通过编写教案，教师能够更好地组织和掌控教学过程，提高学生的学习积极性和学习效果，促进学生的全面发展。这些教案经过实际教学验证，具有一定的可行性和实用性。
初中音乐教学教案【精选】
1、通过演唱歌曲，让学生能用自然圆润的声音歌唱。
2、通过演唱歌曲，使学生敢在同学面前大胆自信有感情地歌唱。
3、通过创作与表演，激发学生的想象力和创造力、培养学生的自我规划、组织能力。
4、以审美教育为核心，培养学生热爱祖国、热爱幸福美好生活的情感。让学生充分理解歌曲的文化内涵，并用积极的态度参与音乐活动。
用自然圆润的声音演唱歌曲。
理解歌曲的文化情感内涵，对其进行创作与表演。
钢琴、多媒体、春晚解说词背景音乐：《春节序曲》《再见警察》《手牵手》。
教学过程一：师生问好。
发声练习。
aiyou。
二：导入，实践体验。
师：同学们，你们喜欢看春节联欢晚会吗？
生：喜欢！
师：春晚开始的时候放的那首曲子叫什么？
生：春节序曲。
师：在春晚出现次数最多的歌曲节目是什么？
生：难忘今宵。
师：下面老师给大家演唱一下《难忘今宵》。
师：刚才老师演唱了《难忘今宵》，大家看一下黑板，我们刚才发声练习时练习的这五个音。aiyou这是意大利语中的五个元音。尽管是意大利语，但这五个元音在中国歌曲演唱中也有着很重要的作用。我们现在打开我们的课本，看一下每一句歌词的最后一个字与哪个字母有联系。
生：o。
师：好我们现在就来练习一下"o"。
练习o。
[54321———————]。
师：下面老师再给大家演唱一遍。大家要仔细的听一下每一句最后的一个与o有联系的长音。
师：我们大家一起来演唱一下歌曲的旋律。
钢琴伴奏演唱旋律。
师：我们的旋律演唱先告一段落。下面，有哪位同学能说说你知道的歌词作者？
生：方文山林夕。
师：他们写过很多风花雪月的歌词。但他们很少写自己关于祖国的词。
生：略。
师：中国有一个人通过一段简单的文字，描绘出我们伟大的祖国。
一条大河波浪宽风吹稻花香两岸。
我家就在岸上住听惯了艄公的号子看惯了船上的白帆。
姑娘好像花儿一样小伙儿心胸多宽广。
为了开辟新天地唤醒了沉睡的高山让那河流改变了模样。
这是美丽的祖国是我生长的地方。
在这片温暖的土地上到处都有灿烂的阳光。
初中音乐教学措施
十四五岁的初中生正处于生长发育的阶段，其年龄特征，知识内容积累的程度、身心特点的差异性，都是我们上课前应考虑的，所谓知己知彼，这就是我们常说的学情。掌握了学情，教学的观念就会有所转变，不同的观念，就会有不同的教学手段，那么教学的效果必然是不同的。在充分了解学情的基础上我们才能考虑，用什么方法去教呢?达到最好的效果呢?我认为，注重传授方法的研究与改革，突出在教学过程中如何运用灵活多变的教学手段来激发学生的情感和乐趣，这样既能让学生掌握必要的音乐知识与技能，又能够让他们体会到：学习音乐是有趣的音乐学习是快乐的，在一种自然地学习中提高审美的情趣。不难想象，妙趣横生的讲解和形式多样的参与，不仅可以活跃课堂气氛，调动学生的主动性和积极性，而且能够使学生的认知能力，实践能力，创新能力得到培养，从而夯实了知识，掌握了技巧，提高了审美能力。这是一个良性的循环，一条不失为能达到目标的良好途径。
举例说明：在我们初中音乐的教学中，学生一般不喜欢和较难接受的内容就是戏曲和民歌，前者是因为孩子们对其基本没什么概念，仔细分析起来，出现类似现象是不能怪我们的学生，而是我们教师应该扮演好引导者的角色，通过音乐课让学生了解戏曲的博大的内涵、感受戏曲悠长的韵致，这样才能让学生亲近经典，进而热爱经典、痴迷经典、反思经典。而民歌也是不太容易让学生喜欢的，因为民歌有很多都是方言演唱的，很多同学都觉得这些太土了，跟不上时代，跟不上潮流，那么针对这样的学情，我们应该采取怎样的方法，或是教学手段来解决，从而达到良好的教学效果呢?歌曲教学是音乐教育的重要组成部分，是培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段。在传统的音乐教育中，学生学习音乐的途径完全是建立在“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了歌唱技能、技巧的训练，而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结果老师教得枯燥，学生学得无味，逐渐使学生失去了学习音乐的兴趣。在这种模式下，即便学生会唱一首歌曲，因为不理解歌曲所表现的意境和内涵，唱起来也是干干巴巴，毫无情感可言。针对这种局面，我改变了以往的做法，在歌曲教学中注重以“情”感人、以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，让学生在反复听赏的过程中，受到歌曲情感的熏陶，力图通过一个完整的音乐形象，来揭示歌曲的思想性、艺术性以及趣味性，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。
二、情境导入，激发兴趣。
为激发学生的学习兴趣，充分调动学生的无意识心理活动，使学生的注意力集中，精神又放松的状态下学习，就要创设欣赏音乐的情境，我国古代教育家孔子说过：“知之者不如好知者。好知者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，它影响着学生学习的积极性和学习效果。
在这里提到的情境的创设不单单是指创设一个安静的欣赏音乐的氛围和营造一个良好的音乐气氛，更主要是要设计一个新颖地、别具一格的课前导入，让学生们能很快的兴趣盎然地进入到学习知识的过程之中，这是上好一节课很关键的一步。所谓良好的开端，成功的一半。兴趣是创新的基础和源泉，兴趣是能力的幼芽，只有在听赏歌曲的过程中，才能给学生一个完整的音乐艺术形象，激发学生产生强烈的求知欲，这既符合学生的年龄特点，又符合认知规律，使枯燥的学习过程变得生动、活泼、富有情趣。成功中的喜悦和乐趣回极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。
为创设与教学内容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时，我改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室的作法。这就是我带领学生共同扎起彩绸，在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下，扭着秧歌进教室。又如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。
在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。这些作法不公消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离。
三、合理布局，内容重组。
教学目标明确，教师基本功扎实，语言风趣幽默，很能调动学生的积极性是课堂教学所追求的。究其根底，是教师设计的教学环节太过多杂了，在学生还没有很好的掌握如何击鼓的节奏这个知识点时，就忙着进行练唱歌谱，在歌谱还不能熟练演唱的基础上又忙着学非洲舞蹈，最后匆匆进行表演唱，整堂课就像过节吃饭，不停端上各种佳肴，一道没吃完又上另一道，如此这般，别说吃不出滋味，更来不及消化?当然，教学效果可想而知了。其实，这节课只要教师放缓节奏，删除一些不必要的环节，或者干脆一节课解决一个问题，教学效果就会很好。我们针对这个现象，应该引以为戒，不应犯同样的错误。有人曾把一节好课，比喻成一幅水墨画，有浓墨，也有淡彩，有布局，也有留白，我觉得非常恰当，翻开新课程音乐教材，绚丽多彩的民歌民乐，流传百年的音乐精粹，古今中外的音乐大师„„庞杂的教学内容与仅仅20课时的教学矛盾困扰着我们，如果所有的教学内容都要明确讲述，那么一周一节课是不够用的，即使能明确讲述也成了满堂灌，学生不仅会失去学习的兴趣，也不会留下深刻的印象，更谈不上一堂课学生的注意力始终能集中了。
新的课程观告诉我们，教学内容不仅只是“文本内容”，不再只是特定知识的载体，教学内容应根据学生原有程度与目标要求做恰当的取舍整合。
四、多元评价，增强自信。
教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋地情绪学习。评价的方式多种多样，师生评价，生生评价，学生的自我评价等。但是，评价不是生硬的，为了评价而评价的。找准课堂评价的时机，评价才能在音乐课堂中起到良好的教育效果。及时发现学生的“闪光点”，找准正面评价的时机。每位学生的音乐天赋都有差异，有的学生唱歌条件好点，有的则舞蹈好些，教师要能关注学生的一切表现，随时随地发现、挖掘他们的闪光点，给学生适时的鼓励，评价。让学生感受到被欣赏的美好，从而更加有信心，有兴趣地投入到音乐学习中。音乐和语言都是一种艺术。在音乐课堂中如能很好地掌握运用语言的艺术性，便能使音乐课堂教学起到意想不到的效果。评价语言具体丰富，有助于提高学生学习的情绪。评价应具体化，一些具体的词汇放入其中就会大不一样，如“你的声音太动听了，真肯动脑筋”、“说的真精彩”、“你的吐字比以前清晰多了，有进步!“„„每一次评价都有具体的内容,这能让孩子们看到老师对他的重视，因而倍感自豪，学习会更努力。教师还可以尝试多采用体态语言评价的方式，给孩子无声的评价，包括动作、表情、身体等语言，如教师亲切期待的目光、轻轻点头、竖起大拇指、为他鼓掌等都会使学生信心倍增，同时得到获取知识的成功感，体验参与学习到来的愉悦。
而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，使学生能够主动、持久的投入到音乐学习中去。有些歌曲，在教学时，不必过多地介绍歌曲的背景和特点，而是直接让学生听赏，意图让学生在听的过程中，体会歌曲所表现出来的情感，学生往往会被歌曲中欢快、热烈的情绪深深的打动而禁不住随着音乐的节奏舞动起来。这样学生学习音乐的兴趣提高了，参与音乐活动的积极性也强了，课堂气氛非常活跃，把课堂教学推向了高潮，学习效果明显的有了提高。有些民歌，是典型的探戈节奏与我国的民族化的旋律相结合的乐曲。
在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。当然，为学生创造自由的想象空间，并不是让学生漫无目的的去想象，是要建立在音乐要素之间的基础上的。音乐可以给人带来丰富的想象，但并不等于所有的音乐都必须描述一个场面或着表现一个场景。所以，在音乐教学中，要结合实际情况，根据音乐中的各种要素进行全面的分析、研究，有针对性地引导学生去想象。教会学生唱一首歌并不难，重要的是如何使歌词的感情充分地表达出来，使学生在声情并茂的演唱中心灵受到滋润。因此，教唱一首歌之前，教师首先要对作品进行深刻的理解，应引导学生分析它的感情特征、情感处理、表现手段等。
提问式的进行分析，如这首歌曲表达了怎样的思想感情?应该用怎样的速度和力度来演唱?用怎样的语气或是动作来表现歌曲的情感?总之，只有在课前做好充分的理解和准备，教师才能在课堂上通过生动的诱导，使学生在情感上有所触发。
总之，教学有法，但无定法，这需要我们每一位教师灵活设计、选择运用，以上所阐述的观点，这些点滴反思只是我们探索前进沧海中的一粟，通过我们所有音乐教育者的不懈努力追求，不断实践总结，我们音乐教育的天空，将会越来越晴朗，越来越灿烂的。
初中音乐教学教案【精选】
通过欣赏乌克兰民歌《德涅泊尔河掀起了怒涛》、瑞士民歌《阿尔卑斯牧场》、丹麦民歌《丰收之歌》、意大利民歌《玛莱卡莱》、与西班牙《弗拉门戈舞曲》以及苏格兰风笛曲，体味欧洲不同国家不同民族的音乐文化意蕴与不同的风土人情，培养青少年对不同文化尊重和热爱的品格。
1、通过复习演唱上一节课《乡村花园》，吧学生带回欧洲音乐的氛围中来，从主动演唱到主动聆听，进入到较深层次的感受音乐。
2、听赏歌曲《德涅泊尔河掀起了怒涛》。
3、《阿尔卑斯牧场》。
（1）用提问与讲解了解瑞士民族音乐以及阿尔卑斯风土人情。
（2）分析《阿尔卑斯牧场》的调式、调性、基本结构。
（3）采取提问的。方式，让学生讲述这首民歌的基本情绪。
4、《玛莱卡莱》。
（1）欣赏当代意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂演唱的这首意大利民歌的音像带（比如三大男高音紫禁城音乐会录像带或录音带），让同学们谈谈听后感。
（2）讲述介绍意大利那不勒斯人文风景的小资料（图片）。
（3）分析这首歌曲的旋律变化与歌词情绪变化的内在联系。
（4）结合欣赏作曲家托斯蒂的其他一、二首精美的意大利民歌，如《悲叹小夜曲》、《夏夜的月亮》等。
5、弗拉门歌舞。
（1）欣赏一般弗拉门戈舞曲后观赏舞蹈图片（或教学幻灯片）。
（2）讲述弗拉门戈音乐舞蹈的几种类型。
6、妈祖卡。
（1）欣赏肖邦的钢琴曲——玛祖卡。
（2）介绍著民音乐家波兰“钢琴诗人”肖邦及其作品。
（3）介绍玛祖卡舞曲的音乐特点及舞蹈特征。
7、霍拉舞曲。
（1）聆听霍拉舞曲的教学录音带。
（2）介绍罗马尼亚民间舞——霍拉，以及罗马尼亚民间音乐。
8、有关资料。
（1）《玛祖卡》。
玛祖卡是波兰的两种民间舞的玛祖卡和用玛祖尔（波兰中部马佐夫舍地区的一种流利、活泼、欢快、热烈奔放的男女双人舞曲）体裁写的音乐作品流传到法国后的统称，18世纪逐渐流行于欧洲各国。各国的宫廷舞蹈编导们根据波兰玛祖卡舞整理加工为舞会舞蹈和舞台形式，其音乐节拍为3/4，一重拍落在第1拍或第2拍为其特点，舞蹈以滑步、脚跟碰击，男舞者单腿脆地，女舞者绕行和以双人旋转等为主。著名舞剧《莱蒙达》、《天鹅湖》，歌剧《亿万苏萨宁》中都有玛祖卡。著名作曲家肖邦曾以此音乐体裁写成多部传世名作。
（2）《霍拉舞曲》。
霍拉是一种罗马尼亚民间舞蹈，跳霍拉舞是罗马尼亚人在婚礼或节日活动中必不可少的内容，也是一种大众化娱乐形式，音乐节奏明快，旋律优美，表现了巴尔干地区人民的开朗、欢乐、热爱自由的性格特征。
舞曲由青年男女搭肩成行开始，招着女子参加进来，然后是已婚者，最后是老人。大家联成一个圆圈，向前一步，退后一步，相左三步，向右五步，如此反复进行，是圆圈逐渐逆时针旋转；间或向中心聚拢，然后散开还原队形，参加者可达数百人；往往可持续舞蹈数小时，直到尽兴。
（3）《苏格兰风笛》。
风笛是一种古老的簧管乐器，至少已由三千年的历史。相传有罗马人从亚洲传入欧洲，从16世纪起，苏格兰人便将风笛与其它乐器和用，在多种场合表演。
初中音乐教学论文
一要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢。在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。教师的任务就在于帮忙学生修饰自己的声音，培养学生的演唱潜力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听，千万不能去造“声音”。
二要扎根在中华民族声乐艺术沃土。中华民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。早在多年前，《韩非子外储说左上》就有了声乐教学理论的记载：夫教歌者，先呼而出之，其声及清徵者，乃教之。一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宫，徐呼中徵，疾不中宫，徐不中徵，不可谓教。这即是说，教唱歌应先看学生的基本条件，强调教以正确的歌唱方法和呼吸方法。另据《史记师乙篇》所载：故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如贯珠。这说明在当时歌唱就要求气息运用流畅，歌唱如线贯珠。中国的京剧唱腔，声区统一，字正腔圆，既能婉转如歌，又能抒发悲壮之情。尤其在唱高音的时候，强劲有力，穿透力强，且高音可唱到小字三组的c－e，甚至更高。此种唱法及其训练之道，能否借鉴于中国声乐演唱训练，的确值得我们思考和研究。
格不同的中国作品的演唱中。
二、正确理解科学的发声机理建立切合实际的发声体系。
理；声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听，有音量而不“伤嗓”（伤声带）是总原则。
有的同学急于求成，教师拔苗助长，在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌，这样只会适得其反。结果，学生一开口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。因此，初学声乐时，把中声区的基础打牢固，构成正确、用心、良好的歌唱状态是歌唱训练的原则性问题。
生完美的声音能自如把握、准确分析，然后让学生透过锻炼得以和稳定。
三、运用行之有效的训练方法。
声乐教学，难就难在因材施教。要做到对不同的学生，都有行之有效的训练方法。在教学过程中有几条原则是务必遵守的。
(一)先“相才”再“施教”的原则。
要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前，老师对学生务必有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后制定出系统的训练方案。
(二)坚持把握基础训练和秩序渐进的原则。
声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成，结果误人子弟。声乐教学一必须要循序渐进。在基础训练过程中，一是帮忙学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，构成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师务必根据学生的实际演唱潜力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。四是锻炼学生正确的运用歌唱气息。在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了，千万不可故意深呼吸。
初中音乐教学教案【精选】
教学目的：1.培养学生的音乐想象力，理解力，激发学生欣赏音乐的兴趣。
2.能从完整的《溜冰圆舞曲》乐曲中，听出此曲的主旋律。
3.通过各种形式表达自己对音乐的理解，使学生的人性得到充分的发挥，培养学生创造音乐的能力。
教学准备：电子琴，录音机，多媒体计算机等。
教学进程：
课前律动。
1.导入。
师：设计情景。(出示溜冰场面。播放《溜冰圆舞曲》。
2.初听乐曲。
听的过程中，教师出示几个问题，让学生边听，边思考。
a:你听到了什么。
b:有哪些很有规律的声音。
3.师生交流(学生之间交流)。
生：听到了……有……很有规律的声音。
师：在多媒体中依次播放出有规律的声音，让学生体会。
师启发：溜冰的心情是怎样的——它们是怎样来表达它们的心情的——。
生：活泼欢快的……。
师：溜冰时的愉快心情，乐曲中是用哪一种风格的音乐来表现的。
生：活泼富于动感。
4.欣赏主旋律。
5.人声打击乐伴奏(用拍手，踏脚)。
用的节奏模仿溜冰，为主旋律伴奏。
6.小组创作，表演。
让学生充分发挥自己的个性进行创作性的表演。如：试着弹一弹主旋律，为这段旋律编一段小故事，创编一段节奏，配一段歌词。
7.复听乐曲，集体表演。
a:电子琴表演。
b:听到特殊的声音拍打桌子。
c:活泼的轻轻跺脚。
d:抒情的轻轻晃动身体。
1.请学生谈谈，通过本课的学习，你有哪些收获和感受。
2.鼓励学生课后，试着弹一弹本课的乐曲。
初中音乐教学教案【】
1、能从乐曲的听赏中体会作品的内涵与情感。
2、能大胆的参与歌曲的演唱也表演，能准确表达歌曲情感。
3、培养学生合唱合作精神与充满爱心的情怀。
听赏乐曲。
谈听赏乐曲的感觉与情感体验。
欣赏与实践相结合法。
多媒体课件。
师：首先我们来听赏一段音乐，请同学们边听边思考，用心去感受。(播放音响）。
（1）谈谈听赏后的感想。
（2）你联想到了什么？
师：同学们听得非常认真，音乐感受力很强，想象力也很丰富。乐曲的动物丹顶鹤濒临灭绝的边缘，大学生因救援而献出年轻的生命，由此我们联想到保护动物—————保护环境—————保护人类—————人类需要真情。
（1）你认为歌词的精华部分是什么？
（2）从图片与歌曲中你感受到了什么？
（3）奉献的源起。
（4）情感的归纳。
老师富有表情的范唱。随琴视唱一遍。（难点节奏讲解）齐唱与课堂形式。
师：人间处处有真情，人间处处有真爱。让我们在爱的祝福和期盼中来结束今天的这堂课。（同学们齐唱）。
音乐教学教案
第1节。
1、歌曲：划船。
2、综合训练。
1、学习用热烈而欢快的情绪，坚定而有力的声音演唱《划船》。
2、通过游戏《走走停停》，培养学生节奏的内心感觉和动作的反映与控制能力。教学重点：学唱歌曲《划船》。教学难点：歌曲中每一句后面的休止符处的演唱。教学手段：录音机、磁带教学过程：
第14页两条乐句，（教师将其抄写到黑板上）。
注意，用lu来模唱乐句。（这两条乐句有什么不同？）。
请同学第一条第一拍唱强，第二拍唱弱，拍手表示。
第二条第一拍强，第二、三拍弱。拍手表示。
1、教师用i,sl弹奏两个短句，每句中有一个音重复。
2、请同学听后将教师弹奏的短句演唱出来，并拍出它的节奏。
3、请同学再数数教师弹的乐句中重复的是那个音，出现了几次。将答案填写在书上。
1、同学们，大家放假到了很多地方玩，有的地方有海呀、湖呀？在水面上有一种活动，是什么？（划船）。
请同学说一说划船的感受。
今天我们就来学习一首歌曲《划船》。
2、听录音范唱。回答，这首乐曲的情绪是怎样的？
听唱法学习。注意：休止符处唱法，重点练唱。
3、歌曲处理：
讨论：这首歌曲中唱的划船是在怎样一种情况下进行的？
应该用什么样的力度、速度来表现？
最后一句“绕过这座小山”应该怎样演唱？为什么？
注意：强调强拍表现出划船的节奏。
练唱。
５、请同学边唱边做划船的动作，注意手的动作要与歌曲的力度吻合。
１、教师讲解规则：按照教师拍打乐器的节奏学生作相应的动作。音乐停时，按教师要求做。
２、听节奏做游戏。
课下请同学们多做一做走走停停这个游戏，看谁做的最好。板书设计：走走停停。
第一次点头４次。
第二次拍手３次。
第三次叉腰５次。
第四次跺脚４次。
初中音乐教学教案【精选】
本节课以聆听非洲鼓乐作品为主线，对比中国鼓乐的主题和风格不同点，比较中外作品风格异同，拓展思维训练。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观，培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。
1、新的时代为音乐发展揭开了新的篇章，这一时期世界音乐题材广泛，题材多样，民族文化多元化，音乐作品浩如烟海。教师应注重引导学生感受、体验乐曲的情绪，认识乐曲的时代特点及社会内容，进而了解当时创作歌曲的基本特征。
2、通过合作演奏，鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。
1、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。
2、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。
一、导入。
1、播放中国音乐“击缶而歌”片段，提出音乐是一种无国界的艺术。
2、接着通过播放非洲音乐“战之舞”片段引出课题——“快乐的非洲之旅”。
二、感受认知。
1、鼓室非洲最普遍流行的乐器。
(1)看，热情的非洲朋友正在友好的问候我们哪。(播放非洲鼓乐片段视频)。
让我们热情的做个回应吧。
2/4xxx|xxx‖。
(2)使用的是什么乐器？
结论：鼓是非洲最普遍流行的乐器。
2、鼓是非洲人最喜爱的`乐器。
(1)介绍非洲鼓的种类。
(2)非洲为什么有这么多鼓得种类？
(3)结论：非洲人非常喜爱鼓，并且用途广泛。
3、鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的。
(1)、播放视频请同学们思考非洲的鼓都有什么用途？
(2)、结论：鼓在非洲主要有四种用途音乐性、实用性、象征性、宗教性。鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的，被称为“非洲传统乐器的灵魂”
4、感受探究非洲音乐的灵魂-------节奏。
(1)、这种只有简单音高的乐器靠什么来表达思想感情或情绪哪？
(2)、结论：靠得时节奏、力度、变化。在非洲，节奏被称为“非洲音乐的灵魂”、
5、感受探究非洲节奏最重要的特点------复杂多变。
(1)、教室演奏鼓乐片段，请同学们探究非洲鼓乐的节奏哟什么特点？
(2)、同学们亲自尝试敲非洲鼓。
(3)、结论：非洲音乐节奏的特点是复杂、多变。
三、体验探究。
1、感受探究非洲节奏最典型的特征----跨节奏。
(1)做“跨节奏”联系。
沙锤2/4xxx|xxx‖。
响板2/4oxox|oxox‖。
铃鼓2/4oxx|oxx‖。
(2)这种方式被称为“跨节奏”是非洲音乐最典型的特征。
2、通过欣赏“啊伊亚”探究非洲歌曲形式的特点-----乐句短小，经常重复，多声部。
(1)播放“啊伊亚”片段。你对哪一句印象最深？为什么？
结论：第一句是歌曲的主题，一直在重复。
(2)模唱训练。
(3)重复的时候有无变化？
结论：非洲歌唱的特点是，乐句短小、经常重复，常为多声部。
(4)全曲都是非语义性的歌词，表达了怎样的感情？
结论：表达思念，相互呼应的心情。
四、归纳总结。
总结非洲音乐的风格特点。
和学生一起总结归纳非洲音乐风格特点。
a、非洲音乐中最重要的乐器是鼓，被称为传统乐器的灵魂。
b、非洲音乐中最突出的因素是节奏，其特点为复杂多变。
c、非洲音乐中歌唱的乐句较短，常做反复，常为多声部。
d、非洲音乐最典型的特征是“跨节奏”。
五、结束部分。
六、播放一段关于非洲鼓在中国演出的情况视频。
1、播放视频。
这段视频是由几段不同的地方演出组成，请找出它们的共同点。
结论：都是非洲鼓乐在中国的传播，中国人都喜爱并热烈参与到演出中。
2、这个情况你们的心中有什么样的感想？为什么？
初中音乐教学教案【】
1、学唱《西风的话》，学习用自然舒展的声音歌唱秋天的美景。
2、通过学唱歌曲，认识到歌曲的主旨--珍惜时间，热爱美好生活。
指导学生用自然、舒展的声音演唱歌曲，表现歌曲的抒情意境。教学准备:多媒体课件、电子琴等。
:
听唱法、启发式等。
:
一课时。
一。组织教学:。
师生问好。
二。导入。
1、引入秋天美景图片。
的话》。
三。学唱歌曲《西风的话》。
1、初听歌曲。在听歌曲的时候请大家思考:歌曲的旋律是怎样的？速度是怎样的？（平缓级进，较慢）。
2、这么好听的歌曲，作曲家是谁呢？介绍作曲家黄自:黄自(1904--1938)作曲家、音乐家。江苏川沙（今属上海市）人，曾赴美国学习，先后在欧伯林大学音乐学院及耶鲁大学音乐学院学习作曲、钢琴。1929年归国后，先后在上海沪江大学音乐系任教并兼任音乐教务主任，作品有:清唱剧《长恨歌》；合唱曲《抗敌歌》、《旗正飘飘》；爱国歌曲《热血》、《九一八》；艺术歌曲《点绛唇》、《思乡》、《玫瑰三愿》。著作有《和声乐》、《西洋音乐史》等。其中《思乡》、《长恨歌》、《抗敌歌》被评为20世纪华人音乐经典。
3、朗读歌词，仔细领会歌词，西风到底告诉我们什么？（珍惜时光，热爱生活和对美好时光的憧憬）。这也是这首歌的主旨（中心思想）。简练而生动地描写了一年来小朋友的成长和节令景物的变化，点出了初秋的特征，饶有情趣。
4、听师范唱。同位讨论，这首歌曲节拍是多少拍？运用了什么节奏型？
5、教师简单分析歌曲:这首歌为4/4拍，大调式，一段体。由四个乐句组成，这四个乐句都采用了相同的节奏:xx----︱x-x-︱xx︱x--0︱，但旋律的变化表现出不同的情绪对比。旋律流畅，在上下流动的级进中插入音程大跳，变化有致，力度运用细腻恰当，使歌曲具有丰富的表现力。由于使用拟人化的手法，将“西风”作为第一人称“我”，“你们”代表“孩子”，唱起来倍感亲切。
6、学唱歌曲:。
1)跟琴视唱歌谱。先找出歌曲的最高音、最低音。
2)用“啊”随琴唱旋律，并试着打节拍演唱。
3)填词唱歌曲，电子琴伴奏。
4)接龙唱练习。
5)集体完整演唱歌曲。我们应该怎样去演唱，来体现歌曲中的'秋意呢？（注意:要字正腔圆，演唱“袄”、“高”、“蓬”、“红”等字要使声音饱满，吐字清晰。）。
6)边听边唱，认真体会在演唱时，哪些地方可作渐强或渐弱的处理？分组讨论，将歌曲的旋律线画在课本上，说说注意歌曲的强弱变化有哪些好处？（使歌曲更好听、更富有感情）。
7)尝试用中等稍慢的速度演唱，体会歌曲的意境，注意将歌曲的强弱对比表现出来，轻柔、舒展的声音演唱，找一位同学指挥集体演唱。
初中音乐教学教案
教学内容：
1.欣赏：《x疆之春》小提琴曲《春晓》歌曲《春节序曲》管弦乐曲《春天奏鸣曲》(小提琴与钢琴)2.器乐：学吹竖笛《春游》3.创作与表演：为旋律创作歌词，并表演。
教学目标：
1.通过欣赏以描绘春天为主题的声乐、器乐作品，了解艺术表现形式的多样性，并感受其抒情性、审美性。
2.学会用竖笛吹奏《春游》。
3.通过学生创编歌词、填词唱歌等活动，培养学生的创作意识以及对音乐的理解、表现能力。
教学过程：
(一)欣赏。
1.《x疆之春》。
(1)启发学生用自己的语言描述作品表达的情绪，如：豪放、乐观、奔放、流畅、欢快、载歌载舞等。
(2)出示《x疆之春》的主题旋律片段(第一、二部分)，引导学生对两个部分的主题片段进行分析。让学生带着问题听录音，如：各部分的演奏形式有什么不同？第一部分主题是钢琴伴奏，小提琴以装饰音、强音、跳弓等多种演奏形式出现，第二部分则是小提琴以双音演奏舞曲般的节奏和拨弦的形式演奏，让学生充分体会和感受小提琴丰富的表现力。
(3)通过欣赏《x疆之春》，使学生了解x疆少数民族能歌善舞、热情奔放的性格特征及他们的精神风貌。
2.《春节序曲》。
(1)边听边感受这首乐曲的风格特点，如：热烈的、欢腾的、载歌载舞的等。学生小组讨论并谈感受。
(2)将不同部分的音乐主题用板书、投影、课件等方式呈现出来。请学生边听边对比音乐的不同特点，如：欢快的、抒情的、流畅的、赞美的等情绪特点，以及力度上的特点。
(3)学生自主地找一段主题旋律并为其划旋律线，感受旋律的表现特征。
3.《春晓》。
使学生了解唐诗是中华文化的瑰宝。《春晓》这首诗构思精巧，令人回味无穷，加入黎英海的配曲，更使其意境深邃。教师要引导学生理解词曲结合歌曲的深刻内涵，并吟诵全诗。
4.《春天奏鸣曲》。
(1)作品是贝多芬所作10首小提琴奏鸣曲中的第五首，该曲因音乐绚丽甘美，明澈如水而得名。共四个乐章，可以选听其中的第一乐章，教师可以根据优美、抒情的旋律引导学生想象和联想。
(2)组织学生讨论：乐曲第一部分中，小提琴演奏和钢琴伴奏有什么特点？
(二)学吹竖笛《春游》。
1.教师弹琴，学生轻声哼唱旋律，熟悉曲谱。
2.学生练习吹奏。学生相互帮助掌握技术难点。
3.引导学生找出乐曲中旋律的相同和不同之处。如：二、四句旋律完全相同，第三句变化；结尾不同，培养学生的观察能力和分析能力。
4.为乐曲配打击乐伴奏，在有标记的地方敲击三角铁或其他打击乐器。
(三)创作与表演。
1.请学生即兴为《春节序曲》(教材内容)的旋律配一段歌词，并试着唱一唱。分小组创编，然后为大家展示成果。
2.师生共同表演《春节序曲》音乐片段。形式：弹奏、舞蹈、扭秧歌、敲锣打鼓、演唱，教师要将全体学生调动起来，积极参与表演，表演形式由学生自主选择，也可教师、学生讨论安排角色。
初中音乐教学反思
二、引导预习，进取交流。
三、创设情景，和谐对话。
综上所述，音乐教学越来越得到广大师生及家长的重视，这就要求教师需要在教学过程中注意培养自身的倾听意识，为学生创设和谐的对话情景，经过各种手段来鼓励学生与教师进行交流，同时也需要学生协助教师，待着问题进入课堂．从而使对话式教学在音乐课堂上得到合理的利用，提升中学生的音乐素养，减缓其紧张的学习压力，让中学生在一种相对简便和谐的心理状态下完成整个中学阶段的学习。
初中音乐教学反思
新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的春天，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，正在走向日益完善、系统的道路。
唱歌课是中学音乐教学的一个重点资料，我发现此刻的学生喜欢唱歌可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生此刻的心灵差距太大了吗？经过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是教师教会学生唱会旋律就能够了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们此刻的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：《黄河大合唱》《长征组歌》，此刻的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应当对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合vcd等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。
树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能到达的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，可是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应当多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，坚持和培养学生的细信心。
重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。
让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠教师能说、会唱、会跳让学生动起来，不能闲着，要说动，那可动的资料可真不少。
节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们期望准确地模仿教师的节奏，以便炫耀自我的反应本事，所以他们会很安静地听教师的示范。节奏模仿的好处还在于能够解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生经过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。
画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一齐用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，并且经过画旋律线，能够感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。
总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期构成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能必须会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也必须能得到发展。
初中音乐教学反思
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。我校的学生由于大部分都是农村对音乐感受能力较差。现将我在教学中的感受一列如下：
在实际的音乐教学过程显示：现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
作为音乐老师还存在很多不足，在今后的教学工作中应吸取老教师的经验，取长补短。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型，反思型的新型教育工作者！通过教学我感觉到教学中应注意的几点：
1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，因此教师要认真备课，精心设计。
2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。
音乐课作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量，也是极为重要的。所以，在平时的教学中，很多乐理知识都不能被很好地运用起来。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。
音乐教学教案
1、引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识花儿、信天游等民歌体裁。
2、引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。
主要教学内容。
1、《上去高山望平川》、《刨洋芋》、《脚夫调》。
2、音乐知识：西北民歌的基本特征。
教学重点：
感受、体验西北民歌的地方风格特征，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。教学难点：
探究西北民歌的风格及形成这种风格的内在原因。
欣赏法、谈话法等。
相关准备。
多媒体设备、《高亢的西北腔》课件等。
课时安排。
一课时。
教学过程。
一、导入。
师：同学们，你们来看这幅地图。谁能来说一说，我国的西北地区是指其中哪几个省份呢？
生：山西、陕西、甘肃、宁夏、青海等省。
师：那又有谁知道，西北地区的地形地貌又是如何的呢？
生：以高原、盆地为主。地势平坦开阔。
师：正是因为这样的地形地貌，使得西北民歌形成了旋律高亢辽阔的特点。其中以“花。
儿”和“信天游”最具代表性。“花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。“信天游”则是流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。
作品鉴赏。
（一）《上去高山望平川》。
1、风格特点。
生：旋律高亢、悠扬，开阔、起伏。
师：同学们注意到了上下两个乐句的旋律线有何特点吗？
生：上句由高而低，再由低而高，下句由低而高，再由高而低，回环往复。
师：一唱三叹，使奔放高亢的气势和沉郁顿挫的情怀融为一体，也使高原的自然景观和人文精神在流动的旋律中一览无余、直泻千里。
2、生：没有乐队伴奏，单靠人声来演绎，节奏比较自由。
3、生：具有浓郁的西北味？
师：为什么会有这么浓郁西北味呢？从语言上看，它是用什么语言演唱的啊？对了方言演唱的。那演唱方式呢？跟我们平时有什么不同啊？采用了真假声结合的方式。还有吗？还有什么原因。
生：加了很多村词。使得这西北味更加醇厚。
4、师：那我们把村词去掉呢?我们来念一念歌词。
上去——高山——望平川。
平川里——有一朵——牡丹。
看去——容易——摘去难。
摘不到——手里是——枉然发现什么特点了吗？
生：上句采用2+2+3七言奇数句下句采用3+3+2八言偶数句。
两段歌词，第一段写景。第二段抒情。
生:好像在述说青年男女之间的爱情受阻，
生：揭露旧社会的封建势力及其旧礼教迫使人们美好生活的理想难以实现。
师：说的很好，所以这首歌曲的情绪是如何的？深沉的。但是深沉中我们又感到了坚定的力量。鼓励人们对一切美好的事物，要勇敢地去追求、去实现。
（二）《刨洋芋》。
1、简介。
师：接下来老师要带着大家去山西挖土豆了。你们听农民在地里一边劳动一边还有歌声传来。
我们来感受下农民在劳作时心情是如何的？
生：收获后喜悦的心情。
2、思考歌词创作采用了什么手法，有何特点。
生：歌词采用比兴的手法，先用“土溜溜的蚂蚱”作起兴，而后进入真正要表现的主题“刨洋芋”。用叙述刨洋芋的过程，抒发收获后的喜悦心情，借景抒情。
3、那在旋律上有什么特点呢？我们来唱一唱。（模唱）。
师：旋律可以分成几个短句呢？四个。
那四个短句有何联系区别呢？
生：都是以第一乐句旋律为基础，有的重复它，有的变化它。
师：这种民间音乐创作手法就叫做合头换尾或是换头合尾。这种创作手法给人以统一中有变化，变化中求统一的艺术美感。
4、复听歌曲并请2名同学上台作表演，表现劳动的情景和收获的心情。
6、听无伴奏女声合唱版的.歌曲。
（三）《脚夫调》。
生：从歌词上听出寂寞惆怅、凄恻无助的心情。
2、师：那从旋律上是如何体现的呢？歌曲上句旋律起伏较大，表现了脚夫激动的心情，下句则一起即伏，呈下行状态结束在了调式主音上，正是这种下行表现了一种低沉、压抑、愤懑的心情。
3、歌手采用陕北方言，加了许多装饰音。
三、总结。
欣赏了这三首歌曲我们知道了，由于西北地区高原纵横，山石峥嵘，蓝天下一望无际的黄色土地，自然环境恶劣。人们为了生存必须向大自然作斗争，所以民歌的音调高亢、嘹亮，质朴中又带着严峻和深沉。
四、拓展。
这节课我们欣赏了三首西北民歌，那你知道有哪些具有西北风味的通俗歌曲吗？
（1）《一无所有》（2）《黄土高坡》。
把知道的西北民歌及具有西北民歌特征的通俗歌曲的歌名写下来，完成书上的这张表格。
五、小结。
冼星海说过，民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。这些民歌是我国传统文化中重要的精神财富，希望同学们能对民歌感兴趣，对祖国的民族文化有感情，肩负起继承发扬民族音乐文化的重任。
音乐教学教案
1、感受诗歌的语言美和意境美。
2、能根据诗歌结构大胆想象，尝试仿编诗歌。
教学方法：观察法、导读法、启发式教学方法。
1、ppt课件1个。
2、每人一张画有落叶的供添画用的纸，油画棒。
（一）全体幼儿齐唱歌曲《小树叶》，进入活动室，引出课题。
1、师幼共同演唱歌曲《小树叶》，随音乐节奏进入活动室。
2、课件播放秋风吹的声音。
3、提问：秋风来了，小树叶都被吹到哪儿去了？
（二）欣赏散文，理解散文内容。
1、教师有表情地朗诵散文诗一遍。
提问：散文诗说树叶都落到哪里去了？
（树叶落到了院子里、小河里、沟里、地上??）。
2、教师配以课件再次朗诵散文诗一遍，并组织幼儿一起讨论幼儿自己提出的问题。
小朋友说得真好，下面，老师再来朗诵一遍散文诗，这次请小朋友边听边把不懂的句子记在脑子里，待会儿让我们一起来讨论。
初中音乐教学反思
半学期转眼就过去了，每次走进教室,都能感觉到学生们对音乐的渴望,.我也在想:怎么样才能把每一堂音乐课上好？让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生,使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华。
音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我的课堂教学本身也存在许多的问题，在此我从以下几点进行反思。
音乐课即唱歌课，学生仅仅唱会歌曲，唱好歌曲、唱得有滋有味的学生很少。音乐技能课，机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。学生在课堂相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那就会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器乐课也单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
在欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我。
的音乐课里，不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器。
对以上的反思在后半学期音乐课我从下列几个方面进行改。
正：
1.通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2.明确告诉学生通过初中阶段有关音乐知识的学习，初三个。
别音乐基础好些的学生可报考艺术特长班，为将来深造打基础，
让我校优秀艺术学生代表，给她们表演、做示范，学生反响强烈。
3.通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
4.在音乐课堂上培养学生参与和实践能力,针对本校学生。
音乐基础较弱、有音乐特长班的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率。
具体做法为：1.教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。2.对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。3.利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。4.课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，多参与省市艺术节等活动，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。