汉族舞蹈心得体会(汇总13篇)

时间:2023-11-16 10:46:25 作者:QJ墨客 汉族舞蹈心得体会(汇总13篇)

通过写心得体会,我们可以更好地反思自己的成长和发展。在写心得体会之前,可以先了解一些范文,从中获取一些写作的技巧和经验。

舞蹈心得体会

三位导师进行舞蹈教学培训。她结合舞蹈实例,在演奏音乐时演示和讲解,拓宽了我们对儿童舞蹈的视野,掌握了最新的教学动态。在课堂上,老师教我们怎么做,注意什么,要点等等。每个学生都在认真听着,跟着老师学着做,从易到难的学生都尽力了。虽然我们的学生中有一些人年纪很大,但他们对知识的渴望和上进心感动了我们在场的所有学生。

面对舞蹈水平参差不齐,我们每天要完成六套儿童舞蹈。虽然很紧很累,但每个学生都很累,很开心,很累,很有收获。经过一天的训练,我们的`四肢、关节和腰部都很疼,身心都很累。懒惰从来没有出现在我们的团队中!有人说,开展一项好的活动不仅是知识和信息的传播过程,也是精神交汇的心理领域。

我觉得我在今天的训练中成长了很多。从对舞蹈一无所知到敢于展示自己。我想在未来的工作和生活中,我会更加努力地学习技能,让我的经验在现实生活中慢慢成长。我相信在不久的将来,我会成为一名优秀的幼儿园教师。

我们今天学到的是舞蹈技能训练。老师用她有趣的语言让我们对舞蹈的理论知识有了更深的理解。同时,在解释的过程中,老师用她优美的肢体语言向我们展示了每一个动作,这样我们不仅可以学习理论知识,还可以通过做动作加深理解和记忆,从而提高学习效率。我知道舞蹈是一门综合性的艺术。通过舞蹈训练,它不仅可以为我们提供丰富的想象空间,还可以为我们提供一个广阔的世界,感受和追求美。通过今天的舞蹈技能训练,在老师的辛勤教导下,我们不仅陶冶了情操,还让我们以舞蹈的激情享受。激发了我的热情,我将把这种热情投入到未来的教学工作中,让自己的努力进步,让孩子明天成功!

汉族舞蹈心得体会

第一段:介绍汉族舞蹈的历史和特点(200字)。

汉族舞蹈作为中华民族传统文化的瑰宝,具有悠久的历史和丰富的内涵。自古至今,汉族舞蹈一直承载着民族的情感和审美观念。它通常反映着人们的生活习俗、思想观念以及实际经验。汉族舞蹈的特点是动作优美、姿态高雅,注重舞者的形态、灵性和情感表达。

第二段:汉族舞蹈的魅力与挑战(200字)。

汉族舞蹈的魅力在于其独特的表现方式和艺术内涵。舞蹈动作流畅大方,富有韵律美,舞者需要通过细致的身体表达来传递情感和意境。然而,要真正将这种魅力展现出来并不容易。汉族舞蹈注重形体的柔韧性和舞蹈的节奏感,要求舞者具备良好的身体素质和卓越的挑战意识。舞者还需要对文化背景和舞蹈内容进行深入理解,才能更好地展现出舞蹈的内涵。

第三段:个人学习与实践经验(300字)。

在我学习汉族舞蹈的过程中,我深刻体会到了其中蕴含的美和艺术。首先,我注重基本功的学习和锻炼。只有提升自己的技术水平,才能更好地表达出舞蹈的内涵。其次,我积极参加各种舞蹈比赛和演出,以提高自己的舞台表演能力。通过参与实践,我学会了如何展现出汉族舞蹈的独特魅力,如何将情感与舞蹈完美结合。最后,在学习过程中,我不断研究和学习汉族舞蹈的背景和构成要素,以便更好地理解舞蹈的意义和内涵。

学习和实践汉族舞蹈对我个人的成长和发展有着深远的影响。首先,通过舞蹈的训练,我培养了自信和坚韧的精神,学会了如何克服困难和挫折。其次,汉族舞蹈锻炼了我的形体和协调能力,增强了我的灵敏性和反应能力。舞蹈还使我学会了如何表达自己的情感和内心世界。最重要的是,学习汉族舞蹈让我深入了解了中华民族的传统文化,增强了对民族的归属感和自豪感。

汉族舞蹈作为中华民族传统文化的重要组成部分,具有丰富的内涵和历史意义。通过学习和传承汉族舞蹈,我们能够让更多的人了解和欣赏到中华民族独特的艺术魅力。同时,汉族舞蹈也是弘扬民族精神和传播文化的重要手段,可以加强不同地区、不同群体之间的情感交流和文化交流。此外,汉族舞蹈还可以促进身体锻炼和健康生活方式的普及,对个体和社会的身心健康产生积极影响。

总结:

汉族舞蹈作为一门传统艺术,承载着中华民族的历史和文化。通过学习和实践汉族舞蹈,我们不仅能够体验到其独特的艺术魅力,还能提高自身的身体素质和心智水平,加强民族认同感,并促进社会和文化的交流。汉族舞蹈是一门宝贵的艺术,通过我们的努力和传承,它将继续传承并发扬光大。

舞蹈心得体会

再次来到博奥,再次重新领略了博奥的风采。在这几年中,博奥成长了许多,由一只雏鹰成长为一只羽翼丰满的雄鹰,展翅翱翔在博兴蔚蓝的天空中。

今天在博奥呆的每一分钟,心情都是愉悦的。博奥的员工很亲切,博奥的员工也很大方。她们所展现的是一个积极向上、团结奋进、热情好客的东道主之仪。

今天的重点是幼儿舞蹈创编,同时我也深刻体会到幼儿舞蹈创编的最大一个特点之一——一定要切合幼儿的年龄特点,这个警钟也自此无时不在提醒我不要拔苗助长,一定要遵循孩子的成长规律。

其实在这一天中,除了老师们的舞蹈水平表现得淋漓尽致外,员工的热情好客也让我很感动。她们除了给学习老师准备了备用的饮用水(饮用水还特意分了类),丰盛的午餐外,还特意准备了绿豆汤,尤其是将水果冰镇。从一些细小的环节中无处不透漏着幼儿园的热情、服务的周到。她们想的可真细,给人一种无微不至的关怀,给人一种家的感觉,真的从内心感到很亲切。

雏鹰啊,你终于变成了雄鹰。在这期间你的员工们肯定付出了太多太多,相信你们一定会乘风破浪,在幼教这片土地上大放异彩。

舞蹈心得体会

此次的舞蹈培训形式多样、内容丰富,感觉与以往的培训有很大的不同,更让人毛塞顿开,授益非浅。既开阔了视眼,又提高了专业素质,总的体会有以下几点:

舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目,不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用等诸多方面要仔细琢磨,更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我,通过此次的培训和专家老师的毫不保留、热情扬溢的讲解,使我走出了困惑和误区,使我耳目一新。本次培训结合舞蹈的创编,给我们欣赏和示范了大量的优秀舞蹈作品,另外还安排了多次现场答凝解惑的机会,使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学。舞蹈的创编中也有那么多技法和决窍,让我学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。

在这次舞蹈培训中,让我对少数民族的粗犷毫放、钢柔并济,有了进一步的认识,学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。此次学习中看到老师的优美动作,听到悦耳的乐音,我的心为之陶醉。舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想像空间,在这次舞蹈技能训练中给我们提供了一个感受美、追求美的广阔天地。在这次培训中,我感受到了它的美,更激发了我对舞蹈的热情,同时,我更有了一种把这种美的体验传播给每一位学生的愿望。舞蹈陶冶了我的情操,真是美在其中,乐在其中。

在最后一次的培训中,老师给了我们许多的启发,在她的讲授之中,我体味到了她的那种敬业和吃苦耐劳精神,在这种难得的品德下,使受到了很大的启发和教育。我感触很深,也更坚定了我对本专业的热爱。

通过这次的培训学习,我对舞蹈的概念有了更高的认识,感受颇多,感悟颇深。我将把今天所学到的舞蹈知识运用到今后的舞蹈教育教学中去,为进一步提高榆阳区校外教育而努力奋进。

汉族舞蹈心得体会

作为中国最大的民族,汉族拥有悠久、丰富的文化积淀,其中的舞蹈无疑是最具代表性的一种艺术形式。汉族舞蹈既包含了民间舞蹈中的繁复与活力,又融入了宫廷舞蹈的典雅和华贵。我有幸学习了汉族舞蹈,并深深感受到它与汉族文化的紧密联系。每一次的舞蹈训练,都是对汉族精神的传承和继承。通过舞蹈,我更加了解汉族文化的博大精深,也感受到了自己对祖国的热爱之情。

第二段:舞蹈对身体的塑造。

舞蹈对身体的塑造有着明显的效果。在舞蹈的学习过程中,我发现我的体质改善了许多。舞蹈所需要的身体柔韧性、平衡力和力量,在不断练习的过程中得到了锻炼和提升。通过舞蹈,我学会了用正确的姿势站立、走动和运动,养成了良好的身体习惯。舞蹈让我的身体更加健康,也更加美丽。

第三段:舞蹈对情感的表达。

舞蹈不仅是一种身体的运动,更是一种情感的表达。在学习汉族舞蹈的过程中,我体会到了舞蹈对情感的唤醒和释放。每一次的舞蹈表演,我都会全身心地投入到角色中去,用舞蹈诠释内心的感受和情绪。舞蹈是情感的宣泄和寄托,让我学会了面对内心的情绪,表达自己的情感。舞蹈让我更加充实和自信,在与他人的交流中展现了更多的内涵和魅力。

第四段:舞蹈对文化传承的重要性。

作为汉族舞蹈的学习者,我深刻认识到舞蹈对文化传承的重要性。汉族舞蹈作为中华民族优秀的传统文化艺术之一,承载了丰富的历史和文化内涵。通过学习舞蹈,我能够更好地了解和传承汉族文化,将优秀的传统艺术遗产传承给后代。舞蹈不仅是一种艺术形式,更是一种文化的延续,通过舞蹈我能够成为传统文化的传播者和弘扬者。

第五段:舞蹈给我带来的变化。

学习汉族舞蹈对我的人生产生了积极的影响。在学习舞蹈的过程中,我培养了良好的自律性和毅力,不断挑战自我。舞蹈让我更加坚定了对艺术的热爱,并且激发了我对生活的热情。通过舞蹈,我结识了许多志同道合的伙伴,形成了深厚的友谊。舞蹈是一种强大的情感连接器,它带给我快乐、成长和美好的回忆。我相信,在未来的人生道路上,舞蹈将继续陪伴着我,让我在繁忙的生活中保持自己的快乐和热情。

总结:

汉族舞蹈是我与祖国文化紧密联系的一种方式。通过学习舞蹈,我不仅感受到了身体的变化和情感的释放,更加深刻地认识到了舞蹈对文化传承的重要性。舞蹈对我来说不仅是一种艺术形式,更是一种生活态度和价值观念的体现。我将会一直坚持舞蹈的学习和传承,让汉族舞蹈在我的人生中发挥更大的作用。

舞蹈心得体会

本学期的形体礼仪除了在身体素质以及形体的塑造外,还设计了舞蹈方面的训练——华尔兹。

在身体素质方面的锻炼有很多种,除了将踏板垫高进行的各种踩踏板、踢腿等节奏性很强的活动以外,还有许多垫上运动,和瑜伽有点相似。看似做起来很安静闲适实则不然,这些动作都需要很强的身体素质与一定的毅力。比如侧卧在垫子上进行的抬腿运动,老师做起来看似很容易很简单,但自己真正实践时才感觉到它所要求很强测腿部以及腰腹力量。要想自如的掌握,绝非两三日可以练成,而是需要长的期持之以恒才能达到。这也让我明白了坚持锻炼的意义,罗马不是一日建成的,想要取得成绩必然少不了坚定的`付出。

在身体姿态方面的训练也让我体会颇深,如走姿、坐姿、蹲姿等等。我了解到正确的走姿可以体现一个的风度和优雅,更能显示出一个人的活力与魅力。而坐姿与蹲姿则在不同环境、不同场合有所不同。比如在面试或工作场合要更正式、显出对对方的尊重,而同时也是对自己的尊重。正确而优雅的坐姿既能体现一个人的形态美,又能体现行为美,正如古语中所说:“坐如钟”。正确的身体姿态让我更有自信也更有气质。

而华尔兹的训练除了要求自身熟练掌握舞步外,还要求与舞伴的配合:标准握持及舞姿造型的准确性和艺术性,以及重心交替过程的稳定性和时机掌握的准确配合性等等,并不容易。若想达到两个人配合得心有灵犀,还需要平时大量的练习。

我是从去年十二月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从小就很喜欢唱歌跳舞,但因为家庭原因,环境原因,所以就耽误了,我也只能把自己最大的爱好,隐藏在心里,虽然不舍,但也无奈。

后来长大了,有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中,我又接触到了舞蹈,内心潜藏的激情重新迸发出来,我投入其中,开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘,我练习的很快,当然我练习的也很认真很刻苦,取得了对我来说是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子,尽情的吸允母亲的乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限,我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助,所以我毅然决定前往更大的学校,更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。

舞蹈心得体会

在学校领导的关心与支持下,我有幸参加了此次音乐教师培训,与各地区的音乐教师在一起交流、学习。

这个为期四天的教师舞蹈培训的培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容,整个培训下来,感觉与以往的培训班有很大不同,更让人茅塞顿开,受益匪浅。既开阔了视野,又提高了专业质,每个学员都在认真的听着,并跟随老师学着做,由易到难,学员们都学得很尽力。虽然我们学员中有年龄较大的,但是他们那种求知欲、上进心令我们在场的所有学员感动。

有人说过:开展好一次活动,不仅是知识信息的传播过程,更是一个心灵交汇的心理场。这次的培训使我感觉自己瞬间成长了不少:从自己对舞蹈一窍不通到敢于展示自己。

总的来说,体会有以下几点:

舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目,不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用等诸多方面仔细琢磨,更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我,通过一位位老师毫无保留、热情洋溢的讲解,使我走出了困惑和误区,令我大开眼界,耳目一新。

在这次舞蹈培训中,让我对各种舞蹈,尤其是拉丁舞有了进一步的认识,学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中,看到教师们的优美动作,听着入耳的乐声,我的心为之陶醉。应该说,舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的.想象空间,而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中,我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情,同时,我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操,真是美在其中,乐在其中。

舞蹈不但能潜移默化地影响着我们的审美观念,而且还可以启迪智慧,活化思维。在舞蹈学习中,需要全身配合来感知节奏,感知意识,这就让大脑得到全方位、均衡的锻炼和发展,在音乐中完成身、心、脑的统一。因为舞蹈艺术的表演,既需要身体各部分的协调,又需要思维、听觉、视觉的完美结合。每一次舞蹈的训练,都是对我们智力的一次有效的开发。

舞蹈有助于锻炼我们的记忆力和快速反应能力。由于舞蹈本身是由许多人体的动作组成,在学习和完成舞蹈的过程中,要互相配合,才能达到动作的完美、统一。在面对观众时,能不恐慌,自信自如的表演,不是一件易事。所以,用舞蹈这种特殊的形式来培养和强化记忆力和快速反应能力不失为一种有益的尝试。

经过这次的培训学习,我对舞蹈以及其他的很多方面都有很许多新的感悟,获取了许多的经验。也觉得这样的学习机会真的很难得,希望以后有更多这样的机会来学习。在今后的工作中,我将把所学的知识运用到今后的舞蹈教育教学中去,为进一步提高学生的音乐质而努力奋进!

舞蹈心得体会

短短一天的舞蹈训练结束了。虽然我很累,但我仍然想要更多。我期待着有机会学习。因为通过学习,我知道我还需要学太多。

今天,我欣赏了老师们自编自演的舞蹈。老师们的动作到位,表情丰富。他们的`表演赢得了所有老师的掌声,这是本次培训的重点。

今天,我们学习了舞蹈的概念;

舞蹈分为古典舞、民间舞、现代舞、群舞和群舞;

儿童节奏的定义、年龄特征、教育意义,以及如何创造儿童节奏;

儿童集体舞的定义、特点、教育意义、形式(单圈舞、多人舞等)

学习这些概念升华了我们的理论水平。

我们学习了《颜色歌》《吹泡泡》《来吧女孩》,第一个适合小班,所以相对简单的老师很容易学习。第二个也相对简单,第三个时候有些老师不能忍受,但没有老师抱怨一句话,无论多么累仔细看,仔细练习。每个学生都对学习舞蹈感兴趣,专注于舞蹈。

虽然天气闷热,但我们参加培训的热情丝毫没有受到影响。虽然回家后感觉很累,但今天得到了很多宝贵的财富!

汉族的民间舞蹈有哪些

汉族自古以来歌舞活动丰富多彩,并随历史的进程从未停止过传衍与发展。下面介绍汉族的民间舞蹈。

对于今天的城市居民来说,出于高度紧张的工作和生活;狭窄的居住空间与相对疏远的人际关系;外来文化因素与高科技娱乐的引进等多种因素,使城市中的一代代后人,已在逐渐忘却、脱离、以致根本不了解和不再会跳自己民族的舞蹈。而时常由此导致作出汉民族没有舞蹈的结论。

只要在汉族生活的地区,从农历的腊月下旬至新年的几乎整个正月,都可称作春节期间。人们怀着激动的心情,从制作新衣、清洁宅院、准备祭祀供品、筹做节日佳肴到准备欢庆活动仪式、演出等倾注着百般的热情,以获得对新一年期盼的实现。冬季的正月,是中国所有农区的农闲期,为筹划、欢庆春节提供了条件。在汉族,春节民众欢庆活动,因南北方地域的不同,而分别开始于正月初三或初五,但基本都以正月十五的灯节作为活动的最高潮和终结。当然,也有个别地区,在正月二十八还要举行一次“团圆年后的再团圆”。

汉族《狮子舞》自汉代由西域传入的假形舞蹈。随着佛教文化的流传,新春之际在霹雳炸响的爆竹声中“舞狮”,逐渐成为人们避邪免灾、吉祥纳福不可或缺的形式。形态可掬、温文尔雅,以表演戏球、踩踏板,与人亲昵似猫的“文狮”和矫健迅猛、虎视眈眈,以高难杂技性表演为主的“武狮”,基本成为北、南两方风格廻异的两种“狮舞”形式。“狮舞”除以上表演形态外,还有至今流传在陕西省城固县的“狮舞”一绝:“笑和尚耍狮”。这个由笑和尚与被玉皇大帝贬到人间赎罪狮子间的戏剧性表演,过去达108段之多。其表演既可令人啼笑皆非,又可见人性化狮子的精彩表演,是当地人们春节时最为盼切的节目。其中,最精彩的段子《懒婆娘抢场》,是述说秋收时节,人们都在忙于打麦扬场、收获归仓。而由大头和尚扮演的“懒婆娘”,却早上起来磨磨蹭蹭地穿衣洗脸、梳头打扮,拿着镜子左照右看,懒得去场院干活。而在为尽快赎罪狮子的多次催促下,懒婆娘才百般无奈地挑起箩筐来到场上。由于勤奋狮子的帮助,麦子很快打完了一半,这时懒婆娘的困劲儿又上来了。天有不测风云,忽然雷声滚滚,但懒婆娘倒在席子上竟打起鼾来,丝毫不顾风雨将至。狮子看着即将被雨水冲走的麦子,心急如焚催促着懒婆娘赶快起来,但难以生效。狮子在忍无可忍之下,只得用利齿去咬她的脚跟、扯她的席子,才把懒婆娘叫起来抢收完场上的麦子。懒婆娘与狮子在表演中内心情感的细腻刻画和反串懒婆娘惟妙惟肖的作态,达到引人入胜的地步。表演完毕,笑和尚还以各种姿态展现写有祝贺吉庆语言的字幅向人们祝贺新春,迎来人们无限的欢喜与欣慰。

春节的民众活动中,至今仍保留着一些开始于宋代和清代的民间歌舞形式。自古华夏民族以龙为图腾,在漫长岁月中龙逐渐已被人们所神化,被当作既可腾云驾雾、又能翻江倒海,主宰农田旱涝的神灵,而被以农耕为生的汉民族所尊崇、祭拜。因此,在从南到北的汉族地区便出现了春节时,被人们舞耍于硝烟弥漫、震耳欲聋爆竹声中,千姿百态、无以数计的各种龙形。其中最被人们熟悉的要算是形体硕大、长达10米左右,用彩绸扎起来的“布龙”或“彩龙”。《龙舞》,是在数名男子高举支撑龙体的木柄,在穿梭奔跑之中表演“龙打滚”、“龙摆尾”、“金龙缠玉柱”等极有气魄的造型舞蹈。此外,流传在浙江,由众多女子双手各持云朵和莲花,在优美抒情的荷花舞之后,由荷花花瓣为鳞片连接成的《百叶龙》,在耍龙人逗引下浮游于彩云之间,真是惟妙惟肖,令人瞠目;南方水稻之乡,以稻草扎成龙形、龙体遍插燃香,专门舞耍于年节深夜的“草龙”,宛如一条漂浮于夜空、星光闪烁的火龙,在硝烟缭绕中盘旋、飞舞,别有风采。此外,以龙爪行走于地,同时不断向四方仰头喷水的《地龙》,却是清代流传下来,预祝来年风调雨顺的象征;将制作精美的小龙缚于长凳之上,由三名男子各举一凳腿,奔跑跳跃、翻转作舞于喧天锣鼓之下的《板凳龙》,是黄河以南省份被人喜爱的龙舞形式。此外,把龙体分为若干“段”或“节”的《段龙》、《五节龙》;由一人独自戏耍,留存于苏杭和川北,小巧的“苍龙”、“纸龙”;还有为人鲜知,延续于浙江沿海渔村,几乎没有龙形而呈船状的“首饰龙”、“十八档龙”等等,真是异彩纷呈、数不胜数。春节期间,这些飞舞在汉族广大地区品种各异、形态离奇的龙形,充分显示着龙的传人悠久的历史与浩瀚的文化。

《秧歌》是春节群众欢庆活动中,起着承前启后、烘托气氛的大型歌舞形式。这里所指的“秧歌”不仅是单一的“秧歌舞”,而是包含着数十种歌舞形式所组合的文艺演出队伍。这支队伍既要在走街串巷中做行进表演,又将最后集中于旷场做正式的歌舞演出。因此在北方,人们索性就把过去有着祭祀色彩,而今完全成为春节娱乐式的民间文艺形式称为“社火”或“秧歌”,把这支浩荡的.队伍统称为“秧歌队”。秧歌队的最前方,由高举象征来年风调雨顺大伞的艺人率领下,“龙舞”、“狮舞”舞队位于队首;接下来是一队队手提腰间彩绸翩翩作舞,能走出“双葫芦”、“四门吊斗”、“绕菠花”各种图案的 “大场”表演和由专门表演青年男女间纯真爱情舞蹈“小场子”的著名艺人,所组成的“秧歌队”;然后是腰间横挎红色腰鼓、踏着激越鼓声的年轻人,表演着令人眼花缭乱的“打虎式”、“回头望月”、“紧三槌”等套路的“腰鼓队”;在后面是腰系竹马或旱船,扮演新郎送媳妇回娘家的“跑驴”或“跑旱船”;脚踩丈八高跷、穿戏装、彩绘脸谱的“高跷队”;扮成长腿、尖嘴仙鹤与不断开合蚌壳的河蚌,相互配合表演着民间寓言故事“鹤蚌相争,渔人得利”故事;接下来还有名为《火盆架子》的队伍,那是把冬季用于取暖的炭盆架,用绳子将其高于脚面悬挂在肩上。盆架以绸布、花草装饰,表演者戏装打扮,表演一段段脍炙人口的戏曲节目《水漫金山》、《草桥相会》等剧目。在这些重头表演队的后面,还会跟随着来自附近各村的儿童“霸王鞭队”、舞于两根扁担之上的技巧性“胸鼓”表演;源于道教,在头、肩、双手各放置和托拿点有燃烛的荷花形瓷碗,进行杂技式表演的《荷花豌》;缚于高竿之上,保持多种姿态的人物造型《抬阁》等等,被欢天喜地、熙熙攘攘的人们拥簇着一同前往最后进行表演的旷场。

舞蹈舞蹈心得体会

舞蹈,是一门艺术,是一种表达情感的方式。每次我看到舞蹈演员在舞台上翩翩起舞,身姿优美,表情丰富,便深深被舞蹈的魅力所吸引。舞蹈不仅展示了肢体的动感,还能通过舞蹈动作表达出深沉的情感,使人们在观看的过程中感受到一种美的享受。舞蹈是一门需要不断学习和磨练的艺术,它宛如一面镜子,能够反映出我们的心灵世界。

第二段:舞蹈的学习过程。

学习舞蹈需要付出很大的努力和耐心。在舞蹈的学习过程中,我经历了许多困难和挫折。每次练习舞蹈动作时,我总是感到手脚并不协调,很难做到舞者的飘然起舞。起初,我十分沮丧,想要放弃学习舞蹈。但是,我想起了一句话:“舞出自己的感觉,而不是模仿别人的动作。”于是,我开始放松自己,放下包袱,尽情地感受音乐的节奏与舞动的感觉。慢慢地,我不再局限于动作的精确性,而是追求舞蹈的美感和表达情感。经过不断的练习和探索,我的舞蹈水平也有了长足的提高。

第三段:舞蹈的情感表达。

舞蹈是一种充满情感的艺术形式。通过舞蹈动作的组合,可以将内心的情感表达出来。一支优美的舞蹈可以让观众感受到悲欢离合、生死离别等世间万象,使观众在舞蹈的世界中感受到无尽的美好和深刻的思考。而作为舞者,也能通过舞蹈找到自己内心的归宿,释放情感的波澜。每次在舞台上起舞时,我都能感受到自己的情感和能量通过舞蹈得到了宣泄和传递。

第四段:舞蹈的与他人的交流。

舞蹈不仅是一种个人的表达方式,也是一种与他人交流的手段。在舞蹈的过程中,我认识了许多志同道合的朋友。我们相互鼓励、彼此帮助。共同练习舞蹈,也使我们更加磨练了自己的技巧,并不断进步。舞蹈不仅可以促进与他人的交流,还可以提高自己的团队合作意识和沟通能力。正是因为有了这些宝贵的交流经验,我才能够不断提升自己的舞蹈水平。

第五段:舞蹈对我的影响。

舞蹈对我来说,不仅仅是一种兴趣爱好,更是一种生活方式。舞蹈让我更加自信,懂得如何从内心表达自己。它让我学会了坚持和努力。当我舞蹈技巧有所提高时,我也看到了自己不断进步的成果,这让我更加珍惜舞蹈带给我的一切。舞蹈不仅丰富了我的人生,也让我更加热爱生活,热爱艺术。

总结部分:

通过学习舞蹈,我深深感受到了舞蹈的魅力和美妙。舞蹈不仅是一种表达情感和展示美感的艺术形式,更是一种与他人交流和分享的方式。在舞蹈的世界里,我找到了自己真实的自己,也收获了友谊和成长。舞蹈不仅改变了我的生活,也影响了我的思考和人生态度。我相信,只要坚持不懈地学习和追求,舞蹈会给我带来更多的惊喜和美好体验。

舞蹈心得体会

本学期的形体礼仪除了在身体素质以及形体的塑造外,还设计了舞蹈方面的训练——华尔兹。

在身体素质方面的锻炼有很多种,除了将踏板垫高进行的各种踩踏板、踢腿等节奏性很强的活动以外,还有许多垫上运动,和瑜伽有点相似。看似做起来很安静闲适实则不然,这些动作都需要很强的身体素质与一定的.毅力。比如侧卧在垫子上进行的抬腿运动,老师做起来看似很容易很简单,但自己真正实践时才感觉到它所要求很强测腿部以及腰腹力量。要想自如的掌握,绝非两三日可以练成,而是需要长的期持之以恒才能达到。这也让我明白了坚持锻炼的意义,罗马不是一日建成的,想要取得成绩必然少不了坚定的付出。

在身体姿态方面的训练也让我体会颇深,如走姿、坐姿、蹲姿等等。我了解到正确的走姿可以体现一个的风度和优雅,更能显示出一个人的活力与魅力。而坐姿与蹲姿则在不同环境、不同场合有所不同。比如在面试或工作场合要更正式、显出对对方的尊重,而同时也是对自己的尊重。正确而优雅的坐姿既能体现一个人的形态美,又能体现行为美,正如古语中所说:“坐如钟”。正确的身体姿态让我更有自信也更有气质。

而华尔兹的训练除了要求自身熟练掌握舞步外,还要求与舞伴的配合:标准握持及舞姿造型的准确性和艺术性,以及重心交替过程的稳定性和时机掌握的准确配合性等等,并不容易。若想达到两个人配合得心有灵犀,还需要平时大量的练习。

舞蹈心得体会

学习舞蹈是一件很不容易的事情,是很多人童年很深的记忆,你的这段经历回忆起来的体会是什么呢?学习经验一起欣赏一下!

首先要记清楚动作,看清教练的每一个细节。不光课堂上,下来还要捋一捋,捋着捋着回想起老师跳时候的韵味,自己会有很多心得。不要怕一跟音乐动作就掉了,这个可以熟能生巧的`。

二是要熟悉音乐。好的舞者都是闻乐起舞的,多跟音乐跳,不但能熟悉动作,慢慢地,你自然知道一度让你茫然的动作该踩在哪个点。国外音乐一定要先了解歌词,因为编舞者除了根据音乐节奏,也会结合歌词来设计动作和舞蹈的气质。

第三,要强调的是基本功真的很重要。开胸、开肩、下腰、拉韧带、劈叉,要想跳好舞,这些是避不开的。我曾经在专业演艺院团呆过(当然,我不是演员),演员们花的最多的时间不是排新节目,而是反复锤炼基本功,他们吃的苦是我们难以想象的。如果有一天,你不怕上软功课了,那么恭喜你,你已经拥有作为一个舞者的基本身体要求。

四是一定要练体能。一位专业舞蹈演员曾经告诉我,想要充分演绎一支舞蹈,前提是拥有足够驾驭它的体能。如果你没有时间到健身房撸铁,那么就请坚持上体能课。

五是要明确自己学舞的目的。如果是想学成达到教练水准,那么你是不是应该思考一下,如果是你在上课的话,练习基本功要花多少时间,动作组合需要多少个,每个动作的要点要强调哪些以及音乐怎么选。针对不同程度的学员,要教授哪些新舞蹈,如何和学员互动。

如果只是想要跳舞健康美丽的话,可忽略第五点。不过据我不多的人生经验而言,学习任何一项技能,除非天赋异禀,对大多数人而言都没有捷径。

大家一起共勉,勤学苦练吧!

汉族有民间舞蹈

只要在汉族生活的地区,从农历的腊月下旬至新年的几乎整个正月,都可称作春节期间。人们怀着激动的心情,从制作新衣、清洁宅院、准备祭祀供品、筹做节日佳肴到准备欢庆活动仪式、演出等倾注着百般的热情,以获得对新一年期盼的实现。冬季的正月,是中国所有农区的农闲期,为筹划、欢庆春节提供了条件。在汉族,春节民众欢庆活动,因南北方地域的不同,而分别开始于正月初三或初五,但基本都以正月十五的灯节作为活动的最高潮和终结。当然,也有个别地区,在正月二十八还要举行一次“团圆年后的再团圆”。

汉族《狮子舞》自汉代由西域传入的假形舞蹈。随着佛教文化的流传,新春之际在霹雳炸响的爆竹声中“舞狮”,逐渐成为人们避邪免灾、吉祥纳福不可或缺的形式。形态可掬、温文尔雅,以表演戏球、踩踏板,与人亲昵似猫的“文狮”和矫健迅猛、虎视眈眈,以高难杂技性表演为主的“武狮”,基本成为北、南两方风格廻异的两种“狮舞”形式。“狮舞”除以上表演形态外,还有至今流传在陕西省城固县的“狮舞”一绝:“笑和尚耍狮”。这个由笑和尚与被玉皇大帝贬到人间赎罪狮子间的戏剧性表演,过去达108段之多。其表演既可令人啼笑皆非,又可见人性化狮子的精彩表演,是当地人们春节时最为盼切的节目。其中,最精彩的段子《懒婆娘抢场》,是述说秋收时节,人们都在忙于打麦扬场、收获归仓。而由大头和尚扮演的“懒婆娘”,却早上起来磨磨蹭蹭地穿衣洗脸、梳头打扮,拿着镜子左照右看,懒得去场院干活。而在为尽快赎罪狮子的多次催促下,懒婆娘才百般无奈地挑起箩筐来到场上。由于勤奋狮子的帮助,麦子很快打完了一半,这时懒婆娘的困劲儿又上来了。天有不测风云,忽然雷声滚滚,但懒婆娘倒在席子上竟打起鼾来,丝毫不顾风雨将至。狮子看着即将被雨水冲走的麦子,心急如焚催促着懒婆娘赶快起来,但难以生效。狮子在忍无可忍之下,只得用利齿去咬她的脚跟、扯她的席子,才把懒婆娘叫起来抢收完场上的麦子。懒婆娘与狮子在表演中内心情感的细腻刻画和反串懒婆娘惟妙惟肖的作态,达到引人入胜的地步。表演完毕,笑和尚还以各种姿态展现写有祝贺吉庆语言的字幅向人们祝贺新春,迎来人们无限的欢喜与欣慰。

春节的民众活动中,至今仍保留着一些开始于宋代和清代的民间歌舞形式。自古华夏民族以龙为图腾,在漫长岁月中龙逐渐已被人们所神化,被当作既可腾云驾雾、又能翻江倒海,主宰农田旱涝的神灵,而被以农耕为生的汉民族所尊崇、祭拜。因此,在从南到北的汉族地区便出现了春节时,被人们舞耍于硝烟弥漫、震耳欲聋爆竹声中,千姿百态、无以数计的各种龙形。其中最被人们熟悉的要算是形体硕大、长达10米左右,用彩绸扎起来的`“布龙”或“彩龙”。

《龙舞》,是在数名男子高举支撑龙体的木柄,在穿梭奔跑之中表演“龙打滚”、“龙摆尾”、“金龙缠玉柱”等极有气魄的造型舞蹈。此外,流传在浙江,由众多女子双手各持云朵和莲花,在优美抒情的荷花舞之后,由荷花花瓣为鳞片连接成的《百叶龙》,在耍龙人逗引下浮游于彩云之间,真是惟妙惟肖,令人瞠目;南方水稻之乡,以稻草扎成龙形、龙体遍插燃香,专门舞耍于年节深夜的“草龙”,宛如一条漂浮于夜空、星光闪烁的火龙,在硝烟缭绕中盘旋、飞舞,别有风采。此外,以龙爪行走于地,同时不断向四方仰头喷水的《地龙》,却是清代流传下来,预祝来年风调雨顺的象征;将制作精美的小龙缚于长凳之上,由三名男子各举一凳腿,奔跑跳跃、翻转作舞于喧天锣鼓之下的《板凳龙》,是黄河以南省份被人喜爱的龙舞形式。此外,把龙体分为若干“段”或“节”的《段龙》、《五节龙》;由一人独自戏耍,留存于苏杭和川北,小巧的“苍龙”、“纸龙”;还有为人鲜知,延续于浙江沿海渔村,几乎没有龙形而呈船状的“首饰龙”、“十八档龙”等等,真是异彩纷呈、数不胜数。春节期间,这些飞舞在汉族广大地区品种各异、形态离奇的龙形,充分显示着龙的传人悠久的历史与浩瀚的文化。

《秧歌》是春节群众欢庆活动中,起着承前启后、烘托气氛的大型歌舞形式。这里所指的“秧歌”不仅是单一的“秧歌舞”,而是包含着数十种歌舞形式所组合的文艺演出队伍。这支队伍既要在走街串巷中做行进表演,又将最后集中于旷场做正式的歌舞演出。因此在北方,人们索性就把过去有着祭祀色彩,而今完全成为春节娱乐式的民间文艺形式称为“社火”或“秧歌”,把这支浩荡的队伍统称为“秧歌队”。秧歌队的最前方,由高举象征来年风调雨顺大伞的艺人率领下,“龙舞”、“狮舞”舞队位于队首;接下来是一队队手提腰间彩绸翩翩作舞,能走出“双葫芦”、“四门吊斗”、“绕菠花”各种图案的 “大场”表演和由专门表演青年男女间纯真爱情舞蹈“小场子”的著名艺人,所组成的“秧歌队”;然后是腰间横挎红色腰鼓、踏着激越鼓声的年轻人,表演着令人眼花缭乱的“打虎式”、“回头望月”、“紧三槌”等套路的“腰鼓队”;在后面是腰系竹马或旱船,扮演新郎送媳妇回娘家的“跑驴”或“跑旱船”;脚踩丈八高跷、穿戏装、彩绘脸谱的“高跷队”;扮成长腿、尖嘴仙鹤与不断开合蚌壳的河蚌,相互配合表演着民间寓言故事“鹤蚌相争,渔人得利”故事;接下来还有名为《火盆架子》的队伍,那是把冬季用于取暖的炭盆架,用绳子将其高于脚面悬挂在肩上。盆架以绸布、花草装饰,表演者戏装打扮,表演一段段脍炙人口的戏曲节目《水漫金山》、《草桥相会》等剧目。在这些重头表演队的后面,还会跟随着来自附近各村的儿童“霸王鞭队”、舞于两根扁担之上的技巧性“胸鼓”表演;源于道教,在头、肩、双手各放置和托拿点有燃烛的荷花形瓷碗,进行杂技式表演的《荷花豌》;缚于高竿之上,保持多种姿态的人物造型《抬阁》等等,被欢天喜地、熙熙攘攘的人们拥簇着一同前往最后进行表演的旷场。

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