在观看完一部作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，为此需要好好认真地写读后感。那么你会写读后感吗？知道读后感怎么写才比较好吗？下面是小编为大家带来的读后感优秀范文，希望大家可以喜欢。
莎士比亚悲剧的读后感篇一
莎士比亚悲剧集读后感莎士比亚悲剧集里面包含了麦克白、哈姆雷特、罗密欧与朱丽叶、李尔王四部悲剧。
威廉・莎士比亚欧洲文艺复兴时期最伟大的戏剧家和诗人。他的作品，使资产阶级人文主义思想表现得最充分，艺术性也最高。
这四大故事写的是各有千秋，平分秋色。但其中我最喜欢的就是罗密欧与朱丽叶。
罗密欧通过一次宴会认识了朱丽叶并深深爱上了她，两人两情相情相悦。很快捷便结为了夫妻，可是后来两人才知道他没俩人所处的`家族势同水火。虽然他们知道了这些，但他们现在应经离不开对方了。在好心神父的帮助下，罗密欧逃出了城，不久帕里斯伯爵再次前来求婚。凯普莱特（也就是朱丽叶的父亲）非常满意，命令朱丽叶下星期四就结婚。
这神父给了朱丽叶一瓶药说和了它之后就会昏迷二十四小时，昏迷的样子就像死了一般。朱丽叶喝了之后，果然婚礼变成了葬礼，罗密欧以为朱丽叶真的死了，便在她的坟前服下了毒药，醒来的朱丽叶悲痛欲绝，拔出了罗密欧的佩剑两人死在了一起。
这个故事的结局很感人，我认为人人应给和平相处，不应因为一点事就不死不休，要不是因为两个家族的矛盾罗密欧与朱丽叶也不会双双死去，所以大家应该和平相处，只有和平相处，世界才会更美好！
莎士比亚悲剧的读后感篇二
这个暑假我在家读了莎士比亚写的悲剧集，莎士比亚确实是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。
悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。
我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。第一，理想和现实的冲突。第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。第三，对所谓命运的无可奈何。第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。
《麦克白斯》颇似古希腊悲剧，其中很强调命运对人嘲弄。麦克白斯原本功成名就，可是他却相信三女巫的预言，最终预言一一应验，但是麦克白斯也身败名裂。这让我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯库罗斯的《阿伽门农王》，人的举动都受到神的干涉，当然其中也体现着主人公性格的缺陷。可是《俄底甫斯王》中几乎没有表现出俄底甫斯王的人格或者是性格带来必然的毁灭，可以说俄底甫斯是一个生性善良的人，当必然的命运来袭却无力逃避。也许悲剧的悲就体现在人的无辜和无助上，悲剧的美表现为主人公的抗争上，虽然看起来是徒劳的。
《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷，只要是人总会有些嫉妒心的。可是这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟，也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果(我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家)，在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。玳丝德摩娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的妒忌的时候，她却说“我想他在出生地让阳光把这种气质(妒忌)都吸去了。”而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。最终，亚果只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的身上。由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了——以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
可以看到悲剧中必然会出现痛苦和死亡，人们喜欢悲剧正是由于每个人都是悲剧的主角，因为同悲剧一样，人的一生也要以死亡作为结局而谢幕。但是悲剧并不是悲观，我们的结局是不可避免的，但是在短暂的悲剧中却表达了一种不妥协的永恒的精神。因此，明知理想遥不可及我们还是执著追求，明知人无完人但还是要不断完善自我，明知命运无常可是一点也不畏惧，死亡是生命的终结，但不是生命存在的目标。
莎士比亚悲剧的读后感篇三
戏剧《哈姆莱特》创造了一个经典的人物：哈姆莱特。相信很多人都听过“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，可以说是那四百年前最伟大的戏剧，直到看完这部剧，我还在想是人物哈姆莱特身上的特点都存在我们自身，还是我们对于这本书的看法是可以有千百看法的。我暂且更加倾向我们可以在哈姆莱特身上看到自己的说法，当然了，莎翁作品里所蕴含的道理或许坦言的真相是极多，每一次被翻阅都可以读到不同的东西。
莎士比亚悲剧的读后感篇四
《莎士比亚悲剧读后感》莎士比亚确实是位伟大的作家，在他的作品中悲喜剧皆有，可以说他的戏剧包含着十分深刻的含义。正如文艺复兴时期其他杰出的作家、艺术家一样，他的创作中充满了对人性的关怀，如诗人一样满怀激情的对白、如哲人一样深邃的思想，莎士比亚的四大悲剧正是其中的代表。
悲剧具有其独特的魅力，古希腊时代的剧作家，如索福克勒斯、埃斯库罗斯都是以悲剧扬名希腊。一部不朽的《俄底甫斯王》被后人研究了几千年也不能穷尽其中的奥妙，心理学、宗教学、文学都从这部剧作中得到了启发。莎士比亚的悲剧又是一个不可逾越的高峰，他完全可以和古希腊多产的作家相媲美。这些作品就像甘泉一样不可干涸，总能让我们思考生命乃至宇宙的意义。
我认为悲剧应该具备以下四个元素，无论是哪出悲剧，或多或少都可以找到这四种基本的元素。第一，理想和现实的冲突。第二，人性的缺点所造成的不可避免的悲剧。第三，对所谓命运的无可奈何。第四，悲剧人物理想人格的彻底破灭，通常以悲剧人物的死亡而告终。
《奥塞罗》中明显的悲剧元素就是奥塞罗性格的缺陷，只要是人总会有些嫉妒心的。可是这出戏中的悲剧并不是奥塞罗的性格作祟，也不能归罪于那个蛇蝎心肠的恶汗亚果(我甚至有点喜欢这个敢于剖析自己心理的阴谋家)，在戏剧的刚开始我们就能感受到奥塞罗和玳丝德摩娜的爱情注定是个悲剧。玳丝德摩娜并不了解奥塞罗，她喜欢奥塞罗的理由很简单，她喜欢他讲述那些颇具传奇性的经历，一句话她只喜欢一个浪漫的理想。当亚果的妻子告诫玳丝德摩娜当心奥塞罗的妒忌的时候，她却说“我想他在出生地让阳光把这种气质(妒忌)都吸去了。”而奥塞罗有点明白自己的妻子为什么喜欢自己，或者说他对自己妻子的爱本来就不放心，在这种情况下他对玳丝德摩娜又爱又恨又怕。最终，亚果只是起了一个导火索的作用，将这种虚假的、毫无信任的、不牢固的爱情炸个粉碎，而真正具有爆炸力的火药却在奥塞罗和玳丝德摩娜的身上。由此看来这出悲剧倒有些主人公咎由自取的味道，可能是这种惩罚太重了--以男女主人公的死而结束，所以才有了很强的悲剧色彩。
《里亚王》的悲剧似乎在我们的生活中绝少见到，毕竟我们认为亲情是最温暖的也是最牢固的。可是我们要注意戏剧的背景一个充满谋求权力和财富的宫廷政治斗争，政治可以让一切变的肮脏，对触手可及的权力和财富的谋求可以让人变成魔鬼。西方有这样一个故事是讨论人性的，有一个善良的牧羊人，他绝对是一个正直的人，可是有一天他得到了一枚戒指，戴上它之后可以隐身。于是这个牧羊人可以做一些他以前不能做的事情，终于有一天他进入了王宫，勾引了王后并密谋杀死了国王，从此他和以前的自己判若两人，成了一个十足的暴君。我们可以想象如果他没有得到那枚充满魔力的戒指，他一定还是一位善良的人。叔本华说过，人每时每刻都是有作恶的想法的，这其实是有一定道理的，关键是人有时候没有作恶的能力而已。里亚王的悲剧的根源也许就在这里。日本导演黑泽明的力作《乱》就是根据《里亚王》改编的，故事的背景是日本的战国时代，这让我们感觉更加真实了，如果是太平盛世，毫无权力的寻常百姓中怎么可能发生这样的事呢?。其实我们翻一翻历史就会发现这样为权力而父子、兄弟相残的事情简直太多了。里亚王的悲剧就在于人性的沦落，莎士比亚在这部作品中也时刻反思着人性的本质。《里亚王》的结局是悲惨的`，但是注意，我们只要稍稍改变一下结局，那么悲剧就能够马上变成喜剧。如果最后，里亚王的小女儿考黛丽亚活着，里亚王也没有死，那么这就是个皆大欢喜的结局，悲剧就能够成为喜剧。法国剧作家莫里哀的喜剧《伪君子》同样也可以很简单的转变成悲剧。结局可以这样设计，伪君子答尔丢夫很顺利的霸占了奥尔恭的财产，他的女儿玛丽亚娜也不得已嫁给答尔丢夫，玛丽亚娜的情人瓦赖尔刺杀答尔丢夫未遂而入狱，奥尔恭的妻子郁郁而逝，奥尔恭沦为乞丐。鲁迅先生说过“悲剧就是把美好的东西打碎给人看。”这是比较形象的说法但似乎也没有涉及到悲剧的根源。
《麦克白斯》颇似古希腊悲剧，其中很强调命运对人嘲弄。麦克白斯原本功成名就，可是他却相信三女巫的预言，最终预言一一应验，但是麦克白斯也身败名裂。这让我想起索福克勒斯的《俄底甫斯王》以及埃斯库罗斯的《阿伽门农王》，人的举动都受到神的干涉，当然其中也体现着主人公性格的缺陷。可是《俄底甫斯王》中几乎没有表现出俄底甫斯王的人格或者是性格带来必然的毁灭，可以说俄底甫斯是一个生性善良的人，当必然的命运来袭却无力逃避。也许悲剧的悲就体现在人的无辜和无助上，悲剧的美表现为主人公的抗争上，虽然看起来是徒劳的。
可以看到悲剧中必然会出现痛苦和死亡，人们喜欢悲剧正是由于每个人都是悲剧的主角，因为同悲剧一样，人的一生也要以死亡作为结局而谢幕。但是悲剧并不是悲观，我们的结局是不可避免的，但是在短暂的悲剧中却表达了一种不妥协的永恒的精神。因此，明知理想遥不可及我们还是执著追求，明知人无完人但还是要不断完善自我，明知命运无常可是一点也不畏惧，死亡是生命的终结，但不是生命存在的目标。
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莎士比亚悲剧的读后感篇五
浅析莎士比亚四大悲剧的艺术特点导言：莎士比亚的作品是时代的明珠，每一部都饱含浓浓的人文主义情怀，以四大悲剧为最。莎翁作品切合文艺复兴时期的社会主体思想，以人为本，每一部描写的都是“人”的故事。
一、文艺复兴的人文大背景
莎士比亚的作品突出集中表现了一个时代的特色，反映了封建社会的崩溃和资本主义的产生，深刻揭示了这一历史转折时期人类的生活和斗争。莎士比亚的悲剧带给我们的，是我们生活的智慧。尤其是他的悲剧，使悲剧从神的世界来到人间，直接反映了社会、人生、人的关系、人的斗争、人的命运??莎士比亚的悲剧有着独特的特点。
新,在旧题材中注人了深刻的社会内容和自己的进步思想。他的历史剧批判了封建君主之间的血腥战争,反映了国家必须统一的历史趋势,例如《亨利六世》、《查理三世》、《约翰王》等他的喜剧则集中概括了人文主义的乐观精神和生活理想,歌颂了真挚的友谊,纯洁的爱情,肯定了人权平等,并以此为武器对封建道德和封建制度进行了揭露和批判,例如创作于第一时期的十部喜剧《错误的喜剧》、《驯悍记》、《维洛娜二绅士》、《爱的徒劳》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《温莎的风流娘们》、《无事生非》、《第十二夜》都弥漫着欢乐和乐观气氛他的悲剧揭示了人文主义的理想与社会现实之间不可克服的矛盾,提出了社会、国家、道德、财产、家庭、哲学等方面一系列的问题,著名的四大悲剧《哈姆雷特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《麦克白》向来是莎剧中最受人注意,最引起争论的作品。
一、戏剧艺术特点
莎士比亚来说,并不完全正确。的确,莎士比亚能深切地感受迷惘和惆怅的情绪,并表达得非常动人。但是诗人在自怨自艾,回忆悲痛的事,诗人便笔锋一转,借理想的对象表示乐观的希望和欢悦的信心了。莎士比亚在反映生活的真实时,又受到时代的先进理想的鼓舞,莎剧中,现实主义描绘往往与浪漫主义的抒写浑然融合,广泛地反映了当时英国的社会风貌,为我们提供了一幅当时英国社会的完整的现实主义图画,他的语言异常凝丽,充满激情,内涵也无比的丰富,善于把握人物心理特征,刻画鲜明的个性,表达深刻的思想内容和精神深度。《奥赛罗》探讨了爱情和嫉忌的本质,体现了一代人文主义者的懂憬和悲哀,震人心弦《李尔王》分析了衰老的特征,也写出了人间的希望与失望的滋味《麦克白》解剖了犯罪带来的良心上的斗争,同时,也就人生意义作了“天问”。闪烁着现实主义的瑰丽光辉《哈姆雷特》则描述了作为一个具体的人和作为一个人文主义者的复杂性。主人公哈姆雷特在为父报仇的过程中,在黑暗现实面前,在心理上所呈现出来的优郁、烦恼悲愁,即是由于坚强和软弱两种对立的性格统一在主人公身上,构成他内心冲突的基础也是由于人文主义理想与现实之间有很大距离这个冲突是这个悲哀的基本冲突。它反映了文艺复兴时期英国现实生活中最典型的社会矛盾。全剧除“复仇”的情节外,还描写了爱情、友谊、家庭、政治、哲学等一系列问题。
莎士比亚的悲剧有三个特点：
第一、鲜明的人文主义色彩，莎士比亚的悲剧表现的社会内容和哲学内涵是相当丰富的。它以精湛的艺术形式，博大的思想内容表现出主人公人文主义理想的幻灭，反映了作者对人生价值和意义的探索。
四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》标志着莎翁对时代、人生的深入思考，着力塑造了这样一些新时代的悲剧主人公：他们从中世纪的禁锢和蒙昧中醒来，在近代黎明照耀下，雄心勃勃地想要发展或完善自己，但又不能克服时代和自身的局限，终于在同环境和内心敌对势力的力量悬殊斗争中，遭到不可避免的失败和牺牲。
哈姆雷特为报父仇而发现“整个时代脱榫”了，决定担起“重整乾坤”的责任，结果是空怀大志，无力回天。奥赛罗正直淳朴，相信人而又嫉恶如仇，在奸人摆布下杀妻自戕，为追求至善至美反遭恶报。李尔王在权势给他带来的尊荣、自豪、自信中迷失本性，丧失理智，幻想以让权分国来证明自己不当国王而做一个普通人，也能同样或更加伟大，因而经受了一番痛苦的磨难。麦克白本是有功的英雄，性格中有善和美的一面，只因王位的诱惑和野心的驱使，沦为“从血腥到血腥”、懊悔无及的罪人。这些人物的悲剧，深刻地揭示了在资本原始积累时期已开始出现的种种社会罪恶和资产阶级的利己主义，表现了人文主义理想与残酷现实之间矛盾的不可调和，具有高度的概括意义。
第二、莎士比亚悲剧中的主人公人物的特点：
(一)、莎士比亚的悲剧，其最终结果，多以主人公的死亡而结束，并且多以英雄人物的死亡而结束。朱丽叶与罗密欧，李尔王与考迪利娅，麦克白，奥赛罗与苔丝狄蒙娜，泰门，哈姆莱特，无一例外。
文艺复兴时期，像莎土比亚这样的人文主义者认为，悲剧之所以为悲剧，必须以主人公的灾难性结局而结束，而死亡是一个人最大的灾难，因此悲剧就必须以主人公的死亡而告终。
在莎士比亚的悲剧里，主人公虽然死了，令人心痛，但悲剧主人公为之奋斗的理想却胜利了，使人感到前途光明。悲剧主人公之死给人以悲壮感，而不是单纯的悲哀，当然更不是悲观。例如，在《哈姆莱特》一剧里，主人公哈姆莱特死了，挪威王子福丁布拉斯带领大军来到，宣布丹麦恢复正常秩序;在《李尔王》里，李尔死了，忠于他的臣子奥本尼公爵、肯特伯爵和爱德伽齐心合力，重整国家;在《奥赛罗》里，过于善良、受阴谋家伊阿古欺骗和挑拨、错杀了自己妻子的奥赛罗认识了自己所犯的可怕错误后，为了惩罚自己，以剑自杀了，他的副将凯西奥马上接任处理军政事务，并逮捕了恶棍伊阿古，即将对伊处以严刑使。总之，使人看到尽管悲剧中的主人公付出了惨重代价，牺牲了自己生命，却是前途光明，给人以安慰和鼓舞。
腊三大悲剧家开始，经过希腊著名文艺理论大师亚里士多德从理论上总结，一直到古罗马悲剧，人们从来认为只有落在帝王和贵族男女身上的灾难才能写成悲剧，劳动人民的灾难不能成为悲剧的题材。这一阶级偏见和时代局限性，使得莎士比亚的悲剧英雄无一不是帝王、王后或其他贵族男女。
(三)、偶然性与必然性的结合，悲剧人物的行动出自他们本人的意志和内心，即悲剧人物之所以走向不幸结局，不能完全归咎于客观原因，而应由自己大部分负责。他的著名的四大悲剧都是人的性格导致他们走向的悲剧终结。
例如，麦克白犯了弑君之罪，谋杀了贤明君主，不是由于麦克白夫人的敦促，也不是由于他在旷野碰见三个女巫，女巫预言他将要成为苏格兰王，而是由于他自己的个人野心。
第三、莎士比亚的悲剧注重的是人物的对话和旁白，舞台提示比较粗简，冲突场面宏大。
莎士比亚的语言则精致华丽得多。剧中台词有许多隐喻和象征，采用多种修辞手法构筑语言，词汇丰富，句式多变，并且以长句为主，潜台词繁多。莎翁飞驰的想象力带来了优美婉转的语言，在让人回味无穷的同时，也造成了艰涩难懂局面，以致戏剧不易在民众间普及。
莎士比亚悲剧的斗争场面一般双方参与人数众多，矛盾尖锐复杂，情节错综复杂，场面惊心动魄，例如四大悲剧中的《哈姆雷特》，最后决斗的场面真是堪称宏大，矛盾的双方复杂多变。
第四、不得不提的是他的悲剧作品大都以主人公名字命名，这也是他悲剧作品的特点之一，例如四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》，这是古希腊悲剧沿袭下来的传统，但是悲剧中的悲剧人物要比古希腊悲剧中多得多，难怪大仲马说，莎士比亚创造的悲剧人物仅次于上帝。
在语言的运用上,莎士比亚戏剧也很有特色。在伊利莎白时代,讲究修辞的浮艳诗风很盛,莎士比亚早期诗歌的辞藻过于雕琢,诗体比较绮丽,但在他成熟的戏剧里,语言却生动精炼,当时英语语言正处在一个发展和丰富的重要阶段,莎士比亚一方面运用书写语言和口语,另一方面也广泛采用民间谚语和俗语,有时自己还创造新词,因此,他的语言丰富广博,灵活有力,可以随着人物性格、身分、地位的不同而表现人物的性格特征。他的戏剧中的一系列人物,如哈姆雷特、夏洛克、福斯塔夫,李尔王、麦克白等都已成为文学史上著名的典型形象,他的戏剧主要是用无韵体写成的诗剧,不仅有音乐之美,而且善于形容比喻,描绘鲜明生动的形象,抒发人物内心的情感。在他的作品中,多种多样的修辞格交替使用,抒写大胆热烈的幻想,哲理性强,丰富多彩,剧本的许多佳句已经成为英国语言的精华,经常被人引用。
二、结论
个是埃斯库罗斯。
最深刻的理论在古典主义是关于人的本质，并提出只有在莎士比亚的四大悲剧，悲剧发生在不同的生活所造成的一些性质流动而不治疗，不断积累自己，并最终导致可怕的结束。
莎士比亚不仅属于一个时代，而且属于所有的世纪。作为文学史上一颗璀璨的明珠，他留给我们的不朽作品与思想，时至今日仍值得去思考、去反思。