教学工作计划是指教师在一定时间内对教学目标、内容、方法等进行规划和安排的行动计划。在下面的范文中，我们将展示一些实用的教学工作计划，供大家参考和使用。
美术教案设计
教材：湘版中学《美术》课题：中国画课型：综合探索课课时：一课时。
教学准备：中国画的工具材料，多媒体课件。
教学目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。
技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、最终进行创作的目标。
教学重点：应放在对中国画的理解和认识上，了解中国画的基本知识、教学难点。
教学难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作，对中国画的精神内涵的理解。
教学方法：媒体运用法、讲解法、问答法、示范演示法。
1、媒体运用法：
利用多媒体课件展示优秀的中国画作品及中国画的工具材料，使学生能直观地了解中国画的艺术特征对中国画的工具材料有一个初步的认识、解决教学中的重点、难点。
2、讲解法：
对本课的重点进行适当的讲解，帮助学生提高对中国画的认识，讲解时要有启发性，通过讲解学生比较熟悉的`中国画作品入手，同时展示教师自己的中国画作品，使学生更加直观的了解中国画，从而激发学生的学习兴趣。
3、问答法：
善于设疑，通过提问、讨论、比较等方法，引导学生积极思考，激发的求知欲，提高学习效率演示。
4、示范演示法：
自己讲解画法和步骤的，实物投影仪上示范画水墨荷叶的画法，将学生的作品放在实物投影仪上展示，自我评价和师生互评的方式，使学生能够直观的学习水墨荷叶的画法，同时也能发现自己作品中的优缺点，以激发学生学习兴趣。
篇儿童：儿童水墨画教学大纲。
一、适用专业及学生层次。
学前专业专业初中起点中专班学时、学分：60学时，18学时一个学分编写人：马文晶。
二、课程的性质及任务。
课程的性质为操作型，本门课程开设的目的和意义在于：
了解和学习儿童水墨画艺术的精神和精髓，提高绘画能力和幼师从教能力及应用能力及艺术素养，任务是学习和掌握儿童水墨画的方法和技法，为未来的幼教打下坚实的基础。
（一）课程的主要内容及要求：
第一章：工笔画。
花鸟工笔画（4课时）。
通过本章的学习，练习基本的腕力和儿童水墨画的执笔功力。
（二）通专结合点：提高学生的绘画功力、艺术素养、文化素养和审美能力。
需要的教学设备：水墨画教学工具。
（三）教与学的方式、方法及教学手段：
教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。教学手段有：讲授、直观教学。
学的方法主要有：耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，动手训练。
第二章：儿童水墨画（54课时）。
第一课：竹子的画法。
第二课：兰花的画法。
第三课：梅花的画法。
第四课：菊花的画法。
第五课：牡丹的画法。
第六课：荷花的画法。
第七课：葡萄和小鸡的画法。
第八课：水族类的画法。
第九课：昆虫类画法。
第十课：果蔬类画法。
通过本章的学习，了解和掌握花鸟水墨写意画的绘画技法和表现方法。
（一）通专结合点：通过本章的学习和训练，可以提高学生的绘画能力、审美能力，提高文化修养和艺术修养，可以培养学生在专业领域的观察方法和表现方法，形成幼儿园的教学和工作的能力。
必要的教学设备：教师用生宣纸、毛笔、一得阁墨汁、中国画颜料。
（二）教与学的方式、方法及教学手段：
教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。
教学手段有：讲授、直观教学、运用多媒体手段教学。
学的方法主要有：耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，用手操作完成。
实践教学部分。
（一）实训的目的和任务：强化专业技能的训练。
（二）实训的内容：专业课。
（三）考核方式及成绩评定方法：考试（平时30%、期末70%）。
学时分配建议。
四、考试方式及成绩评定方法。
五、先修、后续课。
（一）先修课：素描、色彩、简笔画。
（二）后续课：幼儿园环境设计、幼儿活动设计。
六、教材和主要参考教材。
（一）推荐选用教材：《儿童水墨画》作者：马文晶。自编校本教材。
（二）参考教材：《中国画技法花鸟、山水、人物、动物》作者：白雪石。
板报设计美术教案设计
1．能通过观察图画、阅读例文《和书籍交朋友》，从感性上认识什么叫板报稿。
2．能结合平时读过的报纸和板报，理解什么叫表扬、批评、报道、感想，知道板报稿可以写哪些方面的内容。
3．能将例文和“习作要点讨论”进行细致对照分析，明确报道稿要写清哪些具体要素，报道稿的结构、语言有哪些要求。
4．能从本学期本班开展过的活动中选择一项，先说一说，再写成报道稿。
教学重点＼难点。
重点：读懂例文，明确报道稿的结构、内容和语言方面的具体要求。
难点：完成作业的具体操作，写成合乎规范的报道稿。
课前准备。
1．安排开展知识竞赛、文艺表演、诗歌朗诵、科技制作、新闻发布会、资助贫困同学等有益活动，为学生写作选材提供丰富多彩的生活源泉。
2．引导学生仔细观察，对活动的时间、地点、人物、事情的主要经过等方面做好记录。
3．预习课文，初步了解例文的主要内容和写法、报道稿的基本格式及本课的写作任务；阅读、收集一些反映学生生活的新闻报道，以便从中受到启发。
教学过程。
一、看图读文，感知写法。
1．指导观察图画：图上面的三位小朋友在干什么?(板书课题：学写板报稿)。
3．学生阅读思考，教师检查点拨。
4．师生共同小结：
《和书籍交朋友》写的是班级里的同学自己动手办“图书角”、开展读书活动的.事。第l自然段简要介绍了在什么时间、什么范围、哪些人、开展了什么活动。第2自然段着重介绍了办“图书角”、开展读书活动的主要情况：家长的支持、书的来源、开放的时间、借阅的方法、读书的情景、书的调换、读书和做笔记的阶段性成果等。第3自然段总结出开展和书籍交朋友活动的重要意义。
二、默读讨论，明确写法。
1．默读“习作要点讨论”的内容。
2．学习小组内讨论、交流：阅读了“习作要点讨论”的内容，你明白了什么?
3．引导学生总结归纳。
(1)报道稿的正文写法是：第一部分，简要交代什么时间，在什么地方，发生了一件什么事；第二部分，比较详细地介绍事情的经过；第三部分，扼要地写出这件事情有什么意义。
(2)写报道稿的基本要求是：标题要醒目，内容要真实、新颖、有意义，篇幅要短小，语言要简练。最后还要写上作者的名字。
4．对照“习作要点讨论”和例文，进一步明确写法。
三、练说练写，运用写法。
1．引导学生交流：你准备选择班级最近开展的哪次活动来写?准备怎样写?
2．在小组讨论交流的基础上，选有代表性的两三人在全班说，师生共同评议。
3．学生质疑问难。
4．学生拟草稿，教师巡视指导。
5．对照“习作要点讨论”，自改或互评互改草稿。
6．选出优秀习作进行讲评，并誊抄在板报栏里。
四、提出办手抄报的。
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衍纸美术教案设计模板精选_
《魅力衍纸艺术》是即通过卷曲、弯曲，捏压而形成原始设计形象的一门折纸艺术。通过学生大胆的想象设计，利用各种卷法表现出千姿百态，富有立体感的动、植物形象，通过实践活动中可以积极地引导学生学会对五彩斑斓纸艺作品进行赏评和比较，在活动中学习及提高识图等基本能力。并引导学生发现美、维护和创造美，培养和提高学生的审美能力和审美创造力，发展学生的审美综合实践能力并促进他们在审美创作中认识自我的价值；同时，还可以陶冶学生的情感和内心世界，激起他们精神上的愉悦，为以后的纸艺diy等活动奠定一个良好的基础，正确引导学生情感世界的成长和发展。
二、活动目标：
1、能认真听老师介绍衍纸艺术，初步认识其艺术特色，感受它的魅力，并且有进一步学习的兴趣与愿望。
2、通过对材料市场的调查和生活中各种纸张的搜集和发现，了解纸的种类、质地和性能，在熟练使用的基础上，能结合相关工具，运用一定技巧，对纸张进行握、捏、抓取、捻、拉、拽创造出各种基本造型，然后利用这些基础的造型按照事先设计好的图纸制作出我们想要的衍纸作品。
3、在活动中重观察，多实践，求变新，在实践活动中了解、熟悉、掌握和运用各种实践的方法，获得积极的体验和丰富的经验；形成自己主动发现问题和独立解决问题的态度和能力，发展实践能力。
4、通过不同形式的实践活动促进学生自我发展，养成合作、分享、积极进取等良好的个性品质，密切学生与生活的联系，提高学生的审美认知和对知识综合运用的能力，培养创新精神，激发关爱他人、关注社会的意识和责任感。
三、活动重点和活动难点：：
1、以纸为媒介展开的主题活动过程中学生各环节的实践活动和创新活动。
2、在主题活动过程中学生主动性的引导及探究、创新能力的挖掘和培养；学生合作学习能力和自主学习能力的习惯性养成。
四、教学用具1多媒体展示。
2材料和工具：5毫米宽彩色衍纸条，彩色卡纸，衍纸笔，剪刀，镊子，手工白乳胶，衍纸器。
教学目标：
1、让学生了解衍纸的发展历史、制作方法，培养学生的动手能力，激发学生的创造性思维能力，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。
2、掌握衍纸工艺制作基本造型技法，团结协作完成作品。教具：1多媒体展示。
2材料和工具：5毫米宽彩色衍纸条，彩色卡纸，衍纸笔，剪刀，镊子，手工白乳胶，型板。
教学过程：
一、导入（作品欣赏）1.媒体展示衍纸作品。
2、小组讨论并回答问题：说说你对所欣赏的作品和我们平时的折纸有什么不同？
二、新授：
1、简约而不简单的衍纸。
简衍纸又叫做卷纸，是纸艺大家族中比较独特的一项，是一门非常古老的手工艺，来源于古埃及。
衍纸成为一项较为成熟的手工技艺是于16至17世纪的被法国和意大利修女所首先掌握，欧洲大陆上的修女用衍纸作品是来装饰圣物盒和神画的，会贴上金和有更多的装饰。同时斯图亚特王朝时的贵妇人和乔治王时代的闲暇时间较多的妇女也很擅长这项手工艺，之后是随着殖民而进入北美洲的。现在这项特殊的手工技艺又再一次的流行起来了。
衍纸工艺一直被认为是纸艺中的边沿艺术，因为其是将雕塑和绘画技艺承载体转换为纸，但是在艺术表现力方面不落后于其它艺术形式。传统上，我们会将衍纸称为卷纸，因为制作的基础材料是被卷曲的纸带。衍纸像任何其它纸艺类型一样，有其特殊的工具和专门的技术，更加吸引人的是，由于衍纸本身独特的魅力，让很多玩家都爱不释手，一些衍纸技艺较为高超的人已经将衍纸作为谋生的手段了哦！
当快乐和财富一并收获的时候，生活就变的更加生动有趣了~衍纸由于材料较为好准备，很多玩家都非常喜爱衍纸活动，不过光有好的材料还是不够的哦，更多的是需要你的好的创意，心灵之美在指尖的流露就是纸艺，快来享受这样的宁静的快乐吧。
2、工具材料：彩纸、衍纸器、胶水、纸板、剪刀。
三、衍纸基础教程—基础造型的制作。
衍纸就是通过卷曲、弯曲，捏压而形成原始设计形象的一门折纸艺术。想要学好衍纸，需要首先学会用薄的纸条制作各种基础造型，然后利用这些基础的造型按照事先设计好的图纸制作出我们想要的衍纸作品。这些衍纸成品可以被用作卡片的制作、剪贴簿、或者是其它手工艺品。
1、出示作品《向日葵》。
2、认识和制作泪滴卷。
1）美丽的向日葵花瓣是有8-10个泪滴卷组成，让我们先来学习一下泪滴卷的基本卷法。
2）先将纸裁成5mm宽的纸条。
3)先把纸条绕在细轴上卷成纸圈。左手捏住纸卷中心，右手的拇指和食指把它的一边轻轻捏扁，一个泪滴卷就做好了。捏时最好将纸条末端放在尖角处，使纸卷更美观，最后用白胶固定封口。
3、动手做一做，每人做尝试做一个泪滴卷。教师巡视指导。
4、小组团结合作，完成泪滴卷向日葵八人一组合作，拼接成一朵美丽的向日葵。
5、小组作品展示，评议，颁奖。
衍纸美术教案设计模板精选_
平阴县安城小学2016年9月。
魅力衍纸。
——校本课程教案张凤华。
平阴县安城小学2016年9月。
1、走进衍纸。
教学目标：
1、让学生了解衍纸的发展历史、制作方法，培养学生的动手能力，激发学生的创造性思维能力，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。
2、掌握衍纸工艺制作基本造型技法，学做各种衍纸卷。
教学准备：
1多媒体展示。
2材料和工具：5毫米宽彩色衍纸条，彩色卡纸，衍纸笔，剪刀，镊子，手工白乳胶，型板。
教学过程：
一、导入（作品欣赏）。
1.媒体展示衍纸作品。
2、小组讨论并回答问题：说说你对所欣赏的作品和我们平时的折纸有什么不同？
二、新授：
1、简约而不简单的衍纸。
简衍纸又叫做卷纸，是纸艺大家族中比较独特的一项，是一门非常古老的手工艺，来源于古埃及。
衍纸成为一项较为成熟的手工技艺是于16至17世纪的被法国和意大利修女所首先掌握，欧洲大陆上的修女用衍纸作品是来装饰圣物盒和神画的，会贴上金和有更多的装饰。同时斯图亚特王朝时的贵妇人和乔治王时代的闲暇时间较多的妇女也很擅长这项手工艺，之后是随着殖民而进入北美洲的。现在这项特殊的手工技艺又再一次的流行起来了。
衍纸工艺一直被认为是纸艺中的边沿艺术，因为其是将雕塑和绘画技艺承载体转换为纸，但是在艺术表现力方面不落后于其它艺术形式。传统上，我们会将衍纸称为卷纸，因为制作的基础材料是被卷曲的纸带。衍纸像任何其它纸艺类型一样，有其特殊的工具和专门的技术，更加吸引人的是，由于衍纸本身独特的魅力，让很多玩家都爱不释手，一些衍纸技艺较为高超的人已经将衍纸作为谋生的手段了哦！
当快乐和财富一并收获的时候，生活就变的更加生动有趣了~衍纸由于材料较为好准备，很多玩家都非常喜爱衍纸活动，不过光有好的材料还是不够的哦，更多的是需要你的好的创意，心灵之美在指尖的流露就是纸艺，快来享受这样的宁静的快乐吧。
2、工具材料：彩纸、衍纸器、胶水、纸板、剪刀。
三、衍纸基础教程—基础造型的制作。
衍纸就是通过卷曲、弯曲，捏压而形成原始设计形象的一门折纸艺术。想要学好衍纸，需要首先学会用薄的纸条制作各种基础造型，然后利用这些基础的造型按照事先设计好的图纸制作出我们想要的衍纸作品。这些衍纸成品可以被用作卡片的制作、剪贴簿、或者是其它手工艺品。
四、认识各种衍纸卷，并尝试逐个练习。
五、小结评议。
衍纸是一项古老的手工艺，它的材料简单，造型丰富，同学们在掌握了基础造型的前提下，通过自己动脑、动手可以创造出丰富多彩的衍纸作品，既锻炼了创造性思维能力，也锻炼了动手能力。
2、组合衍纸花朵。
教学目标：
1、复习泪滴卷、眼形卷的卷法，尝试卷成大小不一的泪滴卷。
2、运用衍纸基础造型，组合花朵作品。
教学过程：
一、复习泪滴卷、眼形卷的卷法，并且各做五个。
要求每种卷大小一致；注意颜色搭配。
4、交流评议。
二、奇思妙想。
3、小组完成作品。
4、交流评议。
3、临摹衍纸花卉。
教学目标：
1、巩固掌握衍纸基本型的制作方法。
2、临摹一副完整的花卉图案。
3、在制作过程中培养学生认真仔细的劳动态度和审美能力，还有团结合作的意识。教学准备：
彩色纸条、衍纸笔、白乳胶教学过程：
一、1、学生分组，每六个同学为一个小组，小组分工合作。
2、教师出示几幅衍纸花卉图案，让每个小组同学挑选自己喜欢的作品。
四、学生自由操作，教师给予适当指导。
1、强调重点：衍纸进行基本型的时候要注重美感。
2、注意难点：纸的造型和装饰方法。
4、衍纸花卉。
教学目标：
1.通过欣赏衍纸作品，了解衍纸。2.学会特殊衍纸花的做法。
一、欣赏衍纸作品观察衍纸有什么特点？
这节课我们来学习衍纸工艺的基本制作技法。
二、欣赏图片。
三、教师示范做法。
四、学生小组合作练习制作。
五、展示部分学生作品。
5、衍纸蝴蝶。
教学目标：
1、衍纸班学生学会制作漂亮的衍纸蝴蝶。
2、培养学生动手动脑的好习惯教学准备：衍纸制作工具、卡纸教学过程：
一、让学生欣赏魅力的衍纸蝴蝶图片。
二、教师讲授制作技法，并示范难点。
三、学生练习纸条配色。
四、学生分组尝试做蝴蝶。
五、学生作品展示：
六、教师小结，学生收拾工具，打扫卫生。
21226、衍纸贺卡。
教学目标：
1、让学生学会设计贺卡的形状、样式，并巧妙利用衍纸花卉图案进行装饰。
2、培养学生的审美意识和审美能力。教学准备：衍纸制作工具、卡纸教学过程：
一、引入新课：讲述贺卡的意义在于表达人们美好的祝愿。
二、让学生欣赏美丽的衍纸贺卡图片。
三、讲解贺卡的组成：
贺卡一般由正面、内页（中心）和底面组成，也有一面的单页卡。
按类型分可以有平面和立体，例（略）教师用谈话法讲述贺卡设计的知识如外形、内容、用不同材料和表现手法制作等。
三、学生设计：
在确定贺卡品种（单面或多面）赠送的对象以及用什么手法制作后，按以下步骤进行设计：
1、用纸折成基本形。外形可设计成方形或其他形，某一部分还可镂空，例如设计成小天窗等。
2、构想好贺卡各面的图形及文字，并安排好位置，考虑色彩配置，然后用笔画出。
3、选择适用的材料开始制作。本节课只要求完成设计草稿。
4、巧妙运用学习的衍纸花卉进行装饰贺卡。
四、展示学生作品。
美术的教案设计
小班美术《开火车》。
活动目标：
1、乐于参加活动，初步感受绘画的乐趣。
2、能根据自己的意愿常试选择颜色作画并大胆的画长长的线。
活动准备：
物质准备：
1、环境布置，小兔车站，小熊车站。
油画棒人手一盒，印有小兔车站和小熊车站的大小画纸若干。
2、欢快的音乐伴奏。
重点难点：重点：选择喜欢的颜色画笔画出长线。
难点：从一个点画到另一个点不断开。
活动过程：
1、游戏“小司机开火车”
(1)我们一起来开火车吧，你们都是火车司机，跟着老师一起来开火车咯!我们从小兔车站出发开到小熊车站去，现在来请一组坐的最端正的小朋友来跟老师玩，（幼儿轮流上车的形式进行游戏）火车慢慢的变长。
2、游戏“小小蜡笔开火车”
看一看小兔车站在哪里？小熊车站在哪里，那我们从那边开始呢？
（帮助幼儿知道起点和终点）。
（2）师：“我们的油画棒宝宝现在可着急了，它们都想来开火车，先请谁来玩？出示油画棒，引导幼儿依次选择油画棒绘画（红色的油画棒，绿色的油画棒・・・・・・）。
（3）老师：“我的红色油画棒先来开火车，火车开啦！呜一一到站啦（师演示从纸的一段画到纸的另一端，幼儿空手练习）。
3(于:。
湖南文艺出版社一年级上册第十一课《火车开啦》。
教材分析：
《火车开啦》是一首活泼、欢快的匈牙利儿童歌曲。全曲为四个乐句组成的一段体,2/4拍,大调式,歌词简练通俗,采用模声手法,生动的模仿了火车开始的声音效果。通过学唱歌曲和学做“开火车”游戏,培养学生在音乐活动中的协调性,同时也可以引起学生对自然界和生活中各种声音的关注。
学情分析：
一年级的`学生年小幼稚，注意力容易焕散转移，但想像力丰富，爱唱、爱跳、爱玩，表现欲望十分强烈。对感兴趣的事物就会全身心地投入。这首歌曲正是孩子们喜欢的类型,教学时要注意音准的练习,要多关注学困生。
教学目标：
1.用自然、快乐而有表情地演唱歌曲《火车开啦》。
2.通过聆听、模唱、律动的方式指导学生参与演唱、体验歌曲，提高学唱歌曲的兴趣。
3.用游戏和情境等方式激发学生兴趣，从而掌握“x―，x，xx”这三种节奏。
教学重点：
能完整、有感情地演唱、表现歌曲，并主动参与到音乐活动中。
教学过程：
一．节奏模仿，师生问好。
1、学生在《火车波尔卡》的音乐声中进教室，模仿老师做节奏律动。节奏和动作可以重复或交叉做。
2、师生随钢琴互相问好。
二．节奏练习，进入情境。
1、节奏练习。
师:请同学们闭上眼睛，听！这是什么声音？（课件播放火车声）生答：火车。
师：多漂亮的火车呀！火车能发出什么样的声音？谁能来模仿一下？
生答：呜呜、轰隆轰隆、咔嚓咔嚓咔嚓咔嚓等。
师提示：火车汽笛声用：呜――火车大车轮声用：轰隆――火车小车轮声用：咔嚓咔嚓。（课件出示）。
2、三声部练习。
师：现在让我们分组来模仿火车的三种声音，一组同学模仿汽笛。
三、学唱歌曲《火车开啦》。
1、多好听的火车交响曲啊!同学们的精彩表现吸引了一位火车司机的注意，听！他开着快乐列车来了！（课件播放《火车开啦》原唱）。
2、火车司机唱的好听吗？现在我们拍着手来聆听歌曲，感受歌曲的欢快情绪（再次播放歌曲，师点头、拍腿，拍手、拍肩，引导学生观察老师的动作）。
看到老师是怎样拍的了吗？能不能和老师一起随音乐拍一拍？生答：能。
3、师：现在就让我们听着歌曲，一起随音乐做一做。（第三遍聆听原唱）。
4、同学们听的很认真，拍的也很准确，请同学们跟老师学读歌词，老师读一句同学们读一句。（课件出示歌词）。
5、师：请同学们观察，第一句歌词跟第二句的歌词出现的咔嚓一样吗？
生：不一样。
师：有什么不一样？
生：第一句是四个咔嚓，第二句是两个咔嚓。
师：同学们把歌词读准确哦！现在请同学们边拍手边跟老师再来读一遍歌词。
6、同学们学的非常认真！能不能自己来完整的读一遍歌词？我们一起来试一试！（师带领生齐读歌词）。
7、教唱歌曲:请同学们跟琴填唱歌词，老师弹一句你来唱一句。
8、现在请同学们小声跟老师演唱。
9、师：现在请同学们自己来演唱歌曲，听好伴奏音乐，伴奏音乐的速度要比我们刚才演唱的速度快。（师注意间奏的提示，并引导学生做动作）。
10、师：同学们都见过什么种类的火车呢？（课件出示火车照片）生：拉木头的、拉煤的、载人的等。
四、课堂小结。
今天我们乘着火车做了一次愉快的音乐旅行，还学会了歌曲《火车开啦》。让我们一起开着火车离开教室吧！
每组组成一列火车，边唱歌边有秩序地离开教室。
衍纸美术教案设计模板精选_
衍纸，也称卷纸，是纸艺的一种形式。衍纸是一种简单而实用的生活艺术运用卷捏拼贴组合完成。常被运用于卡片、包装装饰、装饰画、装饰品等。衍纸艺术又叫卷纸装饰工艺，就是以专用的工具将细长的纸条一圈圈卷起来，成为一个个小“零件”，然后藉由组合这些样式复杂、形状各有不同的“零件”来创作。发源于十八世纪英国，流传于英国王室‘贵族间的一种手工艺术。
二认识衍纸工具。
衍纸所用的纸可以有很多种颜色。在市面上最常见的是那种七彩纸，你可以购买成包的一个色系的纸，这种纸的颜色是由红色、绿色或蓝色等一种色系渐变和融入一些其它颜色而形成的。当然，如果你计划中的衍纸工程较为庞大，对色彩的需求就会高一些。市面上同时还会出售一些特定气氛下使用的纸，例如圣诞色彩，那里面就会包含有红色、绿色、白色和一点点金色和银色的纸。一些专业的衍纸艺人还会用到有镀金边和珍珠光泽的纸。除了纸以外还有胶水，剪刀，卷笔等基本入门工具。剪刀，记得先估计画案所需的衍纸长度再剪。
衍纸笔，这是卷纸的工具，当然你也可以把牙签的平口从中间切开来代替。胶水，胶水建议使用pva胶（白乳胶），因为这种胶水基的，因此胶水干了之后会比较干净。
牙签，用来粘接衍纸。
镊子，镊子可以粘接手指不能触及的小缝。
三衍纸制作过程。
衍纸就是通过卷曲、弯曲，捏压而形成原始设计形象的一门折纸艺术。想要学好衍纸，需要首先学会用薄的纸条制作各种基础造型，然后利用这些基础的造型按照事先设计好的图纸制作出我们想要的衍纸作品。这些衍纸成品可以被用作卡片的制作、剪贴簿、或者是其它手工艺品。
四衍纸社团要求布置1保持教室整洁2制作过程中要耐心仔细离开教室前收拾好自己的工具。
美术的教案设计
活动目标：
1、感受风筝的色彩、图案。
2、会用印画方法装饰风筝。
活动准备：
风筝，颜料，
活动内容：
1、、引导宝宝欣赏准备的关于各种风筝，感受风筝的色彩、图案。
教师：看一看，这里都有些什么风筝，是什么颜色的？
2、出示印有风筝形状的画纸，示范印画装饰风筝的过程，激发宝宝装饰风筝的兴趣。
教师：我这儿也有一个风筝，我们来帮穿上美丽的衣服吧！
------提醒宝宝不要蘸过多的颜料。
3、请宝宝尝试自由装饰风筝。
------鼓励宝宝大胆运用多种颜料装饰风筝。
------提醒宝宝不要把颜料弄到衣服上，保持画面整洁。
4、展示宝宝制作的风筝，引导宝宝互相欣赏。
美术的教案设计
教学目标：
1、引导学生回忆生活中的形象。
2、指导学生创作一幅《我心中的老师》的绘画。
3、通过绘画，联系师生之间的感情,培养师爱生，生敬师的良好师生关系。
重点难点表现我的老师，生动表现“心中”的老师的形象。
教师准备：相关范图、儿童画等。
学生准备：油画棒水彩笔等。
教学过程：
一、课前导入。
二、课堂教学。
2、发展阶段：小组交流“我心中的老师”是什么样的?(学生谈自己心中的老师，鼓励学生大胆说出自己对老师的真实感受，以及对老师的期望)。
画面交流：教师运用准备好的画面(2-3个不同性别，表情、动作的教师形象)以及3-4个画面背景，让学生来搭配以下“哪个老师的形象搭配哪种背景合适，为什么?”让学生说一说，是否发现背景不同可以反映教师的科目的区别，不同的表情能否表现人物的情绪、状态。
分析范画：分析课本中的范画，“老师，我喜欢这样的您，最害怕。。。。。。”让学生谈谈那个同学为什么这样画，鼓励孩子画出自己心中的老师，写出给老师的心里话。
3、布置作业：教师归纳学生的评述，提出创作要求，学生完成创作后与同学进行交流。
三、课后拓展：引导学生用其他的表现方法进行创作。
课后反思：
课时：1课时。
课堂类型：设计应用造型表现。
教学目标：
1、利用废旧材料，设计制作会爬的玩具。
2、培养学生动手动脑能力和协作精神。
3、引导学生通过自己的设计和制作，感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。
教学重点：发展学生的创造性思维和动手实践的能力。
教学难点：如何种使玩具爬起来。
教师准备：旧挂历纸、包装纸、蜡笔、水彩笔、剪刀、胶水、彩色纸等各种绘画和手工材料。
学生准备：制作工具。
教学过程：
一、组织教学。
二、检查用具。
三、导入：出示会爬的玩具，引导学生观察和分析。导出课题。
生：思考，讨论、回答。
四：授新。
1、总结学生发言，引导学生思考。
师：对，(出示课题)会爬的玩具。我们的小玩具会爬，可是它为什么会爬呢，还有什么其他的方法让小玩具爬起来么?仔细观察，四人小组讨论。
生：观察，思考、讨论、回答。
2、示范说明集中会爬的玩具的具体方法和步骤。
生：(略)。
师：你们观察得很仔细，非常好，知道了它，我们就能制作出会爬的玩具了。
3、欣赏其他学生作品，开拓学生的思维。
师：可是，用什么材料，什么方法制作呢，我们先去看看其他小朋友制作的玩具，想好自己要制作的玩具和制作方法。不同的玩具可是不同的方法制作的呢，还有不同的装饰方法。(画、撕剪啊、拼贴等造型手段进行美化。)。
生：表达自己的看法和自己制作玩具的想法。
五、布置作业：
师：小朋友们，我们已经知道制作会爬的玩具的方法，想不想马上动手制作玩具吗?拿出你们的材料，开动自己聪明的脑筋，做出一个和其他人不一样的会爬的玩具。四人小组里的小朋友要比一比谁的玩具爬的最好，最长。比一比谁的作品和别人不一样，最有创意。
六、制作。
七、教育学生爱护环境卫生，收拾好工具和材料，整理桌面，保持教室环境的整洁。
八、拓展：
今天我们初步学习制作会爬的玩具，而且我们把一些废品装饰后变成了一个个有趣的玩具，生活中还有许多的“废品”有待我们发现进行装饰，充分利用成为有用的物品。
标志设计美术教案
劳动工具上，后来就作为战争和祭祀的标志，成为族旗、族徽。国家产生以
后，又演变成国旗、国徽。
古代人们在生产劳动和社会生活中，为方便联系、标示意义、区别事物的种类特征和归属，不断创造和广泛使用各种类型的标记，如路标、村标、碑碣、印信纹章等。广义上说，这些都是标志。在古埃及的墓穴中曾发现带有标志图案的器皿多半是制造者的标志和姓名，后来变化成图案。在古希腊，标志已广泛使用。在罗马和庞贝以及巴勒斯坦的古代建筑物上都曾发现刻有石匠专用的标志，如新月车轮、葡萄叶以及类似的简单图案。中国自有作坊店铺，就伴有招牌、幌子等标志。在唐代制造的纸张内已有暗纹标志。到宋代，商标的使用已相当普遍。如当时济南专造细针的刘家针铺，就在商品包装上印有兔的图形和“认门前白兔儿为记”字样的商标。欧洲中世纪士兵所戴的盔甲，头盖上都有辨别归属的隐形标记，贵族家族也都有家族的徽记。
标志的种类
以各种内容和形式构成的社会组织、群体及仪典、说明类标志：
例如：国徽、国旗、、地域、党派、组织、机构、
行业、学校、等群体标志。
以各种内容为主题的庆典、节日、会议、展览、活动等标志。
例如：运动会、艺术节、经济论坛等
以各种内容特点构成的标志：教学目标：
初步了解标志的设计构思与制作方法，同时提高品评鉴赏标志的水平。
教学重点：
1、标志的起源与意义。
2、标志的分类。
3、标志的设计要素。
4、标志的构思和制作过程。
难点：
设计并制作出具有独创性、单纯性、准确性和艺术独特的标志。
讲述新课
图片欣赏
提问：大家对我们刚看到的画面哪个部分印象最深？
同学们再看看这双眼睛有什么特别吗？
非常突出、与众不同、我们的视觉都被这上双眼睛吸引
它特别的夸张、化装上具有富有装饰味
这种感受很独特以至给我们留下很深的印象
同学们谈谈你们都知道那些标志？
这些标志为什么会给你留下很深刻的记忆？
奥林匹克五环标志由5个奥林匹克环从左至右套接而成，
可以是单色，也可以是蓝、黄、黑、绿、红5种颜色。
奥林匹克旗帜和5个圆环的含义是：象征五大洲的团结以
及全世界运动员以公正、坦率的比赛和友好的精神在奥
运会上相见。
例如：公益场所、服务、交通、安全、指令、说明、
认证等标志。
标志的作用
人们看到烟的上升，就会想到下面有火。烟就是有火的一种自然标记。在通讯不发达的时代，人们利用烟（狼烟）作为传送与火的意义有关联的（如火急、紧急、报警求救等）信息的特殊手段。这种人为的“烟”，既是信号，也是一种标志。它升得高、散得慢，形象鲜明，特征显著人们从很远的地方都能迅速看到。这种非语言传送的速度和效应，是当时的语言和文字传送所不及的。今天，虽然语言和文字传送的手段已十分发达，但像标志这种令公众一目了然，效应快捷，并且不受不同民族、国家语言文字束缚的直观传送方式，更回适应生活节奏不断加快的需要其特殊作用，仍然是任何传送方式都无法替代的。
美术教学设计教案
人美版小学四年美术第七册第12课——《多姿多彩的靠垫》。
本课是“设计?应用”学习领域的内容。通过本课学习,使学生感受“设计”在生产和生活中的重要作用，学习美术是为了最终美化生活。从而激发学生美化生活的愿望，提高学生对生活物品和环境的美化能力。教学内容安排上注重了对知识技能的传授，也同时兼顾了学生个性的体现。
知识目标：
了解靠垫的用途与文化，了解设计的基本知识和方。
法，能用自己喜爱的纹样和原则设计、制作美观实。
用的，富有个性的靠垫。
能力目标：
提高学生的设计能力，创新能力。
情感目标：
在欣赏与制作中激发起美化生活的愿望。
重点：学习轴对称、中心对称的设计。
难点：靠垫的`设计。
一课时。
（一）、导入。
在上课之前，首先大家和我一起来欣赏一张图片，这是什么？（靠垫）。
出示课题《多姿多彩的靠垫》。
（二）、总结靠垫的特点。
想一想、生活中的靠垫都有什么特点？
出示图片。
1、形状：
几何形体（如：圆形、方形、星形、心形等）。
动植物的轮廓形状（如：熊爪、蝴蝶、花朵、树藤等）。
2、色彩：
鲜艳、丰富、对比强烈，具有很强的视觉冲击力。
3、装饰内容：
图案、纹样的内容新颖，丰富（如：动物、植物、几何形体等）。
（三）纹样的设计原则：
提问：靠垫上的图案纹样都是遵循什么样的原则被设计出来的呢？
(轴对称、中心对称)。
（四）设计、制作方法步鄹：
我们如何设计一款漂亮、新颖且颜色鲜艳的靠垫呢？
1、确定基本纹样。
2、确定设计原则。
3、绘制图形，填色。
（五）、学生实践。
以动物或植物为题材，运用对称原则或自己喜欢的纹样设计一款美观的靠垫。
要求：画面干净细致，色彩丰富，图案纹样饱满。
（六）、展示作品与评价。
1、展示学生作品并加以评价。
美术教学教案设计
活动目标：
1、能把自己看到的、喜欢的的游乐场用绘画的形式画下来。
2、引导幼儿用丰富的语言表达出自己的绘画内容。
活动准备：
幼儿用书、笔等。
活动过程：
一、引起兴趣。
小朋友，你们去过游乐场玩吗?你们是跟谁去游乐场的?那你们喜欢去游乐场玩吗?你们从游乐场看到了什么?(幼儿说)有过山车、还有摩天轮、还有碰碰车等。小朋友刚才说了这么多好玩的东西，像过山车、摩天轮、碰碰车等都是小朋友最喜欢的场所。
二、我心目中的游乐场。
我们每次去游乐场都喜欢玩这些东西，那如果让我们小朋友来设计一个游乐场，你会设计什么样子的，里面有什么好玩的呢?谁来说说，(引导幼儿大胆地设想一个漂亮的游乐场)。
三、幼儿绘画、教师巡回指导。
刚才很多小朋友都说了自己心目中的游乐场是什么样子的，那今天我们就把我们自己设计的游乐场画下来，老师要看看谁的游乐场是最漂亮的。
1、引导幼儿大胆地把自己所设计的画出来。
2、指导少部分幼儿完成作品。
四、结束活动。
1、请个别幼儿介绍自己设计的游乐场。
2、幼儿相互欣赏作品。
美术教学设计教案
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
人物的脸型和表情。
人物肖像画的表现。
一、游戏导入。
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁。
2、说说“他”的特征。
二、新课。
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特。
征。（如脸型、五官、性格等）。
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征。
《蒙娜丽萨》。
出示艺术作品。
学生观察、体验、讨论人物特征。
教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》。
学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡高自画像》。
出示艺术作品。
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征。
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画。
现代版的《蒙娜丽萨》。
三、探索。
1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢。
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段。
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）。
2、人物头部是反映人物特征最主要的`地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型。
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）。
教师出示几种常见的脸型。
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情。
4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）。
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）。
五、临摹练习。
人美版第九册教案第2课画人像学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？
你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
七、小结：
展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
《服装设计》美术教案
1、根据废旧材料的特点，运用剪、粘、画、拼接的方法设计、制作服装。
2、知道废物利用，培养保护环境爱护大自然的情感。
3、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
4、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。
1、各种废旧材料，如：报纸、挂历纸、包装袋、塑料袋等；剪子、胶水、双面胶、订书机。
2、请家长与幼儿一起观察生活中的人们的服装，积累一定的生活经验。
3、教师事先用废旧材料制作的服饰样品2—3件让3位幼儿穿在身上。
4、时装表演的音乐磁带、录音机。
1、谈话引起幼儿兴趣。
师：“今天我们一起来欣赏小明星时装队的小朋友为我们带来的精彩的时装表演。”（播放音乐，幼儿模特队上场）。
2、引导幼儿仔细观察时装的样式、装饰方法。
（1）师：“他们最外面的衣服用什么做的？这几件衣服一模一样吗？哪儿不一样？……还有哪些不一样的地方？”
（幼儿自由交流讨论、回答），教师引导幼儿从服装的样式、袖子、做法等地方仔细观察。
（2）探索装饰方法。师：“这些服装漂亮吗？怎样才能使它更漂亮？（幼儿自由回答）以魔术的方式把服装表的更漂亮。
师：“他们是怎样装饰的？”（留给幼儿一定的时间观察想象）。
3、开拓幼儿思维，探索服装的制作方法。
以故事的情节引入主题：“森林里的小动物们要举行时装表演大会，小动物们想请我们去参加……。
我们就来当回小小服装设计师，为自己设计一套服装，你们想为自己设计一套什么样的服装？”（幼儿自由讨论）。
（教师出示收集的废旧物品，幼儿讨论想象）师：拿到一个塑料袋怎样才能把它变成服装呢？把你的想法告诉你的同桌和好朋友。
师：“先要怎么样？”（撕领口）教师示范。师：“然后呢？”（幼儿自由交流想象）。
4、幼儿制作服装，教师适时指导。幼儿自由分组选择制作方法。教师鼓励幼儿大胆设计并动手制作。
师：“想想怎么做就怎么做，做的不要和别的小朋友一样，看谁的想法最新颖，谁就是我们班的设计大师哦！
5、幼儿穿上服装，自由评价。
师：“你做得是什么服装？你觉得自己设计的服装什么地方最好看？为什么呢？讲讲大家听一听？“你最喜欢谁的服装？为什么？”（鼓励幼儿大胆想象并发表自己的见解）。
6、师幼共同进行时装表演。
传统的教学地点是学生在教室上课，老师是以“粉笔加黑板”为教学工具，这样学生的课堂空间太小，缺乏创新思维、思路狭窄，不知道自己所做所学是否与企业一致，碰到问题束手无策，不能利用已有的.知识举一反三地解决实际问题，为此，我们尝试下面的做法：
（1）、课堂教学走进企业。
德国职业教育的成功模式，在于其成功地实施了双元制教育，这种教育模式和内涵为我国职业教育的改革提供了很好的借鉴。在双元制教学模式中，整个教学过程十分重视学生实践技能与技巧的培训。理论教育注重实用性，并与实际紧密相连，服从时间需要，整个教学是针对企业的需要来展开的，整个培训内容是在国家培训大纲基础上结合企业的实际情况来制定的，较好的保证了学生训练项目与毕业后工作的接轨。注重实践技能，为未来工作而学习是教学的宗旨。让企业走进学校、学校走进企业，通过校企结合使企业的血液得于常流常新，给企业的不断发展提供了强有力的后盾，也增强了企业的竞争能力。通过校企结合使学校的教学方向跟紧企业发展方向；从而做到洞悉市场行情，为企业输送新鲜的血液。为服装教育的不断发展提供了强有力的保证。
（2）、让课堂走进市场。
职业教育如何把握市场需求的脉搏，培养一专多能、全面发展的人才，加速顺利的走向市场，服务市场经济，这是个崭新的问题。对此，我对服装结构制图教学课堂地点进行了大胆尝试，让学生走出学校，走出教室，走向市场，走向商店，进行真刀实枪的课堂教学。如我们在上西服驳领配领时，教材的配领方法没有对领面进行翻领与领脚的分割，而目前市场上大多数西服的领面是进行分割的，其作用是工艺成品之后更服贴。如果光在课堂上直接讲解领面与领脚分割、教他们如何制图，学生会被动接受，但是学生学习求知欲激发不起来。因此，我尝试进行改革，要求学生通过对市场西服领子结构造型的直接感受，弄懂为什么要分割，分割有何好处，如何合理分割等等。这样的教学效果是显而易见的，这就增加了我开设第二课堂的信心。在以后的教学过程中，我利用周末、假日、自习课等时间，对款式结构、色彩、面料等综合性资料的搜索收集，开阔了学生的视野，缩短了所学内容与市场的距离，提高了学生的实践应用能力。
美术教学教案设计
【活动目标】：
1.感知颜色混合后的变化,激发对色彩变化的兴趣.
2.提高对颜色的感知能力和对颜色的搭配能力。
3.乐于参加“色彩变变变”的活动,体验活动中带来的快乐.
【活动重点】：
1.了解颜色变化的特点。
2.掌握颜色混合搭配的方法。
【活动准备】:。
1.红.黄.蓝三个颜色宝宝。
2.童话城堡西瓜葡萄橘子图片。,。
3.油画棒.绘画本。
4.舒缓动听的音乐。
【活动过程】:。
一.导入激趣感知色彩美。
1.玩游戏变魔术。
1.)导语：“小朋友们,你们喜欢看魔术表演吗?(出示魔术帽)今天老师要用魔术帽来变魔术,小朋友们先检查一下魔术帽里面有什么,外面有什么?哇!什么都没有,看看老师能变出什么呢?一二三,变变变!”
2)教师边变魔术边依次贴出红、黄、蓝三个颜色宝宝。
2.介绍什么是三原色。
教师:现在黑板上有哪三个颜色宝宝?它们有一个共同的名字小朋友要记好了哦!(告诉幼儿红黄蓝是三原色)。
二.情境游戏探索色彩美。
1.创编故事感受颜色的神奇。
2.打开城门了解颜色多变的方法。
1.)开第1一3扇门。
城门紧锁着，红色的宝宝看了看连忙说:“我有办法了可以将一扇门涂上红色”，小朋友们猜一猜黄宝宝和蓝宝宝会怎么说呢?(幼儿举手回答并上前找出相应的颜色扇形贴在城门锁上)。
2.)开第4-6扇门。
教师引导幼儿思考交流:可以用三原色中的两种混合在一起得到另外一种颜色.
幼儿用绘画本探索尝试画出每两种颜色混合后变化的颜色。(红黄两个颜色娃娃做朋友变成了桔红色,红蓝两个颜色娃娃做朋友变成了紫色,黄蓝两个颜色娃娃做朋友变成了绿色.)。
归纳小结两种颜色搭配的方法，用儿歌的形式记住。(附儿歌：红和黄，手拉手，变变变，变橘色。红和蓝，手拉手，变变变，变紫色。黄和蓝，手拉手，变变变，变绿色。)小朋友们真聪明,能用红、黄、蓝三种颜色变出另外三种颜色，这就是《多变的颜色》.(出示课题)。
教师引导幼儿自己用颜色混合后得到的新颜色,逐步将扇形门锁的颜色填满--打开城门.
三.进入城堡画出色彩美。
1找一找(城堡里珍藏的礼物)。
师:现在童话城堡的大门可以打开了,请小朋友们睁大眼睛,大声跟我倒数:三二一.大门打开啦!欢迎小朋友们来到童话城堡,你们看，漂亮吗?童话城堡的主人给大家准备了一些特殊的礼物,聪明的小朋友们快把它们找出来吧!(请幼儿上前寻找西瓜、葡萄、橘子水果)。
师:咦!这些水果怎么都没有颜色呢?我们来给它们涂上漂亮的颜色吧!(引导幼儿用红黄蓝三种颜色涂水果)。
2.看一看(出示图片，幼儿观察，分析西瓜、葡萄、橘子的形状和颜色)。
3.涂一涂(播放轻音乐，幼儿作画。教师巡回指导，重点帮助能力弱的幼儿完成作品，启发能力强的幼儿注意色彩搭配和画面安排。)。
美术教案－头饰设计
随着科技的发展，如今社会上已经很难见到邮票了，通过以下这节课，引导幼儿知道邮票上有面值、图案等内容，初步了解邮票的用途。鼓励幼儿能根据邮票的特点尝试用明快的色彩大胆设计邮票。
活动目标：
1.知道邮票上有面值、图案等内容，初步了解邮票的用途。
2.能根据邮票的特点尝试用明快的色彩大胆设计邮票。
3.对邮票产生兴趣，萌发喜爱之情。
4.尝试通过动作和色彩来感知美、创造美。
5.培养幼儿的欣赏能力。
活动准备：
1.请家长和幼儿一起搜集邮票及有关邮票的资料。
2.彩笔、油画棒、胶水、花边剪刀等。
3.幼儿学习材料—《身边的科学》，幼儿学习材料—美术用纸第11页。
活动建议：
1.创设情境，使幼儿了解邮票的用途。
(2)师幼讨论邮票的用途。提问：邮票有什么用途?
小结：邮票由国家邮政机关发行，除了用于寄信，还是宣传自己国家的一种方式，具有收藏价值。
2.引导幼儿欣赏邮票，了解邮票的特点。
(1)幼儿介绍自己带来的邮票。提问：你带来的邮票是什么样子?
小结：邮票具有多样性，有普通邮票、纪念邮票、特种邮票等。
3.师幼讨论，鼓励幼儿设计内容各异的邮票。
(1)鼓励幼儿设计邮票。提问：你如果是邮票设计师，准备设计怎样的邮票图案?
(2)幼儿相互交流自己设想的邮票图案内容。
4.请幼儿设计、制作邮票。
(1)师幼讨论制作邮票时应注意的问题，如安全使用剪刀、将邮票内容填写完整等。
(2)幼儿设计邮票，教师指导。
用幼儿制作的邮票布臵我设计的邮票展览会，引导幼儿欣赏、交流。
教学反思：
这节活动形象生动的向幼儿展示了邮票的特征，在活动设计上，我以认识邮票的用途特征，在观察讨论操作过程中，完成邮票制作，整个活动幼儿表现思维活跃，积极性高，回答问题踊跃，充分体现了幼儿主题性原则。活动不光要注意做好准备工作，还要根据幼儿年龄生理特点，灵活教学，不能让自己仅仅依赖于课件。整个活动虽然幼儿学习兴趣较大，但在实践操作中，幼儿之间差异较大，应采取怎样的教学手段来促进幼儿同步前进，让教学顺利进行，通过自我实践与反思，我相信我的课会越来越好。
美术教学设计教案
3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。
1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；
2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；
3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。
导入：
让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。
我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）。
新授：
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的'关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）。
小组讨论：
我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）。
扩展：
用手工的方法表示园林。
美术教学设计教案
一、教材分析:。
1、教学目的：
本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。
2、教学重点与难点：
本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
难点要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
二、教学方法：
新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。
学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。
三、教学过程：
1：引入新课。
利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》，讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事，激发情意。
思考与讨论：（1）.从罗丹的故事中，你了解到了什么？
（2）.你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢?
引出：有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。
2：艺术家的创作意图来自哪里？
课件展示分析作品：米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》。
教师总结：艺术家的创作意图是来自现实生活和艺术主张，现实生活中是由于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意，他想使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的；艺术方面表现了米开朗基罗对宗教的无比信仰的观念。
3.：艺术家为什么会有这种表达和创作的欲望呢？
课件展示分析作品：毕加索的作品《牛头》。
教师结合学生回答总结：艺术家比一般人更具有视觉敏感性，他们在受到现实还是艺术的某种触动时，便会有感而发，激发创作的冲动与欲望。
4：影响艺术家创作意图的因素有哪些？
a课件展示分析作品：徐悲鸿的作品《愚公移山》。
提出问题：简述我国1940年的社会背景？说出画家面对现实表明了什么观点？（徐悲鸿的《愚公移山》作于抗日战争最艰苦的1940年。由于早期徐悲鸿收到中国画的'影响（画马，对中国画的热爱））。
小结：影响艺术家创作意图的因素有现实生活情况和艺术观念。
b课件展示分析作品：郑板桥的作品《丛竹图》和拉斐尔的作品《圣母子》想想为什么他们的创作意图不同？（郑板桥生活在清朝，当过秀才和举人，就想体现他的清正廉洁，虚心，淡雅，坚韧；拉斐尔是生活文艺复新时期，对宗教的信仰很强烈。）。
引出：不同的社会和文化条件下，艺术家的创作针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭。
c课件展示分析作品：古元的作品《离婚诉》和李桦的作品《怒空吧，中国》。
引出：在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术的生长环境不同也会造成艺术家创作意图的差异。
d课件展示分析作品：夏加尔的作品《生日》。
引出：艺术家的生长环境和爱情也是影响创作意图的因素。
小结：影响艺术家创作意图的因素包括艺术家的现实生活情况和艺术观念以及艺术家生长的社会背景、文化条件、艺术家的个性和家庭、爱情等方面。
5：艺术家的意图是如何体现的呢？
我们要从不同的类型的艺术形式来看艺术家创作意图的体现。
提问：我们学过的艺术形式的类型有那些呢？
（具象、意象和抽象）。
分类理解：
具象：《开国大典》具体的是时空和形象的典型性。
意象：《荆柯刺秦王》通过整体气氛的渲染直接传达出作者的意图。
抽象:《第三国际》是通过形式语言本身及其构成关系传达出作者的意图。《l.h.o.o.q》通过铅笔在蒙娜丽莎的复制品上画胡须传达了作者要表现的不是这幅画也不是这个人，是这张纸本身。
《设计邮票》美术教案
时:一课时。
型:设计•应用。
授课对象:初中美术。
教材分析:邮票是国家的“名片”，是预付邮资凭证。它是一个国家的政治、经济、文化、科学、历史、地理的“小型百科全书”，是认识世界的窗口。
教学目标：
1.知识和技能目标：了解邮票的有关知识，掌握邮票的设计方法，设计一张漂亮的邮票，培养学生的创作能力，设计能力和审美情趣。
3.情感态度和价值观目标：培养学生高雅的情操，感受邮票设计，培养学生的设计想象和创作思维。
教学重点：运用各种表现手段设计一套有意义的邮票。
教学难点：邮票的设计主题突出，色彩明快，富于装饰，别具创意。
教学方法：
1.教法：正确理解邮票作品的精神内涵。
2.学法：了解邮资的价值，版式，表现形式，邮票结构。
教具准备:范画、邮票、课件等。
学具准备：绘图纸、卡纸、油画棒、彩色水笔、剪刀、胶水或双面胶教学过程：
一：组织教学：本课属于设计、应用学习领域和造型、表现学习领域。新课标在设计、应用学习领域中提出：用身边容易找到的、熟悉的各种媒体，通过看看、想想、画画等方法进行简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。（….分钟）。
二：引入新课：同学们，这是张老师准备寄给妈妈的一封信。（首先拿出写的信，再把信装进信封）在信封上我用工整的字体写上了邮政编码、收信人地址和寄信人地址。请问：这样可以寄出去吗？为什么？（学生观察信封，并思考问题）。
生:不能寄出去，因为他没贴邮票。
师：同学们很了不起，这么细小的问题都能看出来（教师拿出邮票）。邮票主要是用来支付邮费、同时还可以传播文化艺术知识，并且具有一定的收藏价值。（学生欣赏邮票）。
师:同学们看，多么美丽的邮票啊，它以小巧精致的外观、丰富多彩的内涵，反映了广阔的世界。
今天这节课我们首先来了解邮票的知识，最后再设计邮票。（板书:邮票设计（….分钟）。
三：讲授新课：师：首先让我们来认识一下邮票。
邮票:国家（地区）邮政主管部门发行的,供寄邮件贴用的邮资凭证，是有价证券。
出示两张邮票：一张是1840年5月1日，世界上第一枚邮票‘黑便士’在英国开始正式使用。另一张是1878年，中国首次发行邮票，邮票的图案为“江山云龙”。人称“大龙票”。
纪念邮票:为了纪念国内外重大事件或著名人物发行的一种邮票，一般以纪念的事件和人物为主要图案，附有相关的纪念文字。用字母j表示。
特种邮票：为宣传和展现某一特定题材发行的邮票。特种邮票也是一特定的内容为主题，附有相关的宣传文字，但它常常没有具体的纪念对象，也没有严格的时间限制。用字母t表示。普通邮票：是邮票的主要组成部分，面值种类齐全，适合各类邮件贴用。用字母“p”代表。
师:（展示一张邮票）看一看邮票上面都有些什么？
生:有图案，有面值，发行时间，发行地区等。
师：小结，60分就是邮费、1983就是指发行时间在1983年„„同学们看一看右下角的t.45.（4-1）它是指什么？（板书有图案，有面值，发行时间，发行地区等）。
师:邮票上有一些数字，如“4－1”，这是什么意思？它表示这套邮票共有4枚，这是其中的第1枚，一套邮票多少枚没有统一的规定。多枚可以组成一套，独立的一枚也可以称其为一套。欣赏邮票（小全张、小型张等）生：说说你拿来的邮票各部位的名称，明确含义。
师:了解邮票的知识，设计邮票就方便了，设计邮票分好几类，你可以根据你的想法选择。绘画、书法、剪纸、摄影等。前三个我们可以再课上完成。我们一起来欣赏各种方法设计的邮票。
生：讨论你想用那种方法？如何设计？注意什么？师：怎样设计邮票呢？由以下几个步骤来完成。（….分钟）。
1、（一）：构思（板书:构思）一张小小的邮票，要在狭小的天地里叙述很多事情，应精心构思，票题要好，主题要突出，要别具创意，宇宙间的万物都可以记载在小小的邮票上，如人物，动物、风景、故事传说等，邮票多种多样，有的写实，有的变形。
2、确定邮票的形状。
3、发行地区、面值、图案、添加锯齿、发行时间、标记文字、邮票种类等。
同学们请看（教师出示投影片），这枚邮票构图和谐，画面文字精心设置，面值画显得很活泼，富有生气。
小小邮票真希奇，今天我们来设计。开动脑筋想问题，先构思来后动笔。图地协调是关键，色彩搭配要合理。设计形式不单一，邮票组成别忘记。
（三）.（学生设计绘制邮票，教师巡回指导）。
（教师及时指出学生在设计存在的问题，对设计精巧新颖的学生给予鼓励）。（学生自己设计邮票）。
四：课堂总结：完成教学任务，展评学生作品。
师:看，设计师们设计了这么多的邮票，漂亮不漂亮啊？有„„你最喜欢哪张邮票？为什么？这张邮票是谁设计的？请你说一说你的设计想法。生:漂亮，构思奇特。
师：评选出你的小组谁设计的邮票最好，将被评为小小设计师。（……分钟）。
五：作业布置。
运用各种材料和表现形式来设计一枚有创意的邮票。