心得体会是我们在经历中所获得的启示和经验，它能够帮助我们更好地应对类似的情况和问题。以下是几篇优秀的心得体会范文，希望能给大家提供一些思路和灵感。
图案设计的心得体会
图案设计是一门融合了艺术和工程的创作过程，它通过使用不同的形状、颜色和纹理，来创造出美观独特的图案。图案设计广泛应用于各个领域，例如服装、家居装饰、产品包装等等。一个好的图案设计能够吸引人的视线，传达出特定的信息和情感，为产品或者空间增添独特的魅力。在我进行图案设计的过程中，我深刻理解到图案设计不仅仅是一种技术，更是一种创意和表达的方式。
图案设计的灵感可以来自于各个方面，例如自然景观、文化传统、艺术品等等。我喜欢通过观察周围的事物和环境，去获取灵感。同时，我也喜欢收集一些美术、设计方面的书籍和杂志，以扩大我的视野。在创作过程中，我会先进行构思和草图的绘制，然后进行实际的绘画或者数码操作，最后进行抽象和整理，以达到我想要表达的效果。
图案设计涉及到很多技术和技巧，其中最基本的要素是构图和配色。一个好的构图能够给人以美感，吸引人的视线，传达出秩序和和谐的感觉。配色也是图案设计中非常重要的一环，不同的颜色搭配能够产生截然不同的效果和氛围。此外，还有一些特定的技术和工具，例如矢量绘图软件、平面设计软件等等，可以帮助我更好地进行设计和编辑。
我发现图案设计不仅仅只是一种视觉艺术，它更像是一种思维方式和生活态度。在进行图案设计的过程中，我需要训练自己对于细节的观察和把握能力，也需要加强沟通和表达的能力。此外，图案设计还教会了我耐心、坚持和创造力。我学会了在困难面前从容应对，找到解决问题的方法，以及不断追求创新的勇气。
随着科技的进步和社会的发展，图案设计必将迎来更加广阔的发展空间。随着人们对美学追求的提高，对个性化和独特性的需求也越来越高。未来，我希望自己能够不断学习和探索，不断提升自己的设计水平，创造出更多更具创意和实用性的图案设计作品。同时，我也希望能够传播和分享自己的设计理念和经验，影响更多的人，将图案设计带入更多的领域和生活中。
总结：
通过图案设计的学习和实践，我深刻理解了图案设计的意义和重要性，了解到创作灵感的来源和方法，掌握了图案设计的技术与技巧，并从中获得了启示和成长。未来，我期望能够在图案设计领域不断努力和创新，以实现我的设计梦想。
图案设计心得体会
近年来，图案设计行业发展迅速，已经成为创新设计的重要一环。无论是网页设计、平面广告还是文化衫等，图案设计都是不可或缺的环节。在我的工作中，我也有过图案设计的经验与体会。
第一段：学习与启发。
我刚进入图案设计这一行业时，并没有太多经验和技能。于是我开始学习和观察其他优秀设计师的作品，以此帮助我提高自己的设计水平。通过不断学习，我不仅学会了使用各种软件，更重要的是学会了如何运用不同的元素、颜色和字体等元素搭配，创造出合乎客户需求、具备美感和创新的图案。
第二段：创造与挑战。
图案设计的创作是一个复杂的过程，需要对细节和色彩有极致的把握。我常常会面临一些挑战，例如项目需求的限制、时间紧迫以及色彩等方面的限制。为了创造出高水平的作品，我会不断寻找灵感，思考如何在限制条件下更好地展现出客户的品牌形象。通过这些挑战，我不仅明确了客户对产品的要求，也增强了对设计工作的理解。
第三段：与客户沟通。
在图案设计工作中，与客户的沟通至关重要。作为一名设计师，我们不仅需要将自己的理念和灵感传递给客户，更需要听取客户对设计的想法和需求。在与客户沟通过程中，我会根据客户的意见，加以改进和完善。这样不仅能更好地满足客户的需求，也能增强双方之间的合作信任关系。
第四段：细节与品质。
作为图案设计师，细节和品质是我们所追求的。在图案设计的过程中，我注重每一个细节，从元素的组合、颜色的搭配以及字体的选择，都需要考虑得非常细致。我相信只有每一个细节都被精雕细琢，最终作品才能具有非常高的品质和收获客户的好评。
第五段：技术和创新。
为了在图案设计这个领域中更上一层楼，我不断地学习新的技术，如使用Photoshop和Illustrator等软件技巧。同时，我也注重创新，在设计中引入新的元素，挖掘自己的创意天赋。技术是进步的一个纽带，创新是传承的一种方式，二者相辅相成，方能成功。
总结：
图案设计是一项融合艺术、技术与创造力的工作。作为一名图案设计师，我每一次参与的项目都是一次学习和提高的机会。通过持续不断的工作实践和学习探索，我相信我会越来越成熟、更有创造力，并领导更多的潮流。
图案设计心得体会
图案设计是一门创意性极高的艺术，它既要具有美学意义，又要考虑到实用性和时尚性。在我的设计生涯中，我有着丰富的图案设计经验。在这篇文章中，我将分享我的个人心得，以及我在实践中所学到的技巧和策略。
第二段：了解客户和目标受众。
在设计图案前，了解客户的品牌形象和目标受众是至关重要的。从他们的市场定位和品牌设计中获取灵感和指导，有助于帮助你创建一个更符合他们期望和需要的设计。知道目标受众也是非常重要的，因为他们是你设计中最终的用户，你需要确保他们会喜欢和使用你的设计。
第三段：选择合适的元素和材质。
图案设计中的元素和材质是非常重要的，可以通过调整它们的颜色，形状和大小来传达不同的意义和情感。例如，一些简单的元素如线条，形状和颜色可以产生更大的影响，因为它们可以与其他元素相互交互，并创造出更大的意义。一个好的图案需要适合客户的品牌和目的，并引起观察者的注意。
第四段：保持创造力和实用性的平衡。
在设计图案时，保持创造力和实用性的平衡是关键，因为你需要符合客户的要求和限制，同时创造一个新颖和独特的设计。要想做到这一点，我常常会尝试与不同的材料和组合进行实验，以寻找最佳的解决方案。此外，我还会与客户进行互动，以获得他们的反馈和建议，以便进行调整和改进。
第五段：总结。
作为一个有着多年图案设计经验的设计师，我学到了很多技巧和策略。在我的设计过程中，我常常坚持向客户和目标受众学习，选择合适的元素和材质，保持创造性和实用性的平衡。我希望我的经验可以帮助你在你的设计之旅中变得更加成功和灵活。
黑白图案设计心得体会
黑白图案设计一直以来都是设计界中备受关注的一种设计风格，它简洁、明快的表达方式给人们留下了深刻的印象。作为一名设计师，我有幸接触过黑白图案设计的创作，从中汲取了不少心得体会。在这篇文章中，我将分享我对黑白图案设计的理解和体会。
首先，黑白图案设计的核心在于简洁明快。黑白的颜色没有了其他色彩的干扰，更容易突出设计的主题和表达的意图。通过精心构思和剪裁，通过适当的使用线条和形状，设计师能够创造出非常简洁明了的作品。例如，我曾经设计了一个黑白简约的植物图案，只用了几根线条和几个形状，就能够清晰地表达出植物的轮廓和特征。这样的设计不仅美观大方，而且让人们能够迅速理解图案想要表达的意思。
其次，黑白图案设计展现了纯粹的美感。与其他色彩鲜艳的图案相比，黑白图案具有一种独特的魅力。在黑白的世界里，设计师需要将设计精华凝练出来，通过对形状、线条和空白的恰到好处的运用来表现作品的美感。这让黑白图案给人一种纯粹的、清晰净化的感觉，使观者能够更加专注于作品的内容和形式。
另外，黑白图案设计在传递信息方面非常有效。因为黑白图案没有其他色彩的干扰，设计师可以通过运用不同的线条和形状来传递特定的信息。例如，我曾经设计了一个黑白图案来表达环保的理念，使用了一些线条和形状来呈现大自然中的动植物以及人们与大自然和谐相处的画面。观者看到这个图案就能够直观地理解它所要表达的信息，给人们传递了一个积极向上的环保理念。
此外，黑白图案设计可以充分发挥创意和想象力。由于黑白的简洁特性，设计师在创作时有更多的发挥空间，可以更加自由地运用线条和形状。这让我在黑白图案设计中找到了独特的表现方式，不受其他色彩的束缚，可以更加专注于形式和结构的创作。通过几何形状、抽象线条等元素的组合，我能够在黑白图案中创造出丰富多样的作品，令人耳目一新。
最后，黑白图案设计具有非常广泛的适用性。与其他色彩设计相比，黑白图案更加简约大方，不受时间和空间的限制。无论是应用在平面设计、室内设计，还是时尚设计中，黑白图案都能够发挥出其独特的魅力。例如，在时尚设计中，黑白格纹图案一直以来都是非常受欢迎的设计元素之一，它既经典又时尚，能够让人们穿着更加充满个性和时尚感。
总结起来，黑白图案设计的简洁明快、纯粹美感、信息传递、创意发挥和广泛适用性使得它成为设计界中备受认可的一种设计风格。作为一名设计师，我深感黑白图案设计给我带来的启发和感悟。无论是在创作过程中，还是在观赏作品时，黑白图案设计都能够给人以美的享受和心灵的满足。相信今后，黑白图案设计将继续发展壮大，为人们带来更多的惊喜和愉悦。
黑白图案设计心得体会
黑白图案设计作为一种简约而优雅的设计风格，近年来在各类设计领域中备受瞩目。我曾有幸参与了一次黑白图案设计的项目，让我对于这种设计风格有了更深刻的认识。在此，我将分享我对黑白图案设计的心得体会。
第二段：黑白的灵动与变化。
黑白图案设计的独特之处在于它能够通过有限的资源展现出丰富的变化。在设计中，只有黑白两种色调，但是通过充分利用线条、形状和阴影，黑白图案可以创造出各种精巧的图案和纹理。同时，黑白的对比也使得图案更加醒目和强烈，能够引起观者的注意。
第三段：简洁的表现力。
黑白图案设计的另一个魅力在于其简洁而直接的表现方式。黑白色调可以剥离图案本身的复杂性，将设计元素归纳到最本质的形式上。这种简洁的表现力使得黑白图案更易于被人们接受和理解。与此同时，黑白图案还能够在不同的背景环境中保持其独特性，不会被外部因素所干扰。
第四段：情感的传达。
虽然黑白色调相对于彩色来说较为冷静和理性，但是黑白图案设计并不乏情感表达的能力。通过对线条的运用和形状的创造，黑白图案能够传达出丰富的情感，例如勇敢、激情、坚毅等。黑白的极致对比也使得图案在情感上更加强烈，营造出一种独特而冷峻的氛围。
第五段：启发与改变。
参与黑白图案设计的项目，让我对于设计方式和创意有了新的启发和思考。在过去，我习惯于使用丰富多彩的色彩来表达设计内容，然而，黑白图案设计告诉我，简约并不意味着单调和枯燥。在限定的条件下，通过巧妙的运用线条和形状，可以创造出令人惊喜和激动的效果。这一经历不仅使我对于黑白图案设计充满了兴趣和热情，也改变了我对于设计的理解和思考方式。
结尾：
黑白图案设计是一种独特而优雅的设计风格，它通过简约的表现方式和丰富的变化，传达出情感与美感。参与黑白图案设计的项目，让我深刻地体会到黑白图案的魅力和设计思维的转变。我相信，在未来的设计中，我的创作将更多地借鉴黑白图案设计的精髓，以寻求更强烈的表现力和更深远的影响力。
图案设计的心得体会
第一段：介绍图案设计的意义和重要性（200字左右）。
图案设计是一门创作艺术，通过精心构思和细致表达，将平凡的物品变得富有美感和吸引力。图案设计在许多领域都扮演着重要的角色，如服装、家居装饰、包装和广告等。一个好的图案设计不仅能够吸引人的眼球，还能给人带来愉悦和美好的感受。深入探索和体验图案设计的过程，我积累了一些心得体会。
第二段：创作灵感的来源和激发方法（250字左右）。
图案设计需要源源不断的创作灵感来支持。对我来说，灵感的来源广泛而多样化，可以从自然界中汲取，如鲜花、树木、动物等；也可以从日常生活聚焦细节，如陶瓷碗的图案、街头涂鸦等；甚至可以从艺术作品、书籍、电影等文化创作中汲取。激发创作灵感的方法也多种多样，可以通过旅行、观察、思考、阅读等方式来激发自己的创造力和想象力。
第三段：构图和配色在图案设计中的重要性（250字左右）。
在图案设计中，构图是至关重要的。一个好的构图可以使图案更加有层次感和韵律感。在构图时，我通常会遵循一些基本的规则，如黄金分割、对称和平衡。同时，配色也是图案设计中非常重要的因素之一。通过选择合适的颜色组合，可以使图案更加生动、有趣和美观。在选择配色方案时，我也会参考一些色彩理论，如冷暖对比、互补色、类似色等。
第四段：注重细节和创造独特性（250字左右）。
细节是一个成功图案设计的关键因素。精心设计每一个元素的细节，会使整个图案更加精致和独特。对于我来说，细节包括线条的精准度、纹理的丰富性和图案的清晰度。此外，创造独特性也是非常重要的。在设计图案时，要善于突破传统，引入新颖的元素和思维方式，以实现与众不同的创新作品。
第五段：持续学习和不断实践的重要性（250字左右）。
图案设计是一门不断发展和进步的艺术。要做好图案设计，就需要持续学习和不断实践。通过学习各种设计理论和技术，可以提升自己的设计水平；通过实践不断尝试、发现错误并改正，可以不断成长和进步。此外，交流和分享也是非常重要的。与其他设计师和艺术家的交流可以带来新的灵感和启发，同时也可以获得他人的宝贵建议和意见。
总结：图案设计是一门需要热情、创意和耐心的艺术。通过不断积累经验和分享交流，我在图案设计的过程中逐渐体会到构图和配色的重要性，注重细节和创造独特性的必要性，以及持续学习和不断实践的重要性。相信在未来的图案设计中，我会继续努力，不断追求更高的艺术境界。
图案设计
七年级下册第五章“相交线与平行线”安排了平移以及利用平移进行图案设计的内容；八年级上册第十二章“轴对称”安排了轴对称以及利用轴对称进行图案设计的内容，并指出将平移和轴对称结合起来，可以设计出更美丽的图案。通过平移与轴对称的学习，学生已经具备了图案设计的知识与经验，这些是学生运用平移、轴对称、旋转的组合进行图案设计的基础。本节课的内容是现实的、有意义的、富有挑战性的，有利于学生主动地进行观察、实践、猜测、交流等数学活动。学生在应用图形变换进行图案设计的过程中，体会数学知识在创造活动中的应用价值，增强应用意识，创新意识，发展学生的形象思维和发散思维。
为此，本节课设计了以下六个环节：
教师将平移、旋转和轴对称通过模型逐一演示，帮助学生回顾图形变换的基本特征，为进一步从图形变换的.角度辨析组合图案奠定知识基础。
再现了组合图案的设计过程，使学生认识到图形变换是图案设计的基础，图形变换的本质是基本图形的再组合，使学生能从复杂的图形中分解出基本的图形，并能分析其中的基本元素；能描述几何图形的运动和变化。
在教学中注重让学生主动参与、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力。让学生在自主学习的同时，体验到数学源于生活，而又作用于生活。
培养学生的创新意识和创造性思维。本活动的目的是让学生创造性地应用数学知识，学会与他人合作，集思广益。
以学生为主，展示创作成果，欣赏并分析出其中用到的图形变换。促进学生的交流意识，增强学生的表达能力，相互协作，共享成果。
学生经历图案设计的过程，欣赏变换产生的美，体验数学的美学价值，这在现实世界中有着广泛的应用价值。
本节课学生虽然有极大兴趣，参与度很高，但是图案设计水平参差不齐，有些同学设计的图案很有创意，图形的组合很巧妙，包含的数学知识丰富，有整体美感，品味较高；但有的同学设计的图案比较单调，缺乏创造性，就是简单的应付式设计，建议老师要注意评价的方式，找出设计中的亮点，多表扬，多鼓励。由于课堂时间和空间限制，学生很难完成较复杂的图案设计，建议开展“图案设计”比赛等课外活动。如我们开展了设计班徵的活动，表彰设计优秀的同学，将优秀作品进行展示。
在图案设计时，让学生如借助计算机更能充分发挥学生的想象力，有条件的话，应多进行这方面的尝试。
图案设计
1、识土豆，萝卜，藕的截面状，尝试用蔬菜进行印画。
2、蔬菜印画活动，感知不同蔬菜印章画的特殊效果。3、章画感兴趣，能保持画面整洁。
彩色颜料每组两盘。
将藕，辣椒，胡萝卜，切成若干段（将胡萝卜切成花瓣状），每组若干放在盘里。
幼儿用书人手一册。
教师提问：
1）画面上有什么？你知道它是用哪些蔬菜表现的？
2）你知道这张蔬菜图案是怎样做出来的吗？
3)你觉得蔬菜印章画漂亮吗？你想来试试。
1）先想一想，你想用蔬菜印什么？然后，选择你想印的蔬菜，再拿住蔬菜的上端，将蔬菜放在颜料盘子里沾上颜色后，印在纸上。
2）做画前提醒幼儿印画时注意不要弄脏画面。
1）让幼儿选择自己喜欢的色彩进行印画，注意色彩间的搭配。
2）提醒幼儿不要将画面拿起来，等画面晾干后，再移动画面。
2）教师对幼儿的.作品进行简单地评价，对幼儿积极大胆的参与态度以及大胆的创作表示肯定，并给每一位孩子发一颗五角星。
图案设计
1、通过图案设计的活动，巩固有关图形的知识，积累数学活动经验，发展有条理的思考和表达，进一步建立空间的观念。
2、通过图案设计，进一步熟悉圆规的使用技能，了解将圆六等分，三等分的方法。
3、认识图形在日常生活中的作用，能欣赏现实中的美丽图案。[能力目标]：
1、在探索和实践的过程中，培养学生观察、分析和口头表达能力。
2、发展学生有条理的思考及创作、欣赏能力。
培养学生勇于探索和积极参与的精神。
[教学重点与难点]：
1、重点：熟悉圆规的使用技能，了解三等分圆与六等分圆的基本方法。
2、难点：
在设计过程中，对图案的基本构成进行有条理的分析，并能用自己的语言表达出来。[教学媒体]：模型，小黑板，三角尺，圆规[教学过程]：
情景设计1：先出示一把三角尺，然后提问：“三角尺可以用来画什么？”，再出示一把圆规，再提问：“圆规可以用来画什么？你会画吗？”，再提问：“那么，利用三角尺和圆规只能画出简单的一条直线或一个圆吗？”（目的）：以几个简单的提问引入图案设计所需的基本工具，并且在此提醒学生用圆规画圆时要注意确定圆心和半径、为难点分散作铺垫。
给学生观看自作图案模型。“同学们看，这两幅图漂不漂亮？你们想不想知道它们是怎么画出来的吗？其实，它们都是用直尺和圆规画出来的，你相信吗？”（目的）：以生动，形象，直观的图案，引起学生的好奇心，激发学生的探究欲，由此过渡到本节内容的`重点。
1、让学生自己看书本p144页的实物照片，让他们相互交流、讨论，按步骤画出图案。同学们自己画画看，看谁画的又快又好”（目的）：用鼓励性的话调动学生参与的积极性，让学生初步探索用圆规作一幅稍复杂图案的方法，积累活动经验。让一个同学回答，是怎么画出来的？必要时教师可适当引导或帮学生组织语言表达。同时，教师根据同学讲的画法一步步在黑板上演示出作图的顺序与操作过程。
2图中六花瓣相邻两个顶点与圆心所成的角是多少度？
3根据图中的方法，你能将一个圆六等分吗？三等分呢？
今天我们学习了图案设计。一些看似很复杂，很精美的图案大都是用直线和圆弧构成的。等分圆是我们设计图案的一种很重要的方法。是我们今天学习的重点。其关键在于我们画的时候要会找圆心和半径画弧，找到弧与圆周的交点也就找到了等分点。相信大家掌握了这些基本的画法以后，发挥你们的想象力，一定能设计出与众不同的图案。
课本随堂练习2~3。
图案设计
茶文化是我国传统文化的有机构成部分。在当前这个现代化的后工业文明社会中，我们的茶馆环境之设计对传统文化的回归不是一种价值的倒退过程，而是一个精神审美的过程。在当前这个全球化的时代，“中式茶楼”的存在不仅仅是一种物质存在，还是一种精神文化存在，在当前构成了中华传统文化的生动表现注脚。本文认为，在茶馆环境的设计理念中，巧妙地应用适当主题的传统文化图案是一种将“茶与艺术”相结合、将物质消费与精神消费相结合的美学实践过程。这种美学的实践可以从以下几个方面来实现：
如上所述，茶文化是物质与精神、实用与审美相结合的联合体。现代社会家居文化具有现代性、后现代性的特征，市面上的家居坚持实用和简约的风格，以满足生活实用需求为主要目的。但在茶馆的家居装饰中，人们的消费不仅仅是局限于茶水本身，同时还涉及到颇具视觉意义、审美意义以及文化意义的文化符号。原因在于，这种传统文化装饰符号可以在较深层次上解决后现代人的精神空虚、文化虚无的某些症候。因此，在茶馆的家居装饰中，我们可以选取与茶文化有关的吉祥符号图案，诸如铜器纹、瓦当图案、汉画像石训、方胜盘长等。设计师可以将这些装饰品与茶馆内的柜子、茶几、茶桌、屏风、衣架、博古架以及床榻等家具进行结合，在这些家具的显著位置进行布置，将审美价值注入家具的实用性之中，做到艺术性原则与实用性原则的有机统一。
茶文化是我国传统文化的一部分，茶文化装饰图案十分丰富多彩。设计师在利用这些传统图案时，通常会使用雕刻和镶嵌等工艺技术。当然，到了后来还有诸如粘贴、烙花、刻漆等表现手法供设计师选择。例如，为了增加茶馆的文脉延续功能，提高茶馆的历史文化积淀，可以在屏风、床榻、椅子等家具上雕刻上诸如“寿”、“福”、“梅兰竹菊”、“竹报平安”以及“五谷丰登”等吉祥图案。又如，为了突出茶馆的典雅细致、玲珑剔透和工艺精炼等文化品位，可以在一些适合匹配贝克、玉石、动物骨骼、玛瑙、水晶等物件的小家具上（例如书箱、橱柜和套几）镶嵌上这些具有传统文化功能的图案载体，从细节上给访客、消费者等一种“雅”“善”“美”的精神享受。对于茶馆环境布局来说，对传统文化图案纹饰的采用主要有直接采用、变形夸张处理、抽象化运用、提炼延续等手法。我们既可以将传统的青花瓷图案直接印在茶具上，也可以对之进行抽象和夸张———比如可以将茶馆中的柱子之类的物件粉饰上青花瓷图案，将之构建成一个形象的艺术品，从中寻找到现代建筑的古典之美；还可以将青花瓷图案广泛地应用在墙壁、屏风、衣柜、壁橱等家具上，配合暖色调的灯光，一种古朴的文化气息便会扑鼻而来。另外我们还可以将青花瓷这种古典的文化图案与现代化的元素结合起来，比如将青花瓷的茶馆背景布图与《青花瓷》流行音乐结合起来，给消费者营造一种视觉和听觉的双重归属感。在这方面我们可以借鉴“小城故事”主题餐厅的内部设计。“小城故事”主题餐厅不仅仅以邓丽君的歌曲“小城故事”进行命名，还在内部环境装修中广泛地采用了与邓丽君元素相关的内容，比如大量的邓丽君的照片、循环播放的邓丽君的名曲、暖色调的灯饰系统、富于古典和现代相结合的家具装饰等，所营造出来的是一种综合性的文化享受。
茶馆的“整体布局”是茶馆整体上呈献给消费者的一种文化感官。作为我国古代农耕文明的一种产物，我国的茶文化在本质上的意义是立足于现实生活的，尤其是自然生活。茶馆设计并不刻意追求脱离实际生活的抽象审美，其十分讲究人与人与自然的有机融合，重视“天人合一”思想的体现。对此，传统文化图案装饰广泛地被设计师应用于茶馆的灯饰、墙壁、绿植盆栽、背景图、饰品等方面。例如，我们可以在茶馆书房中广泛应用“福”、“寿”、“和”、“道”、“自然”等剪纸图案，借之烘托出一种我国古代禅家反思式的文化氛围，实现一种“禅茶一体化”的审美享受，这符合我国传统文化所提倡的“天人合一”思想。又如，我们可以在茶馆照明系统中添加进诸如“龙凤呈祥”、“中国结”、“福禄同寿”等方面的图案符号，营造出一种古色古香、淳于雅致的文化品位。茶文化是一种关于人的审美的情感导向的文化，本身并不具有物质性和功利性，内在的基本价值导向是让现代人们“返璞归真”，从劳累的工作中解放出来。所以，茶馆设计师不应当仅仅是碎片化地应用传统吉祥图案，还应该注重“整体性”层面，从休息室、棋室到包间、洗手间、文化长廊等都应当注重人的返璞归真这一命题，做到崇尚自然，让现代人的心境可以沉淀下来、稳定下来，享受快节奏生活中难得的宁静与厮守，为现代人营造出一种最质朴的文化环境和心灵驿站。
现代茶馆承载的消费功能不仅仅是局限于一种物质消费的层面，还带有浓厚的精神文化消费的特质，带有文化创意产业的特质。对现代茶馆的设计融入传统文化图案的终极目的并非是一种机械的文化复古，而是一种对茶文化精神价值的崇尚———道法自然，崇尚自然、和谐、绿色、健康。茶馆的文化长廊或者包间门牌号等的布景设计可以按照我国古代朝代次序，将各个朝代最具代表性的图案纹饰作为一个显著的文化符号来定位。在此，以陶瓷瓷器符号中的图案为例，我们可以将以下这些符号按照次序应用到茶馆中：汉朝至六朝时期以“青瓷”图案为典雅，西晋时期则以青釉洗图图案为典雅，东晋时期青釉中加入了褐色斑点，隋朝时期青釉印花四季最为流行，唐朝则以青釉黑斑为代表，北宋产生了划莲瓣纹并开始出现青花瓷，明清时期瓷器崇尚写意图案等，具有明显的代际传承印记，我们的茶馆设计可以追踪并应用这种具有时代特征的图案符号，给人一种完整的历史感，从中感悟到我国厚重的茶文化变迁史。
人们在茶馆的消费带有很强的文化消费的特质，而文化氛围的营造在相当大的程度上与色彩调和问题存在着关联。例如，红、橙、黄等暖色调给人一种温馨、包容、沉稳、积极的感受，冷色调则呈现出一种自然、宁静的感受。我们在利用传统文化图案装饰茶馆环境时，要充分考虑到色彩的均衡与调和这个命题。例如，如果茶馆包间中的家具（如木柜、茶几、长凳、书桌等）所采用的是红木色调的话，那么在气氛营造上就可以采用色调相兼容、可以互相搭配的色彩作为搭配。又比如，在采用图案纹饰的时候，背景里面太过深沉的冷色调装饰一般不宜采用，因为它会带来一种死亡、寂静、意志消沉的感觉。同时，我们也要注意茶水的颜色与周围环境颜色的搭配问题，例如红茶应当与橘黄色灯饰匹配，整体上营造出一种稳重、古典、温馨的气息。在地面砖的选择方面，现代茶馆的一个显著特点是消费的多元主义，不同的消费者对茶馆地板的喜好不同，有的消费者执着于实木地板，有的消费者对石面地板感兴趣，有的则注重庄重优雅的地毯，有的则喜欢竹面木板，不一而足。除了考虑这些材质不同的地板布置方式以外，还要考虑其颜色格调是否与茶馆整体的格调相适应与否。如果选取红木家具、暖色调的背景，地毯颜色则要选择红色或者橘黄色，整体烘托出一种积极向上的古典雅致。
“软装饰”是茶馆当中一个重要的装饰组成部分，是形式层审美的重要组成部分。现代美学认为，审美的客体一般可以包括“形式层的审美客体”、“意蕴层的审美客体”、“道德层面的审美客体”等。软装饰是除了那些相对固定的装饰部分单元如墙壁、床榻等，可以相对自由灵活移动的装饰品。人们在茶馆中的消费很大程度上对“软装饰”的满意度是茶馆形成口碑效应的一个重要来源，因为这些“可支配”的物件是直接面向消费者的具体物品，是消费者对茶馆形成好印象的直接来源。在这方面，我们可以积极借鉴故宫等传统建筑的风格，在屋顶部分用“祥禽珍兽”作为装饰，发扬其“镇宅避凶”、“招财进宝”和“富贵生财”的美好寓意。对于茶馆内的过道和走廊，设计者同样可以采用镂空的传统图案，营造出一种自然的氛围。
图案设计
北师大版数学教材第五册学习了《对称、平移和旋转》后，让学生根据所学内容运用平移和旋转等知识进行图案设计。图案设计可以有三种方式：第一种是用绘图的方法设计图案；第二种是用剪、拼的方式设计图案；第三种是利用电脑设计图案。于是我就利用数学综合课，让学生运用powerpoint在电脑上设计图案。
1、通过设计图案，帮助学生进一步理解什么叫“平移”和“旋转”，同时通过平移和旋转图形，设计出漂亮的对称图案。
2、在设计图案的过程中，学习powerpoint的移动、旋转、组合、取消组合等工具，并学习快速选择多个图形的方法，提高设计图案的速度。
3、培养学生的审美观念，提高学生的审美能力。
1、欣赏对称图案。
通过欣赏漂亮的对称图案，让学生感受到对称图形的美，激发学生设计对称图案的愿望。
2、观察对称图案。
观察已经设计好的对称图案：
（1）观察每个图案是由哪个基本图形通过平移或旋转得到的？
（2）每个图案哪些地方运用到平移，哪些地方运用到旋转？
（3）这些图案漂亮吗？你最喜欢哪一个，为什么？（让学生学会欣赏对称图形的美）。
3、设计对称图案。
（1）学习绘制表格。（设计图案的背景表格）。
a、正方形的绘制方法：按住shift键，拖动绘制长方形工具就可以绘制出标准的正方形。
b、表格的绘制方法：复制正方形可以得到由多个正方形组成的表格。
c、快速绘制表格的方法：通过拖动鼠标快速选取多个正方形，同时复制多个正方形，可以提高绘制表格的速度。
d、表格的组合：用拖动鼠标的方式将所有的表格选中，选择“绘图”——“组合”可以将所有的小正方形组合成一个大的`表格。
（2）设计对称图案。
a、选择一个自己喜欢的图案（或者绘制一个自己喜欢的图案）放在一个方格或者几个方格内。（自己选择喜爱的颜色）。
b、学习用键盘平移图形，并让学生试做。
c、学习使用旋转工具旋转图形，学生试做。
d、绘制的部分图案进行组合或取消组合，以提高设计图案的速度。
e、学生自由设计自己喜爱的对称图案。
f、设计漂亮的封面，加上喜爱的背景，及适当的图案。
4、欣赏与评析。
同学之间互相欣赏同学的作品，并适当的加以，借以提高学生的欣赏水平，提高学生设计图案的能力。
5、教师。
教师根据学生的设计情况做适当的。可以从图案的整体布局到造型到颜色搭配等方面进行。
图案设计
2、通过图案制作及色彩运用实现产品主题及规划。
3、完成每季图案创意设计及进行创新。
4、根据产品定位及卖点,完成图案的童趣性及品牌调性。
任职要求。
1、有趣的脑洞,天马行空的创意;具备创新图案设计和视觉图形表现能力。
3、了解基础服装工艺知识,能独立清晰的.完成从图案到工艺单的传达及制作;。
4、需要细心,有耐心。
图案设计
今天就说说名片的图案在名片的设计中,图案的设计是一个重要环节。图案设计的成功与否直接影响到名片的视觉效果,影响到人们对名片持有人及其所在单位的心理感受。
图案在一张名片中有固定的职能。
(1)吸引注意力,一个好的名片图案设计不仅满足画面的构图需要,还能很强烈的吸引人的注意力,从而达到持有人自我推销的目的。
(2)传递名片持有者的职业特性及行业特征。名片图案的形式与色彩要反映名片持有者的职业特性及行业特征。
(3)引导读者把视线引至重要方案的诱导效果。
(1)图案的.渐变。
单色渐变在名片设计中运用单色渐变既可以保持设计的完整性又不失增强视觉的冲击力。混色渐变一两种以上的色彩渐变,此画面的效果较活跃,但应用时应注意色彩的强弱对比及构图的比例分布。形象渐变取名片的标志、厂名或经销的产品,在上做浅色弱化、色彩渐变、大小渐变,形成更丰富的视觉效果。
(2)图案的"对比与统一"。
图案在名片中的作用是烘托主题、丰富画面、提示读者。所以图案的设计既要注意对比又要完整统一。对比主要是指画面的图案与画面的地,形成明显的区别。统一是指画的层次要分明,图案的存在是使主题突出,构图醒目,富于个性,同时不喧宾夺主。
依据名片的性格特点,给予图案不同的表现技法。表现技法如下：形象肌理法这种方法是,取与名片持有者行业有关的形象作肌理处理,形成有鲜明个性的图案。形象摄影法取与名片持有者行业有关的形象摄影图片作各种艺术处理,形成具象艺术图案。绘画肌理法这种方法表现出来的是抽象图案,主要是表现各种绘画的肌理效果,赋予名片强烈的艺术个性。如：油画肌理法、刮刀肌理法、素描肌理法、速写肌理法、水彩肌理法、国画肌理法等。色块平涂与名片纸底纹表现法。
图案设计
1、知识：欣赏不同类型的吉祥图案，了解有关吉祥图案的文化及其发展，知道部分典型的吉祥图案，了解他们的造型特点及所表达的含义。能用剪纸的形式制作吉祥图案。
2、能力：培养学生的形象表达能力和创造力。
3、情感：了解民族传统文化，启发学生感受并表现生活中的美好事物，体验生活的乐趣。培养学生健康向上的情感与态度。
教学重点：
了解民族传统文化，知道典型吉祥图案的含义，能用剪纸的形式制作对称式的吉祥图案。表达对未来美好生活的美好祝愿。
教学难点：
图案的造型要生动、有趣，并能表达自己的美好愿望。
教学过程：
1、师讲：同学们，黑板上的福字漂亮吗？是不是有点过年的感觉？你们知道老师为什么要把福字倒过来张贴吗？（为了取一个吉祥的寓意，福到了。）。
2、师讲：大家看，这些精美的图案都有着吉祥的寓意。（课件展示各种典型的吉祥图案，让学生一起读出图案的名字）。
3、师讲：每到喜庆节日和重要庆典的时候，人们就会粘贴这样的吉祥图案来进行装饰，以表达对未来生活的希望和美好祝福。今天这节课我们就来学习制作吉祥图案。
4、出示课题：吉祥图案。
1、师讲：课前老师让同学们查找了有关吉祥图案的资料，都找到了么？下面我们分小组互相交流一下。（小组交流）。
2、请几位同学把她找到的资料给大家读一读。
3、师讲：看来同学们对吉祥图案的资料都有了一些了解，下面我要考考你们，请你说出下面这些吉祥图案的寓意。（课件出示各种吉祥图案，让同学们说出寓意。）。
桃—长寿。
牡丹—富贵。
鱼—富裕。
花瓶—平安。
蝙蝠—幸福。
连年有余、五福捧寿、松鹤延年、龙凤呈祥。
师讲：最后，老师给大家出一道难题，请你在图中找出和题目中的字相对应的图案。（课件出示“喜上眉梢”的吉祥图案，让学生找一找）。
4、师讲：吉祥图案的历史悠久，通常是运用象征和谐音的方法表达思想感情，传递人们的美好祝福的。老师也想用一幅吉祥图案来表达我的祝福，过几天我的一位长辈要过生日了，我亲手制作了一幅吉祥图案送给她，大家看是什么？（出示教师的范作—寿桃）。
5、提问：你们能看出我是怎样制作的吗？请同学来说一说，教师演示制作方法：先把纸对折（因为是对称形），直接剪出寿桃的'形状，（师讲：如果同学们觉得直接剪没有把握，可以先画一下再剪），接着剪出叶脉和镂空的图案进行装饰。
6、其它班的同学也制作了很多吉祥图案，为大家带来了祝福，我们快来看一看吧。（课件出示学生的作品）。
灯笼--生活红红火火。
帆船--一帆风顺。
钟表--珍惜时间。
蝴蝶--美丽勤劳。
奖杯--学习争夺冠军。
飞学习机--成绩一飞冲天。
1、师讲：相信咱们班同学的作品会更加精彩。
2、作业要求：请你用剪纸的方法制作一个对称式的吉祥图案，把你的祝福送给大家。
让同学们把作业粘贴在展示牌上，并说一说自己的美好祝福。
出示一幅不对称的吉祥图案，请同学课下思考：这样的图案应该如何制作。
图案设计
主题思想明确。主题要积极向上，有号召力。主题要明确，对应的标题要简洁而且朗朗上口。图文要围绕主题展开，让读者能迅速了解主旨。例如下面的例子，所有的内容都是为了体现食品安全的。
色彩鲜明而不花哨。黑板报的内容都是精简的，对人有教育意义的。良好的色彩搭配能让主题思想立体感十足，极具吸引力。下面的`设计很符合儿童心理，都是鲜亮的色彩，显示了儿童的天真烂漫。
图文并茂。单纯的文字总是显得单调，适当的图画，会增强整体效果，让读者在欣赏中收到启发。下面这幅图，单单是世博会的标志图案就已经把主题意思表达出来了。相对于文字描述，标志性图标更具表达力。
布局要松紧有度。文字太密集，不利于阅读，各个小板块留有合适的间距。这个只能具体内容具体排版了，只要整体看起来不拥挤也不稀疏就行了。下面的这个排版间距适当，立体感十足。