通过写教师心得体会，教师可以为其他教师提供借鉴和启示。看看下面这些教师心得体会，或许有助于你提高教学效果。
小学美术教师读书心得体会
美术教育是一门艺术教育。小学美术教育的目的，是对学生进行美的教育和术的教育。对学生进行全面的美术教育，既使其掌握基本知识，能认识和欣赏美，又掌握基本的技能技巧，能够表现美和创造美。其中，审美教育比之技能技巧的培养更为重要。
然而，目前的美术教育还存在许多问题，轻视美育，片面地理解术育，为画而画，忽略儿童参与美术活动的基本素质全面和谐的发展，使学生在美术活动中，缺乏表现的愿望，机械的地画，这就势必造成美术教育上的偏差。
学生在参加美术活动中，基本素质是：1感知，2愿望，3动作活动，4再现能力。这四方面的因素是相互联系、相互制约、相互促进的整体，不可缺一，但是考虑到小学生的年龄特点，在美术教学活动中应以激发兴趣、培养愿望为抓手，同时全面照顾，使各个因素都向着积极方向和谐发展。
这几年，我根据上述思想，以提高欲望、提高自信心为主要目标，把愿望与感知、动作活动、再现能力有机结合，经过实践，取得了较好效果。绝大多数儿童都喜欢上美术课，有的说：我长大以后也要像老师一样当画画老师。有的升到高年级的学生遇见了总问：老师，你什么时候再教我们美术课?同时，他们作品上的创造能力与绘画技能有明显提高，构思比较新、奇，色彩较鲜艳，形态表现较富童趣。
下面，我就具体做法作一简要介绍：
一、教材内容选择和安排上注意娱乐性。
教材内容是学生创造愿望的最基本源泉。在选择教材上，我采取了三种做法。
1.拓宽原教材主要形式临摹的内涵，使临摹教材内容由刻板机械模仿而转化为有变化、有生气的创作。
在美术教学中，有相当一部分内容要求学生临摹。临摹是一种比较古老的学画方法，一种踩在巨人肩上上楼的好方法，确能帮助儿童掌握一定的绘画技能，登堂入室，但也带来不少弊端：思维受束缚，画面效果呆板，千篇一律。我认为应拓宽临摹概念，以原作为主，但可取舍。形式、内容、构图、表现对象基本相似即可，色彩亦可加以变化，这样能给学生一个创造天地，加强创造意识，使他们求异思维、想象力、情感的表现有舒展的可能，并照顾学生的个别差异。
2.补充生动有趣的情境添画，找错改画。
单纯的课本内容，并不能满足学生的需要，通过补充，达到内容的完善。在内容的选择上也要符合儿童特点：如《狐狸和鸡》《小鸭子学游泳》《后悔也来不及》《摘草莓的小姑娘》等，这些内容都有一定的情节，都是一则有趣的小故事，通过生动的讲述，使学生头脑中形成一幅画面，得到感染，并激发了作画的愿望。每个小朋友的想法各异，通过互相描述，可进一步丰富想象，然后提供片段的描绘(指导)，给学生以一定的表象，再以补画的形式要求学生创造一幅情境画(可采用故事画，也可采用连环画的形式空缺一张，要求补上)，我在启发学生作想象画的时候，启发学生做到：(1)范围往广处想;(2)题材往新处想;(3)构思往妙处想;(4)构图往巧处想。儿童画就本意来说，是为了用自己的画表现自己的意愿。因此，儿童画，也可称为儿童意愿画，这种意愿画有很大的创造性，充分展示了儿童扩散性思维的发展程度。
在找错改画中，我故意画错，让小朋友找出错处，在学生哈哈大笑中改正。例：《小鸭子学游泳》一课，我把小鸭子的嘴画成小鸡的嘴，学生一下发现错了，说小鸡的嘴才是尖尖的，而小鸭的嘴是扁扁的，通过形象的描述，学生很容易掌握基本特征，并充分调动了学生主观能动性。
3.设计生动有味的画题，以吸引注意，激发意愿，突出教育主题。
例如，《熊猫的故事》和《后悔也来不及了》，虽然讲述的都是说熊猫因不注意保护眼睛变成近视这样一个故事，要求学生画熊猫在太阳底下看书影响视力这样一个画面，前者似开门见山，却不适合低年级，而后者似一个悬念，使学生产生疑问：谁后悔呀，后悔什么呀?无形中把全班学生的注意力吸引到课题上来，激发了兴趣和作画的愿望，使儿童追求完美的表现形式。
二、讲解、示范注意形象性，趣味性。
美术教育的基本方法是讲解、示范，运用这些方法时，必须注意趣味性、形象性。
1.我在讲解示范时，语言注意儿童化、形象化，使学生易于理解和接纳。
对低年级学生而言，兴趣是学习的动力。在讲解时，不仅要了解儿童的心理，还要熟悉儿童语言，掌握儿童的语言特点。对儿童难以理解的概念，教师要加以解释：例：小学生对书中的横线竖线不大理解，我就说：站着的线叫竖线，躺着的线叫横线。这样，学生就明白了，同时，根据儿童比较喜欢用重叠字，我在讲解各种动物特征时，多用诸如长长的鼻子、大大的耳朵、圆圆的脑袋、尖尖的嘴、胖胖的身体等，这样有助于小学生的理解，更适于他们依靠表象作画的特点。
低年级儿童喜爱猜谜，我就顺其童心，常编一些和内容有关的谜语儿歌，加深所画物体的印象，如：一年级课本中的《快乐的小鸟》，我把小鸟的特征归结为一首儿歌：小鸟小鸟，圆头圆脑，嘴巴尖尖，身体半圆，翅膀尾巴像三角;小鸟小鸟，圆头圆脑，快快乐乐，自由飞翔。这样，小朋友就画出了小鸟的形态了。
2.各种示范形式交替运用。
美术课中的示范也是美术教学中的重要一环，示范得法，往往事半功倍，在教学中，我作了以下尝试：
表演示范。对所画物体作仔细描绘并加以说明，例：在教《花瓶设计》一课时，我先对花瓶作了介绍(形、色、花纹)，然后在板上进行表演，使学生对画法及过程一目了然。
领画示范。根据低年级特点，我画一部分，学生跟我画，我画完，学生也画完。这方法主要在教较难的内容，和新生时采用，一般不多用。
学生参与示范。师生合作，共同作画，学生较能掌握操作过程与技能。
三、为学生作画创设气氛。
课堂上作画是一种创造性的艺术活动，和谐优美的创作气氛，能使学生进入创造佳境。具体做法是：
1.教师以情景角色，朋友身份，真诚信任的态度进行巡回指导，为学生创作服务。
在一个班级中，学生作画的能力有多种层次。我分别对待不同层次的学生，对好的鼓励独立，创新更上一层楼;对中等水平的鼓励进一步提高，给与适当指导;基础差的采取迎合的态度，以鼓励为主。
2.恰当运用音乐艺术，使儿童创作过程中视觉、听觉和谐活动，更好的提高作画水平。
选择一些适合学生的轻松愉快的音乐，学生得以感染，在音乐声中想象，在无形中受以启发，画起来更有劲，有利于技能表现和创造性发挥。
四、知情结合，情意交替，全面提高学生的素质。
1.知情结合。即在美术教学中培养学生的作画知识技能与激发其绘画愿望相结合。
如每节课5分钟的简单画练习，引导学生在基本技能训练的基础上变化各种小动物的头像，变化种种表情等。从动物扩展到人物的表情变化。
2.所谓情意交替。指把凭借兴趣作画和意志努力作画过程相交替。在教学形式上，让学生参与，当小老师，或者改变一下一成不变的师生关系。如《服务公司招生考试》《服装设计一课》，我一改老师身份，以总经理的身份出现，学生作为招聘对象，学生在新颖的课堂教学形式中积极性得以提高，并产生竞争意识。在激发兴趣的基础上，让学生集中注意力绘画，努力画好。到一定程度，再调节兴趣，使小朋友始终保持浓厚的作画兴趣。
美术教师的读书心得体会
当我看到作者的简介时，很喜欢这句：追求完美，信仰不完美，相信命运自有其残酷美感及精确安排！当我们踏入社会时会发现很多事情和头脑中想象的并不一样。于是各种坎坷、坑洼、教训连番跟上，这命运给所有人的残酷美感，最后终将化成武器，成为我们生活和工作中的油盐酱醋茶，那百般的滋味可是在书中体会不到的。作者正是这样一个过来人，总结自己最感性的心灵感悟却不是鸡汤，让年轻的女孩子们为鉴。本书图文并重，文字和图片同样篇幅，图片魅力有味道，文字细致有感悟。非常多的字句带有让人警醒之感，少点自怨自艾，多点品味，追求品质一点的生活质感。别让潦草、凑合充满了一天天！
作者说美，从来都不是一件轻而易举的事，它其实和学识一样，你偷懒或用功、自己和别人都会看得出来。对待这门功课的最好方式都来都不是靠心血来潮的突击发力，而是日复一日的研习与执行。如同西蒙？波娃所言：女人不是与生俱来的，而是后天蜕变而成的。非常赞同这段话，持之以恒练习选衣配色、仪态、气质，直到后来慢慢的`有自己的气场，绝非一日之功。也不是为了取悦任何人，应该是让自己高兴，觉得有趣，剩下的都是副产品衍生。
要是生活是鞋子，好不好，舒服不舒服只有自己知道，选择了当女孩子也只能羡慕别人的女人气，选择了不修边幅也只能是马马虎虎的形象。
人生的哲理的有很多，可我喜欢这一句：你是什么样的人就会吸引什么样的人。不仅仅是爱人还有朋友，物以类聚，人以群分的名言鲜明的刻在那里。无论是成双成对也少，单身贵族也好。单身的女人更需要有欣赏自我的强大内心。所以会作者说不要等到有约会的时候才穿漂亮裙子。平时也要穿漂亮的衣服，用喜欢的化妆品，穿舒服的鞋子，这才是生活的小态度。仔细想这句话，感觉好简单，又是做起来很难，想想自己有时候买了漂亮的衣服也要等到过年才穿，出门才穿，买了喜欢的笔记本放在橱柜里好多年不用，然后纸张变黄发黑了。买了精美的玻璃杯要等到有客人才拿出来，然后多年后再翻出来发现早就不是喜欢的款式了。这是多少人的通病！
人生总是不完美，这些不完美总是比优点扎眼，实际上优点应该更加放大。年轻时总是不够自信，这个我行吗，那个我能做吗？内心的纠结感觉很多比天还要大的事情，等到现在看了也不过如此。经历，才是我们不能缺少的东西。
作者用过来人的一句句人生感悟和建议，提醒着，追求完美，信仰不完美！认真优雅，学会坚强，完美不完美在心中自有定论。
当女王气场诞生之际，不完美说的也很有底气，只因为我们之前为自己下过功夫！
小学美术教师读书心得体会
我不是一名专职的美术教师，但我很荣幸被调配当了小学美术教师，虽然只有一年多的时间，但是让我对美术这门学科有了新的认识，美术教学不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画，而是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术，对美术知识也得到了进一步的提高，教育观念也得到了冼礼。让我深深体会到要成为一名优秀的美术教师必须具备的能力：
美术教师的能力：美术教学不完全是理论的讲述，更重要的是对学生进行技能的训练。因此，美术教师必须有熟练的专业技巧，能在课堂上进行准确、生动、迅速地演示。教师熟练地演示，对学生具有重大的影响，它是美术教师权威的支柱。美术教师能在黑板上不加涂改地画出优美的造型，能放笔直书公正规格的美术字，能随手剪出精美的剪纸图案，能迅速画出形神兼备的国画写意形象等等，都会使学生为之倾倒，激发起学生的学习热情和对表现技巧的直观感受。
美术教师必须具备钻研组织教材、灵活运用教学方法的能力：钻研、分析和组织教材，是教师的重要的基本功之一。美术教材的实施和教学方法有直接关系，不同的教材要采用不同的教学方法，这在美术教学中显得格外突出。因此，对教材的掌握和实施的教学方法，是提高美术教学质量的重要方面。教材的教学目的和要求，教学重点和难点的掌握，对教学过程的设计，教具的创制，教学方法独创地运用，都体现出一个教师的水平。同一个教案在不同老师的施教下，教学效果明显的不同。这在学生作业上会得到明显的体现，学生作业是教师教学的镜子。
美术教师应该具备课堂教学与课外美术小组活动两方面的教学组织能力：作为科任的美术教师，面对全校不同年级班次进行教学，其教学组织能力是很重要的，是保证教学实施的重要因素。美术教师课堂的组织能力体现在对课堂教学秩序的掌握，对教学计划的周密安排，对教学的预见性，运用教育机智以吸引学生的注意力及调动学生学习积极性等为目的。美术教师教学组织能力就是表现在能导演课堂教学这台戏，并能演活。这是教师应具备的重要能力。
作为学生在小学美术学科的启蒙者，我要用真诚去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，让他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华;作为一名站在教学第一线的美术教师，我要在新的课程环境下重新塑造自己，和我的同事、我的学生一起成长，我会努力努力，再努力，尽自己所能为美术新课程改革添砖加瓦。
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美术教师心得体会
前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。
另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。
教师美术心得体会
作为一名教师，我意识到美术对学生的成长和发展有着重要的影响。在教学的过程中，我深深地感受到了美术的魅力和教育的力量。以下是我对于教师美术教学的心得体会。
首先，美术教学需要激发学生的创造力和想象力。美术不仅是技巧的堆砌，更是一种精神的表达。在我教学中，我鼓励学生尝试各种材料和手法，让他们展示自己的独特风采。我相信每个学生都有自己独特的美感和创造力，只要给予他们足够的自由和鼓励，他们一定能够实现自己的才华和潜力。
其次，美术教学需要培养学生的观察能力和审美情趣。很多学生在接触美术之前，对于色彩、形状和结构都没有敏锐的感知力。所以，我在课堂中注重让学生观察、思考和感受，通过分析和比较，让他们逐渐培养起对作品的鉴赏和评价能力。我经常带着学生参观美术馆和画展，让他们亲自感受大师的杰作，拓宽视野，培养审美情趣。
第三，美术教学需要注重培养学生的细致和耐心。美术创作是一个需要持久专注和耐心的过程。在学生创作作品时，我会时常提醒他们要认真观察和描绘，一丝不苟地完成每一个细节。有时候，学生会觉得无聊和困难，我会给予他们鼓励和支持，告诉他们只有坚持下去，才能获得真正的成就感。通过不断培养学生的细致和耐心，他们在其他学科的学习中也能够受益，提高学习效果。
第四，美术教学需要关注学生的情绪和表达。美术是一种情感的表达方式，它可以帮助学生释放情绪、表达内心世界。在我的课堂上，我鼓励学生用画笔诉说自己的感受和经历。我会定期组织小型展览，让学生的作品得到展示和分享。通过这样的方式，我不仅能够了解学生的心理状态，也能够让学生感受到自己的价值和存在感，增强他们对美术的热爱和信心。
最后，美术教学需要与其他学科融合。美术是一门综合性的学科，它可以与语文、数学、科学等学科进行有机结合。在我的教学中，我尝试将美术与其他学科相结合，开展跨学科的教学活动。比如，在学习数学时，我会让学生通过几何图形的绘制和测量，加深对数学概念的理解；在学习自然科学时，我会让学生通过绘制植物或动物，观察和理解它们的结构和特点。这样的跨学科教学不仅能够提高学生的学科素养，也能够培养学生的综合能力和创新思维。
总结起来，美术教学对学生的成长和发展有着重要的影响。在我多年的教学实践中，我意识到美术教学不仅需要培养学生的技巧，更需要激发他们的创造力、培养他们的观察能力、加强他们的细致和耐心、引导他们的情感表达，并与其他学科融合，实现教育的全面发展。我相信，通过美术教学，我们能够激发学生的潜能和热爱，培养他们的人文精神和审美情趣，为他们的未来发展打下坚实的基础。
小学美术教师读书心得体会
读完《建设理想课堂与教师专业发展》这本书，我只是以一名普通的教师身份，根据平时的实践和思考写出来和老师们共同探讨。
在阅读《教师专业成长》这本书以后，让我对教师专业化发展有了一个新的认识，特别是书中关于“如何促进教师的专业成长”的介绍更是给了我很大的指引作用。其中，不论是实施策略还是具体措施中都重点提到了“自我反思”对加快教师专业成长和发展的重要作用，这将对我今后的成长有非常大的指导作用。当前，影响体育教师发展的因素很多，归纳起来大致可分为两大类：一是外部因素，如体育教师的社会地位、学校的管理制度等;二是体育教师自身因素，如自我发展需要、教学反思能力等。其中，教师自身因素在教师专业发展中起决定性作用。从专业发展角度看，教师的成长离不开教师自己的教学实践，教师的专业发展只有在具体的教学实践活动中不断反思才能完成。教育学者杜威这样说过：“教师应当对实践进行反思，将教学看作是一种反思性的学术实践，通过反思实践来改进教学，做‘反思型实践者’”。体育教师要提高自己的职业形象，就必须在教学实践中以自己的行为表现，主动反思，做“反思型实践者”，逐步推进自身专业发展。
反思是个体成熟之标志。反思型教师不仅要具有课堂教学知识、技巧和技能，还要具有对自己的教学方法、教学内容进行反思、研究和改进的能力，以及对教育的社会价值、个人价值和自己的教育信念进行更广阔的探究和反省的能力。即在“反思——更新——发展——再反思——再更新——再发展”这样一个无限往复、不断上升的过程中，使自身的成长始终保持一种动态、开放、持续发展的状态。
要想成为反思型体育教师不是一个自然而然、简单的过程，它需要体育教师在职业生涯中不断学习与提升，不断地反思自己的知识、信念、行为和各种视之为当然的观点，转变那些不正确的假设、信念，修正那些不合理行为，把反思的方法与实践结合起来，不断自我探究、自我发现、自我解决，才能逐步迈向批判反思之门。首先，要将反思渗透教学的全过程。即教师要进行全面具体的课前准备，并在教学过程中对教学活动的内容、对象、过程进行计划、安排、反馈、评价与调控，最后在课后对上过的课进行回顾与评价，总结课堂教学的经验，找出问题，分析原因，采取补救措施等。教师只有通过这些措施，形成对体育教学的系统反思，养成反思习惯，并使反思伴随着体育教学活动的常规化而逐渐自动化。其次，要讲究科学的反思方法，选择适合自己的反思方式，以提高反思的效率。第三，经常记录并剖析“关键事件”，以提高教师在教学过程中处理突变事件的能力，促进教师的自身的发展。第四，要进行系统的理论分析。因为系统的理论分析可以帮助教师审视那些教学中的直觉判断，帮助认识和理解自己的行为和思想，而且还可以为自己的实践提供多种可能，增强陈述自己行为的理论基础。
要想成为一名批判反思型体育教师，就意味着要在批判反思的过程中，把个人的教学活动、集体的经历以及正规的理论、研究视为同样重要的因素，使自身的教育实践和思想更具有合理性。只有在不断的批判与反思中教师的教学才会得到持续地发展。为成为一名具有批判反思的体育教师努力!
“教”得是否幸福、愉快，主要取决于在“教”的过程中能否体现人的本质力量，能否体现人的创造性!要创造就需要学习，需要研究，需要改变。我在语文教学中充分发挥学生的主动性、创造性和积极性，创造宽松的语言教学氛围，把学生视为自己的生命的一部分。
对于学生，我们只有坚信学生能改变，他想成为好人，想有出息，这样“诲人不倦”才有动力和基础，我们工作才不至于失去希望和信心。教学不是教师教学生学、教师传授学生接受的过程，而是教与学交往、互动的过程，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充。在理想的课堂上，我们付出的的同时，也得到了巨大的收获—向学生所付出的积极情感不仅使学生体验到了愉快，而且学生给予我们的回报也使我们感受着加倍的绵延的快乐;我们不仅在课堂教学中享受着学生的发展和进步带给自己的幸福，而且在自己的职业生活中感受着自我发展带来的幸福。这就是我们所需要，并应该教给学生的自由。
发挥学生的主体作用，关注生成不能放弃教师的引导作用。对于零碎的问题，一方面，教师不能打击积极性，要引导和帮助学生发现问题、整理问题，提高提问的水平和质量;另一方面，教师要做好问题的输理和提炼，以少量的关键问题研究和讨论为主要手段，突出主要教学目标，提高课堂教学效益。
作为一名教师，我们天天进学校入课堂，天天面对学生。学生在学校里，在课堂中能感受到生命的宝贵，生活的可爱，知识有意义，学习有价值，从而对生命充满渴望，对知识充满渴求。课堂教学氛围和谐、有序，人际环境充满关怀。
理想中的体育课堂，跟随新课标是对以往课程进行继承与发展,取其精华，去其糟粕，而非全盘否定。重视激发学生的运动兴趣，并非强调要淡化竞技运动，反对体育教学的竞技化倾向，与学好运动技能是不矛盾的，在平时的课堂教学中想尽办法结合学生的生理、心理特点采取适宜的练习形式，在低年级教学中采用游戏的形式来学习动作就是一个不错的增强教材趣味性的策略，曾看到过一篇一年级的“前滚翻”课的教学案例，任课教师通过两个游戏“看天”(低着头看天)和“看谁坐得快”使小朋友在不知不觉、兴趣盎然中学会了前滚翻。同时，教师教学语言的生动、形象、活泼，也能够激起学生的参与热情，比如“今天老师给大家带来了一位好朋友，看看哪个小朋友们能保护好它，跟它成为最好的朋友”与“不能坐在球上、不能随便乱拍”的语言来引导学生上好“球类”的第一课，前者更能激发孩子遵守课堂纪律的自觉性。
理想课堂要有老师的精心备课，有学生的积极配合，有良好的课堂教学情境和课堂气氛，无论从整体还是局部看都是接近完美的。这种情况在实际的教学中是很难经常出现的，我觉得理想课堂应该作为教师的一个终生追求的目标存在，这个目标的实现是否理想，还要结合学生实际情况，只要学生有所收获，有所提高，有所发展就是理想的。
总之，《建设理想课堂》是需要我们教师下功夫的。
小学美术教师读书心得体会
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。
另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。
美术教师的读书心得体会
前段时间学习 了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专着，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的'风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。
另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱 心，诚如她在书中指出的“爱 与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气 ，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。
小学美术教师读书心得体会
心得一：
最近，利用空闲时间我读了《给教师的一百条新建议》，收获不小，《给教师的一百条建议》读书心得。
《给教师的一百条新建议》中提到了学会赞美，赏识。这不禁使我想到：赞美和赏识他人体现了一种智慧——你在欣赏他人的时候也在不断地提升和完善着自己的人格；赞美他人体现了一种美德。
教育中，总有这样一些画面，学生的顽皮淘气，教师宽容笑对，节之有法；总有这样一些画面，学生贪玩懒散，教师坚持笑对，培养习惯；总有这样一些画面，学生心灵受伤，教师真诚笑对，平等交流，抚平创伤，点燃信心，托起希望总有这样一些画面让我们感动，让我们发自内心地为之赞美！
读着郑杰的这一百条新建议，我对自己的这一职业有了更新的认识，“完整的人”、“称职的员工”、“理性的教育者”、“自由职业”教师职业的这四重境界也将会是我求索路上不停的追求。
课余，我还读了《今天怎样当教师》，虽然书中的100个教育案例都是出自中小学校园，然而却关系到所有教育战线上的教师们对教师这个职业的理解。今天，我们应该怎么当教师？书中一言以蔽之：光有良好的师德是不够的，光激情燃烧是不行的，还要有科学的思维方式，真正的专业水平。
要当好教师，要有科学的思维方式。在工作中，对待问题要多问“为什么”，学会理性的思考进行分析。下面对书中的一则案例发表自己的感触：下面对书中的一则关于教师的爱的案例发表自己的感触：
是狼籍的作业时的怒火攻心，反省一下，我是否真的做到自己所说的爱每一个学生，真正做到一视同仁呢？细细品位王老师的点评，不禁让我感触颇深，她说：“要区分职业的爱和私人的爱”，书中说到：教师对学生的爱，应该主要是职业的爱，而不是私人的爱。因为任何一个人爱的付出，都是有选择，有重点的，“博爱”不仅会把人累死，更把教师的职责范围扩大。是啊，职业的爱是必须做到的，但私人的爱是无法强求的。教师就必须用教师的职业的爱去对待每一个孩子，在孩子有困难时，在孩子做错事时，在孩子得到进步时，作为教师才能一视同仁的对待，教师的爱就是渗透在平时的点滴中，贯穿在孩子成长的每一个阶段。简单的几句话让我豁然开朗。
很长一段时间内“没有教不好的学生，只有不会教的教师”这个极端的教育谎言像枷锁一样天天束缚着我，使我常常生活在自责和愧疚之中，使我天天怀疑自己的教育教学能力，我真的就认为我就是那个不会教的教师，否则为什么会有那么多的学生不会学习呢。今天通过学习我才知道，它只是一种浪漫主义的宣传鼓励口号，而绝不是评价教师工作的客观标准。我们轻松上阵，用智慧教出趣味，用新观念育出不同的人才，快乐地生活，快乐地工作，做一个享受教育的阳光教师吧！
心得二：
一、让你的指尖对你说，你并非总是需要语言—本书主要观点摘要。综观美术教育的发展历史，里德与罗恩非德的工具论与纳艾斯与克里的本质论成为了两种主要派别。持本质论观点者，强调科目中心，注重通过严谨的美术学科内容的设置来实现美术教育价值，工具论观点者则更强调美术的教育功能，如创造力的培养，他们重视教育过程，但忽视创作效果。通览全书，我个人以为《美术，另一种学习语言》这一本书的观点从属于工具论，即主张通过美术实现教育价值。这种观点我们很清楚地可以从书中探讨的主要内容上看出。本人当然认同这种观点，引用“让你的指尖对你说，你并非总是需要语言”这句话也是再次强调美术教育的重要性。
展上的作用。如果再作具体一些的阐述话，又可细化为以下内容。
（二）儿童美术的特点是表达自己的内心思想，获得自我肯定。“儿童的美术表达思想，探索美术媒体，并使自我得以肯定。”“他们更多地沉入创作过程中，而不顾他们的作品将被如何评价”分析儿童美术时，最基本的方法应是对儿童及其自发性的探寻。能够说明的是，作者认为儿童美术具有自发性与原生态性（这一点我国儿童美术研究者杨景芝持同等态度）。
（三）美术教育不仅关心儿童的自我表现，也要通过技术指导和扩展参照矿框架来发展儿童这种观点在证明了我们美术教学的必要性的同时也提出了教学的指向。以下是作者的原文片断，大家可以品读出一二。“美术教育关心早期儿童美术作品和他们更年长时的美术作品，前者通过提供合适的材料和自我表现的机会来推进，后者则通过技术指导和扩展参照框架，即了解人类经验的范围和个人拥有的可能性来发展”
（指文化脱离以语言为主导的理性主义形态、日益转向以形象、影像为中心的感性主义的形态—王大根.）”的到来，阅读图像能力的培养成为大家越来越关注的课题，美术能提高阅读能力也就成了铁板丁丁的事了。
（四）美术是一种交流，情绪宣泄的手段，是儿童个性品质的表征，是儿童了解自我的手段，这一点我们不难理解，我们时常可以看到儿童一边画画一边自言自语的样子，多数绘画时（除非强迫）他们都是在一种自发性的情感表达中，通过绘画（美术）儿童也能进一步展示自我了解自我。
（五）美术教育帮助儿童了解自我的活动建议，作者认为美术教育应帮助儿童了解自我非常重要，并建议设计以下一些活动，玩一种关于我的游戏，装扮望远镜，做画夹子写出兴趣爱好，画自己，全班相集，用粘泥表示对自我的想法，化妆戏剧游戏。
美术提高学生的认识技巧的活动建议，美术能促进知识的积累和个人的解释能力，训练认识技巧的活动有：制作拼贴壁画、根据模特画画、画诗意、创造想象的动物和地方、作平面和立体图、感觉训练、印图案、分类拼贴、动态雕塑、运动画、班级滑稽专栏、比较。
美术促进观察能力的活动建议。作者认为每个人的观察具有差异，学习观察可以从三个方面入手，色彩意识、形状和形式、质地。促进观察的活动有：在色彩方面，设计一个顶板投射器、玩彩色胶片、在形式方面，闭眼泥塑、塑造扭动动物、在家里欣赏自然形式，在质地方面，做质地簿、碎布拼贴。
美术促进情感发展的活动建议。美术有效释放儿童个人烦恼，能发展他们对自己的情感和周围人的情感的理解力。有关活动：薄纸拼贴、情感泥塑、做面具、做木偶。
在阅读的时候，我突然想到，这是作者的一种课程综合的思想。作者认为美术完全可以综合社会学习、科学学习、语言艺术学习、数学学习一起进行教学。并提出了以下活动建议：从信号、符号到设计，做块故事布，动物行为的视觉记录。
另外，作者还花了一些篇幅阐述了自己对智力、创造性和智商测验看法，分析了美术与少数民族儿童（强调了民族自身文化教学）、贫困儿童（依靠美术弥补与社会分离的裂痕）、非语言儿童（美术是非常好的交流方法）、富裕儿童（发展健康的自我表现）、天才儿童（建立课后兴趣小组）、障碍儿童（发展障碍以外的其它方面的敏感性）等各类特殊儿童的关系。谁正被造就，陶工还是陶壶？——本书对当前美术新课程改革的启迪。谁正被造就，陶工还是陶壶？这句话来源于这本书的“目的说明”里。原意是陶工在制作陶壶的时候不仅造就了陶壶也造就了自己的技能。运用在这里，说明我阅读了本书不仅了解了作者的观点也对新课程美术教学实践有了一些粗浅想法。以下择要阐述一二。
（一）教学要注重审美。
美术教育的核心是审美，审美作为美术教学的重要理念是我们美术教师一直推崇的，在该书中也倡导这样一种观念。
（二）教师教学的责任在于鼓励学生进行探究学习，我个人一直赞同在美术学科（其它学科）开展探究学习，但是坚决反对将探究学习视为唯一的教学方法。事实上，不论是从知识的快速有效传承角度还是能力的培养角度，两者的相互有机结合才是最佳的选择。从这一点看，作者的观点存在一些片面的地方。
（三）确定有意义的目标，技术只是手段。
作者认为“在美术中，儿童必须在有意义的目标确定后，技术才能被决定.”关于这一点，作者在导言中一再强调“技术不应是一堂课的唯一目的，技术掌握应为个人表现服务。”的确，美术是个人的、是生活的，作为技能应该为美化生活、转达情感服务。
（四）评价要在集体与个人两方面进行。从某种角度审视，集体评价注重群体意识的培养，个体评价注重自我意识的培养。在评价时我们使用的有效方法是“只能以儿童自己的年龄、生活、思想和情感为背景”。具体操作方法很多，比如：将学生代表作品保留在文件夹内。
（五）注重差异教学。
（六）教学中我们要时刻注重，教学途径的多样性，教学评价的差异性。这里可以借用作者论述儿童绘画发展阶段规律所用的一句话“谨防使用公式给每位学生铁上标签和进行分类”（原意是，教师不要强行将学生按照罗恩菲德与皮亚杰的美术认知发展年龄分段进行分类，在这里是指不要搞一刀切的评价方法。）我师范时的老师曾对我说，阅读其实是一种休息。我现在尚不能达到这种境界。只是觉得阅读能增长见识，俗语云“山中一日、世上千年”。自觉一日不读书边有落伍的感觉，因此，大多数时候也逼着自己学习。以上的读书笔记思考的不能算很深入，只是一时兴趣而已，如果同道中人阅读后有所收益并引发探讨，那便是我求之不得的了。
心得三：
《小学阶段的美术教育》一书，由玛琳.嘉伯.林德曼（美国）著。那到手的时候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书，而更像一本实用的教学手册。此书一共分为四大部分：
一、美术课程的基础。
其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及详细记叙了各学段学生学习目标，美术特长学生教学计划等等。
度观察模特头像，画三幅轮廓线画或动态素描，然后将三幅画叠加，让画面相互交叉”……。
这让我想到了，一年级中《画自己》这一课，我着重对抓住自己五官特点这一方面，通过观察几个不同小朋友的脸，或者照照镜子仔细观察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，来感受每个人五官的不同特点，但是，就算是同一个人，当他的表情不同时，五官的样子也是不一样的，书中的内容深深启发了我，为何不来一个喜怒哀乐的表情对比呢？在课前可以收集一个小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在课堂中，假如有了这样一个环节，同学们在课件中看到了自己的同学，并发现原来人的表情是这样有趣，画自画像的时候，我们可以将自己的表情画出来，这是多么生动有趣啊！
从作者的这些小创意看，美术作业仿佛如同游戏一般有趣、随性，结合书中插图来看，教学活动更在意着学生的感知能力、学习动力、思维方式、和创新能力的提高，而不是单纯地对作品加以成人的审美观来看待。
三、美术欣赏：观赏美术作品并作出回应——历史、分析、审美。这里也包含了各时期，各派别美术作品的简介。其中从古代美术、中世纪美术、文艺复兴时期美术、当代美术直到现代美术作了简要的记叙，包括各个时期艺术家的简介和作品介绍。这一章节中，作者还为老师们提供欣赏作品的方法，一幅画，怎样去欣赏？欣赏些什么？评判是否有标准？怎样形成自己的判断？这包括作品主题、视觉结构、历史意义、理解、美感等方方面面，比如：“作者是如何驾驭各种美术元素和构图原则的？注意观察作品的线条、图形、色彩、明暗、空间、图案和质感，以及它们与平衡、比例、主次、节奏、和谐、统一和对比的构图关系。这些美术元素和构图原则在作品中是如何安排的？”我想，这些问题的思考在我们的美术课堂上，也会有借鉴作用。很多学生在到了高年级美术课堂上就仿佛没有了自己的思想，不会去思考而只是等着老师为他灌输知识，而我感到，我们教师必须要重视学生的思考能力，他们应该要能说、敢说自己的见解和看法。到了高年级，学生应该自己去思考探索，教师通过提出具体的问题，学生从线条、图形、色彩、空间等方面去初步感受，谈出自己的想法，欣赏才有意义。
四、小学美术课程的建设：计划、评价组织、提问。
在全书中，作者还很贴心地设计了各种实用附录，供教学时使用，如：著名艺术家、博物馆及其他资源、静物画参考素材，肖像画比例等等。虽然是关于美国小学、美国式教学的书籍，但是对于我们而言，也是有很大的参考、学习价值。
美术教师心得体会
美术教学是学生美术教育的主要渠道。根据新的艺术课程标准，为了使所有学生生动活泼地积极发展，提高审美能力，使学生成为具有健全人格和创新精神的合格人才，现制定教学计划如下：
1、注重培养和发展学生的好奇心和想象力，在教学环节和活动的布局上注重开放性和立体化。
2.通过启发联想培养学生的创造性思维能力。
3.在艺术活动中大胆采用各种造型方法，借助语言表达自己的想法。
教学重点和难点：
教学重点：培养学生的创新意识和实践能力。
教学难点：学生逻辑思维能力和空间想象能力的培养。
一、教材分析。
本教材共14节课，其中鉴赏课2节，绘画课8节，工艺美术课4节。绘画班有三个班《义务教育美术课程标准》，版画排在工艺班。由于实际情况和教学条件的关系，很难完成，所以计划根据实际情况选择课程。其他与学生生活密切相关，可以完成。
二、学生情况分析：学生学习任务比以前重，时间不多。但是今年的学生对艺术有很强的兴趣，愿意去学。也有一些学生有特殊的爱好，在这方面有特殊的技能。鉴于这些优缺点，学生在艺术方面的知识和技能只要能扬长避短，一定程度上是可以增加和提高的。
三、重点和难点：根据学生情况和地理情况，我决定这一期重点上工艺课。本技术课程中的《学画中国画》与学生活动密切相关，具有实用价值，所以本课程及其相关内容是重点。这学期教材编排的素描基础有四课：物体的结构比例这是本研究的难点。
四、教学模式。
美术教师心得体会
本学期由于学校实际工作需要，我承担了学校3、4、5、6年级的美术教育教学工作。现对上期教育教学工作总结如下：
一、认真上好每一节课。
为了陶冶学生的情趣，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。我课前充分准备认真上好课。有部分学生具有一定的兴趣，所以在教师的指导下绘画水平和制作水平都有了进一步的提高。
二、激发学生学习美术的兴趣。
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的.独特价值。
三、使学生形成基本的美术素养。
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
四、鼓励创新。
创新是艺术的灵魂，我鼓励学生发挥想象力和创造力，为自己的美术作品增添一份活力。
五、其他。
我经常利用课余时间去收集各种美术文化资料，以便让学生能多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。
在这一学期的工作中还存在着一些不足，在下学期的工作中，我将继续努力，争取更大的提高。
美术读书
美术和读书，是无法割裂的两个不可分割的领域。美术给了我们一双独特的眼睛，让我们能够欣赏艺术作品，感受创作的力量；而读书则为我们打开了一扇通往知识海洋的大门，丰富了我们的思想和见识。在我个人的经历中，美术和读书是我生活中重要的组成部分，它们互相交织、相互影响，给我的心灵带来了无尽的快乐和启迪。
第二段：美术的启发。
美术教给了我如何去观察和感悟世界的能力。通过绘画、雕塑、摄影等表现方式，艺术家们以独特的思维和创造力表达他们对世界的理解。当我欣赏一幅画或是一个雕塑时，我会仔细观察其中的线条、色彩和表情，同时思考艺术家的意图。这种观察和思考的能力在我日常生活中也得到了运用，帮助我发现身边美丽的事物和感受到自己他人看不见的细节。通过美术，我学会了用心去感受世界，也获得了审美的眼光和鉴赏的能力。
第三段：读书的启示。
读书开拓了我的视野，为我提供了广阔的知识和智慧的源泉。当我拿起一本书开始阅读时，我就仿佛置身于作者的思想世界中，和文中的人物一起经历种种人生百态。读书给了我新的观点和思考方式，让我能够更加客观地看待问题和事件。读书也为我提供了沉思和反思的机会，使我更加深入地思考人生、人性和世界的意义。在读书的过程中，我不仅学到了许多细枝末节的知识，更重要的是收获到了思维的力量和智慧的滋养。
第四段：美术与读书的相互影响。
美术与读书相互促进，使我在艺术创作和文学写作方面取得了进步。美术中的创作灵感常常来自于阅读，一本书中的句子或故事情节能够激发我脑海中的艺术构想。而通过美术，我能够更好地理解和诠释艺术家们所描绘的情感和思想，提升我的文学素养和文字表达能力。美术和读书的相互影响让我的艺术和文学之路变得更加充实和多样化，为我的创作提供了源源不断的灵感和素材。
第五段：结论。
美术和读书是我生活中重要的一部分，它们不仅为我提供了欣赏艺术和获取知识的渠道，更塑造了我的思维方式和个人品味。通过美术和读书，我能够更加感悟到生活的美好和丰富，也能够解决心中的疑惑和困惑。它们给予我力量和启示，让我能够以积极的心态去面对挑战和迎接人生的各种变化。美术和读书从不仅仅是娱乐方式，更是我灵魂的滋养和成长的阶梯。我将继续热爱美术和读书，并将它们融入我的生活中，不断拓展我的世界和提升自己的人生境界。
美术教师心得体会
美术教学在素质教育中起着非常重要的作用，它可以提高学生的艺术素养，弘扬民族精神，培养学生的探索和实践能力，并将教材与生活实践有机结合，从而达到开阔思路、增强兴趣、陶冶情操、增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的。随着新学期的到来，为了使美术教学工作顺利进行，学期计划如下：
结合我校的实际情况，美育成果处处体现，为学生的发展提供了良好的平台。老师喜欢教学，学生喜欢学习。
这学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对七年级和八年级学生的心理特点和学习情况，通过美术教学将欣赏、绘画和手工融为一体。通过多样化、趣味性的教学方法，可以拓宽学生的艺术视野，提高他们对艺术的兴趣和爱好，拓展他们的`艺术知识，更好地提高他们的审美和实践能力。在教学中，应注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和实践能力。让学生脱离书本和教材，自主创新，大胆完成学习任务。
1.认真分析教材，联系身边资源，着眼学生发展，依托各种资源环境，学习实践美术新课程标准，加强专业学习，深化教学理念。这学期我将把教材分析和学习情况分析结合起来，积极开展多种形式的课堂教学，激发学生的学习兴趣，丰富美术课堂教学。
2.利用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学过程，分析学生表现，及时调整和完善教学策略，最大限度地提高教学效果。学生情况的差异决定了教师在学习美术时必须因材施教，引导学生打破学科界限，积极参与和创新。
3.认真遵守学校规章制度，积极参加各种相关活动，为自己的教学和成长积累素材。同时，有助于校园文化建设。
4.积极参加教研活动，依靠集体备课活动，认真备课、听课、总结、反馈、反思，理论联系实际，为进一步学习积累宝贵经验。
5.为了加强学生行为习惯的培养，丰富课堂教学的内容和形式，这学期，课前准备工具和材料的收集是教学的重中之重。
6、建立学生管理制度，以班集体为单位，以点带面，以强带弱，合力互助。
7.美术教学注重课内外的联系，尤其是围绕它的资源与其他学科的联系，既能体现学以致用的效果，又能从中汲取必要的养分，自己成长。
8.积极参加听评活动，努力学习，虚心听取别人的意见和建议，为自己的教学积累素材和智力支持。
9.根据学校安排和本团计划，积极参与各种艺术展评活动和校园文化建设。老师和学生一起在活动中展示自己。
高一学生对艺术兴趣浓厚，但兴趣和耐心不会长久。所以绘画对他们有很大的帮助，给他们感受美的能力，培养他们的观察能力、绘画能力、绘画想象能力，提高他们的艺术能力。
由于上课时间有限，学习内容少，我在结束教学后加入了简笔画的教学，这样学生不仅丰富了自己，而且学到了更多的艺术知识，同时提高了对事物形状的掌握，完成了作文，掌握了技能，提高了技能学习。
(1)了解各种绘画工具和特点，学会掌握和使用这些工具。
(2)能够理解色彩，懂得各种色彩的大胆运用，创作出不同的作品。
(3)根据美术的特点，我们应该明确自己的学习态度，从小培养他们良好的学习习惯。
(4)鼓励学生以各种形式学习美术知识，加入各种游戏学习，让学生不断创作作品，展示自我，表达创作意图。
(5)选择有趣的教学内容，运用生动的游戏教学形式渗透教学，让学生在不知不觉中学习，激发和培养学生学习美术的兴趣。
(6)充分发挥教师直观演示的作用，规范演示，让学生学会正确的绘画方法，激发学生的学习欲望。
美术教学吸引孩子。在教学中，可以先激发孩子的学习兴趣，所以一定要有好的教学方法。我们可以进行对话和启发式教学，让学生在快乐中学习和体验艺术的乐趣，诱导学生学习更多的艺术知识。
知道常用的颜色和形状，用绘画工具表现各种颜色，体验不同的媒体工具，用各种方式表达思想，欣赏有感觉的作品。探索感性学习，你会口头诱导你的感受。
培养学生的创新思维精神，注重个性发展。在学习中从别人的错误中得出推论。
我把艺术评估方案分为两大项：
学习态度15分，课堂作业完成15分，课堂表现5分，书本照顾5分。
期末考试60分。
美术读书心得体会
在新课程的环境中教师和学生将共同营造新的课堂，新的教学理念改变了传统教育中的教师的教和学生的学，带来了师生交往方式的变化。课堂的主体不再是教师而是学生，因此，如何在课堂上适时恰切地点拨学生学习知识，成了一个新的研究话题。
首先，我们先纠正自己的心态和思想。第一要树立以学生发展为中心的教育观念。第二要构建超越学科的生态型知识结构。第三要掌握教师和学生共同发展的互动教学方式。
在美术新课程中由于贯彻新的教育理念，格外关注学生的身心发展，因此带来美术课堂丰富多彩的互动教学。为了让学生学得更主动、更积极，美术教师要根据实际不断创设新的教学情境，营造适合学生成长的课堂氛围，满足学生发展的需求。同时，互动教学活动将不断促使教师更新自己的教学方法。在美术新课程中，教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程要求使美术教师只有在教学中不断地完善自己，在课程改革的实践和探索中不断提高思想素质和业务能力，才能为自己走进新课程提供最基本的、最有利的保障。与新课程同行的美术教师将拥有和展现教学的青春活力。
目前，我们中小学美术课教学的过程一般是导入新课、讲授新课、学生作业、作业展评、课堂小结几个环节。认真的教师都设计了周密的教学步骤，围绕教材安排提问，引领着学生的思维和注意力，滔滔不绝，学生处于接受知识的状态，洗耳恭听。教学过程中学生参与的机会较少，在课堂中充当配角，教学效果是教师预设的。
短短十天的培训结束了，在这十天里我的收获颇多，在这次培训里，我找到了以后上美术的方法，在这次培训里，解开了许多困惑我很久的难题。
“一切为了学生的发展”从学生经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。在我们的教学中往往忽略了这一点，很少去注重学生的生活世界，总是以我们的.眼光去评价他们的作品，使很多学生失去了对美术课的兴趣。在以后的教学中我会注意这些，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。
作为一名农村老师，除了要上好语文，数学外，对于其他学科会做到一专多能，这就要求我们应多锻炼自身的能力，去适应新形势下的教育要求。在这次学习中我知道了不要抱怨没有条件，没条件可以自己去创造，去挖掘已有的资源，可以根据办学条件和学生的能力出发实事求是去上好这门课。
“温故而知新”这不仅要求学生做到，我们自己更应该做到这些。虽然只是上一个班的课，人中也可以总结、反思。常变常新可以知道以后上课应注意什么，下节课应该怎么上。充分利用资源，使美术课的课堂不仅是画画。让学生从“玩”中长知道，利用美术课来陶冶学生情操，激发他们的联想，张扬他们的个性。
爱美术学美术形成美术素养，爱学生教美术培育审美心智，爱生活用美术创造美妙情境。
我觉得这几句话就是我以后上好美术课的路标。虽然不能做一名专职的美术教师，但是我会利用好课堂，利用好课外活动去培养我的学会，创造美妙情境。
有人为军训时的感受编了一副对联：上联:动，还动，我让你动了吗?下联:笑，还笑，有那么好笑吗?横批:你喊报告了吗？在我这几天的军训中，我真心感觉这副对联写的很有道理。
军训真的非常辛苦，每天回到寝室只能感觉到浑身酸痛。本来还算白的我，经历了这几天军训的“洗礼”，瞬间黑了一大圈。不过在这几天的军训里，我们学会了很多，站军姿、敬礼、脱戴帽、走正步等等，使我们受益匪浅。军训虽然很累，但它磨练了我们的意志，军训使我懂得了吃苦耐劳，懂得了团结有爱，让我明白了在生活中要有能够吃苦耐劳的精神，遇到困难不能退缩，要勇往直前去面对困难。
关于教官，我感觉我们的程教官对我们非常负责。程教官不严格，反而很幽默，尽力让我们不厌倦军训，偶尔还会回答我们一些无厘头的问题逗我们开心。然而我们的队伍却不是都能领会程教官的心意，经常吵吵闹闹，请假人一大堆，为了管好我们，程教官嗓子都喊哑了。而我们，直到会操这一刻才明白程教官对我们的用心良苦。
军训中最有意思的要数唱军歌了！我们有学《团结就量》、《强军战歌》、《大学生军训之歌》。我非常喜欢《强军战歌》，节奏带感，歌声铿锵有力，歌词透露出作者对国家深沉的爱慕之情，想要保卫祖国执着。
最后，我相信在以后的学习当中我会带着这份坚定的信念，和永不服输的精神，披荆斩棘，成为优秀的江艺人。
读书心得体会美术
美术是一门深入人心的艺术，它通过各种艺术形式，如绘画、雕塑、建筑等，表达出艺术家的情感和观点。无论是从艺术史的角度还是从审美的角度，美术都有着独特的魅力。通过学习美术，我深刻感受到了美术对我的生活和思维方式的影响，它让我更加敏感和理解世界。以下是我对美术的几点心得体会。
首先，美术教育对于培养创造力和想象力尤为重要。通过学习艺术史和欣赏艺术作品，我了解到每个艺术家都有着独特的创造力和想象力。无论是从抽象艺术还是写实艺术，艺术家们通过他们自己的思考和创作，创造出了令人赞叹的艺术作品。这样的创造和想象力，不仅仅是艺术家们的专属特点，也是我们每个人都应该拥有的能力。通过绘画、雕塑等创作，我们可以培养自己的创造力，从容面对生活中的一切挑战，并找到最佳的解决方法。
其次，美术教育能够提高我们的观察力和表现力。在美术学习中，我们需要对事物进行仔细观察，例如色彩、形状、质感等。通过这样的观察，我们能够更好地理解事物的本质和特点。同时，在表现力方面，美术可以帮助我们用更加直观的方式来展示自己的想法和情感。通过绘画或雕塑等形式，我们可以将内心的感受转化为具体的形式，让观众更好地理解我们的意图和理念。这种观察和表现的能力，在生活中也具有很高的实用性，能够帮助我们更清晰地思考和表达自己的观点。
再次，美术教育能够培养我们的细心和耐心。绘画或雕塑等艺术形式需要细致入微的处理和耐心的构图。无论是在选择合适的颜色搭配还是在完成各种细节，都需要我们集中注意力，不断调整和优化。对于我们日常生活而言，也是如此。仔细观察生活中的细节，从中发现美丽和精致，不仅能够提高我们的生活品质，还能够帮助我们更好地处理琐事和问题。此外，耐心也是取得成功的重要要素之一。通过完成复杂的艺术创作，我们能够提高自己的耐心和毅力，坚持不懈地克服困难和挑战。
最后，美术教育还能够让我们更加尊重和欣赏艺术作品。无论是在博物馆还是在画廊，面对艺术作品时，我们需要发自内心地欣赏和感受。通过学习美术，我们能够理解不同流派的艺术作品所传达的信息和情感，从而更好地欣赏和理解艺术家的创作意图。这种对艺术的尊重和欣赏，也能够帮助我们更好地对待生活中的各种事物和人际关系，从而建立积极向上的价值观和世界观。
总的来说，美术教育对于我们的成长和发展具有重要的意义。通过学习美术，我们能够培养创造力和想象力，提高观察力和表现力，培养细心和耐心，以及尊重和欣赏艺术作品。这些都是我们在生活中所需要的能力和品质。通过美术的学习和实践，我们能够更好地理解世界，找到自己的定位，并有力地走向成功的人生道路。让我们一起投身于美术的海洋，感受创造的力量，享受艺术带来的快乐。
读书心得体会
作为一门综合性学科，美术与我们的日常生活息息相关。通过读美术书籍，我更加深入地理解了艺术的魅力和美学的重要性。在这篇文章中，我将分享我对美术学习的心得体会。
第二段：学习美术的意义。
美术学习的意义不仅仅是为了获得绘画技巧，更重要的是培养审美能力和艺术品鉴力。通过不断阅读美术书籍，我学到了很多关于不同艺术流派和艺术家的知识，从而提升了我的艺术欣赏能力。我学会了如何欣赏绘画作品中的色彩运用、线条构图和意境表达，这让我对艺术作品的理解更加深入和全面。此外，美术学习还能培养我们的创造力和想象力，这对于日后的工作和生活都有很大帮助。
第三段：对绘画技巧的探索。
美术书籍中的技巧教学对我绘画技巧的提升有很大帮助。通过学习书中的绘画方法和技巧，我能更好地运用不同的画笔和颜料，掌握绘画的基本原理和技术。书中的绘画示范也使我更有信心去表达自己的创意和想法。通过学习绘画技巧，我逐渐感受到了绘画带给我内心的平静和满足感。在绘画的过程中，我能够沉浸其中，忘却烦恼，体验到专注和快乐。
第四段：艺术史的启发。
美术书籍中的艺术史部分给我带来了不少启发。通过了解艺术家和他们的作品，我更加了解了艺术发展的历程和不同艺术流派的特点。这些艺术史的知识让我对当代艺术有了更深入的理解，也帮助我在创作时更好地融入不同的艺术风格和概念。艺术史的学习也拓宽了我的艺术视野，让我更加敏锐地发现和欣赏身边的美。
第五段：美术带给我的收获。
通过阅读美术书籍，我不仅仅学到了关于绘画技巧和艺术史的知识，更重要的是收获了内心的满足感和对艺术的热爱。美术学习让我学会了用不同的视角去观察和理解世界，也教会了我欣赏和创造美。美术带给我无限的想象和创造空间，让我在绘画中找到自己的独特表达方式。我相信，美术的学习不仅仅对我的职业生涯有帮助，更让我的人生变得更加丰富多彩。
总结：
通过阅读美术书籍，我不仅仅学到了绘画技巧和艺术史的知识，更重要的是培养了对艺术的热爱和创作的激情。美术学习让我变得更加敏感和细致，也让我对生活充满了美的期待。无论是从审美的角度，还是从艺术实践的角度，美术学习都是非常有意义的。未来，我将继续努力学习美术，不断探索和提高自己的艺术修养。
美术教师心得体会
由于学校实际工作需要，本学期我仍承担六个年级十五个班的美术教学工作。为了继续做好本人的教学等工作，特将这半年工作总结如下：
一、校本培训。
每周六上午进行三个小时的业务学习和政治学习，即校本培训。会前，我能够按时或提前赶到，半年内从未因病因事请过假。会上，我能够认真聆听、学习，提高思想认识，树立新的理念。
二、教学工作。
备课基本上能够做到细致入微。根据各年级教参、课本，针对各年级学生特点，我的备课做到备教材、备学生。课堂上，我严格要求学生认真听讲。布置作业后，让学生先动脑筋思考画什么，再想一想怎样画。往年，学生做完美术作业后，有的去做语文、数学，有的看课外书籍，甚至有的合伙做游戏。今年，为杜绝以上现象发生，我除了让他们准备空白草稿纸练笔画画外，还分配他们根据各年级段练字——一、二年级描红练习铅笔字，三、四年级描红练习钢笔字，五、六年级练习毛笔字。课后，我跟往年一样，利用上午一、两节课时间备课，下午最后一节课批改作业。批改作业时，对于少数不认真的学生，我就在其作业本封面标个记号，在下次上课时便提个醒;对于作业认真且作画精美的学生，我会在下次上课当众表扬。
三、书画展。
半年一度的书画展于12月27日开展了。在大约三周前，本次书画赛方案公布。根据方案的要求，我作为作品收集负责人，在首周逐一通知各班立刻准备相关作品。两周后，全校700余人上交作品200余幅。经过胡海燕和乔菊萍两位老师的集中评选，有70幅作品分获一、二、三等奖。
美术读书心得体会
20xx年7月16日—7月18日，我在西京学院参加了西安市长安区乡村学校体音美骨干教师的培训，听取了来自陕师大的乜勇老师、余海龙老师、罗新兵老师、邵媛老师和高新三小鲁凤华老师、西安市教科所芦梓老师精彩的讲座，使我受益匪浅。
虽然仅有三天的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。在这三天的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。
在培训中，我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。他们睿智的观点、精辟的论述、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透露出大家风范。他们结合自身的心得体会，以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述，拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾，使我的眼前豁然开朗。
在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。这次培训的主要目标是提高受训教师的美术专业水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法。
在此次培训中学员与西安市美术教研员芦梓老师深入交流，芦老师为我们讲解的专题是《聚焦美术教育，提升教学能力》解读了核心素养和课程标准，并让我们了解了美育的发展方向。我们美术教师应静下心来，深入生活，潜心研究，拿出有地方特色，有个人风格的课出来。
在培训期间，我严格遵守培训时间，认真听课，做了大量学习笔记。我们与专家对话，与同伴交流。这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识，只是沧海一粟。我们要学的东西太多了，而自己知道的东西又太少。教师的那桶水，已成为杯水车薪，满足不了学生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地学习，不断的给自己的知识海洋注入新的生命，不断的提升自己的文化素养。本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论知识，认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探索，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜，灵活多样。
培训是一个进步反思的过程。三天的培训学习是短暂的，但是给我的记忆和思考却是永恒的，我要努力。
中美术《课堂教学评价标准》解读和关于《学生学习质量标准》的解读，然后又看了两节课，运用所学的知识进行评课。通过多种多样的学习方法使这次培训起到了事半功倍的效果。
二、提高个人素质，更新教育观念。
当今社会需要的是具有创新能力的人才。而传统教育培养的大多是应试型人才，他们只懂死知识，却少有创新。这样的人才很难适应当今的社会。在以往的教学评价中，较多的是侧重于学科知识，而忽视了创新精神、情感意志、人文精神的培养以及综合素质的考察，所以在本评价标准设定中，尤其注意了审美教育与创新精神的启迪。“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”。创新表现在人类社会历史发展的每一个方面。在美术教学中，让学生参与丰富多彩的实践活动，结合课堂的理论知识进行形象思维的创作活动，“时刻注意激发学生的学习兴趣”、“注重学生自主精神的培养，积极参与教学活动并保持浓厚的学习兴趣与热情”。使学生勇于探求的精神进一步勃发，从而提高学生的综合能力。所以把“教学创新”的评价纳入权重其中，真正体现在审美教育中加强创新能力的培养。实行多元化评价指标。注重学习过程，从而实现评价重心的转移。然而，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而此次骨干教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。我的专业是美术，在培训中，我们美术教研员王老师的讲座，在言谈之中透露着充满哲理的思考，学识的广博，也无时无刻不再提醒我们：转变教学观念，掌握现代化的教学手段，建立新型的师生关系。为了适应明天的社会，今天的教育必须改，而改革的成败在教师，教师的改变首先在于更新教育理念。通过短短几天的培训学习，我最大的收获就是真正地认识了新课程改革，认识到这场课改所具有的深远意义。社会在发展，科技在进步，劳动者的素质就必须提高到一个新水平，只有这样，教育才能可持续性地发展。
在培训中我们欣赏了大连美术教师的优质课，授课教师们的讲课、从上课中的导入、讲授讨论、欣赏、到学生的动手制作、评价、总结等细节的`演示、事例的列举都成为我笔记中的宝贵内容，且使我对美术学科有了更深刻的认识和再提高。如：教师的专业发展，不仅是社会教育发展的必然趋势，还是教师自身专业成长的需要，更是适应教育对象求知发展的必然结果；轻松有效的美术教学，不仅要体现在教材的解读上，还要体现在教师对教学设计的关注层面上；美术教师不仅要做美术技能的传播者，还要做美术文化的传播者；美术教师应立于本地区的自然风光，民间文化特色深入生活，开展具有地方特色，民间特色的校本美术课本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识，更新观念，才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论知识，认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探索，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜，灵活多样。
三、应用现代技术，提高教学成效。
二十一世纪是信息时代，是网络时代，身为教师如果不懂得计算机，不懂得网络，就不能适应时代发展的需求，而且网络的确给我们带来了极大的方便，不同地域，不同风格，不同教师同授一堂课成为网络时代的特色，它完全打破了时间、空间的限制，大大开阔了教师和学生的视野。通过这次信息培训，我学会了以前许多不懂的东西，并促使我转变传统教育观念，以前，自己在教育教学中遇到问题，总想外出学习，去见识一下先进地区的教学；有时候就一个观点想与更多的老师进行探讨，但总是受现实情况限制，得不到实现。“网络教学”使我先前的想法变成现实，能够跨越地域与其他教师进行互动交流，得到优秀教师示范和专家的引领，相信我的课堂会越来越生动，效率会越来越显著，教育教学水平一定会得到更大的提升。
作为教师，我们肩上的担子是沉重的，面对如此重大的革新，我们要做什么？关注未来，放飞希望。首要的是我们要更新观念，要敢于打破传统教学中的条条框框，在教改的路上敢于创新。继而走上务实之路，一切从实际出发，实事求是，讲求实效。弃繁就简，走简单之路，返朴归真。直至把每一个孩子培养“成人”。
作为一名骨干教师，要以扎实的作风潜心实践，坚持不懈；要以自觉地对待学习，不必急功近利，心浮气躁；要以务实的心态思考问题，力求兼收并蓄，博采众长；要以独特的眼光大胆创新，做到不拘一格，匠心独运；要不断完善自己多元而合理的知识结构，保持积极而健康的心理品质，逐步形成巧借外力的综合素养，让自己的工作、生活与学习始终处于一种研究的状态，让自己的生命处于不断探索与追求的过程之中。这些观点给我很深的印象，这些专家的报告让我认识到新的世纪，新的形势向我们教师提出更新、更高的要求。教育更进一步注重对学生创新和实践能力的培养，进一步接受以人为本的理念，我们没有理由不具备特殊技能知识，没有理由不学习，不提高自身素质。只有经过自己长期的不断努力学习，在教学工作不断进取，学习学习再学习，就会成为一名好的教师。
美术读书心得体会
有人为军训时的感受编了一副对联：上联:动，还动，我让你动了吗?下联:笑，还笑，有那么好笑吗?横批:你喊报告了吗？在我这几天的军训中，我真心感觉这副对联写的很有道理。
军训真的非常辛苦，每天回到寝室只能感觉到浑身酸痛。本来还算白的我，经历了这几天军训的“洗礼”，瞬间黑了一大圈。不过在这几天的军训里，我们学会了很多，站军姿、敬礼、脱戴帽、走正步等等，使我们受益匪浅。军训虽然很累，但它磨练了我们的意志，军训使我懂得了吃苦耐劳，懂得了团结有爱，让我明白了在生活中要有能够吃苦耐劳的精神，遇到困难不能退缩，要勇往直前去面对困难。
关于教官，我感觉我们的程教官对我们非常负责。程教官不严格，反而很幽默，尽力让我们不厌倦军训，偶尔还会回答我们一些无厘头的问题逗我们开心。然而我们的队伍却不是都能领会程教官的心意，经常吵吵闹闹，请假人一大堆，为了管好我们，程教官嗓子都喊哑了。而我们，直到会操这一刻才明白程教官对我们的用心良苦。
军训中最有意思的要数唱军歌了！我们有学《团结就量》、《强军战歌》、《大学生军训之歌》。我非常喜欢《强军战歌》，节奏带感，歌声铿锵有力，歌词透露出作者对国家深沉的爱慕之情，想要保卫祖国执着。
最后，我相信在以后的学习当中我会带着这份坚定的信念，和永不服输的精神，披荆斩棘，成为优秀的江艺人。