范文范本可以帮助我们更好地理解文学作品的深层含义和艺术价值。小编精选了一些范文范本，希望能给大家提供一些写作上的启发。
传统水墨元素在平面设计的创新应用论文
[内容摘要］本文拟用浅显的心理学内容来分析平面设计语言，从各个方面来分析受众的心理需求，引领人们了解平面设计中心理学的元素，尝试探索心理学要素的视觉化的应用方法。
[关键词］平面设计；设计心理学；心理学元素；可视化。
作为人类物质文明和精神文明相结合的产物，艺术设计越来越多地展现出其意义和价值。在当今全球一体化的趋势中，随着我国的艺术设计与国际接轨，设计系统越来越被新的思路、新的想法、新的技术所影响，不断更新扩大着其形式和思想。心理学和设计的关系也在不断延伸，设计者能够准确把握其基本概念是先决条件。因此，明确概念并厘清它们的关系已成为一个重要的问题。
一、关于设计心理学和平面设计。
1.设计心理学的概述。
“设计心理学”是一门建立在心理学基础上，研究人们的心理状态以及人们的心理需求心理如何通过意识反作用于设计的学科。其始于19世纪末，其目的是沟通消费者与设计师以及生产者的关系，应用心理学的原则来设计，是一种心理意识在设计中得到反馈的理论。设计心理学的受众目标不仅仅包括消费者，还应该包括生产者和设计师。设计心理学一方面用已投入市场的作品来研究消费者的心理行为；另一方面反过来利用心理学来合理地预测和改良设计。随着市场和设计行业的不断发展，设计师不仅满足了观众的心理需求，而且肩负着提高公众审美的责任。但是，人们的精神活动是非常微妙的，每个人对于美丽和丑陋、优雅和粗俗的观点也有很大的区别。由此可见，设计师必须学好设计心理学，从心理学的角度来获取和运用有效的设计参数，为设计服务，从而设计出富有内涵且满足受众心理的作品。
2.平面设计概述。
平面设计是基于艺术学而产生和发展的，无处不在的平面设计已经成为现代生活的重要组成部分。设计师在拥有良好的艺术基础的同时，还要有丰富的想象力和对美好生活的好奇心，以及一定的心理学基础和其他相关知识，这样作品的艺术价值和宣传价值才能显现出来。设计师的工作就是将脑子里的灵感付诸可传播的媒介上，然后准确地将其转化为信息传达给目标群体。因此，设计师需要从细节入手，仔细考虑每个元素以及背后的含义，然后将这些元素放置在合适的位置，让其发挥其应有的作用。所以平面设计不仅是装饰，还需要与受众产生共鸣。优秀的设计需要良好的沟通。好的设计从理解心理学和技术开始。随着科学技术的发展，平面设计也不仅仅局限于二维的表达手段，逐渐产生了其他视觉表现手段，这样增加了设计者与受众之间的互动，提高了设计的艺术效果，也在一定程度上可以提高消费量。
1.色彩。
在视觉设计表现中，色彩是最有可能表达情感的，但也具有刺激视觉功能的能力。色彩可以直接和间接影响人的感觉和心理，这无疑是可以启发设计者去思考的问题。任何一种设计都与色彩是密不可分的，所以如何正确使用色彩对设计师来说是非常关键的。优秀的设计师不仅需要有一个好想法，而且对于色彩要准确把握。色彩对人的心理影响是一种潜在而直接的，比如色彩的冷暖、强弱等，这些分类是从色彩维度、视觉质感以及色彩心理方面来划分的。在颜色冷暖方面，颜色本身没有本质上的不同，心理上的差异主要是人的主观感觉，是一种心理错觉。颜色冷暖给予的视觉体验是不同的，如橙色代表着温暖明亮阳光甜蜜等，容易被人们接受。而红色会让人产生兴奋、热情、血腥的感觉。绿色与蓝色给人平静舒缓的感觉，黄色给人明亮的感觉，这些与人在自然和生活中的感受是一致的，所以绿色有平衡人们心灵的作用。冷暖色温的感觉与人的生活经验的形成以及心理联想有关，但色彩冷暖是相对的，红色与黄色和蓝色相比，那么寒冷和温暖的感觉肯定是不同的。颜色有温度感，颜色可以根据产品的性能来决定。如药品广告，宣传点是安全健康的，所以需要以冷色为主色的画面，充分表现商品的特性，如绿色或蓝色，可以使观众产生信任感。这并不意味着色彩真的具有温度等物理属性，而是曾经的生活经验引起了人们的联想，从而产生了某种刺激内心的因素带来的错觉。设计师的聪明之处就在于善于合理创造并利用色彩能带给人的额外心理作用。更值得一提的是，色彩不仅能够带来温度的错觉，有时候，还会给受众带来关于重量的错觉。色彩的明度和纯度也会造成一些错觉。凡有纯度的色彩，必有相应的色相。高纯度的色调是明媚的、激烈的、活泼的、热闹的。但如果运用不当则会产生残暴、恐怖等效果。中纯度的色调则是给人温和、优雅的感觉。低纯度的色调是暗沉的同时也是自然简单的。颜色带给人的心理反应是独一无二的，但也不是始终不变的，受众对于颜色带来的心理差异同时也会改变设计师的想法。人们的情绪受到颜色的强烈刺激，会形成深层记忆，使颜色具有独特的意义。例如有的人晕血，所以对红色有一些恐惧感。除此之外，不同国家、不同民族的颜色代表含义或许会截然不同。比如说白色在中国可能表示白事，表示一些不太好的寓意，但在西方白色代表纯洁。对于设计师来讲，在设计的时候应该考虑到目标受众的民族信仰和文化差异，准确把握其心理反应。
2.图形。
图形实际上是一个包含某些想法和观念的标志，它通常不是单一的轮廓或形状，而是点、线、面和其他元素综合形成的产物。点是造型的基础之一，是造型最小的单位，它是设计的中心，是力的中心。在一些图形中，我们经常看到一些让人感觉烦躁或者自由的凌乱的点，但有些排列很整齐的点有时也让人觉得很呆板。所以一个小小的点也非常考验设计师的基本功，同时也说明点的作用很重要。线作为一个符号和设计要素，在平面设计中占有重要地位。设计师可以通过线来重新划分，编排和布局整个画面。点动成线，线条有位置、方向和宽窄之分，还有一定的方向性。在平面设计中，常见的三种线元素的形式有平面设计的线元素、不同线元素带来的心理元素不同、平面设计中心线切割原理。直线往往给人一种决定性且很直接的`视觉心理感觉。与直线相比，曲线更加自由、浪漫、优雅，更多与生命的活力和成长相关。所以在儿童用品设计中，大多采用曲线、弧线、圆，一方面是防止儿童在使用的时候受伤；另一方面也符合儿童心理。在大多数设计中，很多时候是将线的多种元素分解、重构在一起，将点、线和面整合并重新编排。面是点和线的集合。相比其他两个元素，它是平面中相对比较大的一个元素，能量表现更有优势。面有长度、宽度，但是没有厚度。直线形的面，具有和直线所表现的心理特征一样。比如三角形、矩形、四边形等，给人简洁、安定、秩序感的男性性格。而曲线形面则给人柔软、饱满的女性象征。而一些偶然形的面，比如水彩颜料和水的混合、拿吸管吹墨产生的形状，则比较自然、生动。
3.材质。
材料是设计的基础，平面设计师在设计之初需要有详细的对于材料的了解，以便可以准确地进行信息交流。材料对整体设计有重大影响。材料本身包含了扩大创意设计的巨大潜力，不同属性的材料可以诠释不同的平面设计产品，展现出不同的视觉体验，给出不同的纹理体验。如钢给人的感觉冷冷的，毛绒可以让人感觉温暖;金属制品让人感觉很重，而棉花让人觉得很轻，这些感觉主要来自生活经验的积累和人们的联想思维。所以设计者要积极了解新兴材料，主动提高设计水平。材料及其质地可以体现设计思想，拓展设计思路，彰显设计风格。许多葡萄酒包装以多样的瓶型，通透的玻璃材质，木质瓶塞，以及瓶颈处麻草扎系的精美吊牌评标，让消费者在习惯了城市的钢筋铁泥之外可以感受到返璞归真的浪漫情结。
三、平面设计中心理学元素可视化的设计。
方法好的设计有两个重要特征：可视性和易通性。因此，设计师在设计平面作品时，需要从结构与形式上采取夸张或隐喻的手法来强化作品的幽默感与亲切感，进而使受众能够对设计作品产生独特的理解，也可以在一定程度上增加平面设计作品的价值内涵。
平面设计对于设计师来说，一直都是客观与主观结合的产物，当人们在进行平面作品欣赏时，往往会产生感知与直觉等多方面的看法。这就意味着，受众将通过自身的感觉与经验来判断视线中的平面作品，也就要求我们在平面设计中必须重视直接表达对于观众的影响。所以设计师不仅利用单一的感官，还可以利用味觉、触觉等，再借助其他载体、媒介，可以产生出更加具有趣味性、多维化、可参与性的设计来。这些都是有别于传统的平面设计。为什么玩具、游戏、装置更让人感兴趣？正是因为它们的“有趣”吸引着人们的注意力。我们往往将平面设计的“趣味性”定义为作品给予受众会心一击，是依靠视觉感触带来心理变化的反应状态，有时候也表现为某种颠覆惯性逻辑的新颖视觉感受。还有的时候则提供充足的参与感，引发受众难以自禁的互动。它的表达方式各式各样，有的表现为幽默；有的表现为暗喻；所以充满魅力，天马行空，更能耐人回味。是一种富有智慧的创造性表现。心理学认为人们的感觉是对特殊事物的反应，从物体的形态、气味等可以判断出事物的属性，这是人们在长期的生活实践中不自觉地积累起来的经验。所以设计师在设计时，可以将平面设计多维化、趣味化，一件设计作品传达给人们消息的方式不是让受众被动地去接受，而是主动地获取，这就是一种高级的互动。
2.要掌握受众的心理和生理需要。
人们生活在这个世界，身体和思维都在感知着世界，外部的刺激可以使大脑获得信息，大脑在获得这些信息后进行分析，从而产生心理和生理反应。从心理学角度来说，设计者需要通过研究受众的心理来设计，所以有些公司会设置用户研究这个岗位，但同时也要思考设计反过来会怎样影响到受众。所以，掌握受众的心理需要是可以提高设计的影响力和质量的。在日常生活中能接触到的传统媒体，比如广播、电视节目、报纸杂志等，都是像老师教学生一样以线性方式来提供信息和传播资讯的。在平面设计中，设计师要尽量避免单一的感官刺激，要让受众的视觉器官、触觉器官乃至听觉器官得到充分的刺激，这样可以提高刺激效果。色彩刺激是一种常见的感官刺激，不同色彩设计可以进行不同的色彩诱导，例如烧烤店和咖啡店的色彩就很不一样。
3.开拓创新设计思维。
设计者通常在设计时都会陷入思维定式，将事物概念固定化，在很大程度上限制了创新。但是创新是设计的原始生命力，是设计师保持竞争力的重要措施。因此，设计师在保持原有设计水平之外，还要开拓创新设计思维，热爱生活，从身边的小事入手，保持好奇心，多角度地思考问题，要经常与别人沟通来获取新的设计灵感。例如，现在的人们越来越多地依赖于微博、微信等app，作为设计师，在使用这些app的同时，也要思考它们好用在哪里，哪些地方还可以再改善。因此设计师必须多听多看，了解多方面的知识，看待事物要有新的视角，通过新的视角，拿出新的解决方案，提升创新能力，和同事同学多头脑风暴，多涉猎一些领域，有助于开拓思维。结语平面设计作为视觉传达手段，广泛地应用于社会各个层面、各个传播领域之中，以不同的形式和不同的媒介传播信息。本文浅析了平面设计中的心理学要素，包括色彩、图形、材质等，并且在这些基础上探索了心理学元素如何可以在平面设计中实现可视化，最后可以通过心理学与平面设计的结合，走进受众的心里，了解消费者的行为，设计师在帮助受众接受更好的作品同时可以起到连接受众与生产者之间的桥梁。
参考文献：
1.赵江洪.设计心理学.北京理工大学出版社,2004。
2.王梅林.图案、图形及其关系研究.包装工程，.9。
传统水墨元素在平面设计的创新应用论文
在展示现代设计中,从中国传统文化中迸发出提的灵感配上展示设计的一种思维的加工过程,这需要对文化现代技术的了解熟练。这样设计出的作品就融合现代化的民族特色。如当下的商品房的陈列中,很多设计就利用了江南水乡建筑文化的和谐,体现了设计的灵魂。这些都成为了现代展示与文化空间的展示结合。
其中特别体现中国风水墨画的庆典展示当属北京奥运会开幕式,利用一副巨大的丹青墨色卷轴平铺在体育场最中心,加上动态投影,舞蹈演员的全情投入,音乐和灯光的相称,向世界展示了中国文化的大气恢宏和浓浓的人文情怀。
结语。
中国传统文化是中华传统民族中不可或缺的一部分,是构成我国漫漫五千年的历史的长河的重要支柱,逐渐形成了整个中华民族的文化修养,审美理念,思维方式,美学观和哲学思维的完整的艺术体系,造就了我国辉煌的民族文化史。
作为现代的追求艺术的现代工作者,要保存好传统的艺术瑰宝,是我们应该做的,学会宣扬以及继承。在现代的展示设计空间中,充分合理的运用好中国传统元素,努力做好一名优秀设计师的本职工作,做好一个合格的或者是优秀的设计师,在自己的未来的作品中既能充分体现自己的想法,充分展现自己的设计灵感,用自己对传统元素独特的解读,把中国中传统元素运用到展示设计中来,让中国传统文化永远继承下去。
传统水墨元素在平面设计的创新应用论文
我国传统水墨是在历史沉淀的过程中发展起来的，它承载着中国传统文化与哲学思想，是中华民族传统文化中特有的艺术形式语言，在长期的发展和革新过程中逐渐吸收了时代的特性，并形成了一门独具特色的艺术。伴随着现代化社会的快速发展，水墨元素作为一代典型艺术，为我国现代平面设计的创作提供了很大的帮助，促进了现代平面设计的快速发展。
水墨形式的艺术特点之一，是其意象化的符号形式。意境是传统水墨画的精髓，也是中国艺术的灵魂所在，其对传统的艺术形式有着非常重要的影响。在现代的平面设计中引用传统水墨元素，通过作者的想象力和创造力让设计作品充满启发性，给欣赏者带来一种视觉上的意外体验，甚至可以联想到许多其他的东西，让欣赏者体会到画面感带来的美好意境。传统水墨技法自古流传的就有“笔五法”“墨五色”“六彩”“墨七法”等，当代审美特征的变化，也并不排斥这些传统技法的美学风格。现代设计元素是由点、线、面结合形成的，将简单的画面与写意、勾勒等技巧方法融合在一起形成独特的特性和所谓的意境。实际上，点、线、面三者也是现代平面设计的基本组成成分，只有具备了点线面，平面设计作品才能算得上完整。而且在现代平面设计中加入传统水墨元素，能够使作品看起来更加随性和流畅，让人心情愉悦舒适。水和墨的结合比例不同，成就的平面设计作品也就大不相同，尤其是在颜色和虚实上。再加上传统水墨元素本身就具有明显的偶然性，使用这样特性的元素创造出来的作品就会给人一种自然天成的感受。我国在申请奥运会时，采用的标志在设计时就使用了传统水墨元素，将水墨元素的多元化和虚实结合的特点充分地体现了出来，虚实相结合产生的意境美能够将我国传统文化的精华展现地淋漓尽致，使得现代平面设计作品的意境美彻底得到了体现。
传统水墨画经历了长久的历史，早已形成了特有的表达方式。在现代平面设计中，传统水墨画的笔墨造型是最重要的元素之一，也是传达作者艺术情感的主要途径。在水墨画中笔墨的痕迹和线条的具体形态等，这些特殊的艺术符号早已在我国传统艺术文化的影响下，逐渐被覆盖了一层浓重的文化色彩，将我国传统的民族特色体现地淋漓尽致。也正是这些艺术符号，为我国现代平面设计的创作提供了艺术源泉。不管是在内容上，还是在具体的形式上，都在一定程度上为我国现代平面设计平添了丰富的艺术色彩。水墨画的笔墨痕迹和造型设计等本身就具有独特的渲染力和感染力，将其融合到现代平面设计中，使得设计作品充满了艺术特色和价值。不仅如此，线条实际上算是一种艺术语言，水墨画对于线条美非常重视，所以线条称得上是水墨画的一大核心部分。线条造型体现出的是水墨画的自由特色，这也是现代平面设计的独特之处。在进行现代平面设计的装饰性的同时，巧妙地利用工具描绘出线条的质感，从而使设计作品充满空间感和质感。线条造型的使用方法来源对自然的.灵感，却又超脱于自然，更加体现出自由舒适的形态，是传统水墨元素在现代平面设计应用中最主要的部分。平面设计师将线条造型和设计理念有机结合，使得设计作品充分具备了艺术美感和精神气质。
在现代平面设计中应用传统水墨元素，不能单纯地照搬照抄，生搬硬套，也不能把水墨画的构成形式和样式简单地放到现代平面设计中去。为了使传统水墨元素和现代平面设计达到完美融合的状态，最主要的还是创新。根据现代平面设计的具体情况和创作需要，实现精神和技巧的完美结合。在充分了解水墨元素和内涵的同时，充分发挥创造性思维，将水墨元素与平面设计实现有机融合，从而才能创作出有艺术特征和文化特征的平面设计作品。现代化的平面设计过于注重表面形式的感受，过于重视视觉体验，这就要求现代平面设计师必须加强对自身的创新意识和发散性思维的培养，在选择传统水墨元素时，要了解水墨元素的内在深刻涵义和精神，深入了解本质，才能创做出具有创意和感染力的平面设计作品。水墨的“写意性”就是独特的艺术观和审美体现，排除了形象、空间和构图的限制，值得现代设计借鉴。总而言之，想要实现形式和精神的完美结合，就要突破常规的创作理念，根据现代平面设计的理念，大胆地创作设计，尤其是在色彩搭配上，可以结合现代化的时代特色，调配较为活跃鲜明的色彩，在满足欣赏者视觉需求的基础上，进一步满足精神需求。
传统水墨元素是一项艺术，在现代平面设计中运用本身就已经为其填充不少色彩，但是如果进一步实现创新，则会呈现出更加精彩的作品。
水墨元素虽然是一种符号，但是表现的载体是在科学发展和社会进步的推动下逐渐发展的。随着多媒体技术的快速发展，我国传统的水墨元素表现载体也遭遇了巨大的变革。在现代平面设计中，水墨元素通过多种方式进行了表现，其中有水景动画、媒体广告设计，还有舞台展示设计等，在这些新型的科技影响下，其融合了大量的美学特色，不同的表现载体有着不同的方式。根据创作者想要表达的具体内涵进行载体选择，高科技的载体能够诠释出更加符合人们期望的设计作品，这样的载体能够激发创作者的灵感，然后通过对水墨画元素和平面设计的有机结合，使设计作品达到更加完美的状态。优秀的创新意识自然需要更好的表现载体，在逐渐的探索过程中找到两者之间的支点，才能最终实现传统水墨元素和新型科学技术载体的最佳融合状态。
在我国经济快速发展的督促下，人们的综合素质也越来越高，平面设计的发展已经逐渐开始与新型的科技产品相互借鉴应用。其中许多的软件设计也吸收了传统水墨元素，并实现了较好的结合。现代的许多平面设计师都积极引进了现代科技，并且加入了大量的传统水墨元素，使得这些设计作品倍受欢迎。而且在现代的一些水墨影片中，都运用了现代的科学技术，从而完美地展现了水墨元素的多姿多彩，姿态尽显。水墨元素和现代科技的相融合，能够有效激发设计师的创作灵感，进而设计出更加出彩的作品。
三、结语。
随着社会经济的快速发展，设计行业已经成为我国的一大主流行业，在各个领域都有所涉猎。并且，在设计行业的不断进步发展下，现代平面设计也吸收了大量的传统文化和艺术元素，水墨本来就是我国的民族化艺术，所以将其运用到现代平面设计中去，并在一定程度上加强创新，提高现代平面设计的水平，从而使现代平面设计由商业化转向艺术化，才能进一步深化平面设计的艺术价值，使其得到快速发展。
参考文献：
[2]朱雁.中国传统绘画与现代平面设计[j].中国科教创新导刊，2013(28).
中国元素在茶类网页设计中的应用分析论文
当你欣赏下面这些案例时，留意一下他们如何以及为何使用矩形或正方形元素，会使得你思路大开，此处列举的方块元素，被用来对齐、组织、装饰、排列页面上的方与圆。在设计中使用方块元素有很多方法和原因。我们来详细了解一下。
使用方块布局的目的是什么?
或许这对你而言有点哲学和理论化，我们来看看别人选择方块布局的原因。(顺便提一句，我所指的方块也包括矩形，有些案例也使用矩形。)使用这种元素有两大原因。首先也是最重要的，它有助于组织内容。其次，它也能打造特殊的样式。它们是展现内心渴望和需求的完美元素。
看看dennisadelmann的作品集，显而易见，方块元素被用来组织排列他的作品。这是组织排列任意数量内容的简单途径，让事物保持简洁。
不过再看看welovenoise这个网站，它就完全不同!是的，到处都是方块，移动鼠标时还有个有趣的动画效果。不过除了组织内容之外，你会发现方块元素也成为了设计风格的一部分。它是这种风格关键的决定性元素。
点击阅读更多学院。
中国汉字在平面设计中的应用论文
人类对文字的应用已近万年.至今仅以三种形态服务于世人。一是“词符”文字或叫表意文字如汉字；二是音节文字日本的片假名便是其一；三是音素文字或叫拼音文字，英、俄、德、法、韩等国的文字均属此类。汉字是方块形字体几乎每个字都可表达一个完整的意义。社会的需求推动了文字的发展，尤其是占卜术和祭祀活动的出现。术士、神汉、巫婆们在占卜、祭祀中用了“卜辞”与“符图”的勾写和“咒语”的诵读、卦象的释解，这就有了形、音、义相结合的“图形字”，为此也铸就了汉字的雏形。大约在公元前27左右，华夏民族的人文始祖黄帝，推动了种五谷、兴医学、造文字等民生工程，而造字官仓颉就是不辱使命的甲骨文创造的集大成者。到了秦代，秦始皇统一了六国，为了改变文字与语言交流中的障碍，由首相李斯牵头进行了文字改革，将汉字统一为小篆体，从而形成了较为完整的.汉字体系，在使用中，从繁杂到简单历经了甲骨、金、大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书等不同的发展阶段。
二、汉字的构成与特点。
汉字的构成有着自己的法则、规律，自古至今多有论述，“六书”、“说文解字”等，将其归纳为四种方法：一是象形法。汉字的独体字脱胎于图形，如人、日，车、木、羊等。其中人字是由侧视象形产生，是从人的侧面将人的形态画出，由身、臂、腿构成，因而，篆体的人字，是最为形象的象形字；而日字则是通过仰视产生的，为了有别于类似的圆，在其中心加了一个点.二是指事法。这种字是在象形独体字的基础上增添笔划而产生的新字，所加之笔多为所指之事，这种字在常用汉字中为数不多，但应用的频率则极高。如本字，在其母体“木”字上加了一横就读“本”，树之根也。三是会意法。会意字是将两个以上的象形字叠加组合而成，此法分为二类：一是象形会意：以人字为例，如二人面向左为从字，既大人领小孩，前面走后面跟的意思；二人面向右为比字，既争先恐后和比较之义；两人正与倒置为化字，表示变化之义；三人组合为众表示人多。二是象义会意：如信字，人言要有信，既言而有信；男字，田力应为男，既田里的劳作之人应是男人；还如，日月可为“明”、不正就会“歪”、不好就是“孬”等，这些字，见形便知意，因而称之为会意字。四是形声法。形声字是由两个以上的象形字、指事字或会意字组成的一个有形同时又有声的新字，既见字便知义且明其声，特点是形旁代表这个字的义，声旁表示这个字的音，因此说，它是一种“音容并茂”的字。以“汪”字为例，水字旁为义，王字旁为声，合成之意为汪汪，而发声则用了“王”字的音，读作汪（wang）。
现在人们所提到的字体设计主要是指字的形体艺术化设计，而本文所提及的趣味汉字设计就是将汉字在笔划不变的状态下，将字体进行图形化的变异处理，形成新的图形组合文字。如该少年所作的：雄狮（见图1）这些字，其实质就是创意设计，但它又有悖于常规，它既不是草、隶、篆体又不是甲骨文，它是集象形、指事、会意、形声于一体的文字再创作，可用于标牌、商标、公益广告等诸多方面。近几年人们在字体设计方面，尤其是在标志设计上，往往不考虑大多数人的感受，而用拼音字母去设计，看似新颖实则换一个角度或环境去看，人们就不明其所要表达之意。如徽标“jl”的变异体设计，如果用于吉林电视台这是一个不错的设计，但是，将这两个字母用于它处，人们就可以想象为“急啦”，也可以理解为“几里”，如若用趣味法进行字体设计可能效果会更佳，，这样既增加了人们对事物的认同感，又能使人们一目了然。如趣味化的爱字，（见图2），月光下，一对青年相拥而抱，给人以无限的遐想。在趣味汉字设计中要抓住几个要点。一是要象形。如雄狮二字，在笔数不变的状态下画出了雄狮的威武；二是用汉字。根据汉字的特点，设计成似画非画，是字非字的组合效果，因此，不能多笔少画使字不念字；三是要指事。根据需求，设计要有目的性、功能性；四是有趣味。用好古人的造字思维、内在关系、体现字的美感，使人们看到它心情愉悦，拥有趣味性。
四、结束语。
趣味汉字的设计是艺术设计中的一个奇葩，在创作中要了解文字的发展史，谨记汉字设计之要素，吸纳造字“四法”之精髓并在此基础上有所跨越。从这一少年的设计来看，却有创新意识和创新手法，在标志、商标等设计方面人们不妨一试。字体设计万变不离行、草、隶、篆，如若将趣味体汉字设计引入其列，定会使字体艺术增添新的活力。
作者:王朋单位:江苏工程职业技术学院。
参考文献:。
[1]韩鉴堂.汉字文化[m].北京：北京语言大学出版社，.12。
传统水墨元素在平面设计的创新应用论文
内容提要：
传统水墨画历史悠久，经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语言，并且深刻影响了中国当代设计师的创作思维，本文通过分析水墨画的审美特点与艺术语言，探讨其对中国平面设计的影响与借鉴作用。
引言。
中国水墨画以其独特的绘画艺术语言，引起了现代设计师们的高度重视。曾经在包豪斯执教的瑞士设计师约翰•伊顿(johannesitten)，就认真研究过中国北宋时期山水画的绘画理论，并要求他的学生学习中国山水画。韩国著名设计师安尚秀在接受媒体访问时谈起他的设计理念，引用了中国传统绘画艺术理论中的两个术语：“计白当黑”和“虚实相生”，肯定了在他的极具现代感的设计中，有着中国古典绘画艺术以及中国哲学的影响。内地设计师王序认为水墨画对他最大的启发，在于画家处理空间与处于空间之中的物体的相互之间的关系。他说：“我很欣赏古人在水墨画中处理鱼和水的关系，没有画水，但是人们仍然能理解鱼在水中游。我想这些对我来说应该是很有启发和借鉴的。”
从以上设计大师谈及他们的设计与中国水墨画的渊源关系时，尽管表述的角度、着重点不完全一样，但有一点是相同的，即一种挥之不去的水墨“情结”，影响着他们的设计理念和实践。毫无疑问，中国现代平面设计是可以从中国水墨画中得到许多有益的启发和借鉴，并使平面设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。
一、中国水墨艺术独有的视觉感受。
中国传统水墨画经过长时间的发展，已经成为中国独有的一种绘画形式。在写实水墨与写意水墨中，水墨绘画艺术形成了具有中国特色的形式语言，表现出外在的形式与内在的精神的统一。
水墨艺术独特的表现形式首先体现在水墨艺术中特有的简洁的形式语言，即“计白当黑”的朴素形象。水墨艺术简约的画面不等于简单，而是形象简捷，寓意丰富，妙在以极少的要素表达最多的信息。“以少胜多”、“以一当十”、“计白当黑”、“无画处皆成妙境”[1]是中国绘画文化对简约美感的总结。以素为绚的水墨看似无色，实为自然，通过晦冥时色的墨与冰启时色的白之间的色调变化，辅之水的渲染和调和，阐述了物象的虚实和气韵，赋予物以生命和精神，最终得到对事物和宇宙的本质认识。在吕敬人设计的《朱熹榜书千字文》里面，作者就运用了以少胜多的简约手法。在构思这一书籍的形态时，他认为书法艺术中最简单最基本的就是偏旁部首，设计者为了在有限空间内表现朱熹千字文的书法艺术精髓，并将这一理念体现在平面中，就用千字文中基本元素的撇、捺来表明主题。在内文设计中，他用文武线为框架将传统格式加以强化，注入大小粗细不同的文字符号，以及粗细截然不同的线条，上下的粗线稳定了狂散的墨迹，左右的细线与奔放的书法字形成对比，在扩张与内敛、动与静中取得平衡和谐。单纯图形的特点，一是形的单纯划一，二是色的量少而视觉上的丰富，三是构图上的规律和合理性。单纯图形的优势是最醒目，视觉效果最好，最便记忆，最便加工。因此，简约的美感在平面设计中屡见不鲜。在设计中，水墨画笔法的运用不是形式而是内容，要具有深层含义。在现代平面设计中，人们追求以简约来构成画面的特点，使画面的诉求集中于一点，画面中的元素极其简单，如水墨的枝条、水墨的嫩叶，运用毛笔的书法性线条和渗化感的水墨效果，给人以诗一样的意境，展现创作者在中国书画方面的修养，显示了高雅的文化品位和人文情怀。
“和”是中国传统文化的最高境界。“和”所强调的是一种个人与外界的和谐统一，决定了中国人空间意识的形成，即认为宇宙无限，人与自然并非对立，而是与自然融为一体，从而达到“天人合一”的境界。人以“俯仰自得”的精神来欣赏自然，在自然中“游心太虚”，融入无限的宇宙，在其间往返遨游。如《易经》中所说的：“无往不复，天地际也”。这种哲学思想对于水墨画表现语言的形成及影响，一方面表现为形成独特的透视原理——散点透视，讲求“三远”，即高远、深远、平远。由此要求画家站在一个宏伟的高度，俯察游观自己所表现的对象，以大观小，“以一管之笔，拟太虚之体”[2]。通过水墨变化的层次，营造一种深远的空间关系，从而表达自身内心的悠远豁达的意境，于挥运之际表现出民族的审美心理和价值取向，从根本上揭示了事物的变化和规律;另一方面，表现为重视以虚拟实、“虚实相生，无画处皆成妙境”[3]，用简洁的构图和笔墨表达丰富深邃的文化、精神内涵。通过水墨形式元素之间的虚实变化，以虚写实，以虚求实，从而达到承认自然，接近自然，物化自然，使客观事物与人之间形成一种默契，进一步使人的精神思想超越表象、超越时空进入到了一个以物抒情，以情达意的幻化世界，品味那凝练而单纯、含蓄而整体、优美而恬静的水墨意境。
水墨艺术在其特有形式表现的基础上，以艺进道，作为一种独特、凝炼、含蓄、超越的有机物化形态，充满着辩证的哲理，反映着一个以“形”延“意”的思维意趣，印证着民族内在的积养、品性和操守。“形”和“意”的和谐统一构成了艺术作品中的意境。水墨形意之美成为当代招贴设计师们的普遍追求，并多方面地从中国画中汲取审美智慧。例如，在表现对象时，重视对“神”(神态)的把握，注重表达“形”背后蕴含的“意”，对于物象的“形”追求“不似”中求“似”的审美意境，使形象更具概括性，调动欣赏者联想。以靳埭强先生的海报《自在》系列为例，行云流水般的水墨元素与表达主题的物体共同出现在画面中，其画面元素安排风格各异，或行云流水，或憨态可掬，或自由自在，或木讷若拙，无不契合“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”等生命之真谛，给人以气韵生动之感。靳埭强先生一直在自己的设计中探索中国水墨画语言与设计语言的交融，追求构图的简略与传达的丰富性的融合。中国的平面设计要以本民族的审美心理为支点，寻求襟抱器识、浑厚华滋的笔墨水韵，为本土招贴注入一股激流，让它真正地鼓荡起千层的涟j、谱写出自然的诗文和弹奏出宇宙的乐章。
水墨艺术是中国传统人文思想的意象载体。水墨艺术是基于儒、道、释三家互补交融、兼容并蓄为基石的观念注解。儒家学派倡导的“成教化、助人伦”的创作责任，“乐而不淫、哀而不伤”的情趣追求，尊崇社会道德的人格觉醒和情感投入，“文质彬彬”的理性落实，“仰不愧于天，俯不怍于人”的道德观念、行为操守和社会习俗等方式，早已深深地渗透到人们的心目中，从而使以伦理道德为纲常的儒学历经几千年不衰，对中国水墨思想气脉的形成产生了深远的影响。在道家看来，艺术价值在于德操的表现，人与自然是亲和协调的，人是自然的一部分。超常之思，超世至情，人籁、地籁、天籁的齐物真美思想，最终是为达到超世的智慧和道的永恒存在。与儒家文化倡导的入世、人格精神完全相反，恰似太极图中的一阴一阳，相异而相生，相反而相成，脱离客观物象的形态制约，于静观照寂中，表现出万物的本质。加之，“冥思顿悟”的禅释文化渗透，更使“天人合一”的思维方式与审美境界达到了一个极致。总之，基于儒、道、释文化思想基础上的水墨艺术，构成了“超以象外”的民族视觉形态。
历代中国画家都在笔墨技巧上不断求新求变，形成了丰富的笔墨运用方法，对于现代招贴创作有着很好的启发和借鉴作用。
有风则表面起波，水底波澜相助。如图1、2是一系列楼盘招贴广告中的两张，这一系列招贴很有代表性，是设计师将中国画笔墨运用到现代设计中的很好范例。淡墨与浓墨的和谐组合，画面纯粹简洁而又丰富，磅礴大气而又飘逸非凡，大面积的白与或干或湿、或浓或淡不同层次的黑制造出脱俗灵动的意境，将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致，在视觉上给人以强烈的冲击感。
造出一种交泰的意象，构成一个凝聚的图示。
水墨画在中国传统艺术中的地位很重要。它的水平与内涵是超时代的，对于古人和现代人而言，水墨画在历史上存有我们都能理解的共通的内涵，这也是现代设计师一直在设计中追求的永恒的主题。
平面设计艺术是作为一种极富弹性的大众媒体，是由审美与非审美交融渗透构成的，它由审美动机与非审美动机所引起，并由审美能力与非审美能力所实现。平面设计处在纯粹艺术和应用设计的交叉点上，兼有绘画和设计的特点，具有高度的象征性、浓缩性和自然性，是最能透射出深厚民族文化底蕴的视觉广告。因此，讨论其形式构造与空间意识的物象表现，显示地域性、民族性的语汇传达，现已成为平面设计乃至其它领域需要认真面对的重要课题。
平面设计通过与传统水墨艺术元素相结合，能够形成简约之美、空间之美、意境之美等审美特征，但因为平面设计艺术是由商业功利动机驱动、为了满足商业传达需要，以实现传播信息为目的，具有很强的功利性。而中国传统书画艺术的形式美感却仅仅表达作者当时的审美意念。审美与非审美在艺术活动中呈现隐显不同，比重也多少不同。在不同的设计作品中，这种融合比重可能会存在某种倾斜，比如公益海报，审美价值层面可能浓重突出，非审美价值层面可能淡化减弱;而商业礼品包装、日用工艺品的平面设计，非审美价值层面就浓重突出，审美价值层面就相对减弱。因此，在设计艺术作品中那些非审美价值因素，如科学知识、经济利益、生活欲求等，都融解于审美层面之中，那些纯理性说教和纯感性欲求在艺术品中都得通过设计的“过滤”，从而使理性的东西富有情感魅力，使感性欲求为理性所引导而走向文化。
现代平面设计中大量运用水墨艺术元素符号大体有以下两种原因：一方面设计师追求艺术表现的自由创新;另一方面是一些有责任的艺术家对传统文化存有深厚感情，对传统文化的传承具有的一种责任。这就需要现代设计师立足传统，挥运水墨，加之于西方设计理念的借用，把水墨元素的传统性与时代性，个性与共性整合为一个富于生机的新图式，抒写出富有中国气派的设计理念。在传统文化传承方面卓有成绩的是著名设计师靳埭强先生，靳先生作品的和谐之美，是他以中国人文精神观照宇宙，获得“人与自然在精神上同享生命无穷的喜悦与美妙。其墨与色、黑与白、拙与巧、实与虚等的交融与和谐，使观者感受到他艺术精神与心灵的浸润。看靳先生之海报作品，往往夺目而来的是那气贯长虹的灵韵水墨，或如蛟龙，破纸欲出，或如处子，意守静笃。(如图2)笔和墨描画出来的不是甚么绘画，也不一定是字，只不过是饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出的优美轨迹，那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到东方心魂的跃动，靳先生那简洁的画幅，以蜿蜒游动的造型设计成的海报，虽并不奇拔，却有一种魂萦梦绕，需要发倍投问的依依之感。水墨艺术元素已成为他海报创作的最为重要的表现形式和文化内涵。
随时代、社会文化形态的不断丰富，经济活动方式的不断改善，科学技术的迅猛发展，大众传媒的日益增多，我们必须在全球意识和人类文明体系的大前提下汲取、吸收异质文明构成的良性基因，以敏锐、超前、延伸、综合的理念与世界的视觉语言相接轨，在注重客观、尊重自然的条件下，借物咏怀，把人们迷恋水墨造型的“意”发挥到极致，于平淡中开拓本土文化的进程，最终建立起以民族性优良“道器”文脉为基础的“有机设计”体系。
结语。
水墨铸民族魂魄，意象绘时代风采。颂扬水墨，缘情水墨，依意选形，依理炼形，用心创造出富有民族意味形式的平面设计，这是民族设计的源头与母体，是根基性、稳固性和原生创造性的视觉展现，更是民族设计本质、全面、自由、发展的强大驱动力。只有这样“寻根”设计，才能在世界设计的艺苑中展示出应有的民族魅力。去奢从俭、弃繁华而近朴素，以柔克刚的含蓄力量，悲喜有度的处世思想，以器明道的高雅情趣，衔古接今的水墨技艺，融会东西的现代思潮，使我们要重新梳理艺术的精神，树立起民族文化的自尊，超越形式和文化的根性，把意蕴丰厚、编排张扬的平面设计，推向世界设计的大舞台，这是一种义务，一种本领，一种民族艺术展现的责任。
21世纪是文化上的多元时代。经济全球化和随之产生的文化全球化的趋向日益引起人们的广泛关注。面对文化全球化的趋势，设计界反应不一。一种倾向是以牺牲本土文化特征来顺应文化全球化潮流，这样做的结果是导致本土文化的丧失。设计是为人的设计。人首先是个人、地域、民族的人，只有民族的才是世界的。国际化、全球化并不意味着要取消文化的地域特征和民族特点。中国的现代平面设计必须要有自己的民族特点，要有中国气派，这样才能真正在世界设计界中独树一帜。现代平面设计中的水墨情结，以及对水墨画的独特语言和审美智慧的借鉴所产生的成功范例，正是说明了这一点。但另一方面，强调设计文化的本土化，也决不是要排斥对外国优秀设计文化的学习和借鉴，相反，中国当代设计师需要具有海纳百川的文化胸怀和综合创新的能力。
总之，无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴，都要重视做好创造性转换工作，做到“古为今用，洋为中用”。继承传统，不是食古不化;讲设计的民族特色、中国气派，决不是要将中国符号生搬硬套到现代设计作品中。正如靳埭强先生所说的，“中国设计师偏好用中国的形式符号，这本身没有问题，也是很自然的事情……但我希望这不应是一种表面上的搬用与模仿，而是要有真正的思考。这些元素应该在你的思考之下有所变化，变成你自己的语言。”著名设计师陈绍华也说过：“什么是中国平面设计的传统?我想它不仅是指几千年流传下来的中国纹样和图形，而且主要是指体现在平面设计中的中华民族性，亦即中国人的思维方式和文化心理积淀”。只有当设计师在设计过程中不满足于照搬符号，以及形式上的简单摹仿，而是着力于对民族的审美意识和审美心理的把握，站在时代的高度进行综合创造，这样设计出来的作品才能自然而不做作的流露出东方文化气韵，从而既是民族的，又是世界的。
注释：
[1]《画筌》.笪重光.清。
[2]《叙画》.王微。
[3]《画筌》.笪重光.清。
[4]《历代名画记》.张彦远.唐。
[5]《绘事发微》.唐岱.清。
[6]《画筌》.笪重光.清。
参考书目：
1.潘天寿、徐建融导读.中国传统绘画的风格[m].上海书画出版社.，12(1)。
2.童教英.中国古代绘画简史[m].复旦大学出版社.1991。
3.李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[m].中国人民大学出版社，1。
4.罗萍.广告视觉设计基础[m].东方出版中心.2000，9(1)。
传统民间美术元素在平面设计中的应用论文
图形与色彩是平面设计中两种最为重要的设计元素。设计师通过对各种图形的设计和艺术加工使之与自己所要传达的思想和表达的主题结合起来，实现了平面设计作品的功能。色彩运用对平面设计作品的艺术风格会产生很大的影响。因此色彩的整合和设计，以及与图形、文字的结构也是平面设计中的一项重要内容。而且在这些元素的设计与整合中，现代设计都积极的融入了民间元素。首先在图形方面，很多传统图案都成为平面设计作品中的重要构成。例如在商业设计中对民间剪纸图案的使用，利用剪纸的方式将平面设计中的核心内容表达出来，而且还可以将一些文字通过剪纸和刺绣的方式呈现在作品当中大大增强了作品的艺术表现力和审美效果[2]。同时这种设计也能够更好的将各种文化内涵融入其中，便于大众接受。另外民间色彩也是平面设计中的一种重要资源。我国传统文化赋予了不同色彩的不同文化内涵。例如人们在喜庆节日大肆的用红色渲染，在表达高雅庄重的理念时则用黄色点缀，这是由于我国封建社会时期黄色作为皇家御用颜色而产生的民族审美心理。因此当设计师在设计一幅以典雅风格为主题的作品时会不由自主的考虑用黄色点缀来突出风格特征。
（2）民间造型元素的融合。
各种民间造型在平面设计中也自然的融合进去。现代平面设计艺术对民间造型的借鉴和融合不是简单的复制和拼凑。而是在他们的基础上进行进一步的艺术加工，在找到原始造型与现代元素的契合点的情况下，将二者融合在一起。例如奥运会福娃的设计，便是借鉴了民间剪纸中的福娃形象，以此为原型在对其进行卡通化的艺术处理之后便呈现了全新的，独具民族特色的福娃形象。这种民间与现代的融合不仅弘扬了我国优秀的传统文化，更为重要的是丰富了我国的艺术设计理论和实践，成功的走出了一条民间造型世界化的道路。另外，民间造型元素在传统文化中资源非常丰富，各种艺术造型为现代艺术设计提供了丰富的借鉴。同时这些也成为影响和提升现代艺术设计水平的关键因素。而且这些民间造型元素的融合在很大程度上也是需要设计者将传统文化与时代精神风貌和审美风格形成独特艺术造型的关键。在具体的民间造型元素融合中应当考虑两个主要方面的影响。一是民间造型的物质属性，例如人物的服饰、表情等。这些物质层面的属性在很大程度上已经超越了作品本身而作为一种悠久的文化出现在民间造型当中。更为重要的是精神文化内涵，造型元素都具有深厚的精神文化内涵。这种精神文化内涵才是造型对受众造成不良影响的最主要因素之一，同时也应当是现代艺术设计中给予更高程度重视的关键原因和因素。
（3）审美心理的新旧融合产生独特的艺术效果。
民间艺术元素的形成和发展过程是漫长的。在这种发展过程中创作与大众接受是不断磨合的。也正是这种长期的磨合形成了基本稳定的民族审美心理。民间文化的发展受限得益于对民间审美心理的融合上。因此深入研究和深刻把握民间审美心理是提升现代平面设计传播效果和接受程度的一个关键问题[3]。例如在我国民间婚庆中多使用双飞燕、鸳鸯等艺术形象，他们代表着夫妻恩爱、永结同心、白头偕老等人们对美满婚姻的祝福和向往。这种心理可以在艺术形象的加工处理后融入进现代平面设计当中以迎合我国民间审美心理。时代不同，人们的审美心理就会发生变化，因此不同阶段的审美心理是存在很大差别的。对于审美心理来说也包含特殊性和普遍性两个方面，所谓特殊性就像前文所说，时代不同，审美心理就会不同，另外审美主体不同，审美心理也会不同。因此审美心理具有特殊性。所谓审美心理的普遍性就是指无论审美人，审美时代在对待美的事物的看法上存在一些共同性的特征。例如都是心理体验，都以真善美为衡量事物美学属性的原则等等。这些普遍性就是古为今用的有利条件。审美心理应当在新旧融合的过程中产生独特的艺术效果。
[图形创意与色彩的研究]图形创意与色彩元素在平面设计中的应用论文
图形创意和色彩元素是平面设计中不可或缺的设计元素，它以图形、色彩作为语言向人们传达设计作品所表达的思想、观点、情感，具有思维创造性和意念性，在促进平面设计多样化、个性化发展方面起着重要作用。
1.简明性。
平面设计不是由某一独特的设计元素独立构成或完成的，它们是在某种观念和原理的基础上，结合多种设计元素共同完成的。人们对设计作品的关注时间往往比较短，因此，设计作品力求简单明了，设计师在设计过程中要以作品所表达的中心思想为主旨，注重图形创意的设计和色彩元素的搭配，使作品意境更加贴合设计理念，所传达的信息和思想一目了然，简单明确。
2.生动性。
在平面设计中，鲜明、生动的视觉语言赋予了设计作品生命力，更容易引起人们的关注和兴趣，实现设计作品的经济效用。生动的图形创意和优美的色彩元素往往比直观的语言文字更容易打动人心，引发情感共鸣。平面设计中，正确、合理地进行图形创意与色彩元素的搭配，运用先进的信息技术手段，有效地采用设计中的浪漫主义思想，适当进行虚构和幻想，将现实与想象相结合，有助于营造生动、形象的情感氛围和有效展现设计主题，使设计作品更生动。
3.民族性。
不同国家由于地域差异、文化背景和习俗传统的不同，在语言、习俗、宗教信仰和审美情趣方面存在巨大差异。因此，在平面设计中，人们会不自觉地将熟悉的民族性、地区性的图形、色彩元素融入平面设计，以此作为视觉语言，表达自己的情感、观点，使设计作品带有明显的民族、地区特色。4.时代性网络化时代背景下，平面设计作为一种主观性、意动性、有目的性的视觉创造，设计师要在遵循设计主题的前提条件下，积极结合新时期社会发展特点，将富有时代特征的技术、手段和设计元素渗透到平面设计中，与时俱进，进行思维、审美的创新，保持设计理念的多样化和设计作品结构的多元化，保持作品时代性，使其符合现代人的审美观念。
1.图形创意的审美构建。
图形创意是平面设计中进行视觉传达的重要设计元素。图形创意具有形象性、直观性、生动性的特征，能在短时间内通过视觉性语言简要、明确地将设计作品的主题思想表现出来。因此，在平面设计过程中，图形创意的审美构建是设计师工作的重点和关键。在设计过程中，设计师要遵从以下两个步骤：一是发挥作品的视觉牵引功能。通过形象、生动的图形视觉效果，使人产生味觉、嗅觉、触觉的联想和思想认同感。如，在一件设计作品中，用白色的杯子盛牛奶会带给顾客视觉和味觉的双重享受，感觉牛奶的口感更佳；而用黑色的杯子盛牛奶，在视觉上形成鲜明的对比，会带给观众黏腻、不干净的心理暗示。二是发挥构图的层次感作用。通过图形比例、色彩的不同，构建作品的层次感，突出设计理念和主题，加深观众印象。
2.色彩元素的审美构建。
色彩元素在平面设计中不可或缺，它有自身的特点。在设计过程中，设计师要在理解设计主题和色彩内涵的基础上，选择正确、合理的色彩元素，在设计作品中充分体现色彩所带来的意境美和形式美，带给观众视觉审美体验。所以，在平面设计中进行色彩元素的构建时，要注意色彩元素的承载性和有机整体性，以及层次性和修饰性，掌握好色彩搭配的协调性，使色彩元素的应用符合设计作品的意境，避免出现色彩元素搭配错误、色彩与意境不相符的情况，如，红色代表激情、活力，蓝色代表天空、智慧等。此外，设计师要注意作品中同类色与对比色的运用，处理好色彩之间的过渡与衔接，保持色彩、图形的协调性，实现作品的视觉平衡与和谐。
主观的感性思维往往影响着人们的行为意识。色彩和图形的视觉语言效果容易让人直观地接收到，进而影响人们的思维、情感，并使人产生深刻的印象。只有将色彩元素与图形创意科学有效地结合，使设计作品富有意境化、个性化，才能使设计作品脱颖而出。如，在设计中，在黑色的背景中画一支蜡烛，人们会自动地将黑色看成黑暗；但如果画一轮月亮或几颗星星，人们则会把黑色看作夜空。可见，图形创意与色彩元素相互依存，不可分离。色彩元素依附图形而存在，图形创意因为有了色彩元素的装饰、点缀而更具生命力和情感，只有将两者完美结合，充分发挥两者独特的审美作用，才能使设计作品的“色”“形”效果最优化。结语图形创意与色彩元素都是平面设计中重要的设计元素和视觉语言。在平面设计中，设计师要注意图形创意与色彩元素层次性、秩序性和功能性的合理构建，充分发挥其视觉审美效果，设计出符合设计主题、满足市场需求的作品，进而实现设计作品的经济价值。
作者:毛小平单位:宜宾学院。
[2]罗琳.广告设计的文案制作初探.艺术科技，2013（4）.
[3]李雅敏.浅谈平面设计中视觉审美元素的构建.美术教育研究，2016（12）.
中国元素在茶类网页设计中的应用分析论文
1.1网页界面元素。
格式塔心理学家认为，人们的知觉有一种“简化”的倾向。这种倾向是一种将任何物体以尽可能简单的机构组织起来是能够体现物体最本质的形态的表达。在拟物化设计中，设计师会模仿现实世界里真实物体的颜色、形状等。例如：设计师会为按钮添加渐变、阴影等效果以符合真实按钮的特征，以求对用户产生亲切的感觉。然而，这样的按钮往往带来的是一种不符合用户预期的体验，同时这也一定程度上限制了用户的个性化想象空间，更重要的是设计开发的周期相对更长。扁平化设计使用的都是基本形状，去除了渐变、阴影等装饰性效果，弱化了视觉上的复杂性，突出了每个元素所表达的信息本身。另外，由于扁平化设计的元素的这些特点，其具有更广泛的适用性，比如：眼睛近视和弱视的用户也可以方便的使用这类设计。
1.2网页布局。
之前的网页设计讲求精美的图片和排版效果，漂亮的插画与周到的布局设计，扁平化设计抛弃了复杂的光影效果，更专注于根本的内容呈现。扁平化设计中大量使用扁平化的图标、矢量图形和图标字体，这种设计更符合现代人的审美观。一方面，拟物化设计初衷是降低用户的认知成本，目的是让用户在使用科技产品时可以参考现实世界的操作规律，可短时间内轻松掌握数码产品的用法。而在现今阶段，数码产品普及度已非常高，特别是在年轻用户群体中，拟物化设计的功能性优势已无法凸显，用户已经熟悉了各类数码产品的基本特点，适应了各类界面的操作方法，在扁平化设计风格的界面中更容易更快速地找到所需要的信息。另一方面，扁平化设计界面更能提升用户操作的效率。随着移动互联网的迅速崛起，移动终端屏幕尺寸的多样化给网页设计造成了很多麻烦，所以响应式网页设计应运而生了。在这方面，拟物化设计的网页很难实现跨屏幕、跨平台的界面适配，特别是在小尺寸的屏幕上，拟物化的图标非常不易识别，而扁平化设计的图标则可以很好地满足这些变化因素的需求。扁平化更多的使用矢量图形，减少了对像素精度的依赖，这样设计师也有了更大的创意空间，从而可以创建出适应性更强的用户界面。
1.3色彩。
扁平化设计页面中，因为追求极简主义，所以没有其他多余的装饰。因此，设计者在设计时需要更加注意色彩的搭配，这样将会收到更好的视觉效果。总结扁平设计的色彩搭配大致分为两种：同类色搭配：同类色搭配，最常用的是把同一种颜色的黑、白、灰三种色调结合在一起，形成层次上的对比。在扁平化设计中，单色的使用不仅能分清层次感，同时也能把握住整体感。对比色搭配:对比色搭配的使用可以使页面看起来极富活力又有丰富的色彩变幻，视觉效果醒目。在使用对比色进行搭配时，设计师要注意到在设计时应当先了解网页的主题，选用合适的颜色进行搭配。
1.4字体。
文字是设计师向用户传递信息的最主要手段。而字体的选择不仅要符合扁平化设计的简约风格，同时还要符合整个页面主题的设计风格。一般扁平化风格的页面会使用无衬线字体，再通过对字体字号、颜色和粗细的变化进行排版。不同排版的文字信息会带来不同的视觉浏览体验，如字号较大，或是粗体，能帮助用户轻易地分辨、获取文字所传达的信息，这就在内容上创造出一定的层次感，可明显提升内容的易读性。
2扁平化设计在网页信息组织结构上的优势。
拟物化设计的信息组织结构主要表现为层级化结构，呈现为金字塔形的纵向树形结构，是一种逻辑性较强的层级化组织方式。这种信息组织结构层级较多，每个层级容纳的信息量少而准确，根据严密的逻辑关系将信息进行有效的分类，因此信息获取的准确率比较高。同时层级间的转换路径较长，不同界面的切换耗时长且不利于全局观察，已造成用户“迷路”。拟物化设计是一种注重功能实现的信息结构，它更适用于信息结构逻辑性强，信息种类繁多且详细的产品。扁平化设计最大程度地缩短了信息层级，不断扩展横向信息承载量，呈现出一种扁而宽的结构形式。特别是卡片式的信息展现形式可以同时展示信息标题和少量内容，减少了用户在访问多个目标信息时所耗费的认知成本。但是如果单个层级承载的信息量过大，获取精确信息的`难度将变大，对于信息在页面中的定位也增加了难度。因此，扁平化设计适用于快捷的信息浏览，信息及模块的分支少且信息传达迅速的产品。扁平化设计的这种信息组织结构可以很好地优化目前绝大部分网页体验。
3扁平化设计在网页交互方式上的优势。
拟物化设计的网页往往由于拟物的不彻底，比如可能由于花费时间较长的原因，按钮的四种状态不能做到完全的拟物，会造成用户体验上的不连贯，给用户造成疑惑。同时由于拟物化设计耗时比较长，往往很少在网页动效方面改善用户体验的事情。而扁平设计中使用的多是简单的矢量图形、图标、图片，做交互动效比较容易且不易乱。同时网页交互动效可以大大提高用户的情感体验，避免扁平化设计风格给人造成冰冷、毫无生机的感觉。
4总结。
扁平化与拟物化设计一样都由来已久，随着互联网的飞速发展，特别是移动互联网的崛起，满足了用户的各种新需求，解决了用户体验的痛点，扁平化设计的优势得以凸显并得到了广泛传播。扁平化设计风格运用在网页设计上，他的这些优点将同样会对用户体验产生非常积极的影响。拟物化设计风格也不会就此覆灭，它会用适当的方式对用户体验做出贡献。
《》。
文档为doc格式。
分析行为心理学在园林设计应用中存在的问题论文。
设计类论文评语。
视觉审美元素在平面设计中的应用论文
平面设计，也可称之为视觉传达设计，其表现和沟通所利用的方式为“视觉”，它通过许多不同的方式来对符号、文字和图形进行创作与结合，以此来表达创作的想法以及对信息通过视觉来表现。平面设计是设计中的一个重要组成部分，它是指在二维空间中除影视设计之外的所有设计活动，并居于一定理论规则，在平面中将不尽相同的基本图形元素进行组合、调试，从而形成视觉丰富的图案图形的一种设计。通俗来讲，平面设计是指创作的过程以及最后得到的设计作品。图形、色彩和文字等都是平面设计的主要元素。通过组合这些基本的设计元素，可以让人们的视觉美感得到充分满足，进而丰富人们的审美情趣。
（一）文字。
文字是人类历史文明发展过程中的一项伟大创造，它本身就具有十分丰富的文化底蕴，但却常常容易被人们忽略。文化的内涵最终还需由文字来对其进行表达，在平面设计中，主要是通过调整形状、颜色和字体以及组合文字与图形等来进行处理，在对文字做过一定的处理之后，文字本身也就有了具体的意义并且带有审美欣赏的价值，让观众不仅能够了解表层意思，还能满足视觉审美的需求，对观众的审美也能产生一定程度的影响。事实上，究其来源，文字本身就是由包含丰富信息的图形演变而来的。平面设计中，对文字字形进行合适的拉伸或变换就能形成一个内容独特、意译丰富的作品。
（二）图形。
作为平面设计所有审美元素中的最基本元素，图形在平面设计中的重要性不言而喻。所有的平面设计作品都包含有最基本的图形，而图形又是由点、线、面三者所组合构成的，从几何学上看，点是其中的最小且最基本的元素，点所表示的是图形中的一个具体位置，也可以看做是其他元素的起点和终点，对于点是没有方向和具体形态可言的。但是仅仅只有点不能实现一个完整图形的表达。因此需要其他元素的加入，线作为另一个基本元素，它和点的组合就能构成完整的图形。面指的是由点和线构成的图形所处的空间平面。仅仅当点与线位于同一空间时，它们才能构成完整的图形。所有的平面设计作品都不能缺少图形这一要素，图形作为人类最早开始进行交流时所使用的工具，如果将其运用到现代的平面设计中去必然更加能够为人们所接受和欣赏。
（三）色彩。
色彩语言在平面设计中占据着重要的地位，合理的把控和利用色彩能够使得视觉效果更加鲜明，更能吸引大众的注意。色彩极具表现力和感染力，既能单独作为背景来烘托气氛，又能对图形与文字的视觉效果进行加强。对色彩的色度、饱和度以及亮度进行调节，再将色彩与其他两种要素放在一起进行有机组合，来将作者内心的情感通过作品传达给观众，使整个作品充满了感情，就能对设计作品起到画龙点睛的作用，因此，色彩也是平面设计中的重要元素。而由于色彩并不易于把握，一般说来，只有专业人员才能够掌控好对色彩的使用。除此之外，由于色彩又是多种元素积累而成的成果，这些元素包括宗教、文化以及传统审美等等，因此，色彩对民族文化的继承以及对历史的延续方面也具有非凡的意义。
三、平面设计的构成元素具备的审美特征。
（一）秩序美。
所有的设计和创作都需要按照一定的秩序来进行，平面设计也不例外。这里所说的秩序，就是一些不同单元的层次和位置依据特定的规律组合排列在一起。在对视觉审美元素进行创作的过程中，要按照一定的规则来进行，让最后得到的设计作品能够呈现出一定的秩序性。如果设计时不按规律的对元素进行组合，就可能会产生让作品的呈现显得凌乱不堪，非但不能给观众传达有效的信息，甚至可能会使观众对作品产生厌恶排斥的情绪，从而对宣传产生严重的影响。因此，秩序性在平面设计中的作用是十分突出的，平面设计的秩序美能够给人以视觉上的平衡感和舒适感，与此同时，观众的视觉审美水平也能因此而得到提高。
（二）艺术功能性。
当前，平面设计的运用主要是出于商业需要，对商品或企业进行广泛地宣传是平面设计师们创作作品最为直接的目的，影响消费者对商品进行选择以及提高企业的认同度是其最终目的。现如今，市场和商品的竞争越来越激烈，商品的宣传效果也成为了判定平面设计价值的重要依据。要得到大众的认可和顾客的满意与信任，平面设计就应该尽可能的使其自身价值得以实现和发挥，其中首要任务就是要经受住市场竞争的考验，一个好的设计作品也理应满足这一要求。这就需要设计者的作品不仅能使商品达到宣传效果，同时，还要达到所处环境的要求。因此，平面设计应该要按照市场的需求来进行，在对产品基本描述的基础上有针对性的加以美化和处理，让观众更加具体而全面了解所宣传的产品，从而使得观众对产品的印象和认识能够更加深刻，也提高了产品的社会影响力和知名度。
（三）冲击力。
冲击力指的是设计作品给人们带来的一种视觉感受。平面设计在对审美的构建上，并不试图表现多么丰富的情感，而是通过组合多种具有标志性的元素和具有特殊性的符号，来使设计主题鲜明，给人们尽可能大的视觉冲击。在平面设计中，要善于运用各种方法来冲击观众的审美，从而吸引人们的眼球，当人们第一眼就被作品所吸引、打动时，就会产生想要更深层次对产品进行认知和了解的想法，也就能够让设计的主题更有可能完整的呈现给观众。不同的人在审美时的看法必然不同，审美观也因人而异。因此，平面设计应该要有针对性，对于特定的观众进行针对性的设计，要善于抓住人们的内心变化，依据不同人的审美习惯来设计不同形式的作品，从而为其带来视觉上的冲击。
目前，商业设计已然变成平面设计最广泛的应用之处，现在市场的竞争也越来越激烈，就目前的大环境而言，商品宣传就是平面设计的主要目的所在，对商品的形象加以优化，提高商品的社会知名度，让更多的人对作品产生共鸣，给消费者一个好的印象，从而获取经济利益，因此，经济性应该是平面设计所最突出的。图形、文字和色彩构成了平面设计中的视觉审美元素。平面设计时，将文字的字体、颜色、明暗度和风格加以调整和组合，并与商品本身结合起来，就能将想要表达的信息完整准确的传达，并且使视觉上产生更好的效果。对整个平面设计作品的价值都有一个大幅度的提升。与此同时，如果在设计过程中再利用一些特殊的元素来对作品加以修饰，就更加能够增加视觉上的效果，使大众的审美要求得到更充分的满足。
在平面设计中，对视觉审美元素的运用和排列使用并不是毫无秩序的，只有合理有序的创作才能使设计作品具有秩序美，所以在平面设计中，应该将各视觉审美元素按照一定的规则组合起来而不是随心所欲的创作，要把握好各个视觉审美元素之间的秩序，让设计能够更加舒适协调的呈现出来，从而使被设计对象更具体和形象，让观众能够得到更丰富精确的产品信息，以使人们的审美需求能够得到很好的满足。例如，我们国旗的设计就是其中的典型代表作品，首先以红色为背景，大五角星为中心，其它四颗小五角星围绕在大五角星周围，整个的设计表现得十分有秩序，表现了全国人民团结一心的良好面貌，这种秩序美更能感动人心。
（三）营造良好的冲击效果。
平面设计最主要的目的是为了在作品中运用各种特殊的元素、标志性的符号，更加鲜明的呈现设计的主题，给我们的受众最为强烈的视觉冲击。良好的冲击效果能使平面设计作品的功能得以全面发挥，其中色彩语言就是营造冲击效果的重要手段之一，为了满足人们的视觉审美，吸引受众的眼球，发挥设计作品的魅力，可以对设计的视觉冲击效果进行进一步的丰富或者利用人们对色彩的'敏感度来生成鲜明的视觉效果，这就对设计师提出了较高的专业性要求，要能够在设计的过程中对人们的审美习惯进行一个全方位的充分的了解，而后再对各个视觉元素进行适当的有创意的组合和设计，带给观众意想不到的感受，从而增强了设计的吸引力，以色彩为例，它具有十足的表现力，如果对其合理的加以使用，譬如，由于不同的人在欣赏设计时对色彩有着的不同感触，所以应该相对的选用不一样的色彩搭配来增强设计的表现力和感染力，丰富的表达出设计者所要传达的情感，就能更好的让大众的需求得以满足，并且能够让观众真切的感受到作品的内在力量，这样的作品才更能打动人心。
五、结束语。
平面设计于我们而言，不仅仅是一种用于商业宣传的工具，更是一个具有审美内涵的作品，同时也是一种艺术，它与我们的生活之间存在着十分紧密的内在联系，平面设计中，能够通过构建与组合视觉审美元素来体现设计的秩序美，形式美以及其艺术功能性，强化对平面设计中视觉元素的审美价值分析，能够让平面设计中的审美元素能充分发挥出自身的功效和作用。加入基本审美元素的平面设计，能够满足人们对审美的需求，帮助人们正确树立良好的生活信念，一个优秀的平面设计作品对作品的观众而言就相当于一场唯美的视觉盛宴。但是要达到这种效果也并不是那么简单的事情，对设计师的要求也是相当的严苛，要求设计师在设计时必须充分的研究分析视觉审美要素，了解广大观众的审美心理，不断完善改进所设计的作品，一切都要以提高人们对所宣传的商品的认可程度为中心，不断增强作品的表现力，不断创新。
视觉审美元素在平面设计中的应用论文
摘要：在视觉审美艺术中，审美元素种类繁多，主要包括文字、图片等，通过元素自身审美特性满足人们的审美观。那么平面设计主要进行产品设计，加以审美元素可以通过满足人们的审美需求达成购买目的。本文主要以平面设计中所需要的审美元素为研究对象，从多种角度对视觉审美元素构建方法进行了探讨。
1、图片元素设计。
图片元素给人的效果就是很直观的视觉感受与反应，可以较直接的满足人们的心理需求，所以构建图片元素在对于设计人员是很重视的。平面设计中，图片元素占有很大的比例。然而由于图片自身不稳定的特性，每张图片都会反映出多种多样的内容，很容易出现混乱现象，难以让人们抓住重点。因此在应用图片元素的过程中，设计人员必须对图片中的元素进行合理调整，需突出重点想表达的意思，注重层次性和主观性，并且还要将各类元素组合在一起，才能使图片元素起到预想的效果。每种图片元素所表现出来的信息元素都是多种多样的，设计人员在利用图片元素中的信息元素时，通过对图片元素的合理组合应用，从而引出所需要的产品信息，让人们能够直观的从图片元素中了解到产品设计的内容及含义，这样既可达到我们应用图片元素想要完成的设计效果。
2、文字元素设计。
通过文字元素表达来做平面设计，是因为文字元素自身含有丰富的文化内涵底蕴，好的文字组合是非常具有美观效果的，合理应用文字元素能够提升平面设计的艺术价值和人文底蕴，所以在平面设计中设计人员对文字元素是非常注重的。随着时代不断进步发展，文字元素的样式以及内涵也在不断创新增长，文字元素也承载了各种情绪情感，平面设计人员在对文字元素进行组合构建时，结合文字元素的含义美观性等各种自身的特性进行全方位合理分析应用，主要以满足人们心理需求为目标，使文字元素更具有生活化和大众化，并有还要突出文字元素中的艺术效果，让整个平面设计具有生活、艺术以及文化底蕴等多种内涵，这样的平面设计作品才能更好的吸引人们。当然文字具有很多意义与表达目的，同样的文字中不同的样式与字体等元素，都可以表达出不同的表现形态和不同的视觉美感，每个文字样式及字体样式都有不同的表现力，对作品产生的效果和反映出的内容及理念也存在差异，平面设计人员在对文字元素进行应用时，须通过对平面设计实际需求考虑，反复对比筛选，选择适当的文字样式及字体样式，让其能够充分发挥出自身作用，从而取得更好的平面设计效果。
色彩元素，对色彩的设计组合应用到平面设计中。它在平面中是非常重要的组成部分，在增强平面设计美观度中具有很重要的地位，能够对平面设计的有效性起到重要作用。由于不同的色彩元素对人们具有不同的视觉冲击效果，给人们带来的视觉效果与心理反应是不同的，所以在设计人员对色彩元素进行组合构建时，设计人员需通过对产品的实际情况进行分析解析，既要考虑到产品的美观效果，还要突出产品所想表达的意思，更重要的是要有效结合人们的心理需求，从而合理选择色彩元素进行组合创新构建。色彩元素含有冷色调元素与暖色调元素两种元素，不同的色彩元素可以表现出不同的视觉效果，也可以反映出不同的情绪、想表达的含义等。故设计人员必须从平面设计整体性出发，对各种各样的色彩元素进行合理组合构建应用，来提升平面设计作品的美观度。
视觉审美元素作为平面设计的重要组成部分，对平面设计作品的最终效果有着决定性的重要作用，同时也是平面设计作品能够达到预期效果的关键所在，所以在平面设计中应用视觉审美元素具有多种意义。首先，视觉审美元素应用在平面设计中具有一定的艺术性。视觉审美元素本身就含有非常棒的艺术表现力，平面设计作品本身就需要一定的艺术价值，设计人员在进行平面设计的过程中，除了要将想表达的相关信息反映在作品中，其次的就是要考虑作品的艺术价值，通过好的合理的应用视觉审美元素就非常重要，视觉审美元素是艺术价值实现的关键，所以合理应用视觉审美元素不但能够使平面设计作品有创新感，而且在满足人们审美需求的前提下，还能够提升平面设计作品的艺术价值。其次，审美视觉元素在平面设计中具有一定经济价值。平面设计主要是为了对产品进行宣传，对人们起到较好吸引作用，视觉审美元素的经济价值随着平面设计行业的竞争越来越激烈，可以使设计人员在保证成本的`前提下更好提高平面设计的商业价值。视觉审美元素在平面设计中主要就是针对人们的审美观来构建的，既成本较低，又能有效提高平面设计产品的商业价值，所以设计人员在平面设计产品中应用视觉审美元素在对人们进行吸引的同时还可以提升平面设计作品的经济价值商业价值，这样不仅能更好发挥平面设计的效果，并且对作品本身的质量以及提高平面设计企业的竞争力有着重要作用。最后，视觉审美元素在平面设计作品中能够增强平面设计作品的整体性与和谐性。一件平面设计作品中往往会涉及到很多种元素。合理应用视觉审美元素能够对人们起到一定的视觉冲击力，从而吸引人们的目光，所以设计人员必须针对人们的审美观以及考虑到的视觉效果对视觉审美元素中的各元素进行调整，使得各个元素要以和谐舒服的方式表现，从而更好对平面设计作品中的相关信息进行表达，这样才能让人们在视觉体验舒适美观的情况下来了解平面设计作品想表达的内容及含义，保障平面设计的有效性。
三、结语。
综上所述的一些基本的视觉审美元素自身持有的特性，让我们了解到视觉审美元素，其不仅具有较强的美观性和独特性，更重要的是能给人强烈的视觉冲击力，合理应用可以带给人们视觉美感，对人们产生更大的吸引力，所以视觉审美元素在平面设计中是必不可少的重要元素，也是支撑平面设计行业繁荣发展的关键因素。平面设计人员在设计平面作品时，考虑完产品主要表达的意思之外，重点就是要注重视觉审美元素，通过对视觉审美元素的特性的合理构建应用，从而设计出对人们具有吸引力的作品，这样才能取得更好的平面设计效果。
参考文献。
[1]贺慧芳.探讨平面设计中视觉审美元素的构建[j].现代装饰（理论），2015（06）.
[2]崔加.平面设计中视觉审美元素的构建研究[j].中国包装工业，2015（19）.
[3]吴希.浅谈平面设计中视觉元素的审美价值[j].商，2014（26）.
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
视觉审美元素在平面设计中的应用论文
摘要：视觉审美元素的种类较多，主要包括文字、图片等，其主要通过相关元素的自身审美特性来满足人们的视觉审美观，从而达到较好的吸引效果。平面设计以宣传产品为目的，以满足人们审美需求并促使其产生购买行为为目标，而视觉审美元素则能较好帮助平面设计达到这种效果，所以设计人员在进行平面设计时必须注重对视觉审美元素进行合理应用，这样才能取得更好的平面设计效果。本文主要以平面设计中审美元素为研究对象，从多种角度对视觉审美元素构建方法进行了探讨，提出了一些建议。
在社会经济的推动下，平面设计行业有了较好发展，在各类产品的宣传上起到了较好作用。视觉审美元素作为平面设计的重要组成部分，其不仅能增强平面设计的美观度，而且能升华平面设计的内涵，所以对平面设计的发展具有极大作用。虽然平面设计行业在不断发展，但是在实际情况中，很多设计人员在进行平面设计时，不能对视觉审美元素进行较好应用，最终出现多种问题，所以如何更好对视觉审美元素进行构建成为设计人员面临的重大问题。
视觉审美元素在平面设计中的应用论文
[内容摘要］视觉审美元素是平面设计中的基本元素，要想拓宽平面设计的风格，丰富平面设计的手法和模板，必须对视觉审美元素进行深入探讨挖掘。本文通过分析三个视觉审美元素的构成及各自特征，得出视觉审美元素构建的正确方法，为平面设计的发展提供方向。
[关键词］平面设计视觉元素元素构建。
图形、文字和色彩是平面设计中最基本的三个视觉元素，在进行平面设计时合理有序地运用这些视觉元素，能给人带来视觉美感，增强设计的经济效应和审美感染力，对整个作品品位的提升有着重要作用。笔者在详尽地分析了图形、文字和色彩三个平面设计中的视觉审美要素后，提出了几条视觉审美元素构建的路径，希望能给平面设计者们一些参考。
平面设计通过图像来展示创作者的创作意图，设计出的作品冲击人们的视觉，让图像变得有意义、有目的。文字、图形和色彩作为视觉三要素，承担着展现创作者意图的重任。以下就是对这三个要素的详尽分析解读。第一，由点、线、面构成的图形。图形是点、线、面有机结合创造出的产物，三者之间存在着微妙的关系：点构成了线，面承载了点和线，三者有机结合，是二维空间中的基本元素，一个完整的图形中三者缺一不可。图形正是点与线与面的巧妙集合，能让点、线、面三个元素发挥其最大的效用，无数种图形组合在一起能够达到意想不到的视觉效果。相较于文字和色彩，图形是三个视觉审美要素中最直白简单的表达方式，也是最基本的视觉审美元素，有利于读者对平面设计的理解难度降低，且图形易于被人们识别和记忆，便于人们克服在交往中出现的语言、地域、民族的障碍，增进不同地区、不同信仰人群之间的感情交流。第二，准确承载信息的文字。文字是一个民族或者国家的文化载体，每一个民族和国家的文字都是在长期历史发展中形成的且各不相同，每一种文字都有着丰富的文化内涵。在平面设计中运用文字来进行信息的标注和说明，图文结合更能准确传达创作者意图，增强平面设计的说服力和信息的准确度。作为平面设计中的基本元素，文字的大小、颜色、排列、字体都能影响整个平面设计的美感和说服力，让观看者获得视觉满足，增强心理认同感。再加上当前平面设计的载体不断更新，文字在平面设计中改变的可能性也不断增多，因此能够准确承载信息的文字是平面设计中必不可少的元素。第三，多变的色彩。色彩通常被认为是传递情感的载体，不同的色彩在漫长的历史发展过程中也被赋予了丰富多样的含义，色彩的敏感度、饱和度以及对比度的细微变化都会使得色彩传达出的情感有所改变，准确应用颜色能够表达出创作者的创作意图。不同色彩代表不同的情感，但是同一种色彩也可能代表不同的感情。同时，由于不同的文化背景，人们赋予色彩的含义也有所不同。每一种色彩，每几种色彩的搭配都需要平面设计者较高的色彩敏感度和美术设计的功底。丰富多变的色彩是视觉审美三要素中最能带来视觉冲击力的元素，因此它的视觉组合也显得格外重要。
第一，增强设计作品的视觉美感。在进行平面设计时，对文字、图形、色彩三个要素进行合理有序的编排美化，不仅能够强化平面设计的中心主题，增强平面设计的视觉冲击力，还能够达到观众的审美要求。设计者只有考虑到观看者的审美水平，顾及整幅作品的中心主题和中心思想，将平面设计中的视觉三要素合理地构建到一起，才能给观看者带来视觉美感和心理的高度舒适，让平面设计的意境之美更加显现。文字增强了平面设计图片的可读性和解释力，色彩使得整个设计作品的色调统一，冲击人们的.视觉感受，而图片能够增强平面设计的趣味性和审美性，三者结合使得整个平面设计作品的审美高度更上一层楼。第二，提高设计作品的经济效应和社会效应。无论是平面广告设计还是公益广告设计，在设计时都会存在设计目的。公益广告希望能够引起人们对社会现象的重视，呼唤人们的良善之心，增强平面设计的社会影响力；经济性质的广告希望能够刺激人们的消费欲望和对产品的了解欲望及头脑印象，增强产品的视觉冲击力。想要最大化地实现平面设计的商业经济效应和社会公益效应，就得合理地构建视觉审美三要素，使得三个要素在平面设计作品中和谐存在，互相配合。著名的保健品“脑白金”的广告在电视上播了十几年，其中最经典的就是两个跳舞的老人，边跳边唱着“今年过节不收礼，收礼只收脑白金”。这两个广告人物形象在设计之时，就考虑到了产品的受众大多是中老年人，因此选择了老年人欢快跳舞的形象，手中抱着的脑白金的包装色调与老人的衣着色调一致，并且配上那句著名的广告词，使得这个产品在消费者心中留下了深刻的印象，增加了产品的销售量，提高了广告的公益效应。第三，使得整幅平面设计作品增强辨识度。虽然平面设计中审美要素只有三个，但是三个要素组合起来有千千万万的变化，在平面设计过程中有一个元素的轻微改变都会使整幅作品画风大变。因此平面设计师如果能够在这千千万万的变化中组合出最适合自身的，最具有代表性的作品，对整幅平面设计作品都是一个质的飞跃，而且会增强平面设计作品的辨识度，提高作品的影响力。商标和图标的设计都是如此，例如，著名的饮料可口可乐，设计师采用了红白主色调，直接用自身的产品名称做商标，采用了英文书法书写，这个商标的设计遵循了“少即是多”的原则，红白色调古朴典雅，配上古典英文书法，增强了整个商标的辨识度。如今这个商标在这个世界上有人的地方就可以见到，达到了“天下谁人不识君”的良好效果，增强了商标的辨识度，提高了品牌的知名度。第四，增强平面设计的创新程度。色彩、文字、图形这三个要素都是有无限的可能性可以挖掘的，而这些元素如果能够组合在一起也能迸发出无限的可能性。平面设计师设计作品时如果充分发挥自己的想象力和创作激情，在设计作品时尝试无数可能的路径，把这些视觉审美元素巧妙地结合在一起，能够增强作品的可读性，使得平面设计的创新程度提高，整个业界的设计水平也有所增强，三个视觉审美要素的作用能得到充分发挥。
在了解平面设计的视觉审美三要素以后，将三个元素有序、合理地组合设计在一起，就能够准确表达平面设计的主题，人们通过观看设计作品就能和设计者进行感情交流，从而增强公益广告平面设计说服力，扩大平面设计的经济效应。合理构建三个视觉元素的方法如下：第一，对图形合理构图。图形作为三大元素之一，不光是要在图片的内容上进行挑选和设计，图片构图发挥的功能也不能省略。在进行图片的挑选时，要明确平面设计的主题和目的，迎合设计主题去设计和挑选图片。多图时，图片的构图尤为重要，如果图片的编排毫无层次性，乱无章法，整个设计的效果会大打折扣。在构图时，理清所用图片的主次关系，按照重要性编排图片，确保图片主次分明，同时增强构图对人们视觉的冲击力，发挥图片的视觉牵引功能就能最大化地发挥图形的功能。整体和部分做到协调一致、有主有次，才能达到设计者想要的效果，增强设计者和观看者之间的交流。例如，在平面设计中经常使用的3d效应，仅仅利用线面关系创造出空间的纵深感和立体感，增强整幅图片的视觉冲击力，让二维空间中的图像有了三维空间的错觉。由此可知，图片的内容和构图同样重要。第二，增强色彩的视觉冲击效果。准确地理解每一个颜色代表的感情和意义，在颜色的饱和度和色彩搭配上多加设计，能够让这一视觉审美元素的视觉冲击力大大增强。已有科学研究表明，不同的色彩对应着不同的人类感情。针对人们对不同色彩的敏感度和不同色彩的魅力，灵活运用各种色彩对人们心理的影响，增强平面设计对针对人群的视觉冲击力，能够使人们产生强烈的心理共鸣，扩大平面设计的效应。尤其商品广告的平面设计，这种设计要求提高消费者对商品的购买欲望，因此色彩产生的视觉冲击力尤为重要。设计师需要了解每一种色彩背后代表的深层含义，明白不同文化背景的人群之间对色彩的理解是有差异的，针对设计的接受者量身定做，将所需的色彩都搭配得当，就能得到理想效果。在我们的日常生活中，如果是一些高端家电和汽车的广告，一般都是以冷色调为主的平面设计，这种色调一是代表着产品的高质量，二是代表着选择此类商品的可靠性。商场进行促销活动时的广告一般都是采用红色为主调，原因在于红色代表着紧张、竞争和激动，能够有效调动消费者的消费激情，有利于超市销售额的提高，让平面广告设计的经济效应达到最大。第三，文字在新媒体载体中的灵活应用。无论是汉字还是英文或者其他文字，在其传承的过程中都承载了丰富的文化内涵，将这些文字运用到平面设计中来，不仅能够更好地传达设计意图，还能对设计中的图片做一个准确解释。文字的模式灵活多变是有效途径之一，当前平面设计的工具越来越先进，设计手法越来越多样，文字的视觉效果越来越多样化、个性化、艺术化。因此，平面设计工作者也可以顺应当前科技的发展趋势，在新的载体上对文字这一视觉审美元素的构建进行创新。尤其是中国的传统书法艺术，源远流长，数千年来形成了许多流派，涌现了众多大书法家，许多书法意境之美达到登峰造极的高度。在现代平面设计中利用书法元素、花式字体等方法都能使得古老的书法元素在现代迸发出新的生命力，也能让文字这个元素在平面设计审美构建中的作用越发明显，发挥出应有的作用。第四，三个视觉审美要素有机配合。作为平面设计中的三个视觉审美要素，在平面设计师进行设计的创作时，文字、图形、色彩三者缺一不可。因此在平面设计中一定要做到这三个元素的有机配合、协调有序，才能够让平面设计产生视觉冲击力和心理美感，增强平面设计的目的性和创新性。文字要针对图片做出合理有效的解释，图片要符合整个平面设计的中心主题，根据文字的主次关系去调整图片的主次关系，色彩对整个平面设计起到画龙点睛的作用，三者围绕着平面设计的主题有序结合编排，会升华整个平面设计的主题和审美高度。
当前在平面设计的业界中存在着许多不正之风和歪风邪气，使得平面设计丢失了初衷，这种反审美倾向有可能会引起整个平面设计业界的走偏，我们需要予以重视。包括以下几种：第一，素材胡乱堆砌，元素随意组合。当前不少设计师设计的激情和动力不足，在设计作品时贪图省事，因此将需要的图片、色彩、文字随意组合在一起，毫不顾忌平面设计的主题和要求，这种倾向极容易被其他设计师借鉴，造成业界混乱。第二，将违反正常审美当作新奇美。在平面设计中一些出其不意的图形、文字、色彩的组合会起到出彩的效果，但是并不是所有的出其不意都是符合大众审美倾向的，当前有些平面设计师剑走偏锋，在进行元素构建时只顾追求与众不同，忽略了作品的美感和秩序，以丑为美，将这种审美奉为正常审美，这是极其荒谬可笑的，我们需要给予足够的重视。第三，设计师急功近利，完成作品仓促。在经济利益的驱使下，许多设计师为了多接一些订单，多得一些收入，疯狂地接收订单，在设计作品时也毫不走心，为了尽快完成作品而忽略作品质量，设计作品没有任何思考和设计。短时间内仓促完成的平面设计作品必然没有足够的质量支撑作品的审美，也没有足够的号召力和感染力。这种不正之风不仅是设计师的问题，也是整个社会的影响，我们所有人都需要戒除浮躁之心，才能真正地遏制这种反审美倾向，推动平面设计的发展。第四，设计师抄袭现象层出不穷。美是相通的，所以我们在面对美的事物时都会有共同的感叹，对美也有共同的追求。平面设计业界有很多视觉审美程度高的优秀作品，许多平面设计师在设计时为了省时间省事情，直接抄袭其他设计师的设计作品。虽然美是相通的，是可以互相借鉴的，有好的地方适当借鉴有利于推动平面设计水平的提高。但是一味地照搬照抄会扼杀掉设计师的灵感和激情，养成“拿来主义”的坏习惯，不但不利于平面设计水平的提高，还会造成整个业界抄袭成风，没有新鲜事物的出现，我们一定要加强管理，防止这种现象的泛滥和肆虐。结语文字、图形和色彩作为平面设计中的三个基本视觉审美要素，对表达平面设计的整体主题、增强经济性、扩大影响力有着重要作用。增强色彩的冲击力、丰富文字的格式、加强图片的构图都是构建视觉审美要素的有效途径，做到三个视觉元素的统一更有利于平面设计水平的提高，为读者带去更直观的视觉感受。我们需要增强平面设计界的审美高度，同时在设计的过程中需要注意当前平面设计界存在的反审美倾向，坚持平面设计的基本原则，将三个视觉审美要素合理有序地组合在一起。
参考文献：
1.谢文婷.关于平面设计中视觉审美元素的构建.中国包装工业，2015.1。
2.邱裕.论平面设计构成要素的审美特征.大舞台，2012.7。
3.赵春雷.平面设计中视觉审美元素的构建.电脑知识与技术，2014.5。
5.费鸿玉.平面设计元素视觉表现的多维化.装饰，2009.1。
视觉审美元素在平面设计中的应用论文
摘要：基于商品市场竞争日益剧烈的背景下，为了稳固其自身在市场竞争中的地位，要求当代品牌在平面设计过程中应全面掌控到视觉审美构成元素，且从发挥构图形象化功能等途径入手来满足当代人类视觉需求，且激发其对商品的关注度，达到最佳的平面设计状态，提升整体设计质量。本文从平面设计中基本元素的主要构成分析入手，并详细阐述了平面设计中视觉审美元素构建路径，旨在其能推动广告传媒行业基于视觉元素运用的基础上不断提升自身市场地位。
关键词：平面设计；视觉审美元素；构建。
随着现代社会的不断发展，平面设计功能被广泛应用于广告传媒行业发展领域，即达到信息传递目的。因而在此基础上为了提升整体平面设计水平，要求广告传媒行业在发展过程中应将文字、图片元素合理应用于商品、广告等平面设计中，最终由此来形成与受众间的良好互动，提升商品销售总量。以下就是对平面设计中视觉审美元素构建的详细阐述，望其能为当代品牌标志设计等领域的进一步发展提供有利的文字参考，并带动其不断完善自身平面设计手段。
就当前的现状来看，平面设计基本构成元素中主要包括以下几个方面：第一，图片是平面设计中的主要组成部分，其是由点、线、面三个部分所构成。点即为最小几何元素，其具备无方向、无形状的特点，因而将其应用于平面设计中可就此引发欣赏者的思考，而线是由无数个点组合而成；第二，由于文字拥有着传统历史文化底蕴，因而其被广泛应用于现代平面设计中，即对平面设计中的主题思想进行陈述，继而实现与受众审美过程的交流、沟通，引导受众传达平面设计中所包含的`内涵及思想；第三，色彩也是平面设计中的主要构成元素，且其具备感染力、利用色相、饱和度诠释情感元素的功效，因而将其贯穿于平面设计中可激发受众的视觉审美能力，并就此达到情感情层面的共鸣[1]。
1、发挥构图形象化功能。
在现代平面设计过程中着重强调对构图形象化功能的发挥是非常必要的，对于此，首先要求设计人员在平面设计过程中应全面了解到图形功能，即形象化、直观化、具体化等特点，并结合平面设计主题思想对图形进行合理建构，且基于保留层次感原则的基础上突出平面设计中的主体，以此来引导受众加深自身对平面设计内容的理解。其次，基于图形形象化功能发挥的基础上，要求设计人员应严格遵从主次分明、视觉牵引设计理念，即将实际生活中的自然色彩联系性贯穿于其中，继而由此引导受众在对平面设计作品进行欣赏的过程中可发挥自身思维想象空间，与作者形成统一化的视觉感受。例如，“统一老坛酸菜牛肉面”食品包装在设计的过程中即运用了食材丰富的图案及紫色色彩功能来激发受众的食欲，促使其由此产生商品购买行为[2]。
2、结合主题冲击人类视觉。
在平面过程中着重强调对人类视觉的冲击有助于提升整体视觉审美效果，因而在此基础上，设计人员在实践设计过程中应注重利用色彩基本构成元素对平面设计审美功能进行凸显。例如，某设计师在平面商品设计过程中即运用色彩构成元素中色相、色彩饱和度、色彩明亮度等功能来传达平面设计中所蕴含的喜怒哀乐等情感元素，并就此激发人们的视觉，与其达成良好的共鸣状态。此外，在现代平面设计视觉审美元素构建过程中亦应注重强调色彩与平面设计内涵的统一性，即结合现代消费者心理需求对色彩表达形式进行调整，且结合色彩纯度等功能激发消费者由此产生商品购买欲望。另外，由于黑色可用来诠释悲哀，白色用来诠释素雅，因而设计师在色彩运用过程中应注重结合其特性，继而由此激发人类视觉体验。
3、规范化运用现代传播载体。
传播载体是平面设计视觉审美元素构建过程中的重要组成部分，因而在此基础上设计师在作品设计过程中应注重掌握文字信息传播功能，将其以传播载体的形式合理应用于平面作品设计过程中，且以风格迥异及个性化设计方法提升其审美价值，并由此起到实用性作用。例如，在北京故宫指示牌平面设计中即合理运用了文字传播载体功能，为游客游玩路径进行了规划，且以不同风格字体的表达形式彰显了中国文化特色。此外，随着现代化科学技术的不断发展，网络传媒技术也逐渐涌现出来，因而设计师在平面作品设计过程中基于贴近生活的基础上应利用网络平台自动化工具对文字大小、颜色、字体等进行调整，以此来增强作品视觉感染力，且将其置入到现代化网络传播载体中，赢得更多受众的关注[3]。
4、结合人类心理需求拓展秩序美。
随着生活水平的不断提高，人们对平面设计作品的秩序美提出了更高的要求，因而在此基础上当代设计师在平面作品设计过程中应严格遵从视觉审美元素规律化、原则性的设计要求，且综合人类心理需求着重呈现平面设计作品秩序层面的美感，最终由此吸引受众对作品的关注度。此外，在平面作品设计过程中应注重合理运用基本构成元素，且以系统化组合、画面协调的路径呈现出作品富有的具体化特性，且就此实现对作品主题思想的传达，便于受众在作品欣赏过程中可接收到作品所要传递的信息。例如，国旗设计中即基于结合人类心理需求的基础上以红色为设计背景，并以四颗小五角星围绕一颗大五角星的设计形式来激发受众的震撼心理，且就此凸显出国旗的秩序美。从以上的分析中即可看出，在平面作品设计中贯穿秩序美设计思想是至关重要的，因而应提高对其的重视程度[4]。
三、结论。
综上可知，基于经济不断发展的背景下，平面设计被广泛应用于各个领域发展过程中，且在此基础上为了提升整体作品设计水平，要求设计师在作品设计过程中应全面掌控图形、色彩及文字基本构成元素的应用，并从结合人类心理需求拓展秩序美、规范化运用现代传播载体、结合主题冲击人类视觉等途径入手来弥补传统平面设计作品存在的不足之处，较好的呈现平面设计作品的视觉审美元素，达到最佳的作品设计状态。（作者单位：新疆艺术学院）。
参考文献。
[3]崔加强.平面设计中视觉审美元素的构建研究[j].中国包装工业，2015，32（19）：65+67.
[4]吴希.浅谈平面设计中视觉元素的审美价值[j].商，，35（26）：83。
视觉审美元素在平面设计中的应用论文
[内容摘要］视觉审美元素是平面设计中的基本元素，要想拓宽平面设计的风格，丰富平面设计的手法和模板，必须对视觉审美元素进行深入探讨挖掘。本文通过分析三个视觉审美元素的构成及各自特征，得出视觉审美元素构建的正确方法，为平面设计的发展提供方向。
[关键词］平面设计视觉元素元素构建。
图形、文字和色彩是平面设计中最基本的三个视觉元素，在进行平面设计时合理有序地运用这些视觉元素，能给人带来视觉美感，增强设计的经济效应和审美感染力，对整个作品品位的提升有着重要作用。笔者在详尽地分析了图形、文字和色彩三个平面设计中的视觉审美要素后，提出了几条视觉审美元素构建的路径，希望能给平面设计者们一些参考。
平面设计通过图像来展示创作者的创作意图，设计出的作品冲击人们的视觉，让图像变得有意义、有目的。文字、图形和色彩作为视觉三要素，承担着展现创作者意图的重任。以下就是对这三个要素的详尽分析解读。第一，由点、线、面构成的图形。图形是点、线、面有机结合创造出的产物，三者之间存在着微妙的关系：点构成了线，面承载了点和线，三者有机结合，是二维空间中的基本元素，一个完整的图形中三者缺一不可。图形正是点与线与面的巧妙集合，能让点、线、面三个元素发挥其最大的效用，无数种图形组合在一起能够达到意想不到的视觉效果。相较于文字和色彩，图形是三个视觉审美要素中最直白简单的表达方式，也是最基本的视觉审美元素，有利于读者对平面设计的理解难度降低，且图形易于被人们识别和记忆，便于人们克服在交往中出现的语言、地域、民族的障碍，增进不同地区、不同信仰人群之间的感情交流。第二，准确承载信息的文字。文字是一个民族或者国家的文化载体，每一个民族和国家的文字都是在长期历史发展中形成的且各不相同，每一种文字都有着丰富的文化内涵。在平面设计中运用文字来进行信息的标注和说明，图文结合更能准确传达创作者意图，增强平面设计的说服力和信息的准确度。作为平面设计中的基本元素，文字的大小、颜色、排列、字体都能影响整个平面设计的美感和说服力，让观看者获得视觉满足，增强心理认同感。再加上当前平面设计的载体不断更新，文字在平面设计中改变的可能性也不断增多，因此能够准确承载信息的文字是平面设计中必不可少的元素。第三，多变的色彩。色彩通常被认为是传递情感的载体，不同的色彩在漫长的历史发展过程中也被赋予了丰富多样的含义，色彩的敏感度、饱和度以及对比度的细微变化都会使得色彩传达出的情感有所改变，准确应用颜色能够表达出创作者的创作意图。不同色彩代表不同的情感，但是同一种色彩也可能代表不同的感情。同时，由于不同的文化背景，人们赋予色彩的含义也有所不同。每一种色彩，每几种色彩的搭配都需要平面设计者较高的色彩敏感度和美术设计的功底。丰富多变的色彩是视觉审美三要素中最能带来视觉冲击力的元素，因此它的视觉组合也显得格外重要。
第一，增强设计作品的视觉美感。在进行平面设计时，对文字、图形、色彩三个要素进行合理有序的编排美化，不仅能够强化平面设计的中心主题，增强平面设计的视觉冲击力，还能够达到观众的审美要求。设计者只有考虑到观看者的审美水平，顾及整幅作品的中心主题和中心思想，将平面设计中的视觉三要素合理地构建到一起，才能给观看者带来视觉美感和心理的高度舒适，让平面设计的意境之美更加显现。文字增强了平面设计图片的可读性和解释力，色彩使得整个设计作品的色调统一，冲击人们的.视觉感受，而图片能够增强平面设计的趣味性和审美性，三者结合使得整个平面设计作品的审美高度更上一层楼。第二，提高设计作品的经济效应和社会效应。无论是平面广告设计还是公益广告设计，在设计时都会存在设计目的。公益广告希望能够引起人们对社会现象的重视，呼唤人们的良善之心，增强平面设计的社会影响力；经济性质的广告希望能够刺激人们的消费欲望和对产品的了解欲望及头脑印象，增强产品的视觉冲击力。想要最大化地实现平面设计的商业经济效应和社会公益效应，就得合理地构建视觉审美三要素，使得三个要素在平面设计作品中和谐存在，互相配合。著名的保健品“脑白金”的广告在电视上播了十几年，其中最经典的就是两个跳舞的老人，边跳边唱着“今年过节不收礼，收礼只收脑白金”。这两个广告人物形象在设计之时，就考虑到了产品的受众大多是中老年人，因此选择了老年人欢快跳舞的形象，手中抱着的脑白金的包装色调与老人的衣着色调一致，并且配上那句著名的广告词，使得这个产品在消费者心中留下了深刻的印象，增加了产品的销售量，提高了广告的公益效应。第三，使得整幅平面设计作品增强辨识度。虽然平面设计中审美要素只有三个，但是三个要素组合起来有千千万万的变化，在平面设计过程中有一个元素的轻微改变都会使整幅作品画风大变。因此平面设计师如果能够在这千千万万的变化中组合出最适合自身的，最具有代表性的作品，对整幅平面设计作品都是一个质的飞跃，而且会增强平面设计作品的辨识度，提高作品的影响力。商标和图标的设计都是如此，例如，著名的饮料可口可乐，设计师采用了红白主色调，直接用自身的产品名称做商标，采用了英文书法书写，这个商标的设计遵循了“少即是多”的原则，红白色调古朴典雅，配上古典英文书法，增强了整个商标的辨识度。如今这个商标在这个世界上有人的地方就可以见到，达到了“天下谁人不识君”的良好效果，增强了商标的辨识度，提高了品牌的知名度。第四，增强平面设计的创新程度。色彩、文字、图形这三个要素都是有无限的可能性可以挖掘的，而这些元素如果能够组合在一起也能迸发出无限的可能性。平面设计师设计作品时如果充分发挥自己的想象力和创作激情，在设计作品时尝试无数可能的路径，把这些视觉审美元素巧妙地结合在一起，能够增强作品的可读性，使得平面设计的创新程度提高，整个业界的设计水平也有所增强，三个视觉审美要素的作用能得到充分发挥。
在了解平面设计的视觉审美三要素以后，将三个元素有序、合理地组合设计在一起，就能够准确表达平面设计的主题，人们通过观看设计作品就能和设计者进行感情交流，从而增强公益广告平面设计说服力，扩大平面设计的经济效应。合理构建三个视觉元素的方法如下：第一，对图形合理构图。图形作为三大元素之一，不光是要在图片的内容上进行挑选和设计，图片构图发挥的功能也不能省略。在进行图片的挑选时，要明确平面设计的主题和目的，迎合设计主题去设计和挑选图片。多图时，图片的构图尤为重要，如果图片的编排毫无层次性，乱无章法，整个设计的效果会大打折扣。在构图时，理清所用图片的主次关系，按照重要性编排图片，确保图片主次分明，同时增强构图对人们视觉的冲击力，发挥图片的视觉牵引功能就能最大化地发挥图形的功能。整体和部分做到协调一致、有主有次，才能达到设计者想要的效果，增强设计者和观看者之间的交流。例如，在平面设计中经常使用的3d效应，仅仅利用线面关系创造出空间的纵深感和立体感，增强整幅图片的视觉冲击力，让二维空间中的图像有了三维空间的错觉。由此可知，图片的内容和构图同样重要。第二，增强色彩的视觉冲击效果。准确地理解每一个颜色代表的感情和意义，在颜色的饱和度和色彩搭配上多加设计，能够让这一视觉审美元素的视觉冲击力大大增强。已有科学研究表明，不同的色彩对应着不同的人类感情。针对人们对不同色彩的敏感度和不同色彩的魅力，灵活运用各种色彩对人们心理的影响，增强平面设计对针对人群的视觉冲击力，能够使人们产生强烈的心理共鸣，扩大平面设计的效应。尤其商品广告的平面设计，这种设计要求提高消费者对商品的购买欲望，因此色彩产生的视觉冲击力尤为重要。设计师需要了解每一种色彩背后代表的深层含义，明白不同文化背景的人群之间对色彩的理解是有差异的，针对设计的接受者量身定做，将所需的色彩都搭配得当，就能得到理想效果。在我们的日常生活中，如果是一些高端家电和汽车的广告，一般都是以冷色调为主的平面设计，这种色调一是代表着产品的高质量，二是代表着选择此类商品的可靠性。商场进行促销活动时的广告一般都是采用红色为主调，原因在于红色代表着紧张、竞争和激动，能够有效调动消费者的消费激情，有利于超市销售额的提高，让平面广告设计的经济效应达到最大。第三，文字在新媒体载体中的灵活应用。无论是汉字还是英文或者其他文字，在其传承的过程中都承载了丰富的文化内涵，将这些文字运用到平面设计中来，不仅能够更好地传达设计意图，还能对设计中的图片做一个准确解释。文字的模式灵活多变是有效途径之一，当前平面设计的工具越来越先进，设计手法越来越多样，文字的视觉效果越来越多样化、个性化、艺术化。因此，平面设计工作者也可以顺应当前科技的发展趋势，在新的载体上对文字这一视觉审美元素的构建进行创新。尤其是中国的传统书法艺术，源远流长，数千年来形成了许多流派，涌现了众多大书法家，许多书法意境之美达到登峰造极的高度。在现代平面设计中利用书法元素、花式字体等方法都能使得古老的书法元素在现代迸发出新的生命力，也能让文字这个元素在平面设计审美构建中的作用越发明显，发挥出应有的作用。第四，三个视觉审美要素有机配合。作为平面设计中的三个视觉审美要素，在平面设计师进行设计的创作时，文字、图形、色彩三者缺一不可。因此在平面设计中一定要做到这三个元素的有机配合、协调有序，才能够让平面设计产生视觉冲击力和心理美感，增强平面设计的目的性和创新性。文字要针对图片做出合理有效的解释，图片要符合整个平面设计的中心主题，根据文字的主次关系去调整图片的主次关系，色彩对整个平面设计起到画龙点睛的作用，三者围绕着平面设计的主题有序结合编排，会升华整个平面设计的主题和审美高度。
当前在平面设计的业界中存在着许多不正之风和歪风邪气，使得平面设计丢失了初衷，这种反审美倾向有可能会引起整个平面设计业界的走偏，我们需要予以重视。包括以下几种：第一，素材胡乱堆砌，元素随意组合。当前不少设计师设计的激情和动力不足，在设计作品时贪图省事，因此将需要的图片、色彩、文字随意组合在一起，毫不顾忌平面设计的主题和要求，这种倾向极容易被其他设计师借鉴，造成业界混乱。第二，将违反正常审美当作新奇美。在平面设计中一些出其不意的图形、文字、色彩的组合会起到出彩的效果，但是并不是所有的出其不意都是符合大众审美倾向的，当前有些平面设计师剑走偏锋，在进行元素构建时只顾追求与众不同，忽略了作品的美感和秩序，以丑为美，将这种审美奉为正常审美，这是极其荒谬可笑的，我们需要给予足够的重视。第三，设计师急功近利，完成作品仓促。在经济利益的驱使下，许多设计师为了多接一些订单，多得一些收入，疯狂地接收订单，在设计作品时也毫不走心，为了尽快完成作品而忽略作品质量，设计作品没有任何思考和设计。短时间内仓促完成的平面设计作品必然没有足够的质量支撑作品的审美，也没有足够的号召力和感染力。这种不正之风不仅是设计师的问题，也是整个社会的影响，我们所有人都需要戒除浮躁之心，才能真正地遏制这种反审美倾向，推动平面设计的发展。第四，设计师抄袭现象层出不穷。美是相通的，所以我们在面对美的事物时都会有共同的感叹，对美也有共同的追求。平面设计业界有很多视觉审美程度高的优秀作品，许多平面设计师在设计时为了省时间省事情，直接抄袭其他设计师的设计作品。虽然美是相通的，是可以互相借鉴的，有好的地方适当借鉴有利于推动平面设计水平的提高。但是一味地照搬照抄会扼杀掉设计师的灵感和激情，养成“拿来主义”的坏习惯，不但不利于平面设计水平的提高，还会造成整个业界抄袭成风，没有新鲜事物的出现，我们一定要加强管理，防止这种现象的泛滥和肆虐。结语文字、图形和色彩作为平面设计中的三个基本视觉审美要素，对表达平面设计的整体主题、增强经济性、扩大影响力有着重要作用。增强色彩的冲击力、丰富文字的格式、加强图片的构图都是构建视觉审美要素的有效途径，做到三个视觉元素的统一更有利于平面设计水平的提高，为读者带去更直观的视觉感受。我们需要增强平面设计界的审美高度，同时在设计的过程中需要注意当前平面设计界存在的反审美倾向，坚持平面设计的基本原则，将三个视觉审美要素合理有序地组合在一起。
参考文献：
1.谢文婷.关于平面设计中视觉审美元素的构建.中国包装工业，.1。
2.邱裕.论平面设计构成要素的审美特征.大舞台，.7。
5.费鸿玉.平面设计元素视觉表现的多维化.装饰，.1。
传统建筑元素在建筑设计中的应用分析论文
摘要：建筑文化是几千年人类历史文明的沉淀，其中夹杂着地域特色和民族特色，是对优秀传统历史文化的传承和发展的过程，经过时间的积淀，存留于建筑之间，具有十分鲜明的历史和民族色彩。随着时代的发展和进步，这些传统建筑往往需要融合当前时代的主流元素，对传统建筑取其精华，去其糟粕。本篇文章将会阐述建筑设计中常用的传统元素，并且深入探索如何结合具体事例来融合传统元素。
1引言。
随着现代化的发展，传统建筑由于无法很好的适应现代社会更新的节奏和发展的要求，所以受到了冷漠。但是自从改革开放以来，随着经济的快速发展，几乎所有领域掀起了“中国风”的热潮，设计师们发觉中国传统的文化博大精深。对建筑设计领域而言，也悄悄地发生了日新月异的变化，对传统艺术的意识观念逐渐复苏。对传统建筑文化的传承，加上当代的流行元素，在此基础上进行创新和发展，是传统优秀文化和当代的文化相结合，将成为未来中国建筑文化的主流方向。
2建筑的本质。
人类建筑从生成之初，经历了多种形状和结构的演变，才有了房屋的雏形。随着时间的流逝，房屋的建筑材料渐渐从最初的草和树木，砖块和石头，到现在的钢筋加混凝土，还加上生态技术的结合和应用。因此，建筑的发展往往伴随着人类的发展，而人们对建筑的理解也从最初的防风雨和避寒暑，发展到与当今艺术和文化的结合，这是建筑设计中哲学观的升华。总结起来，我们对建筑的理解具体可归纳为以下三点：
（1）建筑是人类活动的场所，因此建筑必须具备足够的内部空间，其形状和大小必须满足该建筑的各种活动的要求。上述这些在传统建筑中体现较多，如庭院、园林和亭子等形态都是建筑物对人类居住要求的具体体现。
（2）建筑是对季节和气候进行适当的调节，以便适合人类居住。因此，建筑的外面，即墙体和屋面，要能够体现隔绝外界环境的作用，起到屏障作用，还能对光、热、声等一系列复杂问题具有良好的控制。传统元素中的坡屋顶非常实用，体现了上述的一系列优点。
（3）建筑师会对资源进行充分的利用，因此对相关的建筑材料、劳动力、施工技术和土地面积等资源都要加以合理的利用，并且针对每种资源的升值情况，对建筑整体和所处地段整体增值进行准确的预算。
由于全球化的浪潮，发达国家的经济和文化对发展中国家和不发达地区造成强烈的冲击。我国的传统优秀文化也深受发达国家的影响。我国的建筑行业受到西方国家文化的影响，建筑师们为了迎合大众的文化，纷纷摒弃了中国传统建筑文化，将外来的欧美文化照搬照抄，使得在我国的城市化进程中出现了越来越多的欧美文化的建筑，甚至在城市景观设计中采用欧式风格。中国传统建筑受到前所未有的危机，我们应该传承中国的优秀文化，对中国建筑进行详细的探究和讨论，设计出一种具有中国传统文化又结合当今流行风格的建筑。通过对传统文化的创新和发展，将其用于现代建筑当中，体现出中国社会主义精神和意境的现代建筑风格，又不失民族审美观。
4中国建筑传统元素概述。
4.1斗拱。
斗拱由方形的斗、升和矩形的栱、斜的昂组成，在结构上主要起到承重的作用，并将屋面的大面积荷载经过斗拱传递道柱上。这是对建筑结构的一项巧妙设计，同时也是等级的象征，因此，后来渐渐淡出建筑设计舞台，仅作为装饰元素存在一部分的保留。在木构架之横梁和立住之间形成过度，使得横材方木相互重叠，前后伸出作“斗拱”与屋顶结构关系十分密切，，在特定的历史时期内，成为大小建筑的必用之物。斗拱的大小和比例依各时代的不同也略有分别，因此，斗拱的结构演变之序，成为鉴别古代建筑物以及考证其年代的基础方法之一。
4.2雀替。
雀替指的是梁枋与柱交接处的托座，其主要功能在于增加梁端剪力，并且能够使得梁枋跨距减少。随着时代的发展，雀替的形态逐渐多样化，形制丰满，其实用功能反而渐渐淡化，而逐渐趋向装饰的范畴。
4.3博风。
博风又称墀头，是山墙的侧面，即建筑正立面方向在连檐与拔檐砖中间嵌放的凉快戗檐砖，一般采用雕刻花纹或人物作为装饰，同样随着时代的发展，实用性减弱，装饰性增强。
4.4藻井。
藻井是高级的天花，一般用于殿堂的正中，如帝王御座、神佛坐像等，其形状多种多样，主要有方型、矩形、八角和圆形等。藻井主要分为方井套叠式、盘茎莲花式、飞天莲花式等，其纹样大多复杂而多变，新颖而美观。
4.5瓦当。
瓦当俗称瓦头，是简瓦顶端下垂的构建部分，主要用于排水，造型基本为圆形或半圆形，后来逐渐以装饰作为主要的功能。