最新舞蹈心得体会(优质8篇)

心得体会是对所经历的事物的理解和领悟的一种表达方式，是对自身成长和发展的一种反思和总结。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，通过总结和反思，我们可以更清楚地了解自己的优点和不足，找到自己的定位和方向。以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

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最新舞蹈心得体会(优质8篇)

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舞蹈心得体会篇一

人生如同一支舞曲，节奏不仅仅需要音乐，还需要我们自己的动作。而舞蹈作为一种身心俱佳的艺术形式，不仅可以帮助我们释放压力，提升艺术修养，更可以让我们感受到自己的身体和灵魂的完美结合。最近，我有幸参加了一堂舞蹈课，这让我更加深刻地体会到了舞蹈的魅力。本文将从课堂的氛围、技术的提高、身心的放松、人际交流以及对未来的启示五个方面展开阐述。

首先，舞蹈课堂的氛围十分和谐。每次走进教室，我都能感受到教师和同学们的热情。教师总是以微笑和鼓励的声音迎接我们，这让我感到很温暖。同时，同学们也都很友好，彼此之间相互帮助、互动，让舞蹈课变得更加生动和有趣。在这种良好的氛围中，我能更加放松自己，全身心地投入到舞蹈中。

其次，舞蹈课对我的技术提高有着明显的影响。在舞蹈课上，教师会教授我们各种不同的舞蹈动作和技巧，通过不断的练习和改进，我逐渐掌握了其中的要领。例如，在舞蹈动作的控制方面，我开始学会提醒自己要保持身体的平衡，要有优美的线条感。而在舞蹈的表达能力方面，我也开始懂得如何用动作来表达情感，使舞蹈更富有感染力。这些技巧的提高不仅让我在舞蹈课上表现更出色，也在其他领域中发挥了积极的作用。

第三，舞蹈课对身心的放松起到了积极的作用。在日常生活中，我们常常感到压力重重，身心疲惫。而在舞蹈的世界里，我可以暂时抛开一切，全身心地追随音乐的节奏和舞蹈的动作，尽情地释放自己。尤其在翩翩起舞的瞬间，我可以感受到身体的每一根神经都在舞蹈的律动中得到了放松，心情也因此变得愉悦和平静。舞蹈课成为我生活中的一种宣泄方式，帮我找到了身心平衡的方法。

此外，舞蹈课还带给了我人际交流的机会。在课堂上，我结识了很多志同道合的朋友。我们一起学习、一起练习，互相帮助和鼓励。在这个过程中，我不仅提升了自己的舞蹈水平，也获得了友谊和亲密关系。舞蹈课堂上的人际交往不仅提高了我的社交能力，更培养了我的合作精神和团队意识，在舞台之外我找到了一个可以共同探索和成长的群体。

最后，舞蹈课给我留下了对未来的启示。在舞蹈课上，我发现舞蹈不仅仅是一门技法，更是一种对生活和艺术的热爱。舞蹈展现的优美和力量让我深深感动，也带给我对未来的思考和憧憬。我意识到，我可以将舞蹈的激情和灵感融入到自己的生活中，无论是面对困难还是追求梦想，我都可以像在舞台上一样表现出最真实的自己，展现自己的才华和魅力。

总的来说，舞蹈课给了我许多宝贵的体验和启示。它不仅仅是一种艺术的表演形式，更是一种生活方式和精神寄托。舞蹈课让我感受到了人生的美妙和多彩，让我明白了舞蹈背后蕴含着的力量和魔力。无论是在舞台上还是在生活中，我都会将舞蹈的温暖和激情融入到自己的每一个动作和每一天的生活中，用舞蹈的节奏和激情追逐我心中的梦想。

舞蹈心得体会篇二

我一直都很喜欢舞蹈,所以当我看到有舞蹈鉴赏选修课时，我毫不犹豫的选择了他。虽然只有短短的几周，但我觉得我还是蛮有收获的。舞蹈是凭借人体动作抒发情感的一门表演艺术，舞蹈鉴赏则是以舞蹈者表演的作品为主要欣赏对象，鉴赏者通过欣赏作品中所展示的人体动态美产生的一种审美活动。在舞蹈鉴赏的过程中，我最喜欢做的就是品味舞蹈所表现出来的情感。

我记得第一节课，老师就给我们讲了古典舞。其中黄豆豆先生的《醉鼓》给我印象颇深。作品分有三个单元：戏鼓、哭鼓、舞鼓。我最喜欢的是第三单元。第三单元舞者激越奋起，寄情于鼓，燃烧起灵魂之火，以叱咤风云的气度，将生命铸就于事业之中，表现了一位民间艺人酒醉之后的真情流露以及对艺术的执著追求和无限感慨。这样的一件作品，感染了我，给了我追求梦想的动力，激励我不管遇到什么样的困难都要保持坚定不移的品格。

后来的舞蹈鉴赏课老师又给我们介绍了民族舞，街舞，踢踏舞等等，这些让我体会到了世界文化的博大精深，也意识到了增强艺术气质和审美能力的重要性。从众多的舞者身上，我也学到了很多优秀的品格。比如说著名的白族舞蹈家杨丽萍，她没有进过任何舞蹈学校，完全通过自学而成为一个舞蹈家，可想而知她下了多大的决心。我想她一定是一个吃苦耐劳的人，这样的人值得我们大学生学习。

通过这几个星期的学习，我认为舞蹈鉴赏课是有必要开设的，他对当代大学生有重要的意义。当代社会开展素质教育提高国民素养已成为教育界的关注热点，在众多的素质教育途径中，舞蹈鉴赏可跟是为学生更好的理解和关注艺术架起了一座心与心的桥梁。开设舞蹈鉴赏课，有利于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力、提高舞蹈欣赏水平。舞蹈鉴赏课通过生动，形象的舞蹈知识和原理的讲解，能使我们对舞蹈艺术有更深的一步的认识和理解能逐渐养成我们积极乐观的思想。我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞蹈，可以培养我们的爱国主义情感，国外优秀的舞蹈作品能使我们认清国内外形势，努力工作学习。人的请感受艺术作品的启发而形成的观念同时又反作用于人的社会行为和社会关系，所以舞蹈鉴赏对我们大学生有重要意义。也许有人认为舞蹈鉴赏课没有知识传授的内容，其实不然，我们大学生需要的不仅仅是专业技能的提高，更多的是对潜能的全方位开拓和挖掘。舞蹈是通过一定的人体形态，表情和乐曲表现思想感情的艺术，舞蹈也可以丰富人的联想力，在感受舞蹈的过程中，思维也可以得到发展。

总的来说，舞蹈鉴赏对大学生的德智体美劳都有重要的且积极的影响。他把我们大学生的艺术素质推进到一个更高的层次，对大学生提高自己的综合能力有重大的帮助。所以我认为舞蹈鉴赏课对我们来说是一个很难得的学习机会，我们一定要认真的对待。

舞蹈心得体会篇三

舞蹈一直是世界各地文化的重要组成部分。它是一种身体表达和艺术形式，不仅能让观众欣赏，也能让舞者获得身体和心灵的平衡和满足。在我的个人舞蹈体验中，我学到了很多关于自我、表达和艺术的心得体会。

第一段：探索身体边界

在学习舞蹈的起初，我的身体并没有完全适应各种急速的动作和强度大的训练。但是，随着时间的推移，我体验到身体逐渐能够承受更多的挑战，不断突破自我和超越自我。我注意到，在舞蹈中我可以放松身体，把心灵和身体紧密结合在一起，这让我更加自信和充满力量。

第二段：表达情感

随着我在舞蹈中的成长，我学会了用肢体语言表达情感。在舞蹈中，我可以通过动作和姿态展现自己的情感，这种表达方式让我感到非常自由和舒适。在某些时刻，我的身体语言可以比言语更具有冲击力，更能够传达我内心深处的感受。这种表达方式不仅对我的自我认识有所帮助，也让我更容易理解其他人的情感，并与他们建立联系。

第三段：创造力和艺术感

在我的舞蹈经历中，我学到了如何把自己的创造力和艺术感运用到艺术创作中。在跳舞时，我可以使用我的想象力去生成新的动作和组合，这样可以创造出独特的、个人化的舞蹈风格。同时，我了解到不同的音乐和舞蹈风格有其自身的语言和美学，要想真正掌握舞蹈，就需要掌握不同的舞蹈风格，这样才能创造出具有艺术感、沟通力和情感深度的作品。

第四段：团队协作

虽然舞蹈是一种个人的表达，但在舞蹈团队中，发扬个人的优点和特长并不足以完成整个作品。在学习和创作舞蹈时，我明白了团队协作的重要性，这需要每个成员都能以同样的热情和努力去追求共同目标。尊重、沟通、信任和收敛自我，这些能够强调团队协作的要素，在舞蹈团队中也同样重要。

第五段：欣赏舞蹈

最后，我学会了欣赏和感想舞蹈。在见识到不同的舞蹈风格、曲目和创意时，我体验到了舞蹈的美妙和独特之处。这让我更加深入地理解舞蹈的语言、美学、表达和文化性，也让我能够在丰富多彩的舞蹈作品中寻找到属于自己的人生意义。

总之，舞蹈的学习和体验中，我获得了很多关于自我认识、表达和艺术创作的经验和体验。尤其是学会了探索身体的能力、表达情感、创造力和艺术感、团队协作和欣赏舞蹈，这些让我成长，并帮助我更好地品味生活的美好。

舞蹈心得体会篇四

舞蹈心得体会篇五

舞蹈是一门能够表达自我的形式艺术，通过身体的运动和舞步的编排，人们可以传达出内心的情感和思想。作为一位舞蹈爱好者，我深深地感受到舞蹈对我的影响和启发。在这里，我将分享我个人的舞蹈心得体会。

第一段：舞蹈使身体更加灵活和健康

舞蹈不仅需要优美的动作，还需要身体的协调和灵活性。通过长期的舞蹈训练，我的身体变得更加灵活和柔软。无论是高难度的扭转、跳跃还是优雅的舞步，我的身体都能够更好地适应和完成。同时，舞蹈也是一种有氧运动，能够增加心肺功能和消耗体内的热量，对于保持健康的身体非常有益。

第二段：舞蹈让我更加自信和表达能力更强

舞蹈是一种艺术表达的形式，通过舞蹈，我可以展示自己独特的风采和内心的情感。不论是在舞台上还是在日常生活中，我都能感受到舞蹈给予我的自信和表达能力的提升。在舞台上，我可以完全展示自己，忘却一切顾虑和拘束，向观众们展示出我独特的个性和魅力。而在日常生活中，舞蹈使我更加大胆和自信，能够更好地面对各种挑战和困难。

第三段：舞蹈培养了我的耐性和毅力

舞蹈不仅需要优美的姿势和动作，还需要长时间的练习和毅力。在舞蹈的道路上，我时常遇到各种难题和挑战，需要不断地磨练我自己的毅力和耐性。通过不断地练习和坚持，我逐渐掌握了更多的舞蹈技巧和动作，取得了一些成就。这也让我明白，只有通过坚持不懈的努力，才能够达到自己的目标和梦想。

第四段：舞蹈提升了我对艺术的理解和欣赏

舞蹈是一门艺术，给予我更深入的对艺术的理解和欣赏。通过学习和接触不同类型和风格的舞蹈，我对于艺术的世界有了更加全面和深入的了解。我开始学会欣赏不同舞蹈作品，并能够理解其中所表达的情感和思想。在观赏别人的舞蹈作品时，我也能够从中汲取灵感和启发，以提升自己的舞蹈水平。

第五段：舞蹈带给我快乐和满足感

舞蹈是一种快乐和满足感的来源。每当我投入到舞蹈的世界中，我能够完全沉浸在其中，忘却一切烦忧和困扰，享受着舞蹈带给我的快乐。而当我完成一场演出或者掌握了一个新的舞蹈动作时，我会感受到一种巨大的满足感和成就感。这种快乐和满足感不仅仅来自于自身的努力和付出，更来自于舞蹈本身所带来的美好和魅力。

总结：

通过舞蹈，我的身体变得更加灵活和健康，我变得更加自信和具有表达能力，我培养了耐性和毅力，我对于艺术的理解和欣赏也有了更深入的认识，最重要的是，舞蹈带给我快乐和满足感。舞蹈让我更加完整和充实，使我成为了一个更好的自己。无论将来的道路如何，我都相信舞蹈将继续陪伴着我，成为我生活的一部分。

舞蹈心得体会篇六

教学内容：中国舞蹈的种类，民族民间舞蹈、古典舞蹈定义历史文化内涵及其特点。

2、民间舞蹈

3、现代舞蹈

5、芭蕾舞

我们重点认识一下民族民间舞蹈、古典舞蹈。第一部分 民族民间舞

1、定义：

可以被理解为“民族舞蹈和民间舞蹈”。民族民间舞的实际含义其实应该是指“中国各民族的民间舞”。全国五十六个兄弟民族的民间舞都可以称为民间舞。

2、民族舞特点

泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。我国舞蹈系列中数量最多。介入生活领域最广泛、最深入。和我们每个人的生活道路联系最紧密的，当数民族舞蹈这一支。

3、民族舞蹈的分类

我们从舞蹈功能的角度，将各民族的民间舞蹈分属四大类。

（1）节令习俗舞蹈 大致上可分为农事节日、祝祭节日、纪念节日和文娱节日等，以舞蹈来丰富节日的文化生活。

举例：朝鲜族“农乐舞”：舞蹈以“舞手鼓”和“甩象帽”为其主要特色舞手鼓者动作丰富，舞姿似骑马射箭，生气勃勃。

（2）生活习俗舞蹈如自娱自乐、社交择偶、健身竞技、表演卖艺等

举例：傣族“孔雀舞” ：傣族把孔雀视为吉祥的象征，跳孔雀舞正是为了表达人们对美好生活的歌颂与追求。

（3）礼仪习俗舞蹈如在生育礼、成人礼、婚礼、寿礼、丧礼、祭礼、兵礼等礼仪活动中进行的舞蹈。

举例：独龙族“剽牛舞”：“剽牛舞”是雪南独龙族的礼仪习俗舞蹈，在其传统的“剽牛祭天”活动中承袭至今。

（4）信仰习俗舞蹈如在道教、佛教、伊斯兰教、原始宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈。举例：藏族“羌姆”：“羌姆”是藏传佛教独有的信仰习俗类的宗教专用舞蹈，是藏传佛教各教派僧众在自己寺院范围内表演的一种仪式隆重、场面壮观、气势宏大的集诵经、音乐、舞蹈于一体的表演艺术。

生鉴赏能力，加深学生们对民族舞蹈分类的认识）第二部分——古典舞简介

世界许多民族都有各具特色的古典舞蹈。中国是世界文明古国之一，灿烂的古代文明中，当然包含了丰富多彩的古典舞蹈。

2、中国古典时期的舞蹈风格：

春秋战国时期貌美舞艳的西施，汉代善做翘袖折腰之舞的戚夫人，身轻如燕能做掌上舞的赵飞燕。这些古代的著名舞蹈家和数以百计未留下姓名的舞者，为中国古典舞技艺的提高和风格的形成奠定了基础。

举例：敦煌壁画——反弹琵琶、飞天等

反弹琵琶是敦煌艺术中最优美的舞姿。它劲健而舒展，迅疾而和谐，反弹琵琶实际上是又奏乐又跳舞。

敦煌壁画中描绘了唐代舞蹈的各种优美造型，如“飞天”“反弹琵琶”等 唐诗中还有大量关于舞蹈的描写。如杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》，白居易的《霓裳羽衣舞歌和微之》，分别介绍了最著名的舞蹈家公孙大娘和最著名的古典舞《霓裳羽衣舞》。（其中讲授古典舞蹈时传授给学生们：“云手”的动作，进行师生互动，通过前面文字、图片的赏析提高思想认识后，再通过肢体语言让学生们有更深刻的体会，舞蹈是一门融思想和肢体为一体的高雅艺术，以此来进一步激发学生们对舞蹈的热爱。）

3、建国以后的舞蹈成就：

经过舞蹈、音乐、文物工作者的共同努力，从大量文献、文物、美术作品和老艺人世代相传的技艺中，考证、挖掘、整理、创作了一批优秀的古典舞。如《编钟乐舞》、《祭孔乐舞》、《九歌儿也铜雀伎》、《仿唐乐舞》、《长安乐舞》、《敦煌乐舞》、《大梦敦煌》、《清宫乐舞——盛世行》等。表现敦煌文化的民族舞剧《丝路花雨》更成为集中展示中国古典舞魅力的经典之作。

小结：通过对本课的学习，我们熟悉了中国舞蹈的分类，了解了民族舞蹈和古典舞蹈的特点，提高了我们对于舞蹈的欣赏能力，激发我们对舞蹈的热爱之情。

板书：

一、中国舞蹈的种类

节令习俗舞蹈朝鲜族“农乐舞”

生活习俗舞蹈傣族“孔雀舞”

二、民族民间舞礼仪习俗舞蹈独龙族“剽牛舞”信仰习俗舞蹈藏族“羌姆”

古典时期的舞蹈风格

三、中国古典舞

建国以后的舞蹈成就

舞蹈心得体会篇七

舞蹈是一门综合性的艺术形式，舞者通过身体的动作和肢体的表达来传达情感和意境，给观众带来美的享受。作为一名舞者，我经历了长达数年的舞蹈训练，不仅仅是技巧的掌握，更是心灵的磨砺。在这个过程中，我深刻体会到了舞蹈给我带来的乐趣、挑战以及成长。下面，我将通过五段式的结构，来分享我在舞蹈训练中的一些心得体会。

第一段：舞蹈训练的快乐

舞蹈给我带来的第一个感受就是快乐。每当我身穿舞蹈服进入舞蹈室，感受到音乐的节奏，整个人仿佛进入了另一个世界。跳舞的过程中，我可以尽情地展现自己，不受束缚，将内心的情感通过动作表达出来。这种自由而畅快的感觉，让我忘记了周围的一切烦恼和困扰，只专注于舞蹈。舞蹈训练的每个阶段，都带给我不同的乐趣。从基础训练到舞蹈编排，每一次进步都成就了我对舞蹈的热爱和投入。

第二段：舞蹈训练的挑战

然而，舞蹈训练也伴随着许多挑战。舞蹈是一门高度技巧性的艺术，要求舞者具备出色的身体控制能力和灵活性。这需要我付出大量的努力和时间来练习和磨砺。在学习各种舞蹈动作的过程中，我时常感到疲惫和不知所措。尤其是在学习一些复杂的技巧和扭转身体的动作时，我曾经感觉到想要放弃，觉得自己无法达到要求。然而，这些困难和挑战并没有让我停下脚步，反而激发了我更加坚定的信念，要不断努力和提高自己。

第三段：舞蹈训练的耐心

在舞蹈训练中，耐心是不可或缺的品质。舞蹈动作的学习和技巧的磨砺需要长时间的积累和反复的练习。我经常发现，当我一次又一次地练习同一个动作时，才能慢慢的摸索到其中的窍门和领悟到细微的动作差别。而这个过程需要极大的耐心和毅力。舞蹈训练的过程中，我学会了懂得放慢脚步，耐心地精研每个动作的细节，不急于求成，而是脚踏实地地坚持下去。只有耐心，才能将舞蹈技巧不断地提高和完善。

第四段：舞蹈训练的团队合作

舞蹈训练通常是在团队中进行的，每个人都需要相互配合，协调动作，才能呈现出完美的舞台效果。在舞蹈队中，我学会了倾听和沟通，尊重和理解队友的意见和选择。我们会共同分析和解决技巧上的问题，相互鼓励和支持，共同成长。这种团队合作的精神，不仅仅帮助我们更好地完成舞蹈任务，也培养了我们的团队意识和合作能力。在这个过程中，我明白了一个人可以走得很快，但是要走得远，需要与他人携手同行。

第五段：舞蹈训练的成长

通过长时间的舞蹈训练，我逐渐感受到了自己的成长。舞蹈训练的过程中，我不仅仅获得了技术上的提升，更重要的是内心的成熟和自信的培养。在面对挑战和困难时，我学会了勇敢地面对和战胜它们，从而更加坚定地追求自己的梦想。此外，舞蹈还锻炼了我的毅力和坚持不懈的精神，使我明白只有通过不断地努力和坚持，才能取得果实和成就感。舞蹈训练让我成为一个更好的自己，也让我在舞台上展现自己的才华和个性。

总之，舞蹈训练是一项全面而综合的培养身心的过程，不仅需要技巧的掌握，更体现了追求梦想和自我成长的坚持。在这段舞蹈训练的旅程中，我体验到了快乐、挑战、耐心、团队合作以及成长所带来的巨大满足感。无论是舞蹈还是生活，我都会将这些心得体会融入其中，成为我持续努力和追求自我的动力。

舞蹈心得体会篇八

摘要舞蹈教学是艺术教育的一门重要课程。要针对孩子的身心特点，以生动有趣的提示，激发孩子学习舞蹈的兴趣；通过创设学习氛围，帮助学生积累经验理解舞蹈内容；用孩子的'眼光来欣赏，既面向全体，又注重让每个学生都感觉舞蹈是快乐的。

关键词身心特点激发乐趣创设氛围发展个性

艺术教育的宗旨是培养健全的人，舞蹈教学作为艺术教育的一门课程对提高儿童身体的协调能力，培养其审美能力，发展想象力、创造力，促进其身心和谐的发展有着重要作用。对于儿童来说，她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动，但对枯燥的学习不感兴趣，往往缺乏耐心。因此，作为一名舞蹈教师，应当把握学生的心理特点，选择适合学生年龄特点的内容和方法，引导学生在轻松快乐的环境中学习舞蹈，促进儿童的全面发展。现在我就从以下几方面谈谈如何教儿童学舞蹈。

俗话说：兴趣是最好的老师。儿童对于感兴趣的活动，能十分专注，有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习，会让幼儿觉得没意思，尤其对于年龄较小的学生来说，一方面好玩、好动是她们的天性，一味地训练，过分的压抑，会使她们失去兴趣，甚至产生腻烦心理；另一方面她们又容易受到外界的感染，接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有乐趣，是否能感染幼儿，是引起幼儿学习兴趣和感到乐趣的重要方面。

（一）选择儿童易感受的音乐作为素材，引起儿童快乐的心情

音乐能激发人美好的情感，陶冶人的性情，在人类生活中有着重要作用。同样它也是舞蹈活动的关键，活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣，带动他们抒发美好的情感。在舞蹈活动中，播放一些节奏鲜明，学生颇为熟悉的童谣、歌曲，感染学生随着音乐摆动，让她们把对音乐的感受用动作表现出来。如在听到《摇篮曲》时，她们会像妈妈一样随着音乐节奏，哄宝宝睡觉；听到欢快的乐声时，会哈哈大笑和蹦蹦跳；听到忧伤的乐曲时，会紧锁眉头；动作、表情都会随着乐曲而变化。这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。

（二）用形象的动作来让儿童模仿、激发学习愿望和乐趣

学生好模仿，常常通过模仿来积累经验。因此在舞蹈活动中，我一方面选择能引起儿童共鸣的音乐作为舞蹈素材；另一方面根据音乐内容设计形象的动作让学生模仿，让她们在模仿中学习。如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的动作，让学生模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子，当学生有兴趣的演着小鸭时，我又问：“小鸭子还会干什么？可以做些什么动作呀？”这时有的学生就做出了小鸭叫的动作，小鸭游泳的动作，虽然动作很搞笑，但却是她们学习思考的结果。就这样，孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领，无形中激发了儿童的学习愿望和乐趣。

（三）抓住良机，寓教育于日常生活之中

学生天真、活泼，容易将情感外露，她们在不经意间会边唱边跳，而这时教师适当介入、抓住契机，合理引导，会让她们的兴趣得到延伸。如，在晨间活动时，学校常常播放音乐，这时我就看到有的学生随着音乐舞蹈，我就走过去说：“你真棒，跳得真好，如果将我们学到的动作加进去就更美了。”说着学生便跟着老师认真的学起来了。可见，只要我们抓住教育契机，合理利用，生活中的点点滴滴，都能成为激发学生学习兴趣的源泉。

低年级学生年龄小，注意力易分散，各方面的能力较弱，对舞蹈内容的理解常常是感性化的，往往缺乏表现力。因此，创设一个适合学生年龄特点的学习氛围，使学生直观、形象的理解舞蹈所表现的内容，从而提高表现技能，增强表现意识是很重要的。

（一）创设学习氛围，帮助学生积累经验

在舞蹈的学习过程中，需要有一定的表现力，这就要求学习者有一定的感性经验，而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。于是在生活中，我注意利用环境因素，创设学习的氛围，引导学生观察和体验，如：让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受舞蹈的魅力；让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感，还有让他们听音乐的节奏并拍打节奏，帮助他们积累感性经验。外界环境的刺激，对他们产生很大影响，为更好的学习舞蹈奠定了基础。

低年级学生年龄小，对事物缺乏理性的认识，无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容，因而很难形象的表现出来。面对这一问题，我在舞蹈活动中，根据学生已有的生活经验来创编舞蹈，使学生易于理解。如在舞蹈《小厨师》中：我让学生扮演小厨师，一会儿洗菜，一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香；在舞蹈《大公鸡》的学习中，我让学生表演公鸡叫等等。让学习的内容贴近学生的生活，学生在理解的基础上进行表演，学得十分轻松自在，动作也比较灵活，表演得生动、形象，表现力也逐步增强。

（三）让学生在游戏情境中轻松掌握基本技能

学生在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心，教师一味的追求练习效果，会使她们失去学习兴趣，甚至产生厌倦心理，但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。针对学生的这些特点，我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中，如在站姿训练中，我把学生当成一棵大树，学生在教师语言的启示下，身体有了向上挺直的感觉，接着我又说：“老师是小鸟，找直直的大树做朋友”，这样，她们的练习在情境中有了持续性。在舞蹈的柔韧练习中，学生常常有畏难情绪，怕吃苦，不能坚持练习，我便将练习变换成游戏的形式，如压跨练习中，我让学生当小鸡、小鸟，当学生害怕困难时，我便说：“小鸡吃不到米了，肚子饿了，”“看谁吃得饱，谁飞得高”等等，利用游戏情境鼓励学生克服困难，使学生在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。

生活中，孩子们常常爱表现，经常听到她们对我说：“老师我学了一个新动作”“老师我跳得好”，她们信任老师，希望得到老师的认同和表扬。作为舞蹈教师不能以成人的眼光来看待她们，抹杀她们爱美、好表现的天性，相反应当积极的鼓励她们，让孩子觉得老师和孩子一样快乐。

（一）善于观察和发现，多多了解学生

舞蹈活动中，善于观察、发现能帮助我们更深入的了解学生，挖掘她们想象的空间。如在舞蹈活动《春天在哪里》中，我要求学生自己摆一个造型，发现许多学生都喜欢做小花，但有一位学生却和大家不同，我便说：“是不是在闻花香呀？”学生点点头，我便夸她爱动脑，在我的鼓励下，学生的思维活跃了，想出了新的内容，做出了许多新造型。

（二）学会用孩子的眼光来欣赏

我们都知道学校舞蹈教学的目的，不是为了培养舞蹈家，而是培养她们对美的感受力、理解力、陶冶性情、促进全面发展。因而在舞蹈活动时，教师对学生的评价是十分重要的，如一学生在学过小碎步后，到我跟前表演“老师你看，这是小鸟飞，我做的像吗？”，她动作不如成人优美，娴熟，也没有丰富的表现力，但是她把学到的东西进行运用，是用心在跳，用心在表现，这就是美。在得到老师的肯定后，练习地更加认真，同时还能感染别的学生。理解儿童，用儿童的眼光来欣赏能让我们走近学生的世界，发现孩子的闪光点，促进她们更好的发展。

（三）面向全体、因材施教，促进学生不同层次的提高

每一位学生都有自己独特的一面，在舞蹈活动中，有的学生乐感好，善于表现；有的学生节奏感稍差，胆小、羞于表现；有的学生身体素质好，柔韧性好；有的却恰恰相反。面对这些情况，作为舞蹈教师应当在了解学生的基础上面向全体儿童，注重因材施教，如在基本功的练习中，不同能力的儿童，我对他们的要求也不相同，柔韧性好的就要求她们到位，相反只要求他们做起来，认真有意识就行。并常常让她们进行纵向比较，避免进行横向比较，让她们发现自己的进步，促进她们不同层次的提高。

总而言之，舞蹈是一种形体艺术，是人表现情感的一种方式，人们在唱唱跳跳中可以欣赏美、感受美、抒发美好的情感。在学生的内心世界里快乐是最为重要的，而她们对舞蹈的认识是肤浅的。作为舞蹈教师，我们应当让舞蹈活动在孩子们的眼里成为一种游戏，使她们能有兴趣的、愉快的学习，引导他们感受美、欣赏美、抒发情感。使学生身心得到健康成长，促进学生全面发展，让孩子感到学习舞蹈就是乐乐乐的感觉。