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产业集群工艺美术论文
政府以其强大的行政管理能力在引领企业建设跨企业和跨机构的战略合作联盟方面可以起到巨大的推动作用。政府应从人才、资金和政策措施三个方面着手，推动以企业为主体的产、学、研合作交流。在人才队伍建设方面，应鼓励企业与相关高校、科研机构、培训机构建立长期的科技与人才合作关系，与联盟院校合作设置课程，加快培养企业自主创新急需和紧缺的高层次人才；并选派一批科技人员到联盟院校进行客座研究和合作培养，参与项目的研究开发。在资金投入方面，应构建多层次、多渠道资金投入体系，对于区域内产、学、研联盟的重点项目，按比例给予资助。在政策措施方面，加大产、学、研联盟项目开发的税收扶持力度；完善知识产权保护的执法、监督机制，维护创新企业和创新者的权益，并在专利申请、标准制定、政府采购等方面给予政策支持。
大量生产同类产品的企业集聚，不仅产品附加值增值有限，而且容易造成过度、恶性竞争，不利于产业集群的健康发展。以核心产业为中心，积极向上下游延伸产业链，通过合理有效的分工协作增强产业集群的关联度、提高企业生产效率、降低综合成本，是中部产业集群发展的必由之路。
中部各地区应依托自身资源，通过地方政府对具有一定产业基础的地方特色产业进行扶持，大力培育发展有竞争能力的龙头企业，推动龙头企业加快标准化规范化生产进程，申请相关组织质量认证、安全生产认证等，进而打造优秀企业的市场品牌。在扶持龙头企业快速发展的同时，以龙头企业为核心，鼓励龙头企业将本企业的配套产品向本地延伸，大力完善核心产业的上下游企业，逐步建立起具有自身优势的产业集群。
要抓好地方基础设施建设。地方基础设施对产业的发展有巨大的支撑和带动作用，是重要的硬环境。道路交通、电力、供水、通讯、互联网等地方基础设施作为公共物品，应以地方政府投资为主导进行建设，并且以免对使用者收取过高的费用。
要推动专业化服务机构的建设。中部地区应制定和实施调动社会力量举办服务机构的相关政策，大力发展服务于企业的各类专业化中介机构，诸如：资产评估、信息咨询、物业管理、律师、仓储物流等机构。同时，推动行业自律组织的建设，以增加企业间的交流沟通，增强企业之间信任合作的基础。
要推动多元化的投融资体系的建立和完善。建立以政府投入为引导、企业投入为主体、银行贷款为支撑、社会集资为补充的多形式、多渠道的风险投资体制。加快建立各种信用担保机构和融资租赁机构等，拓宽资金来源渠道。
要推动区域文化建设。产业集群是大量企业的有机聚集，企业是构成产业集群的主体，企业家的知识素养是产业集群得以发展壮大的关键要素。因此，政府要在全社会树立崇尚创业的氛围，培育城实守信、尊重知识、勇于创新、敢于冒险、进取务实、宽容失败的社会道德新风尚。通过宣传教育，使新的社会道德深入人心，营造适合集群发展的良好人文环境。
参考文献：2.张武举.中部崛起正当时[j].中学地理教学参考，2005(2)。
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工艺美术论文的
明代中后期，苏州成为全国性的商业和文化重镇。
在商业大潮冲击下，苏州工艺美术一改过去以来地理条件和手工匠人个人发挥的发展模式，呈现出由市场决定发展道路的新型发展状态。
明代，苏州丝织和棉纺织技术发展迅速，民间纺织和海外贸易促使苏州成为全国纺织品生产基地中的佼佼者。
有着辉煌历史的苏州刺绣在明代中后期针法更加成熟，在题材和表现手法上有了更多的选择。
史料记载，明代中后期，苏绣这一地方制作已经成为闻名全国的大品牌。
苏绣材质有布、纱、罗、娟、绒等，心灵手巧的绣娘将花鸟鱼虫、城市生活都搬上了刺绣“画卷”“，苏样”刺绣、服饰等风靡全国，苏式工艺美术也因苏绣而蒙上了过多的商业色彩。
苏式家具也是苏式工艺美术的载体，除了最常见的竹木外，苏式家具的材料还有楠木、榉木、檀香木等。
可以说，小到席子、藤椅、藤枕、纸扇等日用品，大到床、柜、屏风等家居用品，都成为苏式工艺美术的表现场地。
成熟的消费市场是苏式工艺美术不断发展的内在动力，衣帽鞋袜、纸扇香具、青铜锡具等使用类物品需求的增大，使工艺美术的应用范围进一步扩大，直至渗透到民众生活的方方面面。
明代中晚期，苏州工艺美术生产已经非常专业化，实用物品生产地域性鲜明，工艺美术生产在规模、品种上都较宋元时期更加兴盛。
吴县罗底绢生产、木渎镇银铜器皿制造、陆墓镇砖瓦、淘气作坊、吴趋坊的藤枕和制靴中心，为工艺美术的专业发展提供了空间。
在鉴赏类工艺美术作品中心吴县，珠宝花、玉石雕刻、烧料器和扇子制造发达，乾隆帝曾用“相质制器施琢刻，专诸巷益出妙手”给予吴县琢玉作品高度评价。
与帝王所好相比，虎丘盆景制作和太湖石更受平民百姓的喜爱，无论是百姓居室还是大家园林中，都常见这二者的身影。
异军突起的竹刻、版刻艺术进一步推动了苏州工艺美术的发展，《嘉定县志》记载，嘉定是明代最为著名的竹刻中心，朱松邻一家三代都是著名的竹刻艺人，传统工艺美术就是在这些匠人们的辛勤付出下获得了新生。
综上所述，明代中后期，苏州工艺美术已经具备品类齐全、规模宏大、新品辈出、行业分工细致等特点，这在一定程度上昭告了苏式工艺美术的成熟。
作为一种特定的文化概念，要想知道“苏式”究竟代表了什么，恐怕还要从苏式工艺美术的文化基础说起。
在明代中晚期“，苏式”是文化创新的结果，苏式工艺材料新品种的开发和应用是苏式工艺美术发展的基础。
金、银、铜、玉、石、象牙、木头是中国古代常用的工艺原料，而石刻印、以竹制扇骨、以麦秆编灯等工艺美术表现形式却最早出现在明代。
这既与绘画之风的盛行，文人士大夫刻印留名的欲望有关，也与印工、刻匠的创作激情有着密切关联。
苏州篆刻家沈野，正是发现金玉费力而难成所以才选择以石刻印。
此外，在扇面、扇骨、扇坠制作的基础上，苏州折扇制作发展迅速，苏州折扇成为市人争相购买的雅物。
虽说灯笼与扇子一样并非是明代才有的产物，但是用麦秸秆编制而成的圆形灯笼确实是在明代才出现，且这种创新性的物品最早在苏州一带较为流行。
此外，苏样衣物、家具、水火炉、纺织用品、乐器、茶具器皿等都深受时人喜爱。
对材料本身商业价值、人文价值的关注是明代苏州工艺美术发展进程中形成新气象，这也是苏州工艺美术不断发展的根本保证。
究其原因，苏州文化的开放和包容性，决定了苏州人开放、积极的胸襟和态度，而苏州工艺美术必定在吸收融合外来文化精华的基础上进行积极效仿或创新。
所以，说苏州工艺美术是一门开放的艺术，一点都不为过。
苏式工艺的美具有特殊性，钟灵毓秀的江南地理环境，养育出了秀气典雅的苏州民众，清雅灵秀也成为苏式工艺的显著风格。
在中国传统工艺美术中，苏式工艺不但质量上乘，风格也别具代表性。
苏式工艺的恬淡秀美、清秀典雅在苏式工艺线性曲、静上得到了生动的体现。
苏式家具是苏式工艺品中的杰出代表，苏式家具在明朝时期对线条的运用可以说是达到了炉火纯青的境界，圆细木构件、曲度变化较小的线条、利用细微装饰曲线构造的造型，是苏式家具的主要特点。
近代学者陈启雄说苏式家具在造型上具有书法艺术的构造技巧，明代苏式家具的审美情趣和艺术内涵可见一斑。
更有人将明代座椅后背常用的s型背靠与唐寅等明代画家笔下背部弧线优美的仕女联系到一起，虽有牵强之感，但是苏式家具特殊的式样美却是毋庸置疑的。
小巧的体态是苏式工艺美术作品的一大特征，受熙攘、纷杂的城市生活环境的影响，人们对能深入人心的细致之美的追求越来越强烈，商品头脑发达、更善于应和市场需求的苏州人也乐于在工艺形式上做出更多的改变。
苏州工艺品在结构和风韵上较他地更胜一筹，不论枕、扇、瓶器、茶炉还是门窗、栏杆、挂屏，色彩静穆、外形空灵、丰韵婀娜是苏州工艺品共有的特点。
明代中晚期，苏州工艺美术创造中出现了以小见长的创作风尚，极具艺术情趣和特殊美感的苏州工艺产品风行天下。
苏式工艺虽然影响深远，但是归根结底它还是一种地域文化，地理人文风貌对它的影响始终不容忽略。
明代中后期，江浙等地的商品贸易水平进一步提高，在现实利益的竞争与倾轧中，由思想碰撞带来的冲突接连不断，反映到艺术上，就形成了艺术家与艺术相互借鉴、参考、吸收的关系模式。
在景物繁华的苏州，在各路艺术家和文人的艺术交流和书画答酬中，地方文艺的进一步发展也成为时代的必然。
明朝中晚期，苏州画派成为绘画界的先锋力量，吴门画派声势浩大，画家投入商业运营的现象极其普遍，不但王公贵族、豪强地主争相罗织名家书画以附庸风雅，书画装潢在民间也迅速普及，艺术市场日趋繁荣、成熟。
为了迎合社会需要，许多名人与匠师结合设计，赋予工艺品更高的文化艺术价值。
而分类齐全的匠师群体，也利用整体号召力，组合成辐射全国的艺术创造群。
如以木工领衔，集雕刻、泥瓦、漆工等建筑工种为一体的苏州香木帮为了维护帮会名声，成员在做工时对艺术水准的要求就很高，这无疑会对工艺水平产生积极影响。
如果说苏州本地工匠与外地匠人的合作推动了苏式工艺发展的话，那么官府作坊则和各类私营作坊则在工艺美术的成熟过程中发挥了举足轻重的作用。
苏式工艺美术是地区先进工艺美术的代表，也是地区文化成熟的表现。
苏式工艺起源于位居江南经济和文化重镇苏州，它随着苏州地域与外界商品和信息交流而流传开来，如朝廷对苏式工艺品的征用和文人雅士参与宣传，无疑会引导人们在这两个最大的“精神生产”群体的指引下，做出思想和选择上的改变。
苏绣的内销和外销更是直接将苏式工艺美术传播出去，苏式工艺美术开始进入世界艺术的行列。
产业集群工艺美术论文
政府以其强大的行政管理能力在引领企业建设跨企业和跨机构的战略合作联盟方面可以起到巨大的推动作用。政府应从人才、资金和政策措施三个方面着手，推动以企业为主体的产、学、研合作交流。在人才队伍建设方面，应鼓励企业与相关高校、科研机构、培训机构建立长期的科技与人才合作关系，与联盟院校合作设置课程，加快培养企业自主创新急需和紧缺的高层次人才；并选派一批科技人员到联盟院校进行客座研究和合作培养，参与项目的研究开发。在资金投入方面，应构建多层次、多渠道资金投入体系，对于区域内产、学、研联盟的重点项目，按比例给予资助。在政策措施方面，加大产、学、研联盟项目开发的税收扶持力度；完善知识产权保护的执法、监督机制，维护创新企业和创新者的权益，并在专利申请、标准制定、政府采购等方面给予政策支持。
大量生产同类产品的企业集聚，不仅产品附加值增值有限，而且容易造成过度、恶性竞争，不利于产业集群的健康发展。以核心产业为中心，积极向上下游延伸产业链，通过合理有效的分工协作增强产业集群的关联度、提高企业生产效率、降低综合成本，是中部产业集群发展的必由之路。
中部各地区应依托自身资源，通过地方政府对具有一定产业基础的地方特色产业进行扶持，大力培育发展有竞争能力的龙头企业，推动龙头企业加快标准化规范化生产进程，申请相关组织质量认证、安全生产认证等，进而打造优秀企业的市场品牌。在扶持龙头企业快速发展的同时，以龙头企业为核心，鼓励龙头企业将本企业的配套产品向本地延伸，大力完善核心产业的上下游企业，逐步建立起具有自身优势的产业集群。
要抓好地方基础设施建设。地方基础设施对产业的发展有巨大的支撑和带动作用，是重要的硬环境。道路交通、电力、供水、通讯、互联网等地方基础设施作为公共物品，应以地方政府投资为主导进行建设，并且以免对使用者收取过高的费用。
要推动专业化服务机构的建设。中部地区应制定和实施调动社会力量举办服务机构的相关政策，大力发展服务于企业的各类专业化中介机构，诸如：资产评估、信息咨询、物业管理、律师、仓储物流等机构。同时，推动行业自律组织的建设，以增加企业间的交流沟通，增强企业之间信任合作的基础。
要推动多元化的投融资体系的建立和完善。建立以政府投入为引导、企业投入为主体、银行贷款为支撑、社会集资为补充的多形式、多渠道的风险投资体制。加快建立各种信用担保机构和融资租赁机构等，拓宽资金来源渠道。
要推动区域文化建设。产业集群是大量企业的有机聚集，企业是构成产业集群的主体，企业家的知识素养是产业集群得以发展壮大的关键要素。因此，政府要在全社会树立崇尚创业的氛围，培育城实守信、尊重知识、勇于创新、敢于冒险、进取务实、宽容失败的社会道德新风尚。通过宣传教育，使新的社会道德深入人心，营造适合集群发展的良好人文环境。
参考文献：2.张武举.中部崛起正当时[j].中学地理教学参考，2005(2)。
工艺美术论文
摘要：工艺美术是一门形象直观的空间造型艺术，工艺美术教学的特点应是工艺美术理论和基本技能的结合，工艺美术教学的宗旨是启发学生的学习兴趣，激发他们的想像力，拓宽思维，寻找和挖掘自身的艺术潜能。中职院校现代美术教育教学应以培养学生的创新精神和实践能力为主导思想，课程设置、教师教学、教师自身建设都应以此为中心来展开。
现在，随着我国经济建设的发展，社会对工艺美术人才的需求旺盛。但由于我们学校的工艺美术教学与就业要求脱节，导致了教学与需求之间的错位，使学生就业困难。因此，我们必须坚持以就业为导向的方针，努力改进教学的内容与方法。
一、中职工艺美术专业教学存在的问题。
1.教学计划和课程设置的问题。目前，我国有不少的中职学校的工艺美术专业教学计划和课程体系不明、教学管理薄弱；教师上课随意性很大，缺乏实践经验，知识单一；学生综合素质不全面。因此，要不断更新教育思想观念，改革工艺美术教育模式，加大加快设计艺术专业教学改革的步伐与力度，建立创新型的设计教育的新模式。工艺美术类专业设计教育与社会实际的脱节，造成了大量的物力和人力的浪费。一方面社会上设计应用型人才紧缺，另一方面学校培养的设计人才无法适应企业的需求，企业需求与学校培养目标有较大的差距。
2.教学内容问题。教学内容与现实脱节。有些教师把工艺美术教学模式化，不理会急剧变化的市场、工艺美术自身的进步、国际设计潮流趋势，直接影响学生的学习成效。学生的学习兴趣、积极性与创造性都受到束缚，并导致学生的思维模式、创作模式严重滞后，在工作中难有“创意”和出彩的作品。
3.教学方法陈旧，理论与实践脱节。由于师资来源有限，很多直接从高等院校毕业的、没有经过社会实践的教师多只有理论或专业方面的知识，并不具备设计实施过程中的实际操作经验，所以，当学生向老师提出实践方面的具体问题，老师往往答不上来，教学也因此缺乏针对性。学生不能通过教学对复杂的工艺美术市场运作有真实的感受和了解。如此培养出来的学生毕业后至少要一年半载的时间在工作中补实操课，从而影响学生的就业能力。
4.作业的评价方式不合理。目前，工艺美术教学重点及学生作业成绩的评定多以“参展、获奖”作品为标准，讲究唯美、重形式的画面效果，极少以“市场需要什么”和“能促进销售的就是好设计”为评定标准。这导致作品与市场需求差距的加大，与企业的要求背道而驰。
二、以就业为导向，改革工艺美术教学的思路。
1.工艺美术教学必须以就业为导向。课程体系的改革必须以就业为导向，面向社会、市场；要在质量和特色上下功夫；办出特色要从国情出发，发挥本地区、本学校、多学科交叉的优势来，要真正从长远发展的角度来制订办学方针，才能培养出适合国情、一专多能、适应市场需求、奉献于社会的复合型人才。
2.注重课程设置和教学方法的科学性。目前，各学校工艺美术类专业的课程设置主要存在两个问题：一是与社会需求脱节。工艺美术类专业教学严重缺乏与现实市场的协调，导致学生在学校所学理论知识与社会实践严重脱节；二是“跟风”现象非常严重，没有自身的办学特色。工艺美术教学内容的改革应该包括以下几个方面：设计的基础课程应该摆脱以美术课程为重点，以手工画为指导的传统思想，应把精力放在思维的创新训练和实践指导上。强化工艺美术特色的主干课程，加大相近选修课的课时，使学生一专多能。工艺美术类专业的课程体系不仅要体现出科学性、综合性、先进性，还要充分考虑到可操作性以及设计教学与科学研究的关系。
3.加大实践课程的比例。市场是工艺美术实践课程的重要组成部分，实践应该是多角度多层次的，这样才能使实践教学的各环节得到落实。实践课程应把学校、企业、设计用人单位的合作放在首置。教学过程中，先让学生去企业参观、实习，然后企业或设计单位提出个案要求。学生只有不断的接触社会、企业、客户，才能增强自己的创新意识，以适应不断变化的设计潮流，提高自己的应用能力和综合素质。
三、提高教师素质，加强就业指导。
1.教师要根据市场的需要去拓展专业能力。中职学校的教师除了研究教材、研究学生，还要时刻关注市场动向、关注教材与市场对接的状况、关注市场对学生需求的变化，要善于将市场的流行趋向、最新动向、企业第一线最新的成果吸收到课堂上来，丰富教学，努力使教学工作跟上急剧变化的市场节奏，与市场需求接轨，并在这个过程中拓展自己的专业能力。
2.丰富实践经验，应对竞争与挑战。市场观念中很重要的是竞争意识。有竞争才有进步，各行各业无不如此。教师们首先要敢于竞争。教师应该主动投入竞争，而不是被动地陷入竞争，选择的主动权才能掌握在自己手中。抓住一切机会丰富自己的社会实践经验，能文能武。这样既直接促进自身教学和科研能力的提高，增大个人的发展空间，又间接提高学校的竞争能力，以形成教师、学校“双赢”，甚至教师、学校、学生、社会共赢的局面。
3.要明确专业教学与职业指导的关系。必须坚定确立以职业指导和以就业为目标的教学目的，并以此来指导制定教学计划、课程设置和教学方法及评价体系的改革。而对工艺美术类专业来说，无论学校与教师都必须积极主动地使自己适应社会需求和就业市场的变化，坚持理论与实践相结合，加大实践性教学的力度，研究实践性教学的新方法，培养全面的、高素质的、具有较强实操能力、一出校门就能融入社会、适应市场需求的工艺美术类专业的中职学生。
总之，中职的工艺美术教学必须坚持以就业为导向的方针，注重与市场需求接轨。如果学校、教师都向这个方向努力，紧跟时代与市场步伐，调整自己的教学方向，工艺美术类专业的教育与社会需求之间的错位就会逐渐缩小，并能形成稳固的、良性循环的互动关系。只有这样，才能真正解决工艺美术教学与就业之间的难题，使我们的教学给学生插上未来发展的坚强翅膀。
产业集群工艺美术论文
“十五”以来，中部地区产业集群呈现快速发展的势头。据统计数据显示，至底，河南省年产值超亿元的产业集群共143个，其中年产值百亿元以上的产业集群共有8个，分别是安阳钢铁产业集群，洛阳吉利区石油化工产业集群，漯河源汇区肉类加工产业集群，郑州服装加工产业集群，郑州食品加工产业集群，平顶山煤炭产业集群，郑州煤炭产业集群，郑州汽车与配件产业集群。据安徽省经委提供的数据显示，截至底，安徽共有产业集群140个，其中最大的集群销售收入超过200亿元，超过10亿元的集群约30个，年营业收入1400亿元，集群平均年销售收入9亿元。湖南省大力发展工程机械、轨道交通装备、电动汽车、风力发动装备、数字卡通等具有比较优势的产业集群，取得了较好效果。
工艺美术论文的
摘要：中国是最早发明陶瓷的国度之一，其陶瓷工艺在世界范围享有盛名。中国瓷器的“出色”突出表现在陶瓷装饰工艺的高超，中国的工艺美术史可谓是陶瓷工艺美术史。几千年来积累的丰富的陶瓷烧制工艺和装饰，更多美术论文范文尽在top期刊论文网。
陶瓷，在我们现实生活中，是一种最为大众熟悉的日常用器。因此，很少有人在意“陶”和“瓷”的区别。其实，它们之间既存在着严格的区别又有着紧密的联系。在中国陶瓷发展史上，是先有陶后又瓷的，我们所说的“瓷器”实际上是由“陶器”衍变而来得。下面我就自己对陶瓷工艺粗浅的认识，极其简略的介绍一下中国陶瓷工艺美术的发展。
中国古代的制陶技术有着辉煌而独特的成就，在黄河流域和长江流域众多的新时期时代遗址中，曾经出土了大量的陶器和陶器碎片。其中一些已经不仅仅是生活用品那么简单，而是具有了显明的艺术倾向和审美意识。如当时仰韶文化和马家窑文化遗址出土的彩陶器。随着制陶业的发展，制陶技术从泥条盘筑进步到轮盘拉坯，并且结构简单的横穴窑与竖穴窑逐步取代了落后的平地起烧，从而对窑的温度、气氛的控制较前代更加稳定和成熟。据资料记载，当时最高的烧成温度已经到达了1100℃，已接近“陶”与“瓷”的临界温度。自殷商时代早期，即以出现了以瓷土为胎料的白陶器和烧成温度达到1200℃的印纹硬陶，开始了由“陶”向“瓷”的过渡。
中国最早的陶瓷是青瓷，发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中，距今约4200年。随着中国原始艺术的第一繁荣时期的结束，迎来了新石器时代工艺彩陶的第二繁荣期的来临。
仰韶文化彩陶最早出现在河南省淹仰韶村发现。其中有半坡型彩陶，首先发现西安东郊半坡村，分布地区集中在关中平原。彩陶以黑色与红色为主。装饰图案有人面纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹等。而中晚期的鱼纹从静态转为动态，不再注重形态，通过对口，眼腮尾鳍的描绘来表现鱼的动态。半坡型彩陶钟情于几何纹样的造型。说明了我们祖先的抽象造型能力。庙底沟型彩陶首先发现于河南陕县庙底沟。主要分布在陕西中地区。庙底沟型彩陶整体造型的线条极为流畅。装饰图案多采用圆弧线，直线和点。构成雅致流美的神韵。马家窑型彩陶是庙底沟的延续和发展。首次发现于甘薯马家窑。马家窑型彩陶整体风格是豪迈、大气，有着极强的动势。图案中，大量出现平行线，平等圆弧线，同心圆，在漩涡式的滚动中所有出现在圆点，恰恰又产生出静态美。
到了夏、商、西周时期，陶瓷制作工艺大大提高，而且窖场规模也不断扩大。由于商饮酒之风盛行，所以陶质酒器很多如：觚、尊、壶、爵等。到了西周，陶质的酒器明显减少。装饰手法上更注重部位的选择比例的权衡虚实，繁简的搭配在这个时期已经体现出来。这个时期随着三层花，理性色彩的增强以及窃曲纹，波纹，重环纹，瓦纹等的出现更好的体现了夏商西周时期工艺的提高。
秦汉时期是中国社会的重大转折时期，也是一个大融合的时代；秦汉工艺美术是以强盛的大帝国为背景的大一统美术。以儒教思想为背景的礼教美术和以人生享乐为背景的神仙美术。其中，东汉时期创造出了烧制青瓷的成熟技术。当时，浙江上虞一带的工匠已经可以烧制出成熟的青瓷器，胎土细致，瓷胎已烧结，胎釉结合紧密，由于在还原气氛中烧成，因此釉色纯正、透明而富有光泽。汉朝的陶瓷工艺有较高成就的有：釉陶，青瓷，彩绘陶，陶塑等。尤其是，东汉晚期浙江越窑出产的青瓷，被称为是中国陶瓷制造史上的里程碑，它的出现标志着我国陶瓷业的真正成熟。
三国，两晋，南北朝时期，制瓷业有了更大程度的提高，浙江越窑烧造出的青瓷达到了很高的水平。于此同时，江苏宜兴，浙江温州、金华以及川、鄂、湘、赣等地的青瓷烧造，也都各具特色。两晋时期金华刂菀ぴ诖种蚀商ド鲜紫仁褂昧嘶妆土。东晋浙江德清窑出产的黑釉瓷器光亮如漆。当时，在南方青瓷器中甚至还出现了褐色点彩以及釉下彩绘的新工艺。北朝后期，在北方首次出现了白釉瓷器。这一阶段除了龙窑的改进，北方地区还出现了许多馒头窑烧制的瓷器，诞生了很多新型的窑具，例如高大粗壮的各式垫具、坯件叠烧时用的各种间隔具，还有精微的泥点托珠、盂形垫具等等。总之，这一时期青瓷制造业的发展到达了一个新的历史高度，也为“南青北白”局面的形成奠定了基础。
隋唐、五代时期是中国工艺史上的又一个高峰时期。形成了中国陶瓷史上“南青北白”的局面，既南方以生产青瓷为主，北方以生产白瓷为主。其中，青瓷以越窑出产的为优，白瓷以邢窑出产的最佳。这一时期，“匣钵”作为重要窑具的普及和发展，使得瓷器制作工艺与外观造型设计发生了很大的变化，胎壁由厚变薄，底足也由平底、饼形足变为玉璧形底、圈足，釉面由于不受窑内的烟熏污染，从而保持了色泽纯净，器物造型也趋向轻巧精美。
两宋时期，由于城市化的出现和市民阶级的逐渐壮大，使得市民生活的需求和商品经济的发展，呈现出前所未有的繁荣景象。因此，宋代的工艺美术也呈现出欣欣向荣朝气蓬勃的新气象。这一时期主要介绍的是宋代的五大名窑：汝、官、哥、均、定。
1、汝窑，宋五大名窑之一，窑址今河南宝丰清凉寺内。由于，临汝在宋代隶属汝州，因此得名汝窑。汝窑以烧造“天青色”青釉瓷器为主，天青色在色彩上介于绿色和蓝色之间，既有蓝色之冷又有绿色之温。汝窑瓷器的朴素、高雅也是当时的统治阶级沉淀于安逸享受的现实反应。体现了平淡、籍之美。汝窑由于烧造时间极短，仅从北宋哲宗到徽宗的二十年间，因此存世量极为稀少，尤为珍贵。
2、官窑，宋五大名窑之一，胎有灰、黑和米黄数种，纹片大、小均有，釉色有粉青、米黄、深米黄等。北宋官窑窑址未明，南宋修内司官窑及郊坛下官窑窑址在杭州凤凰和乌龟山。
3、哥窑，宋五大名窑之一，以纹片著称。明代《格古要论》中有这样的描述：“哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。”哥窑釉色主要有粉青，灰青，米黄之分，以灰青为主，釉面布满龟裂的裂片，有开片。弊病成为了一种纹理，好像冰裂变化万千形成自然雅致的天趣。
4、钧窑，宋五大名窑之一，窑址位于河南禹县，古属钧州，故名钧窑。钧窑的釉色主要有天青、月白、灰蓝、海棠红、玫瑰紫等色，而其独特之处在于使用窑变色釉，使得烧出的瓷器釉色红里透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛青，可谓纷彩争艳，瑰丽多姿可谓极富装饰意味。
5、定窑，是五大名窑之中唯一烧造白瓷的。窑址今河北曲阳。宋时属定州，故名定窑。元朝刘祁的《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。可见，定窑瓷器在当时不仅深受人们的喜爱，而且产量也较大。定窑釉层薄而滑腻滋润。釉色白中微微泛黄，好似古代妇女薄施粉黛。给人以安静、柔润，恬美的美感。定窑和其他四大名窑相比，其独特之处还在与它丰富多彩的装饰纹样。定窑瓷器器身纹样的装饰手法主要可分为划花、刻花以及印花，常用的题材有莲瓣、牡丹、缠枝花卉、禽鸟、云龙、麒麟、狮子等等。装饰图案生动自然，清新典雅纹饰简介而富于变化。
总体来说，两宋时期陶瓷制造业的发展有两大特征，一是南北瓷都在发展；二是官窑，民窑都在发展而元瓷的发展则集中在江西景德镇的发展上。其主要工艺是青花，釉里红，中国书画艺术与中国陶瓷工艺得以充分完美的结合。这是景德镇瓷工艺的重大贡献。而且元代还烧制高温卵白釉、红釉、蓝釉。
元代是整个古代陶瓷发展史上的一个重要时期，它起着承前启后的重要作用。此时，源自宋代的钧窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑（弟窑）、德化窑等名窑相继发展。其中，景德镇窑开始使用瓷石加高岭土的“二元配方法”，使得二氧化铝的含量得到很大程度的提高，烧成温度由此也得以提高，烧出了颇具气势的大型器物。元代还烧制成功了卵白色的“枢府”釉。景德镇在白瓷高度发达的基础上，研制成功了二次烧成的高温釉下彩技术，使得青花和釉里红瓷器成为中国陶瓷制造史上的又一个高峰。
到了明朝，中国制瓷业已形成景德镇瓷器一方独大、独领风骚的局面。主要瓷器品种为：青花、釉里红、五彩、珐琅彩、粉彩以及各种单色釉。器物种类空前丰富，装饰手法与题材也到达了空前的繁盛。其突出代表要数五彩冰梅蝶纹瓷瓶了。圈足与瓶颈装饰带采用红绿相间的民间抽象、写意的表现手法，与肩、腹、腰部的冰梅蝶的主体纹饰形成强烈的对比，色调雅致而明洁。这里值得一提的还有晚清时期的紫砂工艺，尤其是浙江宜兴地区的紫砂壶。宜兴紫砂壶制作的一个突出特点，就是有文人雅士的积极参与加入，这种文人直接参与工艺美术品制作的盛况，在历朝历代都是没有的。因此紫砂壶的制作与书画的关系也就显得更为密切了，这也是了紫砂壶制作更加文人化的历史根源。
综上所述，陶瓷艺术不但是中华民族的一项伟大发明，同时也是世界文化宝库中一朵璀璨的奇葩。“管中窥豹，可见一斑”从我国陶瓷工艺发展史中，我们既可以窥见出中国传统文化的剪影，也可领略到每个历史时期的美学思想和审美感受的差异。
工艺美术系毕业论文范文
摘要：随着社会的高速发展，工艺美术自身的价值和功能也发生着巨大的变化。
笔者认为现代工艺美术的发展应该继承和发展传统的艺术精神，并在此基础之上不断创新和发展，其中可以学习国外的艺术形式，结合当下环境，更好地促进如今工艺美术的发展。
传统的民间工艺美术和原始的社会美术都是相同的起源，它们在发展和艺术形式、特点上都有着诸多的相同之处。
在现如今，很多民间的工艺美术仍旧还可以看到原始艺术的痕迹。
民间工艺美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求。
随着生产力的不断进步和社会分工的细化，民间工艺美术呈现出一种更加旺盛的发展趋势，体现在种类繁多，工艺精湛，艺术品质快速提升。
工艺美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。
当代工艺美术和现代设计二者相互渗透、影响，不断改善着人们的生活品质。
首先，中国的工艺美术在不停的发展过程中一直秉持着自己的设计特点，这主要体现在：材美工巧，以用为本，文质彬彬，顺物自然，重己役物，物以载道，这是对中国工艺美术的高度总结和概括，这些观念完全可以运用到当代的设计中去。
传统的工艺美术思想一直在指导着我国现代的设计形式，让现代的设计更加充满形象感和色彩美感。
与此同时，现在的设计思想也不断影响着当代的工艺美学，使其也更加充满时尚的功能性元素：(1)现代设计包含了很多的西方元素并把其融入到了对当代工艺美术的发展之中，促进了当代工艺美术的时代性的发展;(2)现代设计的观念是当代工艺美术走向商品时代的源泉动力，使其更加符合当代人的审美要求;(3)当代的工艺美术也越来越多的应用了现代设计的科学技术支持，各种现代设计的计算机辅助软件又使得工艺美术的发展变得方便、快捷、高效。
因此，当代工艺美术品与现代设计产品共同融入现代人的生活当中。
当代工艺美术和现代设计有着很多相同和不同之处。
两者的相同之处有：(1)现代设计和工艺美术都应该服从社会发展的要求;(2)都是服务于人民，使人民的生活品质变得更完美，更加符合社会生活的要求;(3)都使用新型材料来表现。
两者的不同之处在于：(1)现代设计受全球市场及西方文化元素影响较大，而当代工艺美术的地域特征和民族特征较为突出;(2)现代设计的功能性较强，设计的内容有较强的目的性和针对性，而当代工艺美术侧重的是装饰性和观赏性。
总而言之，工艺美术的创造者是广大的劳动者，它和人民的物质、精神生活、民族文化息息相关。
现代设计大体上是国外文化的产物，它代表着一种大众化的全球化的艺术行书。
本人也认为工艺美术和现代设计两者绝对可以更好的融合，创造出更符合现代人审美要求的艺术作品，兼顾二者之风。
从当前我们国家的工艺美术行业来分析，目前还是很难与我国的经济发展相适应，存在很多问题制约其发展，例如：生产效率较低，政府的扶持政策又较少，文化创新能力偏弱，专业人才缺乏等。
这其中，虽然部分地区的工艺美术发展已经呈现出了旺盛的一面，也表现出了这个产业的前景和潜力，但这些问题的存在就制约了这个产业集群的深入发展。
这些问题的集中表现如下：(1)特色技艺传承和传人的危机;(2)手工制作价值与机器规模化生产的悖论;(3)难以适应时代变化，创新能力欠缺;(4)粗制滥造严重，导致市场竞争的无序化。
作为商品，必然会产生相互竞争。
但市场化的不健全，加之一些工艺美术产品粗制滥造，导致竞争出现无序化。
为了争取价格的优势，降低产品的质量，使得工艺美术产品的价值难以体现，同时由于质量的降低，必然会给产业的发展带来深远的负面影响;(5)专业化服务机构缺失多，履职能力欠缺;(6)政府指导力度不够，缺乏整体性规划。
在工艺美术产业集群的发展过程中，地方政府不能准确把握自身定位，不是缺位就是越位，影响了集群的顺利发展。
由于受长期计划经济的影响，我国的各级地方政府在发展地方经济过程中，不能很好定位工艺美术产业身份，其政府行为往往给工艺美术产业集群发展带来负面影响。
工艺美术的发展必须牢牢抓住文化产品消费需求的增长趋势，必须跟随市场导向。
同时也得肩负着弘扬民族文化的使命感。
工艺美术的发展已经经历了一个漫长的过程，同时又是任重而道远，人类文明的发展和进步就表征着工艺美术的发展车轮不息。
这其中我们一定要创造属于中华民族自己的美学特点，同时顺应全球美学发展的要求，创造真正属于我们民族自己的文化品牌，增强民族文化软实力，把工艺美术推向国际性的文化产业中。
参考文献：
[1]邱云生.民间工艺美术品产业发展及对策研究[j].经济体制改革，(04).
[2]石志.工艺美术当随时代[j].上海工艺美术，(04).
[3]邢庆华.试论工艺美术的审美特征[j].南京艺术学院学报(美术及设计版)，1994(04).
[4]夏砚琦.传统与现代相交融[m].福州：福建美术出版社，1993.
[5]陆晔，文洁成.创新发展工艺美术[j].上海工艺美术，(01).
[6]刘大力，王黎明.雕塑教学[m].沈阳：辽宁美术出版社，.
工艺美术系毕业论文范文
“熟能生巧”出自《镜花缘》第三十回：“唐敖道：‘九公不必谈了。俗话说的熟能生巧。”百度百科的词语解释是：熟练了，就能找到窍门，形容做事非常熟练。
在我们上学的时候大概都读过这样一个故事，讲的是我国北宋时期有个善射箭的人叫陈尧咨，经常因为自己箭射的好而自鸣得意。有一天，他在家中院子里练习射箭，射出的十支箭能命中靶心的有八九支，在旁边观看的人们都拍手称绝。陈尧咨自己也颇为得意。但是在观众中有个老头对他的表现只是略微点头，并不以为然。陈尧咨心中顿感不快便问道：“老头，你会射箭吗?难道你觉得我箭射的不够好吗?”老头回答的异常干脆，道：“我不会射箭，你射得不错，但是并没有什么了不起的，只是手法熟练而已。”陈尧咨很不服气便追问老头有什么本事，竟然这么说。老头便将一个装油的葫芦放在地上，用一个铜钱盖在葫芦口上。接着取出油勺打出一勺油，人站直了将油向葫芦口上的铜钱眼倒去，一整勺油如细丝般穿过铜钱眼倒入了葫芦里，铜钱上却没有沾到一滴油。围观的人也都称奇，老头却对陈尧咨说：“我也没什么了不起的地方，也只不过手法熟练而已。”这个故事出自《欧阳文忠公文集-归田录》中《卖油翁》。这个故事讲的道理有一个成语可以概括，就是“熟能生巧”。那么什么是熟能生巧呢?“熟能生巧”出自《镜花缘》第三十回：“唐敖道：‘九公不必谈了。俗话说的熟能生巧。”百度百科的词语解释是：熟练了，就能找到窍门，形容做事非常熟练。而我更喜欢百度百科中相关补充的另一种解释：任何过硬的本领都是练出来的。只要肯下工夫，勤学苦练，反复实践，就可以做到“熟能生巧”。就是说我们周围的那些大神，顶级的高手都是练出来的。近年来科学家通过大量的调查研究证明了所有的高手都是通过刻苦练习练出来的。那么，我们怎么样练习才能做到熟能生巧呢?答案是重复练习，重复重复再重复。不管是做哪个职业，开车、机械师、唱歌、唱戏等等都是的。
因此有一句老话叫“拳不离手，曲不离口”。重复是使一个技能能够变得熟练的方法。也是能够从“熟”到“生巧”的过程，对于我们从事工艺美术工作的人员来说亦然。文艺复兴时期，意大利著名的画家达.芬奇画鸡蛋的故事也是家喻户晓。讲的是在达.芬奇小的时候就非常喜欢画画，于是他的父亲就把他送到欧洲的艺术中心意大利的佛罗伦萨，拜著名的画家和雕塑家费罗基俄为师。费罗基俄是个非常严厉的老师，从开始学习那天起，他就让达.芬奇画鸡蛋，画各种鸡蛋，横着的，竖着的，正面的，反面的。达.芬奇才画了一天就不耐烦了。但是老师费罗基俄却一直让他画鸡蛋，画了一天又一天。达.芬奇画了好多天，实在厌倦了，觉得老师费罗基俄是在敷衍他，并不想真的教他绘画。于是终于忍不住对老师费罗基俄只让他画鸡蛋提出了疑问。老师费罗基俄耐心的回答说：“要做一个成功伟大的画家，就要有非常扎实的基本功。我让你画鸡蛋就是锻炼在你的基本功啊。你仔细观察一千个鸡蛋中没有两个鸡蛋是完全一样的。同一个鸡蛋，从不同的角度观察，它的形态也都是不一样的。通过反复的画鸡蛋训练，你就能够逐渐提高你的观察能力，就能够发现两个鸡蛋之间的细微差别，同时能锻炼你的手与眼的协调，做到得心应手。想画什么都能很好的画出来。”达芬奇听了老师的话后觉得很有道理，从此，他更加刻苦的训练，认真的天天对着鸡蛋画，努力提高自己的观察能力和绘画技巧。如此反复很长时间以后，老师开始让他画其他的东西。达芬奇用画鸡蛋的刻苦精神继续练习。经过长期的训练，达.芬奇的手仿佛有了感觉，想画什么就能画什么。逐渐的变成了一个知名的大画家。宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来!除了上面说到的.达.芬奇，还有我国古代著名的书法家王羲之，还有大音乐家贝多芬等等。历史上一个个大神成功的例子都告诉我们“熟”才能“生巧”。近年来我们无论官方还是民间，甚至媒体都在呼唤一种精神，叫做“工匠精神”。何为工匠精神?工匠精神，是指工匠对自己的产品精雕细琢，精益求精、更完美的精神理念。工匠们喜欢不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。其实，工匠精神其实就是“熟能生巧”的精神。对于我们从事工艺美术工作的人来说，在古代就是工匠的一部分。怎么从设计到完成一件完美的玉雕、核雕、刺绣作品或者是完成一件家具作品，首饰作品等等。都需要经历从开始构思、确定主题、画草图、逐步细化方案、确定方案、到最后精确表达与制作。而不管是构思画草图，直到修改方案还是最后的精确表达与制作需要的都是在我们在平时的工作中不断的重复练习。直至能够很熟练的掌握流程中各个环节的关键技巧才能最后为制作完美的作品奠定基础。现今，中国是世界工厂。但是全世界都认为中国制造只能制造粗劣的低端产品，不能生产高质量的高端产品。
曾几何时我们的工艺美术品是世界一流的产品。我们的瓷器风靡全世界，连中国的英文单词china都是瓷器的意思。当时的欧洲上流社会为自己拥有中国的工艺品为时尚。而现在好像来自中国的工艺美术用品和其他中国的工业产品一样都是价格低廉、做工粗糙的代名词。国家的产业升级转型需要我们从中国制造变成中国质造。也要求我们工艺美术行业的从业人员也要用精益求精，力求完美的精神去工作。我们有责任在国家产业的战略转型期，每个人都努力做到熟能生巧，人人变成陈尧咨，变成卖油翁，变成达.芬奇。能够为中华民族工艺美术事业的复兴作出自己的一点贡献。
工艺美术方面的论文
将陕西本土的艺术融入幼儿艺术教育理念中，既能丰富幼儿的视野与学识，又弘扬了民族文化。这样，在幼儿接触民间艺术时，能更清楚、更身临其境地感受到身边的美、理解美，并进一步创造美。下面是小编搜集整理的民间工艺美术资源在幼儿教育中的运用的论文范文，欢迎大家阅读参考。
摘要：陕西官方工艺是文明开展的重要内容，疏忽民俗文明的存在，就不能够有教育的开展。民俗文明作爲以后幼儿园在艺术教育中的一大元素，无论从扮演艺术，社会习俗，礼仪，节庆，还是传统手工艺技艺，都爲幼儿艺术教育的开展发明了一定的价值，但遭到古代信息文明的影响，幼儿园的艺术教育往往疏忽了官方文明资源，本文将从陕西官方文明资源动身，结合幼儿艺术教育，谈谈如何将两者无效结合起来。
关键词：陕西官方艺术;幼儿艺术教育;使用。
官方工艺美术是指来源于官方，并且与老百姓生活联络最爲亲密的一种艺术方式表现，爲一些日常生活用品的丑化装饰，如剪纸、编制、布贴、扎染印染、书画等。而陕西官方艺术即指出自于陕西官方，并在陕西地域内普遍传播的艺术。陕西官方美术的概念界定，包括安塞剪纸、绥德炕头石狮娃、宜川根雕、黄龙根雕、志丹刺绣、宜君农民画、合阳面花、提线木偶、关中布贴绣、周至刺绣、凤翔泥塑、户县农民画、大荔庙画、汉中年画、城固刺绣、安康编织等，它们无一不表现着陕西共同的地域文明与民俗风情，反映着陕西民众的信仰观念和价值体系。假使将陕西外乡的艺术融入幼儿艺术教育理念中，既能丰厚幼儿的视野与学问，又弘扬了民族文明。这样，在幼儿接触官方艺术时，能更清楚、更身临其地步感遭到身边的美、了解美，并进一步发明美。本课题针对建构陕西官方艺术在幼儿园美术教育活动中的使用体系提出本人的想法。就陕西省西安市各大幼儿园里的美术教育活动来看，能真正感遭到陕西官方艺术传承的少之又少，而教员的年老化也招致了教员更多会选择新颖、盛行的文明元素，轻视传统文明的浸透，同时，幼儿园所制定的教学方案也短少对陕西官方艺术元素的关注。官方美术资源在幼儿园美术教育的浸透大局部次要都是从微观的官方艺术视角着手来剖析官方艺术对幼儿美术教育的影响，而细化到陕西官方工艺的相关研讨文献还非常匮乏。结合陕西省地缘教育特征而更好地展现幼儿园的美术教育，我以为注重营建浓重的陕西官方工艺美术文明气氛，从不同的角度向幼儿展示陕西官方艺术文明是极爲重要的，这样不只可以爲幼儿的自主表现展现一片天地，同时又能激起幼儿自主表现的愿望。
一、陕西官方美术对幼儿价值观的影响。
首先，陕西官方工艺美术的推行有利于幼儿良好心情情感的构成。马斯洛层次需求实际指出，人在满足了根本的生理与平安需求之后，就有了社会需求，这种社会需求，包括国度的归属感、地域的骄傲感，可以爱国、爱家乡，而陕西官方艺术可以很好地爲这种需求提供情感支撑。进而，幼儿在与同伴的相处交往进程中，取得尊重的需求，构成自信、悲观、博爱等良好的心情情感。其次，陕西官方艺术有利于幼儿认知才能的开展。陕西官方工艺美术所包括的美术方式以其外形、或以其颜色安慰着儿童的视觉，以其共同的造型艺术安慰着幼儿入手操作，再辅以音乐、习俗等铺垫，给儿童以美的享用。这一系列感官安慰，惹起幼儿一切感官的共同参与，这不只有利于幼儿协调才能的开展，同时也促进幼儿的察看才能、联想才能以及表达才能的开展。这一阶段的幼儿还处于具象思想主导、笼统思想萌芽的时期，陕西官方工艺美术方式以其共同的方式出现到幼儿面前，不时空虚幼儿的思想资料，安慰幼儿的笼统思想不时开展。
二、陕西官方美术对幼儿美术内容的浸透。
陕西官方艺术次要是从幼儿园美术教育活动中的陕西官方美术方面而论，并结合其他官方艺术表现方式共同出现。在陕西官方艺术中可应用的如剪纸、皮影、八大怪、布贴绣、豆贴画、秦腔面具等元素，浸透在幼儿园惯例美术教学活动中，例如，笔者调查西安市某所幼儿园就以秦腔脸谱装饰爲主的活动，可以讨论如何用纸简制脸谱面具的办法，尝试用多种材料对脸谱面具停止装饰活动。并晓得脸谱中包含的民族文明，有身爲陕西人的骄傲感。又比方理解剪纸是陕北传统的官方艺术，让幼儿初步理解官方剪纸，学习去欣赏剪纸，激起对剪纸艺术的兴味。因而陕西官方工艺美术如何巧妙贯串于幼儿园美术教育活动，如何表现陕西官方特征，如何让孩子喜欢陕西官方工艺，就是重点所在。同时，除了教学活动，幼儿园美工活动、环境布置、区角设置、欣赏活动等，也是陕西官方艺术使用的表现方式。基于此，才干真正地将陕西官方工艺美术浸透幼儿园美术教育活动中去。
三、陕西官方美术对幼儿艺术影响的意义。
爲更好的探寻陕西官方美术工艺资源与幼儿美术教育交融的可行性，笔者详细研讨了以后教学形式下的幼儿园美术教育。剖析出了适用于以后有儿美术教育与官方公益美术相结合的方式，爲幼儿美术教育的开展及教学形式、教学内容的变革提供了根底并积聚无效经历，以期让孩子从小开端尊重传统民族工艺，让更多的.官方工艺得以传承并不时创新。经过笔者对西安市一些幼儿园的走访发现，参加陕西官方中央特征元素的美术内容，可以使得幼儿经过对本人周边熟习的生活环境感知，添加其对美术这一技艺的深化了解，提升幼儿对美术作品欣赏与创作的才能，同时可以培育幼儿酷爱家乡的山水与环境，添加其对家乡传统艺术的感知才能。参加陕西官方中央特征元素的美术内容从幼儿教学中得以施行，这项课题研讨可以进一步促进幼儿发明力的开发。这样的教学训练项目活动关于将官方传统工艺浸透到幼儿美术教学中有着深远的意义。综上所述，陕西的传统民族工艺可以无效的扩展孩子们在美术方面的学习空间，无效添加孩子的取材角度及发明性思想的空间。让孩子大胆的发扬想象力用画笔记载下孩子脑海中的世界，爲幼儿美术教育的变革奠定基石。
参考文献：
[1]赵玉兰，张赤华，李芹.官方艺术教育与幼儿开展关系的研讨[j].学前教育研讨，2010(8).
[2]葛晓英.让外乡民族文明走进幼儿园[j].学前教育研讨，2010(8).
[3]王晓芬，钱慧.幼儿官方艺术教育探析[j].教育导刊，2010(8).
工艺美术方面的论文
摘要：陕西官方工艺是文明开展的重要内容，疏忽民俗文明的存在，就不能够有教育的开展。民俗文明作爲以后幼儿园在艺术教育中的一大元素，无论从扮演艺术，社会习俗，礼仪，节庆，还是传统手工艺技艺，都爲幼儿艺术教育的开展发明了一定的价值，但遭到古代信息文明的影响，幼儿园的艺术教育往往疏忽了官方文明资源，本文将从陕西官方文明资源动身，结合幼儿艺术教育，谈谈如何将两者无效结合起来。
关键词：陕西官方艺术;幼儿艺术教育;使用。
官方工艺美术是指来源于官方，并且与老百姓生活联络最爲亲密的一种艺术方式表现，爲一些日常生活用品的丑化装饰，如剪纸、编制、布贴、扎染印染、书画等。而陕西官方艺术即指出自于陕西官方，并在陕西地域内普遍传播的艺术。陕西官方美术的概念界定，包括安塞剪纸、绥德炕头石狮娃、宜川根雕、黄龙根雕、志丹刺绣、宜君农民画、合阳面花、提线木偶、关中布贴绣、周至刺绣、凤翔泥塑、户县农民画、大荔庙画、汉中年画、城固刺绣、安康编织等，它们无一不表现着陕西共同的地域文明与民俗风情，反映着陕西民众的信仰观念和价值体系。假使将陕西外乡的艺术融入幼儿艺术教育理念中，既能丰厚幼儿的视野与学问，又弘扬了民族文明。这样，在幼儿接触官方艺术时，能更清楚、更身临其地步感遭到身边的美、了解美，并进一步发明美。本课题针对建构陕西官方艺术在幼儿园美术教育活动中的使用体系提出本人的想法。就陕西省西安市各大幼儿园里的美术教育活动来看，能真正感遭到陕西官方艺术传承的少之又少，而教员的年老化也招致了教员更多会选择新颖、盛行的文明元素，轻视传统文明的浸透，同时，幼儿园所制定的教学方案也短少对陕西官方艺术元素的关注。官方美术资源在幼儿园美术教育的浸透大局部次要都是从微观的官方艺术视角着手来剖析官方艺术对幼儿美术教育的影响，而细化到陕西官方工艺的相关研讨文献还非常匮乏。结合陕西省地缘教育特征而更好地展现幼儿园的美术教育，我以为注重营建浓重的陕西官方工艺美术文明气氛，从不同的角度向幼儿展示陕西官方艺术文明是极爲重要的，这样不只可以爲幼儿的自主表现展现一片天地，同时又能激起幼儿自主表现的愿望。
一、陕西官方美术对幼儿价值观的影响。
首先，陕西官方工艺美术的推行有利于幼儿良好心情情感的构成。马斯洛层次需求实际指出，人在满足了根本的生理与平安需求之后，就有了社会需求，这种社会需求，包括国度的归属感、地域的骄傲感，可以爱国、爱家乡，而陕西官方艺术可以很好地爲这种需求提供情感支撑。进而，幼儿在与同伴的相处交往进程中，取得尊重的需求，构成自信、悲观、博爱等良好的心情情感。其次，陕西官方艺术有利于幼儿认知才能的开展。陕西官方工艺美术所包括的美术方式以其外形、或以其颜色安慰着儿童的视觉，以其共同的造型艺术安慰着幼儿入手操作，再辅以音乐、习俗等铺垫，给儿童以美的享用。这一系列感官安慰，惹起幼儿一切感官的共同参与，这不只有利于幼儿协调才能的开展，同时也促进幼儿的察看才能、联想才能以及表达才能的开展。这一阶段的幼儿还处于具象思想主导、笼统思想萌芽的时期，陕西官方工艺美术方式以其共同的方式出现到幼儿面前，不时空虚幼儿的思想资料，安慰幼儿的笼统思想不时开展。
二、陕西官方美术对幼儿美术内容的浸透。
陕西官方艺术次要是从幼儿园美术教育活动中的陕西官方美术方面而论，并结合其他官方艺术表现方式共同出现。在陕西官方艺术中可应用的如剪纸、皮影、八大怪、布贴绣、豆贴画、秦腔面具等元素，浸透在幼儿园惯例美术教学活动中，例如，笔者调查西安市某所幼儿园就以秦腔脸谱装饰爲主的活动，可以讨论如何用纸简制脸谱面具的办法，尝试用多种材料对脸谱面具停止装饰活动。并晓得脸谱中包含的民族文明，有身爲陕西人的骄傲感。又比方理解剪纸是陕北传统的官方艺术，让幼儿初步理解官方剪纸，学习去欣赏剪纸，激起对剪纸艺术的兴味。因而陕西官方工艺美术如何巧妙贯串于幼儿园美术教育活动，如何表现陕西官方特征，如何让孩子喜欢陕西官方工艺，就是重点所在。同时，除了教学活动，幼儿园美工活动、环境布置、区角设置、欣赏活动等，也是陕西官方艺术使用的表现方式。基于此，才干真正地将陕西官方工艺美术浸透幼儿园美术教育活动中去。
三、陕西官方美术对幼儿艺术影响的意义。
爲更好的探寻陕西官方美术工艺资源与幼儿美术教育交融的可行性，笔者详细研讨了以后教学形式下的幼儿园美术教育。剖析出了适用于以后有儿美术教育与官方公益美术相结合的方式，爲幼儿美术教育的开展及教学形式、教学内容的变革提供了根底并积聚无效经历，以期让孩子从小开端尊重传统民族工艺，让更多的官方工艺得以传承并不时创新。经过笔者对西安市一些幼儿园的走访发现，参加陕西官方中央特征元素的美术内容，可以使得幼儿经过对本人周边熟习的生活环境感知，添加其对美术这一技艺的深化了解，提升幼儿对美术作品欣赏与创作的才能，同时可以培育幼儿酷爱家乡的山水与环境，添加其对家乡传统艺术的感知才能。参加陕西官方中央特征元素的美术内容从幼儿教学中得以施行，这项课题研讨可以进一步促进幼儿发明力的开发。这样的教学训练项目活动关于将官方传统工艺浸透到幼儿美术教学中有着深远的意义。综上所述，陕西的传统民族工艺可以无效的扩展孩子们在美术方面的学习空间，无效添加孩子的取材角度及发明性思想的空间。让孩子大胆的发扬想象力用画笔记载下孩子脑海中的世界，爲幼儿美术教育的变革奠定基石。
参考文献：
[1]赵玉兰，张赤华，李芹.官方艺术教育与幼儿开展关系的研讨[j].学前教育研讨，2010(8).
[2]葛晓英.让外乡民族文明走进幼儿园[j].学前教育研讨，2010(8).
[3]王晓芬，钱慧.幼儿官方艺术教育探析[j].教育导刊，2010(8).
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浅谈工艺美术论文
工艺美术设计是一个包容传统和现代的产物，尤其是工艺美术设计发展到当代，其展现的文化属性、工业性质、艺术魅力以及诸多的内涵使其成了非常具有代表性的艺术体。下面为大家分享了工艺美术的教学。
论文。
欢迎参考！
摘要：高职院校是培养应用型人才的主要阵地，它的职责是大规模地培养职业技术型人才。在对传统工艺美术人才的培养上，高职院校具有得天独厚的优势。因此，对于高职院校而言，在美术类专业中应该注重对传统工艺美术的教授与传承。但是，在当前高职美术类专业的课程设置中存在诸多的问题，普遍没有开设传统工艺美术类课程，传统工艺美术在高职美术类专业中没有得到充分的重视。本文阐述了当前高职院校传统工艺美术在美术类专业中存在的问题，并提出了有效的对策，希望能够提升传统工艺美术在高职美术类专业中的重要作用，以及提升高职美术类专业对于传统文化技艺的传承和发展方面的影响，从而全面地提升高职美术类专业的水平，为我国培养出更多具有传统工艺美术技能的美术及设计人才。
关键词：传统工艺美术；高职院校；美术类专业；问题；对策。
作为以培养应用型人才为主的高职院校，在美术教育专业中应该重视对传统工艺美术的教授，力争为我国培养出更多优秀的传统工艺美术人才。本文就传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策进行探究。
1传统工艺美术在高职美术教育专业中存在的问题。
1.1高职院校缺乏对传统工艺美术的重视。
随着我国市场经济的发展，东西方文化的交融，现代设计在高职美术类专业中越来越受到重视，如平面设计、环境艺术设计、室内设计等专业每年都有非常多的人报考，其生源数量多且广，而且就业前景广阔。高职院校对现代设计艺术专业也非常重视，因为它投入的成本比较小，但是学费却非常贵，学校能够获得较大的利润，所以学校非常愿意开设现代艺术设计专业。相对而言，传统工艺美术专业不仅生源数量少，投入成本大，学费相对也比较低，高职院校不愿意花费过多的成本在这一学科上。
1.2高职院校传统工艺美术专业招生难。
在高职美术教育专业中，传统工艺美术专业存在诸多问题。例如，专业定位、课程设置、招生就业等都存在问题。第一，生源问题。以重庆文化艺术职业学院为例，该学校在2013年开设了非物质文化遗产保护专业（美术方向），同时为了让学生能够学好这门传统工艺，与知名企业联合，花费大量的人力和物力创建了蜀绣、漆画等实训室，并建立了供学生实践的校外实践基地。但是当年招生的时候，这一专业仅招到14个人，勉为其难开设课程。在2014年，学院为了培养出更多传统工艺美术人才，希望能够从学习艺术设计专业的学生中抽调部分学生，促使其向传统工艺美术专业方向发展。但是可惜的是，几乎没有人愿意放弃艺术设计专业而转向该专业，最终这个想法只能放弃。2015年招生情况仍然不理想，学院只好将该专业转向产品设计专业发展。由此可见，生源数量少是导致传统工艺美术专业难以开展的主要原因之一。
1.3高职院校宣传力度小，与企业合作效果差。
一直以来，受传统理念的影响，高职院校过于看重眼前的利益，在对传统工艺美术这门专业的宣传上花费的精力比较少，与企业合作的效果也不太好，这也是导致学校传统工艺美术专业难以发展的原因之一。
2传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策。
2.1专业设置需考虑两方面因素。
传统工艺美术专业与现代艺术设计专业相比，所涉及的范围更广，分类更加细致。因此，在对其进行专业设置时必须考虑到两方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，从本土化因素出发，根据当地的文化特色，对传统工艺美术进行传承和发展。例如，对于广州的高职院校而言，在开设传统工艺学科时，就可以从广州的文化特色出发，广州有闻名于世的“三雕一彩一绣”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是广彩，“一绣”指的是广绣，这些都是广州极其鲜明的文化特色。因此，在设置专业的时候就需要考虑到广州的传统工艺美术特色，这样培养出来的学生才能够更好地服务于当地企业。另一方面，在设置专业时，要尽量避免“广”与“专”的矛盾，具体来说，就是培养出来的传统工艺美术人才既要掌握扎实的基础知识，还要在专业上下苦功夫，要多培养“x”形人才和“t”形人才。“x”形人才从概念上理解起来比较困难，举一个例子来说明，比如古典家具与雕刻这两门工艺有相似点，在进行人才培养时，就可以将其作为同类型的人才进行培养。“t”形人才则是指既有较深的专业知识，又有广博的知识面，是集“深”与“博”于一身的人才。这种人才结构不仅在横向上具备比较广泛的一般性知识修养，而且在纵向的专业知识上具有较强的理解能力，有独到见解和较强的创新能力。也就是说，作为“t”形人才，不仅要能够继承老一辈手艺人的精湛技能，还要具备良好的艺术修养，能够创造出有灵魂的、符合时代精神的作品。在当代社会，这种“t”形人才更能满足企业的需要，也更容易就业。
2.2明确课程设置，培养优秀的传统工艺美术人才。
在当今市场情况下，“t”型人才最受欢迎，因此我们可以从这一方面展开进行明确的课程设置，在让学生掌握必要的知识的基础上，根据学生的潜能和兴趣帮助学生进行准确的专业定位，制定适合人才发展的人才培养方案。首先，高职院校应该将传统工艺课程与现代设计专业相结合，将传统工艺美术中的色彩、图形等元素应用到现代设计当中来，让现代设计更具文化内涵。同时，在现代艺术设计专业中，可以根据其特点开设相关的传统工艺美术课程，如室内设计专业可以开设古典家具设计课程，产品设计专业可开设手工漆艺饰品课程，美术教育可开设陶艺制作课程，等等。其次，高职院校还应该将传统工艺美术课程设置为选修课，让每一位学习艺术设计专业的学生必须学会一门自己感兴趣的传统工艺美术技能。最后，在高职美术教育专业中可以成立传统工艺美术小组，教师带领学生开展关于传统工艺美术的实践教学活动。除此之外，高职院校应该积极探索校企合作模式，了解市场对于传统工艺美术人才的需求，根据市场需求随时对设置的传统工艺美术课程进行调整，力求培养出能够满足市场需求的人才。
2.3创建传统工艺美术实践基地，提高学生的实践技能。
高等职业院校应该与当地政府以及企业沟通和协作，共同创建传统工艺美术实践基地，为学生的传统工艺美术实践提供场所。例如，可以建立传统工艺大师工作室或者与企业联合创建生产性实践基地、研发中心等。
3结语。
一直以来，高职院校都是我国培养应用型人才的主要阵地，在人才培养方面，它具有一定的职业性、针对性、实践性，这三大特点也决定了高职院校在传统工艺美术人才培养上具有得天独厚的优势。因此，高职院校应该结合本地的传统文化特色，开设具有地方色彩的传统美术工艺课程，将这些课程融入美术类专业课程设置中，加强对传统工艺美术的传承和发展，培养出更多优秀的传统工艺美术人才，适应市场的需要，促进社会的发展。本文基于此，探究了传统工艺美术在当前高职美术类专业中的应用对策。
参考文献：
［1］…袁海明.广东传统工艺美术高职教育现状、问题与对策研究［j］.职业教育研究，2014（10）：5-7.［2］…范果.对接文化产业发展与提升构建传统文化传承创新体系——以湖南工艺美术职业学院为例［j］.艺术教育，2016（05）：279-280.
工艺美术系毕业论文范文
工艺美术的毕业生找工作如何写简历呢？不清楚的话可参考下这篇简历模板：
姓名。
-
国籍：
中国。
目前所在地：
广州。
民族：
汉族。
户口所在地：
河南。
身材：
175cm70kg。
婚姻状况：
已婚。
年龄：
33岁。
培训认证：
诚信徽章：
求职意向及工作经历。
人才类型：
普通求职。
应聘职位：
企业策划：企划经理、广告设计/策划：创意总监、产品/品牌经理/主管：品牌推广经理。
工作年限：
9
职称：
中级。
求职类型：
全职。
可到职-。
随时。
8000--1。
希望工作地区：
广州广州广州。
个人工作经历：
公司名称：
欧联投资管理有限公司起止年月：-09～。
公司性质：
民营企业所属行业：鞋业/皮具/玩具。
担任职务：
形象策划部经理 有直接下属8名 。
工作描述：
欧联旗下运营品牌:法国巴黎世家/意大利艾德保/法国迪瓦尔/英国捷豹。
部门职能主要有三大块：
一、视觉形象部分的策划和设计制作（包括品牌形象推广方案的策划以及各形式推广资料的设计；专柜、直营店、旗舰店的规划设计及形象维护）。
二、市场推广的策划和实施（包括新场开业、新品上市、节假日促销的`推广方案）。
三、企业文化的建设以及宣导和推广传播。
作为部门负责人，本人管理工作职责有以下几点：
1、围绕企业对该部门的职能要求高质高效地完成任务。
2、制定品牌发展规划、市场推广规划、形象包装和传播规划的框架。
3、根据规划框架，对本部门人员定岗定位、明确基本职责；合理调配资源和分派工作任务。
4、规范工作流程，设定合理高效的工作方法，培养部门人员良好的工作习惯。
5、各类设计方案、策划方案的审核工作和制作费用把关。
6、提高部门职员综合素质和工作技能，使其价值体现最大化。
7、上传下达和横向沟通协调，创造良好的工作氛围。
8、科学公正的利用稽核手段提升部门绩效；科学利用淘汰机制和激励机制来优化团队。
我的联系方式：***。
离职原因：
体制导致无法按照规划开展 。
公司名称：
公司性质：
所属行业：
担任职务：
企划部经理 有直接下属8名 。
工作描述：
职责:1、兼管企划和人事两个部门。
2、筹划和执行品牌推广计划。
3、企业文化建设。
4、展会、新产品发布会、客户联谊会等市场推广工作。
5、产品包装、目录、公司形象画册的设计。
6、产品的广告创意和设计。
7、杂志媒体（主要是行业杂志及网站）广告发布 。
离职原因：
个人发展 。
公司名称：
公司性质：
民营企业所属行业：文娱体育，办公用品。
担任职务：
企划部经理有直接下属5名 。
工作描述：
职责:1、客户及终端形象广告支持。
2、卖场专柜及形象设计。
3、展览会筹展工作。
4、新产品包装设计、目录、公司形象画册的设计。
5、杂志媒体（主要是行业杂志及网站）广告发布。
6、企业内部相关vi系统应用要素部分的导入和规范！ 。
离职原因：
个人发展 。
公司名称：
公司性质：
外商独资所属行业：综合性工商企业。
担任职务：
企划部助理 。
工作描述：
11月 台湾隆成集团（中山）小天使公司 任：企划部助理。
从事过美工、设计、策划等工作。
美工：橱窗及卖场专柜布置、pop制作。
设计：dm产品宣传画册 喷绘及各类印刷品。
策划：参与新商品推广计划、年季度企划推广方案。
05月 调任台湾隆成集团（福州）新视界公司 任：企划助理。
此公司为台湾隆成集团与福州七星集团合资。
主要从事隆成集团产品的国内销售。
本人主要负责计划课、贩促课与设计课。
具体工作为：专卖店的筹划；促销活动的策划及监督执行。
广告宣传品的设计与制作；vi系统设计。
1月 调任隆成集团上海温馨公司 任：华南区企划担当。
负责:华南区企划推广,包括卖场专柜形象及其它终端形象广告支持。 。
离职原因：
待遇问题 。
教育背景。
毕业院校：
南阳理工学院。
最高学历：
本科。
毕业-。
所学专业一：
创意设计。
所学专业二：
品牌营销策划与企业文化战略。
受教育培训经历：
学校（机构）。
专业。
获得证书。
证书编号。
-02。
北京印刷学院。
艺术设计。
结业。
-09。
南阳理工学院。
毕业证。
-12。
益策(中国)学习管理机构。
整合营销。
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工艺美术论文工艺美术论文
摘要：高职院校是培养应用型人才的主要阵地，它的职责是大规模地培养职业技术型人才。在对传统工艺美术人才的培养上，高职院校具有得天独厚的优势。因此，对于高职院校而言，在美术类专业中应该注重对传统工艺美术的教授与传承。但是，在当前高职美术类专业的课程设置中存在诸多的问题，普遍没有开设传统工艺美术类课程，传统工艺美术在高职美术类专业中没有得到充分的重视。本文阐述了当前高职院校传统工艺美术在美术类专业中存在的问题，并提出了有效的对策，希望能够提升传统工艺美术在高职美术类专业中的重要作用，以及提升高职美术类专业对于传统文化技艺的传承和发展方面的影响，从而全面地提升高职美术类专业的水平，为我国培养出更多具有传统工艺美术技能的美术及设计人才。
关键词：传统工艺美术；高职院校；美术类专业；问题；对策。
作为以培养应用型人才为主的高职院校，在美术教育专业中应该重视对传统工艺美术的教授，力争为我国培养出更多优秀的传统工艺美术人才。本文就传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策进行探究。
1传统工艺美术在高职美术教育专业中存在的问题。
1.1高职院校缺乏对传统工艺美术的重视。
随着我国市场经济的发展，东西方文化的交融，现代设计在高职美术类专业中越来越受到重视，如平面设计、环境艺术设计、室内设计等专业每年都有非常多的人报考，其生源数量多且广，而且就业前景广阔。高职院校对现代设计艺术专业也非常重视，因为它投入的成本比较小，但是学费却非常贵，学校能够获得较大的利润，所以学校非常愿意开设现代艺术设计专业。相对而言，传统工艺美术专业不仅生源数量少，投入成本大，学费相对也比较低，高职院校不愿意花费过多的成本在这一学科上。
1.2高职院校传统工艺美术专业招生难。
在高职美术教育专业中，传统工艺美术专业存在诸多问题。例如，专业定位、课程设置、招生就业等都存在问题。第一，生源问题。以重庆文化艺术职业学院为例，该学校在开设了非物质文化遗产保护专业（美术方向），同时为了让学生能够学好这门传统工艺，与知名企业联合，花费大量的人力和物力创建了蜀绣、漆画等实训室，并建立了供学生实践的校外实践基地。但是当年招生的时候，这一专业仅招到14个人，勉为其难开设课程。在，学院为了培养出更多传统工艺美术人才，希望能够从学习艺术设计专业的学生中抽调部分学生，促使其向传统工艺美术专业方向发展。但是可惜的是，几乎没有人愿意放弃艺术设计专业而转向该专业，最终这个想法只能放弃。招生情况仍然不理想，学院只好将该专业转向产品设计专业发展。由此可见，生源数量少是导致传统工艺美术专业难以开展的主要原因之一。
1.3高职院校宣传力度小，与企业合作效果差。
一直以来，受传统理念的影响，高职院校过于看重眼前的利益，在对传统工艺美术这门专业的宣传上花费的精力比较少，与企业合作的效果也不太好，这也是导致学校传统工艺美术专业难以发展的原因之一。
2传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策。
2.1专业设置需考虑两方面因素。
传统工艺美术专业与现代艺术设计专业相比，所涉及的范围更广，分类更加细致。因此，在对其进行专业设置时必须考虑到两方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，从本土化因素出发，根据当地的文化特色，对传统工艺美术进行传承和发展。例如，对于广州的高职院校而言，在开设传统工艺学科时，就可以从广州的文化特色出发，广州有闻名于世的“三雕一彩一绣”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是广彩，“一绣”指的是广绣，这些都是广州极其鲜明的文化特色。因此，在设置专业的时候就需要考虑到广州的传统工艺美术特色，这样培养出来的学生才能够更好地服务于当地企业。另一方面，在设置专业时，要尽量避免“广”与“专”的矛盾，具体来说，就是培养出来的传统工艺美术人才既要掌握扎实的基础知识，还要在专业上下苦功夫，要多培养“x”形人才和“t”形人才。“x”形人才从概念上理解起来比较困难，举一个例子来说明，比如古典家具与雕刻这两门工艺有相似点，在进行人才培养时，就可以将其作为同类型的人才进行培养。“t”形人才则是指既有较深的专业知识，又有广博的知识面，是集“深”与“博”于一身的人才。这种人才结构不仅在横向上具备比较广泛的一般性知识修养，而且在纵向的专业知识上具有较强的理解能力，有独到见解和较强的创新能力。也就是说，作为“t”形人才，不仅要能够继承老一辈手艺人的.精湛技能，还要具备良好的艺术修养，能够创造出有灵魂的、符合时代精神的作品。在当代社会，这种“t”形人才更能满足企业的需要，也更容易就业。
2.2明确课程设置，培养优秀的传统工艺美术人才。
在当今市场情况下，“t”型人才最受欢迎，因此我们可以从这一方面展开进行明确的课程设置，在让学生掌握必要的知识的基础上，根据学生的潜能和兴趣帮助学生进行准确的专业定位，制定适合人才发展的人才培养方案。首先，高职院校应该将传统工艺课程与现代设计专业相结合，将传统工艺美术中的色彩、图形等元素应用到现代设计当中来，让现代设计更具文化内涵。同时，在现代艺术设计专业中，可以根据其特点开设相关的传统工艺美术课程，如室内设计专业可以开设古典家具设计课程，产品设计专业可开设手工漆艺饰品课程，美术教育可开设陶艺制作课程，等等。其次，高职院校还应该将传统工艺美术课程设置为选修课，让每一位学习艺术设计专业的学生必须学会一门自己感兴趣的传统工艺美术技能。最后，在高职美术教育专业中可以成立传统工艺美术小组，教师带领学生开展关于传统工艺美术的实践教学活动。除此之外，高职院校应该积极探索校企合作模式，了解市场对于传统工艺美术人才的需求，根据市场需求随时对设置的传统工艺美术课程进行调整，力求培养出能够满足市场需求的人才。
2.3创建传统工艺美术实践基地，提高学生的实践技能。
高等职业院校应该与当地政府以及企业沟通和协作，共同创建传统工艺美术实践基地，为学生的传统工艺美术实践提供场所。例如，可以建立传统工艺大师工作室或者与企业联合创建生产性实践基地、研发中心等。
3结语。
一直以来，高职院校都是我国培养应用型人才的主要阵地，在人才培养方面，它具有一定的职业性、针对性、实践性，这三大特点也决定了高职院校在传统工艺美术人才培养上具有得天独厚的优势。因此，高职院校应该结合本地的传统文化特色，开设具有地方色彩的传统美术工艺课程，将这些课程融入美术类专业课程设置中，加强对传统工艺美术的传承和发展，培养出更多优秀的传统工艺美术人才，适应市场的需要，促进社会的发展。本文基于此，探究了传统工艺美术在当前高职美术类专业中的应用对策。
参考文献：
［1］…袁海明.广东传统工艺美术高职教育现状、问题与对策研究［j］.职业教育研究，2014（10）：5-7.