心得体会是我们在学习或工作中的一种个人经验总结，可以帮助我们更好地提升自己。以下是小编整理的一些优秀心得体会范文，供大家互相学习和借鉴。
做摄影助理的心得体会
从事摄影行业已经有三年了，在这个过程中我一直作为摄影助理工作，虽然还需要进一步学习提高，但已经收获了很多宝贵的经验和教训。下面是我做摄影助理的心得体会：
良好的身体素质：拍摄常常需要长时间站立或蹲着，需要有较好的身体素质才能承受住较大的疲劳程度。
场景调度：在实际的拍摄过程中，摄影助理往往需要负责场景的布置与调度以及拍摄现场的协调工作。
最后，我想分享一些在做摄影助理时得到的经验和教训：
沟通与协作：拍摄往往需要多个人员共同完成，不同的团队成员之间需要及时沟通，尤其在协商方案和解决突发事件时尤为重要。
总之，做摄影助理需要一定的耐心、团队协作精神和一定的技术素质，能够充分利用自己的优势和经验去完成更好的作品。希望我的心得体会对广大从事摄影行业的同行们有所启发。
摄影助理入职心得体会
第一段：入职初印象（引出主题）。
我曾经是一个对摄影非常热爱，并有一定专业知识和技巧的人。因此，当我有机会成为一名摄影助理时，我迫不及待地加入了这个行业。入职初印象是在忙碌的工作环境中，我直接接触到了摄影师的工作流程，并忙于执行各种琐碎的任务，而且还有许多我以前不曾想到过的事情需要处理。尽管有些时候感到力不从心，但我相信这段经历将能让我迈向更高的层次。
第二段：摄影技巧的提升（展开主题）。
作为一名摄影助理，我最主要的任务是协助摄影师完成日常工作，并学习他们的专业技巧。尽管任务重而琐碎，但我意识到这是提升自己的机会。我始终保持着学习的心态，虚心请教摄影师们的经验和技巧，并尽量将其运用到实践中。在繁忙的工作中，我逐渐发现自己的摄影技巧得到了大幅提升。通过和摄影师一起工作，我掌握了更多的拍摄技巧，例如光线控制、构图规律和拍摄角度选择。这让我对摄影有了更深入的理解，并逐渐发展出了属于自己的风格。
第三段：团队合作与沟通能力（展开主题）。
一个成功的摄影团队依赖于全体成员的团结合作和有效的沟通。作为一名摄影助理，我迅速意识到团队合作的重要性。我与摄影师、化妆师和其他助理之间建立了紧密的联系，共同解决问题，协助彼此完成任务。在这个过程中，我逐渐意识到自己在沟通能力方面的不足，并努力改进。我学习主动倾听他人的观点，及时解决团队中的矛盾，并提供有益的建议。通过与团队的互动，我的沟通能力得到了显著提升，使得我能更好地理解乃至预见摄影师的需求，做出更好的决策。
第四段：压力与学习（展开主题）。
作为摄影助理，我必须在繁忙而紧张的工作环境下保持冷静，并迅速适应高强度的工作压力。常常需要应对任务的紧迫性和复杂的情况，而这些情况是在摄影工作中常见的。我学会了如何在有限的时间内完成任务，并且保持高质量的工作效果。同时，我经常参与摄影师们的技术讲座和培训课程，以不断更新自己的摄影知识和技术。通过这些讲座和课程，我掌握了更多的摄影理论，并学到了一些实用的技巧和窍门。压力和学习的结合使得我能够在快节奏的工作环境中成长，不断提高自己的能力。
第五段：对未来的展望（总结主题）。
作为一名摄影助理，这段经历让我深刻地体会到摄影行业的魅力和挑战。我不仅提高了自己的摄影技巧，还培养了团队合作和沟通能力，同时通过学习和应对压力来不断进步。这些宝贵的经验和技能将成为我未来发展的基础，无论是继续担任摄影助理还是以摄影师的身份独立工作。我期待着未来能够迎接更多的挑战，在摄影的道路上不断成长和发展。
总结：
通过这段时间的工作经历，我学到了很多关于摄影助理的知识和技巧，意识到团队合作和沟通的重要性，以及在高压力环境下保持冷静的能力。这些经历将对我的未来发展产生深远的影响，帮助我实现自己在摄影行业中的梦想。我将继续努力学习和成长，不断提高自己的能力，为摄影事业做出更多的贡献。
静物摄影助理心得体会
近年来，摄影越来越受到人们的关注和喜爱，不仅仅是因为它记录了美好瞬间的功能，更是一种艺术表现方式。静物摄影作为摄影的一个分支，以其富有表现力和艺术性备受青睐。在接受了一段时间的静物摄影助理工作后，我对这个领域有了更加深刻的体会和理解。在此，我将分享我的心得体会。
首先，静物摄影助理需要具备良好的观察力和细致入微的处理能力。静物摄影强调对细节的捕捉和表现，而一个成功的静物摄影作品离不开助理对画面细节的观察和处理。在拍摄现场，我时常需要仔细观察物体的纹理、光线和角度，并根据摄影师的要求进行调整。只有对每一个细节都做到认真观察和精细处理，才能保证最终呈现出的作品质量和效果。
其次，静物摄影助理需要具备良好的协调和团队合作能力。静物摄影涉及到多个环节，如场景搭建、灯光设置和后期处理等。作为助理，我需要与摄影师、场景搭建师、灯光师和后期处理师等人员密切合作，协调各个环节，确保整个拍摄过程的顺利进行。只有团队紧密配合，每个环节都得到充分的重视和处理，才能创作出令人满意的静物摄影作品。
再次，静物摄影助理需要具备创意和想象力。静物摄影作为一种艺术表现形式，追求的是独特和独创的视觉效果。作为助理，我需要不断思考如何通过摄影手法和处理技巧来突出物体的特点和美感。有时候，我会观察到一些特殊的光线或角度，尝试结合摄影师的意图，创造出新颖而独特的图片效果。创意和想象力的发挥，为静物摄影作品增添了新的魅力。
另外，静物摄影助理需要具备耐心和细心的工作态度。静物摄影往往需要经过反复的尝试和调整，才能达到最佳的效果。作为助理，我需要忍受长时间的等待和不断的尝试，保持耐心，持续关注拍摄细节，并及时给摄影师提供支持和帮助。只有耐心和细心才能保证每次拍摄都能取得较好的效果，从而让整个团队的工作更加高效和顺利。
最后，静物摄影助理需要具备持续学习和自我反思的能力。正因为静物摄影作为一种艺术创作，它涉及到多个方面的知识和技能。作为助理，我需要不断学习新的摄影技巧和处理方法，尝试各种拍摄样式和风格，以提高自己的摄影水平。同时，我也需要对自己的工作表现进行反思和总结，及时发现不足和问题，并通过学习和实践进行改进。只有通过不断地学习和反思，才能在静物摄影的道路上不断进步。
总结起来，静物摄影助理工作赋予了我更多的经验和理解。良好的观察力、协调能力、创意和想象力、耐心和细心的工作态度，以及持续学习和自我反思的能力，都是我在这个过程中所学到的宝贵财富。我相信，在今后的静物摄影助理工作中，我将继续努力，不断进步，为创作出更多精彩的静物摄影作品贡献自己的力量。
做摄影助理心得体会
作为一名摄影助理，我有幸能深入了解摄影师的工作，并在其中扮演一个关键的角色。作为摄影助理，我负责协助摄影师完成各种任务，如搭建和拆除摄影设备，处理器材，布置场景以及协助拍摄等。在这个过程中，我学到了许多关于摄影的技巧和经验，并体验到了摄影助理的重要作用。我的工作使摄影师能够专注于创作，为每一张精美的照片提供坚实的基础。
第二段：与摄影师的沟通和配合（250字）。
作为一名摄影助理，与摄影师的沟通和配合是至关重要的。首先，我必须与摄影师明确拍摄的目标和需求，以确保我们共同理解并满足客户的期望。其次，我需要了解摄影师的工作方式和个人偏好，以便更好地配合他们的创作。良好的沟通和配合能够提高工作效率，帮助我们达到更好的拍摄效果。
第三段：学到的摄影技巧（300字）。
作为一名摄影助理，我在工作中学到了许多有关摄影的技巧。首先，我学会了如何搭建和拆除摄影设备。这不仅提高了我的操作能力，还帮助我更好地理解摄影设备的原理和运作。其次，我学到了处理器材的技巧，包括清洁、保养和存储。这些技能保证了器材的良好状态，为拍摄提供了可靠的保障。最重要的是，我学到了布置场景和协助拍摄的技巧。摄影师需要有良好的审美观和构图能力，而我作为摄影助理，能够通过实际操作和观察来提高自己的这些能力。
第四段：摄影助理的责任和挑战（250字）。
虽然作为摄影助理，我的工作是协助摄影师，但我也肩负着一定的责任。首先，我必须保证摄影设备的安全和完好，并确保器材的准备充分。这需要我具备细心和耐心的品质。其次，我需要保持专业的态度和形象，始终与摄影团队保持良好的合作关系。最后，在临时变动和意外情况出现时，我需要灵活应对并提供解决方案，以确保拍摄的顺利进行。所有这些责任都需要我具备良好的组织能力和抗压能力，来应对各种挑战和困难。
第五段：对未来的展望和收获（200字）。
通过担任摄影助理的角色，我不仅学到了各种摄影技巧和经验，还增强了自己的沟通能力和团队合作能力。这些宝贵的经验让我更加坚信摄影是我热爱的事业，并为我未来的职业发展提供了坚实的基础。我期待能够在未来成为一名优秀的摄影师，继续学习和探索摄影的无限可能性，并用自己的作品为世界带来更多的美好。
做摄影助理心得体会
摄影助理是一个在摄影行业中非常重要的角色。作为一名摄影助理，不仅要协助摄影师完成各项任务，还需要具备良好的沟通能力、观察力和团队合作精神。在我担任摄影助理的这段时间里，我深刻体会到了摄影助理的重要性，并从中收获了许多宝贵的经验和教训。以下是我对做摄影助理这一岗位的心得体会。
首先，作为摄影助理，我必须具备良好的观察力和细致入微的注意力。摄影师的要求非常严苛，他们注重每个细节，而作为助理，我们需要能够准确观察到摄影师的需求，并快速做出反应。在一次拍摄中，当摄影师需要我调整灯光的角度时，我必须立即准确地按照他的要求来进行操作。此外，我还需要留意拍摄现场的细节，如背景、服装、道具等，确保一切都符合摄影师的意愿。
其次，良好的沟通能力对于摄影助理来说尤为重要。在拍摄现场，常常需要与摄影师、模特、化妆师等多个人合作。良好的沟通能力可以帮助我与团队顺畅地合作，减少误会和不必要的麻烦。我要确保我理解了摄影师的要求，并能清晰地表达自己的意见和建议。只有这样，我们才能在有限的时间内完成好工作，并取得出色的成果。
另外，作为摄影助理，我也要时刻保持谦虚和专注的态度。无论是在拍摄现场还是在后期制作阶段，我都要保持一颗虚心学习的心态。经验丰富的摄影师能够提供给我许多宝贵的指导和建议，我应该虚心接受，并不断提高自己的摄影技术和知识水平。同时，我也要保持专注，集中精力完成手头的工作，不让其他因素干扰我的思维和工作状态。
除此之外，摄影助理还要具备一定的组织能力和团队合作精神。在多样化的拍摄任务中，我需要有良好的时间管理能力和组织能力，合理地分配和安排工作，以确保整个拍摄进程的顺利进行。此外，团队合作也是摄影助理必备的素质之一。无论是与摄影师配合，还是与其他工作人员合作，我都要学会倾听和尊重他人的意见，协调各方利益，并与全队紧密合作，共同完成拍摄任务。
最后，做摄影助理不仅仅是完成一项工作，更是一个学习和成长的过程。通过担任摄影助理这一角色，我逐渐明确了自己对摄影的热爱和追求，也更加深入了解了摄影行业的方方面面。我学到了如何运用不同的光线和角度来创造出独特的效果，在拍摄现场提高了应变能力和决策能力，在与摄影师和团队合作中锻炼了团队精神和沟通技巧。这些宝贵的经验将会成为我未来职业发展的坚实基础。
总之，做摄影助理是一项非常有挑战性但也非常有意义的工作。通过这段经历，我不仅从中获得了实践经验，还提高了自己的沟通能力、观察力和团队合作精神。我会继续努力学习和成长，在摄影行业中追求卓越，为每一次拍摄贡献自己的力量。
儿童摄影助理个人心得体会
作为一名儿童摄影师，我的职责不仅是拍摄高质量的照片，还要确保儿童在拍摄过程中感到舒适和信任。因此，在我开始拍照之前，我会与父母交谈，询问关于孩子的兴趣爱好和个性，以确保我能够与他们建立联系。有时候，我还需要请一名儿童摄影助理协助我的工作。在这篇文章中，我将分享我与儿童摄影助理们合作的一些经验和教训。
所谓儿童摄影助理是指在儿童摄影拍摄过程中为摄影师提供帮助的人员。他们的职责包括帮助孩子在拍照过程中保持舒适和放松，提供必要的道具和服装，并确保场景和照片的布局。此外，摄影助理还应该与孩子建立友好关系，这有助于他们在拍照时感到更加自然和自信。
第三段：有效的沟通。
一次成功的儿童摄影拍摄，离不开良好的团队合作。因此，我和我的助理之间必须建立有效的沟通。我们需要在拍摄之前仔细规划每个场景，并商量好要使用的道具、服装和灯光。另外，我们也要确保在拍摄期间保持对彼此的沟通，以便在需要时快速应对。
第四段：与孩子建立联系。
儿童摄影师和助理之间的另一个重要的合作方面是建立与孩子之间的联系。助理可以与孩子进行简单的交流，鼓励他们大声笑，扔球或快乐跳跃。我的助理还会带上一些小玩具或小礼物来引起孩子的注意，使他们在拍摄中感到更加愉快和自信。
第五段：总结。
作为一名儿童摄影师，我意识到，儿童摄影助理对于成功的拍摄非常重要。他们不仅可以帮助照片取得最佳效果，而且可以与儿童进行有效的沟通和建立友好的关系。因此，任何有意从事儿童摄影行业的人都应该重视助理的角色，并与他们尽可能合作，以确保拍摄活动的成功。
做摄影助理的心得体会
我是一名高中生，在暑假中担任了一份摄影助理的工作。这段时间，我深刻地体会到了做摄影助理的工作特点和重要性。
首先，做摄影助理需要有耐心和细心。在摄影过程中，经常会出现设备问题或者场景需要重新搭建的情况，这时候摄影助理就需要及时帮助摄影师解决问题，并且还要等待拍摄完毕后进行后期处理。这个过程需要大量地耐心等待和细心处理。
其次，做摄影助理需要有一定的摄影知识和技术。摄影助理需要能够熟练地操作摄影设备和软件，在摄影过程中快速解决问题，如实地记录店铺信息和产品信息等，这些摄影知识和技术的积累对于提高自己的素质和辅助摄影师拍摄是非常有帮助的。
最后，做摄影助理需要具备良好的沟通能力和人际关系处理能力。在拍摄现场，摄影助理需要和团队成员紧密合作，分工协作，利用好时间，确保任务的顺利完成。而且，和拍摄对象或客户的沟通也是非常重要的，只有通过与他们良好对话才能更好地了解他们的需求和要求，才能以最佳方案为他们拍出完美的照片。
总之，作为一名摄影助理，不仅需要有一定的摄影基础和职业素养，更需要有坚韧不拔的精神和对工作的热爱，这样才能充分发挥自己的才能，并取得更好的职业成就。
摄影助理入职心得体会
摄影助理是摄影师工作室中不可或缺的一员。作为一名新晋的摄影助理，我在入职的这段时间里学到了很多宝贵的经验和技巧。这篇文章将结合我的经历，分享我作为一名摄影助理的工作体会和心得。
第一段：适应新环境。
入职后，我首先面临的挑战是适应新的工作环境。作为一个学习摄影专业的学生，我之前只是在教室里听老师讲解摄影技巧和理论知识，并没有实际接触摄影器材和拍摄场景。但是，当我进入摄影师工作室后，我不得不面对各种陌生的摄影设备和复杂的拍摄场景。我的师傅非常有经验，他耐心地向我介绍了每一种器材的用途，并教我如何搭建拍摄场景。通过不断的观察和学习，我很快就熟悉了这些器材和场景，适应了新环境。
第二段：与摄影师配合。
作为摄影助理，与摄影师的配合是非常重要的。在我入职的初期，我意识到作为一名好的摄影助理，要能够理解摄影师的需求，并能提供适当的协助。在拍摄现场，我会提前对场景进行勘察和准备，并为摄影师提供必要的支持，如调整灯光、布置道具等。同时，我还会及时为摄影师更换相机镜头、调整焦距和快门速度等操作，以确保拍摄的质量。与摄影师的密切配合，让我更好地理解了摄影师的思维方式和拍摄手法，提升了我在摄影助理工作中的能力。
第三段：注意细节。
摄影助理在工作中需要十分细心和耐心。场景和光线的微小变化可能会对拍摄效果造成很大的影响。在拍摄过程中，我发现自己需要特别注意各种细节，如避免摄影设备反光、控制人物表情、抓住恰当的拍摄时机等。我还会留意摄影师的指示和提示，及时调整光线和角度，保证拍摄效果的完美。虽然这些细节看似微不足道，但却是影响整个拍摄作品的关键。
第四段：学习与提升。
作为一名摄影助理，不仅要具备基本的摄影技术，还要不断学习和提升自己。在工作中，我经常和摄影师交流，向他请教各种拍摄技巧和经验。同时，我还会自主学习相关的摄影书籍和教程，了解最新的摄影技术和流行趋势。通过不断地学习和尝试，我能够更好地满足摄影师的需求，为拍摄作品增添更多的色彩和创意。
第五段：解决问题和总结经验。
在摄影助理的工作中，我遇到了许多问题和挑战，但正是这些问题让我不断成长和进步。每一次遇到问题，我都会冷静思考并找出解决的办法。并且，我还会将自己的经验总结成笔记，并与其他摄影助理一起交流和沟通，互相借鉴和学习。通过积累经验和不断总结，我能够更好地应对摄影助理工作中的困难和挑战。
作为一名摄影助理，我体会到了这个岗位所需的技能和责任。通过与摄影师密切合作和努力学习，我在短时间内取得了很大的进步。我相信，我将继续保持学习和成长的态度，为摄影师的事业贡献自己的力量。
做摄影助理心得体会
摄影助理是摄影师背后的得力助手，负责为摄影师提供支持和协助。在与摄影师共同工作的过程中，我深刻地体会到了做摄影助理的重要性以及自身的成长与进步。在这篇文章中，我将分享自己的心得体会，以期能够帮助更多有志于从事摄影行业的朋友。
作为一名摄影助理，最基本的任务是为摄影师准备拍摄所需的器材和道具。我发现在这个过程中仔细、耐心、细致是非常必要的品质。例如，摄影棚的布置和灯光的调整是决定整个拍摄效果的关键因素，所以我要确保每一个细节都完美无缺。此外，拍摄现场的噪音干扰对于人物的情绪和表现是非常不利的，因此我要注意减少噪音的产生。通过与摄影师的良好沟通和密切合作，我学会了提前准备和灵活调整的重要性。
除了准备器材和道具，摄影助理的工作还包括与模特、化妆师和造型师等其他工作人员的配合。毫无疑问，与他们的良好沟通和有效合作是完成一次成功拍摄的必要条件。在与模特合作的过程中，我学会了注重细节和体验的重要性。通过与模特的交流，了解他们对于拍摄的期望和需求，并及时进行调整和改进，这样才能够拍出令所有人满意的作品。此外，学会尊重并与化妆师和造型师进行良好的合作，可以更好地协调团队的工作，使整个拍摄过程更加顺利。
作为摄影助理，我也会得到一些独立工作的机会，例如为摄影师拍摄试机照或者拍摄幕后花絮。这个阶段，我意识到自己的技术仍然有待提高，并且要注意满足摄影师的需求和要求。摄影师在前期可能会给出一些指导和建议，我要认真学习并灵活运用于实际操作中。在摄影助理的过程中，我逐渐摸索出适合自己的风格和拍摄方式，提高了自己的摄影水平。
通过做摄影助理这个岗位，我意识到这个行业需要全方位的知识和技术。除了对摄影器材和道具的了解外，摄影助理还需要了解摄影理论、光影构图和后期制作等方面的知识。只有通过对这些方面的学习和不断的实践，才能够更好地胜任摄影助理的工作。所以，我积极参加摄影培训课程和与摄影师的交流，以不断提高自己的专业水平。
在完成一次次的拍摄任务中，我逐渐成长为了一名合格的摄影助理。我深知自己的职责不仅仅是提供支持和协助，更是为摄影师创造一个良好的拍摄环境，从而取得优质的作品。我学会了细心和耐心，学会了灵活和创新，并不断提升自己的摄影水平和专业素养。通过这段时间的努力和付出，我对于从事摄影助理这个职业充满了热情和信心。
以上就是我在做摄影助理的经历中所体会到的心得体会。无论是为摄影师提供器材和道具，还是与其他工作人员的配合，都需要我们具备细心、耐心、灵活和创新等品质。只有通过不断学习和实践，并积极与摄影师进行交流和沟通，才能够提高自己的专业水平，成为一名出色的摄影助理。我希望通过我的分享，能够帮助更多有志于从事摄影行业的朋友。
摄影助理入职心得体会
第一段：介绍摄影助理工作的背景和重要性（200字）。
在现代社会中，摄影已成为了一种重要的传媒方式。无论是商业广告拍摄、个人风光摄影还是新闻摄影，摄影助理起着重要的角色。作为摄影助理，我们负责为摄影师提供帮助和支持，协助完成摄影任务。这不仅需要具备一定的拍摄技巧，还需要具备良好的团队合作能力和高度的责任感。在本文中，将分享我作为一名摄影助理的入职心得体会。
第二段：实习阶段的工作内容和要求（200字）。
作为一名摄影助理，入职初期，我主要负责帮助摄影师准备拍摄器材、摄影道具以及场地布置。此外，我还需要协助摄影师进行光线调整和构图建议。尽管实习阶段的工作相对轻松，但要求高度的细心和耐心。只有通过不断学习和实践，才能提高自己的技术水平和摄影感知能力。
第三段：与摄影师的合作和团队配合（250字）。
作为一个成功的摄影助理，与摄影师的合作和团队配合至关重要。首先，要学会积极倾听和沟通，不只是理解摄影师的意图，还要有能力将其转化为具体的实践。其次，要善于观察和学习。摄影是一个富有创造力和灵感的过程，作为助理，我们要时刻保持警觉和敏感。最后，要具备高度的责任感和团队合作意识。在紧张的拍摄任务中，及时完成自己的工作，并帮助其他团队成员，才能保证整个团队的顺利进行。
第四段：问题与挑战的应对与解决（300字）。
在我作为摄影助理的实习过程中，也遇到了一些问题和挑战。首先，摄影师的要求经常会改变。有时候他们会突然更改拍摄主题或者特定的要求，这就需要我们能够随机应变，并及时将其转化为行动。其次，工作强度较大。拍摄现场常常需要长时间的工作，特别是在户外，对于体力和精力的要求都比较高。在面对这些挑战时，我学会了保持冷静、灵活思维和团队激励，使我能够有效地解决问题并完成工作。
第五段：收获与展望（250字）。
在整个实习过程中，我获得了很多宝贵的经验和技巧，不仅提高了自己的摄影能力，还加强了团队合作和沟通能力。通过与摄影师的密切合作，我更加深入地了解了摄影行业，并且提高了自己的职业素质。未来，我希望能够在这个行业中不断进步，不断学习，并成为一位出色的摄影师。我相信，相信自己的努力和坚持，我一定能够实现自己的梦想。
总结：通过本文，我分享了我作为一名摄影助理的入职心得体会。作为助理，我们需要具备良好的摄影技巧、团队合作和沟通能力。同时，我们还要面对各种问题和挑战，通过灵活思维和团队合作解决问题。通过这次实习，我不仅提高了自己的摄影技巧，还为自己的未来职业发展奠定了坚实的基础。
摄影助理心得体会
不断自学和不断完善自己的技能是每一个职业人士都必须做到的事情，而作为一名摄影助理更是需要不断的学习和提升自己的能力，因为这是成为一位优秀的摄影师的必经之路。在助理的工作中，我们需要充分发挥自己的优势，积极学习和提高技巧，不断探索，在实践中不断提升能力。下面是我的一些摄影助理心得体会，分享给大家。
第二段：与摄影师的合作。
作为一名摄影助理，与摄影师的合作非常关键。我们需要与摄影师保持良好的沟通和协调，协助他们完成他们的任务。拍摄过程中，我们需要了解摄影师的拍摄意图和创作理念，抓住他们的意图，做好摄影设备的准备和后期处理，提供更好的支持，保证摄影师能够顺利完成任务。
第三段：摄影器材的管理。
一名出色的摄影助理不仅要有扎实的摄影技术，更要了解各种摄影器材的管理。我们要熟悉并掌握各种摄影器材的使用方法，并保持其干净和良好的状态。同时，我们需要准备和调整器材，以确保一切顺利进行。出现问题时，积极处理和解决，尽可能地保障摄影的进度和效果。
第四段：拍摄时的帮助。
在拍摄现场，我们需要为摄影师提供各种支持和协助。我们需要时刻留意摄影师的需要，并做好相关的准备工作。在采光和摆拍等方面加强调整，积极提出意见和建议，有效的帮助摄影师完成工作。同时，我们还需要协助摄影师记录拍摄过程，及时拍下摄影师和模特身上各种道具、灯光位置等细节，以便更好地后期处理。
第五段：总结。
作为一名摄影助理，我们需要在实践中不断地学习和提高自己的能力，不断探索创新，才能更好地为摄影师提供支持和协助。因此，我们应该时刻关注摄影行业的最新动态和技术，积极与摄影人士交流，多参与实践活动，加强自我修养，不断提升自己的素养和能力。只有这样，我们才能更好地成为一名出色的摄影助理，为职业生涯奠定坚实的基础。
摄影心得体会
我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。
摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的'——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。印象的也好，现代的也好，朦胧的也好。只是大家对画面的理解。
梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
心得体会
作为一名爱好摄影的人，我认为摄影是一门神奇的艺术形式，它可以记录下时间和空间中那些美好的瞬间，打破了时间和空间的限制，让人们用眼睛去旅行。在我的摄影之路上，我不断地尝试新的技巧和风格，拍摄出一张张独一无二的照片，让我不断地体会到摄影的魅力和感悟。在这篇文章中，我将分享我在摄影中的心得体会。
段落一：摄影的技术与细节。
摄影不仅仅是按下快门，还需要掌握相机的操作技巧。我不断地学习如何调整光圈、快门速度、ISO等相机参数，以便将所拍摄的瞬间呈现得更加完美。同时，在拍摄中要注意一些细节，如焦点、构图、光线等，这些细节将极大地影响照片的效果。我曾经在一条农村小路上拍摄一只小狗，但由于没有保持好焦点，最终照片严重模糊。从那以后，我始终保持警惕，除了寻找美的瞬间，还要在技术和细节方面不断提升自己。
段落二：摄影的选择与理解。
摄影的确是一门艺术，因此，在拍摄时选择场景和素材是至关重要的。从拍摄风景到人物，从黑白照片到慢速快门拍摄，摄影师需要在选择和理解题材中有一定的经验和判断力。我在学习摄影时尝试了各种风格和题材，尤其是在旅行中，不同的国家和文化给了我更多的选择和启发，让我看到了拍摄和生活的更多可能性。
段落三：摄影的感性与感受。
虽然摄影是一门需要技巧和选择的艺术，但在拍摄的瞬间，更多的是感性和感受。通过摄影，我们可以仔细观察和感受生活中的点滴和细节，发现它们中的美好和深意。例如，在一次公园散步中，我看到了一位老爷爷静静地看着远方，那份深邃和安宁让我停下了脚步，仔细拍摄了这一瞬间。摄影不只是记录瞬间，也是记录我们的情感和感受。
段落四：摄影的表达与思考。
摄影可以是对世界的视觉表达，也是我们对生活和自己的思考。在摄影中，我们可以通过一张照片表达我们所想要传递的信息、情感和思考，例如在拍摄环保主题的照片时，我们可以通过照片中的场景和元素表达出我们对保护环境的呼吁和思考。因此，在拍摄时需要考虑意图和表达，有时甚至需要用不同的拍摄手法和后期处理技巧来支持所要表达的信息。
段落五：摄影的分享与互动。
摄影不仅可以记录我们的生活和思考，也可以与其他人分享和互动。在现今社交媒体时代，我们可以轻松地与其他摄影爱好者分享我们的作品和交流经验。在这个过程中，我们可以得到更多的建议和支持，也可以帮助其他人成长和进步。例如，在我分享一张拍摄夜景的照片时，其他人提供了很多宝贵的意见和技巧，让我在技术和风格上有了更多的突破。
总之，摄影是一门充满艺术和技术的神奇形式，通过它我们可以记录时间和空间中的美好瞬间，发现和探索生活中的更多美好和深意。在我的摄影之路上，我不断地通过技巧和细节提升自己，通过选择和理解不断发现新的可能性，通过感性和感受思考和表达，最终与其他人分享和互动。在未来，我将继续探索摄影的世界，让自己和他人感受到摄影的魅力与感悟。
摄影心得体会
我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：
摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。
要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。
以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。
摄影心得体会
摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。
近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。
那么摄影到底有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。
摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。
但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。
对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。
但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。
第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。
第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。
第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。
总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。
一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟，愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉：
影像从欣——欣欣而来，欣欣幸之；
影像从辛——不畏艰辛，不畏困苦；
影像从新——不断创新，不断超越；
影像从心——用心体验，用心创作。
这是我对十几年来摄影创作和实践的感受，也是对摄影新的认识和理解。
摄影心得体会
要想拍出一幅成功的人像摄影作品是很不容易的，其中包含了摄影者的智慧。技巧和辛勤的汗水。
一幅成功的人像摄影作品，至少必须满足以下两个条件：一是外形〝肖〞，二是内心〝真〞。摄影者通过化妆。造型。用光和配景等技术手段，让被摄者的精神。气质和性格特征得到瞬间的准确表现，便可达到生动传神的效果。怎样才能拍出成功的人像摄影作品来呢？具体说应把握好以下三点：
拍摄前，摄影者应充分了解和研究被摄者的情况，找出其性格。气质特征。拍摄时应采取最有效。最自然的'引导方法，让被摄者进入到一种特定的理想心境，让他自己将本人真正的性格。气质和精神境界，自然地流露出来。这时，摄影者抓住瞬间按下快门，记录下被摄者的神韵和风采，一张成功的人像摄影作品随即问世。
比如，体型苗条的姑娘适宜拍全身像；背驼腿跛的老汉适宜拍正面端坐的半身像。至于拍摄胸像。头像和脸部特写，更是颇有门道。如阔脸型者拍头像，不宜采用正面光和从正面角度去拍摄；长脸型者。
宜从略偏高或略偏低角度拍摄，主光位置要低，务必使被摄者的鼻下。眉骨下和额头下不留下浓重阴影；脸部不对称者，切忌正面拍摄，可将镜头对准其脸部较美的那一面，而将其不太理想的一面藏于阴影之中。这样，方可〝丑者变美，美者更美〞。
比如，儿童宜采用平拍或仰拍，并用反差柔和的软质光从正面或前侧面进行照明，使其皮肤圆润娇嫩，更显得天真可爱；成年男子适采用侧光，取简洁有力的姿势拍摄，以展现其阳刚之美；中年女性采用柔光镜拍摄，可消除其脸上皱纹。雀斑，并取稳重端庄姿态，以表现其含而不露的成熟美；对年轻姑娘拍摄则一般无限制，各种表现形式均可采用，关键是其姿势要符合人物的个性特点；对羸弱瘦削的老人，宜采用平视角度，结合正面光为主的照明拍摄头像，而对腰粗体胖的老人，用稍微仰一点的拍摄角度和对比强烈的侧光照明方式拍摄全身像，均可获得较为理想的人像摄影作品。
〝纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。〞相信通过认真学习理论，反复实践和不断总结，你一定会拍摄出许多成功的人像摄影佳作。
摄影心得体会
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。
必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。
我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。
摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
摄影心得体会摄影曝光
摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间，展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光对照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。
首先，合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗，画面将无法显示细节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发现了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上，展现出温暖的色彩和细节，营造出壮丽的氛围。
其次，不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节，可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，减少模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈现。
此外，利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过减少曝光值来防止画面过曝，使得细节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。
最后，摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中，我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，需要我们不断学习和提升。例如，人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影，而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。
总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础，不同的场景需要采用不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而，摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地掌握曝光的技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力，用心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！
摄影心得体会
拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操；或喜爱旅游，把它当生产；更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊!最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年；不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。