教学工作总结需要注意言之有物、条理清晰，并注重实际操作的可行性。看看下面这些教学工作总结范文，或许能给你带来新的思路和创意。
设计素描课程教学工作总结
《素描》课程是广播电视大学美术教育专业、装饰艺术设计专业、广告艺术设计专业开设的一门必修的美术基础课程，也是高等院校各实用美术专业都要开设的必修基础课程。根据教学计划的要求，该课程从第一学期开始一共开设两学期，每周课内为3学时，每学期课内54学时，课内总学时为108学时，该门课程两学期总学分6学分。《素描》课程为省开课，每学期末由省电大统一命题和组织考试。
电大美术教育专业、装饰艺术设计专业、广告艺术设计专业的《素描》课程，采用了四川美院附中与四川省教育科学研究所联合组织编写，北京大众文艺出版社出版的《素描》教材。该套教材共分三册，内容分别是，第一册静物写生、第二册素描头像与速写、第三册半身人像与速写。
在《素描》课程的教学安排上，采取了每学期使用一册的方案，即第一学期使用《素描》第一册，第二学期使用《素描》第二册。
三、教学目的和要求：
《素描》课程是美术教育专业、装饰艺术设计专业、广告艺术设计专业开设的一门基础课程。开设这门课程的目的在于培养学生正确的思维方法，由浅入深，循序渐进地理解素描的基础理论知识，并通过大量的素描写生练习，掌握一定的素描写生的技能。系统地完成素描教学课程，为学生今后在艺术设计造型以及电脑美术设计造型方面打下一定的基础，提高学生观察能力、艺术表现能力、艺术修养和鉴赏水平。
本学期《素描》课程使用素描教材的第一册，要求学生掌握素描的基础知识，能正确使用素描的各种工具和材料，掌握各种几何形体的素描造型，能够从分析复杂形体的几何形体结构入手去处理和表现复杂的形体，掌握素描静物写生的基本方法并能在写生中正确运用素描的语言。
本学期期末考试的内容限定在素描教材第一册要求的范围内，考试科目的名称是《素描（1）》。
四、教学内容：
1.素描的概述和素描的工具材料：
明确学习素描的重要意义和学习素描的基本方法，掌握素描基本工具和材料的使用。
2.简单几何形体的素描写生。
从简单的几何形体的素描造型开始，逐步过渡到简单的几何形体组合写生，要求学生逐步做到能够准确地刻画这些几何形体。
3.简单静物组合的素描写生。
要求学生从分析物体的几何形体结构入手去处理形体结构较为复杂的物体，学会如何构图。
4.较复杂的静物组合的素描写生。
进行较为复杂的静物组合写生，并结合写生练习介绍光的表现与运用、布纹的表现与素描语言等等。
五、教学建议。
素描是美术课程的基础，学生素描功底的好坏不仅直接影响到今后其他美术课程的学习，而且会影响学生今后在美术方面的发展。因此，在这门课程的开始，就要教育学生重视这门课程，除了课内要认真听讲和按教师的要求进行素描练习以外，课外也要安排足够的时间进行素描静物写生练习。教师除了在课堂上指导学生进行素描静物写生的练习外，也要布置一定数量的课后写生练习作业并进行检查和讲评。许多素描的基本知识的讲授可以穿插在静物写生练习中进行，请各教学班从学生的实际出发安排教学进度，打好学生的美术基础。
教科书中刊印了一些优秀的素描静物写生作品，教师在教学当中还可以适当补充介绍一些绘画大师的素描静物写生作品，以及往届学生优秀作品的欣赏和讲评，以利于开拓学生的视野和教学任务的完成。
2004年2月。
美术专业素描教学工作总结
多年的教学实践，让我对素描有了一些自己的理解，也积累了一些想法。下面从“理解、结构、表现、整体”四个方面谈谈自己在教学中的一些体会：
引导学生重理解，分析对象的内在本质。
有的学生在学画时非常认真，但是进步很慢，为什么？因为“功”没用在“心”上，而只用在“手”上抄对象，只看对象的表面化与概念化，认为依照对象的“原样”描摹出来，依照“原样”把对象照搬到纸上，就是画素描的目的。其实，物体的起伏凹凸、明暗虚实关系，都是光线作用于物体内在结构的外部表现。要想深入地刻画对象，必须要做到“知其所以然”，要研究其内在结构关系。
引导学生重结构，画出对象的本质。
“结构“一词早就成为画界口头禅，尽人皆知。但真正知其意者并不多，这成为画好素描的一大障碍。
有一次，在上几何形体一课时，学生因为是刚开始学习素描，对它的学习兴趣很浓。因此，在作画的时候都非常快，对画面形体做了一些大致的描绘以后，就开始画明暗，等明暗画了几遍后，就认为是画好了，拿给老师看，并且都是很开心的样子说：“老师，你看，我画完了。给打个分吧。”这时的我总是先鼓励学生说：“画得还可以的。”然后坐下来给学生说好在什么地方，并提出这张画在画时没有注重物体的形体结构，而只是注意了光影效果，并和学生一起来找一找物体的形体结构。我认为这是对学生作品的尊重，也是对学生自尊心的保护，毕竟这是学生自认为满意的作业。古人云“十日一石，五日一水。”并不是让你十天画完一块石头，五天画完一片水塘，而是要求认真观察、认真研究所画的一切对象，哪怕是最简单的石头，也必须认真观察它的特征与性格，找到最佳的表现方法。
引导学生重表现，画画敢于表现。
素描要求的是艺术的真实，艺术的自我反应，艺术的真挚，要求以极大的热情挥洒每一笔触，就像音乐中的“声情并茂”。毕加索在阐述关于对象表现的关系时，曾说“我不是模仿自然，而是面临自然并利用自然”，他所谓“利用自然”是把客观对象作为一种参照的客体进行视觉分解，然后依照主观精神的体验重新加以组合，创造“高于生活”的创作。蔡若虹先生曾指出“理想的美比实际生活更美”，从某种角度讲，素描是绘画者精神境界最朴素最直接的表达方式。那么，它就不应有固定的模式。也就是说，无论是谁，每个人眼中只要有可信的，属于自己审美情趣的东西，就都能表现出作画者所感受到的素描对象生动、和谐，以及合乎规律的美。所以，素描教学应当鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力，培养和树立其自身感受的信念与信心，努力破除单一的技巧模式。
引导学生重整体观察，养成整体表现的习惯。
马蒂斯说：“没有整体的形，细节画得再好、再出色也毫无价值。”
有的同学在作画时不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法。学生能否把所要刻画的物象整体地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重点。
素描教学是一项长期的工作，需要美术教育工作者认真地探索更好的、更合理的教学方法。引导学生不但不能做自然的奴隶，物象的镜子，而是要主动、积极地去表现对象，这样才能学好素描。
美术专业素描教学工作总结
总学时：36学时学分：6学分使用教材：
教学方法、手段：讲授、图片分析、示范、辅导考核方式：完成作业情况及作品质量主要参考书目：
教学目的与要求：通过本章节的学习，使学生对素描概念、素描常识等有基本的认识。授课时数：
素描基础。
第一节素描概述1.1素描的概念。
（1）从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母h、b来区分，h硬，b软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。
炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。
炭精笔：胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。
木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。
钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。
造型的基本要素。
3、线与面。
1.8应注意的事项。
美术专业素描教学工作总结
中专美术专业的教学有别于高等美术院校的教学，在学生漫长的艺术道路中，中专阶段是一个承上启下的中间环节。这个环节里，教师一方面要为学生继续学习或深造打下良好的基础，一方面也要为学生步入社会或工作后做技术上全方位的支持。素描作为美术和造型艺术的基础，就成为美术教学中的重中之重。基于以上两个方面的原因，中专美术专业的素描教学的工作，必须围绕加强学生基本功，同时有效地开发学生思维，提高学生的审美、创作能力而进行。
在具体的课程中，可以让学生多看一些设计作品，如海报、商标、建筑等。还可以让学生接触一些现当代艺术中设计味道比较浓的作品，如装置、霓虹灯、抽象油画、超现实主义、达达艺术等，让学生拷贝，掌握并在实际操作中灵活地运用这些设计因素创作素描作品。为拓宽学生对素描的局限性认识，学生在设计素描的课程中不只面对铅笔和素描纸，可以使用多种材料拼贴、组合、解构、重复，甚至可以做出像雕塑一样具有体积感的三度空间素描作品。但也要注意不要使学生误入歧途，首先必须有良好的素描基础素质，再加上天马行空的想象力，才能做出优秀的设计素描作品。
总之，当代中专学校的毕业生面临着巨大的社会压力，针对不同条件的学生，不同的发展方向，素描教学也应当在抓住根本的基础上适当改革，与时俱进，从而使学生毕业后有更好，更宽阔的道路可以选择。
参考文献：
设计素描课程教学工作总结
一、教学目的和任务。
素描课是本专业重要的专业基础课，素描教学是一个完整的训练体系，是为了培养学生写实造型能力，分析问题和解决问题的能力，是室内设计专业课得以顺利进行的对事物造型的认识观察能力的训练课程。在教学过程中，逐渐提高学生对构成艺术诸因素的认识，为以后的设计创作与研究打下造型基础。
二、教学方法与教学要求。
教师在教学过程中，结合专业的特点，以结构素描为表现手法，注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，保证每阶段教学要求的完成，逐步提高学生对不同形态对象的准确表现能力，并掌握不同的表现方法和语言。
三、教学内容与教学安排。
课程名称：素描(1)。
课程学时：144学时教学目的和教学内容：
教学目的：通过写生训练，帮助学生建立最基本的观察方法，以及对体积、空间、光影、结构、解剖、质感的认识并熟悉结构、比例关系等。使学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系，和构图在绘画中的重要性，学会从整体到局部，再由局部回到整体的作画方法。
授课要点：
1、石膏写生2x16。
作业：四开两张。
2、静物写生4x20。
作业：四开四张。
课程名称：素描(2)。
课程学时：126学时。
教学目的和教学内容：
教学目的：强化学生的观察方法、思维方法及造型能力。注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，在提高学生对不同形态对象的准确表现能力的基础上，并掌握不同表现方法和语言的处理能力。要求学生在第一阶段人像练习的基础上，通过人体写生长短期作业的练习，了解和掌握动态结构、解剖结构、比例关系。
授课要点：
1、石膏人体2x18。
作业：半开两张。
2、男女人体5x18。
作业：半开两张并完成大量速写。
课程名称：素描(3)课程学时：54学时教学目的和教学内容：
教学目的：通过本课程的训练，使学生对事物造型的认识观察能力得到提高，并为以后的设计创作与研究打下造型基础。
授课要点：建筑素描一周（注重因材施教，根据各个学生的特点进行教学）作业：完成大量四开建筑素描（每天一到两张）。
四、课程考核。
本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，并由系及各教研室专业教师组织教学检查，对成绩进行最终审核。
五、教材及参考书教材：《设计素描》。
赵君超著。
辽宁美术出版社参考书：《素描技法》。
马玉如、陈达青编著。
人民美术出版社。
约瑟夫·穆格奈尼著。
湖南出版社。
《运动人体》。
佐冶伯里曼。
浙江美术出版社。
六、教学设备及教具要求。
由任课教师拟订教具使用计划，并提前报教具室准备。教师应准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。
设计素描课程教学工作总结
4.课间小知识：意大利文艺复兴时期美术三杰：达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。
5.一节回顾:总结一节的美术历史知识。
第二节．美术基础——线。
（一）。
1.线的作用：线是素描中最为基础的，通过线条才能表达素描的内容。
第三节．素描基础——线。
（二）。
1.线的排列。
4.课间小知识：罗马帝国重要的纪念性建筑有凯旋门和纪念柱5.一节回顾。
第四节.素描基础——面。
（一）。
1.面在素描中的作用2.现场演示。
3.学生作画老师从旁指导4.课间小知识温故而知新5.一节回顾。
第五节.素描基础——面。
（二）。
1.面的内容包括：亮面、灰面、暗面（从明亮色调方面）。
上下、左右、前后（从体积方面）2.现场演示：立方体的画法3.学生作画。
4.课间小知识：马拉之死的作者是谁？大卫5.一节回顾。
第六节素描基础——面。
（三）。
1.面的虚实（对比）。
2.现场演示（画两个不同色调的卡通人物）3.学生作画。
4.课间小知识：梵高《星空》5.一节回顾。
第七节素描基础——体。
（一）。
1.用线来表现体积。
2.现场演示结构素描（手工制作立体三角形，六根一次性筷子绑成立体三角形）。
3.学生作画。
4.课间小知识齐白石最突出的画作是《虾》5.一节回顾。
第八节美术基础——体。
（二）。
1.用线来表现体积：立方体2.现场演示：结构素描了解透视3.学生作画。
4.课间小知识温故而知新5.一节回顾。
第九节素描基础——体。
（三）。
1.用线来表现体积圆2.现场演示。
第十节素描基础——体。
（四）。
1.用线来表现体积生活用品或食物。
2.现场演示3.学生作画。
4.课间小知识：《伏尔加河上的纤夫》是谁的画作？列宾5.一节回顾。
第十一节素描基础——透视。
（一）。
4.课间小知识：《拾穗人》是米勒的作品5.一节回顾。
第十二节素描基础——透视。
（二）。
4.课间小知识温故而知新5.一节回顾。
第十三节总结复习。
4.课间小知识:中国著名画马大师是谁？徐悲鸿。
5.一节回顾。
第十四节素描基础练习。
1.素描几何体解说绘画步骤2.学生绘画。
3.课间小知识：开国大典上的毛主席画像是周令钊的作品4.一节回顾。
第十五节素描基础练习。
1.素描几何体绘制练习2.学生绘画。
第十六节素描基础练习。
1.生活用品——水杯。
2.现场分析分解（在方中切出圆注意透视、构图、明暗）3.学生绘画。
4.课间小知识温故而知新5.一节回顾。
第十七节素描基础练习。
1.熟练水杯画法解决上节课学生在绘画中出现的问题，针对性的解决2.师生互动。
3.在师生交流后在让学生重新绘制水杯4.课间小知识5.一节回顾。
第十八节素描基础练习。
1.临摹书中步骤和画面表达统一2.学生绘画3.课间小知识4.一节回顾。
第十九节素描基础练习。
1.书本练习临摹作画步骤画面统一2.学生绘画3.课间小知识4.一节回顾。
第二十节素描基础练习。
1.书本临摹2.学生绘画3.课间小知识。
4.一节回顾。
第二十一节素描基础练习。
1.素描写生（强调构图观察结构、透视、明暗）2.现场作画3.学生作画。
4.课间小知识5.一节回顾。
第二十二节素描基础练习。
第二十四节素描基础练习。
1.绘制上节课自己动手制作的几何或立体静物2.学生作画。
3.课间小知识温故而知新4.一节回顾。
第二十五节素描卡通人物绘制。
1.主要用素描手法绘制人物轮廓，用黑白灰色调表现光影2.现场作画3.学生作画。
4.课间小知识5.一节回顾。
第二十六节素描卡通人物+几何形体绘制。
第二十七节素描创意绘画。
1.素描绘画花草2.现场展示3.学生绘画4.课间小知识5.一节回顾。
第二十八节素描基础复习。
5.一节回顾。
第二十九节素描基础复习。
1.回顾面的画法加解面中的虚实变化2.不同面的展示3.学生绘画。
第三十节素描基础复习。
1.回顾体的表现手法。
2.用学生前期作品中的问题举出下面教学的方案3.学生绘画。
第三十一节素描基础复习。
4.课间小知识。
宋朝著名画家张择端《清明上河图》5.一节回顾。
第三十二节素描基础综合复习。
1.总结这一段时期的素描学习内容，绘制一幅完整的素描作品。
2.学生绘画。
3.课间小知识温故而知新4.一节回顾。
少儿素描教学工作总结
通过这学期的兴趣小组的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，许多同学希望有继续学习的愿望，而且在这些兴趣者的影响下，许多同学都想参加到我的素描兴趣班来。
从学生的特长出发，重点培训学生的美术基础，以造型表现为主。平时让学生进行课后练习，使他们在学习各种文化知识的过程中能丰富艺术修养。以生为本，着重发展他们的个性特长。下面就这学期的教学情况做一个总结。
一、培养了学生对美术的兴趣。
参加素描兴趣的同学都有这么一个感受，以前画画是为了应付教师的作业，有时甚至是为了回家向家长“交差”。但是现在通过学习，他们意识到不应该被动，而且要变成主动学习，能够自觉完成而且向同学介绍所学到的美术技能。
二、增加了实践的机会。
由于素描兴趣小组的同学绘画基础要好一些，平时要求他们好好观察，观察生活中的事物，多一些动手动脑的机会，充分认识到美术来源于生活而美化生活。
三、丰富了学生的第二课堂。
从素质教育的角度丰富了学生的课余生活，不在局限于课堂上，感受到美术学习中的乐趣。当然，我的工作还存在许多不足，我期待着工作能够得到更好的完善，得到更快的发展。将本着为学生工作的思想，更加努力，使学生的审美能更好的得到提高。在艺术这方热土上，能绽开更多小小的美术之花。
二〇一四年七月。
素描教学工作总结
本课程根据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习，，通过《素描》教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生掌握素描（包括速写）的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从面准确、生动、深刻地表现对象，整体教学活动将围绕着主题“造型能力的训练和审美能力的培养”进行。本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。
通过对几何形体的研究和写生、建立空间体积的基本概念，认识和掌握客观世界中一切形体的多样性结构原理、物体在空间中体积构成和光线在物体表面散布的一般规律。引导学生分析和理解具体对象的体积特征、结构特点、透视现象的明暗层次形成的规律。
初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。共用18学时。
(1)素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。
(2)几何形体研究的目的意义，写生的基本方法和步骤。
(3)物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。（线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本光源照射下实际对象的关系）。
(4)各形体的结构规律。
(5)画面构图的一般要领。
通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。
探索形体结构特征，色调变化及质感、量感的一般规律，以确立调子的任务，仅在于表现空间及对象各种调子总的关系，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型能力。
按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务、充分运用线条和明暗，准确地表观对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等的特点，使画面成为艺术的整体。共用6学时。
(1)静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。
(2)色调基本概念、色调的层次，黑白灰的组合。
(3)以明暗为主的全因素素描的表现方法。
通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。
理解所描绘的对象的基本特征，整体观察对象，掌握局部和整体统一的主体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。共用4学时。
(1)石膏像写生的目的意义、塑造内容的介绍及其作者艺术手法的分析。
(2)整体——局部——整体的观察和表现。
(3)石膏素描的一般技法。
选择在处理上比较容易显现内在特点的对象，摆姿势时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。
注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等，进而探索对象思想感情，生动地表现出具体人物的形象。
强调手和衣褶的研究，掌握手的结构和表现手法，衣褶的造型规律，衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、色调。共用8学时。
(1)人物半身写生的构图特点，
(2)肖像画的一般要求，半身体态的生动自然与脸部、手部的刻画。
(3)分析、综合、概括、取舍的目的与作用。
学生通过一学期的基础课学习，已经接触到基本要掌握的理论知识和基本技能，自主学习和观察能力比较强，在以往的教学活动中，能够顺利完成教学任务。
但对具体的途径和方法认识很模糊，缺乏深入的了解，有的学生还没有完全正确地表现对象的结构、体积、空间和相互关系。因此，教学活动必须针对学生的素描水平，引导学生提高观察力。
因此教学中注重启发式教学，使学生独自思考、分析事物，总结经验，从而激发学生技能成才的热情和信心。
以人为本，以学生为中心，配合多媒体教学手段，为学生营造一个生动活泼的、快乐的学习氛围，培养学生专业情感，培养学生细致、敏感的观察力和灵活处理画面的技能，使学生学习丰富的表现技法。
（3）课堂讨论与集体讲评：师生、生生之间就教学内容进行真诚地沟通，在合作讨论的氛围中帮助学生找到个人作品与同学作品、个人作品与名家作品之间存在的差距，并制定出完善的方案计划。
在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更是要改观对待绘画的态度，席勒说“艺术之自由的女儿”，在绘画艺术中，让我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来。
素描教学工作总结
美术教学工作总结教学工作是学校各项工作的中心，也是检验一个教师工作成败的关键。
本学期由于学校实际工作需要，我承当了五年级和初中部的美术教育教学工作，现对半年的美术教学进行工作反思如下：经常有其他学科的老师羡慕地对我说：你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。
我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。
这一学期来我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己认为正确的理念放到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
比如在五年级《团扇》这一课里，百度我先制作了示范作品，为了让课堂更有氛围，我准备了影片片段和关于团扇的图片，影片和图片结合的范例在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的.矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的乱并非无效。
国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以乱涂乱画。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，范文写作边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。
有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。自身素质的培养在教学之余，我也注重自身发展进步。积极参加校内外听课，评课以及区教研活动。向老教师学习教学经验，同时课外看了很多教学理论方面的书籍。周末常带作品请教名师，参观各种书画展览，提高自己的美术素质。
素描教学工作总结
在欣赏教学中，学生对于较为“具象”的画面基本能讲出自己的感受，也能将感受转化成自己的画。而对于一些较为抽象的画，学生是不能理解的。教师要让学生接触除书本以外的更多画家的作品，在多看、多读、多交流的氛围中，有利于学生审美力的提高。例如：在上课前，我先让学生在课外查找关于“素描”的知识？让学生通过自主学习，了解素描的基本概念，加深对本课的理解，同时让学生多选择各类素描作品加以分析比较，在对比中让学生掌握素描的一些绘画技法。
现让学生课前作好充分准备，好处还很多呢，比如学生通过准备，对课堂知识了解了大概，这样老师问到相关问题学生就不会一问三不知了，而且学生的学习兴趣还会大大加强。
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素描教学工作总结
有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈交差。
但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。
在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是初一年级尤为突出。
在这次的兴趣小组中，教授了学生素描的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。
本班的素描基础都不太好，大部分学生是没有一点美术基础的。
针对这个问题我们在表现技法上会寻求一些更好的方法。我们的线条不是一天两天就可以练好的，所以我们一个方法是尽量用结构表现方法来表现，或用线描的方法来表现。
要表现面时我们可以多用擦的方法，先画一些线条，然后用纸巾去擦，这样明暗也出来了，又看不到我们很乱的线条。亮的地方就用橡皮去擦。尤其在背景的处理上可以运用这种方法。
擦的方法可以很好的处理画面的虚实关系和画面的黑、白、灰关系。这样才可以让我们自己很好的解决这个问题。多给他们进行示范，让他们学会用这种方法。
在实训过程中鼓励学生多用不同的工具材料来表现，因为单用铅笔去表现，往往会出现灰、花、脏、乱等问题，而用钢笔就不会出现灰、花、脏的问题。那么我们可以通过选用不同工具材料，如毛笔、钢笔、碳笔、圆珠笔等，或用有色卡纸、宣纸等去表现，肯定会带给有不同的感受，我们一定要敢于尝试，他可以丰富我们的生活。还可以采用线描的方法，线面结合的方法，明暗表现方法等来丰富我们的画面。也可以在技法上丰富我们的画面，如用橡皮去擦，用纸擦，用笔刻、拓、点等等，这些技法需要我们去发现，去运用。
针对设计思维能力的`培养而进行的实训辅导。因为我们缺少设计意识，设计思维能力不强。那么设计思维能力的培养，可以从两个方面去努力：一个是构图，一个是刻画。
首先是构图。以前我们经常会用三角形构图的方法，那么我们的设计素描可以丰富构图方法，如梯形、方形、金字塔形、水平线形等等，我们可以自由的进行构图形式的创新设计。还可以通过裁剪方式来加强构图。
另一个是刻画。以前我们会老老实实的画老师摆放的静物，现在我们可以对静物或表现方法有所改变，这些改变是为了使我们的画面更具设计意识。如鞋本来是黑色的衬布本来是灰的，那么我为了突出鞋我可以把鞋处理成白的，加强对比，突出主体。我认为我的职责就是让我教过的每一个同学都能取得很大的进步，不论是从学习上，还是从思想上。我会继续努力的。
从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。
当然，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。
少儿素描教学工作总结
通过这一段时间对设计素描的训练，深有感触。
首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了学生对素描的理解。它包含了多种对比，教会学生学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看…….对这些知识的学习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。
从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。
物体的写生，表面上看是枯燥乏味的，但学这将一个物体进一步观察，了解而它的结构，它与其他物体之间的联系，以及它是如何演变的，每一个步骤的思索与完成，都感觉很有成就感。通过对素描结构的学习，我感觉其实我们所学习的与生活息息相关的，生活中的一些常见的物品造型都是在简单的几何体的改造下而形成各种实用的或者是美观的用品，加深了我对学习的兴趣。
多个物体的组合图，整体的构图也要有一定的节奏和规律这样整幅画才舒服，才有进一步深化的意义。所以组合图的整体效果很重要。
当然对于结构素描也要学会灵活应用，可以熟练的从多角度去表现，这样可以加深对物体的理解，可以很容易地默写出来。
后期所学的抽象的平面画和空间画，是将前面所学的东西进一步灵活应用。根据老师的讲解，我个人理解抽象的画，主要是夸张而不放肆。平面的抽象画是可以将一个物体错位分割，夸大，但一定要有主题要有节奏和规律。整体看来要有一种美的感觉。当然，我觉得在一幅平面抽象画中，可以将一个物体同时进行各种变化，整张画要呈现出要表现的效果。但不能乱拼凑没有整体的小过。
空间的抽象画更是深奥，老师讲过可以讲一个物体的的某一部位放大，还可以讲她的部分切割，利用部分来构造另一种视觉效果。我觉得还可以根据自己的感想去塑造一个空间，塑造一种效果，发挥自己的想象能力。这样的抽象画视觉效果会更好。
我看到好多同学可以讲平面的形体，利用黑白灰调子组合成一幅抽象的空间画，而且效果很好，很值得去学习。我觉得在这些方面自己做的不到位，理解的也没有那些突出的同学理解得透彻，还要靠自己多多去理解，去思考，去学习。
最后的几周又开始另一种素描设计训练，其实也是和前面有联系的。来时要求通过一个自然形态，从不同的角度观察，用自己的观察能力而构思成另一种生活上的实物。我的作业是是以葡萄为基础形象而设计出沙发和其他的物品。虽然作品不是很突出，但我自己还是很努力做的，我会不断地改造，找到灵感设计出更好的作品。
后来还有光影作业，记得在开始上课的时候老师就强调过的，而且在找光影图片的过程中，发现光的变化原来这么奇妙，在物体上的投射更是妙不可言。将搜索的图片临摹加上个人的设计完成了一幅画，让我对这种光的变化也产生兴趣，生活中这种美也很多，需要我们去发现。本学期所学的素描，给我很大的启发，体会最深的是我们所学习的东西是贴近生活，源于生活，启发于生活的。里面还有好多的只是需要不断地去学习去思考去探索。
少儿素描教学工作总结
“素描”是一切造型的基础，“儿童素描”又是少儿美术转型期重要的学习科目，如果用专业化的素描教学方法去教年龄较小的孩子，难度很大。如何开展符合儿童心理发展规律的素描教学，就成了我们基础教育工作者急需解决的问题。
几年来,在传统教学的基础上，经过不断的学习和探讨，逐渐寻找出一套可行的儿童素描教学方法：
1、了解儿童心理特点，把专业化的术语转化成儿童语言进行讲解，去除“成人”痕迹。
2、掌握儿童生理特点，在其动手能力较弱、视觉发育尚未健全的情况下，强调自然现象，忽略形体结构、比例透视等枯燥问题，充分考虑儿童的接受能力，采用循序渐进的指导方法。
3、把素描造型的基本要素简单化。少临摹多写生，并通过观察、思考来提炼生活情节，允许孩子们带“趣味性”主题情景的表现，强化其想象及个性。
4、静物的选择摆放及户外活动，多挑选小朋友喜欢并熟悉的物体和场景（如：玩具、小食品、花卉、儿童乐园、动物园等），增强其信心，使他们产生强烈的表现欲望。
5、充分利用儿童素描的技能表达自己的情感，鼓励画面多样性，在临摹写生的基础上可以再创造。
综上所述，在少儿美术转型的阶段确实有其独特的规律，我们在教学实践中，无论用什么画种，何种工具，只要依照儿童的生理、心理特征设计出一套切实可行的教学方法，孩子们都是会愉快接受的，他们这一时期的作品中，也不乏会有富有想象力和表现力的佳作。