政，很少沟通与交流。水利水电勘测系统的专业软件没有进行过规模性的投入和开发，更没有正规的开发商或软件组织来研究到底我们应该开发什么样的软件，上什么档次，以什么为标准，当然也就不具备象样的商业意义上的软件产品。在行业管理方面，一些规划设计方案难以实施，投入不够，管理不力，或管理困难。
近年来，我们探讨的另一条路就是自由软件之路。根据本系统的实际情况，我们倡议广大地质计算机爱好者们将自己开发的不能形成商品的软件贡献出来广泛进行交流，得到了积极响应。我们将继续倡导这一沟通交流方式，尽可能创造条件使编程者的劳动得到本行业本专业的认可，进而得到社会的认可。自年以来,我们在rs和gps新技术利用方面有了实质性的突破,填补了该院测绘技术在这方面的空白。作业方式为航空摄影测量飞机拍摄航空照片,采用vexcel3000和u1trascan5000高精度扫描仪对构成立体像对的航片及中心片(主片)进行扫描数字化,生成tiff格式影像数据文件。利用山东省水利设计院引进的武汉适普公司研制开发的virtuozo312全数字化摄影测量系统对影像数据和gps外业像控资料进行空中三角测量、估算空三加密精度、全野外碎部点采集、数字高程模型生成和编辑、数字正摄影像生成、正摄影像测图和数字线化图编辑并生成线划图,然后进行野外补调,最后编辑生成最终的线划图,并转换成auto2cad的dwg格式的图形文件。经实践证明,采用rs和gps技术与传统的测图方式相比较,不仅大大提高了图形的精度和产品质量,也提高了工作效率,降低了劳动强度,收到了可观的经济效益。
利用gis强大的地理数据的集成、存储功能对于gps、rs获得水利工程数据和产品入库,进行测绘成果系统化管理。为进一步实现gis的查询、分析等功能提供了良好的基础。该管理系统的开发是以美国esri公司研制的arc/info软件做基本平台,以microsoftvisualbasic6或者microsoftvisualc++开发平台为辅助平台来实现其功能的。
将地形原始数据(gps、全站仪等采集数据)输入到系统,经过数据过滤后转化为三维矢量数据,进一步生成三维地面模型dtm。利用内插手段,可以生成更高精度的dtm。dtm在经纹理、光照等图先渲染操作,即生成逼真的整个测区数字地形模型,为调水工程的线路规划设计和调整提供了很重要的参考价值。
参考文献:。
[2]韦港，加速三维实体地质模型在计算机上的实现,水力发电，.4期。
[4]韦港、冀建疆，堤防工程与环境地质问题，《水利规划设计》，水利部水利水电规划设计总院院刊，2000年第1期。
水利工程水文与水资源工程现状分析与思考论文
水文与水资源工程是国民经济基础产业水利中的重要专业领域之一。随着社会的发展，水资源的自然资源基础作用已越来越明显，我国已确立了水资源三大战略资源之一的地位。区域人口增长、社会经济发展使得水资源供需矛盾已成为全球性普遍问题。中国作为发展中大国，水资源开发利用和管理中存在着许多问题，诸如水资源短缺对策、水资源持续利用、水资源合理配置、水灾害防治以及水污染治理、水生态环境功能恢复及保护等目前已成为亟待研究和解决的问题。而水文与水资源工程正是水资源开发利用和管理中的这一门重要的工程技术学科。
水文与水资源工程是一门具有潜力且发展迅速的科学，它涉及到对水文水资源的勘察、评价、开发、利用、规划、管理与保护，是指导水文水资源业务的理论基础;同时它还研究在社会和经济发展中水资源供求关系及其解决的科学途径，探求在变化的环境中如何保持对水资源的可持续利用的途径。
在建设中坚持有所为、有所不为的方针和跨越式发展的思路，分步骤建设，分阶段考核，扩大交流，增强合作;按照人才市场需求不断调整专业方向，设置灵活的课程体系;全面加强素质教育，重点培养学生的创新、创业精神和实践能力;以学科建设为龙头，以科研促进教学，将我系的学科优势转化为品牌专业或特色专业。加大在队伍建设和实验条件方面的投入，较大幅度地优化师资队伍的学历结构、职称结构、年龄结构、学缘结构，提高专任教师的比例，建立学科科研平台，营造鼓励优秀人才脱颖而出的良好人才环境。
对公示语翻译现状的分析及思考论文
民族声乐教学是对中华民族传统文化的传承，其丰富的音乐形式以及特色鲜明的乐器，不仅能够提升学生音乐素养，还能够在很大程度上推动国家文化软实力建设，为社会主义现代化事业源源不断的输送高素质声乐人才，促进全民艺术修养与文化底蕴提升。从民族声乐教育的现实情况出发，明确其中存在的问题，并结合这些问题有计划有目的的制定相关对策，成为了当代高校民族声乐教育工作者的重点工作内容。
一、民族声乐的存在意义分析。
（一）民乐包含的内容分析。
民乐即中华民族特色音乐，由于我国拥有数量极多的少数民族，每一个民族都有极具鲜明特征的文化特色，故而我国的民乐内涵非常丰富。而民族乐器的数量则更多，除了打击乐器、拉弦乐器以外，还有吹管乐器、弹拨乐器等，二胡、古筝、唢呐都是极具代表性的民族乐器。民乐的历史可以追溯到我国的西周时期，现代的民乐大多经过历史的沉淀得到了进一步的升华与创新。
（二）民乐的主要特点分析。
中国民乐区别于其他的音乐形式，其表现手法非常丰富，同时演奏的时候韵律感非常强，音色也有很大的区分与特色，而各民族艺术家在对其创作的时候，各个区域的背景、创作意图也要较大的不同。通常情况下，我国北部的民乐大多较为粗犷有力，而南部的音乐相对更为柔和优美。由于民族音乐不仅包含丰富的音乐特设，还独具各民族的文化内涵，因此我们可通过对民乐的分析，研究我国历史与民族特色。
（三）民乐艺术传承发展的时代价值分析。
在如今信息不断发展的形势下，我国人民群众尤其是青年一代容易受到外来文化与外来音乐的冲击，而我国的民乐艺术的生存空间被逐步压缩。因此，政府各职能部门与艺术类院校需要在目前我国社会多元化文化背景下，做好民族音乐教育研究，更好地保护发扬我国的传统文化。
二、民族声乐教学现状分析。
（一）教学理念落后。
在新一轮教学改革背景下，高校教学环境与文化环境都发生了巨大转变，高校声乐教学理念也需要进一步更新。但是，一些高校声乐教学中教师依旧沿用传统的教学观念，在教学中过度关注技术运用与专业技能，教师依旧占据课堂主导地位，学生被动接受知识，这在很大程度上阻碍了学生能力的发展，不利于学生审美能力、创造力以及欣赏水平等综合素养的提升。
（二）教学方法单一。
目前民族声乐教学中，教师通常会反复进行乐理研究训练，或者纠正学生发音，课堂上学生之间的互动少，师生互动少，小组合作和集体活动少，单一的教学方法不利于激发学生学习热情，也会阻碍学生审美情感与想象力，这样一来学生的综合声乐素养也无法得到全面发展。
（三）课程设置不合理。
从目前声乐教学情况来看，课程设置的不合理，直接导致了教学内容的重叠，反复的教学不仅消耗了大量时间和精力，增加了教师的工作量和工作压力，还会浪费很多优秀的教育资源，增加学校的`经济负担。另外，学生总是学习同样的内容，也会觉得乏味、枯燥，这样一来会大大降低声乐教学效率和质量。
三、民族声乐教学可行性优化路径。
（一）优化民族声乐教学观念，并彰显教学“艺术性”
随着高校音乐教学改革的不断深入，教师作为民族声乐教学的主要参与者，首先需要更新自身的教学意识，完善教学理念，从而不断建立起系统的、科学的、灵活的教学体系。具体来说，可以从两个方面转变教师的教学观念：第一，增强对民族声乐的重视程度，将民族声乐和美声唱法二者进行良好的融合，也就是说，教师在着重教授美声唱法的过程中，也不要忽视民族声乐在艺术教学中的地位。这就需要教师在音乐教学过程中，将各种音乐类型的价值意义放置在平等的位置上，促使学生能够全面的了解音乐艺术，为之后的学习打下坚实的基础。第二，为弘扬民族音乐文化而努力，通过各种方式凸显民族音乐的艺术性。我国的民族音乐中蕴含着我国优秀的文化内涵和民族精神，教师在教学的过程中，从其背后的历史背景、基本理论知识、演唱技巧等隐藏在民族音乐中的文化精髓为出发点。这就给教师提出了更高的要求，不仅需要其在音乐教学中有相当高的造诣，对于演唱技巧和理论知识熟练掌握，同时还需要教师具有良好的文学素养，深刻地了解音乐相关文化知识。总而言之，教师更新自身的教学观念，应该具体体现在民族声乐教学中的“民族性”和“艺术性”两点。
（二）强化民族声乐教材与课程建设，丰富师资力量。
首先，确保民族声乐教材和课程的科学性和完善性。学校对于教材选择要给予更多的重视。选择教材时，在激发学生的兴趣，符合学生现实情况的基础之上，要更具有时代特征以及民族音乐特征。在情况允许的情况下，学校可以组织专业的教师队伍，建设适合自身情况的民族声乐教材，选一些优秀的曲目，也可以将学校教师创作的，有学习意义的民族声乐融合其中，并加强对基础知识和专业技巧的理论知识编写。除此之外，了解人体发声器官结构，以及发声原理等知识对于学生来说是很重要的，从而增强教材的全面性。针对课程建设方面，合理的调整必修课和选修课二者的课时组合，尽可能的增加学生感兴趣的课程学时，从而在拓展学生知识范围的同时，也促使学生的学习兴趣被充分的激发出来。其次，不断完善师资队伍建设。第一，为高校声乐学院的教师提供更多的提升自己专业技能的机会。音乐艺术随着时代的发展具有不同程度的变化，这就需要声乐教师不断完善自身的专业素质和理论知识体系，从而促使课堂教学效率和质量都能得到有效的提升。第二，学校加强对人才的引进力度。高校对于声乐学院教师的录入标准具体分为以下几个方面：掌握经典的、原汁原味的民族音乐演唱技巧；文化素养高和经验丰富的，从而促使民族声乐教师队伍的结构逐渐实现科学化，完善化。
（三）完善民族声乐教学模式，激发学生学习的积极性。
良好的民族声乐教学模式对于提升课堂教学质量和效率具有很积极的作用。我国传统的民族声乐教学模式是“一对一”，即一个教师对一个学生进行专门的教学。这种教学模式虽然切实的遵守了“因材施教”的教学原则，但是对于学生来说，一直面对一个教师，难免会产生厌烦，疲惫的情绪。因此，教师在进行“一对一”教学的同时，也可以适当的增加“集体教学”，或者是“小组合作”等教学方式，促使各种教学模式相互配合，相互补充，实现完美的配合。这样不仅保证了因材施教的教学优势，同时也缓解了学生厌倦的情绪，并有效的激发了学生的音乐学习兴趣。例如，学校可以定期的为学生邀请一些著名的民间音乐表演艺术团体来学校表演，鼓励学生来参观、学习。在表演结束之后，学生可以向民间艺人提出自己感兴趣的问题，艺人们进行解答。而这样双向式的教学模式，促使学生的兴趣被充分的调动出来。
（四）健全音乐学知识结构。
演唱者要想通过优美动听的歌声来感染听众，除了掌握高超的演唱技巧，还需要通过自己的演绎表现出音乐作品中的主题、内涵、情感等。因此，民族声乐学习者不仅要掌握正确科学的发声技巧、呼吸方法、咬字吐字方法、共鸣方法等，还要深入了解各个民族的风俗习惯、风土人情等。目前，我国大部分艺术高校的声乐专业开设了民族声乐课程，通过理论学习，学生能对民族音乐的概况有宏观的把握。但多数学校和教师没有对这门课引起足够的重视，而是将重点放在了西方美声唱法的教学上。事实上，民族声乐和西方声乐同等重要，教师应在教学中帮助学生健全民族音乐的知识结构。首先，教师应该要求学生模仿民间艺人演唱，强调原汁原味的风格，教导学生在与风格表达与技巧运用上找契合点，强调实践与理论的互动。其次，教师应该在教学中大量补充民族声乐教学理论，包括研究民族声乐的历史传统，要求学生阅读声乐典籍文献资料，如《曲律》《乐府传声》《唱论》，吸取曲艺表演艺术家积累的演唱经验，了解民族戏曲的演唱传统等，如此才可以拓宽民族声乐教育理论的学术视野和加强民族声乐体系的构建。
四、结语。
通过对民乐的传承价值、民乐教育中存在的问题以及解决对策的研究可以发现，民乐作为我国民族文化的一种艺术形式，其在民族文化融合与民族音乐发展中发挥着不可取代的作用。当代教育应该积极承担起传承民乐的伟大责任，通过优化教学手段、更新教育理念等手段，促进民族音乐在当代的发展。
参考文献：
[1]杨文煜.当代民族声乐多维思考[d].苏州:苏州大学,2016年.
[3]薛小琴.对民族声乐教学的现状及创新思考[j].黄河之声,2015,(10):43.
水利工程水文与水资源工程现状分析与思考论文
摘要：水利水电工程地质又是所有这些不同行业的工程地质专业中涉及面最广声望最高问题最复杂任务最艰巨的专业，这是众所周知毋庸置疑的。水利工程计算机应用具有广阔的发展前景，无论是数值计算、数据库应用，还是专家系统、网络系统，都大有用武之地；特别是工程地质制图(主要指三维问题)，可以说是所有专业计算机制图技术中最为复杂难度最大的，堪称计算机图形学中的世界性难题，很需要我们的地质计算机人员去探索研究。
新建本科院校学生创业现状分析及思考论文
依据布鲁姆的教育目标分类学理论，我们将创业教育的培养目标分为认知目标、情感目标和操作技能（下转第250页）（上接第231页）目标三个层级。新建本科院校应当结合自身情况和专业特点设计创业教育的课程体系，既要考虑和突出专业知识与技能，又要兼顾创业类知识、技能的学习与实践。学校应培育良好的创业教育环境，营造和谐的创业氛围。如制定鼓励学生创业的有关政策，设立创业基金，开展创业设计大赛等。建立并完善大学生创业教育的评价体系和机制，对大学生创业教育进行科学评价，从而促进创业教育活动的有序开展。
3.2通过创业教育树立创业精神。
提倡大学生创业并不是鼓励学生马上就去创业，而是希望学生们树立远大的理想，提高自信心，实现自我价值，具有坚韧不拔的毅力和吃苦耐劳的精神。并培养自己的独立自主能力和创造性地解决问题的能力，使学生具有一种执着的自主创业精神。把这种创业精神和思维带到生活中或工作中，增强创业意识，积累人脉和资本，整合现有的资源，等待时机创造更多的价值。
3.3提高教师队伍水平，做好创业指导。
新建本科院校对年轻教师师应多安排对口专业老师的挂职锻炼，深入企业生产线了解最新的技术技能，深知行业发展的新趋势，以便更好的教授学生专业技能；鼓励教师进行专业深造，了解前沿的专业理论知识，以增加学生创业知识；支持有经验有技术的教师到企业进行指导，以提供更多的创业机会。总之，可以通过各种有效途径，增强教师与地方行政部门，企业等的联系，提高教师自身的知识水平，建立良好的社会关系，积累实践经验，从而，更好的为学生创业做指导。
3.4加强学生的创业体验。
通过自身创业实践获得的创业体验越丰富，创业成功的可能性就越大。建议新建本科院校学校可通过以下方式来加强学生的创业体验：一是利用区域优势建立实习实训基地、就业基地，与企业建立起长期良好的合作关系，给有创业意向的学生提供条件，使其主持或参与经营管理活动。二是加强创业教育的实践性，可以聘请一批企业家或创业成功人士到校担任客讲教师或开展系列讲座活动，给学生树立创业榜样，激发学生的创业兴趣。三是倡导学生参加创业大赛，制定详细地、可操作的创业计划，并付诸行动获得亲身体验。四是鼓励和帮助学生参加劳务服务，勤工俭学，假期社会实践，课余时间兼职，以增加社会阅历，发现创业机会；四是组织和支持各种社团活动，鼓励学生参加社团活动。
3.5鼓励学生创业应充分发挥专业技术特长。
新建本科院校为了在激烈高校竞争中立于不败之地，在办学理念上，立足地方、面向基层，着力为地方经济建设和社会发展服务，因此，专业设置以市场为导向，体现了地方经济社会发展的需要，与地方产业结构高度相关，属于当前热门的专业。新建本科院校毕业生主要分布在当地，在本区域内的影响力较大，与地方企业和基层单位联系更紧密。在校生到当地企业实习的机会多，有利于提高学生的专业技术水平，增强社会实践能力，发掘创业机会。因而，新建本科院校学生创业可以发挥专业技术特长的优势，降低创业风险，提高创业成功率。
参考文献。
[4]李耘.构建大学生创业教育体系的思考[j].国家教育行政学院学报,(5).
[5]郝咏梅.构建有中国特色的大学生创业教育体系.科技管理研究,2008(11).
旅游管理专业本科教育的现状分析与思考论文
由表3所示，旅游管理专业本科毕业生行业就业率偏低的原因主要受个人、学校及社会三个因素的多重交叉影响。因此，旅游管理专业就业率的提升也需要社会、高校、学生个人多方面的密切配合。
有研究表明旅游管理本科生专业认知较为清晰；就业意向明确，但就业目标与现实差距较大；专业忠诚度低，且受行业认知和专业认知的影响［9］。特别是对于个人，如果学生能提前认知企业文化、行业需求，正确认识旅游行业，适应社会环境并调整心态，制定职业生涯规划设计，主动吸收关于旅游行业发展的各种信息，进行判断分析，正确认识旅游行业的发展前景。同时学校可以定期或不定期举办校友经验交流会，邀请在旅游行业就业的校友回校，为在校旅游管理专业本科生讲述工作经验，增强毕业生对行业的整体认知。
根据kristof提出的组织匹配模型，只有当个体与组织至少有一方能够为另一方提供它所需要的资源或个体与组织在某些基本特征上拥有相似特征，才能实现员工与组织的相容。因此企业在劳动力市场上的招聘政策主要就是选择合理的、匹配的员工［10］。从前文调查可以看出，从求职者角度来看，个人能力是择业的重要因素。这里的个人能力不单纯是知识或实际操作，还包括交际能力、团队合作意识等等。同时个人能力不仅作为毕业生选择工作单位的筹码，同样也是旅游企业筛选人才的重要衡量指标。因此提升个人能力要保证是在学生对自己能力、特点的认知的前提下，吸收企业文化并适应社会发展，提高基础素质与专业素质。
毕业生可以尝试多参与几个不同岗位，学习并发现自己的专长和不足之处，提高对工作的适应性。
中国的旅游教育应结合当今旅游业对人才的需求，有针对性的对教学内容和课程体系进行调整和完善，科学设计旅游管理专业的教学内容和课程体系。通过对问卷调查就业人群对课程的反馈，总结出以下几点建议：
3。2。1基础课程以旅游学为中心，其他学科交叉式设置。
中国很多高校没有独立的旅游学院，旅游专业在地理、历史、管理、经济、园林、社会、建筑等专业的院系中皆有分布。其中分布最广的是管理类院系，比例为39%；其次是历史类院系，比例达20%；位于第三位的是地理类院系，有17%的旅游专业在该类型院系中开设［11］。
现阶段旅游管理专业应将所有相关学科以旅游学为基础，加以规定、指导或限制，协调相关知识，摆脱当前旅游知识和专业依附于其他的尴尬局面［12］构建以旅游学为基准，将地理学、管理学、心理学、经济学以及社会学交叉设置，发挥旅游专业特色的同时，启发其他学科的支撑作用，实现学科的良好交叉和融合。
3。2。2扩展专业课程范围，开展适用于各个行业专项课程。
通过对“你认为学校应该重点设置哪些课程以更好地适应旅游企业的需求”这一主观性问答题的反馈统计，整理出以下几项适用于各行业的专项课程：商务英语、导游实务与技巧、文案撰写、企业战略管理、广告学、商务谈判技巧、会展与节事管理、管理沟通等。
这些课程可以作为专业必修课的补充，在扩展专业方向课的基础上，扩展旅游相关的行业课程，达到拓宽视野，适应更多岗位。
3。2。3开启“校企合作”模式，落实与专业相关的实践课程设置。
旅游院校应当改进传统的课程设置，从市场需求出发，在市场调查、人才规格设计的基础上进行课程设置、构建相应的课程体系，让学生既掌握旅游企业相关职业岗位所需的专业理论，又能在这些专业理论基础上把已形成的技能和能力在相应职业岗位范围内发生迁移。旅游行业中的管理者需要知识，也需要经历，尤其是本行业最基本的工作经验。否则，没有经验很难作好管理者。
对旅游管理专业这样实践性较强的专业来说，实习是一个必需且重要的环节。实习能提供学生接触社会的机会，增强学生自主创新的能力，并增加学生就业的筹码。旅游管理专业大学生只有具备了扎实的基本能力和过硬的业务能力才能提高自身的能力层次拥有综合能力。综合能力包括管理能力、发展能力和创新能力等其中创新能力是综合能力的核心。专业实践能力不强是当前大学生普遍存在的问题，也是为什么用人单位青睐有工作经验的应聘者而挑剔应届毕业生的一个重要原因。
如开展“校企合作”模式，以美国、瑞士和澳大利亚最具代表性，他们普遍建立了以政府、企业、院校三方合作的教学体系，这是一种深层次双向合作，集教学和科研于一体，校企资源共享，优势互补。在瑞士，“店校合一”是其旅游教育办学特点，学院课程设置包括三期专业课和三期带薪实习［13］。由于国内的实际情况，学校可以与企业实行半年至一年左右不带薪实习，这样企业可能会给学生更多的轮岗机会，从而提高实习效果。这样利用课余时间积累工作经验，明确学生的职业导向，提高自己的各项工作能力，全面提高旅游管理专业就业率。
对公示语翻译现状的分析及思考论文
摘要：本文针对我国工商管理中存在的问题，从不同的方面提出了提高我国工商管理的相关对策，希望本文的研究能够有助于促进我国工商管理水平的有效提升，并为相关领域人士提供一定的借鉴。
关键词：工商管理；现状分析；对策。
一、引言。
自从我国加入wto以来，我国经济体制改革逐步深入，在这种背景下，国内企业组织结构也日趋复杂，工商管理在国内企业中的重要作用也得到彰显。工商管理发挥着行政执法和政府主管市场监督的双重职能，为促进我国经济与世界经济的密切往来提供了一定的助力。然而，我国企业的工商管理中依然存在着诸多方面的问题，阻碍了我国市场经济的长足、稳定发展。在新形势下，如何充分发挥工商管理的重要职能已经成为了一项重要的议题，摆在了相关领域的专家学者面前。为了有效提高我国工商管理的整体水平，国内外的专家学者已经从更多的层面对工商管理展开了深入的分析与研究，并取得了一定的科研成果。从某种意义上而言，加强了我国与国际间的交流，另外，在社会主义市场经济体制下，工商管理部门也拥有着前所未有的历史性机遇，同时也面临着一定的挑战。新的经济体制对管理体制提出了越来越高的要求，传统的管理体制已经跟不上时代发展的脚步，难以适应工商行政管理事业发展的需求，影响了工商管理机关在市场经济监督与管理方面的权威性。因此，工商行政管理机关需要不断的创新管理体制，提高工商管理部门的管理水平，进而满足市场经济体制下经济发展的需求。
二、我国工商管理的现状。
在新形势下，我国工商管理依然存在着相对薄弱的环节，我们把工商管理工作中所存在的问题归纳为以下几个方面：首先，缺乏工商管理人才。据不完全统计，截至底，我国人才市场上已经具备一定数量的初级工商管理人才，但是，中级以及高级工商管理人才则显得十分紧缺。众所周知，当代市场经济是基于知识生产、分配以及销售的一种新兴经济。与过去的工业经济以及农业经济相比，更需要有高水平的工商管理人才的参与，要求工商管理人员在具备扎实的专业基础知识的基础之上，具备与时俱进的时代精神以及良好的竞争意识。但是，从目前中高级工商管理人员紧缺的现状来看，我国高校对工商管理专业人才的培养还存在着一定的问题。
第一，对人才的考核方式单一。采用考试成绩衡量学生的综合素质水平是有失偏颇的，从某种意义上而言，这种单一的考核办法，并不利于反映出学生的真实综合素质水平。
第二，人才培养途径的单一。我国高校在培养工商管理专业人才时，缺乏培养的实用性和科学性，课程设计与实际工作相脱节。其次，管理体制不健全。伴随我国市场经济体制的不断完善，工商管理的重要作用与功能也越来越突出，这就要求工商管理不断的拓宽功能范围，以确保市场经济活动的顺利开展。除了发挥宏观调控的职能外，还要管理好个体经济以及公有制经济，尤其是目前工商管理体制采用分区管理的办法。所谓的分区管理即人为的把区域市场分成不同的组成部分，并且每一个区域部分各自为政，在这种情况下，很容易形成地方保护主义局面，而工商管理便成为了形同虚设。例如，地方政府实施行业封锁、地区割据等等。因此，建立健全工商管理体制有助于加快推进社会主义市场经济体制的改革，为我国经济与国际经济的接轨起到重要的推动作用。
最后，工商管理执法力度弱化。众所周知，管理机关是行政执法以及市场监管的职能部门，在促进社会和谐发展、保持社会经济稳定方面发挥着重要作用。因此，工商管理工作人员还需要把依法行政以及严格行政执法作为工作的重点，但是，从工商管理工作人员的执法现状来看，当作出处罚决定以后，却往往不具备强制执行的权利，工商管理行政执法权威性削弱。与此同时，地方保护主义严重干预工商行政管理执法，个别地方政府把工商管理看作是阻碍经济发展的绊脚石，并强制要求管理不得私自对企业作出行政处罚。只有在政府允许的情况下，工商行政管理才具有检查以及处罚企业的权利。总之，缺乏工商管理人才，管理体制不健全以及工商管理执法力度弱化是我国工商管理中所存在的主要问题，需要引起相关领域专家学者足够的重视。
三、提高我国工商管理的对策。
首先，注重对工商管理专业人才的培养。在全球经济一体化背景下，工商管理专业教育面临前所未有的挑战，急需要培养一批高水平的工商管理专业人才，以适应社会的发展需求。因此，我高等教育需要不断的创新工商管理专业人才培养模式，相关的人才培养策略如下：
第一，创新教育理念。在新形势下，工商管理专业教育要不断的融入国内外先进的教育思想，加快推进教育创新，以实践教学体系改革和实践基地建设创新为手段，培养出一批具有较强事业心、较强市场竞争意识的高素质工商管理专业人才，进而为企事业单位以及私营企业等注入新的活力。
第二，具备国际竞争意识。为了适应经济全球化工商管理专业人才，必须树立国际竞争意识，从国际贸易、国际金融、国际经济等不同的方面具备国际竞争的思想，推动我国社会经济更好的与国际经济相接轨。
第三，注重对工商管理专业人才实践能力的培养。由于工商管理专业的特殊性，其涉及决策、咨询、人力资源、生产技术以及营销等多个方面，这就要求对工商管理专业人才的培养需要把管理实践有效的`融入到管理理论中，提高人才的实践能力。其次，进一步完善工商管理体制，拓宽工商管理的职能范围。
由于工商管理具有宏观调控作用能够监督和管理社会各项经济活动，因此，在具体的工商管理体制建设中，还需要针对本地经济的发展现状以及一个国家的产业政策，来最大限度的保障各行业产品结构平衡以及经济的协调发展。再次，加强工商管理的执法力度。
第一，完善工商管理法制体系。我国应该以《合同法》、《反垄断法》、《反不正当竞争法》等为重点，完善法规实施细则，进一步推进新旧法规的统一。另外，加强法制宣传普及法律基本常识，强化执法人员严格依照法律法规监管执法的观念。
第二，调整内部职能机构，增强执法力度。如今。工商管理不同业务部门的分头执法、分散管理、职能交叉等问题突出，大大降低了工商管理的执法力度，因此，还需要对工商管理的业务职能进一步界定，并有效的整合不同部门的业务职能，加强工商管理的执法力度。最后，加强工商管理内部控制制度建设。工商管要伴随内部和外部环境的变化，基于收支两条线来对行政管理系统的财务经费进行统一管理。与此同时，省级财政还需要对基础设施经费、公用经费、人员经费、办案经费等进行统一核拨，严格落实监督检查制度，实现账物相府账账相符，充分发挥内部审计机构的作用，内部审计机构要定期对制度设计效果作出合理的评价，并汇报给相关的责任人，还应该加强和完善监督服务职责。
四、结语。
总之，本文针对我国工商管理中存在的问题，尝试从注重对工商管理专业人才的培养，进一步完善工商管理体制，拓宽工商管理的职能范围以及加强工商管理内部控制制度建设三个方面，提出了提高我国工商管理的具体措施，希望本文的研究能够为相关领域人士提供一些思路。
参考文献：
[3]陆士峰.新经济形势下我国工商管理的现状分析及思考[j].商品与质量,2017(6).