教学反思可以激发教师的创新思维和教学热情。以下是一些经过认真编写和整理的教学反思范文，供大家学习和参考。
音乐鉴赏心得体会篇一
影视作为一种流行的艺术形式，无疑与音乐有着紧密的联系。音乐作为影视艺术中的重要组成部分，不仅为观众提供了听觉上的享受，更是能够增强画面情感的表达。在观影过程中，我时常感受到音乐所带来的强烈共鸣和回忆，这使我深入思考音乐在影视中的魅力。
第二段：音乐与情感的契合
一部优秀的影片离不开恰到好处的音乐配合。在一些悲伤的情节中，音乐会加强观众的情感体验。例如，在《肖申克的救赎》中，乔治·格什温的《忘记南丁格尔》配乐，以其悲伤、哀思的音乐语言，与主人公的命运相融合，在观众心底激起无尽的感动。而在喜剧片中，活泼欢快的音乐则会使观众更容易感受到欢乐的氛围，如《喜剧之王》的主题曲《一切都好》带有浓厚的喜剧色彩，为电影增色不少。
第三段：音乐与主题的呼应
一支好的电影配乐能够恰如其分地与主题情感形成呼应。音乐以其特有的表现形式，能够将电影情节更好地串联起来，加强主题的传达。比如在《泰坦尼克号》中，凯特·温斯莱特的角色在沉船前演奏的《我的心将去你那里》曲调悠扬，哀怨中带有深情，在展现主人公的坚强和牺牲精神的同时，与电影中爱情、生死的主题相互呼应，充满感染力。
第四段：音乐与角色的塑造
音乐能够通过特定的旋律和节奏，深化电影角色的塑造。对于影片中的主角和配角来说，选择合适的音乐能使观众更好地理解和感受人物的状态。例如，在《低俗小说》中，乌玛·瑟曼饰演的角色一个人在家跳舞的场景，改编自查尔斯·杰克逊的《巨人凯利舞曲》的背景音乐，旋律轻快、欢快，与角色的个性和情绪配合得天衣无缝，给人留下深刻的印象。
第五段：音乐与影片整体的结合
一部电影的成功搭建在各个元素的和谐统一上，而音乐作为其中之一，必需与影片整体结合。音乐不仅是电影的点缀，更是整个影片氛围的刻画。想象一下，如果电影中的情节没有配乐，或者配乐与画面不协调，那将是多么令人失望的一件事情。好的电影配乐能够与影片完美结合，使画面更加生动、富有张力，增强观众的观影体验。
总结段：音乐为影视增色不少
通过对音乐在影视中的鉴赏，我深入感受到了音乐的魅力和影视的艺术巧妙结合。音乐作为一种独特的艺术形式，能够通过其独特的语言，为影视作品增色不少。音乐与影视的紧密结合，使得观众在观影过程中能够更好地进入情节，感受情感，达到更好的艺术效果。同时，我也深感音乐的鉴赏需要更多的耐心和细致的品味，只有这样才能更好地领悟和享受到音乐的魅力。
音乐鉴赏心得体会篇二
音乐是一门充满魔力的艺术形式，它有着独特的魅力和魔力，能够触动人的内心深处。通过学习音乐鉴赏，我深入了解到音乐的世界并从中获得了许多启迪。音乐鉴赏不仅是一种欣赏美的方式，更是一种心灵的交流和感悟。通过这次学习，我意识到音乐不仅仅是娱乐，而是一种精神的追求和情感的表达。
首先，音乐鉴赏让我对音乐的多样性有了更深的认识。在学习过程中，我了解到音乐不仅有古典音乐、流行音乐等不同的流派，还有不同的音乐风格，如交响乐、协奏曲、歌剧等。每一种音乐都有其独特的风格和情感表达方式。在欣赏不同的音乐作品时，我能够感受到作曲家的创作理念和情感，这使我对音乐有了更深刻的理解。
其次，音乐鉴赏让我更加敏锐地感受音乐所传达的情感和意义。音乐是一种无声的语言，它通过旋律、和声、节奏等要素表达情感和思想。通过学习音乐鉴赏，我能够更加细致地感受到音乐所传达的情感，能够通过音乐与作曲家进行一种心灵的对话。无论是欢乐、悲伤、宁静还是激情，音乐都能让我感受到其中蕴含的力量和美。
第三，音乐鉴赏也启发了我对音乐创作的欣赏和理解。通过学习不同的音乐作品，我了解了一些著名作曲家的创作风格和理论，例如巴赫、贝多芬和柴可夫斯基等。他们的创作对音乐史产生了深远的影响，他们的音乐作品代表了不同的时代和风格。此外，音乐鉴赏还让我更加熟悉了音乐的演奏技巧和乐器的特点，这进一步加深了我对音乐创作的理解和欣赏。
第四，音乐鉴赏对培养我的审美情趣和情感表达能力起到了重要的作用。通过学习欣赏音乐，我能够从中感受到美的瞬间，对于美的追求有了更高的要求。我学会了欣赏音乐的美妙之处，从而培养了审美情趣。此外，音乐鉴赏还加强了我对情感的表达能力。音乐作为一种情感的表达方式，可以帮助我更好地表达自己的情感和思想，进一步提升了我与他人交流和沟通的能力。
最后，音乐鉴赏也让我更加明白了音乐的社会价值和文化意义。音乐是人类社会发展的重要组成部分，它不仅仅是一种艺术形式，还承载了丰富的文化和历史内涵。通过学习音乐鉴赏，我了解到不同国家和民族都有着独特的音乐文化，这反映了他们的历史、传统和文化风貌。音乐也是跨越国界和种族的一种共同语言，能够促进不同文化之间的交流与理解。音乐的社会价值不仅仅体现在娱乐领域，更是助力人们建立更美好世界的重要力量。
综上所述，通过学习音乐鉴赏，我对音乐的多样性、情感表达、创作欣赏、审美情趣和社会价值都有了更深入的理解。音乐是一种富有魔力的艺术，它能够触动人们心灵深处的弦，带来无穷的欢愉和启迪。我希望能够继续深入学习音乐鉴赏，分享美妙的音乐，让更多的人能够体验到音乐的魅力和力量。
音乐鉴赏心得体会篇三
一个学期的音乐欣赏课即将结束，通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。
现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的，一学期的音乐鉴赏课程，虽说时间很短，但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的认识，通过老师的讲解，体会音乐中所要表达的情感，感受音乐所表达的独特魅力，这门课程让我学到了很多很多。以前我听音乐，只是觉得好听，也不去想其中所要表达的东西，只是单纯的听音乐，而且喜欢听流行的音乐，不喜欢古典类的音乐。
现在才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐，它的旋律，欢快跳跃，所带给你的感觉就是快乐的，幸福的。然而一首悲伤的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到一种压抑，从内心中产生了一种悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。这是我学到的，无论听什么音乐，只要旋律一响起，你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。这就是音乐鉴赏的所在，理解了音乐所要表达的情感，才能更好的理解其中的内涵。而且从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。优美的旋律在耳边涤荡，使我们感到放松，内心变得宽广。
要知道音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。
开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，还欣赏了歌剧《猫》的片段。或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课，还是一个教会我们感受高品质生活的学科。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题，教会了我们面对高品质、有意义的东西是要慢慢的静下心来去理解、品味、感受。
音乐鉴赏心得体会篇四
影视作为一种流行的娱乐方式，对人们的情感和思想产生了深远的影响。而音乐作为影视的重要元素之一，更是能够引起观众的共鸣和共同体验。在观影的过程中，音乐的运用不仅让场景更加真实、情感更加饱满，还能够带给观众更加深入的情感体验。在这篇文章中，我将分享我在影视中的音乐鉴赏心得和体会。
第二段：音乐与情绪
音乐有着神奇的力量，它能够直接触动人们的情绪。在影视中，配乐的运用能够很好地营造出场景的氛围，增强情绪的表达。例如，在紧张刺激的动作片中，激烈的音乐会适时地给观众带来紧迫感，让人倍感紧张。而在浪漫的爱情片中，柔和而浪漫的音乐则能够增强观众对爱情的共鸣和温柔的感受。音乐与情绪的结合让整个影片更加具有感染力和吸引力。
第三段：音乐与角色
影片中的角色形象在很大程度上也能通过音乐来进行塑造。对于特定角色来说，背景音乐的选用和音乐元素的运用能够很好地展现他们的特点和个性。例如，经典电影《泰坦尼克号》中的角色Rose，她的柔弱与坚韧、无私与执着都能够通过配乐来得到完美的表达。另外，音乐还能够在一定程度上暗示观众角色的命运和发展，让观众对剧情走向产生更多的期待和好奇。
第四段：音乐与主题
影片的主题通常都会通过音乐来进行呼应和突出。优秀的音乐能够抓住影片的核心思想，通过旋律和节奏来传达主题。例如，电影《放牛班的春天》以音乐教育的力量为主题，其中那首感人至深的《无声的告白》旋律扣人心弦，表达了对音乐的独特魅力和教育的重要性。音乐与主题的结合，进一步加深了观众对影片主题的理解和感受。
第五段：音乐与回忆
音乐具有强大的记忆力，它可以在听到之后立即唤起过往的回忆，带着观众一同回到那个特殊的时刻。一首经典的主题曲、一段难忘的配乐，都能够在观众的心中构筑起深深的回忆与共鸣。音乐能够让观众在影视作品结束后，依然能够回味和感受其中的情感和故事。它们成为人们生活中不可或缺的一部分，也深深烙印在人们的记忆中。
结论：
大小银幕上的音乐与影像相互辉映，给观众带来了极大的视听享受。在影视中，音乐的运用能够很好地表达情感、塑造角色、突出主题，并且唤起观众过去的回忆。随着科技的不断发展，音乐对于电影和电视剧的重要性也得到了进一步的提升。未来，我们期待更多的优秀音乐作品能够与影视作品相结合，为观众带来更加丰富、深入的观影体验。
音乐鉴赏心得体会篇五
在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢!就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。在看这部片子的时候，我一直在猜测，这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感悟随着旋律和表情动作挥发的淋漓尽致。他们对乐器的驾驭能力和歌唱才华让我看的欣喜万分。影片看起来很轻松，但那些甜美的男中音歌唱、由慢独奏《霍拉舞曲》、女音乐老师的双键盘演奏、学生们合唱《苏格兰民歌》、歌舞剧《水上圣典》等场面却让我映象很深刻。
记得周国平先生好像有过这样一段话，比较有趣。他说：“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”
我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一份作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异的吧。
另外，适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助的。但是，那也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言，应该是不算太重要得。个人认为欣赏音乐，重要的是感悟，而不是单纯的依靠知识。
同时，通过音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐也有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们都很喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中国民族音乐家的姓名。而通过这一段时间的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了!我国民歌浩若烟海，有内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受。我开始觉得我可以从中得到丰富的体验，甚至体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。另一方面，民族音乐也因地区的差异而有不同的风格特色，这也是它们的魅力所在，正是因为这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，也越来越受我们的欢迎。
如今的音乐鉴赏已经开始成为我们生活中不可分割的一部分。生活中总是充斥着各种各样的音乐节奏，如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐，寻找那片属于自己的天地。对于大多数人来说，音乐是一种消遣娱乐的表现形式。音乐作为我们生活的一部分，帮助人们舒缓工作中的压力，减轻了精神上的负担。
从另一方面来讲，音乐鉴赏对人的性情也有着极大的陶冶作用，它会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人，一个拒绝暴力的人。因为音乐能陶冶人的性情，当你真正沉浸在音乐中时，你会忘掉世俗中一切繁杂的事，尽情的畅游在音乐中!恰当的旋律总能引起人们的欢娱感或者悲伤感，令人振奋或者令人如痴如醉，能够调节人们生活、工作、思维的节奏，可以提高这些人处理事务和学习的效率。
我们每天都会听到各种各样的音乐，或喜或悲，或激扬或低沉，我们感受着音乐的种种，然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听，而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌，几个曲子，它有着深刻的意蕴，它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用，让我们变得更加睿智，更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维，启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字一把是文字，一把是音符。“可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用，很多人胎教选择的就是用音乐，就因为音乐可以激发一个人的心理感应，从而开发一个人的思维。
时间过得很快，一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐鉴赏》课学习的时间不是很长，但我的收获却非常多，这门课程对我的影响也非常大，我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐鉴赏》课激发了我对音乐的兴趣，使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐，使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
我想，今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，学习音乐知识，多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。最后，我想说：音乐是一种美好的特殊的听觉艺术，不同的音乐形式就像是各式各样的色彩，只有你接触的越多、越广，才会给我们在生活中增添色彩，使我们的生活五彩缤纷，因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐鉴赏》课后最深的感受。
音乐鉴赏心得体会篇六
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
整个学期学习下来，对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得：
一)古典主义音乐
古典主义音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。其特点是：理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上，继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。
古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著，它完善了一套纯器乐的大型曲式，如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是：作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范，主题乐思发展严谨，功能和声完善，配器细腻，音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法，用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等，造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外，在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式，形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里，只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后，加强了乐曲的和声效果，乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中，以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征：强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素增强(民间音调与舞蹈节奏运用);音乐作品结构严谨匀称(整齐的方整性乐句);主调和声成熟并占统治地位;乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质;情绪明朗乐观(但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉);曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比);简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。
二)浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界;在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
音乐鉴赏心得体会篇七
今天，非常有幸，我们听到了来自南京师范大学的许教授，和来自江苏教育学院谈教授的精彩讲座。两位教授各具风格，许教授谈吐幽默，她的关于《构建和创新优质音乐课程》的讲座，让我们耳目一新。许教授没有泛泛而谈，而是根据我们的问题，展开讨论，并一一做了解答。让我们对于音乐教育的概况，以及课堂教学、游戏设计等有了一个全面深刻的了解。她毫不保留的，将一些实用的小游戏传授给我们，感觉既实用，又很有创意。为我们以后对幼儿实施特色教育活动，提供了很好的素材。许老师60出头的模样，但她眼神犀利，始终闪烁着教育的智慧，一种洒脱、睿智的感觉油然而生。讲座中，她不时地给我们示范性的语言，那种对孩子的喜爱，对教育的热爱让我们不得不佩服。听许教授的讲座，让我们真正明白了教育的智慧，明白了与孩子更加亲近的好方法，明白了自己不论在什么时候都要府下身来，了解孩子们的真正需要，让孩子们在活动中充分体验游戏的快乐，从而产生自主学习的欲望。
与许教授不同，谈老师气质优雅、她的讲座始终闪耀着她较高的音乐素养。讲座开始，在给我们讲一音乐案例的时候，她清唱着歌曲的优美旋律，嗓音清澈，悦耳，如执教教师一般，熟悉活动内容。这充分显示了谈老师在理论导师的前提下，更是一位深入教育一线研究的研究型教授。她的讲座让我们了解了音乐教育中的实际障碍，由于理论加实际，对我们的工作具有很强的指导作用，具有一定的实效性。她从教具的合理运用，到教材的大胆改进，让我们了解了科学运用教学具的重要性。这与园长跟我们谈得“灵活使用教材”相一致。
谈老师的讲座，让我充分体验到了音乐教育的美，和谐的旋律不能打破，和谐的师幼关系可以促进幼儿的自主学习性的提高;要合理的运用教材、教学具，充分发挥教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音乐教学的前提。
感受音乐之美，体验游戏之快乐，近日有幸与幼教同行们相聚在杭州幼儿师范学院，聆听了南京师范大学教育科学院博士生导师许卓娅教授《游戏精神与幼儿园音乐教育游戏研究》的专题讲座，感受颇深。
感受一：敬佩许卓娅教授独特的人格魅力
见到许教授，着实让我有些吃惊，这哪像一个全国闻名的音乐教授?分明是一个在人群里最不起眼的老太太。但是许老师一开口，就显示了她的魅力，她的声音清亮悦耳，语言表达清晰流畅，她的舞蹈动作活泼可爱，没有拘谨与做作，极具感染力。她一会儿带着大家倾听音乐，一会儿带着我们做游戏，一会儿……三个小时的讲座，许老师一直站着做报告，真的让人敬佩。
感受二：感受音乐之美，体验游戏之快乐
“教育追求的是结果——促进儿童的全面发展，游戏注重的是过程——是快乐、积极的参与、是不断的体验与感受”许教授开场的一段话给我留下了极深的印象。《新纲要》颁布实施以来我们一直在强调教育要重视过程，可是在日常教学中我们还是过多的追求教育的结果而忽视学习的过程、游戏的过程。
紧接着许教授与在场教师互动进行《打鼓对舞》、《木头人》、《喜洋洋与灰太郎》等有趣的音乐游戏。她循序渐进的教授，从倾听音乐学习动作表演，到边听音乐边做动作表演，再到会听音乐创编动作表演，不断增加音乐游戏的难度。让我们在玩音乐游戏的过程中，体验安静倾听音乐的重要;明白只有培养良好的学习态度，才能有好的学习能力;领悟动作是幼儿认识音乐的工具;懂得一个作品要让孩子易接受，必须在愉快的情景中设置阶梯一点一点让孩子学会，不断反复，不断提升。欢乐的音乐声中，大家听听、玩玩，整个会场笑声不断。她还用自己夸张的肢体动作不断启发我们去创编表演，挑战自我是发展的需要;用突如其来的点名发言让我们感受孩子突然被迫回答的尴尬感受，只有自在安全的教育氛围才能促进孩子好好学习，所以我们要让孩子知道“我们在干什么”“准备干什么”。她不断的启发我们如何在音乐活动中去教孩子，少一些理性的分析，多一些感性的体验，少一些尴尬的提问，多一些快乐的游戏。在她的身上我感受到了游戏的精神。
许卓娅教授的讲座听来如沐甘霖、激动人心，丝毫没有厌倦与疲惫，是听觉与心灵的享受，她对音乐的热情与投入深深地感染着现场400多位幼儿教师，她让我们感受了音乐之美，体验了游戏的快乐。我们将好好学习，和孩子们一起天天向上。
音乐鉴赏心得体会篇八
音乐无处不在，音乐一直都在我们身边。它神秘、美妙。 一直在影响着我们的情感，我们的快乐或者悲伤都离不开音乐，快乐的时候，音乐让我更加愉悦，悲伤的时候，音乐让我走出阴霾。
马克思说过:“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果缺乏必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感就不能为人所感受，音乐本身也会黯然失色。 每一首歌，每一首曲子，都有一个创作人。他都是创作者要书写的一个故事，歌那么多，故事那么多，总会有几个故事和自己重叠，和自己共鸣，可以让自己可以停下来好好思考，思考自己，思考人生。我特别喜欢听久石让的钢琴曲,有宁静，有欢快，他的钢琴曲带动我的情感，让我慢慢走出悲伤。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
音乐艺术作品的赏析是培养大学生美感和情感的有效途径。大学生的所学专业、兴趣爱好、性格脾气都是有差异的，但音乐以其独有的艺术感染力，激发了我们内心世界的美感和情感。 音乐鉴赏的教学和实践，使我们获得了音乐基本知识，也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。 学习了音乐鉴赏，我们也明白了艺术的是无国界，不管是中国音乐，还是外国音乐，每一个作品能表达音乐作者的情感，那就需要我们去欣赏。首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性，然后用感情逐渐的去感悟，去体会作者所要表达的感情，特别是遇到符合自己当时情感的歌曲，更能与之产生共鸣。
我认为音乐是能够感染人，更能够影响几代人的一种神奇的东西。它以其独特的功能来净化人的心灵，美化人的行为。因此我们要充分发挥音乐的作用，用音乐塑造美、创造美的世界。
我一直热爱着我的音乐，我喜欢音乐，我更会去用心聆听音乐那神韵的美!
张海迪说过：“一个热爱音乐的人一定是一个热爱生活的人。”有了音乐，生活便焕然一新。那么美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此!
音乐鉴赏心得体会篇九
彼得与狼是一部由俄国作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫创作的音乐故事，这个故事讲述了一个小男孩彼得与一只狼的斗争，以及其他一些动物的加入。这部作品用音乐形象地描绘了不同角色的特点和情感，让人们可以通过音乐来感受故事的发展和情绪的变化。我最近听了一场关于彼得与狼的音乐鉴赏会，深受感动。在这篇文章中，我将分享一下我的心得体会。
首先，彼得与狼这首音乐作品在表现小男孩彼得时运动的特点方面给人留下了深刻的印象。在音乐中，彼得的主题是由弦乐器演奏的，快速的琴弦演奏仿佛展现了小男孩的勇气和活力。在演奏过程中，其他乐器如木管乐器、铜管乐器等交替使用，刻画了彼得与动物的互动场面，鼓励听众更加深入地了解彼得的冒险故事。通过音乐的表达，我们可以更直观地感受到彼得的勇气和决心，这是非常令人振奋的。
其次，彼得与狼这首音乐作品在表现狼的特点方面也有独到之处。在音乐中，狼的主题是由法国号演奏的，这个乐器的声音深沉而有力，正好和彼得的主题形成鲜明对比。狼通过深沉的乐器声音展现了它的威严和力量，给人一种很震撼的感觉。通过音乐的表达，我们似乎能够看见眼前的狼形象，感受到它的凶猛和威胁。这样的音乐设计让我对狼以及其他动物的形象有了更加深入的了解。
此外，彼得与狼这首音乐作品在表现其他动物特点方面也十分出彩。不同的动物被赋予了独特的乐器，比如鸟儿被木笛演奏，猫被单簧管演奏，鸭子被长笛演奏等。每个动物的主题都通过相应的乐器展现出来，让人们能够通过音乐感受到不同动物的特点和情感。这种细腻的音乐表达方式能够让听众更加深入地了解每个角色，并加深对故事情节的感受。
最后，彼得与狼这首音乐作品在表现情绪变化方面也有很大的魅力。故事中有许多紧张刺激的场面，比如彼得与狼的斗争和动物们一起努力的时刻。这些紧张刺激的情节通过音乐的表达变得尤为生动。音乐的节奏、音色和音量的变化都能够体现出这些情节的紧迫感和激动人心的氛围。而当彼得最终战胜了狼之后，音乐变得欢快而充满希望，给人一种愉悦和满足感。这样的音乐体验不仅令人兴奋，还能够引起听众心中深深的共鸣。
总的来说，彼得与狼这首音乐作品在音乐鉴赏方面给人带来很多的惊喜和感动。通过音乐，我们可以深入体验彼得的勇气、狼的威严，以及其他动物的独特特点和情感。音乐中通过乐器、音调、节奏的变化，生动地描绘了故事中的不同场景和情绪变化，让整个故事更加生动。这样的音乐鉴赏体验不仅给人带来乐趣，更给人以启迪，使我们深刻体会到音乐的力量和表达的艺术性。
音乐鉴赏心得体会篇十
第一段：引言（150字）
影视作为一种艺术形式，不仅仅通过图像的展现来传达故事情节和情感，音乐也在其中扮演着重要的角色。影视中的音乐能够给观众带来深入的情感体验，让观众更加容易沉浸在故事中。在欣赏影视音乐过程中，我深有体会地发现，音乐作为一种艺术语言，能够通过旋律、和声、节奏和情感等多个方面，为观众传递出情感的力量。
第二段：旋律的力量（250字）
旋律是音乐的灵魂，它能够传达出无声的情感。在影视中，通过旋律的运用，音乐能够将观众带入到情节中的不同心境和场景。当我在观看一部悲情电影时，电影中的旋律会配合剧情和角色的表演，通过音乐的上升、下降、循环等方式，引发我的情感共鸣。在一部喜剧影片中，快乐和欢乐的旋律则能让观众更加投入到角色的喜剧表演中，带来欢笑和轻松的感觉。
第三段：和声的表现力（250字）
和声是影视音乐中不可或缺的一部分，它能够进一步增强音乐的表现力。通过合适的和弦进行，音乐可以在情感上更加丰富和复杂。当我在观看一部紧张的惊悚片时，音乐会选择使用各种紧张、悬疑的和弦进行，让观众感受到紧张和惊悚的氛围，增强情节的紧迫感。而在一部浪漫的爱情片中，柔和的和声则可以传达出甜蜜、温馨的感觉，让人心生爱意。
第四段：节奏的律动（250字）
节奏是影视音乐中的骨架，它决定了音乐的节奏感和律动感。在影视中，节奏的运用能够让观众更加容易投入到电影的节奏和节奏中。例如，在一部动作片中，快速、激烈的节奏可以增加观众的紧张感，使观众感受到电影中的快速动作和刺激的场景。在一部慢节奏的文艺片中，柔和和稳定的节奏则能够传达出安静和宁静的氛围，让观众更加放松。
第五段：情感的共鸣（300字）
音乐的鉴赏不仅仅是欣赏旋律、和声和节奏，更重要的是能够与音乐内在的情感共鸣。有时候，一首音乐的旋律和情感会让人回忆起曾经的经历或者感受到与角色的共鸣。当我在观看一部治愈系电影时，电影中的音乐会带给我一种宽慰和温暖，让我感受到人物角色的坚强和勇敢。音乐的情感力量能够跨越语言和文化的障碍，成为人们心灵的纽带。
结尾（200字）
通过影视中音乐的鉴赏与体会，我认识到音乐在电影中所扮演的重要角色。音乐的旋律、和声、节奏和情感能够与电影的剧情和角色相互融合，共同塑造出独特的影视体验。在影视欣赏中，我们不仅仅是观看，更是通过音乐的陪伴和引导，与电影情节产生共鸣。影视中的音乐鉴赏是一种享受和沉浸的过程，让我们更加深入地感受到电影所带来的情感与体验。
音乐鉴赏心得体会篇十一
《彼得与狼》是俄国作曲家普罗柯菲耶夫创作的一部音乐故事，被公认为经典的儿童音乐剧。它通过乐器的表演和音乐的旋律描绘了一个关于勇敢、友谊和责任的故事。在我观看彼得与狼演出的过程中，我深深感受到了音乐与故事的奇妙融合。以下是我对《彼得与狼》音乐鉴赏的心得体会。
首先，彼得与狼的音乐设计非常精妙。作曲家通过不同乐器的使用，准确而生动地描绘了不同角色的性格特点。比如，小提琴代表了勇敢的彼得，低沉的大提琴则象征了狼的威严。这种配乐的方式让人迅速地进入到故事的情境中，感受角色的情感变化。
其次，彼得与狼的音乐节奏紧凑而明快。从一开始，音乐就像一阵狂风，迅速地抓住观众的注意力。节奏的快慢变化使得整个演出充满了张力，令人无法自拔。尤其是在描绘狼追逐彼得的场景中，音乐的紧凑与紧张感恰到好处，让人仿佛能够亲身感受到彼得与狼的较量。
第三，彼得与狼的音乐情感丰富多样。从欢快的进行曲，到紧张的追逐，再到沉静的片刻，每一种情感都在音乐中得到了完美的表达。当彼得和鸟儿、猫儿、鸭子们一起畅游湖泊时，音乐中融入了欢乐和友谊的音符，给人们带来了前所未有的快乐。而当狼逼近彼得时，音乐骤然变得紧张激烈，让观众们情绪紧绷，犹如陷入了危险之中。
第四，彼得与狼的音乐激发了观众的想象力。由于没有直接的对白，故事情节完全依赖于音乐的叙事。音乐中独特的旋律和和声，以及乐器的表演，如小提琴模仿彼得的声音，管弦乐模拟狼的咆哮，都给人留下了深刻的印象。在演出中，观众们可以根据音乐的引导，面面相觑、惊叹连连，自己构建出一个个丰富的想象世界。
最后，彼得与狼的音乐传递了深层次的人性思考。除了勇敢与友谊，这个故事也教会了我们责任的重要性。彼得为了保护动物朋友们，勇敢地迎战狼群，展示了人与自然和谐共生的理念。音乐中一系列凄美的旋律和感人的乐章，让人们意识到我们与自然环境的关系，以及应该如何承担起保护自然的责任。
总而言之，彼得与狼的音乐鉴赏带给我很多感悟。这部音乐剧以其精妙的音乐设计、紧凑的节奏、丰富的情感、激发想象力以及传递思考的深度，给观众们留下了深刻的印象。它不仅是一场音乐盛宴，更是一个关于勇敢、友谊和责任的教育启迪。通过音乐的力量，彼得与狼成为了一部经典之作，带给了观众们无尽的欢笑和思考。