通过写心得体会，我们可以更好地记录自己的成长和进步。以下是小编为大家整理的一些心得体会范文，希望能够对大家的写作有所帮助。
音乐的感受心得体会
音乐是一种能够触动人心的艺术形式。它能够通过声音的组合与表达，传达出情感、思想和意义。在我的日常生活中，音乐扮演着重要的角色，给我带来无尽的感受和体验。通过对音乐的聆听和欣赏，我逐渐体悟到音乐的力量和美妙之处。在这篇文章中，我将分享我的感受、心得和体会，谈谈音乐在我的生活中所带给我的影响和启发。
首先，音乐能够引发出内心的情感共鸣。每当我沉浸在某首深情的歌曲或者悲伤的旋律中时，我能够感受到自己情绪的波动与起伏。音乐的节奏和音调能够穿透心灵的深处，让我感受到作者的真实情感和思想。例如，在一首悲伤的小提琴曲中，我能够感受到作者对失去的思念和无尽的痛苦。通过欣赏音乐，我能够更好地理解自己的情感和情绪，它成为了我释放和表达情感的一种方式。无论是快乐、悲伤或者愤怒，音乐总能够以某种方式与我共鸣。
其次，音乐能够带给我内心的宁静与平静。在喧嚣繁忙的都市生活中，我常常感到压力和疲惫。然而，当我静静地聆听一首悠扬的钢琴曲或者沉浸在大自然的声音中时，我可以感受到一种独特的平静与宁静。音乐能够带给我意识的放松和身心的舒缓，让我暂时忘却生活中的烦恼和压力。在这种宁静中，我能够更好地思考和反思，找到自己内心的平衡点。音乐成为了我忙碌生活中的一片净土，帮助我恢复活力和精神寄托。
此外，音乐能够激发我的创造力和想象力。当我聆听一首充满活力和欢快节奏的音乐时，我会感到一种兴奋和灵感。这时，我常常脑海中浮现出各种画面和故事，不断地勾勒和创作着自己的想象世界。例如，在一首舞曲的节拍中，我能够想象自己置身于热闹的舞池中，与人们共同享受音乐的快乐。这种创造力和想象力的激发，不仅让我更有趣味地理解音乐，同时也帮助我在其他方面的创作和表达中找到灵感和独特的角度。
最后，音乐有助于拓宽我的视野和世界观。通过欣赏不同类型和风格的音乐，我能够了解到不同文化和背景下的艺术表达和思考。音乐是一种通用的语言，能够跨越国界和文化的差异，传达出共同的情感和意义。通过欣赏西方古典音乐、非洲鼓乐、亚洲传统音乐等不同风格的音乐，我能够领略到各个文化的独特之处和艺术价值。这种跨越文化的体验，拓宽了我的视野和思维方式，让我更加包容和开放，更好地理解不同文化的艺术表达和人们的生活方式。
总结起来，音乐给我的感受、心得和体会是多样而深刻的。它能够引发出内心的情感共鸣，带给我内心的宁静与平静，激发我的创造力和想象力，同时也拓宽了我的视野和世界观。音乐不仅是一种艺术形式，更是一种生活的陪伴和寄托。通过欣赏和理解音乐，我意识到它在我的生活中扮演着重要的角色，对我的成长和个人发展产生了积极而深远的影响。因此，我将继续聆听和欣赏音乐，将其作为一种寻找内心平衡和表达自我情感的方式，同时也希望能够通过分享我的感受和体会，让更多的人重新认识和理解音乐的美妙与力量。
对音乐的心得体会
音乐，在我生活中扮演着非常重要的角色。每当我感到忧伤或者开心的时候，音乐总是能够抚慰我的心灵，带给我一种无法言喻的安慰。在我的成长过程中，音乐也在潜移默化中影响着我，让我懂得了珍惜生活，感受美好。以下是我对音乐的一些心得体会。
首先，音乐是一种语言，一种跨越国界的语言。无论是中文歌曲还是英文歌曲，音乐总能超越语言的障碍，打动人心。音乐是一种情感的表达，旋律让人们的情感得以放飞，词曲让人们的思绪得到宣泄。当我感受到音乐中浓浓的爱意，我能够感受到人类的共同情感，能够感受到不同国家和文化背景下的人们所面临的共同问题和痛苦。音乐将我们联系在一起，让我们感受到我们不是孤立存在的，我们是相互依存的。
其次，音乐是一种力量，一种改变世界的力量。历史上有许多重要的音乐人通过音乐传达着他们的思想和观点，改变了世界的格局。比如，美国黑人音乐家鲍勃·迪伦用他的歌曲抗议种族歧视和不公正。他的歌曲是对自由和平等的呼唤，启发了整个世界，推动了人权和社会公正的发展。音乐可以激发人们的意志，唤起人们对社会问题的关注，推动社会的进步。
同时，音乐也是一种疗愈的力量。当我感到疲惫或者焦虑的时候，我会听一些舒缓的音乐来放松自己。音乐能够温柔地拥抱我的灵魂，带给我一种安宁和平静。有时候，当我面临挫折或者失去了方向感的时候，音乐给了我力量和勇气继续前进。它就像是一剂强心剂，让我重新找到了自己的动力和渴望。音乐能够让人们摆脱烦恼和压力，重新找到内心的平衡。
另外，音乐还是一种艺术，一种美的享受。音乐有着丰富的形式和风格，每一种风格都有它独特的魅力。无论是古典音乐还是摇滚乐，每一种音乐都有它特殊的艺术韵味。音乐可以打动人的心灵，唤醒人们对美的感知。当我闭上眼睛，沉浸在音乐的世界中，我感受到了无与伦比的喜悦和美妙。音乐让我忘记了一切烦恼和困扰，带我进入一个完全属于我的幻想世界。
最后，音乐是一种学习的过程，一种培养智慧和品味的过程。通过学习音乐，我不仅提高了音乐素养和技巧，还培养了我的耐心和坚持不懈的品质。音乐让我学会理解他人的创作，学会欣赏不同的音乐作品。通过学习音乐，我得以体味到音乐人所付出的努力和汗水，懂得了艺术的可贵和珍惜。我也学会了合作和沟通，在合唱团和乐队中，我和其他成员相互配合，为演出的成功而努力。
总的来说，音乐是深深扎根在我内心的一颗种子，它给予了我力量、快乐和智慧。无论是在痛苦还是快乐的时刻，音乐都陪伴着我，使我更加坚强和成熟。通过音乐，我懂得了如何呵护自己的心灵，并且渴望与他人分享这份美好。我相信，音乐将会在我的一生中继续扮演着非常重要的角色，给予我动力和希望。
西部开发”与少数民族传统音乐的保护及传承
西部是我国少数民族的重点分布区，56个少数民族中有85%以上聚集于该地区。各民族 在不同的生存背景下孕育了风格各异的民族文化，这是我国文化资源中相当丰富和宝贵 的一笔财富。西部开发的实施在为西部地区经济腾飞带来机遇的同时，也将会给西部的 民族文化产生诸多影响。本文拟从音乐文化生存、发展、保护的角度入手，就西部开发 会对当地各少数民族音乐文化产生怎样的影响和新时期如何保护与发展少数民族传统音 乐文化等问题谈些自己的看法。
某种意义上讲，西部大开发就是西部大开放，它将打破该地区原有的封闭状态，造成 内外文化的互动，使当地本土文化在外来文化的影响与冲击下发生各种变化。相对少数 民族自身文化发展的历史进程而言，这种变化可以说是一种“瞬间”的突变和巨变。
西部少数民族多居住于荒僻偏远地区，很多地方没有公路，交通只能靠牲畜和步行， 人们过着几乎与外界隔绝的生活，因此，其传统文化也具有相对稳固的传承空间。在音 乐生活方面，人们过去所能接触到的基本只有本民族的音乐，品种单一，无有其它选择 。如今，西部开发为这种凝固的生活秩序注入了无穷动力，随着交通、通讯条件的改善 ，封闭落后地区同外界的接触与联系会越来越多，尤其是广播、电视和音响，以迅雷不 及掩耳之势将城市人的生活方式以及形形色色、光怪陆离的城市文化倾泻性地展示在那 些单纯、朴实的人们面前，为他们送来各式各样的“音乐大餐”。丰富多变的现代音响 效果使其听觉神经受到强烈的刺激，得到从未有过的感觉，同时，因经济落后而导致的 自卑心理和崇外思想以及对新事物的好奇心会促使其中的一些人(尤以青年人)对这些新 鲜、时髦的音乐产生浓厚的兴趣，导致本土音乐在与外来音乐的竞争中丧失大量原有的 受众群。
“在自然民族中，音乐有各种功能分类，被用于有关人的生死、各种仪式及工作等社 会活动之中。特定的音乐，被用于这类活动中。同时，还有这种情况存在：若欠缺某种 音乐，某种活动，本身便不能成立……在以西方和日本为代表的高度工业化的社会中， 几乎在一切场合，音乐都与社会活动分离。就连基督教和佛教音乐，也常常与宗教仪式 无关，为非信徒所聆听。”[1](p71)从中可见，不同的社会发展阶段，音乐的社会功能 、音乐与社会活动的关系是有很大差别的。现代城市商品音乐的特征突出表现它可以通 过声音记录和电子媒介进行独立传播，欣赏音乐完全可以成为人的个体行为，在不参与 音乐活动、不亲临音乐表演现场的情况下，听众的音乐需求也能随时得到满足。而我国 西部少数民族由于长期经济发展滞后，其音乐文化的发展状况接近于自然民族，音乐与 社会活动的联系十分紧密，对社会生活的依赖性很大，多具有实用、宗教、交际、娱乐 、教育及文化传承等多重社会功能，以及“创作”、“表演”、“接受”三种音乐生产 环节“三位一体”的特征，往往音乐的创作者就是音乐的表演者，也是音乐的接受者。 如今，生活水平的提高带动着当地人的生活方式逐步向城市化趋近，而其原有的生产、 生活习俗也在悄然蜕变。笔者在研究壮族“布偏”支系的音乐――“天乐”的实地调查 中就深有感触：原本的民族服饰已完全汉化；原有的高栏建筑已改为土石结构的平居； 原先为男女老少所喜闻乐见的“天乐”，如今已很难引起年轻人的兴趣……。显然，当 人的意识因受外界的影响而日益走向开放，多元化的生活方式和思想观念削弱了群体意 识，增强了个体意识时，那种集体性参与音乐的生命力将会因其所依附的传统社会活动 (民俗活动)的逐渐减少乃至消失而逐渐减弱甚至终结。“自从80年代以来，融水苗族地 区出外打工的年轻人不断增加，而有时间或愿意去学习吹芦笙、跳芦笙舞的年轻人也相 应地减少，一些传统的芦笙曲目和芦笙舞蹈也随着老一辈人的逝去而失传。”这是一位 研究广西融水苗族芦笙的学者所看到的真实情况。在西部少数民族地区，这种现象的具 体事例不胜枚举。可见，许多少数民族的音乐文化已到了濒临解体的境地，如何对其实 施保护已是迫在眉睫的文化发展大事。
记录、保存工作，以保证我们民族音乐文化基因库的相对完整性；同时又要为少数民族 音乐及时寻找到一条能与现实相适应的发展之路，以避免其传承出现断裂，在中国音乐 的语言体系中依然保有其独特的成分。
保存即原样保留，必须确保其对象的原形原貌与原汁原味。建立少数民族传统音乐文 化博物馆是一种很好的保存方式。它采取全面收集、集中贮存、科学管理的方法，使其 保存对象能够得到妥善的保养与维护。根据收藏对象的不同，博物馆可以分以下三种类 型。
(1)少数民族音乐文化实物陈列馆。以从民间收集的各种少数民族乐器以及与音乐生活 相关的服饰与道具等实物及图片资料为保存对象。其陈列品不仅具有研究价值，还具有 历史文物的收藏价值。同时，它可以通过举办少数民族音乐文化实物展的形式，使外界 人群有更多的机会接触、了解少数民族音乐生活的实际状况，增加他们对少数民族音乐 文化的兴趣，这将有利于少数民族音乐文化的传播与发展。
(2)少数民族传统音乐档案馆。以少数民族音乐历史文献资料以及由专业民族音乐学者 收集、整理、记录的民间现存乐种的乐谱、音像资料及撰写的民族音乐学著述为保存对 象。由于我国历史上历代统治者在音乐方面存在着重宫廷轻民间、重汉族轻少数民族的 意识倾向，使少数民族音乐长期得不到重视，加之绝大多数少数民族本身受文化发展水 平的限制还不具备独立研究、记录本民族音乐文化的意识和能力，致使我们今天能收集 到的历史文献资料少之又少。所幸的是，少数民族音乐文化还有另一笔数量庞大的无形 遗产留给我们，即各种流传在民间的活的音乐品种。其以口传心授的方式在孕育它们的 地域和人群中代代相传，保存至今，成为今日我们研究少数民族传统音乐的活化石。当 前，许多古老乐种的生存环境正在发生变化，它们面临着被改变原貌甚至失传的危险。 身为民族音乐工作者，我们责无旁贷应肩负起历史赋予的重任，运用多种形式与手段将 那些易变易失的无形音乐文化遗产转化为可以长久保存的文本资料：以乐谱的形式将其 音响予以书面记录，并配以录音、录像等手段录制的原始音像资料，用文字的形式将各 种少数民族音乐事象的实际存见状态予以客观描述，撰写少数民族音乐志，从而为少数 民族传统音乐文化建立起一份完备的档案。
需要指出的是，这种转化工作的关键问题是保证转化前后的一致性，即经我们转化后 的实物性资料必须能真实反映出少数民族传统音乐的原貌。这一问题中包含着方法性与 技术性两方面的问题：方法性问题是指音乐工作者在深入现场获取第一手资料的实地调 查中是否运用了民族音乐学科学的方法与步骤。事实证明，在“文化隔膜”的笼罩下， 调查者的主观意识经常会不自觉地渗透在调查结果中，致使其对音乐事象产生误解，从 而导致其调查结果与音乐事象原貌发生偏离。技术性问题主要指记谱与文字表述的准确 性。获取客观真实的第一手材料是准确记录的前提与保障，因此，方法性问题相比技术 性问题显得更为突出与重要。如果收藏在博物馆中的仅仅是一些“赝品”，而“真迹” 却失传了，将会给我国民族音乐文化的继承事业造成无法挽回的损失和遗憾。
(3)少数民族音乐文化生态展览馆。即在小范围内人为保留少数民族音乐原生生态环境 ，使一些珍贵乐种在其中能以“活”的形式存在。我国许多少数民族都具有能歌善舞的 特征，其传统音乐中不乏具有较高的观赏价值的艺术“珍品”。如果这些音乐品种仅仅 以静态的形式保存于博物馆中，可以说是一种对民族音乐资源的浪费。西部少数民族地 区蕴涵着丰富的旅游业资源，独特的自然风光和浓郁的民族风情，吸引了无数游客。近 年来，许多民族地区的旅游景点建立了民俗文化村或民族文化生态保护园，在一个独立 的小空间内保留少数民族文化的原生生态环境，使其不受外界的影响。在这里，旅游者 可以亲身体验到少数民族传统的生活方式、生活习俗，接触到各种不同风格的少数民族 古老文化(包括音乐文化)。从某种意义上，我们可以称这种少数民族传统文化的栖息地 为其动态的博物馆。
这种自然景观与人文景观相结合的思路，为当地旅游业带来了巨大的发展空间，不仅 会产生丰厚的经济效益，也会带来很高的社会效益。但在实际操作中必须把握好二者间 的相互关系，不能因为过度追求某一方而丧失了另一方。比如一些投资者认为民俗村是 一种旅游设施，其建设应以迎合游客的趣味为前提，即使一些娱乐项目与少数民族传统 文化与风俗的原貌不符，只要能增强吸引力，提高收入，也是可取的。而一些研究学者 却认为民俗村中的“村民”如果接受了现代生活方式，那么，他们展示给游客的便是“ 伪民俗”。以上两种观点，前者显得轻率而不负责任，后者又过于偏激。在民俗村、生 态园的发展中，经营者不应该将经济效益与社会效益对立起来。经济实力增长了，投资 者就会有更多的财力投入持续性建设中，使其发展趋于更加合理和完善。社会效益提高 了，可以增大自身对外的宣传力度，引来更多的参观者。如果该项事业的发展能够进入 良性循环的轨道，便会获得一个双丰收的理想结局。
具体实施中应注意以下几个方面的问题：一要把握投资环节，最好由政府部门投资， 尽量避免私人投资，这样在一定程度上可以减少经济利益左右一切的现象发生；二在工 作人员的录用方面，应选取少数民族的原住民，他们对自己的传统文化理解得最深刻， 表现得最真实、最准确。三在管理思路上，必须明确一点的是，尽管民俗村、生态园以 真实再现少数民族传统文化为目的，但它毕竟只是一种对传统生活的模拟表演，它所承 载的文化使命，重点在于宣传展示，而不是保存。因此，我们不可能要求其表演者永远 停留在原先的生活水平上。
力、财力上的支持以及大量训练有素的专业人员长期不懈的努力工作 才能得以完成。有了这种全面、细致的保存，即使将来某一乐种在民间消亡了，我们也 可以根据存储的翔实资料在任何时间和空间范围内将其全方位还原和再现。
西部开发带来的社会进步将那些已与人们的日常生活相脱离的少数民族音乐文化送进 了博物馆，这并不意味着少数民族音乐在新形势、新环境中就无法继续生存。历史的经 验证明，异类文化的碰撞通常相互间能为对方输入崭新的基因，从而增强了各自的发展 力。如果少数民族音乐的发展能够及时跟进社会发展的脚步，突破自我封闭，拓宽发展 空间，摆脱保守的、与新生活相矛盾的旧形式，借鉴、吸收现代音乐的多元化形式，那 么，它必将重新焕发出强大的生命力。
(1)西部开发为少数民族音乐拓展了受众与传播空间。20世纪末世界范围内多元文化思 潮的兴起引发了人们对过去未被注意或重视的民族的文化之兴趣。在我国，已有大量少 数民族音乐文化被发掘整理并应用于音乐创作实践。此外，西部开发使得东西部之间、 西部大中城市与贫困地区之间的人才交流日益频繁。在此背景下，许多鲜为人知的少数 民族传统音乐文化将逐步向外界揭开其神秘的面纱，逐渐被外界所了解，并部分地被接 受和认同。
求异求新是人类发展的本性。一种含有特殊调式或节奏的音乐能带给人耳目一新的感 觉，往往会激起聆听者极大的兴趣。在钢筋水泥堆积的现代化城市里，喧闹的环境、压 抑的空间与飞快的生活节奏令现代都市人感到身心疲惫，回归自然的意识得到越来越多 人的推崇。这种心态在音乐需求方面的反映，就是在城市中形成了一股少数民族音乐热 潮：《青藏高原》、《珠穆朗玛》等作品久唱不衰；《盘王之女》等“新民族根源音乐 ”得到普遍好评；在连续两届的全国青年歌手大奖赛上，少数民族歌手频频获奖等等。 这些事实说明，少数民族音乐所具有的纯真质朴的风格很符合现代城市听众的口味，能 带给他们无尽的遐想，使其失落的心灵得到慰籍，让紧绷的神经得以放松。少数民族风 格的作品及少数民族乐手的表演已得到了城市听众的接受与认可，在现代音乐市场中占 据了一席之地，为自身拓展了发展空间。
(2)形式的更新将迎来少数民族音乐在本土的兴旺发展。前文我们谈到西部开发给少数 民族文化带来了巨大冲击，在自卑心理、崇外思想及好奇心的共同作用下，本土音乐一 时被现代音乐抢占了市场。但这种现象通常只会是暂时的，因为每个民族在自己漫长的 历史发展中都奠定了自己独特的文化根基，选择了最能代表本民族个性与审美趣味的文 化发展模式。其文化传统充分体现了本民族的精神实质，是民族凝聚力的内核，具有顽 强的生命力。一个民族如果完全丧失了自己的文化传统，那么这个民族也就失去了存在 的意义。对于少数民族来说，“摩登”的现代流行音乐毕竟距离他们的现实生活较遥远 ，而本土音乐无论在语言上还是在表现内容上都与他们更贴近，同他们有着难以割舍的 “血缘亲情”。因此，他们决不会只甘于接受“舶来品”而放弃自己从祖先那里继承的 东西。在新疆，运用现代音乐制作方式录制的用维语演唱的本民族风格的歌曲就受到维 族同胞的普遍欢迎，有些歌曲在当地流传得很广，为许多人传唱。这一现象用事实说明 ，新时期，少数民族音乐在本土应朝着具有时代特征，以新形式来满足人们新的精神需 求的方向发展，这样，它就可能拥有更多的欣赏群体和更广泛的听众基础，重新焕发出 光彩与活力。
许多发展中的国家、民族在经历经济发展巨变的过程中，其传统文化都经历了从被忽 视到重新回归的过程。可以说这是其社会发展所必须经历的阶段。在西部开发这一发展 浪潮到来之际，我们应该吸收这些前车之鉴，在文化的保护与传承问题上作好充分的心 理准备，这样可以使我们少走些弯路，在文化发展史上少留些遗憾。
【参考文献】。
[1][日]德丸吉彦.音乐社会学[a].音乐词典词条汇集[z].北京：人民音乐出版社，199 0.
对音乐的心得体会
音乐是一种艺术形式，拥有独特的魅力和力量。它能够触动人们的心灵，引发情感的共鸣。长期以来，我对音乐产生了浓厚的兴趣，并且通过欣赏和演奏音乐，我深深体会到了音乐给予我的力量和乐趣。在我看来，音乐是一种独特的语言，它能够表达无法用言语描述的情感和思想。它不仅仅是一种消遣娱乐的方式，更是一种引领我探索内心世界和理解生活的灵魂之音。
第一段：音乐的力量。
音乐拥有令人难以抗拒的力量。当我静静地闭上眼睛，聆听一曲悠扬优美的音乐时，我会感受到一种魔力般的触动。音符仿佛在我心中翩跹起舞，将我带入一个全新的境界。无论是快乐还是悲伤的音乐，都能够引发我情感的共鸣，让我体验到那些平日里无法言说的情感。音乐以其独特的方式表达着人类的思想和情感，让我觉得自己不再孤单，因为有音乐陪伴着我。
第二段：音乐的乐趣。
音乐给了我很多乐趣。当我演奏钢琴的时候，我会全身心地投入其中。指尖在键盘上舞动，音符在空中飞舞，我与音乐融为一体。当我弹奏出一段美妙的旋律时，我能感受到一种前所未有的快乐和满足感。音乐的乐趣不仅仅体现在演奏中，也体现在欣赏中。当我坐在静谧的房间里，听着悠扬动人的曲子时，我能够感受到音乐带给我的愉悦和放松。音乐是一种让我忘却烦恼、沉浸其中的乐趣。
第三段：音乐的探索。
通过音乐，我能够更好地探索自己的内心世界。音乐给了我一个用声音表达情感的途径。有时候，当我情绪低落或者困惑时，我会去弹奏一段悲伤的曲子，让音乐代替我表达那些无法言说的痛苦。音乐是我宣泄情绪的媒介，同时也是我了解自己的窗口。通过创作和演奏音乐，我可以更好地认识到自己的潜能和才能，不断挖掘出内心深处的声音。
音乐在我的生活中扮演着重要的角色。它不仅仅是一种艺术形式，更是我精神世界的寄托。有时候，当我感到困惑和迷茫时，我会去寻找音乐的声音，通过音乐找到力量和勇气。音乐是一种鼓励和启迪我前行的动力，它激励我不断向前，成为更好的自己。同时，音乐也是我与他人沟通的桥梁，通过分享音乐，我能够与他人建立起深厚的情感纽带。
第五段：音乐的未来。
对音乐的心得体会，让我对音乐的未来充满希望。我相信，在未来的岁月里，音乐将继续以其独特的方式影响并改变人们的生活。无论是在舞台上演奏，还是在家中放松欣赏，音乐都将成为人们生活的重要组成部分。随着科技的发展，音乐将更加普及和全球化，更多的人将有机会接触和享受音乐的美妙。我希望在未来能够继续探索音乐的世界，将音乐的魅力和力量传递给更多的人。
总结：
音乐是一种独特的艺术形式，它有着让人难以抗拒的力量和乐趣。通过音乐，我能够更好地探索自己的内心世界，表达情感和思考。音乐在我的生活中扮演着重要的角色，它给予我勇气和力量，让我更加热爱生活。未来，我期待继续探索音乐的世界，并将音乐的美妙带给更多的人。
音乐的心得体会
应该做到基本美与辅助美的相结合。要使课堂活跃，首先情境创设要有新意，这样一开始就可以使学生融入到课堂中来。教学过程中的每一个环节要环环相扣，且过渡自然。回忆所听的几堂课，使我印象较深的是曲老师的那堂铃声叮叮当。她着重突出了以学生为中心，在教学实施过程中，通过肢体语言、节奏的对比、以及小钟和钟爸爸两个角色的巧妙结合，充分激发了学生浓郁的学习兴趣，使学生积极主动参与到音乐实践中来。
俗话说得好，“要给学生一杯水，教师自身必须要有源源不断地活水。”所以只有自身有了更多的这方面的知识，才能更好地将知识灌输给每一个学生。音乐教师掌握的`不仅仅是歌唱上的一些技能，还应具备各种乐器的演奏：于老师悦耳动听地嗓音，生动的模仿大自然中各种各样的声音，刘老师的古筝演示，李老师的小提琴伴奏使爱尔兰的踢踏舞更具节奏感，更有感染力，以及叶老师对于简单乐器制作的简介……教师在学生心目中树立了美好的榜样，因此教师自身的素质也要不断地提高。
一堂音乐课既要体现出同学们的活跃，又要做到动而不乱，这切切实实就要抓好常规。这六堂课下来，每一位老师都能做到这点，使我很佩服，这也是我所要学习的一个方面。学生的一举一动，一堂课下来老师应该时时刻刻关注，不能让学生空下来。老师的一个眼神，一个举动就能告诉学生该干什么?这些都是我们应该学习的。
除此之外，教师要准备一些课外资料。利用多媒体，优美的动画再加上动听的音乐，使学生更加有兴趣，使课堂充满更多的活力。
经过这次的学习，我受益匪浅。有些方法是我们应该借鉴与学习的，但更多的还是要靠自己去摸索，去实践。以上只是我个人一点浅薄的体会，有不当之处请各位领导老师提出宝贵意见和建议。
音乐的心得体会
音乐是一种美妙的艺术形式，它能够触动人的灵魂，激发人们的情感。在我的艺术生涯中，音乐一直扮演着重要的角色。通过学习和欣赏音乐，我深深地体会到了音乐的独特之处。下面我将分别从音乐给我带来的情感共鸣、社交价值、自我表达、增强学习能力和提升生活质量五个方面来谈谈我对音乐的体会。
首先，音乐给我带来了情感共鸣。音乐不仅仅是一种声音的组合，它更是一种感觉的传递。每当我沉浸在动听的音乐中，我可以感受到音符中蕴含的情感，与音乐产生共鸣。有时候，听到悲伤的音乐会让我心痛，而欢快的旋律则会使我快乐起来。音乐通过艺术的形式，让我体验到了丰富多彩的情感，丰富了我的内心世界。
其次，音乐具有很大的社交价值。音乐是一种语言，它能够跨越国界和文化差异，拉近人与人之间的距离。通过参与音乐活动，我结识了许多有着相同爱好的朋友。我们一起排练、彼此鼓励，在音乐中建立了深厚的情谊。音乐还可以成为与他人沟通的桥梁，通过合奏或合唱，我们共同创造出美妙动人的音乐，深化了彼此之间的交流。
第三，音乐给我提供了一种自我表达的方式。每个人都有自己的思想和感受，而音乐可以成为我表达自己的途径。当我弹奏钢琴或吉他的时候，我可以通过音乐向他人传达我的情感和个人特质。音乐能够让我表达出我内心深处的情感，使我能够找到自己的独特之处，并与他人分享。
第四，音乐对于学习能力的提升也具有积极作用。许多研究表明，音乐对于大脑的发展有着正面影响。音乐训练可以提高记忆力、注意力和创造力等认知能力。此外，学习演奏乐器的过程也需要耐心和毅力，这些品质可以在其他学习和生活中发挥作用。因此，音乐不仅能够给予我艺术的满足感，还有助于我在学习中取得更好的成绩。
最后，音乐提升了我的生活质量。音乐具有治愈心灵的魔力，能够舒缓压力、减轻痛苦。不论是在繁忙的工作生活中听一曲舒缓的音乐，还是在忧郁的时候弹奏自己的乐器，都能带给我内心的宁静和安慰。音乐还能够激发我的创造力，启发我的想象力，使我的生活更加丰富多彩。
总结起来，音乐对我来说是一门重要而独特的艺术形式。它通过情感共鸣、社交价值、自我表达、增强学习能力和提升生活质量等方面与我产生了紧密而深沉的联系。无论是在欣赏还是演奏音乐中，我都能够找到自己真实的情感和对生活的热爱。音乐如同一面镜子，让我更加清晰地认识自己，也开启了一扇通往艺术与灵魂深处的大门。
瑶族及西南少数民族地区的
活动目标：
感受歌曲欢快的旋律，在有趣的情境中愉快地学唱歌曲。
活动准备：
课件。
活动过程：
一、情境导入，感受歌曲的旋律。
ppt1、ppt2。
1、通过帮小兔背蘑菇的情景感受旋律。
师：走过小桥、树林，看看这是谁的家？怎么知道是小兔的家？
师幼：咚咚咚，小兔小兔你在家吗？
过渡语：小兔子说谢谢你们帮我忙。背累了吧，坐下来休息一下。
二、学唱歌曲。
ppt3。
1、熟悉歌词。
过渡语：小树林这么大，还住着谁？这是谁的家？为什么？
关键提问：小鸭子在家里唱了什么？
小结：小鸭子唱得真清楚。
教师根据幼儿的回答用唱来总结。
2、掌握节奏。
关键提问：小鸭子的声音很好听，好听在哪里呢？（有轻有响）。
小结：他说话的声音真好听，跳跳的有弹性、有节奏。
师：我们来用小手试试看帮小鸭子打节奏。除了用手帮忙还可以用什么？
过渡语：小鸭子说小朋友你们的本领真大呀，下次再和我做游戏好吗？我要去学游泳啦。
三、用不同的音色演唱。
过渡语：森林里住了这么多的小动物，小鸭子的声音已经很可爱了，还住着谁呢？
ppt4。
1、用甜甜的跳跳的声音演唱。
ppt5。
人物一：蓝妹妹。
过渡语：我是蓝妹妹，你们好，欢迎来我的精灵村，我最喜欢唱歌了，和我打个招呼吧。
教师示范唱。
关键提问：听听我是怎么和他打招呼的？
个别幼儿示范唱。
小结：蓝妹妹是女孩子，他打招呼的声音是细细的、甜甜的、跳跳的。
师幼共同演唱。
ppt6。
人物二：蓝爸爸。
2、用粗粗的跳跳的声音演唱。
师：精灵村里住了很多精灵，还有谁呢？
关键提问：这是蓝爸爸，他的声音和蓝妹妹有什么不一样的地方？
小结：蓝爸爸唱歌的声音是粗粗的跳跳的.。
四、音乐游戏。
幼儿用跳跃的歌声欢迎精灵们来幼儿园做客。
ppt7、ppt8。
过渡语：刚才森林里住了很多的精灵，哇，现在精灵来到了们来到了哪里呀？
（幼儿园）。
关键提问：幼儿园就是我们的家，想不想请蓝精灵进来做客呀？蓝精灵说我最喜欢好听的歌声啦？听到好听的歌声，就会来。
要求：
1、用小小的声音。
2、用响亮的声音。
3、再用跳跃一点的。
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青海少数民族说唱音乐的种类及其特征
摘要：我国是由56个少数民族构成的大家庭，探讨少数民族地区幼儿的教育显得尤为重要，从少数民族村落共同性、自主性的特点出发，进而对少数民族村落幼儿教育的特征进行深入的探讨。
关键词：幼儿教养；文化多样性；幼儿经验。
在现代化和市场经济的强烈的快速冲击之下，我国少数民族幼儿教育呈现了以“城市”导向的现象。民族村落幼儿教育失去自己的最为本真的根基，滋养幼儿成长的村落文化被置于边缘化的状态。基于此，我们有必要重新思考少数民族村落幼儿教育的特征，基于对其特征把握的基础上，重新定位幼儿教育的功能，以期对少数民族幼儿教育的发展具有一定的启示。
村落是我乡村社会的基本组成单位。村落不仅是一个地域的概念，也是一个文化意义的概念。村落有着自身特殊的文化性、民族性和地域性。因此，少数民族村落，主要具有共同体和自主性两个特征。
1.共同体。
村落不仅是一个地缘概念，也是一个血缘概念。传统村落就是由人们之间“血缘关系”和“地缘关系”形成的共同体。如，费孝通认为：“村庄作为一个社区，其特征是，农户聚集在一个紧凑的居住区内，与其他相似的单位隔开相当一段距离，它是一个由各镇形式的社会活动组成的群体，具有其特定的名称，而且是一个为人们所公认的社会活动组成的群体，具有其特定的名称，而且是一个为人们所公认的事实上的社会单位。“血缘关系”将一个家族的“过去”、“现在”与“未来”连接为一个整体，使村落成为道德规范、伦理价值、行为方式相一致的共同体。民族民族村落中，至今都盛行着“祖先崇拜”、“仪式活动”等民间活动，这些活动其实质是对自己祖先的崇拜中，也就是血缘关系结成的“血缘共同体”的集中体现。“地缘关系”是按照人民居住的地理位置而形成的人与人间的亲密关系。有个体从孩提时代起的玩耍、劳动、照顾中自然结成的一种密切关系。县民族村落中，大多是以“多姓大杂居,家族小聚居”的关系作为村落内部的居住形态，这中居住方式决定了人们间自然天然的关系。
2.自主性。
从概念上讲,村落作为一个相对独立的实体，若能够通过自身的机制，运用自身的资源解决其面临的公共问题,而不主要地依赖于外在的国家、市场等力量,这样一种能力和状态,我们便可称其为村落自主性。由于村落相对封闭，这种封闭就使人们在生产劳动中结成互帮互助的方式，从而决定人们之间的亲密关系。同时，村落的关系是依靠“内生的秩序”。村落依靠内部的秩序的逻辑，维系人与人之间的关系。透过历史，可以发现，传统意义上的村落更多的是依靠村规民约、集体宣讲和民间禁忌等约束人们的行为方式，也就是说，村落按照自身内部的运作的秩序和逻辑来协调人与人、自然和社会的关系。宗法制度，族长和村落中较有威望的人在村落的纠纷处理中具有一定权威性。正所谓“国权不下县,县下惟宗族,宗族皆自治,自治靠伦理,伦理造乡绅”。
1.多维教养性。
民族村落不仅是一个地理空间，也是一个文化空间。不同的空间有着不同的环境，对幼儿施加不同的影响。从空间转换的角度来看，幼儿在不同空间内的转换接受不同空间的文化影响。幼儿从家庭进入村落、从家庭步入幼儿园，也就是在不同的空间内接受来自不同环境的影响。对少数民族儿童低学业的研究，有研究表明：“民族文化的否定是造成少数民族学生低学业成就的原因,这些否定包括民族语言、少数民族学生在家庭与社区所接受的社会化经验,以及学生团体自身形成的行为方式、价值准则等等”。也就是说，少数民族儿童的学习需要使儿童在社区、家庭和学校中学到一致的文化，才能使儿童形成和谐的价值观。民族村路中的幼儿教育也就需要使幼儿在家庭-幼儿园-村落”三个空间中进行转化时，在不同的空间对幼儿施加的影响会存在差异，但是最终都旨在现实幼儿成为“完满”意义的人。从幼儿在不同空间中的时间来看，不同的时间的影响她所受不同影响的'程度。以儿童一天的时间为列，幼儿园在未入园之前，其是在家庭和村落环境的互动中得以濡化而成长。而随着幼儿入园，幼儿在园时间的增加，意味着幼儿在村落和家庭中受到影响的时间减少。因此，幼儿在不同空间中的学习需要使幼儿获得一致的文化，并学会尊重文化多样性的观念，并形成积极的文化自信心。总之，民族村落中幼儿教育就是在“家庭-幼儿园-村落”不同空间内进行转换并受到不同程度的影响，即不同空间内的多重教养。
2.整体性。
村落是一个共同体，“血缘关系”和“地缘关系”而联结成的共同体。这个“共同体”在某种意义上说明村落本身是一个整体。杨懋春先生认为村落是“台头”村人生活的一个刺激群体，在许多情况下，亲密的邻里关系超过了家庭意识。日常生活中的频繁接触使许多家庭团结起来，结果整个村庄分为与家庭没有关系的街坊或胡同。……小孩子也经常和同一街坊的小孩在一起玩。从村落本土教育讲，村落幼儿教育就是在村落范围内展开的，幼儿的玩耍、游戏、听歌谣、串亲戚、参加仪式和活动、进入幼儿园接受教育，都是教育的形式。即家庭、村落和机构形成的合力作用于幼儿，并对幼儿的成长产生“整体性”的影响。民族村落幼儿教育的整体性表现在两个方面：一是指“村落-家庭-幼儿园”为一个整体，即基于是个“共同体”的特征，而决定的幼儿的家庭、幼儿园与村落的社会教育是相融合为一个整体。幼儿在成人的带领下，去参加庙会、烧香等民间活动，自然就将幼儿从家庭导向了村落的活动；同时幼儿教师大多为本村的人，自幼在村落中习得村落的文化，同时家长对幼儿园的需求，自然也会对幼儿园的服务时间、教育内容和教育活动对产生影响。可以看到，幼儿在村落、家庭和幼儿园不同空间中的转换都对幼儿的成长与发展产生影响。二是指村落中幼儿的传统教育与现代的幼儿教育的连续性，即传统教育与现代教育的统一。少数民族村落有着优秀传统文化。传统的非正规教育，如生产劳动、民间活动、祖先崇拜、讲约活动等通过潜移默化的方式对幼儿进行濡化；而现代的有目的、有计划的正规化教育传授的是一种知识，而传统文化总是以独特的方式对幼儿的身心发展、价值观和思维方式产生积极的影响，因而现代教育应该是对传统文化的的延续与发展。
3.生活性。
生活性指幼儿教育与村落生产生活紧密相联。“教育即生活”是个经典命题。少数民族自身的文化习俗、传统文化和地理环境的特殊性，形成了生活方式的多样性。民族教育需要主张多元文化的理念，以实现生活与教育的和谐发展。“加拿大多元文化教育是全方位的教育,它寓于一切正规与非正规、正式与非正式的教育活动和行为中,更趋向于一种社会生活化了的教育”。民族村落幼儿教育需要置于多元文化教育的理念下，实现多元化的教育。民族村落中的机构教育需要反映各民族文化和地区的差异性和多样性，在课程中融入多元文化，形成多元文化的和谐氛围。民族村落幼儿教育意味着注重将幼儿的制度化与非制度化教育的融合。即幼儿教育就是在生产劳动、节日仪式、民俗活动中等自然展开的，具体表现在以下几个方面：一是生产劳作中的教育；二是节日仪式中教育。少数民族村落中的传统节日有火把节、绕山灵、中元节等，在这些节日中需要举行各种仪式，幼儿在仪式的活动中自然习得；三是社交礼仪中的教育。乡土社会是一个礼治社会，民族村落中的幼儿自幼需习得基本的“为人”与“处事”的基本礼节，掌握与人交往的礼节、如何与人打交道等基本的礼节，以维系人与人之间的关系；四是详规民约。村落社会中约定俗成的乡规民约、社会禁忌、家族家规等约定俗成的规章制定中，自然展开的社会教化。
参考文献：
[1]费孝通.江村经济[m].北京：商务印书馆，:25.
瑶族及西南少数民族地区的
1.这是一组具有浓郁民族风格的歌曲，表现一种特定的环境——水乡，充分体现了音乐与民族的关系，让我们热情地讴歌水乡，热爱我们的家乡。
2.掌握附点四分音符的时值，并能辨别、比较四分音符与附点四分音符的长短。
3.发挥集体思维合作，进行以《远航》为主题的创作活动。
4.掌握竖笛的吹奏姿势。
教学重难点。
教具准备。
教学过程。
一、聆听《采茶舞曲》。
1.用江南山水风景图导入。
设问：
(1)谁到过杭州游玩?
(2)谁到过茶山，见过茶农采茶的.劳动?
(3)你听过越剧的唱腔吗?
2.欣赏：《采茶舞曲》。
设问：
(1)你听到这种曲调的风格吗?
(2)这首歌曲讲述什么内容?
(3)这首歌曲是由哪一个声部演唱的?
3.学习采茶时手的基本动作：左采、右采、上采、下采。
4.复听《采茶舞曲》：按节奏配上手的动作，并随录音哼唱《采茶舞曲》。
5.再次复听，要求学生用即兴舞蹈动作表演《采茶舞曲》，用自己的舞姿表现茶农采茶时的欢乐情绪。
6.小结：水乡的另一景色。
二、表演《采菱》。
1.设问导入：谁吃过菱角?知道菱生成在何处吗?介绍有关菱的知识：菱是生成在池塘的一种植物，根在泥里，叶子浮在水面呈三角形状，花白色，果实的硬壳有角，因此称菱角，果肉可吃，甜而爽。
2.教师范唱歌曲。
3.教师范唱歌谱。
4.以乐句为单位进行听唱、学唱曲调。通过划船的动作去学习，很自然的唱好。
5、伴奏的加入要求：
(1)选择节奏，哪一节奏谱，更适合于这首歌曲的伴奏；
(2)选择打击乐器；
(3)在哪里加入铃鼓使歌曲推向高潮。
6.小结：水乡一景。
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教学目标：
1．积极参与音乐游戏《小鹿小鹿》，能随着歌声有节奏地律动。
2．通过音乐游戏《小鹿小鹿》，培养学生团结协作、互助互爱的情感。
教学重点、难点：
培养学生团结写作，互助互爱的情感。
教学准备：
caj课件。
教学过程：
一、组织教学，师生问好。
二、情景创设，导入新课。
师：森林里有许多可爱的小动物，我们来看看都有谁呀！
（课件逐一出示各种小动物的图片）。
师：小动物们还给大家带来了一首非常好听的儿歌，请小朋友们轻轻拍手为它们伴奏好吗？（教师拍手读两遍歌词，适当做简单律动）。
三、学唱歌曲。
（听赏并学唱）。
四、游戏创编。
师：小。
五、分组展示。
师：小鹿说“小朋友们要想到游乐园去和各种小动物做游戏，就要购买门票哦！不过，我们的门票和特别，就是看小朋友能不能跟着老师一起唱会这首歌曲。
（生随师跟琴学唱）。
六、集体游戏。
师：小朋友们玩的游戏可真精彩，学会了这个游戏，下课后可以跟随你的小伙伴们一起玩哦！
七、总结下课。
（生随音乐走出教室）。
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活动目标：
1.理解歌词，初步学唱歌曲并愿意用动作表达冬天不怕冷。
2.感受歌曲所表达的冬天不怕冷的积极情绪。
活动准备：
1.钢琴。
2.歌词相对应的图谱一套。
活动过程：
一、复习律动，谈话导入。
（适当地加强运动量，让幼儿感到身体暖和。鼓励不怕冷、认真做动作的幼儿）。
师：“小朋友，现在是冬天了，你们觉得冷不冷呢？”
幼：“冷。”
师：“怎样才能让我们的身体变暖和呢？”
幼：什么。
二、教师介绍歌曲（教师朗诵歌词一遍）。
师：“有一群小朋友告诉老师锻炼能让身体变暖和，我们来听听他们是怎么锻炼的。”（教师朗诵歌词一遍）。
师：“北风呼呼，雪花飘飘，小朋友是怎么锻炼的？”
幼：“小手搓搓、小脚跺跺、小球拍拍。”
师：“小朋友真棒，老师觉得这儿歌不好玩，我想把它变成一首歌曲。”
三、教师完整演唱歌曲。
师：“小朋友听老师来唱唱吧。”
四、幼儿熟悉歌曲旋律，学唱歌曲。
1.教师范唱。（教师出示图谱，帮助幼儿记忆歌词）。
师：“小朋友，你们想不想学学这首歌啊？”
幼：“想。”
师：“那小朋友再来听老师来唱一遍吧。”
2.跟着歌曲节奏一起拍手朗诵歌词。
师：“我们来跟着歌曲节奏一起拍手朗诵歌词。”
3.幼儿学唱歌曲。
师：“我们来加上动作，来唱唱这首歌吧。”
五、鼓励幼儿完整地边唱边跟着音乐做模仿动作。
师：“我们加上动作再来一遍吧！”
活动反思与建议。
在这个活动中，教师让幼儿先看老师做锻炼身体的`动作，让幼儿说一说；再让幼儿模仿老师的动作，从中渗透歌词内容；最后学唱歌曲。但是幼儿兴趣点只关注了，如何去学动作，在学唱过程中，有点冷场。在下环节教师运用听、问答、念、唱，改变了学的方式，更能激发幼儿学的愿望，将歌曲一步一步的渗透到活动当中，帮助幼儿体验和感受音乐，并学唱歌曲。
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欣赏：瑶族舞曲（大班）。
活动目标：
1.能通过欣赏音乐，感受乐曲的意境。
2.听辩乐曲的aba结构，并能根据结构的不同用相应协调的动作表现出来。
3.尝试进行乐器演奏，感受合作表演的快乐。
活动准备：
1.经验准备:幼儿有相关舞蹈动作的经验学习。有乐器演奏的经验。
2.物质准备：音乐、自制ppt、葫芦丝、音符图谱、三角铁、双响筒。
活动过程：
一、谈话导入，引起幼儿兴趣。
国庆节好多小朋友都去外地玩了。有去浙江龙游石窟的，有去江苏南通的，还有去湖南长沙的。我们的中国真大呀！有那么多好玩的地方。
今天老师要带你去一个感受一个美丽的地方，是哪里呢？一起来看一看哦！
二、观察ppt、欣赏音乐，感知音乐。
1.完整欣赏音乐一遍，教师根据音乐的乐段进行相应的语言描述，帮助幼儿欣赏感知音乐。
2.出示葫芦丝，教师吹奏一段《瑶族舞曲》的旋律，感知葫芦丝的`音色美。知道这是中国特有的民族乐器。
3.欣赏a段音乐，感受音乐的柔和美。
4.欣赏b段音乐，感受音乐的欢快美。
5.欣赏第三段音乐，听辨第三段和第二段的区别。感知音乐aba的结构形式。
三、听音乐看图谱，尝试用动作表现音乐。
1.听a段音乐，根据音乐节奏创编相应的动作。
2.听b段音乐，根据音乐节奏创编相应的动作。
3.听第三段音乐，根据音乐节奏创编相应的动作。
4.完整跟音乐进行动作的表演。
四、选择合适的乐器，尝试进行配器演奏。
1.选择适合a段音乐的乐器，并根据图谱进行演奏。
2.选择适合b段音乐的乐器，并根据图谱进行演奏。
3.尝试进行跟音乐合奏。
五、集体合作表演，结束活动。
幼儿集体进行合作表演，结束活动。今天我们一起欣赏了这么美的《瑶族舞曲》，以后有机会大家一定要去瑶族做客呀！
活动延伸：
1、引导幼儿在表演区跟着《瑶族舞曲》的音乐表演舞蹈和乐器演奏。
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二，欣赏傣族舞杨丽萍的孔雀舞。
1、说说舞蹈中的孔雀：孔雀嬉戏、开屏、饮水、梳洗。
2、学跳孔雀舞。用《小孔雀》的音乐做伴奏。
3、用听唱法学习歌曲《小孔雀》。
4、说说傣族的音乐特点：柔美婉转。
5、集体表演歌舞〈〈小孔雀〉〉，再请学生单独表演。
三、用电脑做练习题。
把乐器、音乐、舞蹈三类按民族配对。
请学生先展示自己的结果，教师再公布正确答案。
四、欣赏葫芦丝独奏〈〈月光下的凤尾竹〉〉。
现代孔雀舞〈〈碧波孔雀〉〉。
反思：
看了这个案例，我觉得计算机已经成为教育中不可缺的教具。它可以给学生带来更多的知识，也可以更方便教师传授知识。但是我认为前提要学生掌握计算机的操作，不然反而会影响学习效率，所以用计算机上课在高年级比较适合！
这堂课由歌曲〈〈小孔雀〉〉拓展开来，增添了很多相关内容，比如其他少数民族的音乐，着重介绍了傣族的音乐特点、舞蹈风格、乐器特色，使课堂十分饱满。这样的教育就是不仅仅停留在书本中，而是紧跟新课改的步伐，让学生在短时间内接收更多的'知识！
这样的课对教师的要求无形中有了很大提高，要想上出好的课就必须随时随地充实自己，去接受新的知识和信息！
西部开发”与少数民族传统音乐的保护及传承
民族传统体育的产生受中国传统文化思想的影响，有着其自身特立独行的思想内涵，这是有别于其他体育项目的本质区别。而且其的产生还受到历史环境和区域地理环境的影响，因此有其难以剥离的生存土壤［3］。所以在对民族传统体育文化资源的开发时一定要保持原汁原味的开发原则，只有这样才可以使其更好地背负传承中国优秀文化的历史责任。
3．2科学的开发原则。
当今社会是知识的社会，更是崇尚科学反对愚昧的社会。要想更好地做好一件事情，如何科学的计划，如何科学的实施是十分重要的。对于民族传统体育的传承和开发自然也要遵循科学的开发原则，否则只能与希望和目标背道而驰，越走越歪，越走越远。因此在民族传统体育文化资源的开发过程中，一定要遵守自然的发展规律，尊重客观事实、然后精心计划科学有效的开发原则、才能使其朝着又快又好的发展之路上前行。
3．3符合市场需求的开发原则。
市场是资源开发的风向标，只有满足市场的需求，开发出合适的产品，人民才会买单。否则就像工厂生产出来的产品只能够看而不能够用，那样就会造成资源的浪费，同时也耗费了大量人力和物力，这正所谓是做了出力不讨好的事。民族传统体育文化资源的开发亦是如此，只有找准市场定位、开发出适应市场需求的产品、加之合理的推销模式、定能使民族传统体育文化资源得到更好的发展。因此要遵循市场需求的开发原则，充分发挥好民族传统体育的优势、这样才能使民族传统体育文化资源发展的更好。
西部开发”与少数民族传统音乐的保护及传承
中国有着5000多年的优秀传统文化，在这个文明的国度内闪发着各种优秀的文化思想。无论是以孔孟为代表的儒家，还是以老子为代表的道家、再或者是以韩非子为代表的法家等等都能体现中华传统文化的灿烂与辉煌。在中国的历史发展史上各种中国优秀传统文化相继产生，并在整个中国的文化历史上扮演者重要角色。大家所熟知的武术瑰宝太极拳，其正是由阴阳学说理论、还有其它很多优秀的传统文化思想作为理论基础、再加之以科学完整的套路动作作为习练内容而逐渐发展完善的一种拳种［1］。民族传统体育与中国传统文化的契合将更有利于中国优秀传统文化在世界范围内的传播。
1．2与人民健身娱乐需求的契合。
随着人民生活水平的提高，人们追求高生活质量的愿望也在不断增强。如何在工作之余娱乐身心，健康体魄成了多数人民所迫切期待的。而民族传统体育越来越紧密的和大众健身娱乐联系在一起。在社区，公园、广场等人民健身娱乐的主要阵地可以轻松的发现民族传统体育的影子。如太极拳、五禽戏、八段锦这些项目深受中老年健身人群的喜爱，原因在于其有很好的健身养生的功效;其次很多民族传统体育项目因其简单易学，对场地器材要求低，也使得其有众多的参与人群。
1．3丰富和繁荣体育文化事业的发展。
民族传统体育文化为体育文化事业发展中的组成部分，其发展的好坏将对体育文化事业的发展和繁荣起到一定的促进或抑制作用。民族传统体育文化资源的不断发展和研究将有利于丰富和繁荣我国的体育文化事业。例如河南登封少林寺以“少林功夫”、“少林文化”为依托，大力开展少林文化资源的开发和利用，使的全球掀起“少林功夫”热，因此促进了少林寺旅游资源的发展，更是每年给当地政府创造了相当可观的经济收入。再例如太极拳起源地河南温县陈家沟，其以太极拳为依托大力发展旅游业，开设太极拳馆;每年都吸引数以万计的游客和练武爱好者来此处消费。其给当地政府带来了可观的经济收入，经济水平的提高将更加有利于太极拳文化资源的传承和保护［2］。
瑶族及西南少数民族地区的
认真贯彻党的教育方针和政策，全面推进素质教育，努力提高学生的音乐综合素质，培养青少年学生对音乐艺术的学习兴趣，有效的促进学生的艺术修养，与文化学习相辅相成，让学生成为建设祖国所需要的“四有”新人。
二、学生情况分析。
学生来自不同的小学所以学生的乐理知识存在一定的差距，更不用说对音乐内容的理解;还有少数学生对音乐课根本就没有兴趣，不愿参加音乐活动;更有甚者连一首完整的歌曲都不能唱出来，不要说其它的音乐知识了。因此，想在短期内将学生的素质提高，那是有一定的困难的。
三、教材分析。
教材是人民教育出版社出版教材，内容非常丰富，生动活泼、图文并茂。教材分为以下七个单元：中学时代、祖国颂歌、金色的秋天、神州大地、环球之旅、旋转舞台、多彩贵州之苗族。涉及到声乐、乐理、器乐演奏、乐曲欣赏等内容。
四、教学目标。
乐教育之中,使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。
5、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
五、具体措施。
1、备课时转变教学思想观念，注意与新课标结合，并注意备学生，在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。
2、充分调动学生的学习兴趣，因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性。