教学工作计划需要包括教学目标、教学内容、教学方法、评价方式等方面的内容。以下是一些教学工作计划的常见问题和解决方法，希望对您应对挑战有所启发。
幼儿园油画棒《蜗牛》教学教案
1、练习负重并快速的手脚着地向前爬的动作。
2、知道大家团结合作才能取得胜利。
3、培养幼儿与同伴之间的相互配合。
4、加强幼儿的安全意识。
旧纸盒做的.大型积木若干、缝有粘扣的松紧带4根。
1、热身活动：老师带幼儿进行手腕、脚踝等肢体准备动作。
2、引导幼儿练习爬的动作。
3、游戏：蜗牛搬家。
（1）布置场地：起点和终点相隔5—6米，将积木放在起点，数量与各队幼儿人数相等，松紧的一根。
（2）讲解游戏：将幼儿分成人数相等的两队，每位幼儿都来当“蜗牛”，“蜗牛”搬家需要幼儿身背积木爬到目的地，放下积木，再跑回来，帮下一只“蜗牛”将积木绑好，再爬向目的地。等最后一直“蜗牛”爬到终点后，大家一起用积木搭建一座漂亮的新房作为“蜗牛”的新家。哪一队先完成，哪一队即获胜。
（3）强调游戏规则：积木掉了，同伴可以协助绑好再爬，不可以用手臂抱。
4、放松活动：教师带幼儿着重进行腿部和手臂的放松活动。
幼儿园油画棒《蜗牛》教学教案
1、读故事、感知故事、走进故事。
2、认识到蜗牛的愿望，励志幼儿，要有努力不放弃的执念。
3、激发幼儿的`阅读兴趣，培养幼儿仔细阅读的习惯。
1、幻灯片、配乐、动画。
2、蜗牛、毛毛虫、蚂蚁、瓢虫、蚱蜢、螳螂、蜘蛛、萤火虫头饰。
一、开始部分
聊聊“梦想”。
师：小朋友们，你们有自己的梦想吗，你们听过《奔跑吧，蜗牛》这首儿歌吗？（音乐响起）
小结：刚才的那首儿歌中，蜗牛在努力爬墙。那你们见过蜗牛爬树吗，你们觉得蜗牛能爬到大树顶吗？有一只小蜗牛它就爬到了大树顶，今天老师为大家带来了故事——《加油吧蜗牛》。
二、学习部分
（一）整体感知故事内容，教师声情并茂地讲述故事。
1、告别爸爸妈妈，为梦想去努力。
师：小蜗牛准备去干什么？
2、中途遇到挫折、帮助，坚持不懈。
3、爬到树顶，风景美好。
师：牛牛最终有没有实现自己的梦想？
（二）概述故事，幼儿自主阅读。
小结：螳螂给了小蜗牛阻力，但是善良的蜘蛛阿姨及时出现，并帮助了它。在实现梦想的道路上会遇到挫折，会遇到帮助，只要你努力不放弃，梦想最终会实现。
（三）读儿歌，加油励志。
师：小朋友们让我们以读儿歌的形式为刚才那只爬树的蜗牛加油吧！
蜗牛蜗牛奔跑吧，你的梦想很远大，
冷眼和嘲笑都别怕，一步一步前进啊；
蜗牛蜗牛奔跑吧，我在为你加油啊，
只要你努力不放弃，笑话也会变神话。
（四）角色扮演。
师：你们觉得小蜗牛勇敢吗，谁愿意和勇敢的小蜗牛一起玩游戏？（教师分配角色）可根据情况，孩子只表演动作，背景配音。
三、结束部分
小朋友们今天的表现很出色，让我们再次对牛牛说：只要你努力不放弃，梦想最终会实现。
和爸爸妈妈一同分享故事《加油吧，蜗牛》。
油画教案
教学目标：
1、回顾上学期所学的色彩知识，并加以巩固，帮助本学期继续深入学习油画棒画。
2、本节课在于由浅入深，提高学生学习兴趣，培养学生绘画能力。
3、加强与老师情感沟通交流。教学重难点：
1、识记色相环，记住每种色彩的位置。
2、知道相邻色彩互相调和产生新的色彩。教学准备：
油画棒、纸张、色相环。教学过程：
一、谈话导入：
同学们，上学期所学的知识还记得吗？哪位同学能起来说说？
二、新授：
1、请指着色相环说出三原色的名称。（红、黄、蓝）。
2、三原色相加产生哪三间色？（橙、绿、紫）。
3、三间色与原色调和产生复色。复色有无数种。你根据哪些方法给他们命名？
三、学生练习：
请你根据记忆画一个色相环。要求位置准确，涂色均匀，涂色方向有序。整体美观大方。
四、作品展示评价：
大家互相展示，并且选出优秀的作品。对于不够美观完善的作品，想想改怎么给指出缺点。
五、课堂总结：
大家的热情很高，又回到我们以前勤奋学习认真绘画的状态了，希望大家继续保持！
第二课。
教学目标：
复习油画棒画的几种绘画技法，巩固知识，并提高绘画水平。培养学生绘画兴趣，增强自信。教学重难点：
油画棒画的技法巩固。教学准备：
油画棒、纸张、示范作品。教学过程：
一、导入:我们以前学过哪些绘画方法呢？请你在纸上表现出来。
二、新授1．平涂法：平涂法是油画棒最基本的涂色方法，主要是根据物体的形状和走向，采用竖涂、横涂、粗细涂、螺旋涂、轻重涂等手法，将各色油画棒均匀地涂在纸上，平涂法能将大小不等、形状变化的各种对比的色块组织在画面上，画面的色彩将显得醒目和漂亮。
2．色彩叠加法（混色法）：先涂一种颜色后没，在上面再涂一种颜色，两种色彩互相混合，经过来回揉擦后，产生自然过渡、柔和的效果。既可整个色彩混合，也可将色彩与色彩之间相连部位混合。上下色彩叠加最好按相同走向涂色，一般涂色规律是在浅色上叠加深色，或在深色上叠加浅色，初学的儿童应多在冷暖相同的颜色中选择练习。红和绿、黄和紫、蓝和橙等对比色，互相叠加后易产生脏色，初学的小朋友不宜过多使用，对于学画较久的孩子，他们对色彩有了进一步感受，在掌握了一定色彩调和知识后，可大胆运用于写生画面中。
3．色彩并置法（点彩法）：把不同颜色的油画棒画出的线和点并列放置在画面中，使画面的色彩有更加丰富的变化，其效果类似于欧洲印象派画家用的点彩法。此法虽然较费时间，但却能磨练小朋友的意志，培养他们耐心细致、仔细思考的好习惯。在儿童绘画中，特别适宜表现草地、天空、及画面的背景。点线的并置，应尽量密实，少留空白。也可采用由密到稀的表现手法。
4．色彩渐变法：在同类色中，在两种颜色相接处来回揉合，多涂几次，可以使颜色互相融合而自然过渡。在一种或两种颜色的基础上，适当添加一些其他颜色，可以使画面中的物体产生一定的立体感和空间感。色彩之间的自然变化，丰富了儿童画的表现力，使画面上的物体更加真实。如苹果又绿到黄的变化，花瓣、树叶深浅的变化，都能用渐变的画法来表现。
5．刮画法：油画棒刮画法是指，在白纸或有色纸上，均匀德涂上一层或多层油画棒颜色，根据造型和画面的需要，用竹筷、小刀、牙签、梳子等各种硬器代笔，挂涂表现部分的颜色，透出底色，通过点、线、面的表现，使画面出现用水彩或水粉等常见绘画材料所不能表现出来的特殊效果。
6、拓印法：油画棒拓印需要先制版，要采用剪、刻、撕、拼贴、折叠、揉纸等方法制版，表现多种效果。材料也可多样化，然后把纸（可用高丽纸、宣纸等较薄的滤纸）盖在图形上，用各种颜色的油画棒在纸上来回涂抹，这样，底板上的图案就显示在纸上面了。
三、学生练习。
四、作品展示评价：有的同学这几种方法都掌握了，有的记不清画不好了。
五、课堂总结：方法很重要。通过这节课，大部分同学都提高了，但是有几位同学还需要认真练习才能赶上大家。
第三课。
蝴蝶。
教学目标：通过绘画蝴蝶，练习色彩的冷暖搭配，表现出色彩的渐变。
教学重难点：多个蝴蝶如何进行构图？背景的色彩设置。教学准备：油画棒、纸张。教学过程：
一、图片导入：老师带来了蝴蝶的照片。仔细看，它们是不是很美？今天我们用油画棒来表现出蝴蝶之美。
二、新授：
1、思考如何构图？提示：有主有次，主次分明。
2、先用铅笔起稿，不要急于求成。
3、对于蝴蝶的身体构成了解要细致：六足、四翅、身体分为头胸腹。
六、学生练习，教师指导。
七、作品展示评价：谁画的蝴蝶最美？谁画的蝴蝶有问题？改怎么改正？
八、课堂总结：画动物要生动，画出它的特点，平时要多观察才能够很好的表现。
第四课。
母鸡。
教学目标：
培养学生的构图能力，继续深入学习色彩的冷暖搭配，深入理解色彩的渐变规律。
教学重难点：
如何用色彩表现母鸡妈妈身体的各个部位。教学准备：油画棒、纸张、范图。教学过程：
二、新授：
1、自己构图，起稿。
2、从母鸡妈妈头部开始画起。用哪些冷色或者暖色表现色彩的变化。
3、需要重复色相环里的某些色彩吗？
三、学生练习，教师指导。
九、课堂总结：生活中的鸡妈妈和我们画的总有不同，这是因为艺术源于生活而高于生活。
第五课。
花朵。
教学目标：
通过练习画花朵，提高对同类色、邻近色的使用、搭配能力。感受油画棒这种画材的独特魅力，增强学习绘画的兴趣和信心。教学重难点：
花朵的造型，色彩的明暗、冷暖变化。教学准备：油画棒、纸张、图片、范作。教学过程：
一、欣赏导入：用油画棒能够画出多么美的画呢？请大家欣赏老师带来的作品，讨论这些作品的技法与配色。
二、新授：我们也能画出这么美的画来，现在，我们就来试一试。
首先，还要构图，起稿，确定花朵、枝条、叶子的轮廓线很清晰，不混乱。
三、学生练习，教师巡回指导。
五、课堂总结：美是爱美的人辛勤创造出来的。大家只要多动脑筋，认真练习，也能画出让人惊艳的作品来。
第五课。
风景。
教学目标：
练习绘画复杂一些的风景作品，初步接触有透视感的绘画练习。学习色彩的冷暖交替、明暗变化。
教学重难点：风景画中的景物如何分组？每一组如何确定色彩的冷暖、深浅？
教学准备：油画棒、纸张、范作。教学过程：
一、看图导入：你喜欢旅行吗？喜欢拍照吗？你能把风景照片画出来吗？今天我们试一试。
二、新授：
1、先认真观察这张风景照片里有什么景物？
2、可以分几组？依据什么划分？每组景物的冷暖一样吗？明暗相同吗？
3、你能根据照片构图吗？
三、学生练习，教师指导。
四、作品展示评价：让我们把自己的画都放在远一些的地方，然后大家站在一起审视自己的作品哪些画的好，哪些还不够美观舒服。然后拿回继续完善。
十、课堂总结：只有不断的修正，我们才能画出让自己满意的作品来。
第六课。
日出。
教学目标：
让学生凭记忆和想象画出海上日出，训练学生的色彩搭配能力。教学重难点：
教学准备：油画棒、纸张。教学过程：
二、新授：
1、确定你的构图，画出啊简洁的图稿。
2、确定你每部分使用的色彩。
三、学生练习，教师指导。
四、作品展示评价：你觉得这样的想象难不难？为什么？
五、课堂总结：只要认真的观察，让记忆保存住我们脑海里的图像，我们的记忆就能自行提供给我们丰富的绘画资料。
第七课。
作品临摹。
教学目标：
通过临摹优秀的油画棒作品，增强对色彩的整体认识，提高作画的水平。教学重难点：
范作中比较模糊的色彩和色彩的涂色方法。个别同学的起稿水平需要提高，加快起稿速度。教学准备：油画棒、纸张、范作。教学过程：
一、看图导入：你喜欢哪幅作品？你能分析出来它用了哪些技法吗？你想试一试吗？
二、新授：
1、自己分析画面的色彩如何搭配的。
2、起稿，完成初步的构图和细节。
三、学生练习，教师巡回指导。
四、作品展示评价：对于临摹我们该有怎样的态度？既不要完全脱离吗，也不能完全照搬。
五、课堂总结：临摹之所以能快速提高我们的绘画水平，因为我们能够分析、学习它。
第八课。
作品临摹。
教学目标：
交换上次课临摹的作品，继续临摹优秀作品。提高绘画水平，巩固所学知识，倡导互相交流。教学重难点：
如何准确画出原作中的色彩。教学准备：油画棒、纸张、范作。教学过程：
一、看图导入：同学们，我们这节课交换手中的图片，继续临摹。请大家按照上次课学习的顺序认真练习。
二、新授：
1、细致观察，认真识记。
2、铅笔起稿，画出整幅图的草稿。
三、学生练习，教师指导。
五、课堂总结：每个人对于相同食物的看法是不同，也导致每个人画出不同色调、不同风格的画来。
第九课。
自己创作。
教学目标：
指导学生初步学习绘画创作，提高绘画水平，培养绘画兴趣。增加对于美术的认知能力。
教学重难点：如何确定自己绘画的主体物和确定主题。色彩的搭配和应用的技法。
教学准备：油画棒、纸张。教学过程：
一、谈话导入：今天，我们也来做大师，自己创作一幅独特的作品。不要害怕，你能行！
二、新授：
1、你的绘画对象是谁？你怎么构图？
2、你确定用暖色调还是冷色调呢？
3、你主要用什么方法表现？
三、学生练习，教师指导。
五、课堂总结：你如果害怕失败，那还是技术水平不够高。那就要提高自己的绘画水平，而这一切都要多看多听，逐渐变化。
第十课。
自己创作。
教学目标：
提高学生自己作画的能力，完善自己的技法。提高对于美术的认知水平。
教学重难点：如何把握创作速度，以及如何整体完善。教学准备：油画棒、纸张。教学过程：
一、谈话导入：同学们，创作出自己的美术作品是所有艺术家的梦想，我们也不会例外。所以请你们大胆的创作，让我们各自精彩。
二、新授：你脑海中出现了一幅美丽的图画了吗？你能赶快捕捉出来吗？
三、学生练习，教师指导。
四、作品展示评价：你怎样评价自己的创作能力呢？你感受到创作的快乐了吗？希望你们以创作为乐。
五、课堂总结：同学们，我们这学期的学习很深入，大家对于油画棒也有了更多的想法，也自创了很多的技法，老师也很敬佩你们的创造力，希望大家继续深入研究它，让油画棒画出来的画也让人惊艳！
油画教案
油画棒的渐变技法单元课题：油画棒的渐变技法课时：
2课时。
设计策略：
突出三个结合：
1.自主学习与探究学习的结合。2.个体学习与合作学习的结合。3.教师示范与当堂训练的结合。
教材分析：
在此之前我们学习了简笔画创编，油画棒的基本涂色方法，本节所学内容是油画棒的渐变技法，为上节课的一个补充和延伸，与之前的技法相比更加具有灵活性，从而处理画面的效果更加活泼生动。学情分析：
由于我校学生属中专学生，没有养成良好的学习习惯，因此，我们以培养兴趣为主，培养学生发现问题解决问题的能力，小部分同学对油画棒有一定了解的，可起学习骨干作用，从而带动课堂学习气氛。在此基础上，引导学生进行合作探究，培养学生解决问题和与人合作的意识及能力。加之学生自己的一些发挥，预想画面效果应该更加丰富多彩。教学设计：
课前部分先以复习导入，范例引入，简单明了，让学生回想之前所学的知识，并明确学习目的，产生学习兴趣，本课体现学生自主学习，探究学习，合作学习的方法，课堂中充分突出学生的主体地位，以小组讨论，分组发言的方式解决问题，实践训练为主要部分，进行教学。在教学中不以教师的教为主导，体现学生为主体，教师辅助教学的新课堂，促使学生主动思考，主动学习的能力。教学目标：
1、在教学中让学生学会油画棒渐变涂色的方法。
2、让学生在学习的过程中培养想象力、创造力，将油画棒渐变的涂色方法运用到幼儿园实际教学工作和美化现实生活当中。
3、培养学生热爱家园、热爱自然的崇高情感，使学生在德、智、美等方面得到全面发展。
教学重点：油画棒涂色的各类渐变方法。
教学难点：油画棒涂色的各类渐变方法进行有趣味的创作。教学工具：
1、教师：油画棒各类渐变的涂色方法范画若干、油画棒、笔、小刀等。
2、学生：收集素材若干、油画棒、笔、小刀等。教学方法与手段：
基于学校美术课程教学现状——学生对理论课学习缺乏兴趣进行反思，提出了合作学习教学模式，按照分析解读问题——讨论分析——提出解读问题的方案——课堂练习——自评互评——教师总结等多个环节进行的基础教学。教师采用提问、辅导、总结的方法进行课堂教学。学生在讨论、分析、实践中共同学习。教学流程：
一、导入新课：教师活动：复习导入，出示范例。
二、讲授新课：教师活动：
（一）概念：
教师启发大家从字面的意思去理解什么是渐变，最后总结。教师总结：
渐变，逐渐发生改变。这里是指柔和晕染开来的色彩，从明到暗，或由深转浅，或是从一个色彩过渡到另一个色彩，充满变幻无穷的神秘浪漫气息。
（二）学习油画棒涂色的渐变方法意义所在。
1、有利于培养大家善于发现生活中美的事物。
2、学习油画棒的渐变技法应用于实际教学与生活之中，为制作玩具、教具及幼儿园环境布置提供基本的技能和方法。
逐渐改变，由深转浅，一个色彩过渡到另一个色彩实用。
（三）油画棒渐变的分类。
1、单色渐变。
2、双色渐变。
3、多色渐变。
（四）油画棒渐变的巩固练习。学生练习：
拿出学生课前准备的未上色的画稿，运用本堂课所学技法，表现画面色。设计意图：
根据学生的身心特点，使其在轻松愉悦的教学活动中，完成本堂课的活动。同时激发学生对美术艺术文化的学习以及持久兴趣，积极主动的进行更深一步的探索和研究。学生分别练习，并且得到巩固。
（五）师生共同评论：教师活动：
完成后，教师把学生的作品放到讲台上，让学生进行简单的自评、互评。然后教师从作品的总体设计、比例、色彩、技法、最后效果上进行总评。（以鼓励为主，对作品中存在的问题评价并提出改进方法。）学生评论：进行自评：进行互评：设计意图：
（六）教师示范：
教师活动：当堂示范一种学生没有想到的类别。例如：头发的处理。（多色渐变）。
1、材料：油画棒、图画纸、铅笔等。
2、制作方法及步骤：（1）设计：
在图纸上设计出带有头发的脸和形态，要有个性表情，有趣可爱。最好是表情搭配协调、有故事。我们共同设计一张《我的妈妈》。（2）头发的制作：
1、先把头发涂成多色渐变。
2、再盖上一层黑色。（平涂法）。
3、最后刮，可刮直线、波浪线、电话线等等。
4、调整装扮完成。
三、归纳小结。
油画创作教育教学论文
美是源于自然，蕴藏在生活中的。无论哪一幅成功的作品都是来源于生活，都是艺术家对于生活的深刻感悟、认识，不断的积累经验和情感才能创作出来。艺术家要长期的深入生活，通过创作性感悟及劳动，才能创作出能表现艺术家自己的浓厚情感，将之渲染的更鲜明，能更集中的去反映现实生活本质的艺术作品。艺术家要要求自己主动的走出画室，走进大自然，融入到生活中去，当艺术家被生活中某一件事物或者事件所深深吸引，就会激发他在情感上的波澜，爆发他的灵感，产生进行创作的强烈冲动。因此，在艺术家面对很多美丽的素材，要独立的作出判断，进行深层次的分析，然后再做出选择。经过概括、提炼和加工的过程后，才能真正的达到艺术创作的至高境界——感悟。艺术家是需要通过很多很多的经历，有丰富的生活历练，然后才有灵感才有能力，形象具体的把生活中感悟到真正的东西表现出来。艺术家需要对艺术有深刻的观察，艺术创作是人类高级的、特殊的、复杂的精神活动。只有走进自然，深入生活，将生活作为根基，将自己的感悟作为灵魂，用心灵深处快要爆发的激情而得到有生命力的资料，才是艺术家创作的基础。例如在油画创作教学过程中我借鉴法国巴比松派的著名画家米勒的作品，让学生感觉到一丝哀愁，融入在让人为之迷醉的氛围。通过他的作品让学生得知是因为他不断的深入生活、挖掘生活，才会拥有独到的艺术情感和艺术激情，才能强烈地震撼着人们的灵魂。所以，在油画创作教学中，要让学生树立正确的创作观念，引导学生不断深入生活，热爱生活，体验生活，积累生活，不断的挖掘出生活中所蕴藏的美，把对生活的感悟充分的融入到自己作品中去，这样才能使油画创作教学能更好的发展。
油画的创作，不能受西方的传统技法的表现所局限，要基于东西方艺术传统和其他绘画艺术的精髓相互融合、相互借鉴。传统是一个民族历史文化沿袭下来的思想行为，是代代相传的艺术形态。作为新时代的我们要抓住精华，做为创作的元素。我国的油画有百年的历史，这其中是继承传统、借鉴中西文化，融合其他艺术精华，在此基础上作者再不断的积累、不断的创新、不断的进步的历史。油画创作过程中要善于去学习和吸收东西方的艺术精华，将之融入到自己的作品，不断的进步，不断的创新，才不会盲目的去沿袭。
我国具有几千年的传统文化，我们生活在这样的环境里，血液里是自然会涌现出来，民族传统的东西。身为美术教师要从“外师造化，中得心源”出发，结合主观与客观的教学观进行传授。根据“形神论”去掌握内在蕴含的精神和外部现象之间的联系，不断深入；在教学过程中从“气韵生动”让学生去感受表现的至高境界；充分发挥“迁想妙得”的思维方式使其学生可以了解认识想象与情感的作用。油画创作教学过程中美术教师还可以从我国历代造型艺术中，让学生吸收艺术的味道和形象的风格。例如可以让学生感受古代青铜器或者唐朝仕女画里的浑厚、凝聚力与丰满的风格；也可以通过展示宋微宗的书法或者明朝的家具设计中感受挺拔、俊秀与精湛的风格；运用怀素的草书或者梁楷的人物画中去感受那种飘逸和洒脱的风格。因此在创作油画时，要善于借鉴中国画、吸收国画的精髓、融入版画及民间艺术的表现技巧。在创作油画教学中，美术教师要灵活多样正确的引导、启发与鼓励，将学生的思维打开，全方面的借鉴与融合，加强学生创新思维的培养，不断丰富油画创作源泉，不断完善油画作品个性艺术语言。
优秀的油画作品，应该是深度的精神内涵与精湛的绘画技巧完美结合的体现，是艺术家对生命与对社会的深切认识，然后将自身真实的'情感充分的流露出来，展现在画面上的结晶品。作者的艺术观、思想意识与表现能力决定了作品具有什么样的内容、什么样的题材，具有什么样的主体思想。艺术创作首先是要有利于社会的发展，有助于培养社会主义人才的思想素质，熏陶人的情操，改善人的观念，起到塑造人的美好心灵的作用。只有呈现出社会生活真实的一面，反映出新时代精神人物的活动并能充分发挥其社会作用的油画作品才是成功的作品，体现出真正的艺术价值与社会价值，也是获得油画艺术上的高品味，转变油画创作性的根本途径。在油画创作教学过程中，可以通过欣赏董希文的油画作品《开国大典》，让学生感觉到非常深刻的精神内涵，使其学生了解通过作品可以引起社会的强烈的反映，最终可以得到社会的肯定价值，将艺术作品能教育人，能激励人的作用体现出来，挖掘作品成功的原因其实就是作者在创作的时候，能够正确认识社会生活，将社会的变革体表现出来，加之作者精湛的绘画技巧以及独特的个性艺术语言。因此油画创作教学中，美术教师应该积极组织学生欣赏优秀的油画作品，适当的邀请有丰富创作经验的画家举行学术讲座等形式，激发学生的创作积极性，激烈他们敢于大胆想象，勇于实践，培养学生具备高度的社会责任感，促进学生对艺术的执著追求，努力探索和掌握油画艺术形神上的完美结合、作品主题思想的高度统一，不断加强油画艺术作品的精神内涵，创作能真正反映当今时代风气的成功油画作品。
在油画创作教学过程中，千人一篇是创作教学的大忌。教学中，美术教师可以要创设一个和谐民主的教学环境，要在创作过程中鼓励学生在发展个性基础上敢于大胆表现和创新。美术教师要根据学生的个性心理品质的不同，针对性的设计学生实际情况的教学方法，坚持因材施教、因势利导，营造有助于学生个性的形成，有助于充分挖掘学生的创造力教学环境。例如，学生若是倾向外向型心理就比较关注对物象外在审美形式的表现，其个性趋向于色彩、技巧和造型方面的设计。因此这类学生艺术创作上偏重对具体形象、自然景象的细节的刻画，在画上面色彩柔和、构图均衡、在造型上会有一定的情趣。而个性倾向于内向型的学生，会注重精神及本质的体现，不断追求视觉冲击的效果，表现在具有夸张的形体、强烈的色彩对比的构图。美术教师应该激励学生超越自己的个性而达到艺术的高度，发挥自己的恰能。实践证明，只有教师善于抓住学生身上无尽的创造力，加以引导，给他们提供自由的发挥空间，从而能创作出具有个性、表现力、激情的作品。
根据以上所述，油画创作教学中应该切实关注以及解决的问题是：对社会生活的真实的感悟，艺术的体验，艺术表现个性语言的丰富和作品所能展现的精神内涵。如何能提高油画创作的教学质量，如何能增强油画作品的精神内涵，尽量克服和避免在油画创作的时候脱离实际的社会生活，从而导致艺术语言表现过于单一，艺术作品缺乏思想内涵以及创作习性的倾向，美术教师应该在创作教学过程中，严格要求学生要重视生活、深入生活，注重对生活的真实感，全方面的吸收、借鉴及融合其他艺术的精华，加强油画艺术语言上的完善，加强锻炼绘画技巧，以油画作品的精神内涵为目标进行创作，才能真正的提升油画艺术作品的品味，才能达到理想美术教学目标。
幼儿园油画棒《蜗牛》教学教案
1、学习用编的辫子在纸上黏贴出蜗牛的`螺旋形贝壳。
2、复习巩固编辫子和黏贴辫子的技能。
3、感受辫子贴画的特殊美，保持画面整洁。
1、蜗牛范例两张。（一只蜗牛有贝壳，一只没有贝壳）
2、彩色皱纹纸，双面胶、剪刀、小篓子、
3、幼儿操作材料
一、出示范例画蜗牛，引出课题。
师：小朋友，今天我们班上来了两位新朋友，你们看它们是谁呀？（蜗牛）
教师出示两只蜗牛，请幼儿观察它们的不同地方，并想出办法让另外一只也变得漂亮。
师：它们有什么不一样？我们有什么办法帮助另外一只蜗牛呢？
幼儿自由回答（可以用笔画、用纸绳贴贝壳）
二、教师示范编辫子，贴贝壳。
教师出示皱纹纸编辫子，边编辫子边朗诵儿歌。
教师将编好的辫子进行贴贝壳。
三、创设情景，让幼儿共同参与编织活动。
出示一幅背景图，幼儿观察画面。
幼儿参与活动。
四、幼儿操作活动，教师巡回指导。
教师提醒幼儿编的时候编的要均匀、紧密，并黏贴是时候要从里往外绕着贴，做好了再去装饰小蜗牛。
五、展示幼儿作品。
油画棒教案
静物画作为绘画基本功训练的一种方式，在创作过程中即可以锻炼初学者的观察能力，又可以培养其认真细致的表现能力。油画棒代替水彩、水粉等形式来进行色彩练习，色彩鲜艳，质地细腻。油画棒静物画将两者结合起来，通过在小学中年级的课堂教学实践，我感觉到孩子的学习兴趣逐步浓厚，与此同时，孩子的观察能力、想象能力以及造型能力有了较大幅度的提高，特别是色彩的表达能力，并不断创作出较为精彩的作品。
在对油画棒的应用和教学过程中，通过在课堂上的实践摸索，我感到油画棒静物画有许多优势是其它绘画工具所不能比拟的，主要体现在三个方面。一是直观性的优势。
首先，油画棒作为固体颜料制成的一种有趣的绘画工具，学生可以直接握笔作画，这比起用毛笔蘸颜料进行绘画创作要方便得多。而且油画棒的表现手法灵活多样，有厚涂法、薄涂法、映衬法等。如厚涂法中，色彩的使用，它表现时的层层相加，孩子可以很清楚地看到，哪块颜色用了哪支油画棒，方法简便容易掌握，同时能很好地判断色彩的不同成分。另外，老师在画示范画时，学生可以从一支支油画棒的更换使用中，清楚地看到色彩的微妙变化。激发孩子们的绘画兴趣，充分表现自己的欲望。二是浓厚兴趣的优势。
罗素曾说过：一个人感兴趣的事情越多，快乐的机会也越多，而受命运摆布的机会就越少。兴趣是一种对智力活动有重要影响的非智力因素。古今中外卓有成就的人，无不对自己的事业有着强烈浓厚的兴趣。而个体一旦对某种活动产生兴趣，就会提高这种活动的效率。学画也是如此。由于静物画造型简单，通过指导，学生可以很快地用油画棒画出立体感，表现色彩的变化。通过油画棒不同的表现手法表现出来静物，色彩鲜艳、饱和、质地细腻，学生感受着小小画笔带来的神奇与美妙，兴趣日益浓厚，不断创作出有色彩变化的“写实”作品。我注意抓住每位学生绘画的特点，及时表扬他们作品中的每一处闪光点，再指出哪些地方如果改进一下效果会更好。这样，不仅使学生充满信心，而且激发了学生绘画的兴趣。特别是当孩子遇到困难，绘画兴趣不浓时，要多对他们说几声“你很棒”“相信你会画得更好”“如果……就更漂亮了”“若能……就更好了”等激励、提示性语气，使孩子们的自信心增强。同时，油画棒静物画既不会出现水彩画中把握不住的易“焦”、易“枯”等现象；也不会有水粉的“灰”“粉”等现象的出现。所以容易画“象”，这正符合这一年龄特征的学生“写实”追求。三是材料上的优势。
现在绘画工具有很多，油画棒作为最普通的一种绘画工具，在任何地方都很容易买到，价格相对也比较便宜，现在市面上的油画棒有各种品牌，多达10余种，而且还极其便于携带。再者，它不需要其它的辅助工具（如调色盘、水桶、毛笔等），简便易行，对纸的要求也不高，普通纸、水粉纸等均可。
经过一段时间的摸索，针对油画棒静物画的特点及优势，在教学实施中，我共分三个阶段来进行：其一是临摹阶段。
先是临摹造型简单的物体（如水果、小动物等），进行无背景的临摹，这一阶段主要练习用变化的色彩表现出有立体感的物体，使孩子初步感受油画棒带来的美妙色彩，引发孩子们的兴趣。接着是选取造型简单，色彩有一些变化的静物画，选取局部来临摹，同时让孩子注意突出主要物体，做到主次分明，变化均匀。然后，进行整幅画的临摹，学习构图知识，主要物体不宜画在纸的正中，以免呆板；亦不宜画得太靠近纸边，避免画面产生不稳定感，学会整体构图，填画背景，感受整体的色调，同时分析色彩的变化，色彩饱和度的运用，冷暖色调的搭配，明暗度的使用等。最后，选择精彩的静物画作品让孩子细致地临摹，给予充足的时间，让他们耐心、细致地去“磨”，要求越“象”越好，培养他们的整体色彩表现能力，锻炼孩子们的意志与毅力，增强他们的自信心。其二是写生阶段。
这一阶段相对较难，由于孩子年龄较小所以不能用专业水平来要求学生，画的时间也不易太长，将重点放在表现对象的色彩关系上，造型以概括、简练为主。这一阶段的主要目的是让学生学会观察色彩的微妙变化，学会用油画棒的色彩来表现具体的实物，学会用几种颜色混涂形成某种颜色，如平涂填色法、调和过渡法、重叠刮色法、叠色薄画法等表现手法，同时学会判断整幅画的色彩倾向。使学生在感受静物画表现方法的同时，感受油画棒无穷的色彩魅力。其三是应用阶段。
绘画创作是一种复杂的精神活动，是儿童最直接的、最自由的、最便捷的情绪表达方式，他们通过绘画创作，来充分表达自己的内心情感和对外部世界的感受。而这一感受主要来源于体验生活，通过用心体验了解事物的特点，表现出对事物的感受，从而做到胸有成竹。由于孩子年龄尚小，所以学习油画棒静物画的时间不宜太长。兴趣是促进孩子积极主动进行各种活动的动力，因此学习内容应当不断更新有一定的“新颖性”，激发孩子的学习兴趣，诱发孩子丰富的想象力和创造精神。经过前面一段时间的练习后，让孩子把学习的涂色方法和色彩知识应用到创作画中，从中我们可以明显感觉到与其没有练习过静物画的孩子相比，在色彩表现上有较大的差别。一分耕耘，一分收获。在课上我耐心仔细地向学生传授美术知识，在课下我利用自己的休息时间辅导学生进行绘画创作。我所任教的学生，先后有百余人在国际、全国、省市区多次获奖，取得了优异成绩。
绘画创作能陶冶人的情操，净化人的心灵，提高人的素质。在油画棒静物画的教学过程中，教师还应对学生的美感和耐性进行培养，使学生在思维、观察、表现等各方面，同步发展。在提倡素质教育的今天，作为一名青年教师，更应把握时代脉搏，以新课程标准为准绳，不断开拓创新，以学生为本，逐渐提高学生的美术创作能力,适应素质教育的要求，切实体现以学生的发展为本的观念，更好地实现美术课程的目标，更全面地贯彻和领会好素质教育的精神。看着学生一幅幅构思新颖的美术作品，我感到由衷的欣慰与自豪，也激励着我，不断探究出更好更加适合学生的美术教法，奉献给这些可爱的孩子们！
幼儿园油画棒《蜗牛》教学教案
中班幼儿的好奇心强，喜欢对新鲜的、感兴趣的事物询问、探索，特别喜欢寻找草丛里的小虫子、小动物。在一次散步的时候，幼儿无意中在围墙的草坪里发现了一只小小的蜗牛，就大声喊：“快来看，小蜗牛。”大家都围过去：“真的是蜗牛呀！”“小蜗牛身上有壳！”“小蜗牛的身子一爬一爬的。”于是这个有关蜗牛的话题引起了大家的兴趣。我们发动幼儿、家长一起寻找蜗牛，并搜集关于蜗牛的一些资料，为了让幼儿对蜗牛有一个比较清楚的认识，我们设计了这一活动方案。
1．认识蜗牛，初步了解蜗牛的外形特征及生活习性。
2．萌发对事物的探究兴趣。
1．有关蜗牛的图片、vcd、录像、放大镜等；
2．课前捕捉蜗牛。
1．了解蜗牛的外形特征。师：蜗牛的身体是怎样的？
幼a：蜗牛的背上有壳，像小房子。
幼b：它的壳是一圈一圈的。
幼c：蜗牛还有两根细细的脚呢？师：蜗牛头上的角叫触角，那蜗牛的眼睛长在哪里呢？
幼a：不知道。师：就长在触角上。师：蜗牛是怎样走路的.呢？它有脚吗？
幼a：蜗牛没有脚，它身体一动一动的就是在走路。
幼b：蜗牛没有脚也能走路，它本领真大。
幼c：不是，蜗牛有脚的。师：你怎么看见蜗牛有脚的？
幼c：反正我看见的。师：蜗牛到底有没有脚，让我们一起去找找，仔细地看一下。
（评析：通过观察，幼儿发现蜗牛真的有脚，而且是一只脚，就像鞋底一样，大家为这惊人的发现而欢呼。幼儿通过共同探索活动，增长了知识、开阔了眼界。
2．观察蜗牛，观看vcd，了解蜗牛的生活习性。
幼：（观察）蜗牛爬行。师：刚才你们发现了什么？蜗牛走过的地方会留下什么？
幼a：蜗牛走过的地方有一根白线。
幼b：这白白的东西是什么？
幼c：是小蜗牛的唾沫。
师：这可不是唾液沫，你们看，小蜗牛在爬的时候身体在蠕动，它的腹部就会分泌出这种白色的沾液，看上去就像白线一样。
幼a：那为什么要分泌这种白色的东西呢？师：让小蜗牛自己来告诉你们吧。（观看vcd“趣味动物小百科）
师：原来蜗牛是靠身体蠕动来爬行的，它分泌这种白色的沾液，是为了让身体更润滑，这样在爬行的时候就不会擦伤皮肤了，而且前进的更快。
3．交流信息，继续了解蜗牛的生活习性。在前一次“蜗牛大搜索”活动中，孩子们都产生了一个问题。
师：最近我们怎么找也找不到蜗牛？
幼b：蜗牛是不是都躲起来了。幼c：蜗牛怎么老喜欢睡觉，它冬眠了吗？
师：老师也觉的奇怪，蜗牛好像很少，让我们一起来揭开这个秘密。
幼a：我爸爸帮我去图书馆查了，蜗牛要冬眠的。
用橡皮泥做蜗牛。
小班美术神奇的油画棒教案
1、认识几种常见的笔，会尝试用笔绘画。
2、初步知道绘画的常规，愿意参加绘画活动。
3、增进参与环境布置的兴趣和能力，体验成功的快乐。
4、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
【活动重点】。
认识几种常见的笔，并选择自己喜欢的笔作画。
【活动难点】。
对画笔和绘画活动产生兴趣，初步知道绘画的常规。
【活动准备】。
1、粉笔、油画棒、水彩笔、白纸、小黑板等。
2、事前了解那些幼儿已有绘画经验。
【活动过程】。
（一）以游戏口吻引起幼儿参与活动的兴趣。
师：今天，老师给小朋友们请来了一位神秘的客人，你们看他是谁？（教师出示水彩笔）。
师：这是一支神奇的画笔，你们想让他画什么，他就画什么。小朋友喜欢它吗？幼：喜欢。
幼儿活动：本环节主要请幼儿认识新的作画工具“水彩笔”，引起幼儿的兴趣。
设计意图：由于之前我们都是用油画棒作画，孩子们对油画棒已经很熟悉了，所以在本次活动开始我先介绍了“水彩笔”，引起幼儿对画笔的兴趣。
（二）教师根据幼儿的提议用作画，供幼儿欣赏。
师：小朋友，你们想让小画笔画什么呢？幼：苹果、草莓、小狗……（幼儿自由讲述）。根据幼儿的提议用画笔画出来。
幼儿活动：本环节请幼儿说，老师画，感受到水彩笔的神奇，充满对用“水彩笔”作画的愿望。
设计意图：本环节主要是让幼儿说老师画，让幼儿了解水彩笔和油画棒一样都非常的神奇、有用，能画出很多好看的画来。
（三）介绍几种幼儿常见的笔。
1、介绍粉笔、油画棒、水彩笔的名称。
师：刚才画画的笔叫水彩笔，他还有许多的好兄弟，你们看，他们是粉笔、油画棒（教师出示几种常见的笔）。师：这些神奇的画笔说，想让小朋友也来变变魔术，小朋友们想不想啊？幼儿回答，教师发下几种常见的笔。
幼儿活动：本环节主要让幼儿认识几种平时常见的笔，并愿意用它们作画。
设计意图：本环节主要是让幼儿多认识几种常见的画笔，感受到每种画笔画出来的东西都不一样，对各种各样的笔产生兴趣。
2、让部分幼儿尝试用不同的笔画画。
有绘画经验的幼儿用油画棒、粉笔自由绘画。
幼儿活动：幼儿尝试用不同笔作画的感觉。
设计意图：本环节主要是让幼儿明白不同的笔所使用的方法也不相同。
（四）幼儿尝试用笔画画。
1、提供水彩笔、粉笔、油画棒、纸和黑板，幼儿自选进行绘画。
2、在幼儿操作过程中，教师与幼儿谈谈画了什么，帮助记录或表现一定的内容。如：太阳、小鸟、花、树等等，让幼儿体验绘画的`乐趣。
幼儿活动：本环节幼儿自由选择“笔”来作画。
设计意图：本环节主要是让幼儿自己选择自己喜欢的笔来作画。
（五）教师总结，结束活动。
幼儿活动：请幼儿说说是用什么笔画画的，是怎么画的。
设计意图：本环节主要是总结评价，让幼儿体验用不同作画工具作画带来的快乐。
教学反思：
本次活动是让幼儿认识绘画工具――画笔的种类，向幼儿介绍画笔的名称及其作用，从而激发幼儿对绘画活动的兴趣。幼儿的心灵就象一张白纸，你教给他什么，会给他留下深刻的印象，小小画笔真神奇，你想让他画什么，他就画什么，真的吗？老师演示给幼儿看，幼儿看后发出了赞叹。他们也用小画笔画出了心中的话，这是他们绘画活动的起步，也是自己的第一幅画。
《中国画与油画》美术课教案
1、知识目标：了解人物的基本结构以及绘画中人物动态的表现要点，并有意识地运用这一美术语言纪录和表现周末的生活。
2、能力目标：提高学生组织画面丰富画面的能力
3、情感目标：培养学生关注生活，以及乐观、积极、健康的生活态度。
了解人物的基本结构以及绘画中人物动态的表现要点，并有意识地运用这一美术语言纪录和表现周末的生活。
让学生懂得一副完整画面应有的内容。
教科书、课件、绘画工具
讨论法、活动、总结、讲解、指导、启发与鼓励等。
一、组织教学导入课程：
同学们，再过两天就是周末了，高兴吗？！为什么？
师：因为周末的生活轻松惬意，我们可以自由地支配时间，好好修息，轻松娱乐或学习锻 炼……做自己喜欢的事情。谁来和大伙说说你的周末是如何渡过的呢。
生：学生漫谈自己在周末与亲人、朋友、同学之间最喜欢开展的活动：如郊游、采摘上网冲 浪，学骑车、体育锻炼、学特长等等。
二、授新课：
a
1、任务呈现：
2、自主学习：
师生小结：人体的结构可理解为头部、胸部和髋部这三大部分再加上四肢。人体的各种动态变化都是由身体各关节的变化而产生的，不但双臂要甩开，两腿要迈开，身体还要往前倾，看一个帅气的动作生动的展现在我们面前了，相信他一定会射门成功的。掌握了人物动态变化的要点，能帮助我们更生动地表现生活中的人或事物。
3、展示交流
老师相信大家一定会成功的!下面就让我们比比看，谁能在一分钟画出更多的人物动态，学生自主练习，并让1--2名学生黑板上画。
b
1、任务呈现：
你认为画面到现在为止完整了吗？还需要怎样做添加什么？好,现在就让我们一起欣赏一些同学的周末日记，看看他们是如何表现的。（看大屏幕欣赏）
2、自主学习：
出示表现周末生活题材的绘画作品，师生欣赏、评述。分析画面有哪些内容。画面中人物活动的动态、表情分析。
3、展示交流：欣赏了画家及同学们的作品，请大家也把自己周末里美好时光记录下来吧，别忘记相关环境的表现及添加适当的文字能使周末日记更显精彩! 师生共同解决尝试作业中的问题，共同完善画面。
三、检测总结
1、自评说说自己的周末日记，有什么得意或不满意的地方。
2、互评选出你喜欢的作品说说理由。
3、希望大家以后用这种方法记录你精彩的生活和学习。
四、作业要求：
画一幅周末玩耍的画面。
色彩油画教案
教学目的：
通过本课程的学习，力图使学生初步了解和掌握传统肖像写生以及创作的一般方法和过程。并在此过程中体会摸索油画这一媒介的独特语言魅力，加强形与色的感受能力，并对绘画中形式美的规律有一个初步的认识和运用。主要以课堂写生为主，讲述观摩及临摹为辅，并依据循序渐进的原则，先长期后短期，反复推进，灵活掌握。
教学过程：
第一部分。
油画理论基础知识。
一、油画的主要特征。
油画，自从15世纪尼德兰的凡·艾克兄弟改进并完善了用油溶解和调配颜料作画的技术，使之成为西洋绘画的主要画种，至今已经在全世界风行了几百年。20世纪初，一批中国留洋学生把握了它的精髓，把它引进国内，使之与原有的传统水墨画等互补共存。由于油画使用材料和工具较为独特，其表现视觉美感的能力也有独特之处。可以说，厚重、光泽、沉着、肌理、斑斓等特征，正是体现了油画独特艺术魅力的主要特征。
1．厚重。
厚重是油画颜料质地浑厚、色彩浓重的表现，又是因油画以质地粗糙的亚麻布或者厚硬的纸张为载体而可以承受高浓度油质颜料的层层添加、反复堆积的必然。它也是油画富有很强表现力的重要关键。
2．光泽。
肌理在此是指画面表层所呈现的不同笔触和各种纹理。由于油画颜料可塑性强，作画时一笔一刀地堆砌上去，画面表层就形成斑斑刀痕与笔触；又因为油画画布有其精细不同的纹路，在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法时，布的纹理也就自然地露了出来。油画的肌理效果，实质上是人的触觉感知转换于画面上形成的视觉心理的体验。
二、油画的基本技法。
油画制作靠手工技巧。油画写生和创作是画家掌握了特定的技巧和方法，驾驭特有的物质媒介，把自己的审美观念和意象传达出来的过程。只有通过勤奋练习，熟练地把握了各种技法，才能在作画过程中得心应手，运用自如。油画的基本技法大致有古典法、薄涂法、平铺法、散摆法、厚堆法、并置法与干擦法等多种。在作一幅作品时，通常几种方法可以同时并用。
1.古典法。
古典法是最早留下来被认为正宗典范的技法。它的表现形式有二：一是层层罩染，二是直接铺色。它们的共同点是注重对象描绘的精确性和立体感；造型严谨，用色单纯，刻画细腻，讲求滋润和柔和。
2．薄涂法。
薄涂法是指用经油稀释过的颜料直接画在画布或画纸上的一种画法。它使画面油色交融，具有轻快的透明感。薄涂法常用于起稿和铺色，也有整幅作品都用薄涂法完成，更适宜于速写性的短期写生作品。
3．厚堆法。
厚堆法是选用富有表现力的厚重颜料直接堆到画面上去的一种画法。为了突出厚重，有时可以使用调色板上剩余的颜料渣来画。厚堆，可以层层覆盖，又能形成凹凸不平的肌理效果。这种画法，适用于近景特写及其他有特殊要求的对象。
4．干擦法。
干擦法是指用不调油的原汁颜料在画布上进行薄涂擦揉的画法。它可以在有底色的画布上干擦，使画面隐约透露底色，形成一种既冷又暖的色感；也可在干后的原色层上皴擦，使画面出现干枯的色层；还可以在未干的色层上擦揉，使色与色之间融合，求得色彩滋润的效果。
三、油画的特殊技法。
油画的特殊技法，来自它使用特有的油质颜料和特有的刀具进行制作的特殊性。利用富有弹性的油画刀进行绘画，是油画在使用工具上区别于其他画种的一个显著特点。刀法的巧妙运用，也是获取画面艺术效果的重要手段。
1．用刀技法：堆砌法。
用刀堆砌与用笔厚堆，有其相似之处，都是把颜料较厚地堆到画面上去。但刀有刀味、效果不同，一般能使色彩明朗，并易于表现物体质朴、苍劲的效果。
2．用刀技法：刮削法。
用刀刮削是油画的常用技法。它是与油画颜料不易干燥的特点相联系的。例如：为了追求特定效果，着意刮去画上的颜色，使之隐现底布的纹理；或因画上颜色不甚满意，把它刮掉，再揉捺上合适的颜料；或对已画景物用刀尖刮出留有底色的线条，等等。油画用的油，主要是作为稀释颜料的媒介，种类较多，性能用途各不相同。如松节油挥发性强，使颜料干得快，常用于调色起稿；亚麻仁油俗称调色油，油性较强，在油画中用途最广；上光油用来涂于作品表面，以保护画面、增强光泽等。讲求用油技法，有助于提高画面色彩效果。
3．用油技法：浸染法。
浸染是指以油调合颜料，使之在画面上产生浸化，以求得透明叠映、自然流畅以及非事先预料到的其他效果。
4．用油技法：衔接法。
有些需要用较长时间反复进行制作的作品，在制作过程中，为了使色与色、笔与笔之间显得滋润而不生硬，可以使用专门的衔接油，有种称之为“媒介”的油膏，也就是衔接油：如果手头没有衔接油，也可用调色油进行技术处理。衔接油的使用和调色油的衔接处理，都有其特定的技法。
四、油画写生的构成要素。
静物画在着手绘画前，要选择结构明晰、质感明显、固有色明确的物品为对象，根据物与物的配搭及其远近、疏密关系，进行合理、有序的摆设组合。
2．精心构图。
构图是在长方画幅中安排和处理对象的位置及其相互关系，以形成作品的基本框架，古称“经营位置”。构图作为绘画过程的一个环节，主要是应用多样统一法则，把局部个别形象组成艺术整体，以便利用物体的大小、纵横、高低及立体感等来表现审美意向和气氛。作为静物画，则是按摆设内容，选好角度，融入构思，画好轮廓框架，便于接下去以形写神。
3．选择光线。
光与色有密切联系，与表现静物质感、空间感、冷暖感，以及诱发人的情感、情绪，提高作品感染力等都有直接关系。注重于选好和用好光线，是画好静物画十分重要的关键。
4．和谐色调。
色调是指色彩的基本调子，是画面色彩的总倾向，比如可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、红色或绿色等。一幅好画必有其表达一定意境的色彩总倾向，以求得在整体上的和谐和统一。只有和谐和统一，才能营造一种感人的氛围。
5．营造氛围。
营造氛围是指在画面上着意制造某种特定环境的气氛，旨在显示生活情趣和情调，给人以联想和想像，使作品具有更强的吸引力。氛围往往是通过对画面物体的合理配搭，并综合了光线的有效运用、色调的和谐处理等诸多手法营造出来的。
第三部分传统油画一般制作程序。
在谈到制作程序时，我们不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的，所以它不是绝对的、固定的法则，我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。我们不可能罗列全部古典艺术家的技法，而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来，供大家借鉴。特别是在制作程序上各个艺术家有着很多不同的特点，但作为整个传统古典油画这一个体系来讲，统观起来也有其大致的共通点，所以，在此只能将其简单地概括如下。
1、用线起形。
用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。自原始绘画以来，用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法，因为线条是形体边界的表示，它能分割不同形状的面积，也能表现各体积之间的关系，更重要的是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。因此不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现，更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的，而不是作为独立审美价值而存在。那时的素描大都以线为主，而很少有色调层次，除边线的穿插表现形体外，便是以转折或明暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。这种简练的线描形式更适于层次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。古代画家多半是直接先用纸画素描，再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。这种方法适于造型上非常严谨的风格的画家，不仅能稳妥地获得准确的造型，而且又不至于像在画布上直接素描那样伤害画布表面。也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜料画出素描关系的方法，不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉或松节油调颜料画出单色的薄油效果。起形的目的当然是为作品奠定一个形的基础，为了达到准确而精细的最后效果，启形必须严格而清晰地交待出形体在素描上的基本内容，这一程序往往决定着后来深入刻画的成功。但在传统油画中也有的画家打形时只画大的关系、大的气势，用线松动，有的近似潦草，而将准确具体的东西留在后阶段来逐步进行，这样往往能获得一些意想不到的生动效果。不过这两种方法与后期制作也有很大的关系，如果是在铺色阶段以局部逐个进行的话，则最好先将形用线描绘得充分而准确，但如果是铺色时是以整体进行的方法，则最好是用灵活而不太审慎的用线方式打形。
2、第一遍铺色。
第一遍铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系，以及为后来的肌理、色层打下好的基础。这里所说的大的形体关系是指概括而整体地对待画面中的各个形体，省去在素描意义上小的细节和小的变化，减少明暗层次，甚至可以将体积、起伏归纳为大面积的平面化效果而进行概括。大的色彩区域是指将色彩的各种细小的变化简化为基本的固有色倾向，而色彩的冷暖变化和固有色细节等都尽量概括到大的固有色里。
从肌理上讲这第一遍铺色应尽量含蓄、厚薄均匀、衔接自然，而不应该将最后效果的肌理强弱对比过早显示出来，如果已画出的，可用扇形笔柔化或用画刀去除，为后来真正的塑造作准备。
从色层上讲这层颜色应尽量比最后效果粉一些、灰一些，也就是说不要一下子将色彩的纯度和对比画到最后的效果，这样可以给后来的罩染留有余地。而且这层色应尽量少用调色油，应以松节油为主或加很少的调色油薄薄地画出每个色域，最好不漏过每一个部分，包括暗部在内也要用这种含粉而少调色油的色层垫底，因为含粉多而少油色层有好的吸收性，罩上的纯色尽管含油重也不会发粘，而且与底色层综合后能恰当地获得纯度上的分寸以及色相的准确度。
3、逐步塑造。
塑造是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建立，目的是使形体和色彩逐渐明晰、实在。由于第一遍色很可能将启形的线条几乎覆盖掉，这便需要我们用具有一定色彩差别的重色重新勾画，确定形体的轮廓与结构，同时，从暗部画向亮部的逐渐塑造。具体地讲，塑造阶段有几个方面的意义，首先当然是由平面感向体积感渐近，完成素描上的任务；第二，从肌理上讲可以逐步建立差距；即将肌理的强弱与体积起伏的强弱统一起来，呈现出肌量明显的部分也是形体的高点或强点部分；第三，在色彩上可以通过塑造形体的笔触变化来同时顾及色彩的变化.塑造是循序渐进的，不要一开始便想出最后效果，把最强劲的笔触表现出来，而应每画一遍都得考虑到下一遍的顺利进行，因为从肌理和颜料的附着上讲，肌理过早定型后不利于后阶段的修正，而且开始的颜料层过厚形成坚固光滑的结膜，不利于后阶段色层的附着，所以塑造必须是由薄到厚地逐层进行，同时在用油上仍然必须遵守“肥盖瘦”的原则，让含调色油多的色层留在以后的透明罩染上。塑造必须有的放矢，而不应满篇厚涂。必须做到对形体的强弱、肌理的强弱、暗部亮部的对比等有相当的把握和考虑才能进行。比如应控制厚色的相对范围，切不可将塑造的范围任意扩大，而造成肌理和体感的混乱。一般来说是抓住高点或亮部尽量进行笔触塑造，而对待暗部和中间层次则应柔和且注意衔接，色层的厚度上也应相对薄一些。当然塑造的笔触也是相对的，在有的画家那里笔触的强弱差距是很大的，而另一些画家则喜欢将差距控制在微妙的跨度之间。但总的来说都是缺不了塑造这一阶段的，不然就不能产生油画特有的表现形体的那种实在感。
在塑造这一阶段的色彩相对第一遍铺色时，纯度上应高一些，但也不能一下子达到最后效果，同样要为罩染留有余地，相对第一遍色时，在色相上就可以从大到小地寻求变化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖变化及固有色的色相变化。加上塑造中笔触的变化，在这时色彩的差异感便逐渐显示出来了。
4、罩染及再塑造。
在传统古典油画技法中，罩染和塑造是交替进行、互为补充的，这使得油画具有极强的表现力。如果没有含粉厚色的基础，纯粹的罩染是不可能传达出色彩在纯度上的层次，因为只用透明色是无法表现出各种程度的灰色变化的，更无法表现出肌理上的差异感。相反只有如直接画法的塑造又不可能获得在色彩上既透明又具有灰色在纯度上的灵活性，而且也不能形成色层的丰富感，更不能获得氛围上整体笼罩感。
在传统油画的制作过程中，总是以塑造来完成建立形体、坚实形体、突出肌理的任务。另一方面又总是以透明或半透明罩染来平衡和协调形色的大关系，体现微妙的形色、肌理、层次上的变化。这两方面的不断补充和调整便形成了传统油画那实在、丰富、细腻、润泽、透明的完满品质。
罩染是指用调色油或媒介剂稀释颜料来进行透明或半透明薄染的方法。它是传统油画技法中最重要而特殊的一种技法，它直接将油画形色中既润泽又透明的特性和优点显示出来，成为后人在技法上一直追寻和研究的课题。没有透明罩染便没有古典油画中的素描层次、肌理层次、色层层次、冷暖层次。我们知道古代油画都不是一次完成的，而是通过多次覆盖、罩染达到最后效果。塑造是传统油画重要的基础步骤，那么罩染即是对这一基础逐步推进的手段。首先它可以逐渐加强明暗对比，其次可以加强色彩的饱和度，另外可以同时使某些部分在形色上统一、柔和，最后还可以达到强化肌理的作用（即将偏深的透明色积染在偏亮的肌理沟缝之中，使肌理明显）。半透明罩染则是对透明罩染的一种修正与补充，在多次罩染中，因油积过重，有时会显得色彩焦灼（即过分饱和），这时可以用含粉的半透明罩染给予弥补（半透明色是指含有粉质的颜料的稀释色），这样既达到罩染的目的，又不至让一些含蓄的灰色失去魅力，同时也起到协调与柔和之作用。
但是一切罩染必须有一个基本前提，那就是必须遵守“肥盖瘦”的总体原则，每次罩染都应在较为吸油的基础上进行（这与底子有关），渐渐达到结上一层带光泽的膜，而不能在已经很光亮或发粘的基础上不断地再罩染，否则便会带来许多后患，如永远粘手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高，罩染的次数不能太多，而且必须在层层瘦底塑造的基础上逐渐肥化才能获得一层自然而坚固的膜。在此过程中就要求开始阶段尽量少用调色油（用在松节油中逐渐加调色油的方法），这样才能给后阶段创造条件，以达到油色最好的结膜为目的。每次罩染之间不必等它过干，只要运用软毛笔，而且底子的吸收性适当，都能取得好的效果。间隔时间大概在两天左右，太短会造成油重的积弊，太长而干透后反而影响日后的附着力。不过这种等干的时间还得根据气候的情况而定。考虑到颜料层的耐久性，罩染的油料不能仅用亚麻油或核桃油，尽管它在运笔上的舒适和流畅是无可替代的，也免不了天长日久后的氧化。所以古代艺术家往往加入一些树脂光油，如玛蒂光油、达玛光油，因为树脂是较耐氧化的。另外还有一种称为媒介剂的东西，是由一种加黄铅并熬炼的熟油与玛蒂光油1：1混合后形成的膏状透明物，用以罩染不会滴淌，但其干涩程度不宜于整体进行的画法或画大画，只适宜局部进行的画法或小画的操作。
总的来说罩染与塑造同等重要，两者相辅相成，罩染固然容易出效果，但它也是冒险的，不能过分依赖它，因为油的含量过多毕竟不是好事，会造成日后的变黄、氧化等。如掌握得当却能丰富和统一画面效果，同时达到很好的耐久的结膜结果。
再塑造是指在每次罩染后再进行形体和肌理的塑造，特别是针对一些高点及亮部应进行反复罩染后的反复塑造，这样更能增强形体、肌理及色层的丰富感厚重感，也便于更充分地刻画物象的细节和色彩的细节。再塑造中的一些干皴笔法还能表现出一些细腻的中间灰色，有的把它称为“视觉灰色”，这又是罩染或直接画法所不能达到的效果。
5、全面罩染。
罩染还分局部罩染和全面罩染，局部罩染适宜刻画细部，全面罩染则有利于画面的整体关系及整体表面光泽的均匀一致。反之局部罩染过多则会影响这种关系。在我们用反复覆盖、多次罩染进行对物象的塑造、刻画中，免不了会产生对整体关系和气氛的忽视，从形体和色彩上或是肌理和色层上都会顾了局部而失去了整体的关系。这时需要我们用含油量相对浓稠的透明色对整个画面进行全面的罩染，色彩的选择可以根据自己对总的色调的需要来考虑。这样便可以获得一种浑厚、圆润的形体感；一种谐和、明澈的色彩气息；一种亚光而润泽的表面油层；各种丰富的肌理和色层都被笼罩于其中，产生出一种凝重而浑朴的艺术感染力。
第四部分。
油画肖像写生中的问题。
1、油画肖像中的造型问题造型是画面的“动脉”,有表达价值的造型是形神兼备的。
油画写生中的形与色分不开，下笔即是形，又是色。如果对此体会不够，就很容易顾此失彼。这两个原因。一方面是造型素养与色彩素养的深化问题；另一个是需要一定的写生经验，包括构思、运笔、程序等技艺。另外，还要注意这样一个事实：有什么样的形就应有什么样的色比如：客观写实的造型关系，就需要有较为客观细腻的色彩描绘；夸张强化的造型关系，需要强化了对比关系的色彩来匹配；减弱光影因素，区域平面色块的色彩表现，就应该在轮廓线的构造关系上下功夫，以达到完满统一的画面形式。
2、画面结构问题。
结构这个词包含着非常丰富的理性内容。在西方绘画传统中体现在古希腊理性精神延续下来的独特的结构认识。从古希腊建筑、透视法的发现、黄金分割律的应用到塞尚氏的结构分析热情，成功地把绘画从与其媒介本质不能相适应的命题中解放出来，建立了20世纪的现代艺术精神规范。在画面上结构是作者情绪最鲜明的现实手段，它同时是作者精神物质的集中的外化。我们不仅仅关注人体结构，这当然是必需的指示，还更要关注整个画面的结构。以抽象的线形概括，把未被“造型化”的活生生的人物、风景化为生动可感的艺术结构形象。
3、油画写生中的色彩问题。
度。另外，还要注意一个重要问题，色彩作为油画表现语言中重要的语汇，应作为西方文化内涵在绘画艺术中的独特贡献来深入研究。
教学安排：
第一周节讲授理论后学生实践，以临摹为主。
作业要求：基础扎实，造型色彩理解和处理到位。有创造性，艺术性较强。学习。
态度认真刻苦。
教具材料：模特、衬布、图片。
幼儿园油画棒《薯条》的教案
小朋友你们喜欢吃麦当劳吗？想不想画一包薯条。那么我们就学习用油画棒画一包金黄的薯条。
1、勾勒铅笔稿，薯条的分布要错落有致，不要太拥挤。
2、用给人以食欲的红色和黄色来勾画彩色的'线，让轮廓更清晰。
3、给薯条不涂一遍颜色。
4、包装盒用大红色和绿色来画，色彩对比强烈。
5、修改细节。薯条要体现出立体感，不要太单薄。
绘画提示：
画面要以给人以食欲的暖色调为主。
网站温馨提示：
画画是孩子的需要，是一种兴趣的自然展示。
油画教学心得体会
油画教学一直是美术教育中的重要组成部分，作为一种技巧要求高、表现力强的绘画形式，油画教学需要教师注重培养学生的创造力和审美能力。在我从事油画教学的过程中，我深刻体会到了教学的重要性和技巧。在此，我将从教学目标的确定、教学方法的选择、教学资源的合理利用、学生素质的培养以及教学反思的重要性来分享我的油画教学心得体会。
首先，确定教学目标是油画教学的基础。在进行油画教学之前，我们要明确教学的目标，即教给学生什么样的技法和艺术观念。我在教学中将目标定位为培养学生的观察能力、表达能力和创造能力。通过学习油画，学生可以培养对色彩、形态和光影的感知能力，并通过运用画面的构成、用色和笔触等因素来表达自己的思想和情感。因此，在设置教学目标时，我注重培养学生的审美意识和创造力。
其次，选择合适的教学方法是油画教学的关键。在油画教学中，可以运用讲授、示范和实践等多种教学方法。对于初学者来说，重要的是了解基本的绘画原理和技巧，因此，我通常会采用讲授的方式向学生介绍油画的基本知识和技法。同时，为了使学生更好地理解和掌握，我经常进行示范，让学生跟着我一起操作。此外，我还会安排实践环节，让学生通过练习来熟悉和运用所学的知识和技巧。通过多种教学方法的综合运用，可以提高学生的学习兴趣和效果。
第三，合理利用教学资源可以提高教学效果。油画教学中，教学资源的合理利用可以帮助学生更好地理解和掌握所学知识。我通常会利用多媒体设备向学生展示名家作品、艺术史等相关内容，以扩大学生的艺术视野和知识面。此外，我还会引导学生进行实地写生，让他们亲自观察和感受自然景物的色彩和形态，以提升他们的创作能力。通过充分利用教学资源，可以激发学生的好奇心和创造力，帮助他们在油画创作中有更多的灵感和想法。
第四，培养学生素质是油画教学的重要任务。油画是一门艺术，它不仅要求学生掌握绘画技法，还要求他们具备一定的审美能力和情感表达能力。因此，在油画教学中，我注重培养学生的艺术欣赏能力和情感体验能力。我会经常带领学生进行艺术展览、画廊参观等活动，让他们接触到更多的艺术作品，提高他们的艺术鉴赏能力。同时，我还会组织学生参加艺术比赛和展览，让他们有机会展示自己的作品和与他人交流。通过培养学生的素质，可以使他们在油画创作中有更深层次的思考和表达。
最后，进行教学反思对油画教学的改进至关重要。教学反思可以帮助教师总结经验，找出不足，进一步完善教学内容和方法。在我的油画教学中，我经常进行教学反思。我会及时收集学生的学习反馈和评价，并和同事进行交流和讨论。通过反思和总结，我会不断调整和改进教学内容和方法，以提高教学的效果和学生的学习体验。
综上所述，油画教学是一门技巧和艺术相结合的教学活动。在进行油画教学时，我们应该明确教学目标，选择合适的教学方法，合理利用教学资源，培养学生的素质，并进行教学反思。通过不断的实践和总结，相信我们能够更好地开展油画教学，培养出更多具有创造力和审美能力的油画人才。
油画风景写生教学分析论文
：中国油画在发展历程中取得了令人瞩目的成就，涌现出一大批专注于油画风景且拥有高超技巧的杰出艺术家。油画风景体现了创作者对生命的热爱和赞美。近年来，在中国油画空前繁荣的时代背景下，中国油画风景得到了迅猛的发展，一批专门从事风景创作的油画家成长起来。文章从油画风景的日常教学角度出发，说明如何才能正确地引导学生走进油画风景这扇大门，且越走越远。
：油画风景；观察；构图；色彩
油画的绘制过程是一个审美与艺术创作的过程。艺术创作，是指运用色彩和造型语言将生活中的各种素材转化为具体的艺术形象。任何优秀油画作品的完成都来源于艺术家对目标形态的观察，然后通过主观加工，借助各种不同材料，最终得以完成。对于艺术家来说，观察是极其重要的。只有通过视觉审美观察，才会产生相应的心理感受，最终实现对客观对象的把握。所谓事物形体，就是指客观对象的外在形状，是客观对象的自然模样；而神态是指客观对象在人们的心理经验中产生的情绪联想或情感升华，即对客观对象精神态势的感受。这种精神态势必须以客观对象的形体为基础，以人类的心理经验为依托。在绘画艺术中，神态和形体是两个重要的组成要素，二者缺一不可。艺术创作的第一步就是观察目标的外在形态，从形态中深入自然，继而产生心灵共鸣，以饱满的情感在画布上进行表达，这个过程并不是强调对自然的单纯模仿，而是用心感受自然，从自然的点点滴滴中寻找和发掘。
1.观察与选择对象
在对风景进行写生的时候，首先要对客观景物进行观察。观察包括两个方面，即如何观察和观察什么。我们身边的景物复杂多变，创作者要知道如何取景才能获得最佳的效果。要完成一幅满意的油画风景作品，创作者首先要做的是仔细分析自身的性情、情感特征与作画习惯、手法等，将这些都搞清楚了，再面对自然风景时，自主权就掌握在自己手中，心里便知道自己要画什么、能够画什么，而不是面对多样的景物茫然不知所措，或者机械地进行临摹。接下来的问题是如何进行观察。单纯地依赖眼睛看，这和一般人没什么区别。创作者如果想赋予作品感情，就必须深入思考，这样最终选定的自然风光才能富有感染力。绘画是一种创造性艺术，仅靠画家的画笔就能借助自然美景传递情感，但观察力必须经过长年累月的练习才能有所突破。观察的方法可以大致分为三类，即一点观察法、整体观察法与多点观察法。在风景油画的实际创作过程中，三种观察方法都会被运用。如，在深入刻画细节时，创作者可运用一点观察法；在进行画面比较时，可运用多点观察法进行反复比较；在把握画面的整体布局上，可以采取整体观察法。
2.画面结构
风景油画的画面结构生动、灵活，与其他类型的艺术并无多大差异。油画艺术的构图是有规律可循的。风景油画的构图主要依靠点、线、面的穿插对整幅画面进行分割和建立，利用各个元素之间的差别，打破原有的构图结构，并在此基础上求得新的平衡与稳定。色调是风景油画的一个重要组成部分，也是影响画面和谐的基本因素之一。创作者可以通过纯度、明度、色相等几个方面，搭配出适合表达作品内容的色调。自然景物由于气候、环境不同，本身就有着不同的色调，再加上创作者的主观感受，内容更加丰富多彩。在绘画过程中，教师应当对学生的感受加以引导，鼓励学生在色调的把握上彰显出自身的艺术个性和魅力。
3.色彩关系
色彩也是风景油画的重要内容之一，同一外形的目标，仅仅因为色彩处理方面存在差异，就能够引起观众不同的情感共鸣。在一幅油画作品中，色彩要素包括色块的面积、颜色的明暗程度、变化节奏等，这些简单的元素不能被杂乱无序地拼凑在一起，它们应当像一部交响乐，要经过合理的组织，和谐地呈现出来。色彩的组织必须遵循一定的形式法则和标准。总结起来，大致体现在以下三个方面：其一，色调的关系：冷暖、色性、色相、明度；其二，色块与局部之间的相互关系：对比、类似、对称等；其三，笔触之间的关系：薄与厚、干与湿、遮与透、浓与淡。教师要让学生对所要表现的客观景物与目标的整体色调进行观察和归纳。根据光源的方向、冷暖、明暗、强烈程度等要素，总结出整体的色调。在明确了整体色调以后，再进行同类色和相近色的推敲，设定好几大色块的位置、面积与它们的形态特征，如长短、圆方、直弯等，然后选择相应的笔触和工具进行塑造和刻画。画面处理的重点和难点在于对色彩质感的归纳和表现，即如何运用合适的材料和工具表现对象的形态与特征。在刚开始构图时，创作者就要考虑色彩面积，还要考虑色彩和布局的对比关系。在一幅作品中确定主要色彩，合理控制、运用相近色和对比色是极其重要的，这是最终形成画面色调的基础。作品以某种色彩为主色调，对比色在画面的总体效果上也发挥了重要的作用。俗话说“万绿丛中一点红”，红色和绿色虽然是对比色，却不可或缺、互为依托。创作者在运用对比色时，应注意保留面积上的差异，不可出现等量的面积。
4.表现语言的选择
油画虽然是一种空间艺术，但经过画家的构思，会有主次、前后的安排。创作者要对观众的视线加以引导，使之先在主体物上停留，再切换到画面上的其他细节。一幅画从整体来看，不管是色彩还是明暗程度，都有主次顺序和强弱关系，创作者在进行创作时不能以同样的力度把每一个对象都表现得同样清晰，否则整幅画的风格会使人感觉很平缓，不知道亮点在哪里。尽管创作者描绘自然的技术手法无法与自然的真实程度画等号，但是创作者能以自然的角度运用特定的绘画手法描绘目标，因此，在开始描绘物象时，创作者必须面对主观处理的问题。
20世纪初，一批从欧洲和日本留学归来的画家和美术教育家，如徐悲鸿、李叔同等，把在国外留学时所学到的油画理论与绘画技法带回了中国，填补了中国绘画的空白，也改变了中国数千年来画种单一的局面。20世纪50、60年代，中国选派了一批学员到苏联苏里科夫美术学院和列宾美术学院留学，把苏联的油画艺术引进了中国，又聘请苏联画家马克西莫夫等来中央美术学院讲学、授课，培养了一批具有明显苏派绘画风格的美术教师。所以，苏派绘画特别是苏派油画对当时中国美术教育产生了很大的影响，极大地推动了当时油画风景教学的发展。但当时苏派画风一家独大，导致当时的油画风景教学观念和模式比较单一。改革开放以后，西欧古典主义风景油画开始被国人了解，对中国美术教育产生了很大的影响。对照当时国内油画的.教学状况，中国当代的油画家开始反思和探索，特别是20世纪末伊维尔和宾卡斯油画技法高研课在中国一些美术学院的开设，很多美术工作者和美术教师接触到了西欧的油画体系，对油画的教育理论、美学层面、作画步骤、材料和技法等方面的认知能力都有了很大程度的提高，这促进了当时中国各所美术学院油画教学模式的改变。同时，也导致了一些问题。如，由于过于注重和追求画面的制作感而忽视了画面的趣味性；用笔用色过于拘谨；太重视造型的形体而削弱了色彩的表现力；等等。当代从事美术教育的教师应该批判地继承，在遵循传统油画教学理论和美学标准的前提下，思考当前社会的特点和发展趋势，立足学生，着眼未来，改革和调整油画风景教学，以适应当前我国油画的发展趋势。首先，油画专业教师应该学习传统的、严谨的、细致的油画理论和技法。只有系统地了解和学习了这些知识，才能确保油画风景的纯粹性和准确性，否则油画教学就会无的放矢、不伦不类。同时，油画教师要与当代接轨、解放思想、与时俱进，要积极学习当代艺术，探索当代的不同艺术样式与表现风格，从而在教学过程中引导学生接触新的艺术理念。其次，在油画风景教学过程中，教师应该系统说明油画风景的发展过程和历史脉络。随着当代艺术样式和艺术门类的不断发展，油画的标准和定义也越来越模糊，以至于油画最基本的界限也被混淆，导致一些学生在学习的过程中变得迷失和无所适从，要么只会盲目地学习教师的绘画风格和技法特点，要么没有任何标准，想当然地进行创作。这会阻碍学生在艺术道路上的发展。最后，在油画风景教学中，教师要注重挖掘和培养学生的艺术创新能力。教师要让学生临摹和借鉴前人的优秀作品，进行现场风景写生练习，鼓励学生在立足传统技法的基础上尝试运用新材料和新工具，从而形成独特的艺术风格和表现手法。只有这样，中国油画艺术才可能有突破和发展，学生的创作之路才会更宽阔。结语油画风景写生是美术院校油画教学体系中一门重要的课程，它的重要意义和作用是毋庸置疑的。我国的油画风景教学一直在探索中前进，中间也走过一些弯路。在当今众多艺术样式并存的局面下，美术教育工作者有义务和责任引导学生兼容并蓄、继往开来。文章强调观察在整个油画风景创作中的重要性，认为教师应加强引导学生的创造力。随着中国油画教学模式的不断改革和创新，笔者相信中国风景油画一定会创造出属于自己的一片天地。
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