心得体会是我们在一段时间内对自己的成长和发展，对他人的影响和帮助等方面进行总结和思考的结果。下面这些心得体会是经过精心选取的，希望能对你的写作有所帮助。
中学音乐考试心得体会
音乐是一门艺术，也是一门学科，中学音乐考试是评估学生对音乐知识和技能的理解和掌握程度的重要方式之一。音乐考试可以帮助学生进一步提高音乐素养，并培养对音乐的爱好和欣赏能力。在我参加中学音乐考试的过程中，不仅收获了知识，而且体会到了很多方面的感悟与体会。
第一段：备考的重要性及方法。
中学音乐考试并非一蹴而就，良好的备考是成功的基石。在备考之初，我首先对考试内容进行了全面、系统的了解，然后制定了详细的备考计划。不仅仅是歌曲和乐器的演奏技巧，还包括对音乐理论的认知和理解等方面。此外，我还积极参加学校组织的音乐活动，提升自己的综合素质和艺术修养。
第二段：认真复习的必要性。
复习是备考阶段的重中之重。我通过查阅教材和参考书籍，对复习的内容进行了梳理和整理。同时，我还制定了一个复习计划，每天坚持学习和练习。通过不断地复习，我对音乐理论知识和乐曲演奏技巧有了更深入的了解和掌握，为考试打下了坚实的基础。
第三段：积极参与的重要性。
中学音乐考试不仅注重理论知识的考核，还会涉及实际演奏和表演方面的能力。因此，积极参与课堂活动和音乐团体是非常重要的。通过参加学校的合唱团和乐队，我不仅有机会与同学们一起合作演出，还能充分发挥自己的才能和潜力。在团队合作中，我学会了与人沟通、分工协作和共同进步。
第四段：正确认识考试结果。
考试成绩直接体现了我们备考和学习的成果。然而，考试不仅仅是为了得到好成绩，更重要的是培养学生的综合素质和艺术修养。因此，无论考试结果如何，我们都要正确对待。如果取得了好成绩，要保持谦虚和低调，继续学习进步；如果成绩不理想，不要气馁，要从中总结经验教训，进一步发现自身的不足。
第五段：音乐考试的意义及收获。
中学音乐考试不仅仅是对学生能力和素质的考核，更是提升学生综合素质的重要途径。在参加中学音乐考试的过程中，我不仅收获了音乐知识和技能，还培养了良好的音乐欣赏能力和审美意识。音乐让我感受到了美的力量，它丰富了我的生活，让我更加热爱生活。通过中学音乐考试，我也认识到了音乐对我未来的发展和选择的重要性。
总结果，我们能够在音乐考试中获得更多的收获和成长。音乐考试是培养学生综合素质和艺术修养的重要途径，对我们的未来发展起到积极的促进作用。让我们珍惜现在的学习机会，努力提高音乐素养，成为对音乐有深入理解和热爱的人。
中学音乐考试心得体会
中学音乐考试是中学生在学习音乐课程过程中的一项重要评判标准。它旨在考察学生对音乐理论知识的掌握、音乐技能的运用、音乐欣赏的能力等方面。通过参加中学音乐考试，学生不仅可以检验自己学习音乐的成果，同时也为将来发展音乐兴趣、进一步深造音乐相关专业奠定基础。
为了取得好成绩，准备中学音乐考试是必不可少的。首先，要充分理解考试大纲，明确要求的内容和考察的重点。其次，要加强对音乐理论知识的学习，包括音符记号、节奏、调式等，通过练习题和理论分析加深对知识的理解和熟练掌握。另外，要注重音乐技能的培养，比如唱歌、演奏乐器和合唱等，通过不断的练习和表演来提高自己的技能水平。最后，要培养音乐欣赏的能力，多听优秀的音乐作品，了解不同风格和流派的音乐，并掌握相关的背景知识和文化内涵。
参加中学音乐考试不仅考察了自己的音乐水平，也对自己的心理素质提出了一定的要求。在考场上，要保持冷静和自信，合理安排时间，避免因紧张而出现失误。同时，对于考官的提问和评判要耐心倾听和积极回答，尊重他们的专业意见。在我个人的经历中，考试过程虽然紧张，但也增加了我对音乐的热爱和对自己的认识，使我更加坚定了在音乐方面努力奋进的决心。
参加中学音乐考试不仅提升了我在音乐方面的素养，同时也对我的整体成长起到了一定的促进作用。通过重复的练习和反复的巩固，我养成了良好的自律和坚持不懈的品质。同时，考试还增强了我的团队意识，比如参加合唱考试时需要与其他同学合作演唱，要保持协调一致的节奏和和谐的声音。此外，考试也培养了我的自信心，无论在考场上还是平时的练习中，我都在不断锻炼自己，相信自己能够做得更好。
中学音乐考试不仅对个人成长有着重要的影响，也对未来的发展提供了一定的启示。通过参加音乐考试，我实际感受到了音乐对于我的吸引力和魅力，因此我将音乐作为未来发展的一个重要方向，可能选择音乐专业或者参与乐团等音乐活动。而考试的经历也使我更加明确自己未来的规划和目标，我会继续努力，进一步提高自己的音乐水平，并为实现自己的音乐梦想而奋斗。
总结：中学音乐考试不仅是对学生音乐学习水平的衡量，更有助于培养学生的自律、团队合作和自信心等素养。通过准备和参加音乐考试，我深深体会到了音乐的魅力和激励力，同时也为我未来的发展做出了明确的规划和目标。在未来的学习和生活中，我将继续追求音乐的艺术，全面提高自己的音乐素养，为实现自己的音乐梦想而努力拼搏。
音乐半期考试心得体会
音乐半期考试刚刚结束，我想，大家一定都有自己的体会与感悟。作为一位学习音乐的学生，我也不例外。在经历了一段时间的学习和考试后，我深深地体会到了音乐对我生活的影响和它的独特之处。下面，我将从学习的态度、乐理的掌握、表演的技巧、理论的应用和音乐的情感表达等方面，来谈谈我对音乐半期考试的心得体会。
首先，学习态度在音乐半期考试中起着至关重要的作用。学习音乐需要极高的耐心和毅力，这就要求我们能够保持积极乐观的态度，永不气馁。在我备考的过程中，我遇到了很多困难和挫折，但是，我依然坚持不懈地努力。有时候，我会遇到难以理解的音乐知识点或是无法正确演奏的乐曲，但是我从不放弃，我会不断地查阅资料，向老师请教，并多次反复练习。正是因为有了这种正确的学习态度，我才能够解决遇到的问题，进步得更快。
其次，对于乐理知识的掌握是我在音乐半期考试中的一个难点。音乐乐理知识是音乐学习的基础和桥梁，掌握好乐理知识能够更好地帮助我们理解和演奏音乐。然而，乐理知识的内容繁琐，需要我们付出更多的努力和时间。在考试之前，我不断地复习乐理知识，强化自己的记忆，加深对重要知识点的理解。同时，我也积极参加学校组织的乐理辅导班，通过老师的指导来提高自己的乐理水平。虽然在考试中仍然有一些知识点不熟悉，但我相信，在不断的学习和实践中，我一定能够更深入地理解和运用乐理知识。
第三，表演的技巧是音乐考试中一个重要的环节。表演是让音乐得以传达和表达的重要手段，它要求我们具备一定的技巧和训练。在我备考过程中，我特别注重演奏技巧的培养。我会认真研究每个乐曲的演奏技巧和要点，然后有针对性地进行练习。我也尝试找一些演奏优秀的音乐家的演奏视频来观摩和学习，从中汲取好的演奏技巧，并加以运用到自己的演奏中。在考试时，我积极发挥自己的演奏技巧，力求达到最好的表现。
第四，理论的应用是音乐考试中另一个需要着重掌握的内容。音乐理论是音乐制作和创作的基础，它能够帮助我们更好地理解和运用音乐。在我的学习过程中，我多次学习和理解有关音乐理论的知识，例如音程、节奏、和声等。通过对这些知识点的深入理解和灵活运用，我能够更好地进行音乐创作和演奏。在考试中，我尽量将理论知识应用到实际的演奏和创作中，以便更好地展示自己的能力。
最后，音乐的情感表达是音乐半期考试中最重要的一环。音乐是一门表达情感和情绪的艺术，它要求我们在演奏和创作过程中能够真实地表达自己的感受。在我的准备过程中，我特别注重对音乐情感的理解和感受。我会选择一些有着特殊含义和情感的曲目进行演奏，用自己的方式去诠释这种情感。通过这种方式，我能够更好地将自己的感受融入到音乐中，并传达给观众。在考试中，我积极展示自己的情感表达能力，给观众带来了特殊的音乐体验。
总的来说，音乐半期考试是一个很好的学习机会，可以帮助我们发现自己的不足和问题，进一步提高自己的音乐水平。通过这次考试，我深刻地认识到学习态度、乐理掌握、表演技巧、理论应用和音乐情感表达等方面的重要性。我相信，只要我们保持积极的学习态度和不断努力，我们一定能够越来越好地掌握音乐，更好地表达自己的音乐情感。
音乐考试心得体会
音乐考试是许多音乐学生们经历的一项重要考试。在这个过程中，我不仅学到了如何提高我自己的音乐技能，还意识到了艺术创作和表演的重要性。通过这个考试，我深入体会到了音乐对我的内心世界的影响，同时也明白了要想成为一个优秀的音乐人，需要付出持久的努力。
首先，在音乐考试中我学到了如何提高我的音乐技能。在准备考试的过程中，我不仅要熟悉乐谱，还要熟练掌握各种乐器的演奏技巧。我和我的老师一起刻苦钻研，每天坚持练习。通过无数次的重复演奏，我逐渐掌握了作品的演奏技巧和表现力，使得我的演奏更加自如和准确。
其次，音乐考试让我意识到艺术创作和表演的重要性。在考试中，我不仅需要准确演奏乐谱，还需要对音乐进行艺术性的创造和表达。艺术创作要求我们对乐曲进行深入的理解和体验，从而将自己的情感融入其中。这个过程需要我们具备想象力和灵感，并能够用音乐语言来表达我们的思想和情感。通过这个过程，我更加明白了音乐不仅仅是一门技术活，更是一门艺术。
然后，通过音乐考试，我深入体会到了音乐对我的内心世界的影响。通过准备考试的过程，我与音乐建立了更加紧密的联系，并且在音乐中找到了内心的平静和释放。每次当我弹奏和演唱音乐作品时，我都能感受到一种与世界相融的感觉，仿佛音乐将我带到了一个完全不同的境界。这种体验让我更加热爱音乐，也让我更加坚定了自己要继续追求音乐的决心。
最后，音乐考试的过程也使我明白了要想成为一个优秀的音乐人，需要付出持久的努力。在准备考试的过程中，我曾遇到过各种各样的困难和挑战。有时我会感到沮丧，觉得自己无法突破技术上的瓶颈。然而，我始终相信只要坚持不懈，努力练习，一定能够达到自己的目标。这种坚持和毅力不仅在音乐考试中有用，对于我未来的学习和事业也同样适用。
总之，音乐考试不仅是一次对音乐技能的考察，更是一次对音乐人内心的洗礼和成长。通过这个过程，我学到了如何提高自己的音乐技能，意识到了艺术创作和表演的重要性，深入体会到了音乐对我的内心世界的影响，也明白了要想成为一个优秀的音乐人，需要付出持久的努力。对于我来说，音乐考试是一次珍贵的经历，它让我更加热爱音乐，也更加坚定了我追求音乐的理想。
音乐考试心得体会
音乐考试是学习音乐的过程中必不可少的一部分，它不仅能够检验学生的音乐水平，还可以提高学生的自我认知和自我调控能力。在我参加音乐考试的过程中，我有了一些深刻的体会和感悟。下面我就来谈谈我的学习方法、备考技巧、考试经历和感受以及对未来的规划。
首先，我想说的是学习音乐要定好目标。在备考之前，我会制定一个明确的目标，比如争取在考试中获得高分，进一步提高自己的音乐水平。然后，我会分析自己的优势和不足之处，并针对性地制定学习计划，明确每天要完成的学习任务。这样一来，我在备考过程中就有了明确的方向和指导，可以更加有目标地进行学习。
其次，备考技巧也是非常重要的。在学习音乐的过程中，我发现阅读和理解乐谱是关键。因此，我会在备考之前多阅读一些乐谱，了解乐曲的结构和表达方式。此外，我还会通过大量练习，熟悉乐器演奏技巧和乐曲的演奏要求。这样，我在考试中就能更加流利和准确地表达音乐，提高自己的表演水平。
接下来，我要谈一谈我的考试经历和感受。在音乐考试的当天，我会提早到达考场，做好充分的准备。首先，我会调整好状态，排除紧张和焦虑的情绪，保持放松和自信的心态。其次，我会练习一遍考试用的乐器，确保自己在音质和技巧上都达到最佳状态。最后，我会温习一遍乐曲，回忆要表达的情感和技巧要点，确保自己能够在考试中流利地演奏，并将音乐阐述得准确和饱满。
经过一段时间的认真备考和准备，我终于迎来了音乐考试。在考试中，我全力以赴地演奏，将自己的心声和情感融入到音乐中。虽然过程中也遇到了一些小失误，但我并没有因此而放弃，而是加倍努力，通过意志力和爱心克服了困难，并最终得到了满意的结果。
对于我来说，音乐考试不仅仅是一次检验学习成果的机会，更是一次自我挑战和成长的过程。在备考和考试中，我不仅提高了自己的音乐水平和技巧，还培养了耐心、积极向上的心态以及面对困难时的勇气和毅力。我相信，这些都将对我的未来产生积极的影响。
现在，我已经理清了自己在音乐学习中的方向和目标，明确了自己未来的发展规划。我会继续坚持学习，努力提高自己的音乐水平，争取更多的比赛机会，为了自己的音乐梦想拼搏奋斗。
总而言之，音乐考试是一项对学生音乐素养的全面考察，它不仅是一种检验，更是一种锻炼和成长。通过准确的目标定位、科学的备考技巧以及积极向上的心态，我们可以在音乐考试中获得更好的成绩和更深的收获。希望我的经历和感悟对正在备考音乐的同学们有所启示和帮助。
音乐考试的心得体会
音乐考试是每位音乐学习者的必经之路，无论是钢琴、小提琴还是声乐，音乐考试无疑是对音乐学习成果的一次全面检验。我曾参加过一次钢琴考级考试，经历了紧张、激动和期待，同时也收获了许多宝贵的体会和经验。在这次考试之后，我深深地认识到了音乐考试的重要性，并在此分享我自己的心得体会。
首先，音乐考试需要良好的准备。在考试前的准备期间，我深刻体会到了准备工作的重要性。首先，与老师进行充分的沟通和反复练习，针对我易错的乐段进行重点练习。我还充分利用课余时间整理归纳乐曲的乐理知识和背景知识，深入了解每首曲子的起源和演奏要求。此外，对于乐器的保养与调整也非常重要，保持钢琴的音色和准确度，使乐器成为我发挥自己才能的助手。仔细准备是成功的关键，这次考试我得以获得较好的成绩，正是因为在考前做了充分的准备。
其次，音乐考试需要良好的心态。音乐考试不仅仅是对音乐水平的一种检验，更是对自己心理素质的磨砺。考试之前的紧张和激动都是无法避免的，但我学会了调整自己的心态。首先，我会告诉自己要相信自己的能力和准备工作，不要过于紧张。其次，我会在考试前进行适当的放松和呼吸训练，让自己的身心状态保持在最佳状态。最后，我会告诉自己考试只是一次检验，无论结果如何，都是一种经验和成长。通过调整心态，我能够更好地应对考试中的挑战和压力，使自己在考场上皆大欢喜。
第三，音乐考试需要细致入微的技巧。在考试中，独奏和合奏是音乐考试的两个重要环节。独自在舞台上演奏，需要我全神贯注地展现自己的实力和才能。我会先在家里多次进行模拟演奏，力争将乐曲的每个细节都熟记于心。当然，在考场上，要充分利用自己的时间和空间，注重演奏的技巧和表现力，使自己的演奏更加动听。而在合奏环节中，与其他乐器的配合和默契尤为重要。我会与合奏伙伴密切配合，进行反复排练，确保演奏的整体效果和和谐感。
再次，音乐考试需要勇于挑战自我的勇气。音乐考试是锻炼个人才能和勇敢面对评委和观众的一次机会。虽然考试中的紧张和压力让我害怕，但我坚信只有通过克服恐惧，才能成为更好的音乐家。因此，我会积极申请参加其他更高级别的考级，为自己设定更高的目标，不断挑战和突破自己。这样的勇气和自信不仅仅使我在音乐考试中取得好成绩，也让我在日常的音乐学习和表演中更加从容。
综上所述，音乐考试是每位音乐学习者学习成果的一次全面检验。在这次考试中，我深刻体会到了准备工作、良好的心态、技巧和勇气对于考试的重要性。通过逐渐摸索和努力，我相信在未来的音乐考试中，我会愈发成熟和自信，取得更好的成绩。同时，音乐考试也是我对音乐热爱和追求的一种见证，希望可以一直坚持下去，为音乐添上更美妙的篇章。
音乐考试的心得体会
音乐，是一门既充满艺术感又需要技巧的学科，每年都有大量学生参加音乐考试，这是一个展示自己才华的舞台。我也参加了音乐考试，通过一次次的经历，我深刻地体会到了参加音乐考试的重要性以及我在考试中的收获。以下是我对音乐考试的心得体会。
首先，音乐考试注重的是个人表现能力。音乐考试中，学生需要独立演奏乐曲，展现自己对音乐的理解和表达能力。无论是演奏声乐还是乐器，都需要学生具备一定的实力来完成。在我参加音乐考试的过程中，我深深感受到了个人表现能力的重要性。通过不断练习，我学会了如何在舞台上展示自己的才华，如何将音乐的情感传递给观众。这不仅仅是技术的问题，更需要学生在音乐中发掘并表达自己的情感，我通过参加音乐考试，提高了自己的表演能力。
其次，音乐考试促使学生深入了解音乐知识。音乐考试涵盖了音乐理论、音乐历史、乐理等多个方面的知识。在准备音乐考试的过程中，我不仅仅是为了应付考试，更是为了真正理解音乐。我通过学习音乐理论，深入了解了音乐的结构和技巧；通过学习音乐历史，了解了不同时期的音乐风格；通过乐理训练，提高了我对音乐的分析能力。这些知识的积累不仅有助于我在考试中发挥出色，更让我对音乐有了更深入的理解。
第三，音乐考试锻炼了学生的耐心和毅力。参加音乐考试需要学生进行长时间的具体操作，例如练习乐曲、阅读乐谱、分析音乐等。这些活动需要耐心和毅力，而音乐考试则是一个检验学生耐心和毅力的机会。在我参加音乐考试的过程中，我经历了无数次的失败和挫折，但是我始终坚持下来。我明白只有持之以恒地练习，才能取得进步。通过音乐考试的锻炼，我不仅仅在音乐方面有所提高，更培养了我的耐心和毅力，这对我今后的学习和生活都有重要意义。
第四，音乐考试培养了学生的团队合作精神。音乐考试并不仅仅是个人表演的过程，还有合奏和合唱等集体表演的环节。在音乐考试中，学生需要与他人合作，共同演奏乐曲，参与合唱等活动。这要求学生具备良好的团队合作精神，能够与他人协同作战，达到和谐的效果。通过参加音乐考试，我学会了如何与他人合作，如何相互配合，这对我今后的工作和生活都有着重要的意义。
最后，音乐考试提升了学生的自信和自尊。音乐考试是学生展示自己才华的舞台，每一次成功都会给学生带来满满的成就感和自豪感。通过参加音乐考试，我在演奏中找到了自己的乐趣，也获得了自信。在音乐考试的舞台上，我敢于展示自己，敢于表达自己的情感。这种自信和自尊不仅仅局限于音乐领域，也能够在其他方面得到体现，使我更加积极主动地投身到学习和生活中去。
综上所述，参加音乐考试对于学生而言是一次十分宝贵的经历。通过音乐考试，学生能够提高个人表现能力，深入了解音乐知识，锻炼耐心和毅力，培养合作精神，增强自信和自尊。因此，我相信无论将来是从事音乐事业还是其他行业，这些经历都会对我的成长和发展产生重要影响。我将继续坚持学习音乐，不断提高自己的音乐水平和艺术修养。
音乐心得体会
这次，我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。
首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。
小学音乐教师培训体会
金秋十月，我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训，虽然时间短暂，但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手，学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容，参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。
通过十天紧张而有意义的学习，使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同，认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念：以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养各种能力。
通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课，让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上，我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。通过听课，让我看到了老师们扎实的基本功，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，为学生插上了想象的翅膀，激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中，自己也要向她们学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习，我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力：
1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的小学教师。
3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
十天的时间转迅即逝，此次学习无论是内容还是活动，都安排得井井有条，让我享用了一次精神大餐，经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里，我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师，回首这段时间，感觉收获很多，相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学尽其所能。
音乐心得体会
地点：华中师范大学音乐厅。
今天，来听畅媛学姐的音乐会，是因为我还没有认真的，仔细地亲身听过一首钢琴曲。在高中，上音乐课的时候，亲眼见过一次钢琴，也是那时候第一次看老师弾过一小段钢琴曲，至今没有了。
说实话，我听的不是很懂。不知道是不是我自己对钢琴曲还不太熟悉，或者是演奏者的技术或曲目不是我熟悉的。由于这个原因，我没有及时的进入听音乐的状态，从侧面说，也衬托出了钢琴曲的深奥与高冷了吧。但我没有因此转身离开，甚至是有部分学生转身离开的`时候，我还是坚持坐着、听着。老师说，这是对演奏者的尊重，它不仅仅是指在场的时候不要喧哗、交头接耳。我也是这样要求自己的，因此，觉得还是很开心的。也正是因为这样，我慢慢感觉到所演奏曲目的意思所在。有时候，我还在揣测她到底是表达什么，现在回想，也有点笨，音乐就是不知不觉的催化你的心灵，美化你的思想，何必去揣度太多，正是因为你的思考，才没有真正地得到清润。
想想，人生也是如此，有时候顺其自然便是了，何必纠结太多？该明白时自然显现，该拥有的自然跑不掉。
音乐心得体会
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先是实施美育，通过课件的展示，各位教师言谈举止间流露出美，教师自身气质深深的吸引了我们，让人感觉到有种赏心悦目。以情感人，以美育人，具备了没的使者的气质。
2、课件设计方面。教师的备课可操作性更强，课件更加重视实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，摒弃了那些形式化的.东西及作秀的环节，并且也能充分体现学生学习的主体性，注重学习的情感体验与培养。
在课件中发现，教师们都注重学生在潜移默化中资助的学唱歌曲，课件的制作都是丰富多彩，有针对的根据不同年级进行各个课件的制作。
“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理的进行各学科知识的穿插。
音乐心得体会
这学期，学校很多老师都报名参加了xxx市远程非学历培训，通过此次学习，不仅使我们开阔了视野，同时也使我们对音乐新课程理念有了更深层次的认识和理解。总的说来通过培训学习所获得的感想与心得体会可概括为以下几点：
音乐学科具有不同于其他学科的特征，他本身的非语义性和不确定性使他具有特殊的学习方式——体验方式。音乐学习原则上是不能依靠讲授的，因为讲授这种方式完全与自身的体验相饽，是以他人的感受取代自己的感受，新课标的出台，新教材的使用，期待着教师素质的提高和创新素质的形成。这需要教师加强对本学科先进教育思想的学习和研究。而教研组这一以提高教师教学水平和研究能力为基本职能的组织，在新课程背景下，为教师提供了更有质量的学习与研究的资源、空间和动力，其效益是教师其他任何形式的进修所无法比拟的。为此，我校注重加强教研组建设，努力构建学研型教研组，使校本教研有依托、有支撑。
在每周的教研活动时间，教研组各成员集体学习、集体研讨，集思广益，开展了新课程理论学习、说课、评课等活动。有时，则以备课组为单位，进行集体备课，分析教材的重点、难点，探讨教法、学法。
所有能有效的促进学生发展的学习，都一定是自主学习，自主学习是主动的，积极的，容易入心如脑，感染力强，被动的学习往往是肤浅的、表层的，感染力很薄弱，弄不好还会使人产生逆反心理，采取抵触，抗拒的态度。我努力把自己融入学生之中，试着扮演学生"学习伙伴"的角色，将教育的重点放在唤醒学生的主题意识，倡导和培养学生学习的主动性上，因此，创造愉快的教学情景，激发学生学习的兴趣，是促成学生主动的学习的必要前提，也是推动学生积极学习的先决条件，我通过设计丰富、具体的音乐来营造良好的学习氛围，引导学生在其中"感受美""鉴赏美""表现美"。
教师在课堂上所扮演的角色直接影响着教学效果。按照新课程的要求，教师应当帮助学生制定适当的学习目标，并确认和协调达到目标的最佳途径;指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略;创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣;为学生提供各种便利，为学生的学习服务;建立一个接纳的、支持性的、宽容的课堂气氛;作为学习参与者，与学生分享自己的感情和想法;和学生一道寻找真理，并且能够承认自己的过失和错误。教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。交往意味着人人参与，意味着平等对话，教师将由居高临下的权威转向"平等中的首席"。在新课程中，传统意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的"学习共同体"。
合作学习是通过或两个以上的个体为共同的目的在一起，互相协作的一种学习方式。他是教师组织下学生间的合作，对于改善课堂气氛，培养学生合作精神，提高课堂教学实效，促进学生个体的全面发展，有着积极的作用。
学生学习音乐的方式有很多，除了新课程倡导的自主、探究、合作三大学习方式以外，还有体验，模仿等适合音乐学科的特殊学习方式，在尊重学生选择的基础上，教师做为策划者，引导者多鼓励学生主动学习、大胆探究、互相合作，把学生培养成为真正会"学习音乐"的人。
音乐考试作文音乐考试作文
“哎，周四就要考竖笛了！”我总是一遍遍地跟自己说。小小的一根竖笛，只有那么几个洞，只要轻轻地动几下手指就可以完成，但是对于我来说却是像登天那么难。
刚转学到这个学校的时候，我根本没有听说过竖笛，而且这学期音乐老师也没有再教过竖笛了，我都是自己慢慢琢磨出来的。考试前夕，我连简单的“哆”都吹不好，更别说什么曲子了。
既然不想自己考得很差，那么就只能苦练了。于是，每天吃完晚饭，我就专门开始制造噪音了。
刚开始时，我吹得断断续续，根本听不出来这是个曲子，如果别人听见了，一定认为我就是个专门制造噪音的淘气包。但是到后来，我渐渐吹得流畅了，可还是有很多结巴。但是也没有办法了，太晚了，明天就要考试了。看来，星期四只能硬着头皮考试了。
终于熬到了星期四的音乐课上，我心想：早点考完早点放心。
沈老师说：“吹起来只有一两个失误的是优+，有四五个失误的`是优……”认为自己可以是优+的同学开始站起来吹了，他们吹得每个音符都很清晰，音符就像流水一样从竖笛流出。
“认为自己可以得优的站起来。”刷——全班有二分之一的同学都站起来了，我一看，也只好站了起来。
开始吹时，我的手僵硬得像冻僵得蛇，总是不能让音符顺畅地“流”出来，不过没一会儿，我就不怕了，心想：反正有那么多人一起在吹，而且老师说过有一点失误也是没事得嘛！
在吹得这几分钟里，我感觉“度分如年”，不过我也还是吹完了，而且也还是得到了一个“优”。
我明白了，书山有路勤为径，学海无涯苦作舟，只要肯付出，就会有收获。
音乐考试作文音乐考试作文
最近几堂音乐课，我们都在考试，别看我们组是最后一组考，也很快就到了。
糟了！我正在想心事，音乐老师突然说：“王佑诚准备。”那时我才想起来，我们组已经开始了。在陆奕凝优美地舞蹈中，孙老师一边看着记录纸一边抬头说：“张宁准备。”这时，我的心像装了弹簧似的“怦怦”直跳。不到一分钟，陆奕凝的舞蹈结束了。我走上了教室的中心，双手紧紧地握住话筒，说道：“张宁，12号，演唱的曲目是《柳树姑娘》。”当音乐想起时，我大声勇敢地唱了出来：“柳树姑娘，辫子长长，风儿一吹，甩进池塘，洗洗干净，多么漂亮，洗洗干净，多么漂亮，洗洗干净，多么漂亮！”我一边唱一边想象春天吹拂着柳树的景象，一阵微风吹过，柳树梳洗着自己的'长发，多么漂亮啊！我在春天生机勃勃的景象中结束了我的歌声。
这次音乐考试既紧张害怕又快乐自由。你知道吗？其实我下台后才发现我紧张得手心全是汗，腿都软啦！
音乐心得体会
在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着中国的课改走向。
我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天非常忙碌充实。
我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。
因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。
不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法，在指导老师的帮助下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。
不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课（专家们的授课都是要钱的，一次250元），每节课都近三四个小时，收获非常大，对自己的专业提升有非常大的帮助，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。
利用周六周天的休息日，我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或研究课，使我受益匪浅，不仅长了很多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。
艺术学科，有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本，以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验，如课堂教学的三个维度（情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标）在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和研究（探究）型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程，如艺术教学的校本课程开发与研究，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。
通过我自己的认识，总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:
1, 把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。
1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求
2）．教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。
3）．教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略，使学生主动学习；采取自主性教学策略，使学生学会学习；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。
4）．音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。
5）．教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。
2， 拓展型课程（兴趣活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）
1）纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；教师：工作量的纳入）
2）课外的训练（根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养）
3）社会艺术实践活动（展示和发展）
1．以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创
2．加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。
4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。
5．学习训练
基本原则：发展性原则、整体性原则
基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学习训练方式
基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。
1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析
2，克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析
3，有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用
1）明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。
2） 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研
3）利用各种渠道提升自己的专业能力，科学地规划自己的成长方向
（一）合唱教学的拓展型课程探究
拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程，拓展知识范围创造了条件，有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展，对学生兴趣的拓展，有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求，是学生终身学习和发展的需要，也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养，更注重发展学生各种不同的特殊能力，在培养学生的个性，兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。
通过拓展和探究型的课程实施，着重培养学生掌握知识的能力，以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好，激发学生对知识的好奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，掌握基本的学习方法；探究意识和社会实践能力；同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。
（二）器乐教学的课堂教学探究
乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一
（三）开发具有本土化的音乐校本课程
新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土（地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有非常大的挖掘潜力。
音乐心得体会
七月五日上午x时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练；第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待；等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的`气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真；有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章！
音乐心得体会
现在的家长都热衷于给自己的孩子报各种学习兴趣班。学音乐就是其中的一项，但是作为音乐专业人士的教师们在教教育培养孩子们的过程中，却都有很多相似的教育心得体会。
这些教育心得体会写在这里是想让家长朋友们看一下，自己是否正是这些教育心得体会的来源制造者。
第一个教育心得体会是孩子喜欢什么就学什么。这里的孩子喜欢并不是那一种持久性的，而是指着孩子心血来潮似的兴趣爱好。今天看到朋友学小提琴，自己就跟父母表示学小提琴，其实际上他并不是真的喜欢，而是一种随大流性质的。所以父母在面对如此孩子的时候，一定要让他多接触一些乐器，从而来判断他真正的喜好。
第二个教育心得体会就是过早的让孩子学习。很多家长认为不能让孩子输在起跑线上，因而越早抓起越好。殊不知孩子太小尤其是在3—4岁的年龄段中，虽然是学习的敏感期，但是孩子的注意力、理解力、自制力等方面还是有一定的局限性的，因而学习音乐理论等反倒是让他内心产生强迫感，从而造成厌学的现象。因而通过这一现象希望家长不要过早的让孩子学习乐器。
第三个教育心得体会就是学习音乐要从基础学起。很多家长在孩子一报名到学习班之后，恨不得孩子立马就能够掌握家长眼里的高雅音乐。其实这也是一个误区，孩子真正的学习音乐都是从与之年龄相适应的音乐开始才是最适宜的。因为音乐也是一种特殊的语言，这种语言孩子只有适应孩子的年龄段，孩子才能够掌握精髓。否则强加式样的学习只能是拔苗助长。
这些业内认识的教育心得体会，不知道哪些家长中招了。如果您刚好是，那么就赶紧离开，为了孩子也为了您自己。
音乐心得体会
今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向xx老师的音乐课《xx》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。
课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。
这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。
1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。
2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。
充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。
1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。
2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁？得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。
3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。
音乐考试作文音乐考试作文
今天第二节课是我最最喜欢的音乐课，但今天不是普普通通的音乐课了，今天是考试哦!第一节可是我喜欢的语文课，语文课一下子就过了，到了第二节课，我的心“扑通扑通”的'跳着，第三轮正好轮到我，我一下子紧张了起来，“会不会唱错?”“会不会不知道唱?”我周围的空气好像都凝固起来了，我一上台就有一点害怕，结果考了我最熟悉的《小小足球赛》，我高兴的唱着：“青草地上绿油油，踢起我们的小足球-----”我唱着唱着不错哦你也可以投稿，下面的人就笑起来，我很好奇。我唱完，等老师看我们唱的及不及格，我很幸运的及格了，我一下台，很愤怒的质问他们：“你们干什么笑我?我很好笑吗?”他们说：“你前面一开头就放肆摇头，我们觉得很好笑，所以就笑起来了。”一边说，他们还一边学我的动作做，我看了以后，怒气被抛到九霄云外，我也被我自己的动作搞得那么好笑而不由自主笑起来了。