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小学美术评课稿
这堂由余教师执教的《画情绪》一课属于绘画bull;表现的学习领域,资料和形式贴近儿童生活,贴合学生心理,旨在培养学生关注生活的习惯。首先,余教师从备课,教学准备来看,都进行了精心的安排和设计,从课堂教学来,优秀美术这堂由余教师执教的《画情绪》一课属于绘画表现的学习领域,资料和形式贴近儿童生活,贴合学生心理,旨在培养学生关注生活的习惯。
首先,余教师从备课,教学准备来看,都进行了精心的安排和设计,从课堂教学来看,经过灵活多样、风趣幽默的教学活动和组织形式,来指导学生进取参与活动,教师能很好地把握教材的要求,始终以引导学生善于观察生活,感受生活的习惯,以培养表现本事为目标,做到教学目标明确。
余教师整堂课的结构分如下几块来完成:
一、创设情境:
看一看:人们不一样的表情。猜一猜他们不一样的情绪。(并给每个表情配上适宜的声音,来加深情绪感受)。
二、游戏表演:
以“我”为主题表现出一种情绪,用语言、动作来表现不一样的情绪。
三、名画欣赏:
蒙克《呐喊》,先从局部色彩和用笔分析、感受画面所表现的情绪。再从整体画面感受。
四、教师示范:
当场画不一样色彩、形式的线条,让学生猜一猜,教师所要表现的不一样情绪。
五、范画欣赏:
展示一组不一样色彩、形式的线条。说一说你觉得它分别表现的是哪种情绪。并总结规律。
六、名画欣赏:
康定斯基、米罗的作品。
七、画展作品:
教师本人去参观画展与作品的合影,拉进艺术品与学生的距离感。
八、学生作业:
试用不一样色彩、线条表现此刻的情绪,并为作品取个题目,写上简单文字说明。
九、展示作品:
让学生带上自我的作品,来给大家说一说自我表现的了什么样的情绪。
在课堂上,余教师以他特有的幽默自然的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围,让人感到亲切、自然,应当说,这是一堂重主体、重过程、重生活、重创新的在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课,让人感受耳目一新。
本节课的亮点具体表此刻以下几个方面:
一、营造开放自由的课堂氛围。
美术教学是一个预设和开放并存的系统,很多时候我们的教学都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,随着新课标的`落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。陆教师打破了常规的课堂教学形式,在导入部分就运用一组同学们都熟悉的人物表情图片,让学生猜猜他是什么样的心境,并给人物的表情配上适宜的声音,加深对情绪的理解。(如奥运冠军刘翔的照片,刘翔学生都认识也是学生心中的偶像,容易引起同学们的兴趣)营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围,并做到静中有动、动而有序、活而不乱。
二、采用“自主探究”的学习方式。
“自主探究”的学习,是一种学生经过游戏、欣赏等方式来自主探索学习的方式。使学生学会学习,促进学生自主学习的进取性,陆教师在本节课的教学过程中,充分实施了这一方式。第一、游戏。以“我”为主题表现出一种情绪。创设情景:如果你被教师指定代表班级参加开学仪式。如果你被绑架了。
根据情景请学生用语言和动作表演你当时会是什么样的情绪。小学生的表演欲望比较强,这样的情景表演,不但能提高学生的进取性,并能使学生更好的体会情绪表现。第二、根据重难点,“自主探究”。首先,经过欣赏蒙克的作品《呐喊》(局部),从色彩、线条来感受画面表现的情感。其次,教师当堂示范,用浅绿、桔红画出柔和的线条。再用深蓝、深红重重的画出杂乱的线条。让学生更直观的体会教师在画两组线条时的不一样情绪。之后,立刻欣赏两组不一样色彩、形式的线条。
体会表现的不一样的情绪,并经过自我的观察总结出规律。(愉快的情绪:色彩明亮、比较柔和、点线圆润、曲线较多;不愉快的情绪:色彩灰暗、比较强烈、点线错乱、折线较多。)。
三、树立学生主体理念,坚持“授之以渔”
课改中十分强调学生在学习过程中的主体地位,我们教育的对象是有思想、意识、情感、欲望、需求的活生生的人,教育与教育研究的基本出发点和最终归宿都应当是人,我们不仅仅要将学生视为教育的主体,更应切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者。教,关键在于“授之以渔”,教师给予学生的不应是“鱼”,而应当是捉鱼的方法。
丁教师在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范图,并让学生自我分析思考,总结规律,学会绘画表现的方法。陆教师已经改变了原有灌输现成知识的教学方法,他让学生拿着自我的“杯子”,用自我的方法不断找到适合他的“水”,即学会学习,构成一种“可持续发展”的学力。
这是一堂完整、充实而精彩的美术课,给我留下很深的影像,值得我慢慢推敲和学习。
小学美术评课稿
上午观摩了由xx小学教师执教的《真情对印》和泰安金娟教师执教的《线的秘密》。课堂上,我认真做好记录,细致地琢磨课堂的每个细节。我被课堂上教师那优美生动的语态、亲切自然的师生互动交流、灵活机智的课堂反应、巧妙新颖的课堂设计所深深地吸引,感到每堂课都经过教师精心设计准备,环环紧扣,从而受益匪浅,获益良多,心中有了不少的感悟。
好的导入能把学生的热情充分调动起来,课堂气氛热烈、和谐。两位教师都是在不熟悉学生的情景下进行授课,如何尽快调动孩子情绪是教师面临的难点。金娟教师开场白和互动游戏设计,亲切的谈话方式,集趣味性和启发性为一体,引人入胜,很快拉近了学生与教师的距离,放松了学生紧张的学习心理,创设了好的开端。生动、精炼的鼓励性话语激发了学生的自信。
两位教师注重师生情感的交流,有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教师是学生学习的指导者、帮忙者,而不是灌输者,传授者。教具、范作典型。实验小学教师的示范大胆、简练、教学设计适合学生,贴近生活,设计体现继承与发扬、改革与创新的特点。两位教师的课都不以讲为主,以师生对话为主要的学习方式,极具启发性和引领作用。尽可能让学生参与其中,贴近生活、贴近社会,因材施教、分层教学都体现得淋漓尽致,让不一样层次的学生都能有事做,有目标追求,并取得不一样程度的提高。印象深刻地是金娟教师所授的《线的秘密》一课,从发图片到大屏幕欣赏,再到黑板展示示范,让学生获得深刻的直观感受,本来抽象的课程学生很容易就能理解,整堂课朴实高效,学生作业十分成功。
一节好课设计固然重要,但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。忘不了两位教师与孩子的亲密无间的交流;金娟教师平和、贴切的教育评价:实验小学教师热情的鼓励性话语给我留下难忘的记忆。
经过这次听课活动,我收获很多。两位教师的水平很高,风格炯异,两节课都有很多值得我学习借鉴的东西。教学真的是用心、用脑的大胆实践过程。教学生,重在培养学生良好的学习习惯,良好的学习品行。课堂教学重在课堂常规与教学目标的有效完成。以后的教学中我将继续努力,向两位教师学习。提升自身专业素质和综合素质,在每一个教学环节中多动脑筋,多实践,多反思,大胆创新去指导实践。
小学美术评课稿
xx教师执教了二年级的美术课《彩蝶飞飞》,此课经过多次试教打磨,渐入佳境,在正式的比武活动中,上出了较好的效果。下头就最终的课堂教学谈几点自我的看法。
课堂以蝶文化营造情境体此刻以下几处。
第一,在课堂的导入上,以同学们喜闻乐见的蝴蝶动画片导入,同学们一下就被拟人化的蝴蝶吸引,很快就进入蝴蝶的世界。
第二,在蝴蝶的学习中,教师没有直接进入讲蝴蝶的结构,而是先向学生介绍蝴蝶种类、生活习性、美丽的翅膀等等说出蝴蝶受到人们的喜爱。之后以一句“人们喜爱蝴蝶,更受到了蝴蝶的启发”为引导,进入了蝴蝶文化:根据蝴蝶翅膀上的花纹创造出美丽的对称图案美化生活;人们模仿翩翩起舞的蝴蝶跳出了蝶舞;以双蝶恋飞创造出戏曲梁山伯与祝英台中的“化蝶”等等,道出了蝴蝶与人们生活的密切关系,也说出了我们为什么要学习蝴蝶这一课资料,学生在接下来的观察蝴蝶结构,创作美丽的蝴蝶学习中才会由衷而动。
第三,在展示评价中,学生以自我创造的蝴蝶为依托,将自我的思想,情感寄托于自我创作的会“飞”的蝴蝶,手拿“蝴蝶”与其一道翩翩起舞,与其说“彩蝶飞飞”,倒不如说是学生的情思飞飞,审美体验得到灵动的升华。
创新是艺术的灵魂,也是艺术课堂上的追求之一。对于创作美丽的蝴蝶,蔡教师也是多处对学生进行启发,来让学生创新。
首先,是教师自我的示范,除了示范对称之外,教师以与众不一样的图案,以自身的创新进行言传身教,引导学生。在绘制蝴蝶翅膀时,教师还准备了事先绘制好的多种不一样的方案让学生欣赏。
其次,在欣赏学生作品时,教师出示了以生活中学生喜爱的图案装饰的蝴蝶,完全是梦想化的,创新的作品,有的是花朵的装饰,还有的是音符五线谱的装饰,别具匠心。
美的体验一方面来自于自我的动手创造,另一方面更来自于自我的视觉感受,学生在课堂上的所见,在课堂上欣赏的美术作品会发挥潜移默化的作用。在整节课中,无论是教师出示的作品,还是教师现场示范的`作品都十分精美,给人以美的感受,学生会在视觉审美中陶冶高尚的情操。
当然,在课堂教学中也存在着如下的不足。
1、教师教学的活力不够。
活力来自于情感的投入,上课首先教师要投入进去,这样才能感染学生,以情动人。仅有投入,情绪饱满,也才能表此刻教学语言中为抑扬顿挫。这方面不足,太平。
2、课堂结尾“彩蝶”没有“飞”起。
课堂结尾,学生完成作品及评价之后,本该把自我的彩蝶放“飞”,由于教师组织力度不够,“飞”起的不多,本该出现的高潮没有出现。学生将自我创作的彩蝶飞一飞,乐一乐,玩一玩是多么高兴,要明白,这是学生情感升华与陶冶关键环节。
小学美术评课稿
我国民间传统的手工艺百花齐放,其中历史悠久的"染缬"就是奇葩之一,是唐代最为发达的一个印染品种,印染的图案纹样神奇多变,色泽鲜艳明快,图案简洁质朴,具有令人惊叹的艺术魅力。本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养,并将其与学生生活相联系,巧用身边易取之材料,仿民间艺术染制一方手帕。本课将学习任务分为两个活动。我所授的资料为活动一——染制纸手帕。
"活动一"即以吸水性较强的纸为媒材,凭借折叠构成的原理,利用纸纤维的吸水性能和渗透作用,从而构成既有必须格律和节奏,又色彩鲜艳、变化生动活泼,呈现不一样纹样的一方纸手帕。
根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标,《花手帕》一课属于"设计·应用"学习领域,在学习活动过程中,学生要使用纸材和水性颜料等媒材进行实践操作,根据材料的特点,要能有针对性地、合理地选择适当的方法进行加工制作,感受和理解印染工艺的美感、功用和社会人文价值。因而在备课上我结合课改提出的"从学生的兴趣爱好出发,关注学生的合作参与意识"的要求以"欢乐求知"为目标,打破原有的单纯讲授示范的教学模式,力求为学生构建一个"自主、平等、合作、竞争"的课堂教学体系,充分调动学生的进取性、主动性,使学生在简便愉快的氛围中不知不觉中获取知识,真正体验到求知的欢乐。
学生是学习的主体,要让学生能主动进取地学习,选择方法是很重要的。人文主义心理学家罗杰斯的人性观认为:在优化的人文环境、心理环境中人会全面发展自我的潜能。所以我采用下头两种方法为主进行学法指导,在为学生创设尊重,平等,理解的人文环境的基础上,经过启发教给学生赏、做、评的学习方法。学生在思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。
1、自主探究学习法。
前苏联霍姆林斯基说过:"在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要,这就是期望自我是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中,这种需要异常强烈。"所以,在教学中,运用探究式学习方法培养学生自主学习本事,训练学生发现问题、解决问题的本事。在教学本课难点——折法多样。引导学生自主探究,寻找多种折叠纸巾的方法。
2、合作交流法。
在学习活动中,让学生经过相互交流,大胆表达自我的感受,目的是给学生之间供给不一样的学习对象,听取不一样的看法意见,分享彼此的经验,拓宽学生思路,达成教学目标。
小学美术评课稿
《美术课程标准》提出:"美术课程应异常重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践本事的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成果的本事。"所以,教师必须精心设计一堂课的每一个环节,使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程,体验审美的欢乐,促进学生在多种形式的学习活动中构成创新意识,培养个性。为了顺利达成教学目标,突出重点,突破难点,我设计的教学流程具体如下:
1、展示实物布手帕,引导学生欣赏感受纸手帕的.异常之处。
以前的布手帕是我们的常用物品,很少有人会仔细欣赏其图案美。此刻取而代之的是用过之后就随手丢弃的白色纸巾。于是,我在教学一开始就展示了几块实物布手帕,而后又出示了用彩色水浸染出各种美丽图案的纸巾,纸手帕的艳丽花纹一下就吸引住了孩子们的目光。正在他们诧异布手帕和这种手帕的不一样之处时,我让几个孩子上台自我触摸两种手帕,感受材质上有何不一样,经过体验学生说出了此手帕的材料是纸材。从贴近学生生活入手,引导学生观察、比较,激发学生也想亲自动手制作一方美丽"纸手帕"的强烈愿望。
2、引出本课课题——《花手帕》。
1、在让学生了解纸手帕的制作步骤有哪些时,我采用了与学生一齐合作演示的方式:首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下,请一位同学上台自行用彩水染制。经过很明显的分工,学生自我得出结论:折——染。
2、折法启示。
1)将以前学过最基本的两种折法田字格和米字格经过课件直接展示,学生回顾并跟着课件的演示动手折叠。
2)折完基本折法后,提问学生:你能在这两种折法的基础上折出其它不一样形状来吗?小组间同学进行折法演变的探讨和尝试。请代表上来演变不一样的折法。
3)学生演示后,教师小结:在这两种基本折法的基础上稍加变化原先还能够折出这么多形状。课件展示教师演变基本折法后折的几种形状,如在田字格基础上演变出的"川字格""州字格""井字格";在米字格基础上演变出的"双米字""两端辐射""中心辐射"等折法。引导学生观察不一样的折法所产生的不一样染形。
3、染法示范。
1)教师用浸染、点染的方法示范染纸,让学生分析折叠后的纸巾哪些部位适合用浸染、哪些地方需要用到点染。并且观察浸染时间的长短对染色有何影响。
2)师生共同总结染制纸手帕的要点:
a、要注意色彩的控制,以一种颜色为主,与其它色彩要注意深浅的搭配;
b、染色时要注意时间控制,浸的时间长则吸色多,染色面积大,反之则吸色少,染色面积小。
欣赏课件里纸手帕作品(优劣比较)。提问:你喜欢哪块纸手帕?为什么?
1、学生分小组动手制作纸手帕,每人分别折叠出三张不一样折法的纸巾,然后在彩色水中浸染或点染,制作三块美丽奇特的纸手帕。
2、教师随堂巡视指导,及时发现问题提请注意,浸染得好的叫学生适可而止。
1、将学生作品张贴展示。
2、提问:
1)你最喜欢哪一块?说说喜欢的理由?
2)告诉大家你是怎样做的,怎样想的?
总结:灵巧的手加会创新的脑,平凡也能幻化出神奇。
小学美术评课稿
各位领导、各位教师,大家好!
教师执教的《恐龙世界》一课是一节综合性很强的美术课。从整体上看,本课无论是教学资料、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念,教学思路清晰,目标明确,教学中突出学生的主体地位,注重培养学生各种本事,课堂开放而富有活力。应当说,这是一堂学生感兴趣的美术课,是一堂很有创意的美术课,让人感到耳目一新。
本节课的亮点具体表此刻以下几个方面:
随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。我们的教学很多时候都属于“封闭教学”,按部就班,缺少开拓精神,梅教师打破了传统的常规的课堂教学形式,采用开放的教学方式。首先,教学资料没有局限教材和书本,而是根据四年级学生的学习要求和美术学科特点,梅教师自我进行精心设计的,具有开放性;其二,独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣,营造了一个开放的良好学习环境和氛围;其三,本课教学中用到的许多恐龙玩具是学生自带的、很多恐龙图片和恐龙资料则来自网络,教学资源具有开放性;其四,学生进行创作《恐龙世界》时,有的拿画笔画,有的用彩纸旧挂历纸去剪贴,每个同学都能选择自我喜欢的材料自我喜欢的方式方法去表现,学生的个性化得到了体现和展示,具有开放性。
在这样一个简便、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中,学生乐于尝试,学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放。
结合的方式,有利于培养学生宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
如果说教学思想决定着教学行为的方向,那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的教师们都感受到了梅春华教师的教学态度十分严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练,另外,据我所知为了上好这一课她还对四年级学生对恐龙知识的了解情景和学生是否喜欢用竞赛的形式上美术课进行过详细的调查;二是课堂表现沉着思路清晰,没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当,课堂结构合理,课堂练习先易后难,先个体后合作,循序渐进,层层深入,没有出现知识性错误等,这些说明执教者课前查阅了很多的资料,认真透彻地研究过教材,并进行过多次试教的锤炼,在课外下了不少的功夫。
教师教态自然,语言清晰,语言表述准确,操作演示熟练,学生参与率高,体现素质教育面向全体学生的要求。
当然,在赏评《恐龙世界》的同时,我也有以下几点思考:
1、组织小组活动时,小组人数太多,很容易乱,如果是平时上课,纪律能否控制?
总之,梅春华教师执教的《恐龙世界》这节课的教学体现了以学生为主体,以教师为主导教学模式,突破传统的知识传授和单纯的技能训练,把学生从被动的理解学习中解脱出来,学生始终处于一种进取参与的状态中,学生的心境一向处于欢乐和兴奋的愉悦状态,是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课。
由于每个教师对美术教育的认识是不一样的,那么对美术课的评价也不尽相同,加上本人本事有限,平时钻研也不够,以上这些只是我个人对《恐龙世界》一课的肤浅看法,在赏评中若有不当和错误之处,恳请各位教师给予批评指正。多谢!
小学美术评课稿
今日,梁教师的这堂一年级《鸟的天地》让我体验到了常态课的妙处。
本节课根据鸟的形态美、动态美、颜色美依次展开教学。在形态美这一环节中梁教师充分利用书中的范作,经过欣赏、分析作品使学生进一步了解中国画、摄影等的画种。让学生充分感受形式多样的鸟的表现手法。其次,在讲授动态美时,梁教师又巧妙地结合教具,让学生拼一拼、摆一摆,自主地发现鸟的各种动态,并在游戏中轻而易举掌握鸟的结构。
如今的美术范画多数都是欣赏大师们的作品或是把书本中学生作业修改到课件中,今日,梁教师则是推开了黑板,几张用油画棒描绘的漂亮的范画跃然眼前,这一时刻,学生的兴趣油然而生,活力完全被释放,孩子们情不自禁的发出啧啧赞美声,纷纷评述了自我的观点,教师也简便地完成了这一环节,不仅仅让学生得到美的熏陶,并且深刻领悟到自我作业时的要求。
“美术课需要用到美术书吗?”说实在的确让教师们在设计教学环节中很纠结。多数的美术展示课几乎没有看到教师们使用本书,因为所有书本中的范作范画、名师赏析都放置在ppt中,真的没有必要。可反言之,书本对于学生而言有着举足轻重的作用,看书更直观更亲切更有思考空间,所以,对于常态课而言使用书本这一环节还是必不可少,梁教师的这堂课几次重复使用书本,欣赏书中的作品来讲授贯穿知识还是让我们体会到书本的真正妙处。
下头几点思索与教师们共勉。
1、在板书设计上不妨把课题写的高点,有更多空间展示学生的作品。也能够把‘形态美、动态美、颜色美’纳入到板书资料中。
2、讲授鸟的动态这一环节时经过教师的启发,让学生进行拼一拼、摆一摆,我想会更有效地拼贴出各种姿态的鸟。
3、学生作业要求中能够加入鸟的生活环境,让作业更加丰富、饱满。
小学美术评课稿
我有幸能够到回小听了市美术教学能手评比的课。对于刚刚步入学校,开始小学美术教学的我,有很大的帮忙。
教师们那别开生面的导入,开启了好课之门。好的导入,把学生的热情充分调动起来,课堂气氛热烈,互动效果好。
这次课有共同特点————引人注目的开场白和活动设计,集趣味性和启发性为一体。教师利用多媒体课件,及其丰富的表此刻学生面前,开阔了学生的视野,同时抓住了学生的眼球。
教师们在授课时,注重师生情感的交流,都十分具有亲和力,注重师生学习过程的互动,这是我所欠缺的。教师是学生学习的指导者·帮忙者,而不是灌输者·传授者。不以讲为主,以师生对话为主要的学习方法,极具启发性和引领作用。所有的设计都尽可能让学生参与其中,贴近生活,贴近社会。
印象深刻的是王珊珊教师所受的课,贴近学生,注重引导学生思考,学生在教师的引导下思考出新的制作方法:叠加的方法,扎的方法,缠绕的方法,切·划的方法等。学生自主探究学习,注重学习的过程。
还有就是汪静然教师的音乐课,虽然是音乐课,但听得我也是津津有味。其教学方法也很值得我学习,整节课每个环节都节节紧扣,能抓住学生的心里。开始导入就把学生的兴趣带动起来,并在每个环节时,都不忘学生,不忘师生的互动,不忘将学生带动起来,经过实践活动提高学生的整体素质。
她们授课风格,能够说是各有千秋,各有特色,还有扎实的专业知识底蕴,深感自我的不足。所以必须努力的完善自我,不断的学习和提高自我。
其实要想上好美术课,还真不是那么容易。课前的精心准备,课堂的情景创设,环节安排,个性辅导,多样评价,以及课后的反思等等,一样都不能少,都需要美术教师下功夫来思考,推敲。
经过这次听课活动,真的收获很多。虽然各位教师的水平不一,风格各异,但每一节课,都有很多值得我学习·借鉴的东西。教学真的是用心,用脑的大胆实践过程。
引17日午时授课结束时美术教研员的发言————教师在开发别人的`同时,也要开发自我。
小学美术评课稿
这是由海滨一小的王老师执教的《风儿吹过》一课,从整体上看,教学思路清晰,目标明确,环环相扣。教学中突出学生的主体地位,注重培养学生各种能力,课堂开放而富有活力。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面:
(一)根据四年级学生的学习要求和美术学科特点,王老师自己进行精心设计的,通过听风——模仿风——感受风——画风,层层诱导深入,充分激发了学生学习的兴趣,营造了一个开放的良好学习环境和氛围。学生在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中,学生乐于尝试,学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放。
(二)王老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练;二是课堂表现沉着思路清晰,没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当,课堂结构合理,课堂练习先易后难,循序渐进,层层深入,没有出现知识性错误等,这些说明执教者课前、课外下了不少的功夫。
不足之处:
1、教师上课语气过于平淡,要富有激情,不要吝啬激励学生。
2、教师拿出迷你电风扇让学生感受风的时候,学生感觉到凉快,这时教师总结了不同季节吹过来的风有不同的感觉,这时教师是否提出问题让学生说一说冷暖用什么颜色表达好。让学生从不同的色调中尝试出不同的表现风的方法。
文档为doc格式。
美术评课语言
6月8日听了美术老师赵xx的一节题为《花的世界》的主题教学汇报课,很有研究价值,值得推敲,愿将听课的感受写出来与大家共同商榷。
本节主题教学的内容是:用线条表示各种花卉的形状。
(1)学生能够认识几种花卉。
(2)培养学生认识美、发现美进而创造美。
(3)培养学生热爱花卉,热爱自然,保护环境的良好道德意识。
教学重、难点:认识美、发现美、创造美(绘画技巧)。
1、教学用较精妙的语言,引出教学的主要内容。
2、教者播放视频材料“中国十大名花”并配以优美的音乐。以听觉、视觉调动学生感观,达到很好的效果,从花的形、色、状等角度使学生对不同种类的花卉有了更直观的认识,同时,又配以生活中的实物花卉进行比对,从而使学生在头脑中建立起事物的表像,为下一步的绘画奠定了一个初浅的认识基础。
3、视频结束以后,教者又问学生记住了哪几种花卉的名字,这是对学生基础知识等能力的扎实训练,这样一问,学生能自然的回忆起视频图像,将各种花的名字与花的实物图像联系在一起,达到对客观事物认识进而牢记的目的,同时,又问国花是哪一种?由此可见,教者设计之精心。
4、尔后,教者又下发学具,即各种颜色的花卉叶片的彩纸,让学生动手拼构花卉的图案,动手操作,使学生根据已有的学习、生活经验创造美。
5、教者又精心制作演示教具,即用“国画”、“粘贴”、“图案”、“剪纸”、“布艺”等不同表现方法作的范图列举,其目的在于使学生认识,同一事物可以用不同技法表现的道理,可以选择其中一种来学习。符合认识规律和教育规律。
6、接下来进入主题板块,教者范画。教者是这样做的:侧背对着学生,在自己水平视线位置的黑板上快速作画,并且,口中讲道:“就这样画”,“就这样画”,“再画个花茎”,“画个花托”,“再画个花叶”,“再画叶脉”,只有1/3的学生能看到他作画,进行时间不到一分钟。
7、再下来,就让学生自己作画,教者巡视指导,并不断播放视频图像并伴有音乐。
整个教学的遗憾就在第6个环节上,这个环节本应是浓墨重彩之处,教者的示范作画要能真正起到作用。
首先,应当讲清用线条绘画是表现实物形状的一种形式,然后重点讲清,即要一笔一笔的画,又要一笔一解说。花蕊、花瓣、花茎、花托、花叶从实物的不同角度看去,应如何绘画,一招一式都要示范到位,如果这样做的话,多数学生是能够明白绘画技巧的,部分学生是能够掌握绘画技巧的。
再有,在学生作画的过程中,重复播放视频资料,拼凑环节是画蛇添足。
如果我们的老师在“范画”的过程中,能将身了再侧一侧,将示范的全过程展示出来;如果我们的老师“范画”的速度再慢一点;如果我们的老师“范画”的过程,每一招一式,配上准确的指导与解说,这不就是很完美的一课了吗?由此看来,这节课所反映的不是教师水平与能力的问题,而是方式与认识的问题,是教学思路与理念的问题。
1、教者水平高,但对学生现有能力与未来发展潜能认识不足,过高或过低的估价了学生的能力,造成教学方法与学生现有能力不能很好衔接的问题。
2、美术教学要使所有的学生都能认识美、欣赏美,具有强烈的创造美的愿望;使所有的学生都能用自己掌握的技巧去创造美(心中要能构建起一座美丽的宫殿,但不一定要求手上就可以绘画出一幅美丽的宫殿);使极少一部分学生心中既有美丽的宫殿,手中又能创造出一幅美丽的宫殿。
3、教师的示范是否束缚学生的思维与创新?示范是学生模仿的基础,没有模仿,就没有生成与创新,脱离基础的创新是不存在的,“新课程改革”、“实施素质教育”必定要根植于已有的传统优秀作法之上,是传统优秀作法的升华,同时也是对传统不良作法的改进。试图与传统的做法彻底革裂,脱胎换骨(求证一种非此即彼的新作法),是不可能存在的,是行而上学,是伪科学。
小学美术评课稿
xx老师执教了二年级的美术课《彩蝶飞飞》,此课经过多次试教打磨,渐入佳境,在正式的比武活动中,上出了较好的效果。下面就最终的课堂教学谈几点自己的看法。
课堂以蝶文化营造情境体现在以下几处。
第一,在课堂的导入上,以同学们喜闻乐见的蝴蝶动画片导入,同学们一下就被拟人化的蝴蝶吸引,很快就进入蝴蝶的世界。
第二,在蝴蝶的学习中,教师没有直接进入讲蝴蝶的结构,而是先向学生介绍蝴蝶种类、生活习性、美丽的翅膀等等说出蝴蝶受到人们的喜爱。之后以一句“人们喜爱蝴蝶,更受到了蝴蝶的启发”为引导,进入了蝴蝶文化:根据蝴蝶翅膀上的花纹创造出美丽的对称图案美化生活;人们模仿翩翩起舞的蝴蝶跳出了蝶舞;以双蝶恋飞创造出戏曲梁山伯与祝英台中的“化蝶”等等,道出了蝴蝶与人们生活的密切关系,也说出了我们为什么要学习蝴蝶这一课内容,学生在接下来的观察蝴蝶结构,创作美丽的蝴蝶学习中才会由衷而动。
第三,在展示评价中,学生以自己创造的蝴蝶为依托,将自己的思想,情感寄托于自己创作的会“飞”的蝴蝶,手拿“蝴蝶”与其一道翩翩起舞,与其说“彩蝶飞飞”,倒不如说是学生的情思飞飞,审美体验得到灵动的升华。
创新是艺术的灵魂,也是艺术课堂上的追求之一。对于创作美丽的蝴蝶,蔡老师也是多处对学生进行启发,来让学生创新。
首先,是教师自己的示范,除了示范对称之外,教师以与众不同的图案,以自身的创新进行言传身教,引导学生。在绘制蝴蝶翅膀时,教师还准备了事先绘制好的多种不同的方案让学生欣赏。
其次,在欣赏学生作品时,教师出示了以生活中学生喜爱的图案装饰的蝴蝶,完全是理想化的,创新的作品,有的是花朵的装饰,还有的是音符五线谱的装饰,别具匠心。
美的体验一方面来自于自己的动手创造,另一方面更来自于自己的视觉感受,学生在课堂上的所见,在课堂上欣赏的美术作品会发挥潜移默化的作用。在整节课中,无论是教师出示的作品,还是教师现场示范的作品都非常精美,给人以美的感受,学生会在视觉审美中陶冶高尚的情操。
当然,在课堂教学中也存在着如下的不足。
1、教师教学的激情不够
激情来自于情感的投入,上课首先教师要投入进去,这样才能感染学生,以情动人。只有投入,情绪饱满,也才能表现在教学语言中为抑扬顿挫。这方面不足,太平。
2、课堂结尾“彩蝶”没有“飞”起
课堂结尾,学生完成作品及评价之后,本该把自己的彩蝶放“飞”,由于教师组织力度不够,“飞”起的不多,本该出现的高潮没有出现。学生将自己创作的彩蝶飞一飞,乐一乐,玩一玩是多么高兴,要知道,这是学生情感升华与陶冶关键环节。
小学美术评课稿
今天听了叶老师的这节展示课,受益匪浅,以下几点是我听后的一点感受:
首先从设计虚拟的卡通城、展现生活中的卡通迷、卡通明星、画家与影视中的卡通动物入手,继而出示入城券、提出入城要求、学习入城本领,在学习入城本领时三个秘决的设疑布障与知识传授相结合,同时进行作业练习,进行卡通表现的探究。最后是展评与律动,无形中营造的卡通城欢乐的情境,深深吸引了学生,引发了学生的对本课学习的需求与愿望,产生了期待与探究效应。这样的设计始终围绕学生主体与学习目标,体现了新课程的教学理念。
美术课堂是美术教师的舞台,也是学生发挥创意的天堂。美术课有其独特的专业特征,“教师示范”为主要特征之一,而近年来,不少课堂借示范教学会造成学生临摹、束缚学生思维为理由,更多地借助多媒体教学而减弱示范教学,造成了美术课堂的专业性下降,非美术现象充斥美术课堂,美术教师专业能力退化,板书概括能力不强等问题。
叶老师在本堂课中却特别强调了自己的板画与板书能力,与之形成了鲜明的对比。其精彩、成熟、出彩的示范教学,充分展示了课堂教学的美术特质,也极大地激发了学生的创作热情。也正是其精彩的示范教学,形成了其独特而又不可复制的教学风格!
其教学导入就是从示范开始,用一支勾线笔,快速地在幻灯机的白纸上作简笔画,她将自己的脸画成卡通画,与学生边谈边画,引导学生观察与体会。廖廖几笔,自己形象跃然而出,学生一片赞叹。
在讲授第一个秘决“特别大,非常小”时,考虑到教学的需要,叶老师运用棒棒糖的形象进行示范画,既直观,又简洁。但这样的示范并没有引起学生临摹,只是使学生更好的掌握了“秘诀”要领。
学生作业时的示范辅导往往是大多数教师所忽视的,其实学生在课堂作业中产生的问题往往具有一定的倾向性与集体性。因此选择其中的作业进行代表性修改示范,及时调整既是教学的需要,也是学生学习上的需要,又符合美术课的特征,很有必要性。叶老师正是这样在辅导中寻找群体作业中的典型问题,及时有效地示范!积极引导学生的美术价值判断与审美评价导向。如有学生在构图上出现问题,叶老师及时进行了示范修正,使构图立刻饱满起来。如造型上不够夸张、生动与幽默,叶老师就适当指引,使之作品更具美术特征与卡通趣味!
最后的示范是在卡通形象画完后,在情节的添加上出现,为分层作业作铺垫。示范在师生互动中进行,教师随着学生的回答随机选择添加,这样的添画示范更多的检验着教师的基本功与临场机智。
新课程强调,在美术课堂要注重多元评价。《卡通宝宝》一课的评价贯穿课的始终。课的起始,叶老师就利用了学生的心理需求,设计了通向卡通城的入城券,是随时对学生的课堂表现进行评价与激励的有效“武器”。入城券巧妙地设计成了卡通宝宝的大汇集,既吸引学生,又成为学生创作的素材库。
在学生完成作业后,叶老师将孩子们自己创作的卡通作品展示在黑板上,并请学生先评一评你最喜欢谁设计的卡通宝宝?老师再进行适宜点评。最后,还把自己制作的卡通宝宝奖励给学生,学生都特别开心。
新课程的三维目标之中,特别强调了情感、态度价值观的目标,这是在教学中教师最难以把握与调控的目标。叶老师在教学中清醒地明白“润物细无声”的道理,她巧妙地将情感教育渗透在教学过程中,如在第二次作业完成,作品添加完后,面对几十个可爱的卡通形象,叶老师特别强调了每个卡通是有生命的,每个卡通会欢乐、会悲伤、会象人一样有情感!在作品情境添画的过程中,不露痕迹地强调了生活与艺术的结合、渗透了学生行为习惯与品质的培养、拓展了学生的思维品质。
最让人回味的是第三个秘决的出示,在学生急切的目光中,出现的却是一条空无一字的秘决!引发了一场感叹。这就是教师的创意,也是激发学生创意的优秀教学方法。解疑之际,教师引导学生从原创的角度思考卡通作品创作。这样的引导,不仅引发学生的积极思考,更是深层次地给予学生难忘的情感体验!相信这样的教学会无形地影响学生一生!
再如课堂教学行将结束时,叶老师用了一段意味深长的结束语,寄语学生不管是在20岁、30岁、还是70岁、80岁时,心中永远拥有自己的卡通,心底永远留有卡通般的纯真,使课堂教学的内涵由此拓宽,情感得到升华!
而叶老师的语言简练生动,特别注重与孩子思维、心理的吻合,尽量让每句话像“卡通”一样充满童趣。如在上课之前,她介绍材料时说:“请小朋友将三件东西整理好让它安静地躺在桌的一角”,拟人的言词让孩子们对材料也有了感情。又如:“谢谢,怎样让它变成101分?”“为什么什么都没有,老师却说它是最厉害的秘诀?”、“你们想进入‘卡通城’吗?”、“别着急。只要表现好的小朋友,都能拿到‘卡通城’的入城券!”明确的提问与各种的激励语言,不断激发了学生的学习愿望。再如“特别大,非常小”、“又生动、又滑稽”等用词,是充分考虑了学生的儿童化语言,而美术语言(夸张、拟人)的教学渗透其中,最后才出示与归纳,起到点睛之效果!课犹如一杯清茶,又若一朵莲花,纯净如水,温婉如玉。叶老师的课给我们带来教学精神上的安慰与引领。我们的美术课堂要由简单到丰富,再从丰富上到简约!
这节课,只是叶老师成长路上的一个点,美术教学的路很长也很宽,如何以点成线,以点带面?更多疑难问题还需要反思与研究,有待不断琢磨与提高!
小学美术评课稿
10月10日通过第二次国培学习,有幸听了三节美术课,其中康老师讲授的小学四年级《大师画我也画》一课,给我留下了深刻的印象。本课属于造型.表现的学习领域,整节课从总体上看,执教老师落实了新课程改革的教学理念,努力营造和谐民主的课堂氛围,全面提高学生的美术素养。
首先,康老师从备课,教具准备来看,都进行了精心的安排和设计,从课堂教学来看,通过灵活多样的教学活动,来指导学生积极参与,教师能很好地把握教材的要求,始终以引导学生善于观察的习惯,感受抽象派绘画手法的表现方法,培养能力为目标,做到教学目标明确.亮点之处居多。可以说是一节无可挑剔的,非常精彩的一节美术课。本节课的亮点具体表现在以下几个方面:
一、教师教态自然,教学语言较精妙的引出教学的主要内容。过渡语言组织的简练易懂。
二、教者在导入和知识拓展等环节播放视频材料“毕加索”作画过程。以听觉、视觉调动学生感观,达到很好的效果,从形、色、线条等角度使学生对不同绘画手法有了更直观的认识,同时,又配以毕加索具有代表性的作品《格尔尼卡》进行欣赏分析,分析画作的同时对学生进行了情感教育,让其感受和平的寓意。以上所有安排为下一步的绘画奠定了一个初浅的认识基础。
体主义画法的演变过程。对学生又是另一种视觉的直观刺激。调动了学生的好奇心及高涨的积极性。
四:本节课教师采用了多种教学方法,并结合小组讨论的形式,带动了师生互动、生生互动。在学生实践环节教师让学生直接用颜色进行构图绘画。摒弃了以往的老的束缚孩子的模式,给了学生大胆作画的信心,此种教学方法在课堂教学中特别的适用。既解决了绘画实践紧张,又能有效的达到最终的效果。可谓是亮点中的亮点!值得大家尝试。
由此看来,这节课所反映的不仅是教师水平与能力的问题,更是教学方式与认识的问题,是教学思路与理念的问题。值得我们学习的地方很多,真的是对我触动很大的一节课美术课。
小学美术评课稿
冯海彬老师执教的《年年有余》一课是浙美版教材第8册实验教材中的第8课,属于“设计·应用”的学习领域。内容和形式比较新颖,贴近少年儿童生活,符合学生心理。
从老师从备课,教具准备来看,都进行了精心的安排和设计,从课堂教学来看,通过灵活多样的教学活动和组织形式,来指导学生积极参与活动,教师能很好地把握教材的要求,始终以引导学生善于观察的习惯,感受鱼纹的表现形式和圆形鱼纹的构成方式带来的美感,学习绘制方法,培养能力为目标,做到教学目标明确。
冯老师整堂课的结构分如下几块来完成:
一、创设情境,说一说:通过欣赏篆书书法作品猜一猜“鱼”字,再说一说带有“鱼”字的成语,用书法与文学的表达方式引入美术对“鱼”的表现形式,带孩子们走进了鱼的世界。
二、观看图片,谈一谈:通过多媒体展示各种鱼的美术作品,丰富学生视觉,让学生了解祖国的“鱼”文化。
三、欣赏范作,学一学:通过展示示范作品,让学生了解鱼纹的表现形式,以及圆形纹样的构成方式。主动探究出要掌握的知识和技能。
四、思考方法,画一画:发挥自己的想象力,在圆盘中设计出独特的鱼纹样。
五、展示作品,评一评:让学生把画好的作品放在展示板上展示,学生与老师对优秀的作品加以讲评。
在课堂上,冯老师以他特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围,让人感到亲切、自然,应该说,这是一堂重主体重过程、重生活、重创新的洋溢着现代教育气息的美术课,让人感受耳目一新。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面:
一、营造开放自由的课堂氛围
冯老师通过书法作品的欣赏与“鱼”在文学中的表现形式,引出丰富多彩的美术中的“鱼”文化,激发了学生对鱼纹的“美”的表现形式的浓烈的兴趣。营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围,并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在这样一个轻松、活泼的氛围中,学生乐于尝试,不知不觉中学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放,同时,他们的个性化创意得到了体现和展示,尽管他们的作品还不够成熟,但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
二、树立学生主体理念,坚持“授之以渔”
冯老师在指导鱼纹的表现形式与圆形鱼纹的构成方式时,让学生欣赏,并让学生自己分析思考,通过画一画、变一变、摆一摆、连一连等方式,使学生获取了美术的知识与技能,激发学生充分发挥创造性思维,学会学习,形成一种“可持续发展”的学力。
在赏评这堂课时的几点建议:
一、在师生互动中,要让学生表达清楚、完整,教师不要急于插话,清楚、完整的表述也是一种能力的培养,要循循诱导。
二、揭示课题时,“年年有余”中的“余”要做详细解释,“鱼”与“余”谐音,其中所包涵着的祖国的文化内涵,更有说服力地说明现代人们用“鱼”来表达美好的祝愿。
三、在结束部分,评出了优秀的作品,可以设立奖项进行表彰鼓励,在学生中树立榜样,则课更加完美。
小学美术评课稿
蔡玲老师执教了二年级的美术课《彩蝶飞飞》,此课经过多次试教打磨,渐入佳境,在正式的比武活动中,上出了较好的效果。下面就最终的课堂教学谈几点自己的看法。
课堂以蝶文化营造情境体现在以下几处。
第一,在课堂的导入上,以同学们喜闻乐见的蝴蝶动画片导入,同学们一下就被拟人化的蝴蝶吸引,很快就进入蝴蝶的世界。
第二,在蝴蝶的学习中,教师没有直接进入讲蝴蝶的结构,而是先向学生介绍蝴蝶种类、生活习性、美丽的翅膀等等说出蝴蝶受到人们的喜爱。之后以一句“人们喜爱蝴蝶,更受到了蝴蝶的启发”为引导,进入了蝴蝶文化:根据蝴蝶翅膀上的花纹创造出美丽的对称图案美化生活;人们模仿翩翩起舞的蝴蝶跳出了蝶舞;以双蝶恋飞创造出戏曲梁山伯与祝英台中的“化蝶”等等,道出了蝴蝶与人们生活的密切关系,也说出了我们为什么要学习蝴蝶这一课内容,学生在接下来的观察蝴蝶结构,创作美丽的蝴蝶学习中才会由衷而动。
第三,在展示评价中,学生以自己创造的蝴蝶为依托,将自己的思想,情感寄托于自己创作的会“飞”的蝴蝶,手拿“蝴蝶”与其一道翩翩起舞,与其说“彩蝶飞飞”,倒不如说是学生的情思飞飞,审美体验得到灵动的升华。
创新是艺术的灵魂,也是艺术课堂上的追求之一。对于创作美丽的蝴蝶,蔡老师也是多处对学生进行启发,来让学生创新。
首先,是教师自己的示范,除了示范对称之外,教师以与众不同的'图案,以自身的创新进行言传身教,引导学生。在绘制蝴蝶翅膀时,教师还准备了事先绘制好的多种不同的方案让学生欣赏。
其次,在欣赏学生作品时,教师出示了以生活中学生喜爱的图案装饰的蝴蝶,完全是理想化的,创新的作品,有的是花朵的装饰,还有的是音符五线谱的装饰,别具匠心。
美的体验一方面来自于自己的动手创造,另一方面更来自于自己的视觉感受,学生在课堂上的所见,在课堂上欣赏的美术作品会发挥潜移默化的作用。在整节课中,无论是教师出示的作品,还是教师现场示范的作品都非常精美,给人以美的感受,学生会在视觉审美中陶冶高尚的情操。
当然,在课堂教学中也存在着如下的不足。
1、教师教学的激情不够。
激情来自于情感的投入,上课首先教师要投入进去,这样才能感染学生,以情动人。只有投入,情绪饱满,也才能表现在教学语言中为抑扬顿挫。这方面不足,太平。
2、课堂结尾“彩蝶”没有“飞”起。
课堂结尾,学生完成作品及评价之后,本该把自己的彩蝶放“飞”,由于教师组织力度不够,“飞”起的不多,本该出现的高潮没有出现。学生将自己创作的彩蝶飞一飞,乐一乐,玩一玩是多么高兴,要知道,这是学生情感升华与陶冶关键环节。
小学美术评课稿
杨老师以一个关于“太阳”的谜语导入课题,通过让小朋友们猜谜这个活动,一下子调动了学生的思维,活跃了课堂气氛,激发了学生学习的热情。
1、揭示课题后,老师提出:“为什么说太阳是人类的好朋友?”让学生说说自己与太阳的故事,不仅锻炼了一年级小朋友的`语言表达能力,而且通过交流,使学生知道故事里的太阳和人类一样也有“喜、怒、哀、乐”,为下面的创作打下了基础。
2、接着,老师又提出“你们怎么画太阳?”并通过小组讨论的形式让他们先思考,后制作,增进了学生之间的信息交流,培养了学生之间的合作精神,促进了学生自主学习的积极性。
3、然后,老师播放了大量的多媒体课件,让学生欣赏各种造型的太阳:拟人的太阳、四季的太阳、具有各自兴趣倾向的太阳等等,在丰富学生视觉的基础上,启发了学生的想象力,使学生突破了原有太阳的概念,再通过不同的表现方法(点、线、面),这样每个学生都能想象设计出“独特的太阳造型”,创作出来的每副作品都是独一无二的。
4、最后,老师提出学生可以用画、撕、剪、折、贴等各种方法制作太阳,这样学生不受约束,可以用自己喜欢的方法制作,更体现了学生的自主性,激发了他们马上动手制作的热情。
通过评一评“哪副画最棒”,学生不仅体会到了成功的乐趣,更使他们在展评中学会互相学习,互相借鉴。
总的来说,杨老师上课时让人感到亲切、自然,她的课教学目标明确,教学重点突出,教学方法童趣,是一堂重主体、重合作、重过程、重创新的好课,是一堂在新课程背景下洋溢着现代教育气息的好课,是一堂让人感觉耳目一新的好课,通过这次活动,让我学到了很多教育教学方法,我要将这些好的方法运用到自己以后的教学中,使自己的课也能上的更加精彩!
小学美术评课稿
本课是人教版五年级下册的教学内容,教学目的是帮助学生认识艺术的表现手段——夸张,通过教学,激发学生创作热情和创造力,并尝试表现。余老师的课堂风趣幽默,基本功过硬,各种能信手拈来,给学生极大的感官体验的同时,对老师的专业水平又有很强的认同感。
教学逻辑清晰明了。余老师从对比形式引出。对比,是找出反差的一个有效明显的方法。先出示一张正常比例的脸,再出现一张具有夸张特征的脸,学生的反映就呈现了一种夸张的效果。对比之后再让学生找不同,利用语文知识来理解“夸张”,进而问学生从哪里见过,回归到学生已有的生活经验,使学生有熟悉感。通过老师手绘示范对比、作品欣赏、明星漫画、师生作品的表现等方面,都紧扣的漫画上了解、分析夸张的要点、特征、表现手法,接着顺势师生共练……教学一气呵成,轻松自然,绝无累赘之感。教师教学的清晰流畅是学生学习清晰流畅的重要指向,这是教学成功的关键所在。
教学重点突出。赵本山、成龙、腾格尔等明星的作品分析,课本作品表现手段的欣赏,师生作品的表现……等等,都紧扣“夸张”这一教学重点,帮助学生从各个角度认识“夸张”、掌握“夸张”、表现“夸张”。教学重点,是知识点中的“知识点”,突出重点,也就是知识点的提领、归纳、凸现。教学中,重点的突出与否,直接决定了学生对所学知识的领悟程度。
凸现了以学生为主体的教学理念。余老师在教学中,处处为学生的学习着想,他举例的所有范图,始终采用学生非常熟悉的明星、老师、同学,这种以建立在学生经验基础上的教学更具有教学的魅力,更能激发学生的学习情趣和热情。从学生作业的多种性表现对象上可以验证“学生的学习是生活经验的发现、提取、积累”。
本堂课中,余老师保留了学生的“儿童期游戏性自觉”的快乐、轻松,又巧妙地通过教师范画、学生上自评、互评、师生互动等教学活动,为学生基本保留了他们与生俱来的、人类最为可贵的能力——创造力。
本课教学中,余老师运用了自评、他评、小组评价等多种评价手段和策略,这体现贾老师对新课程理念的把握和认识,在“你喜欢哪一张同学的作品?为什么?”等教学的提问环节中,老师可以紧紧抓住“为什么?”来组织学生展开讨论,而使得学生纠正认识学习偏差、提高对“夸张”的理解,使教学得到进一步深入。一个极短的问语:“为什么?”不仅仅包含了对知识的重温、巩固、再领取,更是体现了教师教学机智中“追问”的艺术。
小学美术评课稿
由于本人在今天早上临时得知这次活动,匆匆忙忙去学校将今天的课程排掉,赶到玉海中心小学时,第一节课已经上到作业的展品了,所以只听了两节国画课。回来后我仔细翻阅了教材,发现这两位老师都对教材做了大胆的处理。第二节《彩墨游戏》这个课题教材中是没有的,吴老师大胆设置教学内容,做出创新,很值得学习。第三节《线条的魅力》这课,教材是要求将各种各样的线组合成一幅有韵律的画面,张老师能大胆处理教材,采用水墨画的形式来表现。下面我就具体讲讲《彩墨游戏》这节课。
吴老师从三个维度确定教学目标,并且落实得很到位,学生学得很扎实。整个教学环节环环相扣,引导学生从易到难一步步地学习。可以说学生在这节美术课中都是有所收获的,从一开始国画所需的工具,到游戏尝试画水墨画,以及特殊技法的学习,再到欣赏作品,感受瑞安的风光。各个环节让不同的学生得到不同的收获。所以说这是一节有效的课堂。
从学生的表现来看,整节课学生都处于一种积极的学习状态,兴趣很高。学生的学习状态是有教师决定的,吴老师的教学注重学生的主体性,一开始教学侧锋、中锋、浓、淡、干、湿基本技法的时候,不是教师一味地讲解,而是先让学生以游戏的形式尝试,学生有了自己的体验,才会有更深切的理解。如特殊技法(漂附印染法、揉纸皴法)通过看图片,再让学生上台演示,学生兴趣很高,让学生觉得这些技法看起来很难,做起来原来一点都不难,大大地提高了学生的积极性。(滴染法、甩墨法、敲墨法)的技法稍简单些,吴老师巧妙地将这些技法的示范,来完善自己的作品。
国画课本来就讲究韵味,而这节课的韵味就体现在吴老师自己的基本功上。课题的板书,基本技法的演示和批注,都是用毛笔进行的,这点就非常能体现国画课的韵味。以及特殊技法的演示,巧妙地画出了一幅树,让学生佩服得五体投地。
当然每一节课不可能都是完美的,有几个地方需要大家探讨的,第一,这节的作业采用六人合作的形式进行,这种形式很好,但我个人认为这节课合作的人数太多,还有分工不明确,达不到合作的效果。第二,教师对学生的调控能力还需思考一下,如如何让学生快速静下来,进入下一环节的学习。第三,作业展评的时候还要加强对学生的引导,如何达到有效?如何让合作、作业评价更加有效是我们每一位教师所要思考的问题。