心得体会是我们在学习或工作中的一种个人经验总结，可以帮助我们更好地提升自己。在这里，小编为大家整理了一些心得体会的样例，希望对大家在写作时有所启发。
我合唱心得体会
无论是合唱团亦或是学校的校园合唱队，合唱对我来说都是一种难忘的经历。回想起参与过的那一场场合唱演出，我不禁感慨万千。每次合唱的背后都是付出和汗水，但也伴随着成长和收获。在过去的几年中，我逐渐明白了合唱对我人生的意义，在合唱中收获了很多珍贵的体会。
第二段：合唱中的团队建设和协作精神。
合唱无论是小组演唱还是整个合唱队，都需要团队建设和协作精神的支持。在合唱排练中，我们时常要在指导老师和指挥的带领下，与队友们一起练习配合，学习唱法和发声技巧。在这个过程中，我们互相鼓励，互相帮助，共同努力，以达到完美的音乐效果。合唱演出时，每个人都发出自己的声音，但同时也要倾听其他人的声音，保持与整个合唱团的和谐统一。
第三段：合唱对于个人能力提升的影响。
参与合唱让我有机会展示自己的才华和能力。例如，我曾经担任过一次合唱的独唱角色，这对于我而言是一次难忘的挑战。通过合唱的机会，我学习到了如何更好地掌握自己的声音和呼吸，并在多次练习中不断提升自己的演唱水平。此外，合唱也锻炼了我的音乐感知能力，让我对音乐更加敏感，对音调和音乐的结构有了更深的理解。
第四段：合唱中的情感交流和共鸣。
合唱是一种表达情感和传递信息的方式。当我们唱着同一首歌曲时，我们能够感受到音符中蕴含的情感，与队友们产生强烈的共鸣。有时候，合唱让我感触良多，让我释放内心的情感。当我心情低落时，唱着动人的歌曲，我可以让自己得到情绪的宣泄和放松，感受到歌曲带给我的力量和安慰。合唱不仅是一种技巧性的表演方式，更是一种情感的释放和分享。
第五段：合唱给予我人生的启迪和回忆。
回首参与合唱的岁月，每一个珍贵的回忆都深深地刻在我心中。合唱让我学会了倾听，学会了团队合作，学会了用音乐去表达自己的情感。它也教会我不仅仅追求个人的优秀，更要追求整体的和谐。合唱带给我无数的感动和启迪，让我更加热爱音乐，也更加热爱生活。
总结：合唱对于我来说是一种宝贵的经历，它不仅构建了团队意识和协作精神，也让我在音乐和情感交流方面得到了深刻地体验。通过合唱，我不仅收获了成长，更收获了难以忘怀的记忆。我相信，合唱将一直伴随着我，成为我人生中的一部分。
合唱感悟心得体会
合唱是一种集体合作的艺术形式，只有所有成员完美地协调合作，才能呈现出最美的音乐。近期，我参加了学校合唱团的排练和演出，通过这一过程，我收获了许多感悟和体会。下面我将分五段，结合自己的亲身经历，分享我对合唱的心得体会。
首先，合唱让我意识到团队合作的重要性。合唱不仅仅是个别成员的独奏，而是所有合唱者的声音和谐地汇聚在一起。在排练过程中，我们必须统一节奏、控制音高和力度，同时与其他成员密切配合。只有通过默契的团队合作，才能将一首歌曲演绎得精彩动人。在合唱过程中，我深刻体会到团队合作的持续努力和团结的重要性。
其次，合唱让我感受到音乐的力量。音乐是一种神奇的语言，它能够打动人心、传达情感。在合唱团的演出中，每一次与其他成员和谐地唱出美妙的音乐，都能让我心神愉悦。音乐的力量无处不在，它能够让我们忘却忧愁、释放压力，与其他合唱者一同创造出美妙的艺术瞬间。合唱让我更加明白音乐的力量是无穷的，它能够改变我们的情绪和生活。
第三，合唱让我学会了自我约束与表达。在合唱排练中，每个声部都必须严格遵循指挥的要求，把握好节奏和音高。这需要我们自我约束，保持耐心和专注。同时，合唱也要求我们每个成员充分发挥自己的才华和个性，展示自己的独特之处。这需要我们敢于表达自己，在和谐的整体中展示个人风采。合唱让我学会了平衡自我约束和个性表达，这对我在日常生活和工作中有着积极的影响。
第四，合唱提醒我永远保持谦逊。合唱排练过程中，我们必须相互倾听，接受指导和批评。有时候，我们会面临错误和困难，但是只有谦逊地接受并改正，才能成为更好的合唱者。合唱也让我明白，在艺术的世界里，永远没有最好和最完美，我们始终处在不断学习和进步的过程中。因此，谦逊是我们成长和发展的重要品质。
最后，合唱让我感受到团队的温暖和友谊。合唱团是一个大家庭，其中成员之间的联系不仅仅是音乐上的和谐，更有着深厚的情感基础。在排练和演出中，我结识了许多志同道合的小伙伴，我们一起分享快乐，互相支持和鼓励。合唱让我明白，只有和睦相处，共同努力，团队才能更好地成长和发展。
综上所述，通过参与合唱团，我收获了许多珍贵的心得和体会。合唱让我意识到团队合作的重要性，感受到音乐的力量，学会了自我约束与表达，提醒我永远保持谦逊，并让我感受到团队的温暖和友谊。这些体会无论在艺术中还是生活中都有着重要的意义，它们将激励着我不断进步和坚持不懈地追求自己的梦想。
听合唱心得体会
合唱是一种音乐形式，它将个体的声音融合在一起，形成一种和谐的整体。当我第一次参加合唱演出时，我被这种集体合作和共鸣所深深感动。合唱不仅仅是一种音乐表演形式，它还给人们带来了团结、友谊和艺术的美妙享受。下面将从参与合唱的动力、团队合作、集体荣誉、美妙体验以及深化音乐修养等方面来谈谈我对于听合唱的心得体会。
首先，我参与合唱的动力主要是出于自己对音乐的热爱，想要通过合唱来表达对音乐的感情。合唱是一种需要大量排练和艰辛努力的形式，但正是这种努力让我感受到了音乐的魅力。合唱需要集体合作，每个人都在发挥自己的所长，协调好自己的声音和身体动作，才能融入整个团队，使合唱达到最佳的状态。而我的动力来自于对音乐的热爱，我愿意付出努力去学习和演唱合唱曲目，以表达自己内心对音乐艺术的追求。
其次，合唱是一项需要团队合作的艺术形式。在合唱团中，每个人都有自己的声部，如男高音、男中音、女高音、女中音等，要想把各个声部的声音完美融合在一起，就需要团队成员们相互配合，分工协作。只有每个人都充分理解和尊重自己的角色，同时能够与其他成员紧密配合，才能演绎出动听的合唱曲。团队合作不仅仅是在排练时的互动合作，更体现在整个合唱过程中的相互支持和鼓励。合唱团中相互之间的友谊和默契也往往会在合唱过程中逐渐增长，使整个合唱团成为一个紧密团结的集体。
再次，合唱给我带来了集体荣誉的感受。当我们的合唱团在舞台上演唱，感受到观众们投去的掌声和赞赏的目光时，我内心充满了骄傲和自豪。合唱演出不仅仅是个人的展现舞台，更是整个团队集体努力的结晶。在合唱演出中能够感受到团队的力量和美妙的集体声音，这种集体荣誉感让我倍感自豪和满足。同时，这也激发了我在音乐方面的进一步追求和热情。
此外，合唱给我带来了美妙的艺术体验。在合唱演唱中，我不仅仅是在发声，更是在倾听和感受音乐。合唱的声音由多个人的声音组成，这种声音的融合和和谐给人一种独特的艺术享受。合唱音乐所表达的情感和美感往往能够深深触动人的内心，使听众通过声音的传递而感受到音乐所要表达的情感。在合唱演出中，我时常会沉浸在音乐的世界里，与合唱团的其他成员一起，共同创造出美妙的音乐。
最后，通过参与合唱，我深化了自己的音乐修养。合唱要求音准、节奏、呼吸等多方面的技巧和训练，这些技巧的掌握让我对音乐有了更深入的理解。同时，在合唱演出中我还学到了更多的音乐知识和演唱技巧，这对我个人的音乐修养有了积极的影响。通过与其他成员的交流和学习，我学到了如何正确演唱，如何在音乐中表达情感等技巧和方法，这些都让我受益匪浅。
综上所述，合唱是一种让人们达到个体与集体的融合的音乐形式。参与合唱不仅能够满足个人对音乐的热爱和追求，还能够体验到团队合作、集体荣誉和艺术的美妙享受。同时，合唱也能够深化个人的音乐修养，使我们对音乐有更深入的理解和把握。因此，我将继续参与合唱，享受其中的乐趣，表达对音乐的热爱和追求。
党合唱心得体会
党合唱是中国特色的一种文艺形式，既有文化底蕴又有时代气息，具有浓厚的政治性和艺术性。在学校里，我们也有机会参与到党合唱的排练中，感受到了合唱艺术的魅力和共同学习、共同进步的快乐。
第二段：体验。
在排练党合唱的过程中，我们必须要学习歌曲的乐理知识、理解表达方式，还要掌握合唱的技巧和表现力。党合唱需要各个声部密切配合，形成饱满的音乐氛围，不仅要求每个人音色优美，唱功纯熟，还要求精准掌握节奏和音高，保证整个合唱的和谐度。
第三段：收获。
通过参与党合唱的排练，我们获得了很多收获。首先，我们提升了音乐素养，学会了如何欣赏、演唱音乐作品。其次，我们增加了集体协作和配合的经验，意识到一个团队的力量之大。还有，党合唱中经常出现的政治词汇和歌词，使我们进一步加深了对中国特色社会主义的理解和认识。
在整个学习过程中，我们也感受到了党合唱的魅力。歌声轻扬，气氛活跃，凝聚着每个人的思维和情感。每一次磨练都是一次向艺术之巅的努力，让我们更加热爱合唱、热爱音乐，也愈加了解到各种合唱对于情感的表现和对于氛围的影响。
第五段：展望。
党合唱艺术是中国文艺发展的重要组成部分，学生努力学习党合唱、乐器等音乐形式，将鼓励更多的人走向音乐领域。音乐艺术离不开青年人的理解和支持，这也为我国文艺事业的发展打下了良好的基础。希望在未来的学习中，我们能够重视音乐艺术的学习，更好地展示出中国文化的风采和文艺的魅力。
总之，通过这次党合唱的参与和学习，我们收获了很多，并且也感受到了文艺的魅力和精神力量，也有了更深层次的思考和理解。在未来的学习中，我们要继续对音乐和文化的研究和学习，为我们的未来职业生涯和个人的发展打下更坚实的基础。
合唱的心得体会
合唱是一种集体唱歌形式，通过声音和音乐共同展现出和谐的感觉。作为一个合唱团的成员，我有幸参与了多次合唱比赛和演出。在这个过程中，我收获了很多，以下是我对于合唱的心得体会。
第一段：合唱培养了我对合作的认识。
在合唱团里，所有人拥有不同的声音和音调。然而，为了达到更好的效果和和谐的声音，我们必须合作，互相倾听和支持。这需要我们在听、唱、听、唱的循环中不断调整自己的音量和节奏，并且从他人的演唱中借助灵感。因此，合唱帮助我意识到合作的重要性以及团队共同进步的价值。
第二段：合唱增强了我的自信。
合唱是一种接受集体评价的形式。我记得当我们第一次为了比赛练习时，我很紧张，因为我畏惧着自己的声音会出错。但是，随着练习的不断推进，我逐渐坚信，只有信心和勇气才能让自己的声音大胆自信的传达出去。在比赛和演出中，我慢慢变得越来越自信——这来自于我的声音混合在集体中的感觉。
第三段：合唱使我更加热爱音乐。
每一次合唱都是一次音乐之旅。我可以学习不同的歌曲和不同的音乐节奏，并且尝试去模仿和学习其中的细节。在学习的过程中，我渐渐领会了唱歌的技巧和奥秘，也更加理解音乐的魅力。合唱团让我发现了音乐的美妙之处，并且对于音乐学习产生了足以支持一生的兴趣。
第四段：合唱提高了我的听力感知。
每个人的嗓音都有它独特的音色和范围。作为一个合唱团向下的成员，我的耳朵经常被周围的声音环绕着。我不仅倾听约定的节奏和歌词的准确性，还要注意在这种声音混合物中自己的声音是否与其他人的配合得当。这些要求提高了我的音乐感知、听力和瞬时的思考能力，使我更加敏感地听和感受周围的环境。
第五段：合唱推动了我的舞台表演能力。
在合唱演出中，我们需要注意不仅要传达演唱的表现力，还需要抬头和放松身体，注意眼神的交流，甚至要合作设计舞蹈或造型。在这个过程中，我了解到他人的眼神是多么重要的，同时也能调整我自己的表演方式。所有这些操作都需要配合和控制身体的力量和呼吸，提高了我的舞台表演技巧。
结论：合唱团是我学习音乐和社交技能的重要途径，它教会我沟通、协作和团队合作的能力。在高质量的合唱表演中，我发现共同的音乐使人们在情感上联结在一起——这种奇妙的链接是其他音乐方式所不能替代的，它是人性和表达之间的无可挑剔的快乐形式。我希望继续与合唱团一起唱歌、学习和成长，也期待更多的人能在这种特殊的体验中找到自己的内心声音。
我合唱心得体会
第一段：简介合唱的定义和意义（200字）。
合唱是一种多人声部同时演唱的音乐形式，是集体合作的产物。在合唱中，每个声部都有自己的独立线条，协调和谐的互相呼应，共同创造出美妙的音乐效果。合唱是一种音乐交流与分享的方式，可以带给人们欣赏美妙声音的愉悦感受，也可以通过表演与观众产生情感上的共鸣与沟通。从小学开始，我就参加了学校的合唱队，通过多年的合唱训练与表演，我收获了许多关于合唱的心得与体会。
第二段：合唱锻炼了我团队合作的意识和能力（200字）。
参加合唱队需要与其他队员紧密配合，没有个人的争强好胜，只有团队的协作与默契才能让合唱更加完美。在排练过程中，我们共同努力，互相帮助，共同克服困难并取得进步。通过合唱，我学会了倾听与尊重他人的声音，了解到团队的成功离不开每一个人的付出。我也深刻体会到只有团结合作，才能让各声部的音乐与情感合为一体。
第三段：合唱给予我自信与表达的机会（200字）。
合唱队的演出让我有机会站在舞台上，展示自己的才华和演唱实力。在排练中，老师和队友们的鼓励和支持使我更加相信自己的实力，增强了我的自信心。在表演时，通过深刻感受音乐的情感表达，我将心中的情感和对音乐的理解通过歌声传递给观众，确切地表达自己的感受。合唱队的表演不仅是一次独特的经历，也是一次展示自己的机会。
第四段：合唱教会我细心与耐心（200字）。
在把握合唱技巧和音准的过程中，我深刻体会到细心与耐心的重要性。音乐需要精确的节奏和准确的音高，而这只有通过反复排练和耐心的纠正才能达到。在听指导老师指导时，我要仔细聆听，认真领悟老师的教诲。耐心对待自己和他人的错误，勤加练习。这一切都需要付出辛勤的努力和耐心的心态。通过合唱，我体会到了“细心与耐心”的力量，这也是我在其他方面可以运用的宝贵财富。
第五段：合唱不仅带给我成就感更造就了我坚毅的意志（200字）。
通过合唱队的经历，我不仅体验了音乐的魅力，也培养了自己的意志力和毅力。合唱需要长期的付出和坚持才能达到一定的水平。在反复排练和演出中，我遇到了许多挑战和困难，但是我从未放弃过。每一次克服障碍和取得进步，我都会感到自己的付出得到了回报，带来了成就感和满足感。这也为我今后面对生活中的困难和挫折提供了宝贵的经验和坚强的信心。
总结：通过合唱，我收获了团队合作的意识，也增强了自信和表达的能力。合唱让我更加细心和耐心，也培养了我坚毅的意志。合唱不仅是一种音乐形式，更是一种生活态度。无论是在合唱队还是在日常生活中，我都会坚持团队合作，相信自己，细心听取他人建议，克服困难，坚定信心，勇往直前。
合唱感悟心得体会
合唱是一种令人陶醉的音乐艺术，由多个声部合奏而成。在合唱过程中，参与者需要相互配合，共同努力，才能达到最佳效果。我自己也有幸参与了一次合唱演出，通过这次经历，我深刻体会到了合唱的魅力与意义。下面，我将从合唱的团队合作、声音的共鸣、感情的传达、技巧的提升以及个人成长五个方面来谈谈我对合唱的感悟心得和体会。
首先，合唱需要团队合作。一个完美的合唱演出离不开团队成员之间的默契和配合。每个人的声部都各有特色，但只有在大家的合力下，才能形成和谐的整体声音。在排练的过程中，我们需要时刻注意听众，注意与他人的配合和呼应，共同努力，才能达到内外兼修的效果。只有共同去追求、感受音乐的美好，才能真正做到合声合拍，将我们融入到音乐之中。
其次，合唱中的声音共鸣引发了我对音乐的更深层次的思考。在合唱时，听到来自不同声部的声音交织在一起，产生独特的和声，让人感到无比兴奋。每当这些声音共鸣时，我不禁感叹音乐的魔力。每一个声部都有它的重要性，只有相互交融，相互呼应，才能创造出令人陶醉的和声。这使我深刻认识到，无论在音乐还是生活中，只有协调共鸣，才能产生全新的精彩。
第三，合唱是一种情感的传达。音乐是一种情感的表达形式，而合唱则是通过众多嗓音的交织，将情感传递给听众。在合唱过程中，我发现自己的情感伴随着音乐的旋律波动起伏。我在唱歌的时候体验到喜悦、悲伤、愤怒、欣喜等各种情感，这些情感通过声音能够更加深入地触动听众的内心。通过合唱，我学会用声音传递自己的感受，让音乐成为我们心灵的窗户，借此表达出我们平时无法言说的情感。
第四，合唱是技巧的提升。参与合唱让我通过不断的练习和排练，提高了音乐的技巧。比如，在合唱排练中，领唱老师经常强调音准的重要性。合唱的和声需要每个人的音准十分准确，才能保持整体的和谐。为了追求更好的音准，我开始专注于发声的技巧，并且坚持不懈地进行自我练习。通过这次合唱经历，我的声音技巧有了很大的进步，我也更加深刻地认识到，合唱不仅是一种情感的表达，更是需要技巧的支撑。
最后，合唱也是个人成长的过程。合唱不仅仅是一次表演，更是一次对自己的全面锻炼。在合唱过程中，我学会了坚持、学会了等待，也学会了如何与他人合作。每个排练、每一次演出都是我个人成长的一次机会。在这个过程中，我克服了自我，培养了耐心，锤炼了意志，提高了自信。我相信，这些经历将对我未来的学习和工作生活产生积极的影响。
总之，合唱是一种给人带来无限想象和享受的艺术形式。通过合唱，我们可以感悟到团队合作、声音共鸣、情感传达、技巧提升和个人成长所带来的乐趣和挑战。合唱不仅是一种表达音乐的方式，更是一种探索和感悟内心的方式。我深信，合唱这种艺术将在未来继续担当重要的角色，给人们带来更多的欢乐和思考。
排合唱心得体会
排合唱是一种集体演唱方式，它的存在本身就要求每个人在团队中相互协作，共同发挥自己的音乐才能。排合唱中的技巧和表现不仅要求个人的独唱能力，在配合、节奏、和声等方面也要有出色表现。在大家共同努力下，合唱队的演唱才能有一致的声响、和谐的旋律，最终向观众传达出深厚的情感和感染力。
第二段：我的排合唱历程。
在加入合唱团的过程中，我遇到了许多挑战。最初，我并不是一个愿意和别人合作的人。我喜欢独立思考，独立解决所有问题。然而，在许多次合唱排练过程中，我逐渐认识到合作的重要性。如果我们每个人都按照自己的方式演唱，就无法形成统一的声响。在合唱排练中，我们要根据指挥的节奏，灵活变化地进行歌曲演唱，演唱中时而加强，时而减弱，需要不断互相配合、协作和改进，最终才能完成一场完美的演出。
第三段：学习如何合作。
在学习排合唱的过程中，我逐渐发现如何和他人合作。最开始，我总是认为自己的想法是最好的，所以往往不听取他人的意见。但是，当我见证了合唱团的团队合作精神，我开始思考自己的态度。我学习汲取其他成员的意见，认真倾听和理解每个人的声音，并尝试融合不同的声音。这种合作精神在排练后期得到了强化，我们做到了彼此理解和协调，使得每一个音符都能完美地落在该落的位置上。
第四段：解决问题的过程。
在排练过程中，总会遇到一些问题。例如，一个成员的节奏偏移，声音偏大或偏小，或者某个小节进行得还不到位，等等。在这些问题出现后，我们可以通过再次演练来进一步调整和完善，也可以进行班内讲解和点评。在讲解和点评中，每个人都可以提出自己的看法和意见，互相学习和改进，从而达到更高的演唱水平。
第五段：排合唱的技巧。
在排合唱的过程中，我们需要学习的技能很多。这些技能包括掌握节奏、理解谐声原理、掌握各种音调技巧等等。为了更好地掌握这些技能，我建议每个成员都要认真练习和学习音乐知识，并不断摸索和实践。同时，我们还应该保持平和的心态，互相鼓励和支持，并向着最终的完美目标不断努力。
总结：
在排合唱的过程中，我们获得了很多有价值的体验和经验。合唱是一项团队运动，它要求我们认真、协作和思考。我们需要反思自己的行为和态度，学习倾听和接受他人的建议，并根据要求积极掌握各项技巧。当我们共同努力，向着同一个目标奋斗时，我们就可以创造出最完美的美妙旋律。
合唱心得体会
5月26日——5月27日，紧张而又愉快的两天合唱指挥培训结束了。在这短短的两天里，我受益匪浅。
三位专家系统的讲座，认真负责的态度和精心的指导，让我们每一位学员敬佩不已，并被他们的精神所感染。他们的讲座既有理论水平又有实践经验，诠释着合唱指挥教学中的教育思想，实际的操作让我们对合唱指挥教学有了更为准确的定位，更新理念。这次培训内容丰富，直接而具体，为我们讲解了童声合唱中非常实用的训练方法；合唱表演在艺术教育中的重要性；合唱中的情感体现和外部包装；合唱作品的选择、分析等等，并结合具体的合唱作品指导我们，指出我们在指挥中、演唱中出现的不足。让我懂得指挥的精髓是“预示永远存有于过程中，用最小的动作达到最大的效果”。动静结合，表现了理论与实践结合。一句话概括他们的授课就是“目的明确，通俗易懂”。
总来说之，通过学习和专家的指导，让我知道，要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥者要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏水平，掌握准确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等相关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解水平，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作水平。就像三位专家建议我们要勤动手，勤思考，勤拓展自己的业务，持续丰富自己的业务水平，要在自己的基础上有创造性。
两天的学习在我们的工作和生活中，能够说是稍纵即逝，但此次学习在我心中留下难忘的记忆。回到工作中以后，我一定努力学习，持续实践，把自己所学到的理念与操作技能，不遗余力地使用到合唱教学工作中，为丰富孩子们的艺术活动，提升学校的艺术教育水平贡献自己的力量。
合唱心得体会
合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式，而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的，而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力，这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。在本学期一共学习了6个合唱曲，现在我就选取其中三首，分析一下各自的指挥与合唱要点所在：
1、《阿拉木汗》是作曲家谢功成根据新疆维吾尔族民歌改编的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构，图式：a+b+a’前奏部分的力度术语为强，要求进入时要轻快同时连贯性要强，律动感要分明，而很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感受。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处，用这个手腕处的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。
在练习击拍的过程中，手腕的放松是非常重要的，手腕如果不放松，就会造成手指不必要的紧张，也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中，当手腕放松时向上击拍，则手掌的动作也随之向上，而向下击拍时，则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态，才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。当时我是作为这曲目的指挥，因此对此曲作了比较深刻的了解。
而合唱部分这首曲跳跃感较强，所以必须要求合唱队员声音要立起。而且歌词是用了一问一答的形式，因此要突出问和答，必须要求队员们把语气也做到位，才能突出此歌曲的风格。
2、《四渡赤水出奇兵》为《长征组歌——红军不怕远征难》的第四曲，由两大部分组成。第一部分，先用女声领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。随后，用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景，并歌颂了军民间的鱼水之情，旋律欢快而亲切。歌曲的第二部分集中歌颂了毛主席用兵如神，战士乐观自豪的现实。这部分由男声齐唱开始，然后由男中音领唱，其内容乐观自豪，其旋律风趣幽默，表现了战士们高度乐观的革命精神。最后，领唱与合唱相互呼应，将前面的内容再次重复，直至音乐推向高潮结束。
而指挥部分，因为该曲男女衔接部分比较多，所以必须指挥能更到很到的提示，而且曲目节奏性强，指挥一定要很好控制速度，要不就会越唱越快。特别在后半部分，先有男中领唱，再加上男女高和男女低混合，这里指挥必须要做到指挥手势到位，要有点的感觉，才使合唱队员更有气势可言！
3、冼星海作曲的《在太行山上》是抗日战争时期的歌曲，在当时起到了振奋人心、抗日救国的不可估量的作用。因此，歌曲应处理成坚定、热情的情绪。全曲分为两大部分。准确把握作品的风格。第一部分，开始“红日照遍了东方”用较慢的速度，又要控制音量，音色柔和饱满但积蓄着无穷的力量，好似太阳徐徐升起，这里“红日”比喻党和人民强大的力量，音量应渐渐加强。指挥动作注意不要太大，开始是弱起的起拍指挥动作，从“看吧”起，情绪渐渐激动，指挥动作比开始明显大。到第一部分结束音“场”的延长音唱够时，指挥者给予明确的收拍动作，收齐音乐，顺势给出第二部分开始拍的预示指挥动作。第二部分，从前面的抒情性、慢节奏急转至坚定有力、快节奏的歌唱。开头重复了两遍的“我们在太行山”几个字，要处理得短促有力，指挥动作要与第一部分明显对比，用带有弹跳的、直上直下的动作，但“上”字动作不要弹跳，为使它唱满两拍子。后面的“山”、“兵”和“壮”字音量要大以突出人民军队力量的壮大，要加大指挥动作来突出这几个字。另外，在这首歌曲中有许多低音声部在高音声部唱长音时的填充音乐部分，如“照遍了东方”、“纵情歌唱”、“太行山上”、“千万丈”等地方需要注意，指挥者一定要在这些地点用单手或双手的起拍动作给予提示，确保进入得整齐。总之，这首歌曲的气势大、对比幅度大，因此指挥动作要简洁大气，对比幅度要大。
合唱者必须根据指挥的手势的起伏而演唱，这就使得曲目听起来不会过于机械化，而是倾听音乐本身所具有的个性倾诉。
综上所叙，要把一个作品演绎出色，不可以当当靠指挥或者单靠合唱队员，他们两是一个不可分割的整体，是相辅相成的！合唱是一门严谨协调的艺术，是要在互相倾诉的情况下达到和谐，互相融合，求得共性，即唱声又唱情，这样，才能有统一的音色，层次分明的和声；才能有和谐美，合唱才具有表现力，才能给人以感染力，才能充分表现歌曲的思想内涵。
合唱社心得体会
在大学生活中，合唱社是一个充满活力和创造力的组织。作为一个合唱团的成员，我有幸参与了许多精彩的合唱演出和活动，并从中获得了许多宝贵的心得体会。
首先，合唱社教会了我团队合作的重要性。在合唱社中，我们必须与团队中的其他成员密切合作，以实现共同的目标。我们必须彼此倾听和支持，并且在排练和演出中相互配合。团队合作不仅仅是一个培养个人技能的机会，还是增强团队凝聚力和协作能力的途径。只有当每个人为了同一个目标而努力时，我们的合唱才能达到最佳状态。
其次，合唱社让我体验到了音乐给人的力量。音乐是一种跨越语言和文化界限的表达形式。在合唱社中，我们通过歌曲传达情感和思想，与观众建立起深厚的情感联系。无论是激动人心的合音，还是和谐的和声，音乐都能够激发出我们内心深处的情感。经过合唱社的培训和排练，我更加理解音乐的力量，同时也更加欣赏和尊重这一艺术形式。
第三，合唱社教会了我如何面对挑战和压力。在合唱演出中，事先准备是非常重要的，但即使是最完美的准备也不一定能满足所有的要求。当面对突发状况或者出现问题时，我们必须学会快速应对并寻找解决办法。这种能力不仅是在合唱社中有用的，也是在日常生活中可以应用的。通过合唱社的经历，我变得更加自信和成熟，能够在压力下保持冷静，并从中获得成功。
第四，合唱社为我提供了一个展示自己的舞台。在合唱演出中，我有机会展示自己的才华和表演能力。演唱时，我可以释放自己的情感，用声音打动观众。这对我来说是一个很大的挑战，但也是一个机会，让我成为一个更好的表演者。通过与合唱团的合作和指导，我逐渐提升了自己的音乐和表演技巧，并获得了更多的自信。合唱社成为了我实现梦想和追求自我价值的平台。
最后，合唱社让我获得了一群宝贵的朋友。在合唱社中，我结识了许多志同道合的朋友，我们一起度过了许多美好的时光。我们在一起学习、排练和演出，建立起了深厚的友谊。这些朋友不仅与我分享了音乐的快乐，还为我提供了支持和鼓励。合唱社不仅是一个音乐团体，更像是一个大家庭，我们互相扶持，共同成长。
在合唱社的经历中，我不仅获得了音乐技巧和表演能力的提升，更重要的是，我学会了团队合作、面对挑战、释放情感以及培养自信和自我价值。合唱社给予了我许多宝贵的心得体会，并且使我变得更加成熟和自信。我相信这些经验将对我未来的职业和生活产生积极的影响，并且我也将会持续投身于音乐的世界，继续享受合唱的乐趣。
合唱心得体会
最初接触12.9合唱时或多或少还是有一些抵触情趣的。因为大一第一学期是比较关键的一个适应期，自己并不想在不是学习的事上投入太多的时间，因此在获知12.9合唱的事后情绪并不是很好，甚至一度有些烦躁，不理解学院的安排，更是经常的与同学在一起抱怨。
但是随着12.9合唱的慢慢开始，自己的态度也开始渐渐有所转变。看着一个个师兄师姐们把自己有限的业余时间，甚至一部分学习时间都投入到给同学们培训合唱的工作中时，自己的那些烦躁与不满也开始慢慢减少，甚至开始对自己开始的情绪有了一丝惭愧。
而且随着合唱慢慢的由易变难，我发现同学们也都开始变得格外认真。你会不时在宿舍楼的盥洗室，习题课的教室中听到同学们轻轻的哼唱那渐渐熟悉的旋律。这时我才开始渐渐明白数院精神的真谛——不做则以，要做就做到最好！
不要悲伤，不要心急。
忧郁的日子里需要镇静：
相信吧，快乐的日子将会来临。
心儿永远向往着未来;现在却常是忧郁。
一切都是瞬息，一切都将会过去；
而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。
合唱心得体会
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的.声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人。
合唱心得体会
欣裴拉教授在作了礼貌性的问候和感谢之后，就直接提出了她对于合唱教学的理念，“合唱需要兴趣”。因为文化和地域的差异，加拿大学生的教育模式跟我们有着许多区别，我们国家团队意识比较强，强压式的团队意识不容许任何学生违反规定。但是在加拿大的学生很自由，教育没那么多规范去限制，所以学生想去合唱团就去，不想去，教师没有理由去责备对方。在这样的教育观念下面，教师就必须要学会如何激发学生的兴趣，让学生自愿主动的加入这个队伍中来。要产生兴趣，首先就需要学生集中注意力，欣裴拉教授给我们做了示范，例如在课前，先引导学生专注，欣裴拉采用的方式很有趣，让学生模仿教师拍手打节奏，教师跟学生同时进行，你永远不会提前知道教师下一个节奏是什么，只能高度集中注意教师的手，打错了大家都发出开心的笑声，打对了大家又信心满满，这样消除了学生的紧张情绪同时也非常快速的将学生的注意力都集中起来。原本我参加培训之前，脑海里无数次想象这位世界优秀的合唱大师会如何强调声音，如何强调技巧，但是我没有想到她给我们的第一堂课，是教我们如何引起学生注意，使学生都来参加合唱团。因为在我们训练时遇到的困难大多是声音的处理等技巧性问题，因为有这样一个严格的团队规范，也就常常忽略学生的兴趣，这是我们忽略的问题，但同样也是我们组建合唱队遭遇到的棘手关键性问题。如果抛开强权，有多岁学生是自愿来参加？这个值得我们反思。
在接下来的几天培训中，欣裴拉教授一直都将兴趣贯穿于教学中，在理论中融入乐趣，寓教于乐。例如，深圳高级中学合唱团作为示范队伍，演唱了一首外国歌曲《theswallow》，在示范第13小节高音演唱处理时，为了更形象的表达由弱到强，轻拉起旋律线的感觉时，欣裴拉教授放弃了以往我们教师常用的手势引导，而是从包里拿出了一个弹力球，轻轻拉起球变大，向内使力球变小，借由小球的变化来控制学生的声音力度。非常形象也非常有趣，当然，欣裴拉的袋子里不仅仅只有这个助学的弹力球，还有会模仿人体口腔的玩偶，模仿声断气不断的橡皮绳，象这样通过感官，运用学生感兴趣的的方式传授一些抽象的知识，的确事半功倍，也着实体现了欣裴拉一直致力于寻找更高效有趣的教学模式。
这次培训交流，学习到的不仅仅是欣裴拉教授传授给我们的经验技巧，声音概念，还有针对学生兴趣特质所产生的“欣裴拉”式教学模式。这让我读到了“用心”二字，我们教师如果做到了用心，那我们坪中合唱队会越走越好。在这里再次感谢学校领导的大力支持给予我们的宝贵学习机会，我也会努力完善自己，带领校合唱队向更高更远的目标出发！
合唱心得体会
转眼间一年的工作学习结束了，合唱团的学习也圆满地告一段落。回顾这一年来的学习与工作，有苦有甜，可谓五味陈杂、丰富多彩。
有付出必有收获，这期间我们在老师的带领下排练了十来首合唱作品如《念故乡》、《甜蜜蜜》等，又作为县区教师合唱团的一员，参与了《羊角花开》、《传奇》两首歌曲的排练，分别参加了市教育系统和市音协组织的合唱比赛，大获全胜之后，作为市教师合唱团成员又参加了市教育系统的迎新春晚会、市教育系统纪念“五四运动”文艺汇演等演出，在作品排练的过程中，我不仅学习到了合唱的发声练习，还学到了对作品的理解和处理，以及指挥手势的知识。经过这学期的学习，我也跃跃欲试，在学校的教学工作中不知不觉地把合唱知识运用到了课堂上，我先是克服困难申报成立了学生合唱社团，给学生排练了小合唱《听妈妈讲那过去的事情》，学生们体会到了声部的美妙，尽管不是那么完美，声音还有待进一步的处理，但优美的和声和多样的表演形式使他们对这样的合唱形式充满了兴趣。本学年的下学期，我们又相继排练了《草原唱晚》等几首作品，使得我们的水平又上了一个新台阶，我有幸参与了两首作品的录制。训练的过程是艰辛的，但也是充实快乐的，尤其是老师对我们县区老师的照顾：每次免了我们的卫生打扫、还想办法解决我们吃饭休息问题，感动之余就更加认真更加努力。是的，就这样，有梦想然后坚持，成功就会向你招手，这就是坚持一件事的快乐吧！
感谢老师的引领，让我们不仅学到了专业的合唱知识，给了我们进步成长的平台，感谢合唱团各位老师们，有你们的陪伴很幸福，让我们发扬合唱中的合唱精神，更加紧密地团结在一起，携手共进，共创辉煌！