2023年幼儿钢琴教学的心得体会(模板15篇)

时间:2023-11-25 23:27:58 作者:文轩 2023年幼儿钢琴教学的心得体会(模板15篇)

对所经历的事情进行总结,可以让我们更好地理解自己的内心感受和外在表现。心得体会的撰写帮助我更好地反思自身的行为和举止,提高了自我管理能力。

幼儿教学的心得体会

上周我园苏欣老师至榆林参加了为期五天的《3—6岁儿童学习与发展指南》专题培训,于20xx年12月9日下午,苏欣老师就这次培训内容对孤山镇第二幼儿园全体教师进行《3—6岁儿童学习与发展指南》专题培训的二次培训。我很荣幸参加了这次培训,由于二次培训的时间关系,苏欣老师就这次培训内容中的“幼儿园教学活动设计与实施”对我们进行了培训。通过这次培训我学到了很多关于教学活动设计这方面的知识,现将自己的心得体会总结如下:

随着社会的进步,教育的发展,幼儿教育也逐渐受到很大的重视,幼儿教育受到的重视越大也就说明社会对幼儿教师素质的要求会越高,这也就是说身为幼儿教师的我们需要努力加强专业知识的学习,不断提高自身的业务素质。本次培训分为:幼儿园教学活动的内容选择;幼儿园教学活动方案设计;幼儿园教学活动案例与评析三大板块。

幼儿园教育活动目标促进儿童在身体、认知、情感,个性与社会性等方面获得全面发展。因此,所选的活动内容至关重要。本次培训说到幼儿园教学活动内容的选择分为:

(一)内容选择的依据。

教育活动内容的选择依据有:

1、符合幼儿的年龄特征,配合幼儿的生活经验和认知水平;

2、能引发和满足幼儿的兴趣和需要;

3、虑季节、节日以及周边环境资源等因素。如此在以后的教学活动中我们就应该以此为依据来选择教育教学的活动内容。

(二)主题活动内容的确定。

而主题活动内容的确定则是要通过三步来完成:

1、选择活动内容的依据;

2、选择主题;

3、确定具体活动内容。在教育活动内容设置方面,应以促进儿童全面、健康发展为目的。

从这部分我明白我们在准备教学活动方案设计活动的命名要规范化,改变从前错误的模式。例如:歌曲:《大树妈妈》,这种模式是错误的,而正确的方式应该是,中班艺术活动:大树妈妈(歌曲)。而教学活动目标的描述也要做到以下四点:首先,是可以观察到的幼儿的变化,可以具体操作的;其次,不要把活动的方法写入目标,例如“通过xx让幼儿掌握”;再次,掌握、了解、知道、懂得、体验、感受、学会;最后,学会(行为)按照形状和颜色两个特征分类(标准)。

教师是组织者,也是引导者,作为一名新上岗的幼儿教师,我会尽快将这次培训内容消化,落实到实际的教育教学活动中。

幼儿园钢琴教学心得体会

钢琴作为一种古老、高雅的音乐乐器,被越来越多的家长选择作为幼儿园艺术教育的一部分。作为一名幼儿园钢琴教师,我深深感受到了这门乐器对幼儿的启蒙和培养的重要性。本文将分享我在幼儿园钢琴教学中的心得体会。

首先,钢琴教学需要注重情感的培养。在幼儿园钢琴课上,我注重培养孩子们对音乐的情感体验,而不仅仅是教他们弹琴技巧。在幼儿时期,孩子们充满了好奇心和探索的欲望,通过让他们用手触摸钢琴键盘、倾听音乐的方式,激发他们对音乐的兴趣和热爱。我发现,当孩子们能够真正感受到音乐所传达的情感时,他们会更加专注和投入到钢琴学习中。

其次,幼儿园钢琴教学需要注重耐心和细心的培养。幼儿们的注意力和专注力有限,他们容易感到无聊或疲倦。因此,在钢琴课上,我会根据孩子们的注意力时长,给予适量的时间进行经验积累和琴键的训练。当孩子们遇到困难时,我会以鼓励和赞美的方式激励他们,从而增强他们的学习兴趣和自信心。此外,我还会耐心地纠正他们的错误演奏,并给予正确的示范,帮助他们建立正确的弹奏习惯。

再次,幼儿园钢琴教学需要注重培养孩子们的协作能力和社交技巧。在钢琴课上,我会组织孩子们一起进行合奏或小组表演,让他们体验团队合作的乐趣。通过与其他孩子合作,在学习音乐的过程中,他们会相互学习、相互促进。此外,我还会引导孩子们主动与其他同学交流、表达自己的观点和意见。通过和其他孩子的互动,他们能够培养良好的沟通能力和人际关系。

最后,钢琴教学需要注重培养孩子们的创造力和表达能力。在钢琴课上,我会鼓励孩子们通过即兴创作,表达自己的想法和情感。我会给予他们一定的音符自由度,让他们根据自己的感觉和想法进行弹奏。这种方式可以激发孩子们的创造力和想象力,让他们能够用音乐来表达自己内心的世界。

总之,在幼儿园钢琴教学中,我发现注重情感培养、耐心和细心指导、协作能力和社交技巧培养以及创造力和表达能力的培养,对于孩子们的钢琴学习和个人全面发展非常重要。通过这样的教学方式,我看到了孩子们的进步和成长,也为他们对音乐的热爱和对钢琴的兴趣感到骄傲。因此,我会一直坚持这样的教学方法,为孩子们打开音乐之门,帮助他们在音乐的世界里探索和成长。

幼儿教学的心得体会

幼儿教育是一项十分重要的工作,对于幼儿的成长和发展具有至关重要的影响。在幼儿教学的过程中,我们面临着许多挑战。例如,幼儿时期的孩子们缺乏注意力和自控能力,对于新事物的学习能力也有限。因此,作为幼儿教师,我们需要针对幼儿身心发展的特点,采取切实有效的教学方法和策略,以培养他们的学习兴趣和主动性。

第二段:培养兴趣和主动性的方法。

幼儿教学中,培养幼儿的学习兴趣和主动性是至关重要的。通过创设具有吸引力的教学环境和教学内容,能够激发幼儿的学习兴趣。例如,在教授歌曲的过程中,我们可以运用多媒体设备,展示有趣的动画和图像,吸引幼儿的注意力。同时,打破传统的教学方式,注重幼儿的参与和互动。引导幼儿在学习中发挥主动性,在做游戏、合作活动中培养他们的合作意识和交流能力,进而提高幼儿的整体学习效果。

第三段:区别个体差异,因材施教。

在幼儿教学过程中,我们需要认识到幼儿之间的个体差异,并因材施教。每个幼儿有其独特的兴趣、天赋和学习方式,我们需要去了解幼儿的个体差异,并根据他们的特点来开展教学。例如,对于较活跃好动的幼儿,我们要采用更多的运动和体验活动,以满足他们的需求;对于较内向的幼儿,我们要提供更多的安全感,并通过慢慢引导,帮助他们逐渐融入集体生活。

第四段:培养幼儿的社交能力和情绪管理。

幼儿时期是人际交往和情绪管理能力的关键时期。在幼儿教学中,我们不仅要注重教授知识,更要注重培养幼儿的社交能力和情绪管理能力。通过组织幼儿间的合作活动和小组讨论,培养他们的合作意识和团队精神。此外,我们还要注重引导幼儿正确表达情感和情绪,通过情景模拟和故事讲解等方式,帮助幼儿学会正确表达情绪和处理人际关系,从而更好地与他人进行交流和互动。

第五段:家校合作的重要性。

幼儿教育需要家校合作,共同关注幼儿的健康成长。我们需要与家长建立良好的沟通和合作关系,及时了解幼儿的学习和生活情况。与家长共同制定教育方案,共同关注幼儿的特长和需求,并给予适时的指导和支持。只有家校合作,共同努力才能让幼儿教育事业更好地发展,让每个幼儿都能得到更好的关爱和教育。

总结:作为幼儿教师,我们需要不断总结和反思教学过程中的心得体会,不断提高自身的教育能力和专业素养,为每一个幼儿提供更好的教育服务。同时,我们也要关注社会的教育资源,积极参与到幼儿教育事业中,为幼儿教育贡献出自己的力量。通过持续努力和改进,我们能够为幼儿的成长和未来奠定坚实的基础。

幼儿钢琴教学的一些心得体会

钢琴对于3至5岁的小朋友来说俨然就是一个庞然大物,幼儿在看见钢琴的时候大脑里肯定有很多疑问:这个大家伙是干什么用的?它为什么会发出这么多大象老虎和小鸟的声音?我是否也能弹好听的乐曲呢?等等,针对幼儿的好奇心,通常我会当着孩子们的面把钢琴的顶盖轻轻掀开,让孩子们亲眼目睹“钢琴的内脏”,然后用他们的小手弹响钢琴,也可由老师即兴弹奏孩子熟悉的小儿歌,这时你会发现孩子们无比的兴奋和激动,原来钢琴是这样的,一些小疑问就自动解决了,孩子的兴趣也慢慢激发起来了,在幼儿对钢琴具有一定感性认识以后,教师就可以抓住机会进行正常的钢琴教学了。

1、边弹边唱,提高视奏和读谱能力

“ 匈牙利著名教育家柯达伊强调:不先歌唱就开始学乐器的儿童,一生中注定没有音乐。前苏联钢琴教育家涅高兹也说过:学习任何一种乐器之前,学生---无论是幼童。少年。或成人,应当已经在内心掌握了一些音乐,也就是说,他们已经把一些音乐记在脑中,藏在心里,并且可以用自己的听觉听见它。”那我们教师每次指导孩子学习一首新曲时,先让学生认识五线谱,感受音乐的节拍特点。旋律走向及音乐情绪之后就开始尽可能的先让孩子大声反复地唱一段旋律,包括里面的休止符。这样做的结果不仅有利于培养幼儿的读谱。视奏能力,还可以让孩子较快地理解音乐,培养他们的音乐综合感觉。

2、耐心的示范,教师应当成为幼儿最直接和最好的榜样

在进入钢琴教学以后我想强调一下老师与家长的配合至观重要。老师与家长:

a、通常我会在上完第一节课后留时间与琴童父母交流,这段时间可以说和上课同样重要,首先要告知家长每天给孩子养成非常好的练琴习惯,譬如:规定好每天几点开始练琴,对于年纪尚小的孩子最好分阶段练习,时间不宜过长,通常一阶段半小时即可,但在这短暂的时间内一定要高效率的练琴,把喝水。上厕所。吃东西等等这些小动作在弹琴之前先通通做好,然后认真练琴。

b、接下来要把本次上课的重点以及本周的训练要素告知家长,在家里,琴童父母就是孩子最好的陪练老师。

1、规范音阶琶音的指法

2、“预备”的重要性

在触键发音前手先到位“预备”好,是准确演奏的前提条件。具体的说,远距离的大跳要抽出来单独练习,准确先导,速度其后,从慢练开始,在手指触键发音前,手臂和手指先行到位。有的学生会在某个段落总是弹错音或碰错键,我会把发音前手指先预备到位的要求提出来,让他在错音前停下来,先把手指放到正确的位置。可以先用较慢的练习,手指找到正确的位置再弹下去,几个来回后,在发音正确的基础上加速练习,使学生建立正确的键盘感觉和肌肉习惯。

3、两手独立性的练习

培养两手的独立性是钢琴教学的一个重要课题。即使在一些很短小的乐曲中,也常常会有左手伴奏右手弹奏主旋律的段落,或是左手跳右手连。右手跳左手连的部分,学生常常会跟着一只手走,即:要么两手一样的轻响,要么两手都用一样的奏法。这时首先要告诉孩子两手分别做的不同的动作,分手慢速练习,然后才逐渐把两手放在一起弹奏,加强两手的机体协调性。最难的是要求学生左手轻一些或右手主旋律响一些,我的方法是弹旋律的手在钢琴上正常弹奏,而弹伴奏的手则只动手指不出声音的“无声法”来进行练习,使两手在用力和触键上拉开距离,便于体会两手的独立性,然后再逐渐缩小两手在音量上的差距,直到耳朵听到的音色令自己满意为止。

耳朵是钢琴演奏者的监视器,也是学生独立练琴时最好的老师。拥有一双灵敏的,善于倾听的耳朵,能够倾听自己弹奏声音的对错。音的质量。音色以及节奏的对错等等,是每一个习琴着宝贵的财富。作为教师的我们不仅要教会孩子们正确的弹奏方法,更要帮助他们建立良好的声音概念,让孩子们知道自己在弹奏中的不足与差距,培养他们自我修行的技巧和能力,他们才会在练琴时进行弹奏动作的自我调整,向正确的方向靠拢。

1、培养学生多声部的听觉

2、培养学生的和声听觉

学生在弹奏中同时也要注意聆听和声的变化。因为音乐中和声的序进。色彩。紧张和松弛。游移与肯定,都对音乐的表情起至关重要的作用。比如在一段明亮的和声段落后,紧接着一个柔和色彩的和弦或者出现变化音和转调时,问问学生“这个音写成这样你觉得好不好听呀?”也可以在他弹奏新的和弦和段落前以感叹“真好听啊”来提醒学生注意和声的变化,学生就会逐渐有意识地体会到音乐色彩的变化,感受到音乐表情的细腻转换。

1、乐谱所蕴藏的音乐密码

乐谱是体现作曲加乐思的载体。演奏者一个理解并遵循乐谱上的音符。休止。强弱。快慢等音乐标记,并通过这些标记去领会和表现音乐,我八这些音乐标记称为"音乐密码".我们教师的责任就是帮助学生在学琴的初级阶段就培养他们科学。立体。全面的了解乐谱的意义,引导他们发现"音乐密码",提高他们的学习能力和学习效率。

2、表现音乐从乐句做起

音乐的旋律总是在流动着的,乐句经过起句推动走向高点(高潮)收束结尾,这是音乐忽而语汇的基本方式。把这些乐句的结构表达清楚,像平时说话一样有语调。语气和呼吸,就能赋予音乐自然的生动性,使之"像说话一样",我一般要求学生在新功课基本上可以完整弹奏时,就开始要求弹奏的乐句感,我让孩子们把音符串起来用说话的语气弹出像唱歌一样。比如有“落提”连线的两个音,我教孩子弹成“你好”“苹果”的语气语调(源于网络)。

幼儿教学的心得体会

虑问题。下面就这次培训来谈谈自己的几点体会:

董教授给我们讲了幼儿园的教育教学要面对两方面的发展需要。一是个体,就是要让幼儿健康、快乐、感觉有趣味,学得轻松,教师要顺应幼儿的天性,因为幼儿都是好游戏、好模仿、好奇、喜欢成功、喜欢野外生活、喜欢合群,而且还喜欢称赞的。二是社会,老师的教育要符合社会发展对人才的要求,既要体现德、能、勤、绩,德、智、体、美、劳,还要让他们学会认知、学会做事、学会合作、学会生存,总之,教师的教育既要对照社会的发展需要,还要对照个体的发展需要。

的重要途径,幼儿思维灵活,学习过程也是创造的过程,人际交往过程也是幼儿重要的学习过程,幼儿的学习和物质操作是密不可分的,幼儿的学习不仅是获得知识,还有情感、态度、能力等方面,一个好的活动应该能看见幼儿真实的一面,看见幼儿真实的发展。

一个好的教学活动源于好的活动素材和内容,优良的活动设计、教师的专业素质和经验,还要有教师的精心准备。在活动过程中,教师要注意对幼儿的关注,良好的师幼互动,适宜的组织实施策略,还要教师灵活的调整,课后还要及时反思,做出科学的评价。

缺乏情境性、活动性、操作性和趣味性等环节。比如,教师在教幼儿学习“数字宝宝”时,不仅要让幼儿知道很多物品上有数字,而且应引导幼儿观察数字数量的多少及其排列的不同。教师要知道物品并不是罗列的越多越好,要选取与生活密切关联的典型的几种即可。董教授边举例,边讲解,使我避免在以后教学中出现类似问题。

幼儿参与区域布置,因为布置的过程也是幼儿学习的过程。

鲁燕老师为我们讲解了写作的要领,通过学习知道,要写出一篇好的文章,非一日之功,首先要有正确的理念,平时要多读书,多学习,多观察,勤记录,就像鲁燕老师说的,“好记性不如烂笔头”。对身边的“人”和“事”要多观察,关键是要选好题,写别人没写过的,组织好材料,用好语言文字,抓住主题和核心,主题和核心要与文章的论述内容保持一致。

总之,三天的培训下来,虽然有点累,但我还是从几位专家教师的精彩报告中,学到了很多,也懂得了很多。所以,自己认为还是值得的。今后,我一定要以这次的培训为动力,不断的充实自己,把专家们抛下的“石头”变成玉。

幼儿教学的心得体会

作为一名幼儿教师,我从事幼儿教学已经有数年的时间了。在这个过程中,我深刻地体会到了幼儿教学的独特之处以及其中的挑战。通过不断的实践和思考,我积累了一些心得体会,对于幼儿教学的重要性、教学方法和与家长的沟通等方面有了更深刻的认识。在本文中,我将分享这些心得体会以及一些实践经验。

首先,我要强调幼儿教学的重要性。在幼儿期,孩子的大脑发育迅猛,对于外界的感知和认知能力都在不断地提高。正是在这个阶段,他们形成了很多习惯和行为模式,对于今后的发展起到了至关重要的作用。因此,幼儿教学需要引导孩子培养健康、积极的行为和良好的态度,帮助他们建立起良好的价值观和自信心。

其次,我发现幼儿教学需要采用灵活的教学方法。与其他年龄段的学生不同,幼儿对于知识的接受和理解具有一定的特殊性。因此,我们应该根据幼儿的特点采用多样化的教学方法和教具,如游戏、动画、绘本等,以吸引幼儿的注意力,并帮助他们更好地理解和应用所学的知识。此外,幼儿教师还要注重培养幼儿的兴趣和激发他们对学习的乐趣,让教学变得更加生动有趣。

第三,与家长的积极沟通是幼儿教学的关键。家庭是孩子最早、最重要的教育环境,教师和家长之间的有效沟通对于孩子的发展至关重要。首先,教师要及时与家长沟通孩子的学习情况、表现以及需要改善的地方,共同商定教育目标和方法。其次,家长的观察和反馈对于教师了解孩子的行为和需求也是非常重要的。通过家长和教师之间的密切合作,可以建立起一个良好的教育支持系统,使幼儿教学更加有效。

第四,教师应该注重培养幼儿的社交能力。幼儿期是孩子发展社交技能和与他人建立关系的关键时期。教师应该设立各种合作活动和社交交流的机会,让孩子能够与他人合作、交流和分享。同时,教师还应该注重培养幼儿的自主性和解决问题的能力,让他们学会与同伴进行协商和解决冲突。通过这样的训练,孩子将能够逐渐成为具有团队合作精神和社交技能的个体。

最后,我认为教师应该注重培养幼儿的情感发展。幼儿教育不仅仅是知识和技能的传授,更重要的是培养幼儿的情感发展和品德教育。教师应该注重培养幼儿的情商和认知能力,帮助幼儿认识自己的情绪,学会表达和控制情感。同时,教师还应该引导幼儿树立正确的价值观和人生观,培养他们的公德心、友爱心和互助意识。

总之,幼儿教学是一项十分有挑战性的工作。通过多年的实践,我深刻体会到幼儿教学的重要性以及其中的艰辛和乐趣。幼儿教师需要不断学习和提高自己的专业水平,同时也要关注幼儿的成长和发展。通过灵活的教学方法、与家长的积极沟通、培养幼儿的社交能力和情感发展等方面的努力,我们可以为每一个幼儿打造一个温馨、有爱、有趣的学习环境,帮助他们健康成长。

幼儿启蒙钢琴教学法心得体会

三、一对四小班教学,小朋友间相互促进,让孩子学习兴趣更加浓厚。立体形象的上课方式:拟人化、拟动物化、歌谣、小教具使音乐知识变得简单、可爱。既培养了孩子对音乐的兴趣,开发了智力,同时在孩子表现力、自信心方面都得到了良好的教育!提供免费陪练,解决家长陪练烦恼!3.考级、考学精品课:针对考级、各大音乐学院专业课考试,帮考生透彻把握评分规则,短时间内使学生迅速提高。让每一个想考进各个音乐学府的学生实现梦想!4.成人零基础速成:从不识五线谱到自如弹奏喜爱的名曲,只需一期课!从不了解唱歌发声技巧到参加小型演出比赛只需一期课!六.雄厚的师资:来自维也纳音乐学院、中央(中国)音乐学院、中央民族大学、武汉音乐学院、沈阳音乐学院、北京师范大学等,专业教师、演奏家七.贴心服务:专业练琴房!儿童钢琴免费陪练!优惠!按期报名(12次课/期)享受9折优惠!校址:北京市海淀区北三环中路蓟门桥西小豆面馆楼上(三校名师培训学校)其他服务:乐器租赁:yamaha、kawai钢琴、韩国英昌、三益、国内名琴乐器销售:世界名琴。日本原装yamaha,kawai二手钢琴、韩国英昌、三益钢琴、国内名琴(珠江、星海等)、yamaha电钢,各类管弦乐器及配件。钢琴、回收、调律、维修、搬运、保养服务。

北京0基础钢琴培训简介。

行曲目:如梦中的婚礼、致爱丽丝、kitherain、tears、卡农、天空之城、水边的阿狄丽娜、遇见、童话、不能说的秘密„..我们提供专业练琴房。钢琴音色美妙,手感好,让学生陶醉其中。二.雄厚的师资:培训中心老师毕业于各大音乐院校(中央(中国)音乐学院、维也纳音乐学院、北京师范大学、沈阳音乐学院、武警文工团„)并经培训考核上岗。在成人钢琴教学领域的老师都具备极强的教学经验.在培训中心的精心编配后现推出一套极为实用有效的钢琴教学法.经过2年来的实践证明:学员们只需每天练习1小时,就可以轻松掌握终身受益的通俗流行钢琴弹奏技巧实现钢琴弹奏之梦。三.上课时间及地点:周一至周日,早8点30至晚21点。约课(时间学生自定)。海淀区北三环蓟门桥西小豆面馆楼上。四.我们研究出了专门适合成人的教学方法!成人普遍接触钢琴较晚,时间短,多数未经过正规的训练。成人钢琴教学课时少,工作比较繁忙,所以学生上课及练琴时间相对较少。1.坚持因材施教的原则。要根据每个学生的不同特点,从实践出发,选用不同的教材,解决不同的问题,有针对性地因材施教。这样就容易激发学生们的学习兴趣,使之精力集中,在乐曲中感受和表现各种情感,而感到乐趣无穷。2.注重培养学生的音乐表现力。即便是最简单的旋律,也要求他尽可能地把乐曲弹奏得优美、鲜明、完整和有说服力。在学习表现音乐的过程中,教师再不断地指点学生用什么最合理的动作把这段音乐表现出来,这样就把音乐和技术统一起来。事实证明这是最快的一种学习方法。让学生陶醉于音乐的同时,巩固了技巧。3.在教学过程中始终注意学生视奏能力的培养和锻炼。首先,尽快熟悉键盘:教会学生从基本功开始,熟悉各调的音阶,琶音、和弦,基本简单的和声序进,而且在键盘上所有位置的训练,从而达到熟悉钢琴键盘的目的。4.教会学生分析乐曲。成人比儿童理解能力强,因此要给学生讲明乐曲的曲式结构,找出音乐前后呼应中的规律,便于记忆,从而提高了视奏能力。

[讨论]少儿学习钢琴的好处。

我是一名老师,音乐学院硕士研究生毕业,现在在我市的一所高校工作,自小学习音乐的我,对钢琴尤其的偏爱,钢琴高雅的气质和悦耳的琴声伴随着我的成长,现在想和大家讨论一下自小学习钢琴的好处。以下是我整理的一些东西,希望能引起大家的共鸣。

就一般而言,研究发现儿童学习弹奏钢琴,只要学习得法并持之以恒,均可获得以下之。

1。儿童学习弹奏钢琴,常须十指各自独立灵敏活动,左右手都能得到均衡及高度独立的训练,使大脑左右半球的机能获得同等的发展并增进亘相协调的关系。

2。此外,学习钢琴要接触和阅读大量的优秀钢琴音乐作品,通过长期的训练和作品的熏陶,不仅可以使孩子情感丰富、情绪开朗,而且对孩子的优良心理品质、道德品质及个性特征产生重大的影响。无数事例证实,从幼年开始学习钢琴的孩子,入学后,在理解能力、接受能力、想象力和创造性思维能力等方面,都显著高于一般孩子。应该说成,这很大程度由于孩子早期接受良好的艺术教育。

益处:

3。音乐艺术与儿童的天性最为吻合,也是年幼一代最广泛热爱和乐于接受的艺术。研究发现,五岁儿童可以做到十分专注地聆听适合于他们接受的乐器,并能大致分辨不同乐器的性质﹝悲哀的、欢乐的、雄壮的等﹞。

4。儿童学习弹奏钢琴,无论对乐器本身、音乐构成诸要素、乐谱、世界著名音乐家及其作品都将在学习过程中遂渐有所深入了解,从而使儿童的知识领域大大拓展。

如果做为一门乐器,学习钢琴能让你有一技之长,这一技之长将对你的一生有重要影响;

作为爱好,钢琴能调剂你的生活。无论你开心与否,弹钢琴可以让自己适度放松,现代人的生活压力将是越来越大的,弹钢琴还能很好帮你排除压力。

那么幼儿在什么年龄学习钢琴好呢,最早放到四岁以后,不建议过早的学习,有的家长让两三岁的孩子开始学习,心情可以理解,但是效果不好,并且也没有尊重孩子的意见,根据我的经验,四岁是个界限,五岁以上会进步快点,六七岁也很好的。

怎么样才能学好呢?根据我的经历和经验,需要以下三个方面:

1.孩子的兴趣。有兴趣才会有动力,这些就不用我多说了,但是兴趣是从哪里来得呢,一方面是孩子自身的天赋,另一方面是家长的熏陶,还有一个方面是老师的引导。

2.老师的引导。一个好的钢琴老师是很重要的,那什么是一个好的老师呢,能够传授正确的知识,传递出钢琴的气质,培养孩子的兴趣,严格的要求,和耐心的打磨。这样的老师才是一个好的老师。

3.家长的配合。家长从各个方面配合,从音乐上去熏陶,精神上鼓励,经济上的支持。

希望有感受的朋友多多发表意见。也可以直接和我探讨。

钢琴专业的教学骨干,教学成绩突出,曾培养很多优秀的专业学生,是国际著名钢琴家郎朗的启蒙老师。她曾多次担任国际、国内钢琴比赛的评委。她的学生郎朗,被数家美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”。她不仅是一位杰出的钢琴教育家,还是一个活跃的社会活动家和优秀的音乐理论家。近些年,她虽然已经从教学一线退休,但仍兼任着几所大学的钢琴教学工作,并经常出任各种国内外钢琴比赛的评委,撰写、翻译了大量的钢琴文献,她还应邀在国内外讲学,培养青年一代,促进钢琴事业的繁荣发展辛勤耕耘。她学识渊博、情操高尚、性格开朗、平易近人,深受大家的敬仰。听朱老师讲“放松”

为学生创造一个和谐、放松的教学环境。这不是指物质条件的奢华,而是教学环境的清新、整洁,令人感觉比较舒适,这是学生学习的必要条件。有些教师在这方面注意不够,一个过于繁乱的环境,容易影响人的情绪,而且分散学习的注意力,直接影响教学效果。教师在这方面应该有所要求,使学生在学琴之初,就养成一个好习惯。每次上课或者练琴,都要将自己置身于一个比较能够身心放松的环境中。教师仪态的“放松”

朱雅芬教授非常注重自己的仪态——端庄而优雅。她给孩子上课时,总是站在孩子的一旁,保持一个便于与孩子交流的角度。对于一些需要示范的内容,她总是先讲明原理和规范,在做示范时,也是把每一个必要的分解动作先交代清楚,再做示范,而后再做进一步的讲解。使学生感觉层次分明,逐步理解。她在给单个学生讲课时,特别注意兼顾到台上上课的学生和台下听讲的我们。做示范动作的时候,也总是变换不同的姿态,如有时站在学生的右侧是单手在键盘右侧带领,有时在给学生和教师们讲大课的时候,她总是坚持面对学生站立讲授。不管多长时间,她都坚持“一站到底”。《小演奏家》的凌老师考虑到她年纪大,每天都给她摆上座位,多次劝她坐下讲课,可她坚决不肯。讲课的时候,她还总是照顾到前后左右的听讲者,不时调整自己的位置,以减少学生们的视觉疲劳和仰视角度。

朱老师注重教态,还包括在授课时的服装、服饰。既整齐得体,又不光鲜招摇。在这次大师班期间,有位朋友送给朱老师一件非常漂亮的红毛衣,大家都劝她穿上,她坚决不肯,说:“上课的时候,老师自己不能穿的过份惹眼,这样容易分散学生的注意力,不利于教学。”有老师问:“您认为教师穿衣服应该注意什么?”“首先不能邋遢。要整洁、清新、得体、放松就好。让人看上去不要太刺激、太招摇,披金挂银的,也不要太古板、太严肃,没有亲和力。太随便也不好,没有教师的风范。”几天的课听下来,我们切实感到,朱老师不仅课讲得好,讲究教学教法,而且也很讲究“教态”,上课很注意自己的衣着、服饰。授课语气的“放松”

要为摆手型而摆手型,这样容易造成学生的紧张,力量不能通透,声音也不好听。要让孩子的手“放心起来,痛快下去”。以下是我在课上记录下来的朱老师介绍的几种科学弹奏方法,要点如下:

一、非连音练习时注意手腕的自然放松,一个音一个音放松自然地弹,如“物体自然落地”,手指第一关节立住就行了,并要求从第一个音开始就要学会“听”。

二、连音弹奏时,手指不要过分弯过分高,自然抬起即可,手指抬起的形状就是弹奏时的形状,只要从掌关节处抬起即可,并要注意手指力量的转移,以及手指对线条的感受,声音要连贯、饱满。

三、跳音弹奏时要运用惯性使力量往上弹,这样容易获得弹性的声音。

四、高抬指练习时注意手指自然抬高,不紧、不过分,要“慢速度、快下键、快放松”,快起快落,下键有爆发力,在触键上找到每个音的最佳发音点。

朱雅芬教授强调只有“放松”状态,才能有效地提高技术训练的效果,逐步形成良好的弹奏技能,使难度大的技术变得比较容易,让“技术”更好地服从“音乐”,为音乐服务。但所谓放松,是指肩、臂、腕等部位的放松,使力量畅通,但手指及指尖是结实紧凑不松懈的。

几种不同类型技术的要点:

手的转动就如转动门球动作一般,在弹奏某些音型时,便于膀子力量通下来。

教师们在教学实践中会发现,学生们读谱的能力往往是不同的,那么教师对他们进行读谱训练的方式方法也就不会完全相同。教师在学生学习钢琴之初就一定要重视对学生读谱能力的训练,对学生提早进行这方面的训练,学生必定可以大大缩短熟悉乐谱的过程,及早地将精力用到乐曲的技术、艺术问题方面去,避免承受不必要的痛苦,浪费不必要的时间,从而加快学习的速度。视奏能力的培养及背谱能力的提高需要一个过程,教师和家长要经常提醒孩子有意识的提高自己的视奏能力,在这个过程中,要把握住以下几点:

第一.看清节拍和速度。在看清的同时还要用脑子想好,考虑这首乐曲是什么节拍和速度,在节奏上有什么特点。演奏前,要先让学生在心中形成稳定的律动感,并在内心找到节奏节拍和音符时值指尖的关系。

第二.看清谱号,拍号,调号。看清楚一共有几个升号,几个降号,对调性心中有数。在这个基础上,还要注意掌握基本的伴奏音型和织体。哪些地方在节奏上有什么不同,有什么变化,哪些地方还有移调。

第三.注意旋律的特点。学生应力求首先将曲调弹奏完整,因为主旋律是乐曲的灵魂。同时,学生心里应该对音乐有一个整体感知,尽可能注意到旋律和伴奏音型、织体之间的关系。

孩子有时候看谱是纵看的,但是头脑里的思维进行一定要横向的进行,脑子走在谱子的前头,思维不能停顿。第四.其次要注意句法、奏法(哪断,哪连),特别是时值,重音(在节奏上的感觉还是声音上的)。

第五.在心理状态上要精神集中,反应灵敏而又沉着冷静。告诉学生眼睛要“超前”,要看到将要来到的音符,而不是正在弹出的音符,并迅速反应,安排好该用的手指及其位置、动作。

钢琴是一种极具技巧性的乐器,基本功是学习钢琴的过程中非常重要的一环。打好扎实的基本功能让孩子更好地表现音乐,将音乐中的感情和故事描画出来。

放松和自如是重要的对于初学钢琴的孩子,教师首先让孩子明白放松自如地弹琴是重要的。不要过早对孩子进行局部性训练这样容易使孩子造成手紧或声音通不下来。这些都不是我们要的音色,而且还会容易抹杀掉孩子对弹钢琴的兴趣。强调力量的贯通对孩子的整个钢琴学习过程都起着非常重要的作用。

不要过分强调手型。

有的老师在孩子刚开始学习钢琴时,非常强调孩子的手型。甚至首先在手型上对孩子给予严格的限制。其实,这样做并不一定能给孩子带来多大的帮助,有时反而会造成孩子因过于把注意力集中在手型上,而导致不必要的精神负担,造成过分紧张,表现得过于拘谨,甚至会让孩子的演奏不自然,声音不好听,甚至没有了音乐。有些孩子因此产生的紧张感,在很长的时间里都难以克服或者改正。过分的要求也容易使学生因此失去最初对于弹琴的乐趣。

对于初学的学生,特别是年龄小的孩子只要要求他们手型是自然的舒服的,手指能立住就可以了,足够了。老师可以比较形象地告诉孩子什么才是最佳的手型。例如,把他的手放在头顶上让学生感觉那时自己的手型就是一种比较自然的手型,或着让学生将双臂自然下垂,让学生自己观察手在这种完全自然放松时的状态,告诉他那就是自然的手型。在这基础上,再要求他手指要立住。我觉得对于特别小的学生,一开始就要求他们手指立住,恐怕也是不容易的。可以先让他们在放松自然的状态下,先接触。

由非连音开始训练。

意的地方。非连音可以先从容易的手指练。

大拇指和小指的非连音该如何训练。

老师可以先让孩子进行一指和三指,一指和五指,三指和五指的和弦训练。这样有助于孩子放心的把力量通下来,并感觉到大拇指和小指的触键。弹奏的时侯千万不要使劲砸和敲,不要太用力,也不要手臂和手腕抬得太高,只要自然就妥了。同时一定要让孩子听出非连音的正确音色。老师要给学生做准确的示范,这是很必要的。

对于初学钢琴的孩子,每次上课的时间不要太长,不要让孩子很难做到,很有负担。保持孩子对于学琴的兴趣,也是教师们在最开始教学时就应该特别注意的。

连音训练要讲究顺序。

在懂得如何正确弹奏非连音,力量通下,手指立住后,就可以进行连音弹奏了。在一开始的第一个音都要像非连音的弹奏方式一样把力量送下来,注意手腕和手臂的落键提起。弹奏连音中间的音时,是抬手指而不是抬手腕,自然的抬起,以免造成手紧。在连下一个音时,后面的手指略抬是正常现象。不要使用手腕来弹,即使是四指和五指也要力量贯通平稳而均匀。训练时可以先从两个连音开始,前音饱满后音稍短稍轻。三个连音以上把中间的音连起来,进行慢速练习。一定让孩子听,让孩子感受音与音之间连的关系、线条的呼吸、句子的感觉,对孩子日后表现乐句时有着非常重要的帮助。弹奏时,音色要求是饱满而连贯的,音质要通透。这时就可以调整手腕,因为每个人的手指有长有短,往往要通过稍许调整位置才能使手指便于弹奏。使孩子知道手腕是协调手指的道理。但切记不能有多余的动作。

断奏应该注意手法。

在学生比较好的掌握了非连音和连音的弹奏之后,就可以学习断奏了。刚开始就要让孩子先了解到跳音是很有弹性的,在落键时不要把力量沉到键底,感觉键盘把手指反弹起来,而不是用手指从上面把音打下去。一定注意不要太使劲,弹下去的时候就要有弹性,就像打皮球一样。教师还要让孩子们了解到跳音的几种手法的不同,包括手指跳音,手腕跳音和手臂跳音的弹奏区别,发出声音的不同。还要教会学生使用惯性来演奏跳音,只有他们掌握了利用惯性,才能够做到自然放松地完成断奏。

以上这些都做好后就能让孩子接触局部性的手指技术训练了。《哈农》、《天天练》„„这些教材都有助于孩子的手指技术训练。先要慢练然后再逐渐加快。开始速度要慢,手指要从掌关节处明确抬起,放松地完成一个音再弹下一个音。有几个要点要注意:速度慢,触键快,快放松。这是训练孩子手指灵活的要诀。慢速练习是为快速作准备的一定要清楚,我们让学生明白慢速练习是为快速作准备的。老师可以使用改变节奏这种方式来让孩子逐渐提高他们训练时的速度。使用附点节奏(如前长后短或前短后长)能加快让孩子对节奏有所认识和感觉。在进行这个训练的时候,要注意在长音上放松,短音快而有爆发力,短音向长音走。在逐渐提速度时,让他自然的感觉到当快速时手指就不必抬那么高了。高抬手指是让孩子感觉到掌关节的活动,但不用抬得太高,适度就好,以免造成紧张。

要教会孩子善于听声音。

很多学生都不重视用耳朵听,这将来一定是很吃亏的。在孩子初学琴的时候,教师就应该重视培养和要求他们听的习惯和听的能力。要让他们会分辨声音。听声音,还要告诉孩子声音并不一定是越响越好的,声音响亮还要丰富饱满才好听,不要像爆炸一样。再次强调提早训练孩子的听力,对于一个学演奏的人来讲是非常重要的。

少儿学习钢琴的几点思考。

一年又一年的乐器考级热,使琴童的数量越来越多。于是我们这些中小学音乐教师也成了钢琴教师,面对琴童稚嫩的小手和家长热切的目光,我由衷地感到高兴时,又觉得自己作为启蒙老师的压力很大。

如何科学地把这些孩子领入音乐的殿堂,让钢琴真正成为孩子成长中的良师益友?在从事钢琴启蒙教育的教学实践中,我发现目前普遍存在以下两个问题:

盲目地追求“快”

浮躁的社会心态所造成家长对孩子的学琴求成心切,盲目追求考级。有的家长要求老师学一年就让孩子考三级,学两年考五级甚至更高。琴童家长相互询问“考几级了”,有的甚至相互攀比,似乎只看考的级数就判断谁的演奏水平高,哪位老师水平好。

在这样的心理下钢琴的学生学习态度不踏实,产生了养成了一些错误的练琴习惯,如:有些学生学琴没多久就双手摸谱,于是有些调号的作用常常被忽视,随意更改指法,弹错了音也毫无知觉。

不能做到慢弹精弹,毛毛糙糙了事,弹琴的时间不能保证,一周中“两天没练,三天少练,两天狂练”的情形时有发生。有些学生不去注意乐曲的风格,表情、速度、力度等等的要求,死记硬悲,破坏音乐的完整性和流畅性。

所以作为教师我觉得首先要让父母了解学琴的目的,学琴是为了用音乐来陶。

冶孩子的情操,不要盲目地追求考级,这样会造成孩子的基本功不扎实,拔苗助长、急功近利的思想反而有害孩子的身心发展。

也有很多孩子因为专门应付考级而缺乏了对音乐的感受和理解,这种枯燥可想而知。耐心和家长沟通后,让他们在心理上对考级有一个正确的认识,把它当成一个锻炼现场演奏和交流的机会,让孩子大胆地展示自己。

其次,教师在指导时,教会他们规范识谱。对于初学者来说,要强调三个号,即谱号、调号和拍号。年龄小的孩子可以要求他们用铅笔自己圈画出来。

根据学习程度教师要合理地渗透一些乐理知识,帮助学生积累。并适当地进行曲式分析,和声分析等,让学生对乐曲有一个整体的认识,掌握乐曲的特征,便于学生理解乐曲。还要讲解一般的指法规律,让学生明白指法的重要性,养成规范的读谱习惯。

在练习方法上,我认为在刚开始学习一首新曲时需先慢练,再加速度,最后根据乐曲要求速度弹奏。慢练的目的在于要求学生能综合乐谱上的信息,教准确地弹奏,减少因能力不足而产生的弹奏错误,逐步眼培养视奏能力和听辨能力,巩固手型和基本技术。

但是往往在这样的要求下,有些学生在第一次回课时就会把曲子弹得慢腾腾,死气沉沉,几乎可以说除了音符和指法以外什么都没有。造成的原因是因为速度太慢会使乐曲性质脱节,在练习过程中只有单音印象,则形不成曲调,留不下深刻的旋律印象,因此总练不熟,影响进度,并造成思想不集中。

所以不能为慢而慢,我要求学生上课时一定要把乐曲弹得有自己的想法,慢练是适当降慢速度,还应该弹出乐曲的感觉,否则这样的慢练是达不到练习目的的。

过度强调技术,忽略了培养对音乐的感受和表现。

现在有很多年龄很小的孩子学琴,他们长得非常可爱,而且能够弹一些小曲,但当他们表演时却对乐曲无动于衷。

有的孩子只是弹出一些干巴巴的音符,有的孩子是慢吞吞、口中念着“。

一、二、三、空”地弹一些他自己也觉得莫名其妙的东西,弹错了旋律时不知所措,有的则是每个音都“极认真”地完成把手指抬起来再放下去的任务,有的在弹琴时眼睛四处张望等等。这些都是没有音乐的表现,我认为这样的学习对于儿童来讲是痛苦的、很不利的。

反思我们的教学,孩子在初学时都是充满着对音乐的喜爱和幻想来的,由于我们在教学中的某些要求脱离了孩子身心发展的实际,不多久就造成了“三痛苦”的现象。

即孩子学得痛苦,家长陪得痛苦,老师教得痛苦。有时候,我们过度强调了基本功技术和手型的要求,不要求音乐感觉,只要求手指能够站住,指尖有力,这样会让那些年龄小的孩子认为弹琴就是这样枯燥无味的一个个抬指。

臂推,或靠其他部位帮助用力,甚至靠手指僵硬来达到“有力”的结果。

这样的技术要求超出了儿童自然条件所能达到的水准,容易造成手臂和手腕紧张,手臂抖动,而实际的手指未能达到有力。还有些孩子只会机械地抬高手指,造成不能稍快地连弹几个音,扼杀了音乐的美感。

还有的家长叫初学的学生在桌上练手指,而不是接触琴键,结果使一些学生逐渐失去了对音乐的喜爱,造成对弹钢琴丝毫不感到乐趣,只是傻弹。这是极可悲的现象,音乐本是美育的一部分,如此学习则产生了相反的效果。

当然,技术训练并非不重要,正确的方法要反复强练习,并力求使学生能更快掌握。一些纯技术的训练在学习过程中是不可缺少的环节,但不能忽略更重要的音乐方面。

比较好的方法是当儿童初次学习钢琴时,就使他生活在生动优美的音乐之中。教师应弹给他听一些熟悉而短小的旋律,例如:演奏常听的儿歌,和他一起随钢琴伴奏唱歌等形式都是易于儿童所接受的,让他们体会钢琴丰富的表现力,并使他听出钢琴可以发出许多不同的音色等等。

可以让他们用手指按出不同音区的音色,在老师的帮助下试着弹一首简短的歌。告诉他们通过学习你也可以很快就能在钢琴上弹出自己喜爱的旋律(尽管他弹的可能是一首很短的旋律)。

起来,就得支撑住手的重量,而不能趴在琴上。

还可以用游戏的方式让孩子来做“勤快手指哥哥和懒惰手指弟弟”的比较,用手臂放松站好与不站起来所发出的声音比较,启发他们时要有明确的声音要求,再加上技术上的指点,示范弹出应有声音的方法。这样他们通过倾听和模仿,在练习时就有了追求的目标,防止了一味的枯燥练习。

在初学时就要求有乐曲性质、越剧、音乐起伏、声音变化等方面的要求。让学生懂得弹琴和说话、唱歌一样,有呼吸、语气、有句子的长短,无论是活泼、欢快,还是婉转、优美、如诗歌如歌的乐曲,都表现一定的内容,即使是简单的几个音也不是没有意思的。

有的声音坚定有利,有的轻捷跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后,就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。

他们会主动把乐句弹得有内容、有表情乐句有走向,句尾有自然结束感,而绝不会弹成单个声音或把句尾弹成重音。他会懂得几个小乐句合成一个乐段后,就会与音乐向前展的要求,并这样去弹奏而产生整体感觉,把各种不同性质的乐曲都尽可能准确表达出来。

例如:弹一首进行曲,如联想到队伍前进,当然就要弹的有精神,节奏鲜明,就不会慢吞吞,软弱无力的弹一些音符。又如弹一首摇篮曲,可以联想到静静的夜和母亲轻柔的歌声,从而努力去追求温柔、恬静的声音,而不是干涩、生硬、敲击的声音。若是弹一首圆舞曲,应当启发学生向导三拍子的舞曲,要能在所弹的乐声中起舞。

如果学生在弹琴时思想中有生动的形象,动人的曲调,想的是表现音乐内,就能充分调动他们的主动性,使他们的学习过程中不再是枯燥无味,而是充满了音乐。即使是练习音阶也应该有具体要求。如声音饱满、均匀连贯而不生硬、刺耳、忽轻忽重等。总之要避免机械练习,毫无要求。

尽管有时由于初学,有些学生一时还掌握不好,达不到要求,但不要急于求成,只要沿着正确的道路前进,通过较长时间的磨练,加上学生的主动性和教师的耐心教诲,一定能学到技能,取得成果。

我想,许多孩子都是具有很好的乐感,对钢琴是充满兴趣和向往的,这颗心的种子是非常可贵的,作为他们的老师一定要尽心保护它们,发展它们,而不是扼杀。让我们用音乐来浇灌这些幼小的嫩芽,让美妙的音符真正在他们心中绽放。

幼儿教学的心得体会

本次音乐活动的重点是引导幼儿学唱歌曲《爷爷为我打月饼》,本首歌曲相对较难,一来是歌曲较长,有两段;二来是歌曲某些内容幼儿难以理解,如:“打”月饼,“老红军”等。针对这样的情况,教师除了做好物质准备:歌曲视频、图谱外,还需做好幼儿的经验准备。由于中班的教学活动时间在20-25分钟,因此我们可以将某些理解环节放在活动前,如:晨间谈话时间、散步时间等。

本首歌曲难以理解的地方有二,一是何为“打”月饼,我们常说的都是“做”月饼,那月饼为什么要“打”呢?在查阅资料后,我们发现:古人制作月饼时,是将月饼陷煮溶后包上皮,然后放进木制的模具中定型(现代是用机器压制)。因为月饼和模具粘得很紧,所以要“敲打”模具使月饼掉出来。这就是为什么叫“打月饼”。因此,我们找到古人打月饼的小视频,给幼儿观看,边看边解说,使得幼儿明白为什么是“打”月饼。只有在理解的基础上学习,才能使得幼儿真正学习到知识。

第二个幼儿难以理解之处就是“老红军”,大部分幼儿都知道“警察叔叔”、“解放军叔叔”、“交警叔叔”这些耳熟能详的军人,但大部分幼儿对于“红军”的认知较少。因此,教师要丰富幼儿对红军的认知,可以给幼儿看一看红军的特殊穿着,讲一讲红军远征的小故事,引导幼儿知道红军是中国人民解放军的前身,是一支不怕困难、顽强前行的队伍,以此来增强幼儿对歌曲中爷爷的敬畏感。

二、利用好家长资源。

既然幼儿对歌曲中某些部分难以理解,教师也可以引导幼儿带着问题回家问一问爸爸妈妈,和爸爸妈妈一起寻找答案,让家长也加入到幼儿园教学的队伍中,促进家园配合。恰逢中秋节,教师可以鼓励幼儿回家将歌曲唱歌自己的爷爷听,巩固对歌曲的掌握。

三、不足之处。

在学唱歌曲的过程中,幼儿唱歌的积极性有待提高。教师在幼儿学唱歌曲的过程中要变换多种方式鼓励幼儿演唱,如:轮流唱、男生女生唱等,运用多种形式:图谱、视频、钢琴伴奏等,激发幼儿的演唱兴趣。

幼儿教学的心得体会

现当代,培养学生学习习惯和行为习惯显得十分重要,因此在教学过程中,确立“以学生为主体”,“以培养学生主动发展”为中心的教学思想,在遵循基本教育教学规律的前提下,重视学生的个性发展,重视激发学生的创造能力,培养学生德、智、体、美、劳全面发展,潜心做好备、教、改、导、辅教学五环节,密切关注新课改形势下教学发展的新动向,工作中始终严格要求学生,尊重学生,发扬教学民主,使学生学有所乐,学有所得,力求在教学互动中真正做到教学所长。

作为一名年轻教师,初涉教坛,我有年轻气盛的躁动、有浅尝甘霖的欣喜、也有不眠不休的焦虑。从把教师作为一种职业,到把教师当做一种理想与事业的追求,一种挑战自我、完善自我的方式、其间的过程,苦乐自知。是学生们清纯的眼眸给了我力量,是领导的关切话语给了我能量,是同事们的微笑给了我鼓励,是家长的信任给了我信心,让我勇敢地去战胜一切困难,去体验教育生命的真谛,在日常生活中,深刻的感受到:只有不断的学习努力提高自己的业务水平和自身素质,才能做一名让学生喜欢和尊敬的老师!为此,在教学工作中,我时常告诫自己,时刻不能放松自己,不断深入钻研教材教法,坚持认真地备课,精心设计教案,悉心批改作业。经常采用游戏启发、情景创设、联系引用等方法寓教于乐,尤其是分切块、自主探究的教学方法使我受益匪浅,它帮助我增强教学的感染力,激活每一节课,有效地调节学生情绪,让学生在课堂上动起来,而不是去睡觉。我还经常向有经验的教师请教,聆听他们的教学见解,学习他们的优秀教法并运用到自己的课堂上来,不断改进课堂教学,使自己的业务水平再上新台阶。我无时无刻不在努力着,脚踏实地、谦虚好学、安心工作,潜心钻研,“两袖清风心自富,满园桃李不忧贫”。只有做到脚踏实地,努力提高教学质量,努力提高业务水平,才能够真正实现自己的价值;只要勇于创新,团结协作、乐于奉献,就能够取得成就。

为了上好课,我做了以下工作:在教学工作方面,优化教学方法,按常规做好课前、课中、课后的各项工作,认真钻研教材,课堂教学真正体现“教师为主导,学生为主体”的教学思想,并结合学生实际,合理创设情境,诱发学生的认知需求和创新欲望,使学生从情感、思维和行为上主动参与学习;针对新生在学业水平、认知能力上参差不齐的现状,我摸索采取分层教学、课堂互动、设置不同评价体系第形式鼓励每个学生积极参入,让他们逐步认识到自己的主体地位,从而激发学习的内动力。

学习习惯对学生的学习有着重要的影响,良好的学习习惯能保证学生知识水平的充分提高和学习能力的充分发展。学习困难的学生最主要的成因是没有养成良好的学习习惯。我们的教学,不仅仅是帮助学生获得知识,更重要是帮助学生学会学习。因此良好的学习习惯的培养是十分重要的教学任务之一。在课堂教学中,我注重培养学生“会思考、会发现、会提问”的习惯,而课外又通过认真地检查、批改作业,及时向学生反馈学习成果等形式潜移默化培养学生“会预习、会复习、会独立完成作业”的习惯。

备课既注重知识的落实,也努力培养学生的兴趣。上课前尽可能地做好充分的准备,每一课都做到“有备而去”,这样在时间的支配和知识上的引导,我们都能尽在掌握。上课过程中重视启发学生思维,让学生做到“三动”既多动脑、动口,动笔,拿着笔上课,改掉部分学生把手放在口袋里上课的不良习惯,学生在课堂上出现了违纪,应亲自参与管理,不能一味地推给班主任,否则威信只会建立在班主任那里,次数多了,学生只会厌烦你。

学生独立思考、老师分析、指点为主。这不仅给学生带来新鲜感,甚至以自己能独立解决问题还获得了一份自豪感。激发学生的学习兴趣和求知欲要注意以下几点:

1.贴近学生生活,营造良好的课堂氛围,给每个学生提供数学思维的时间和机会。

2.设置思维环境,进行思维式教学。教师应创设情景,让学生犹如亲临其境,进行独立思考,总之,数学教学的目的是要学生在实际使用中掌握知识能力,在思考行为中发展思维,在做题实践中提高解题能力。

3.进行成功教学。学生的学习兴趣和求知欲能否持久,与他们能否取得成功有很大的关系。

4.进行情感交流,增强学习兴趣。“感人心者莫先乎情”,

5.及时反馈,不断激发学习动机。

数学教学的效果与别的学科不同,更带有“立竿见影”的性质,成功与失败的机会更多。教学不得法,一月半月下来,学生的成绩马上会拉开距离,出现严重的“两极分化”。所以,高中阶段数学的起始教学,更显得重要。

幼儿教学的心得体会

喜欢舞蹈是少儿纯真的共性,作为舞蹈老师是儿童美的教育启蒙者,是在孩子幼小心灵中播下舞蹈种子的园丁。我发现在小学阶段,低年级教学是基础。这个基础是否扎实,对以后教学的顺利开展起着决定性的作用。为了提高形体课教学的水平,把形体课更好地开展起来,我从以下几方面着手。

形体课对于低年级的年龄段学生来说一直是抽象和模糊的,差不多什么都不会,什么都要老师教,因此教材内容适合儿童的年龄特点,才能被少儿所理解。舞蹈的动作要简明、活泼、形象,这样才能激发儿童学习舞蹈的兴趣。

想要在形体课中达到预期的教学效果,教学常规的养成是至关重要的。在形体课中,教学常规大致有:课前、课中、课后。各个常规又包含很多方面的内容:

1.课前常规:在正式课的教学开始实施前,教学常规的培养和形成对于学生是首要的。教师要注意备好课,教师提前到达教室。

2.课中常规:教师要准时上课,注意上课礼节,教育学生注意安全和自我保护,鼓励学生刻苦练习。在教学过程中,教师和学生都不得无故离开,及时表扬和批评,注意按时下课。作为形体课的宗旨是让学生认识到什么姿势是美的,身体处于何种状态是健康向上的,它能带给孩子明确的学习行为要求,形成良好的学习风气和行为举止,是形体教学的基础,更何况好的习惯养成对以后的教学工作实施是能达到事半功倍的。这已经在我的课上得到较好的收获。我认为在常规方面吝啬时间,要坚持到底,中间不能有丝毫懈怠,如果这样,会前功尽弃。良好的纪律是课堂实践最基本保障,在形体课上我始终坚持着。只要让学生从小就喜欢形体训练,不去害怕或讨厌它,愿意跟老师一起参与练习就可以算是达到我们的教学目的,因为我认为在低段培养学生的学习兴趣是最终目的。

3.课后常规:教师课后及时总结经验教训。由于课与课之间相差一周的时间,我布置些适合学生的作业,让家长帮助完成,这些作业可以作为下堂课的复习,并及时地对完成好的学生提出表扬,便于使复习落到实处,而且也给家长提供一个了解形体课的平台。

教学常规并不是一朝一夕就可以养成的,是要经过教师和学生共同努力长期反复的练习,才能建立起来的。而良好的教学常规的养成,对保证课堂教学的顺利进行,完成教学任务,提高教学质量,起着决定的作用。

钢琴教学的心得体会

钢琴教学作为一项艺术教育,有着独特的魅力。作为一名钢琴教师,我有幸与许多学生一起探索音乐的奥秘,并且从中获得了许多宝贵的经验和体会。以下是我在钢琴教学过程中的一些心得体会,希望能够与大家分享。

首先,激发学生对音乐的兴趣是非常重要的。钢琴是一门注重技巧和感情的艺术。学生如果没有兴趣和热爱,很难坚持下去。因此,我会用各种方式来激发学生对音乐的热情,例如向他们介绍著名音乐家的故事,让他们了解各种风格的音乐作品,或者组织一些小型音乐会,让学生有机会展示自己的成果。通过这些方式,我能够看到学生们的眼神中闪烁出对音乐的热爱之光,这也是我教学最大的满足感。

其次,钢琴教学需要注重细节和耐心。钢琴技巧的学习需要学生们不断地重复练习,纠正错误,并且掌握各种琴键的技巧。这需要教师有足够的耐心和细致的观察力。对于技巧上的问题,我常常通过分解练习、反复强调关键点等方式来帮助学生克服困难。我也会及时发现学生的不足之处,并给予指导和鼓励。对于学生来说,钢琴教学既是一次技术上的修炼,也是一次心灵上的磨砺。

另外,培养良好的练琴习惯也是钢琴教学中的重要环节。学生如果没有坚持每天练琴的习惯,就很难取得进步。我会鼓励学生制定合理的练习计划,并确保他们能够按照计划去执行。我也会告诉他们,只有坚持练琴,才能够在音乐上有所突破。为了引起学生的注意和兴趣,我也会根据学生的喜好和特点,设计一些有趣的练习方法,让学生在练琴中能够感到快乐和进步。

此外,培养学生的音乐表演能力也是钢琴教学不可或缺的一环。音乐的表演不仅仅是钢琴技巧的展示,更是学生们展现自我、表达情感的机会。为了帮助学生提高音乐表演能力,我会运用一些舞台表演技巧,例如如何放松身体和心态、如何与观众互动等等。我也会鼓励学生们参加一些音乐比赛和演出,锻炼他们的演奏技巧和舞台表现能力。通过这些活动,我看到学生们在舞台上焕发出自信和魅力,也为他们的进步感到骄傲。

最后,作为一名钢琴教师,我深切感受到教学是一种艺术,更是一种责任。我要不断学习和探索,提高自己的教学水平,以便能够更好地引导学生。我希望能够用音乐和爱心,让学生们在钢琴教学中找到快乐和成长,为他们的音乐梦想助力。

钢琴教学是一项循序渐进的过程,需要耐心、技巧和深厚的音乐造诣。通过我的教学实践,我深深体会到了这一点。我相信,只要我坚持以学生为中心、多样化教学方法的原则,不断学习和创新,我一定能够成为一名更出色的钢琴教师,为更多学生带来音乐的快乐和启迪。

幼儿教学的心得体会

1、有助于幼儿对事物数量的感受和体验,促进幼儿思维能力的发展。幼儿在日常活动中,虽能获得很多的数学经验,如对物体数量、形状特征的认识,但幼儿获得的这些经验往往是零星的、片断的,有时甚至是表面的,不能使幼儿感受到数概念的本质属性。而在数学教学活动中,教师通过创设的情境,提供的具有典型意义的材料,将物体的数量、形状特征,事物之间的数量关系,鲜明的凸现出来,使幼儿能注意到物体的这些特征,感受到蕴含于物体中的数量关系,或者让幼儿在实际操作中感受到物体的数、形特征和数量关系,从而有助于幼儿数概念的建构。

2、通过幼儿与材料之间、师幼之间,幼儿与幼儿之间的交互、交流、对话,有助于帮助幼儿整理、归纳所获得的学习经验。首先,在数学教学活动中,幼儿与教师提供的材料,进行对话。在反复操作、探索中,幼儿感受和发现材料数量、形状特征,感受和体验蕴含其中的数量关系,同时幼儿还会根据新的发现不断调整自己的认识,寻求解决问题的法。

二、幼儿通过亲身的经历、感受、体验来建构初步的数学概念,使发现问题、思考问题和解决问题的过程成为数学课程的核心。新《纲要》的这种表述使我们对幼儿园数学教育的作用和地位有了一个新的认识:

首先,幼儿园的数学教育不仅是幼儿园教育的一项基本内容,同时也是幼儿认识周围环境、表现生活、反映生活的一种科学方法。

其次,对幼儿进行数学教育的宗旨是引导幼儿学习生活中的、能在生活中应用的数学。(强调数学来源于生活,又回归生活)。

第三,“生活中的数学”可以理解为“在幼儿的实际生活中,通过幼儿的现实生活,引导幼儿对生活和游戏中的现象用数学知识去认识和理解”。

钢琴教学的心得体会

钢琴是一种优美的乐器,而钢琴教学是一门艺术。作为一名钢琴教师,我深深地感受到了这门艺术的独特魅力。通过多年的教学经验,我积累了一些心得体会,下面就和大家分享一下我的所思所想。

首先,钢琴教学需要耐心与细致。学习琴艺需要不断的练习和培养,尤其是对于初学者来说,他们需要耐心地领悟琴音、琴键和指法的关系。因此,作为一名钢琴教师,我时刻保持耐心地指导学生,不急于求成,鼓励他们通过坚持不懈的努力去实现自己的梦想。

其次,钢琴教学需要启发学生的创造力。钢琴艺术需要不断地演绎和表达,因此培养学生的创造力是非常重要的。在教学过程中,我鼓励学生加入自己的情感和感悟,在演奏时用自己的方式去诠释音乐,这样才能使音乐更加动人。同时,我也鼓励学生进行即兴演奏,发挥自己的创造力,这样可以培养学生的音乐素养和综合能力。

第三,钢琴教学需要注重培养学生的领悟力。在学习钢琴的过程中,学生需要理解乐曲的结构、曲式和技巧等,只有在理解的基础上才能更好地表达音乐的内涵。作为一名钢琴教师,我注重教授学生音乐的情感和技巧,引导他们通过自己的观察和体验来理解音乐的内涵。我还鼓励学生多听多看优秀的演奏家和音乐作品,提高他们的音乐鉴赏能力,从而培养他们独立思考和独立判断的能力。

第四,钢琴教学需要重视学生的阶段性特点。每个学生的学习能力、音乐修养和个人特点都不同,因此在教学过程中,针对不同的学生,我采取不同的教学方法和教学内容。对于初学者,我注重培养他们的基本功和基本乐感;对于进阶学生,我则注重训练他们的音乐表达能力和技巧运用能力。同时,我也尊重学生个人的爱好和特长,鼓励他们选择自己喜欢的曲目进行学习,并定期参加音乐赛事和演奏会,提升他们的自信心和舞台表演能力。

最后,钢琴教学需要与学生进行有效的沟通。在教学过程中,我注重与学生建立良好的关系,建立起师生之间的互信和互动。我鼓励学生向我提问,解答他们的疑惑,同时也尊重他们的想法和意见。通过与学生的良好沟通,我可以更好地了解他们的需求和问题,有针对性地进行教学。同时,通过与学生分享自己的演奏心得和经验,激发学生对钢琴的兴趣和热爱。

总之,钢琴教学是一门复杂而精妙的艺术。作为一名教师,我一直秉持着耐心与细致的原则,通过启发学生的创造力、培养学生的领悟力、重视学生的阶段性特点和与学生进行有效的沟通,不断提升自己的教学水平。我相信,只有付出足够的努力和心血,我们才能将美妙的音乐传递给更多的人,让他们感受到钢琴艺术的魅力。

幼儿教学的心得体会

20xx年12月02日至20xx年12月8日,带着对事业的追求、对工作中的困惑、对教育未来的美好憧憬,我有幸赴福州、三明参加南靖县“十三五”小学校长(幼儿园园长)管理能力提升培训班为期7天的培训。我要感谢教育局、进修学校领导给了我这样一个难得的学习机会,每天有规律地学习、生活,洗去了我身上的浮躁,让我回归本真,静心学习,潜心研修。回顾七天的学习生活,给我留下了深刻的印象,令我感悟颇多,收获很大,可以说是此次培训学习使我不枉此行,受益匪浅。

在培训开始前,班主任积极组织我们学员通过微信群公告方式向参培教师公告,让我们在第一时间明确培训计划、日程安排等。因此结束培训之际,我想说:道不尽的感谢。首先要感谢班主任老师对本次活动的精心组织与策划,对学员们的在食宿上的热情周到的安排及对学员们学习上,生活上遇到的困难给予的无私的支持与帮助,他们每天从早到晚的开始至终的陪伴我们学员渡过了这七天的培训学习生活,真的是很辛苦,感谢各位专家,教授,名师们为我们精心准备的丰富生动的专题报告与讲座的内容,在这里我要真诚的对老师们说一声"谢谢",谢谢老师、专家七天来的辛勤工作。

这次培训收获最大的是专家们对我思想上的冲击。每天的感觉是幸福而又充实的,因为每一天都要面对不同风格的名师,每一天都能听到不同类型的讲座,每一天都能感受到思想火花的冲击。

此次培训,倾听了张信容,洪良清、范祝君、周晓斌、马昌明、谢艳华、陈琪芳、黄芳等等专家的精彩讲座,真是受益匪浅。这次培训既有对幼教职业和幼教发展趋势的破析,也有为师之道和管理之窗;既有系统的理论,也有园长的工作实践和对相关园所的介绍;既有专题讲座,也有学术讨论和参观学习;既有集中培训,也有分散活动。这次培训,使我们意识到:幼儿园的管理者,必须要有一整套系统的、成功的实施策略和管理经验及以人为本引领教师专业成长、帮助教师实现自身价值的服务理念。同时也使我们意识到:管理者如果没有思想,就没有出路;没有作为,就没有地位;没有专业,就没有品质;没有实力,就没有魅力;没有眼界,也就没有境界。

无论是这些报告还是授课,都让人耳目一新。福建教育学院培训处的张信容。

教授平易近人的教学风范,热情洋溢的讲座,令人高山仰止。现在脑海里回映还是她上课形象生动的讲解,令人如沐春风,她认为好学校一定要有好规划,并从为什么要制定学校规划,制定规划的意义,制定发展规划的涵义以及当前规划编制的几个主要问题等几个方面进行阐述,与大家分享了学校建设与发展规划,利用案例深入浅出地讲解如何做好学校发展规划。而三明市梅列区教育局谢映华副局长关于《农村小学教师团队建设策略与工作途径》的讲座风趣而幽默,他在管理学校中注重团队管理艺术,他认为管理者要深入了解教师,积极创造条件满足教师的个性发展的需要。一是满足教师的学习需要,在工作上为教师提供学习的机会和条件,鼓励他们接受继续教育提高学历层次;组织教师到外地参加有关学习活动,使教师获取更多的专业知识,提高教育教学能力,二是满足教师体现自我价值的需要,建立奖励机制,通过评先树优活动,帮助教师实现自身的价值。三是满足教师的生活需要,关心教师的身体健康和生活需要,如落实教师的福利待遇,做好后勤保障工作等,为教师解决后顾之忧。同时积极开展丰富多彩的文体活动,使教师紧张的情绪得以放松,始终保持良好的心理状态。听了他的讲座后,我对如何打造优秀幼儿园团队有了更深的认识。团队像家一样,需要用心经营,教师是教育中的重要因素,我们要打造充满生机与活力的现代幼儿园教师,让教师体验工作的幸福,善于调动每个教师的潜能。福一幼的周晓斌副园长介绍的幼儿园安全管理与日常工作,更让我深刻意识到幼儿园校园安全的重点和难点,由来至园外的、也有来至园内的,有灾的、也有祸的,我们要高度重视“校园安全,依法治园”,通过最大努力把安全伤害降到最低点。

这次培训涉及到了幼儿园的区域活动设计、美术特色教学、幼儿园的发展定位及幼儿园教师队伍的建设等问题,通过老师引领大家对这些问题的深入分析和认真思考,达到了我们学员之间相互交流、相互学习、相互启发、相互促进和共同提高的最终目的。并且要求我们在今后的工作中,要将学来的先进理念结合、运用到自己的实际工作中,注重加强学习,不断提升自己的专业素养和综合能力,在管理上注重细节,追求卓越;在教学教研上,注重团队,追求专业;在园所发展上,注重创新,追求特色;力争使自己成长为一名合格甚而优秀的园长,能够引领或促进幼儿园朝着更稳健、更科学和更有活力的方向发展。

在此次学习中,让我们明确幼儿园的管理不容忽视,从师资、设备、环境、孩子、

家长等各作为一名管理者,应首先领会幼儿园科学发展的内涵,切实转变教育管理理念,努力营造科学发展的氛围,为幼儿园走上科学发展之路积极创造条件。在管理方面,要摈弃传统的监督、检查者的观念,切实树立为家长服务、为教师服务的观念,甘心情愿当好家长平等的合作伙伴,当好教职工开展幼教工作的支持者、合作者与助手,放下架子,深入教职工中,深入家长中,研究问题,解决问题,同心同德促进幼儿教育科学发展。坚持以人为本,加快教师专业成长的步伐,全面提高教师队伍的整体素质。

总之,感谢这次为我们培训的老师,让我不仅学到了很多我平常在工作中、生活中所学不到、听不到的知识,让我的业务水平能得到质的飞跃,让我的理念又得到一次刷新。我将带着我的思考、我的希望一同打包返航……能静下心来慢慢感受、点点思考、细细品味。

培训虽然结束了,然而学习没有终点,将"永远在路上",我将在未来的工作中勤于学习,善于思考,勇于实践,真正做到学有所成,学以致用,并常怀一颗感恩之心,对待工作与生活,为教育事业的发展做出贡献!

钢琴教学的心得体会

钢琴是一门乐器艺术,它不仅具有独特的音色,而且给人们带来了无尽的欢乐。作为一名钢琴老师,多年来,我积累了一些宝贵的心得和体会。本文将从激发学生学习兴趣、培养正确的练琴方法、注重个性化教学、积极与家长合作和持续提升自身素质五个方面,分享我在钢琴教学中的心得体会。

首先,激发学生学习钢琴的兴趣是至关重要的。钢琴这种乐器需要长时间的练习与坚持,因此,鼓励学生对音乐具有浓厚的兴趣非常重要。我会通过选取孩子们喜欢的曲目,或让他们自由发挥即兴演奏来激发他们对钢琴的兴趣。此外,我会组织一些音乐会或比赛,让孩子们有机会展示自己的才能,激发他们的学习动力和自信心。

其次,培养学生正确的练琴方法也是教学的关键。每个学生都应该知道练琴不仅需要时间,还需要正确的方法。我会向学生们传授正确的手指位置、肩膀放松的技巧,并教导他们如何合理分配练琴时间,不过度疲劳。此外,我还会强调反复练习的重要性,只有不断地复习之前学过的曲目,才能夯实基础,提高技艺。

第三,注重个性化教学是提高钢琴教学质量的有效措施。每个学生都是有差异的个体,他们在音乐理解、音乐感受和音乐技能上存在着不同的程度的差异。因此,我会根据学生的特点和需求,调整教学方法和内容,确保每个学生能够在适合自己的节奏下取得进步。同时,我也鼓励学生们发展自己的风格和独特的音乐表达能力。

与此同时,积极与家长合作也是教学过程中的重要环节。家长对孩子的影响力是巨大的,他们的支持和配合对于学生的学习非常重要。我会定期与家长沟通,告诉他们孩子的学习进展和存在的问题。同时,我也会鼓励家长参与到孩子的练琴过程中,共同培养孩子的音乐兴趣与才能。通过与家长的密切合作,我相信学生的学习效果会更好,家庭和谐氛围也会促进孩子更好地发展。

最后,作为一名钢琴老师,持续提升自身素质是不可忽视的。我知道只有不断学习、不断进步,才能更好地教育学生。因此,我会定期参加一些钢琴教育方面的培训和学术交流会议,与优秀的同行们分享经验和交流教学的心得。同时,我还会通过观摩音乐会和参加专业评审活动,不断拓宽自己的音乐视野,提升自己的演奏技巧和教学水平。

总之,钢琴教学不仅仅是传授技艺,更是培养学生音乐素养和个性发展的过程。通过激发学生的学习兴趣、培养正确的练琴方法、注重个性化教学、积极与家长合作和持续提升自身素质,我相信我的教学质量能够不断提高,给学生带来更多的音乐乐趣和成就感。同时,我也希望更多的钢琴教师能够分享自己的心得体会,共同推动钢琴教育事业的发展。

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