教学工作计划是为了指导教师在教学过程中有条不紊地完成各项任务的指南。以下是一些教学工作计划的范文，希望能给大家提供一些创新的教学思路和教学策略。
素描入门基础教程
1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展 成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常 生活为题材的`素描。其他还有想像和抽象素描、艺术性建筑素描等。
2.至於２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体 派)。
3.在２０世纪各流派中也有x射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求『表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表』， 超现实主义者则著重表现潜意识心理。
4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素 描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。
5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用於社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。
素描入门简单画法
在空白的画纸前，怎样开始作画，这是每一位初学素描者都遇到过的问题。即使对于有经验的作画者来说，合理的步骤也是成功与否的关键。更重要的是我们通过这些基本步骤能够达到培养分析能力和表达能力的目的，而不仅仅是得到一张漂亮的画。以下是小编整理素描入门简单画法的资料，欢迎阅读参考。
设计素描的基本步骤必须是紧紧围绕着物象的客观性与本质性的表现，从训练的目的出发而设立的。为便于学习和掌握，它应该符合逻辑性和程式化的要求o我们将素描步骤分解成五个阶段来讲解。步骤一和步骤二是观察阶段，步骤三至步骤五为表现阶段。在步骤一和步骤二这两个阶段做得准确与否，会影响以下步骤的进展甚至整体的成败，所以必须做到严谨、果断。步骤三至步骤五这三个环节应该不断循环重复进行，直到整幅素描的最后完成。
三维观察。在这一步骤中，我们观察和分析客观物象的形体结构和空间关系，并在此基础上观察对象的肌理、质地和固有色等表面因素。在观察形体的内在结构时，我们要通过多视点、多角度的主动观察及触觉体验来把握对象。许多有经验的作画者也可能习惯于固定视点的观察，更未想到去触摸已经画过多次的对象。视觉感官依靠光影与明暗现象来分辨对象的结构变化，因此，很容易忽略由微妙的明暗变化所暗示的结构关系。而触觉体验能够弥补视觉在这方面的不足，并且能够帮助我们从整体上理解对象。任何形态都具有内部结构的规定性，无论多么复杂的形态其结构都是可推导的、可分析和可表现的。客观形体存在于太空间内是以立体状态呈现出来的，在焦点透视情况下从一个角度来获得对象其他层面繁杂的结构是很难的。为了对客观形态各部分组织结构进行深入地了解研究，以便形成对该形态在大脑中感性的印象和稳定的视觉感受，也为了发掘对象的内在本质特征和潜在的精神因素，势必要对形态进行反复的、多角度的、全方位的、多层次的分析、剖析。
通常我们在观察物象时虽是多角度的观察，但有些物体仅从外表观察还是不够的。在植物中有很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更加本质。例如番茄、石榴、橘子、苹果等外形都是圆的，看似很接近，但剖切后内部结构的区别非常太，所以只有通过剖切才能了解形态内部的构造，才能更准确、更清晰地描绘物体的外部形态。通过这一步骤的.学习，我们要改变被动接受视觉信息的观察习惯，全身心地去探索对象，在对象面前观察越全面，发现就越多，观察力也会越敏锐。
二维观察。在对物象进行了全方位的三维观察之后，我们再选择几个固定视点，从二维角度来观察对象的轴线方向和动势。先观察形体的长轴线、主方向和主要动势，后观察形体的短轴线、局部方向和次要动势。这是一个为了有效地简化和把握复杂的形式而经过的过程。
对于几何形组合或对称性形体来说，平、立、剖面图所记录的二维信息能够帮助我们理解、记忆并完整地还原出三维形体结构。所以，画三视图是观察阶段的重要环节。在这一阶段，我们的观察角度应不断地在二维与三维方式之间转换，以取得两者间的对应和协调。
步骤三：构图。这一阶段应把注意力转移到二维画面上来，即从三维形体结构的分析转入对二维平面结构的分析。首先是横构图或是竖构图的选择，应注意画纸的长宽比例，明确画面的空间限定。特别是当我们画速写时，由于眼睛要不断捕捉对象的动态，对画面的大小和比例，更要借手的触觉帮助把握。其次是注意形在画面上所占面积及其与纸面边缘的位置关系．这涉及构图的平衡和力动国素的处理。除此之外，明暗与黑白关系也是构图的一个重要因寨。这一阶段我们主要通过画构图小稿来进行推敲和选择。很多作画者由于不注意构图问题，造成精力的反复浪费。形画小了，可以用裁割画纸来解决，但画大了，就一筹莫展了。所以要特别注意，在画构图小稿时一定要按照画纸的实际比例进行构图。
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立於被描绘的物体之外。
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。
把握好透视是出正确形体的保证，每一个物体都是处在三维空间中，要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视，就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。
从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线！
素描入门教学设计
交响素描《大海》是德彪西创作的一部音乐画卷，它由三幅交响素描组成。三首素描有机地联系在一起，生动地描绘了充满阳光的海面上变化无常的景象，描绘了海的气氛和海的性格。它们既像是一部由三个乐章组成的交响曲，又好像是一首庞大的交响诗。本课欣赏的是《大海》的第二首《海浪的嬉戏》。
《海浪的嬉戏》描绘的是浪花在欢快地嬉戏。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交响曲的话，那么这第二幅便是其中的一个辉煌的谈谐曲乐章。海有万千变化，有时安静沉着，有时又令人感到困惑。而这第二幅，作者集中描绘的却是它的自我欢娱――浪的游戏。在无数轻快典雅的乐句中，在色彩斑润的和声对置下，汹涌的波涛和腾越的浪花，以及后浪推前浪的不停顿冲击，成为乐曲的中心。轻快的舞蹈性旋律与节奏及其恢谐性的笔法，构筑成这一印象主义的音乐画卷。
通过欣赏《大海》，使学生初步了解西方近代音乐的风格特点。
赏析《大海》，感受、体验其音乐风格。
领会和理解印象主义音乐的风格特点
录音机、录像机、电视、投影仪、磁带等
1课时
一、导入新课
(一)交流本课预习
“关于海的文学描述
(二)讲明本课学习内容
1.了解印象派的音乐风格；
2.欣赏交响素描《大海》第二首《海浪的嬉戏》。
二、欣赏乐曲
(一)展示思考题：这部作品与以往欣赏过的作品有不同吗：你能说出有哪些不同？
(二)学生初听《海浪的嬉戏》。
(三)老师引导学生回答思考题
三、向学生展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象：日出》
1.学生讲述对画的理解
2.老师讲述：
十九世纪六七十年代.在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离.用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取交阳光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象.实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。
《印象：日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画。
四、简介印象主义音乐：
(一)设疑：你了解印象主义音乐吗？
(二)学生交流和讨论。
(三)教师归纳：
印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。
五、赏析《海浪的嬉戏》片断：
（一）谱例1
(二)展示思考题：
1.这个片断是由什么乐器演奏的？
2.这个片断描绘了大海怎样的景象？
(三)教师归纳：这首乐曲几乎都是由这样短小的动机，和不大有规律的节奏型组成的。这些旋律片断生动而迷人地表现出海浪的泡沫和水珠，以及阳光在起伏的海面上映出的闪光。
这个片断是由长笛、单簧管及小提琴演奏的：
(四)作者简介：
德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。
他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。
罗曼？罗兰对德彪西是这样描绘的：“这是一“伟大的梦境画家。”
六、聆听《海与辛马德的船》片断(里姆斯基-科萨科夫曲)
(一)展示思考题：
1.听后产生了怎样的联想？
2.你能哼唱主题旋律吗？能辨别音色吗？
3.里姆斯基-科萨科夫是哪一个音乐流派的代表？（民族乐派）
谱例2
1.学生简单讨论考题并回答。
2.教师小结
在舍赫拉查达主题结束后，一望无际波光闪烁的大海主题出现了，接着长笛吹出了辛马的主题。它是那样地从容不迫，使人联想起辛马德的小船在平静的大海中缓缓行驶的情景。另一段主题描绘了大海的不平静，渐渐地风刮起来了，水面激荡起来了，暴风雨来临了，大海在怒吼。
七、复听《海浪的嬉戏》
(一)思考题：
1.德彪西对海的描述与里姆斯基-科萨科夫对海的描述有什么不同？
2.展开丰富的联想和想象，记下自己瞬间的感觉。
(二)简单讨论分析作品，让学生辨别音色。
乐曲开始在引子中可以听到长笛和单簧管的对话，然后是英国管和双簧管。这时它的主旋律好像也在弦乐器的颤奏中发展着。
乐曲几乎都是由这样短小的动机和不大有规律的节奏型组成的，不太容易哼唱。
谱例4
这一段主题稍经反复，在木管乐器上列闪烁的伴奏音型，乐曲中段的新主题便表情地奏出：
这是由长笛、双簧管、英国管和单簧管同时演奏着的一个对题，它构成一个增二度的复调，第二主题逐渐成为乐章的主体。
(三)根据讨论分析归纳：
1.旋律方面：不易歌唱，瞬息万变，轮廓朦胧模糊，但有踪迹可寻。而在其他音乐流派中，特别是民族乐派的旋律，尤其易于歌唱。
2.节奏上不强调节拍重音。在作品中，音乐小心地柔和流动地遮掩了节奏的律动，从一个小节滑向下一个小节。
3.和声方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定闪烁的图画性质。德彪西强调音程八、五度的平行进行，而这样的平行运动在古典时期是禁用的，他多用其他乐派认为不协和的和声，如二度进行及九和弦等：这样就使他的作品出现了奇妙的色彩。
4.调式方面：由于更多地运用上述手法，使得印象派的音乐既不在大调上也不在小调上，而在二者之间摇摆，在各种调的边缘徘徊，创造出难以捉摸的效果，就像是印象派绘画中朦胧的轮廓。
5.在曲式结构上：倾向于小型作品，用简单灵活的形式代替奏鸣曲式结构。
八、再听《海浪的嬉戏》：(一)要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。(二)展示学生的文字描述或绘画。
九、总结(用德彪西的一段话)我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。
总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。
德彪西的《大海――海浪的嬉戏》是一部很难驾驭的教材。这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深，也因为我们过去对印象主义音乐了解太少、钻研不深。然而，作为近现代的一个重要音乐流派，特别是这一流派对当代音乐又有着深刻的影响，我们再不引导学生去认识了解它，将会给我们的后代留下多么巨大的遗憾？因此.即或是再难驾驭的音乐作品，我们也应当引导学生去认识、去理解。
在一般情况下，引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的。而类似《大海――海浪的嬉戏》这样的作品却困难得多了。因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握。但是，任何事物总是在辩证地存在与发展着的。具体到这部作品上，直接感受、体验音乐的风格，而后再透过客观存在们的风格去认识、理解其音乐要素及音乐表现手段。这几乎反而更容易些。张亚红老师设计的这份教案正是从这里切入进去的。
在教学方法上，张亚红老师突出的使用了比较的方法以加深学生的认识与理解。其中，有两项比较是很得法的：其一，用德彪西的音乐《海浪花嬉戏》与莫奈的画《印象？日出》做比较。尽管这二者分属于不同门类的艺术，但在艺术思想、创作手法上都有共通之处。从他们的作吕中能够找出共同的特征。这就为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。
其二，用印象主义音乐与民族乐派音乐做比较。这样做，非常具体地从节奏、旋律、和声、音色、调式、调性、曲式结构、音乐内容等方面看到它们的不同。这同样为学生认识、了解印象主义的风格特征提供了条件。
在教学方法上。张亚红老师很注重聆听。仅《海浪的嬉戏》这段音乐就在一节课中聆听了三次。初听时，学生对作品得到一个粗浅的、不完整的印象；复听时，学生对乐曲的某些片断做了深入的分析，并且对各音乐表现手段在整体欣赏的基础上要求学生抓住瞬间感受；再次复听时，要求学生较为精细地、全面地感知、体验《海浪的嬉戏》，进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。
总之，这样设计本课的教案是比较实际，也比较容易收到实效的。
素描入门教学计划
教学目标：素描是造型艺术的基础，学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物体观察、理解、感悟的能力，并通过自己的临摹练习增强自己的分析能力和造型的表现能力。
重点难点：重点是培养正确的观察方法，难点是对物体透视的理解。
要培养正确的观察方法，必须有意识地进行训练，整体观察，整体比较，整体表现。
在写生中要做到始终从整体出发观察和刻画形象，始终使局部服从整体特征。
从整体着眼，从局部入手，画整体时要照顾局部，画局部时要考虑整体，注意整体与局部的关系。
课时安排：
第一课：课题《临摹正方体》。
重难点：通过观察比较认识正方体的结构关系和透视现象。
新授：
a、引导学生观察正方体的结构关系及透视变化导入本课。
b、分析正方体的外轮廓基本型及透视变化，因是成角透视先定下近角。
处的垂直线的高度再通过垂直线上下两端向左右引申出两条斜线连接到视平线两端得两个余点上，定下左右两个面的宽度，将左面外侧垂直线顶点引线到右侧的余点上，右侧的外边和左侧相反，连好后定下正方体的顶面后涂明暗，注意线条长短、用力、粗细要均匀，正方体的每个面的边要找齐。
c、学生作画教师巡回指导。
d、讲评作业，小结本课。
第二课：课题《临摹四面柱体》。
重难点：柱体的高宽比例、透视变化和三大面的明暗对比关系。
新授：
a、引导学生观察四面面体的结构形式，运用成角透视法则讲解四面柱体构成方法。
成型后铺大体明暗，一般先从暗面画起，大色调铺好后进入细致刻画，注意背景与主体物的相互衬托关系。
b、学生作画教师巡回指导。
c、展示讲评作业，根据作业情况小结本课。
第三课：课题《临摹六面柱体》重难点：六面柱体的构造特征与明暗变化。
新授：
a、分析六面柱体的结构形式及四个不同明暗变化的面对比关系。
b、学生临摹作画，教师巡回指导并随时提醒学生注意四个面由深到亮面明暗变化关系。
c、收缴作业，展示讲评，小结本课。
第四课：课题《临摹圆柱体》。
重难点：圆柱体由深到亮的明暗渐变及明暗交界线作用。
新授：
a、引导学生观查圆柱体由亮到暗的渐变过程特别提醒学生注意观察最暗的地方在什么位置，这条颜色特深的线叫：明暗交界线。
b、示范作画，示范时提醒学生注意老师怎样处理由亮面渐变到暗面的过程和明暗交界线的处理。c、学生临摹作画，教师巡回指导。
d、讲评。
作业小结本课。
第五课：课题《临摹十二面体》。
重难点：十二面体的构成关系与不同面明暗的对比。
新授：
a、引导学生观察分析十二面体的构成原理及五个能看到的面因光线照射的角度不同而产生的明暗渐变效果。
b、示范十二面体构图步骤。提醒学生注意每个五边形因角度不同而产生的透视变化与明暗的变化。
c、临摹作画，教师巡回指导。
d、讲评作业小结本课。
第六课：课题《临摹二十面体》。
重难点：了解二十面体的结构形式和多个面的明暗丛次变化。
新授：
a、分析讲解二十面体的结构关系和个各面的明暗变化规律。
b、学生作画：
1、引领学生绘出二十面体的外部轮廓和内部结构。
2指导学生观察构图是否准确并改正至形体准确为止。
3、涂明暗，从整体到局部再回到整体，注意每个面明暗深浅的不同变化。
c、讲评作业，小结本课。
第七课：课题《临摹圆球体》。
重难点：圆球体的形体特点与明暗变化。
新授：
a、讲解圆球体的构成形势与明暗变化规律和明暗交界线的处理。
b、引领学生作画，注意圆的明暗是由亮逐渐过度到暗面的变化。
从灰到暗部中间颜色最深的地方叫明暗交界线。
c、收缴作业进行讲评，小结本课。
第八课：课题《临摹方柱十字架》。
重难点：方柱十字架的构成关系与明暗变化。
新授：
a、演示讲解十字架的构成形式和明暗关系。
b、引领学生勾画方柱十字架的轮廓，提醒注意每个面的明暗对比关系。
c、学生作画教师巡回指导。
d、讲评作业小结本课。
第九课：课题《临摹方柱棱锥十字架》。
重难点：方柱棱锥十字架的构成关系、明暗变化。
新授：
a、分析讲解方柱棱锥十字架的结构组合形式及明暗的变化，引领学生勾画出方柱凌锥十字架的轮廓并修改正确。
b、学生临摹作品，教师巡回指导。
c、展示作业，自评、互评，教师归纳总结结束本课。
第十课：课题《临摹圆锥圆柱十字架》。
重难点：圆锥圆柱十字架的组合关系与明暗变化。
新授：
a、分析讲解圆锥圆柱十字架组合特点及明暗关系的处理。
b、引领学生作画，注意十字架的高宽比例及明暗变化。
c、学生临摹作画教师巡回指导。
d、展示讲评作业，小结本课。
第十一、十二课：课题《临摹方柱十字架与圆锥》。
重难点：方柱十字架与圆锥的组合及前后空间关系和明暗变化的处理。
新授：
a、分析构图特点特别注意两件物品组合在一个画面里要注意前后的空间关系的变化。
b、引领学生作画，注意前后左右的空间位置和遮挡关系及明暗的变化处理。
学生临摹作画教师指导。
c、展示讲评作业，小结本课。
重难点：理解多样物体的组合形式、空间、透视关系及明暗的处理。
新授：
a、板书课题。
b、分析讲解多种物体在画面构图中的组合关系、前后左右的空间位置及不同的透视规律的表现和明暗的变化。
b、引领学生作画，提醒学生注意不同的透视变化和物体的组合关系。
c、学生临摹练习，教师巡回指导。
d、展示讲评作业小结本课。
第十六课：课题《期末展示课》展示内容：
1、选出较好的作业布展上墙或宣传栏，进行学业终结展示。作业要求画面清新、纸张规格统一，报头字体要清新美观大方。
2、向学生家长介绍本期学生学习情况，提出希望与要求，希望家长督促孩子利用业余时间多进行所学专业练习。
3、带领家长参观画展并向家长讲评每位学生的作品情况指出不足和优点之处并提出改进建议。
4、参观完毕回教室请家长对老师教学情况有什么意见或对学校有什么建议请家长提出来以利于改进。
5、动员家长继续鼓励孩子参加下期的专业学习，不要半途荒废了已学过的专业。
教师小结，结束本次展示会。
素描入门的教程
当你作画时，你并不是在创造你所画的对象，你只是在纸上做一些记号，而这些记号代表着我们的某种视觉经验，代表着我们所熟悉的一种观察世界的角度。
也就是说，我们所画的事物是眼睛所看见的事物的轮廓和形状的反映。所以，做记号是很重要的，我们需要练习改进做记号的能力，使我们能够更熟练、更得心应手地作图。
当我们开始绘画时，首先要考虑的可能是该如何调整好我们的姿势。因此，在本书的这一部分，我们将讨论你该坐着还是站着画画，你该如何拿你的绘画工具，如何获取你的视角，如何确定所画图像的大小等等问题。明白这些是很有必要的，虽然其中很多是常识。
我将向你介绍几种简单的绘画练习方法，以增强你对自己的绘画方式的信心。另外，我们也将探讨几种绘画工具和它们的用途，这些工具能够帮助你画出自然的事物。
这里我们将探讨绘画时的站姿或坐姿，以及绘画工具的使用方法，以使你画出最好的作品。
当你要画桌上的陈设时，你可以坐着，准备一块与画纸大小相衬的画板，用夹子、图钉或透明胶带将画纸固定在画板上。我更建议用透明胶带来固定，因为这样换画纸会比较容易，而且即使消耗些透明胶带也并无大碍。
更好的方法是站着画，这样就需要一个画架，这将会是你的第一笔大开支。但是，如果你小心使用，一个画架可以用很久，并且用画架绘画更简单。画架有很多种，比如便携式画架，可调式画架(我个人最喜欢的一种)，还有大的工作室画架—如果你有足够大的空间并且以后准备从事绘画方面的工作，可以买这种。
手握绘画工具的方式对你的绘画技巧有很大影响。别把笔握得太紧，试着使手和手腕放松，松弛地握着，除去任何没有必要的肌肉紧张，这样你所画的线的质量会即刻得到提高。
同时，可以试着用不同的方式握笔，比如你可以用握一根棒或剑的方式来握。用惯用握笔的方式绘画通常不会出错，但对有效地作图来说会显得拘谨。
有一种练习绘画的最佳方法：去一个你知道的地方，将你所看到的尽全力画下来，就是这么简单。你可以考虑用一本速写本，随时记录下你对某个场景的印象，而不要用一些零散的画纸。你需要一本小一点的速写本(a5)，还要一本大一点的(a4或a3)。
速写本有不同的式样和装订方式，你只需选择那些符合你特别需要的就行。
当你画物品、人物和地点的草图时，你需要从几个不同的角度来画，这样你可以越发熟悉你所画的对象。另外，别忘了将你所能画的细节都画上，这些细节通常之后都有用。
有很多方法可以测量你所画的对象，其中一种是“目测法”，即你所画对象的尺寸就是从你的角度观察而得的尺寸。当绘画面积较大时，这种方法很有效，但若一旦画错，改起来就有些困难了，因为在画纸上画对和画错的地方的差异可能非常小。当画较小的物品时，要将比例测量正确，但实际画时可以画得稍微大些，这样修改起来会较方便。
记住，把绘画学好的最重要途径就是反复修改，即使最后的成品看上去有些乱，但养成反复修改画作的习惯可以让你在以后画得更好。总有一天，你会一落笔就画到位的。
如果出于某些原因，你没有时间画你要画的对象，你可以给它拍些照片，或者即使你有时间画，拍照也是个不错的想法，这将是对你的草图的补充，因为画作自然是越能体现细节越好的。
别忘了要从不同的角度拍，就好像你从不同角度画草图一样。
另外，在考虑如何完成画作之前，你需要决定用垂直的(“肖像画”)还是水平的(“风景画”)构图。建议你在着手作画之前，两种构图方式都尝试一下。
构图工具通常能够有效地帮助你更好地了解你所要画的对象在图纸上的位置构成。在任何一张小纸片或卡片的中间挖去一块长方形的区域，这块区域和你的图纸在长宽上大致是同等比例。然后将它拿到眼前，通过这个长方形区域来看你所要画的对象。这样做可以让你大致了解绘画对象在图纸上最终呈现的样子，同时，对象周围那些不需要被画、会分散你注意力的东西也被遮住了。
还有一种灵活可调节的构图工具，它由两张直角的“l”形纸片来构成长方形区域，这样，你就可以根据实际需要随意调整长方形的比例大小了。
机械绘图工具使用机械绘图工具作画是画家们几个世纪以来都在使用的方法，这里，我要向你介绍其中几种最实用的。描轮廓和复制可能是立刻跳到你脑海中的方法，但还有其他一些。让我们首先来看一种古老而经典的方法，这方法能使你正确掌握较小绘画对象的透视和形状;并且如果你能找到一个固定的视角，这方法还能被用于画风景画。
这里你所看到的框架可以是木制的，其上用线拉成一个个方格或网格;也可以用玻璃或醋酸玻璃，在上面用黑墨水画上正方形格子。你必须确保方格是规则的，不然这方法就没用了。选择某两条线的交点为一个特定的标记点，该标记点也必须相应地被标在静物组上;然后你就可以在一张有同样格子的纸上将静物画在相应的位置上。这样，你就得到一张非常精确的轮廓图了。
另一种方法是使用投影仪将所要画的对象的幻灯片投射到一面白墙上，按要求将其放大或缩小。用这种方法勾画轮廓的唯一困难之处在于，有时你的影子会不可避免地把图像遮住。在摄影技术未产生前，画家们通常使用一个叫做“暗箱”的工具——一个黑暗的带一个小孔的盒子，图像通过这个小孔被投射到内室的墙壁上。
作画前，你需要考虑使用何种材料和工具。你能选择的有很多，一家好的专业美术商店可以提供各式各样的材料和工具。但这里会提到一些最基本的，你可以考虑使用。
好的铅笔是绝对必需的，并且你还需要深浅及软硬程度不同的铅笔。一支b软铅笔是你最基本的绘画工具，另外我也建议使用2b、4b和6b铅笔来满足你所有普通的绘画要求。一支自动铅笔能在画比较精细的图时派上用场，因为它的铅芯能够保证所画出的线一直都是细线。铅芯0.5毫米或0.3毫米的自动铅笔对作画非常有帮助。
另一种有用的工具是石墨棒——一根粗粗的石墨，一头可以被削尖。棒尖的边缘部分也可以被用来画更粗、结构更复杂的记号。
一种比较古老的绘画工具自然是炭笔了，基本上就是一根炭化的柳条枝。炭笔能画出很棒的烟熏效果，还有黑粗或细灰的线条。用炭笔作画也非常容易涂擦，这能帮助你快速地呈现不同色调。
还有一种绘画工具叫“擦笔”—用纸卷成结实的笔杆，然后两头削尖。用擦笔来调和不同的色调能有效地制造出渐变效果。
刮板是一种非常特殊的绘画工具，它能使画作有雕刻或木刻的特点。设想你在一张表面覆盖着白色或黑色陶土的卡片上作画。白色的表面用于添加颜色，黑色的表面用于刻画线条。
你使用这种类似于铁笔的工具，在黑色的表面上划出线条和记号，就会在这黑色的
背景下得到一个白色的图像。如此作图的效果与雕刻或木刻十分相似。刮板画相当美观，因而曾有一段时间被广泛运用于商业插画。
接着，我们来看一些适用于墨水画的钢笔，这对许多画家来说是令其非常满意的绘画工具。其中蘸水笔是较常见的，它需要液体墨水，可以通过改变对笔尖的压力来画出非常细腻的粗细线条。
因此，你需要买一瓶墨汁，可以是防水的，或者买一瓶液体水彩。
现代绘图笔的笔尖可以画出不同粗细程度的线条，它和钢笔一样将墨水储存在笔芯中，但与钢笔不同之处在于它始终能画出光滑精致的线条。
毡尖笔比绘图笔所画的线条更粗一些，而记号笔则用于画非常粗的线条，并且其颜色是不能擦去的。
你同样也需要几把笔刷，这样你就可以较大面积地上色;2号和8号大小的笔刷最有用。最优质的笔刷笔头是用紫貂毛做的，而尼龙刷头也是相当不错的。
用铅笔作画时，你一定会对所画的线条进行涂擦修改。橡皮有许多种，较坚固的橡皮(橡胶或塑料制的)和可塑橡皮(也叫油灰橡皮)都很值得一用。油灰橡皮对画黑色的画作是非常有效的工具，使用时将橡皮轻触画纸，就能把画纸上的记号带走，不留痕迹。
若使用铅笔作画，你就一定需要常常削铅笔，所以拥有一个好的手动或电动的削铅笔工具是必须的。许多画家偏爱使用雕刻刀或美工刀，其中，美工刀更安全，虽然雕刻刀的刀刃更锋利。雕刻刀也可以用作画刮板画的工具。
你若尝试使用不同的绘画工具，就能了解它们的功能，这对绘画是很有帮助的。
我们从画最简单的“点”开始。现在，拿着你的铅笔在纸上画点，再在其旁边加添另外的点，你需要仔细地将它们安排在一起，使你能得到一个圆形的点群，且点与点之间的距离相等。
接着，尝试画更规则的点群：你已经可以用点画圆形了，现在，请你设想一个正方形，将点仔细地排列在纸上，且点与点之间的距离相等。完成这样的点群需要脑和手配合起来工作，这也是画家首先要学习的功课之一。你所画的任何东西都是大脑将你周围世界排列重组之后呈现出来的图像。当然，事物本身并没有发生变化，变化的是你看这个世界的角度——这是画家常做的事，画家将自己的经历通过绘画演绎呈现出来，使观画者也能获得一个新的经历。
这里有一系列简单的记号来帮助你将注意力集中在铅笔与画纸接触的地方。
先画一条垂直线，再画一条水平线，然后是斜线及反方向的斜线。接着，在没有圆规的帮助下画一个圆，再画一个等边三角形，一个正方形，更难一些，画一个五角星。最后，试着画一圈螺线，可以从中间向外画，也可以从外向内画。这样，你就已经开始你的绘画之旅了!
下一步也相当简单，但你需要保持注意力集中，这对画家来说是极好的训练。
设想一个正方形，然后画等距离垂直线，且尽你所能地画直。画这些线的时候，要将注意力集中在笔尖，看着它划过画纸。这样做能使你全神贯注于手中所做的工作，使你即使是画简单的线条，也能找到当画家的感觉。
接着，以同样的方式画水平线。难一点了是吗?再试着画斜线及反方向的斜线。
现在，将垂直线和水平线结合起来，画一个由格子组成的正方形。
让我们再徒手画一些更难画好的图形——一系列小圆圈。再画几个是它们两倍大小的圆。然后，再将圆的面积扩大一倍。接着，再画比之大一倍的圆，重复画，直至它们看上去更圆一些。这一步别操之过急，慢慢画，不久你就会发现自己对画圆越来越拿手了，这时，加快些速度，但仍然要努力画得圆。
这里介绍一些方法以改善你所画的阴影，使其看上去不会太粗糙以至于不自然。现在你正要试着在一个有弧度或水平的面上呈现阴影效果。
用一支削尖的铅笔画一系列紧挨在一起的斜线。任意方向的斜线皆可，因为过一会儿你要在其上画反方向的斜线。
在这些斜线上照样画一系列垂直线。注意，这时色调开始逐渐变深了。接着，在其上画上水平线。最后，画上反方向的斜线。如此，你将色调整整加强了四倍。
以同样的方式将任意方向的短线条彼此交叠来制造一种色调。接着，让铅笔尖停留在纸上，并前后左右随意地移动，以此来创造一个色调。
现在，试用手指或擦笔涂抹你之前所画的某个阴影。
最后，尝试用铅笔芯的边缘部分或石墨棒来涂抹阴影，其中石墨棒更有效。这么做更易制造大面积阴影。
接着，我们来尝试一个更需技巧的阴影练习-画“灰度等级”。这次，你需要注意手对铅笔施加的压力大小。
画一排大小合适的正方形，将第一个完全留白，使灰度等级从纯白开始。第二个正方形里要画一块很淡的阴影。在此你或许需要练习几次。接着，在第三个正方形里，将阴影画得稍微深些。剩余每个正方形的阴影，要一个比一个深，直到最后一个完全是黑色。
一开始，你可以画一个由七到八个正方形组成的灰度等级，等你熟练了，可以画九到十个。试试看，你最多可以画多少个灰度等级不同的正方形，并且每个正方形都比前一个阴影深?这样的练习会使你画阴影的信心得以提升，也会激励你去画出雷奥纳多·达·芬奇(leonardodavinci)和米开朗基罗(michelangelo)在他们的画作中所呈现的——三个不同平面上的光效。
完成这些铅笔练习后，可以换用钢笔和墨水进行练习。用一支能画细线条的钢笔画出一系列垂直短线，并使其并排在一起组成一块色块(如上图所示)。再用长线条画一块与其大小相同的色块。
正如之前用铅笔所做的色调练习，现在照样用钢笔画斜线，将垂直线画在其上，再在上面画水平线，最后是反方向的斜线。你会看到由不同绘画工具所产生的阴影效果的差异。
现在，试着用点来构成阴影，再试着用一根弯弯曲曲缠绕在一起的线来表现阴影。
最后，用笔刷，在纸上一笔刷出一块阴影。
这些练习是专为改善你的绘画技巧而设计的，也能使你进一步熟悉不同绘画工具所能产生的不同效果和样式，让你对绘画工具有更强的驾驭能力。
学习画阴影渐变的正方形或许是阴影练习中对画笔控制要求最高的一项。有十一个正方形，每一个代表不同弧度表面的阴影效果。慢慢练习，每一个都需要你细致地去画。
用其他绘画工具考验一下自己，比如用石墨棒画一系列记号，或用细线钢笔画一系列互不交叠的长线。
试用一支铅笔如图这样持续地画出角，再用一把蘸着稀释墨水或水彩的笔刷来画。
试用铅笔持续画出互相重叠的螺旋线圈，好像烟圈一样。
接着，如图画出一组由一根根形状如“8”的线组成的线圈。
再画一根带着许多角的线，使其自由地来回弯折。
现在用钢笔和墨水来画上面三种样式。
接着用笔刷和稀释的墨水或水彩来画。
这些练习都会使你的手和眼睛能够协调一致，也使你的绘画技巧得以增强。
接下来你可以开始画存在在三维空间里的图形了。
画一个规则的正方形。从它的三个角出发，各画一条长短相同的短斜线。将这三条线的另一端用两条线相连，这两条线分别与正方形中离之最近的那条边平行。哇!一个正方体，或者说一个三维图形出现在了纸上。你越认真画，这个正方体看上去就越真实。
现在，试着画另一种样式的正方体。这次先画一个菱形，较长的对角线与水平线平行，从三个靠下的角出发画三条长度相同的垂直线。再一次将这三条线的另一端用两条线相连，使这两条线分别与菱形下面的两条边平行。这样，你又一次画出了一个三维图形。
是不是挺有趣的?这与学习绘画是紧密相关的。你开始能将存在脑中的图形呈现在画纸上了。这是个好的开端，值得你不断练习。
我们已经学习了画正方体，现在为使其更逼真，我们将下方的两个面涂上相同的浅色阴影。接着，选择其中一个面，给它加上更深的阴影。
最后，在这个正方体之外再涂上一块阴影表示其投射出的影子。这样，这个三维图形就完整了。
接着我要来教你画圆形和球体。
先画一个圆，尽你所能把它画圆;圆画得越圆，最后呈现出来的三维效果就越好。然后，如图所示，用铅笔淡淡地在圈内涂上阴影，将圆左上角的一小块区域留白。当你涂完了第一层阴影之后，就要开始涂第二层，这次只在较小的范围内，即圆的右下角画如新月一般的阴影，使这块阴影的颜色更深。如你所见，这个圆已经开始有立体感了。再在圆的外面画一块阴影区以表示这个球体在支撑它的表面上投射出的阴影。以上就是帮助你将球体画得更逼真的方法。
在开始画最后一个重要的三维图形——圆柱之前，我们需要先学习画椭圆。从倾斜的角度看圆，你所看到的就是一个椭圆。
图中向你展示的是将视线从轮胎的侧面移到它的上方所看到的不同样子，使你可以了解一个圆形轮胎从不同视角呈现出的情况。在这一系列轮胎的旁边，是与之相对应的一系列椭圆，表示从倾斜的角度所看到的轮胎表面。当你的视线沿着这条直线从上至下移动，这些图形的纵轴会变得越来越宽，呈现出椭圆的形状。
椭圆的性质之一就是它的一个四分之一部分和其他三个一样，是镜像对称(图中用阴影标出的部分就是为了说明这点)。画椭圆没有捷径，只有模仿着画，试着尽你所能画得准确，并且反复练习。你确实需要练习，一旦你有所进步，你会发现自己画起圆柱来会更加逼真。
画圆柱之前，先如图所示画一个椭圆。然后，从椭圆的左右两端画两条长度相同、向下的平行垂直线。接着，在两条垂直线的末端再画一个椭圆，但这次你只需要画椭圆的下半段弧线。
圆柱的轮廓就这样画好了。在圆柱的一边完全涂上阴影，但靠近轮廓的地方不需全部涂到。当你上了一层阴影之后，为确保靠近圆柱轮廓的阴影是逐渐变淡的，在这层阴影中部略靠近轮廓处再涂上一段较窄的阴影。现在，要完成这个圆柱，只要在其所站的平面上画上阴影，阴影离其越远就越淡。这样，你就画出了一个自由站立的圆柱。
首先试着观察一个物件，例如一只酒杯。它的外形很有意思，并且因为它是透明的，你就能清楚地观察它的结构。画之前，要先对这只酒杯各部分的比例有个大致认识，计算杯脚的高度之于酒杯中的比例。
接着，画一条规则的竖直线作为酒杯的对称线。酒杯盛酒部分两侧的轮廓是曲线，并且是关于这条竖直线对称。如果它们不对称，说明你所画的酒杯不平衡。
在这项练习中，你有许多机会画椭圆，所以就尽你所能把它们画准确吧。检查是否有弧线看上去很突兀或不合比例。
你已经知道，如果要画出好的作品，就要不断练习，但千万别因此就丧气，绘画其实是很有趣的。
试着变换角度来画这只酒杯，这不仅能增加你练习绘画的机会，并且还帮助你熟悉不同角度下同一物件的不同形状。在画了多次之后，换一个角度再画一遍，你就能得到更多关于这个物件的信息。集中在一个物件上的画作可以增加你对这个世界中各种形状的认知，这对一个画家来说很重要。当你画了足够多的酒杯，你就可以针对其他物件重复这样的练习。画得越多，你的绘画能力就会越强。
另一种绘画练习是先选一个坚固的机械物件，像这个小照相机，然后对其轮廓画出简单草图。
加入它的所有技术特征，只要画出大致形状，不用很精准。在这里，最难的是要把每一部分画得合乎比例。像照相机这样批量生产的仪器，它各部分的形状都会符合一定规则的。
完成之前加上适量的阴影，使其看上去像个实物。像这样细节不多的画作，只要你把各部分的形状画正确，就已经可以传达相当丰富的信息了。
这里有一系列例子来展现不同画家是如何通过画日常的普通物件来磨练他们的创作技巧的。
这幅名叫《电灯泡》(electriclightbulb,1928)的图画，是按照瑞士摄影家汉斯·芬斯勒(hansfinsler)(1891-1972)拍摄的照片而画的，该图的目的是要竭力呈现灯泡的玻璃和金属质感。注意观察灯泡玻璃上细致的阴影部分。
这幅是德国概念画家彼得·德瑞尔(peterdreher)(1932-)在1997年所画的《日日是好日》一图(daybydayisagoodday)。该图的创作目的也是要最大限度地展现这只立在光亮桌面上的平底杯的玻璃质感。从窗户反射的光线以及从杯中显露的桌面弯曲度都使你感受到它的逼真。
这一幅是西班牙画家弗朗西斯科·德·苏巴朗(franciscodezurburan)(1598-1664)所画的《静物》(stilllife,1633)，画的是一个小金属盘和四个柠檬，它们的坚固度和表面弧度都表现得很出色。
最后这幅是我自己认真画出的带斑点的杯子，可以说明通过观察和练习能栩栩如生地将三维物件表现出来。
当你开始画由多部分组成的画作时，你需要知道如何安排和设计这幅画的构图。这里我将向你介绍一些有用的方法。
第一幅构图是有关一个简单的海边风景，由法国著名的画家克劳德·莫奈(claudemonet)(1840-1926)所设计。在《悬崖散步》这幅画中，他将地平线即那条表示海的尽头的线，画在图纸上方三分之二处，只有一小部分峭壁的石头在这条线的上方。代表峭壁顶部的那条线从图纸左下角一直延伸到图纸右上角，即到那块越过地平线的石头那里。两个小人影被安排在那块接近地平线的峭壁上，大约是从图纸左边算起三分之二的地方。这为整个场景提供了一个重要的焦点。
接下去这一幅是爱德华·维亚尔(edouardvuillard)(1869-1940)画的《露西·荷索探访维亚尔女士》。在图纸的下方，两个女人面对面坐着。从我们观画者的角度看，对面那个人物的背后有一堵墙，墙上有两面大镜子，构图左边的这面镜子中反映出面朝我们的那个女人的背和背对我们的这个女人的脸。代表镜子边缘的垂直线将这个房间分为四块，与此同时，连接靠近我们的这个头和稍远的那张脸，以及反映在镜中的两个头的那条线有趣地表现出了这个静态场景的空间深度和复杂度。
在这一幅《珍·瑞努阿德》(janerenouardt,1926)的构图中，维亚尔再一次使用了背后墙上的镜子这一元素，但这一次图中坐着的女子是更主要的角色。镜子后面露出的通往另一个空间的门营造出一种有趣的对真实与非真实空间的困惑感。
其实这是一幅女演员的肖像画，如此说来，你就知道这种真实与非真实的构思是非常恰当的。
这最后一幅维亚尔的画属瘦长型，描绘的是他巴黎的房子外的广场。整幅图的上半部分是广场远处一排带窗户的房子，其中一部分被画中花园的树挡住了。花园弧形的栏杆和图下半部分那弧形的路十分契合，这路从图的右下方向上延伸到图的左边，最后在图的右边接近图纸一半的地方消失。这是一种非常有趣的在长条图纸上表现平地延展深度的方法。
接下来，我要向你介绍两张大卫·霍克尼(davidhockney)(1937-)的画，在画中他分别使用了一些构图手法来展现正式和非正式场景中的两个人物。
第一张《模特与未完成自画像》是一幅竖直的帆布画，背景是霍克尼自己在画画，而前景是他的一位模特躺在沙发上，沙发旁边的桌子上有一瓶花。这幅画的构图分成四部分：在竖直方向上以窗帘的边缘和桌脚为界，横向上以躺着的模特和花瓶为界。同时，构图中还带有一条曲线，这曲线沿着模特的睡姿到花瓶再到桌面。如此看来，图中各部分的拼合虽然较复杂，但其构图方式是较简单的。
第二张画叫《亨利·戈尔德扎勒》(henrygeldzahler,1969)，风格上比前一张更正式。他将主要人物安排在那个弧形沙发约正中的位置，而背后那巨大的玻璃窗框又将他的位置更加凸显出来。第二个人物被安排在画的右边，从他没有脱下外套这一点上可以推知他或许刚好出现在那里。这幅画的构图营造了一种仿“山雨欲来”的逼人气氛，与要来的“山雨”相比，图中那井然有序的情境也许并不值一提。
铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别。硬的以"h"为代表，如：1h、2h、3h、4h等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡;软的以"b"为代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，数字越大软度越强，色度越黑;学生用铅笔一般是hb形，软硬适中。对於初学绘画的可从hb到4b中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳。但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
1）铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
2）笔触的方向要整理才不致混乱。
画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项：
1）初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
2）当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
3）其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590x440mm左右的为宜。画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
素描入门教学设计
挂图、石膏几何体、衬布等
教师活动
学生活动
一、导入新课：
二、讲授新课：
1、结构素描的特点：（出示范画）结构素描，又称“形体素描”，这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。
2、练习结构素描的意义：结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。
三、石膏体结构素描作画基本步骤：（参图讲解）
1、整体观察，确定物体在画面中的适当位置。
2、定出几何形体的大的比例，画出物体的体面关系，注意形体间的比例和透视关系。
3、用虚一些的线表现出石膏体背面的透视结构线，并加强外轮廓线。
4、反复观察，调整画面。
四、学生实践，教师巡视指导
1、石膏体摆放，张挂范画。
2、作业要求：a组作业：石膏体结构写生；b组作业：临摹范画
（1）认真观察、分析石膏几何体的结构特征。
（2）透视要准确，构图要合理。
（3）能用线条表现出物体的虚实与空间关系。
3、辅导要点：
（1）引导学生深入分析石膏几何体的形体结构及大小比例。
（2）要求学生按作画步骤，用线准确构图。
（3）强调用线的虚实变化，要有空间感。
五、课堂小结
1、肯定成功的作业，指出成功的方面。
1、结构素描的特点：以线为主，不施明暗，突出结构特征
2、结构素描的意义：是培养学生造型能力和设计思维能力的基础
3、作画步骤：
（1）观察,定位；
（2）画出体面；
（3）表现透视；
（4）观察,调整
素描入门教学设计
在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。
超越、突破传统的创造意识和发散性思维。
如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。
深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。
6╳10
第一周创意设计素描的认识欣赏
创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描
学习过程：
一、静物写生准备
二、画具的准备、绘画材料的尝试
不同材质绘画媒介的'使用
写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。
要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。
三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。
第二周创意设计素描静物写生
“不同形状物体的组合”
注意：高低、大小、粗细的变化
方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。
参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。
第三周创意设计静物素描
“生活用品的组合”
提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。
第四周写生用品的组合
介绍：法国后印象派画家保罗塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。
为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。
凡高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。
创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。（生活感受的重要性）
（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）
第五周材质多样化表现设计性
写生联系创作
“干花系列”
要求：
1、写实方向（超级）
2、写意方向
3、表现方向
4、抽象方向
5、立体主义方向
6、材料试验方向
7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。
第六周问题情况总结
一、关于表现
创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：
1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。
2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。
二、关于媒材的运用
只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、关于内容与形式的关系
既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”
四、关于形式美的因素以：
1、点线面的因素
点是一个宇宙，线是道路，面是意义。
3、道具选材的因素
五、关于创意静物素描的人文性、思想性
素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。
一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。
六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。
七、在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如：复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室，而是来自于科学实验室。就绘画而言，今天的素描艺术已是一个广义词，与人们传统习惯上的有相当差异，艺术也需要实验。
欣赏：画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗克利。
素描教案：素描头像教案
人物头像素描的作画步骤第一步，构思、构图。
在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。
根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。
成竹在胸，下笔就大胆潇洒。
不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。
虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。
第二步，狠抓轮廓。
这点非常重要。
万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。
轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。
要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。
在抓外形时要狠抓特征，要画得像。
外形初见端倪，形象呼之欲出。
就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。
有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。
这样画出来的画怎么能逼近对象呢!
在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。
在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。
五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。
在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。
如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。
画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。
画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。
画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。
下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。
嘴的刻划也关系到人的表情。
首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。
画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。
要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。
明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。
尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。
顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。
头发固有色是黑色。
只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。
头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。
头发力争画得蓬松，富有质感。
第三步，深入刻划。
此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。
先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。
在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。
在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。
然后是暗的与暗的比，亮的`与亮的比，我将它比作为次要矛盾。
主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。
每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。
画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。
同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。
总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。
第四步，调整。
一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。
其实这样的想法很要不得。
调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。
调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。
要画好人像，特别要画得像。
避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。
人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。
只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。
我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。
总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。
俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。
同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。
素描教案：素描头像教案
素描头像是美术高考的必考科目，那么素描头像应该怎么画呢?画素描头像有什么技巧呢?让我们一起来学习如何画好素描头像吧!
素描头像优秀作品鉴赏【1】。
如何快速提升素描头像的五种方法【2】。
一、理论知识的健全。
很多同学画不好原因有很多，但是有一个重要的因素就是不理解，对各部分知识的不理解。每次都是闷着头死画，老师一问三不知，那这种情况的同学我建议就是赶紧看书或者找老师恶补一下吧。
在素描头像中，涉及相关的理论知识有很多，下面是考前基础素描头像而言建议大家必须理解的理论知识：
1最基本的素描关系：形体(透视)、明暗、体积、空间、黑白灰、画面节奏等。
2头部的结构和头骨解剖知识。
3作画步骤等。
上述这些是我们画好一张素描头像的前提，有很多同学如果这些都不理解的话，何谈画好一张素描作品。
二、边想边画。
在日常学习中，不要闷头死画。整个绘画过程要边思考边去处理画面，把老师讲的各部分知识贯穿进去，然后不停的分析画面。
三、针对性画。
学习要有针对性，每天或每个阶段要有针对性的'学习，把各个知识点分解之后去理解和学习。不要把很多知识点混到一起，这样不容易消化。重点、难点要多那些时间去学习。
四、独立作画。
一定要养成独立作画的习惯，不要一有问题就找老师解决。如果想让自己绘画进步速度快，那就多锻炼自己，出现问题时先自己去分析出现问题的原因和解决问题的办法，实在自己无法解决的时候再去请教老师。(考试的时候可没有老师帮助的)。
五、多看优秀作品，提高审美水平。
老师常说一句话：一定要保证“眼高手低”，这个涵意是一定保证自己的眼光(对绘画的理解)要高于手上功夫，这样我们在练习的过程中才能不断进步。那么怎么才能是自己的眼光不断提高呢，那就是不断看书、看优秀新品。现在网络这么发达，优秀作品随身可见，同学们，赶紧行动吧!
画素描头像要注意的几大问题【3】。
1、艺术表现最主要的还是取决于考生的感受和艺术素养，取决于考生的精神表现，即内心。
世界的表达。
2、考生的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。
3、如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。
4、绘画训练是艺术训练，同时也有技术训练的成分，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。
5、素描实践只讲技术不讲艺术，只能训练出画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。
6、艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。
7、在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。
素描入门教学设计
1、培养热爱素描艺术的情感。
2、了解素描基本知识。
教学重点及难点：
1、素描的基本知识。
2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。
电教、教具、学具准备：投影、素描例作。
一、揭示课题：素描欣赏
二、素描基本知识讲解
1、什么是素描？
从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。
2、素描训练的作用
素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。
（1）素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。
（2）学会表现方法
表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。
三、欣赏例图
（1）欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高
《血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗
（2）思考，小组讨论
（3）学生阐述,研究例图的表现方法
四、用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。
素描教案：素描头像教案
我们进行素描的短期训练是为了更好地适应高考考试要求，能合理使用考试时间把画画完整。我们进行素描头像的长期训练是为了学会如何详细深入地分析和研究头像的艺术解剖结构，从而使考场上三个小时的短期头像能画得更为充分。
2.良好的学习习惯：
若果没有一套有效的学习模式，就不能培养良好的学习习惯。之所以很多学生没有养成良好的学习习惯，其最主要的原因是缺乏一种有效的而且能长期遵循的学习模式。没有模式就谈不上坚持，就不能培养学生形成良好的学习习惯。
3.多临摹，多思考：
临摹是学习素描头像最好的办法。首先，临摹能提高眼睛的准确观察力以及眼与手的协调能力，也是快速提高素描头像造型能力的方法之一。其次，一边通过临摹优秀的范画，一边思考探索以学习他人的经验和技法，领会和感受作者的意图，使绘画水平在短期内得到快速的提高，这样既可以节省时间，还可以取得事半功倍的效果。
4.严于律己、规范训练：
在头像写生中，要严格规范地进行训练并养成良好的习惯，要认真领悟作画步骤每个阶段的任务和要求，做到整体观察、整体表现以及造型准确、画面完整、塑造结实、立体感强、质感突出等。
5.熟练掌握知识技能：
在画头像的过程中，要熟练掌握人物头部的解剖知识。头部、面部的结构变化很丰富，所以要对骨骼的构造，肌肉的名称及正确位置，做到训练掌握。
素描教案：素描头像教案
1、形体感受(外轮廓)。每个人都有自己独特的形象，有的方正一点，有的瘦尖一点。起稿不一定拘泥于直线或曲线，以对象给你的感受为准。一般来说，方一点的形比圆一点的形更具有特征。考试时可适当夸张，但不要过。
2、明暗意识。画明暗前要先观察亮部和暗部。方法是眯起眼睛，直到把对象看成黑白两个层次为止。这时黑白两大块之间会形成明暗交界线。明暗交界线在表现形体体积时气很重要作用。他把比较复杂的头部的不同团块连接起来，并对这些团块有所反映。找出明暗交界线并把暗部整体画上一层调子。注意暗部的反光也属于暗部，决不可画太亮。宁可少画反光之类的小面积调子，也要保持整个画面的整体关系。画好三大块面积后(正、侧、底)，再在明暗交界线周围找些过渡面，整合后可以从五官开始塑造。
3、深入刻画人物特征，五官是头部中的重要位置。若五官刻画精彩，整体效果就成功一半，人物的形象神态等很大程度上依赖五官的刻画表达，所以应对其重点刻画。要注意主次、虚实前后关系。好的作品可以附带面部感情。
4、无论什么角度和光线，整体与局部，都要分清几大块的面的形状和朝向。相应为这些面安排黑白灰等层次。体积的呈现就在于以上条件的正确表达。
素描入门心得体会
素描作为绘画的基本技法，在艺术创作中扮演着重要的角色。通过掌握素描的基本技巧和方法，不仅能够帮助我们更好地表达自己的创意，还能够提升我们的观察力和审美能力。在我的素描入门过程中，我深刻体会到了素描的魅力和技巧，下面我将分享一些心得体会。
第一段：认识素描，学会观察。
在开始学习素描之前，我首先明确了什么是素描。素描是一种通过线条和阴影来表现物体形态和轮廓的绘画表现方式。它不受色彩的限制，直接以黑、白、灰三种色调来进行表现。掌握准确的观察能力是绘制好素描作品的基础，所以我通过经常观察周围的物体，并将所见的线条形态和阴影特点记录下来，逐渐提高了我的观察力。例如，在画静物时，我会仔细观察物体的形状、比例和纹理等细节，并注意物体之间的空间关系，以便更好地表现出物体的立体感。
第二段：掌握线条的运用。
线条是素描的基本要素之一，它能够表现出物体的轮廓和形态。在绘制线条时，我学会了运用不同的线条厚度和强弱来表现物体的远近和体积感。例如，在画人物的时候，我会使用粗线条来勾勒人物的主要轮廓和大致形态，然后使用细线条来描绘细节部分，这样可以突出人物的立体感。此外，还需要注意线条的流畅与连贯，以免给人造成杂乱和不舒服的感觉。通过不断地练习和观察，我逐渐掌握了线条的运用技巧。
第三段：灵活运用阴影的表现方式。
阴影是素描中非常重要的一种表现方式，它能够给作品带来深度和立体感。我学会了通过阴影的运用来表现物体的明暗和纹理，并让作品更有生动感。在画阴影时，我会仔细观察物体的光线照射方向和强度，并根据物体的形状和表面特征来决定阴影的形态和大小。例如，在画人物的时候，我会根据光源的位置和人物的姿势来判断阴影的位置和形状，以增强人物的立体感。此外，还需要注意阴影的渐变和过渡，以及不同材质物体阴影的表现方式，这需要通过不断的练习和观察来掌握。
第四段：与实物结合，勤于实践。
学习素描需要与实物结合，勤于实践。我在学习素描的过程中，会选择各种不同的实物进行观察和绘制。通过实际观察和绘制，我深刻认识到每个物体都有其独特的形态和特点，通过不断地实践，能够更好地理解和把握物体的形态和轮廓。同时，我也会去素描班进行实地素描，倾听老师的指导，并借鉴其他学员的作品，从中汲取灵感和经验。只有通过不断的实践和学习，才能真正提高自己的素描水平。
第五段：素描创作的趣味和价值。
素描创作不仅是一种技法，更是一种表达和沟通的方式。通过素描，我能够将自己的观察和感受表达出来，同时也能够与他人进行交流和沟通。素描作品可以是静物、人物、风景等各种题材，能够展示出艺术家独特的思想和情感。通过素描的创作，我深刻感受到艺术的魅力和表达的快乐，在表达的过程中也提高了我的审美能力和创造力。从打开白纸到完成作品的过程，每一步都让我感到无比的兴奋和满足。素描让我发现了自己的潜能和热情，也丰富了我的人生。
通过素描入门的学习和实践，我深刻体会到了素描的魅力和技巧。学习素描不仅是学习一种技法，更是一个提高观察力和审美能力的过程。只有通过不断地实践和勤奋，才能逐步提高自己的素描水平。我相信，只要坚持下去，我一定能够画出更好的素描作品，表达出更多的创造力和情感。
素描教案：素描头像教案
2、构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留一点，要整体入手，注意头颈肩的关系，注意肩膀的透视。
3、五官的基本位置确定下来，眼睛嘴角的透视要准确，暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感，注意头发的体块。
4、用纸把暗面擦一遍，让暗面统一起来，可以加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部位下面再作分析。
5、注意暗面要透，眼神生要突出体积感要强，注意空间感头的暗面、亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整。
6、基本完成，头发的颜色要与衣服的颜色有区别，脖子不要有太多的细节关键在于体积感五官生动前后空间感明显，是一幅很好的素描示范。
其它部位的一些画法。
1、眼睛：
对年轻女性眼睛的处理要特别认真仔细。眼部可以理解为一个半圆体，眼皮有一定的厚度，对内眼角、外眼角的结构，上下眼皮的变化要认真分析。瞳孔的色素较重，高光较亮，黑白分明。
2、鼻子，嘴：
这幅作品头微仰，要特别注意鼻子的结构与透视关系。鼻孔要画得透气。
嘴的变化是人物性情的外在表现。此画嘴角的变化与眼神相呼应，生动地刻画出人物刚柔相济的内在气质。另外，年轻女性的嘴唇红得较鲜艳，质感柔软，所以考生在处理时要注意和脸部颜色有所区别。
3、下颌，脖子：
下颌的骨骼要画得硬，脖子的肌肉应处理得柔软。女性的皮肤细腻、白皙，表现时不能画得过重，可以灰一些，这样才能表现女性的特点。
4、头发：
头发的质感柔软、蓬松有光泽，颜色比较重，应特别强调虚实关系和疏密变化。
第一步：用用轻淡的直线画出人体的大轮廓，处理好构图。
第二步：借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化。
第三步：用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积的表现。
第四步:整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。