教学计划能够帮助教师合理安排教学内容，确保教学进度和质量。请大家仔细阅读以下教学计划范文，并从中找到自己的不足之处，进一步提升教学水平。
小班音乐教育教学计划
目标：
1、能看着图形节奏卡大胆地表现自己喜欢的动物。
2、愿意和大家一起游戏，体会音乐活动的乐趣。
准备：动物节奏图形卡、动物脚印贴纸、flash动画、录音机、磁带。
重点：大胆表演。
难点：按音乐节奏唱歌和跳舞。
过程：
一、出示小动物图形卡，激发幼儿模仿兴趣。
1、出示小猪：“小猪怎样叫?”
2、老师放flash，幼儿欣赏。
3、模仿小猪叫的声音表演动作。
二、幼儿自由选择其他喜欢的动物，进行表演。
1、自由选择，表演叫声。
2、请个别表演。
3、集体学习。
4、出示动物图卡，按图卡模仿动物的叫声。
三、踩动物脚步节奏。
1、选择喜欢的动物胸饰。
2、找到动物脚印，随音乐节奏踩脚印。
3、教师指导幼儿用好听的声音演唱。
4、教师简单小结。
1
小班音乐教育教学计划
活动准备：
大苹果1个、小朋友、各种水果的贴绒。
活动过程：
一、导入活动，引起兴趣。
“美丽的秋天来到了，果园里的果子都成熟拉!都有哪些果子呢?”
小结：秋天到了，果园里的果子都成熟拉，有红彤彤的苹果，有黄澄澄的生梨，有紫色的葡萄，还有桔黄色的桔子，秋天真是一个丰收的季节。
二、理解儿歌。
1、学念儿歌第一、二句。(我是一个大苹果，小朋友们有爱我)。
出示小口袋(装有大苹果一个)请幼儿猜一猜、摸一摸口袋内是什么?
出示苹果。
小结：苹果是圆圆的的，摸上去很光滑，上面有个柄，下面有个小小的坑。
“你们说对了，我是一个大苹果。你们喜欢我们吗?”
2、学念儿歌第三、四句。(出示小朋友)。
“小朋友们都爱我，瞧，军军也喜欢我，伸出小手想碰我，哎呀!别碰我。”
提问：“大苹果为什么会这样?我们快帮军军想想办法吧!
小结：小朋友要讲卫生，吃东西以前先要洗洗手，这样食物开心，小朋友的身体也健康啦!”
过渡“大苹果听到我们小朋友都是讲卫生的好宝宝，高兴地念起了儿歌，你们想听吗?”
3、完整欣赏儿歌《我是一个大苹果》。
“我们一起来念念大苹果的儿歌吧!”
4、请幼儿做做大苹果的样子，表演儿歌。
三、尝试仿编儿歌。
1、学习仿编儿歌。
提问：“你们除了喜欢大苹果，还喜欢哪些好吃的东西?今天，大苹果还请来了许多好朋友呢，你们看：(出示水果贴绒)。
2、请个别幼儿为手里拿的好吃的东西编儿歌。“这么多好吃的东西，快上来选一个吧。”
3、集体仿编儿歌。
小班音乐教育教学计划
本学期将有25位孩子与我们共同步入小班的生活，我们班组成的三位老师本着同一个目标，让每一个孩子健康，愉快地生活，全面发展成为会学习、会思考、会交往、有创造性的新一代儿童，以“尊敬幼儿，尊敬家长，一切以幼儿利益为优先的原则”开展各项工作，根据小班的情况制定出以下的个人工作计划：
环境创设。
随着教育改革的深入，我们越来越意识到环境在幼儿一日生活中的重要性，这主要包括：为幼儿的探索活动创造宽松的精神“环境”和为幼儿各项活动创造丰富的物质“环境”。后者具体在活动材料的准备、区域的布置、幼儿作品的展示。从环境入手，充分利用好教室的每个地方，注重空间的运用，丰富个区域活动材料的提供(包括孩子和教师自制的玩教具和区域活动材料)，幼儿作品表征的手段、方法和展示，增设角色区，为幼儿多提供真实的活动材料，加强幼儿扮演活动的开展与指导。
本学期的教育教学工作主要是主题探究活动，选择与幼儿发展和生活经验紧密结合的教育内容，在文学、音乐、体能等活动方面仍然采用结构教学，选择适合本班幼儿需要并与本地区资源、文化相适应的活动，从不同方面共同促进幼儿的全面发展。教师制定目的性明确的各种检核表，做到能及时整理和分析观察记录。
语言领域：
1、能听懂普通话。
2、愿意安静地倾听，能听懂简单的语言指令并按其行动。
3、愿意与老师、同伴交流，会使用礼貌用语。
4、能用简短的语言回答问题，表达自己的要求和想法。
5、喜欢念儿歌、听故事，在教师引导下，初步理解文学作品的主要内容。
6、爱看图书，会一页一页地翻书，会独立辨认图书中的人或物。
社会领域：
1、初步形成良好的自我意识，有自信心、自尊心，提高独立性及最基本的自我控制与应变能力。
2、了解父母、老师、同伴和周围的社会成员，逐渐学会同情、关心、帮助他人，有爱周围人的情感。
3、积极与人交往，掌握互助、合作、分享和谦让等基本社会技能。
4、逐步适应并喜欢集体生活，产生对集体的关心、喜爱之情。
5、对周围环境感兴趣，了解环境的变迁及与人们生活的关系，有初步的保护环境的责任感。
6、感知多样的文化，激发对民族及世界文化的热爱。
艺术领域：
1、愿意参与集体音乐活动并体验快乐。
2、喜欢歌曲，初步理解和表现简单的儿童歌曲的形象、内容和情感;学习用正确的姿势、自然的声音歌曲;学习倾听前奏，整齐地演唱歌曲。
3、喜欢韵律活动，感受乐曲，感知和理解韵律活动内容、情感;能按照音乐节奏、节拍自然地、大胆地做简单的模仿动作和基本动作;体验随乐运动和与同伴交流的快乐。
4、认识几种打击乐器，熟悉它们的音色，初步掌握基本的演奏方法;在集体中随熟悉的歌曲或乐曲有节奏地演奏;看指挥开始和停止演奏，体验操作乐器的快乐。
5、喜欢倾听音乐，初步感受形象鲜明单纯、结构短小明晰的歌曲或乐曲;感受和理解音乐形象。
卫生保健。
卫生保健工作不仅是要给幼儿一个安全、清洁的环境，还要给幼儿良好的生活护理、健康的精神环境，因此这项工作并不是保育员老师个人的工作，而是班级教师共同的工作。
1、保持幼儿活动室、睡室和周围环境的干净、清洁。
2、按幼儿园的要求进行消毒(玩具、用品等)。
3、加强对幼儿的生活的照顾(喝水、进餐、午睡、大小便增减衣服等)，减少孩子不必要的等待时间，提高幼儿自我服务(喝水、穿脱衣服、洗手等自我生活照料)及自我保护的能力，减少以外伤害。
4、积极开展户外活动，增强幼儿的体质，预防疾病的发生。
5、在园保健医生的指导下，与保育员老师配合做好预防和减少传染病、心理保健的工作。
家长工作。
1、密切与家长的联系，树立全心全意为家长服务的意识，及时将幼儿在园活动内容及发展情况及时向家长反馈。
2、充分运用家长资源，开展家长助教活动，发挥家长的特长，使家长参与到教育活动中去。
3、结合主题定期开展亲子活动，家长开放日活动。
4、不定期召开家长座谈讨论会，与家长共同分享育经验。
5、对个别特殊的幼儿及时与家长联系并进行特殊照顾。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
小班音乐教育教学计划
活动目标：
1较熟练地演唱歌曲。
2初步能根据歌曲内容学跳舞蹈，在活动过程中体验大家一起跳舞的快乐。
活动准备：图片。
活动过程：
1.在《好朋友》音乐伴奏下边唱边按节拍走进活动室。
2.问答对唱《在哪里?》，幼儿根据老师唱的内容，用歌声唱出。(半度上升)。
1234565|321—||。
我的朋友在哪里?在这里。
3.新授舞蹈《找朋友》。
(1)听前奏回忆名称。
(2)复习歌曲。
(3)老师边唱边表演两遍，让幼儿掌握舞蹈的顺序。
老师问：唱到哪一句时要找到朋友?怎样让别人知道你找到朋友了?找到朋友怎么办?(介绍自己)教师根据回答的内容出示图片，边讲解指图片唱一遍。
小班音乐教育教学计划
活动目标：
1、在亲子间的身体接触与情感交流中，共同分享参与亲子音乐活动的乐趣。
2、敢于在集体面前大胆地展示自己，能初步伴随音乐，自主地用动作与歌声表现生活中洗澡的过程，尝试听音乐合拍地动作。
活动准备：
1、激发家长参与亲子活动的愿望，愿意在集体前大胆表现。
2、本次活动前，家长和孩子已玩过《过山洞》的音乐游戏。
活动过程：
一、亲子随音乐做各种动作自由入场。
二、亲子互动，共玩音乐游戏《过山洞》。
1、引导幼儿和家长自由表现“山洞”并随音乐以自己最喜欢的方式过山洞。
2、指导幼儿和家长认真倾听音乐，当音乐停止时，保持动作不变。
三、以亲子互动形式，引导亲子感受并尝试用动作表现洗澡的过程。
1、引导亲子讨论洗澡的过程：我们来玩一个洗澡的游戏，这个游戏是有音乐的，想想我们平时是怎么洗澡的?和爸爸妈妈商量一下吧。
2、根据讨论情况，引导亲子伴随音乐自主地相互用动作表现洗澡的过程。
3、根据亲子表现，引导个别亲子将有节奏地洗澡的动作展示给大家，由大家一起来学习。
4、伴随音乐，引导亲子共同体验有节奏地相互洗澡的乐趣。
5、教师配上歌词，和一幼儿共同体验边唱边随音乐有节奏地来洗澡。
6、亲子共同体验边唱边随音乐有节奏地来洗澡的乐趣。
7、引导亲子随音乐有节奏地相互欢乐地抚触和按摩。
四、活动延伸：引导亲子去户外玩游戏《过山洞》;请妈妈做山洞，宝宝和爸爸来过山洞;请爸爸做山洞，妈妈和宝宝来过山洞。
小班音乐教育教学计划
1、感受歌曲幽默滑稽的风格，在教师动作以及滑稽语气词的提示下，学唱弱拍起歌曲。
2、尝试替换歌曲中部分歌词进行演唱。
3、随歌曲旋律唱出来。
4、启发幼儿按照原歌词的结构，创编新歌词并演唱。
活动准备。
1、幼儿在以往的活动中唱过弱拍起唱的歌曲。
2、幼儿用书：《胡说歌》。
3、投影仪。
活动过程。
一、观察幼儿用书投影图《胡说歌》，感知并理解画面滑稽、风趣的内容和风格。
二、幼儿跟着教师一起学说歌词。
1、幼儿在教师慢速说歌词的过程中，发现语气词“哎呀”及动作的提示作用。
2、幼儿根据教师动作提示由慢到快的说歌词。
三、初步学唱歌曲。
1、幼儿听教师以较慢的速度翻唱歌曲《胡说歌》。
2、幼儿在游戏情境中学唱歌曲。
3、幼儿继续学唱歌曲。
四、替换部分歌词，进一步学唱歌曲。
1、幼儿尝试用“嘻嘻”“哎呀”演唱歌曲。
2、教师将袜子套在鼻子上，引导幼儿先说歌词再练唱。
3、让个别幼儿扮小丑操作袜子，(屈.老师.教案网出处)进一步引导幼儿先说歌词再练唱。
五、进一步替换、创编新歌词，风趣地进行表演唱。
1、教师表现几种生活中非正常的穿戴方式，如把鞋带系在头上、把围巾扎在腰上等，启发幼儿仿编歌词唱歌。
2、教师请有创意的幼儿带领大家练习并享受新创作的作品。
六、教师引导幼儿发现并用幽默的方式重新欣赏、认识原来不合理的着装。
师：袜子一定要穿脚上吗?手套一定要套手上吗?说不定套在其它地暖放不仅滑稽还漂亮呢。小朋友自己来做设计师，重新打扮一下自己，举行一个特别时装展示吧。
活动延伸。
区角活动：在美工区，提供干净的头巾、丝袜、鞋子以及其它材料，设计制作时装。
活动反思。
《胡说歌》是一堂轻松有趣的音乐活动课，不但孩子们学的喜欢，老师也教的很开心。歌曲曲调轻松活泼，歌词幽默诙谐，很符合幼儿的心理特点，歌曲将幼儿身边常见的穿戴方式颠倒，使其违反常理，让人听了就觉得好笑。歌曲的特点是能让幼儿随意的胡编，从而激发幼儿创编的积极性，充分发挥孩子们的想象力。通过唱歌活动，使幼儿充分感受歌曲幽默诙谐的风格特点，孩子们在活动中积极主动，确实体验到活动带来的快乐，体验了胡说的快乐。
小班音乐教育教学计划
活动目标：
1.初步学习用唱与默唱交替的方法演唱歌曲。
2.激发幼儿爱护、喜欢大公鸡的情感。
活动准备：
1.歌曲录音。
2.钢琴。
活动过程：
一.复习部分。
1.复习歌曲《丁冬小门铃》。
2.引导幼儿唱出迎接客人和做客愉快地心情。
3.进行简单地歌表演，重点提醒幼儿左手动作。
二.学习歌曲《大公鸡》。
1.欣赏歌曲第一遍，听听歌曲的旋律怎样?
2.学习按歌曲的节奏用左手打拍子。
3.学唱歌曲《大公鸡》，边唱边拍手。
4.分小组继续学习对唱歌曲，如一组唱“大公鸡”。另一组唱“穿花衣”。
5.启发幼儿把每句歌词的最后一个字处理为默唱，并用拍手表现。
6.启发幼儿把每一乐句的前半部分或后半部分处理为默唱。
平时每当孩子听音乐的时候，他们都会感到开心，快乐。小班幼儿注意力容易分散，如果活动过程不能激发他们的兴趣，并使他们产生积极的情感体验，很难使他们投入到活动中去。本活动音乐简单，内容浅显生动，在活动中通过让幼儿听一听、拍一拍、动一动、玩一玩，在游戏中使幼儿表现出浓厚的兴趣，也发展了幼儿的注意力、想象力、表现力和创造力。我想音乐欣赏正是培养幼儿对音乐的感受和理解能力的好机会，于是我设计了本次活动。
【活动目标】。
1、理解乐曲内容，感受乐曲欢快的气氛。
2、初步培养幼儿对音乐的感受能力和节奏感，能按节奏一下一下的拍出来和表演动作。
3、体验音乐游戏活动带来的快乐。
【活动准备】。
《吓了一跳》ppt及循环音乐，纸箱搭建的门，充气榔头。
【活动过程】。
一、导入活动：儿歌《小老鼠上灯台》引出今天的主活动。
二、熟悉、了解乐曲。
1、师：“刚才的儿歌里都有谁呀?”“今天，这两个小动物也来到了我们班，想不想知道它们发生了什么事情吗?”
2、请幼儿分段欣赏动画片。围绕问题展开讨论，了解故事情节。
师：“小猫在什么地方?谁来猜猜它想干什么呢?”“老鼠洞里的小老鼠知道了猫来吃它们会做些什么呢?”“猫咪得到了什么惩罚?”“小老鼠们高兴吗，他们高兴的在干什么呢?”
3、完整的欣赏一遍。(第二遍音乐)边欣赏边出示图片。
教师讲述音乐故事情节：第一段音乐是猫咪在走路，走着走着肚子饿了，想去捉老鼠吃。哎呀，小老鼠真危险啊!听，“嘭”的一声。勇敢的小老鼠拿起了锤子向猫砸去，猫被砸晕了。第二段音乐(qulaoshi幼儿教育)音乐是小老鼠们开心的在庆祝，高兴的在唱歌跳舞呢。
三、音乐游戏。
1、师：“下面请小朋友坐着来扮演小猫和小老鼠，我们来玩个游戏。我把手放在腿上时，你们拍腿当作小猫咪在走路。猫咪是怎么走路的，我们一起来走一走，我们轻一点不要让老鼠听到了。‘啪’(拍手一下)哎呀!猫咪被老鼠发现了，我们一起来把猫咪砸晕。小老鼠们真高兴，我们一起来拍拍肩。”
2、跟音乐拍打声势。师：“好了听，猫咪来了。”(第三遍音乐)。
四、表演音乐。
1、请幼儿用自己的肢体语言表演猫咪走路、砸晕的样子和小老鼠们高兴跳舞的样子。(请个别幼儿来表演)。
2、师：“让我们一起跟着音乐来表演。(第四遍音乐)。
3、在情景中表演。(走到老鼠洞前)。
师：“小朋友看看这是老鼠的家，我请小朋友来表演勇敢的老鼠，馋嘴的猫咪，和跳舞的小老鼠们。(第五、六遍音乐，让幼儿在音乐表演的欢快气氛中，真正体验吓一跳的感觉。)。
五、知识的学习。
“小朋友们玩的开心吗?今天我们听的这首音乐的名字叫《惊愕进行曲》，它是奥地利著名的作曲家海顿的作品，记住了吗?”再次问幼儿音乐的名字。(表扬结束活动)。
小班音乐教育教学计划
游戏目标：
1、愉快地跟学歌曲，并初步学习音乐游戏、《妈妈和乖乖》。
2、初步知道袋鼠的主要外形特征。
游戏准备：
1、扮演袋鼠妈妈的服装，袋鼠玩具一个(大布袋也可替代)。
2、歌曲录音磁带《妈妈和乖乖》。
游戏过程：
1、教师扮演袋鼠妈妈：
师：“小朋友你们知道我是谁吗?”“你们看我的肚子上有什么?它有什么用?”“我们袋鼠是怎么走路的?”幼儿学袋鼠条，体验袋鼠走路的特点。
2、学唱歌曲《妈妈和乖乖》：
教师有节奏地朗诵儿歌。师：“乖乖是谁呀?”幼儿跟着教师有节奏地朗诵儿歌，理解“相亲相爱”。
“这首儿歌还可以编成一首很好听的歌曲，歌曲名字叫《妈妈和乖乖》”。
3、教师示范演唱歌曲。
幼儿学唱歌曲。
建议与提示：
在学会音乐游戏的基础上，教师还可以改变游戏规则：袋鼠乖乖比袋鼠妈妈多一个，当音乐停止时，没有找到妈妈的乖乖停止游戏一次。
1、借助手指游戏熟悉记忆歌词，学唱歌曲。
2、能大胆地为歌曲创编动作及仿编歌词。
3、体验与同伴互动交流的乐趣。
【活动准备】小鸟指偶两个。
【活动过程】。
1、谈话导入并练声。
2、借助手偶表演熟悉记忆歌词。
(1)师：小小鸟美妙的歌声又引来了另一只小小鸟，现在有几只了?两只小小鸟见了面会发生什么事呢?请你们仔细看，认真听。教师边演示指偶边有节奏地念歌词。
(2)提问：两只小小鸟见面发生了什么事情?先怎么样?然后呢?接下来呢?最后呢?
师：你们看得真仔细，现在请你们看着两只小小鸟也来说一说他们的故事。
3、学唱新歌。
(1)教师范唱。
(2)跟着钢琴也来学一学。
(3)提问：两只小小鸟见面了，心里怎么样?(高兴、快乐)我们一起用高兴快乐的声音再来唱一唱。
(4)边唱歌边表演手指游戏，进一步熟悉歌曲。
(5)师：你们想不想也来变两只小小鸟?瞧!我这儿就有一只小小鸟，我是用什么变出来的?(手指)还有一只小小鸟怎么变?两只小小鸟见面点点头可以怎么做?亲一亲呢?谁来做碰一碰。飞走了。
(6)幼儿边玩手指游戏边学唱。
(7)两两结伴边玩手指游戏边歌唱。
(8)请一对幼儿到前面表演，其余幼儿演唱歌曲。
4、创编歌曲。
(1)创编身体动作。
(2)幼儿边歌唱边用身体动作表演，提醒幼儿在前奏处找到朋友。
(3)针对表演进行评价，并鼓励幼儿换一个朋友再来表演一次。
(4)仿编歌词。
音乐教育教学计划
六年级已经过系统的教学，打下了扎实基础，只有一小部分学生乐理知识掌握的不错，唱歌的状态，音色也很优美。这些学生对音乐的兴趣很浓，但又由于自身的条件原因或其他原因，所以歌唱技能有待提高，还有一些学生由于底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。
本册教材内容包括“聆听”、“表演”、“编创与活动”等内容，这些内容均有机的联系在一起。音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德智体美劳全面发展具有不可替代的作用。
2、能力目标：学生通过学习歌曲，会用正确的口形，呼吸及连音、断音的演唱方法演唱，会二部合唱，做到声部间的和谐，均衡，看得懂简单的指挥手势。通过欣赏，了解多种常见的演奏形式，培养学生对音乐的速度，力度，节奏、节拍、音色、音区的感知能力，培养他们的音乐想象力和联想能力。认识了解音乐家刘炽、普契尼、迪卡斯和他们的作品。通过乐器的训练，让学生学会正确的演奏姿势与方法，培养一定的齐奏、合奏及伴奏能力。
3、情感目标：通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
4、质量目标：通过学习能掌握教材规定的简单的乐理知识和音乐技能，掌握简单的视谱能力，能够完整的有感情地演唱歌曲。
第一单元七彩桥。
1、初步理解音乐艺术在思想情感的表达及世界文化交流中所发挥的巨大作用。
2、创造性的表现歌曲。
3、理解一些关于外音乐文化。
4、学习用竖笛吹奏《茉莉花》。
第二单元友邻多佳音。
1、能充分调动学习的主动性，充分发挥自己的想象力，以自己独特的方式、表现自己对音乐的感受与理解。
2、能演唱其中部分歌曲和乐曲的旋律。
第三单元北国豪情。
1、能自主参与各项音乐活动，感受北方民歌的基本特色。
2、学着用秧歌步和着音乐的节奏。
第四单元丝竹流韵。
1、能自主参与各项音乐活动，感受江南音乐的风格特色。
2、能较准确地表现出八三拍、四二拍等节奏的特点。
3、能积极、有序地参与音乐表演，表演大胆、投入。
第五单元连绵白桦林。
1、了解东欧的音乐文化，感受音乐形式的特点和魅力。
2、扩宽学生的音乐视野。
3、能找出音乐旋律走向的规律，并运用已有知识进行简单的节奏、旋律创编。
第六单元彼岸新潮声。
1、在欣赏、演唱、演奏等多种音乐活动中，感受多元、融洽的北美音乐的风格特色。
2、了解蓝调的相关知识。
3、能积极参与节奏听辨活动。
略。
小班音乐教育教学计划
活动目标：
1.感受音乐的节奏，能跟随音乐有节奏的走路。
2.探索身体各部分可以“碰碰”的部位，并将其应用到音乐游戏中。
3.通过和同伴玩“碰一碰”的游戏，感受音乐游戏中合作的快乐。
活动准备：
毛绒狗熊一个，音乐，图谱，人手一份头饰。
活动过程：
一、出示笨笨熊，激发幼儿兴趣，引出主题。
二、熟悉音乐，玩音乐游戏。
教师：谁知道什么是“碰碰舞会”?(在舞会上我们可以用自己的小身体相互碰一碰)身体的哪些地方可以碰一碰?幼儿说一说(一)熟悉音乐第二段，玩碰一碰的游戏。
1.个别提问：原来我们的小身体有这么多可以碰的地方，那你现在想碰碰身体的什么地方?好的，和你旁边的好朋友碰一碰。我们也来试一试。
2.好玩吗?我们现在来听着音乐在座位上和好朋友一起玩碰一碰的游戏。
3.换别的地方碰一碰。
4.现在老师请宝宝找空的地方和自己的好朋友一起玩碰一碰的游戏。
(二)熟悉音乐第一段，听音乐有节奏的走一走。
教师：我们学会碰碰舞了，可以去小熊家参加舞会了。但是小熊家怎么走呀?让我们一起来看看，认识一下去小熊家的路。
1.出示图谱，跟随音乐节奏拍膝盖。
瞧，这就是去小熊家的路，我们一起先在膝盖上走一走。
2.听音乐，用脚尖来走一走。
现在我们一起听着音乐用自己的脚尖走一走。
(三)听音乐，看图谱，再次熟悉游戏方法。
原来小熊家就在那儿呀，现在陆老师请宝贝们看着图谱走一走，听着音乐碰一碰，把本领学好了就能去参加舞会了!
1.第一次游戏，跟随音乐节奏走路，音乐转化的时候知道换动作。
2.第二次游戏，交换游戏伙伴，体会合作游戏的快乐。
你们开心吗?这么快乐的碰碰舞会，我们回到教室后继续开，让更多的小朋友参加我们的舞会，分享更多的快乐。
小学音乐教育
我是一名小学音乐教师，进行小学音乐教育教学快一年多了。回想起我的教学经历，我深深体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，培养学生的学习兴趣，这才是最难最难的。在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。有许多地方值得反思和总结。
最初的时候我在想我到底应该怎样来教我的学生，怎样达到教学大纲的要求，怎样才能把自己在学校学到的理论知识发挥到教学实践当中去呢？果然我的担心不是多余的，一开始的教学就没有我想的那样简单，我一直把自己在课堂的所学运用到教学当中去，可是我却忽略了一个重点：理论跟实践是有很大不同的。在这一点上我没有特别注意教学设计，因此呢最初的教学目标基本都没有怎么达到的。在上了两周之后我就发觉自己的设计怎么老是和学生不搭调呢？教学任务也无法完成，目标也是困难。随着新课程的改革和素质教育改革的不断深入，新的课程标准已经成为教学的方向，原来的方法已经不能适应新的要求，所以根据学生的心理特征我对自己的教学设计进行了改进，选择和摸索更适合孩子的教学模式。主要有以下几个方面：
一、纠正学生对音乐的学习态度。
在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲，大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单，更别说对音乐知识的渴望。更过分的是我在上面上我的音乐课，很多同学都把自己的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学还动动小嘴，不听的同学完全就没有在这堂课上。我这一想就担心了，这该怎么办呢？小学音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的，要培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。学生连学习这个的想法都没有，我要怎样才能让他们学习呢？最后我想我应该以兴趣来带动大家学习。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师应该在不同的教学教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
（1）增加学生对老师上课的兴趣，渴望老师来上课，这里不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质，还要教师的内心必须是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。爱心和责任心是老师必备的东西，所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火，要爱他关心他，轻轻的一个提示即可了，这时他自己也会觉得不好意，所以注意力自然就到你这里了。再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学，抓住学生好奇心理。其中还有教师上课应该以学生为主体，多进行师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，开心了自然就学了。
（2）增加学生对音乐本身的兴趣。爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的教师，它远远超过责任感。”如果孩子本身对音乐感兴趣的话不需要教师花太多的时间去提醒她，而是他自己就有想学心理现象。好奇心是很值得利用的心理现象，比如给孩子们一些乐器的学习，音乐知识的简介等学习。
二、课堂纪律性的管理。
作为一个教师，应该把握学生的心理特征，从而对课堂纪律进行有效的调控。在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。因为我主要是从事低年级的教学，记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解6-8岁儿童的心理特征，在上课前15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到了我的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道6-8岁儿童的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。我带的是二年级的音乐课，针对学生性格特点，每次开始上课，我都会在黑板上贴五颗星星，作为奖励给表现最好的孩子，这一招，总会特别奏效。孩子们也特别喜欢上我的音乐课。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。记得有一堂音乐课学习的内容是：认识七个唱名，我问小朋友，你们有没有哪位小朋友已经认识了呢？孩子把眼睛瞪得大大的望着我。其中一个胆子特别大的孩子对我说“老师，那不就是我们数学上学的1、2、3、4、5、6、7嘛！”话听到这，我不禁大声笑起来。说实在，我刚接触到音乐时，也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢？我忍住笑，换用不着游戏的方式让她们来认识七个唱名。首先，我带着学生以《找朋友》的游戏认识了“do、re、mi、fa、sol、la、si”的七个唱名。然后，又带他们模仿我做手势。但是我发现他们在跟我做手势时，兴趣不是很高。我想了又想：为什么我不能让他们自己来为音乐王国里的七个小朋友都编上动作，以此让他们自己来熟悉音的高低呢？于是我就又开始行动了起来，等我话一说出来，就有好几个小朋友举手说：“李老师，李老师，能让我来试一试吗？”还有几个小朋友甚至离开座位来扯着我的衣角，要我叫他表演。于是，我请了一个小朋友让他做“do、do、do”的动作，这时，我发现有很多小朋友都举起了小手，来跟着他表演。看着孩子们的表演，孩子们掌握的很快。于是我又叫了好几个小朋友同样为re、mi、fa、sol、la、si这六个音编动作，看着，孩子们编的动作再加上我及时的引导，他们对这些音很快就全掌握了。二年级的学生已能“聆听、分析、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。这一时期，学生还不具备音乐术语概念，和学生的交流，要避免过多使用音乐术语，要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识。同时多鼓励学生敢于表现自己。
三、改变教学设计使学生更好的掌握音乐知识。
最初的我一直都是按着自己的教学思维在走，没有为孩子考虑得太多，只知道按着教学参考书上的教学任务，教学建议来固定我的思维，结果恰恰是时间不够。由于低年级的孩子很少接触专业的音乐教育导致他们在学习音乐的时候接受力是有限的`，基本上学习一首歌曲都要一节课的时间，而教参上的设计内容太多了，基本都有音乐欣赏。一节课时间不能好好把握，学生学唱歌曲时间太短了还加上有游戏活动等。因此我把学习歌曲和欣赏分开教学，游戏适当穿插，并且在上新课之前都是进行了复习的，这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了进步的。我还在上课时尽量运用电子琴教学，这样不仅能够对孩子的音准进行更正和掌握，还可以提高学生学习积极性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲，在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的，这样对歌曲的节奏能够很好把握。
四、把乐器和舞蹈、游戏带进课堂，展示学生的自信。
才开始上课的时候这些孩子都很胆怯，让他们自己起来自我介绍都是扭扭捏捏的，还很害怕，很没有自信。为了调动学生的自信，我把乐器、舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。
乐器、舞蹈、游戏在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器、舞蹈、音乐表演是你能很好培训学生的节奏感的。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
在音乐游戏方面我经常叫他们进行音乐接龙，音乐情景再现。如小学的低年级大多都是有情节的，在这种情况我就把快要学会的歌曲让学生上台表演，下面的跟唱，在室外的游戏大多都是设计的逮到了就要上前表演。
小学音乐教育
音乐学科是一门综合艺术。它不仅需要学生的各个感官都积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。今天参加的上海浦东区的教研活动让我想到在课堂上给学生留点“交往”空间，引导他们进行良好的交往、合作。这样不仅能营造平等、民主、轻松、活跃的课堂气氛，提高课堂教学效果，发展他们的个性。
一、建立新的“课堂秩序”，营造良好合作氛围。
现代教育观认为：“老师的职责不仅仅是传递知识，而更重要的是激励儿童思考，为儿童提供‘自由空间’，给儿童提供帮助和支持。”可见教师应走下“权威”的讲台，深入到学生中，与学生进行交往、合作，成为他们的“顾问”，成为一个相互交换意见的参与者，同时鼓励学生与同学、教师广泛交往，营造民主、平等、轻松、活跃的课堂气氛，营造良好的合作氛围。
今天听了小学的音乐课感觉“伙伴型学习”教育观念在课堂中用得较好。“伙伴型学习”要求教育有平等性、主体性、充分性、综合性。课堂上不再由教师直接控制整个教学过程（本文来自优秀教育资源网斐。斐。课。件。园），支配整个教学进度，支配学生的学习过程。教师的观念应变传统的教书匠为设计师、合作的伙伴。变单向传授为互相探讨，变说教型为情感型，变封闭式为开放式。黄老师在设计本节课中，把乐器带入课堂后，让学生自由组织表演音乐。可以用各种形式表演所学的音乐。音乐艺术对小学生来说，还不是一门知识，而是一种内心体验，一种艺术审美，愉悦性的体验，这种体验应是学生自己动手动口动身体动脑筋动表情而主动获得的。
二、丰富交往合作方式，促进合作自觉化。
根据交往的范围不同，可以把交往分成同桌交往、小组交往、集体交往和自由组合。课堂教学过程（本文来自优秀教育资源网斐。斐。课。件。园）中，可以根据教学需要选择不同的交往方式。课堂教学过程（本文来自优秀教育资源网斐。斐。课。件。园）中，可以根据教学需要选择不同的交往方式。如：要让学生学会唱歌词，她选择同桌交往：一人唱旋律，一人有感情地（或按节奏）朗读歌词；这样运用起来方便、灵活。当然，一堂课的交往也可以由多咱方式相结合，自如运用。如在今天的课堂中通过《走口琴模具游戏》游戏转变为小组交往，让学生自己找出并唱好较难乐句，讨论歌曲情绪、力度的处理，从而唱好歌曲。最后通过“小小擂歌台”、“小歌手评比”等活动，引导学生进行集体交往、合作，各抒已见，为完成教学目标、教学会务出谋划策。同一教学环节也可以采用不同的交往方式。这样就丰富了交往合作方式，把学生个人独立学习、小组讨论学习、集体学习有机结合起来，使他们懂得：“一滴水，只有汇入大海，才能掀起骇浪；一个人，只有融入集体中，才能真正体现个人才华”的道理，促进合作的自觉化。
三、课堂上主要采用分层次合作学习的方法面向全体学生。
分层次合作学习是一种建立在互相合作基础上的，以异质小组（优、中，后进三种类型的学生并存）为单位的教学形式，是老师组织下的学生间的合作，是一种教学策略，也是“伙伴型学习”教学的课堂教学模式。在学习过程中，教师以引导者，促进者，赞叹鼓励者的身份出现，坐到学生中引导学生小组讨论、交流，把大量的课堂时间留给学生。由组长带领全体组员进行讨论，在讨论中，每一个学生都可以不同程度的学到知识，从而提高学生分析、理解、鉴赏美的能力，创造性地解决问题。例如在创编表演歌曲中，分三等学生互相合作，后进生改一个词、中等生编一乐句、优等生编几乐句，组成一首新歌。合作教学把“不求人人成功，但求人人进步”作为教学所追求的一种境界，同时也作为教学评价的最终目标和尺度。
四、发展个性优势，培养集体创造精神。
瑞士心理学家皮亚杰说：“教育的目的是造就能创新的而不是简单重复前人所做过的事的人，这种人能有所创造和发现。”每个学生的兴趣爱好、特长、能力都会有所不同。今天袁老师的课引导学生广泛开展交往、合作。如：在学了歌曲后，要求学生自己表演一个节目。引导他们发挥自己的特长，在交往中，大显身手。有的几个同学凑在一起编舞蹈；有的给曲子伴奏；有的甚至编成歌舞组合。唱歌有特长的可以自己编歌词唱，舞蹈有特长的同学创编出舞蹈，节奏感好的同学自己创编节奏用打击乐器伴奏，各显神通。此时，喜欢唱的人唱，喜欢跳的人跳，喜欢吹的吹，喜欢敲的人敲，但要求有是所创新的。这样一来，整个教室顿时沸腾了，课堂气氛非常活，把气氛推向了高潮。在这过程中，学生不仅看见了自己的特长，同时也发现了别人的特长，体会到你中有我，我中有你。只有我们共同创造才能有这么美的感受，才会共同提高，从而培养集体创造精神。
“学无止境，教无定法”。交往的形式是多种多样的，它在音乐教学中的运用也是丰富多彩的，因此，课堂教学不是一成不变的，不同的班级学生会创造出不同的成果作品。这是我今天最大的收获。
小学音乐教育论文
音乐是小学教育中一门重要的艺术启蒙课程，对于陶冶学生的情操、帮助学生形成积极向上的品格、提高学生的音乐艺术修养有非常重要的作用。但是目前不少小学对于音乐教育还不够重视，教师也大多重视音乐知识和音乐技能的讲解和传授，却忽略了对学生进行音乐本身所包含的人文精神和文化内涵的教育。尤其是现在网络技术快速发展，快餐式音乐传播迅速，不少浮躁、流于形式的音乐大大地冲击了经典的优秀音乐的传播，对小学生的音乐欣赏产生了一些负面的影响。新课改背景下，小学音乐教材中新加入了不少优秀的传统文化和具有民族特色的音乐作品，对于提升小学生对音乐的人文内涵关注有很大的帮助。
目前不少小学学校对音乐教育的重要性还是认识不够，认为音乐就是一门副科，没有考试和成绩的压力，教学任务和教学目标都不够明确。音乐的课堂教学多是按照教材进行音乐知识和音乐技能的讲解和传授，教师为学生进行示范，让学生来进行模仿，学生学唱歌曲、学演奏乐器，都是一些技能型的音乐知识。教师仅仅传授给学生怎么唱歌、怎么弹奏乐器，却忽略了向学生传授音乐歌曲的创作背景、作者的生平经历、乐器的诞生故事和所承载的文化精神，学生由于缺乏对音乐所包含的文化内涵和人文精神的理解和把握，对音乐技能型知识的学习效果也不会特别理想。出现这种情况的主要原因是教师缺乏对学生进行音乐人文内涵教育的理念和认知，在本身对音乐教学不够重视的情况下，教师的音乐教学方式和方法都相对比较刻板和单一，且没有树立音乐人文内涵教育的教学理念。
教师没有深刻认识到音乐所蕴含的精神魅力和文化内涵对学生人格、品德和音乐审美的重要作用，没有认识到音乐课不仅仅应该教会学生唱歌、弹奏乐器、掌握乐理和音乐知识，还应该培养学生的音乐艺术审美情趣和修养，在音乐的熏陶下，了解和感受传统文化和人文精神的魅力。教育理念的缺乏导致音乐教学人文内涵教育的缺失。
音乐都是在特定的历史文化背景和社会环境下的产物，不同风格和不同时段的音乐作品都蕴含着不同的精神文化风貌和人文内涵。因此，作为一种艺术形式，音乐不仅可以陶冶情操、颐养性情，对于人格塑造和品德培养方面有着巨大的力量。音乐所蕴含的文化内涵可以让人对于音乐所表达的传统文化和历史背景理解更加深刻，音乐里所包含的深厚感情和人文精神可以感染他人、影响别人的情绪和灵魂塑造，对人的价值观形成和情感方面有着重要的教育意义，激发听者的审美和创新意识。音乐作为一种艺术形式，在传播方面不受国籍、语言、地域差别的影响，以音符和声音为媒介和桥梁，让人们的灵魂相通，精神受到启迪、情感得到共鸣，从而受到音乐人文内涵方面的影响。在小学音乐的教育教学中，教师注重音乐人文内涵的教育，可以让学生受到音乐丰富情感和人文精神的熏陶，在深刻理解音乐作品中想要传达的感情和精神的同时，在心灵上与作者达到共鸣，在人格和品德的形成上受到积极影响，从而形成积极向上的性格，受到优秀的传统文化的熏陶。
（1）深入挖掘音乐教材，人文内涵教育从点滴做起新课改背景下，音乐教材中增加了弘扬传统文化、具有民族特色的经典优秀音乐作品，音乐作品中具有多元性和丰富性。新课改强调，不仅仅要注重对学生音乐知识和音乐技能的传授，更要注意音乐教学中的人文素养的教育。教师要深入理解和挖掘教材，根据教材的内容向学生渗透人文素养的教育，从音乐教学的点滴入手，让学生接受音乐中丰富文化内涵的熏陶。例如在小学音乐“堂鼓、小钹和木鱼”乐器的教学中，教师可以向学生介绍这些乐器产生和发展的历史背景和文化历程，以及这些乐器所赋含的人类智慧和艺术价值。教师还可以向学生引申古代乐器与人类社会活动的关系、各种乐器的音色的融合。让学生深入了解乐器的相关文化内涵，提高学生的音乐文化修养。再比如在“狮子舞绣球”的教学中，教师可以向学生介绍狮子舞绣球的历史由来故事，所蕴含的寓意和寄予的美好希望，还可以舞绣球的种类、特点方面向学生们进行介绍，让学生们对我国的传统文化和习俗有一个深入的理解，继续继承我们优秀的民族文化瑰宝，激发学生的爱国情怀。
（2）灵活、合理地选择音乐教学的内容音乐之所以可以超越语言、地域等各种差异而让人们达到心灵的相通和情感的共鸣，就是由于音乐本身具有的多元性和包容性。音乐表现风格和表现形式的多样性，不仅丰富了音乐本身，更为受众带来了更加多样化的审美体验。小学的音乐教育在内容选择方面要注意音乐的多元化和包容性，新课改背景下，小学音乐教材的编排上精心地选择了不少弘扬中华民族优秀文化的音乐作品，其中包含着多种形式和多种风格，教师要善于使用这些不同风格、不同种类的音乐作品，让学生通过音乐充分感受中华文化多元性的同时，对音乐和我国的文化瑰宝都有深刻的理解和认知。另外需要强调的是，现在由于网络技术的发达，一些不适于小学生听的流行音乐传播广泛，有的对小学生的人格和品德养成有着不利的影响。教师在教学的时候，不能一味地根据小学生的兴趣喜好选择教学内容，需要对课堂的音乐做到把控，让学生多接触优秀的高雅音乐作品。
（3）重视课外的音乐教育延伸课堂教学时间有限，要提高音乐人文内涵的教育效果，教师应该组织、安排课外的音乐欣赏和品鉴活动，让学生在课下自主地去欣赏一些优秀的经典音乐作品，教师可以留下作业，引导学生通过网络、书籍等资料去了解音乐创作的社会背景，以及作者想要通过音乐表达的情感和情怀。例如“红星歌”的教学时，课堂上的教学结束后，教师可以让学生再去寻找一些与抗日、抗战期间小英雄故事相关的歌曲，并自己学着演唱，下节课的时候进行小组比赛，看哪个小组唱的歌曲最多，教师会准备一些小礼品赠送。教师要调动起学生的积极性，让学生自主去学习唱歌，感受音乐中包含的人文精神。
[1]刘秀敏。音乐教育应挖掘音乐文化内涵。青年时代[j]。20xx年第14期。
[2]刘英坤。谈小学音乐中的人文教育。中国校外教育[j]。20xx年第36期。
小学音乐教育随笔
（一）教学内容分析。
《跳起来》是一节音乐欣赏课，主要欣赏《马刀舞》《小步舞曲》两首风格迥异的乐曲，一首激烈昂扬，一首舒缓优雅，形成鲜明的对比。并且两首乐曲作为背景音乐在许多电影电视中出现过，通过以往的记忆学生更容易理解欣赏乐曲，《马刀舞》富有的快节奏的音乐能够很好的提高课堂气氛，调动学生的欣赏热情，以优雅的舞步体会《小步舞曲》。
（二）教学对象分析。
本节课通过现代信息技术和课堂实践活动来配合欣赏教学，从而更好的达到课堂教学的目的和效果，所以需要配备多媒体设施的教室，桌椅的摆放要预留出一片开阔的空间为课堂实践活动做准备。
（一）欣赏管弦乐《马刀舞》，古钢琴独奏《小步舞曲》。通过迥异的风格对比讨论分析不同风格的音乐描绘的是怎样不同的场景，利用哪些元素来表现出不同的场景。
（二）欣赏的过程中利用音乐软件辨别管弦乐的演奏乐器，通过舞蹈的形式体会小步舞三拍子的音乐特点。
（三）在《马刀舞》中感受紧张激烈的战斗气氛，在《小步舞曲》的舒缓典雅中翩翩起舞。
（一）教学重点：两首乐曲的特色欣赏与对比分析。
（二）教学难点：课堂实践活动中三拍子的小步舞与《小步舞曲》音乐的节拍要。
《跳起来》是一节生动有趣的欣赏课，四年级的学生欣赏能力正处于萌芽状态，所以本节课以学生“自主讨论探究”为主，老师“知识情景引导”为辅，通过老师的情景引导，语言提示让学生去发现欣赏过程中的亮点。在欣赏过程中采用不同角度，不同方式的体验欣赏教学方法，《马刀舞》从单纯音响和现场演奏两个角度去欣赏，不同的欣赏效果对比非常明显，更容易使学生理解乐曲，《小步舞曲》从听音乐欣赏到以舞蹈的形式来体会乐曲，使学生融入到音乐当中，感受乐曲的魅力所在。《马刀舞》欣赏过程中让学生了解管弦乐的'知识，以对乐曲的听觉记忆为线索，共同探讨总结所听到的乐器，老师对其进行整理，将知识点慢慢具现化，由讨论到总结到梳理层层进行，加深学生对该知识点的记忆。《小步舞曲》以舞蹈活动为主，老师与学生共同参与，师生共通过合作，老师来领舞带动全体学生，舞蹈的同时，用肢体与综合感官来理解音乐。最后全体学生共同讨论欣赏后的对比总结，让学生从老师的引导中渐渐独立能够把自己在欣赏中的所感所想进行总结。
1、以描绘战场的视频资料导入，激烈的战争场景与教学内容主题相契合，更好的引导学生对本节课的内容产生兴趣。
2、以音频与视频两个角度去欣赏音乐，单纯的音频资料熟悉音乐，演唱会的音响将音乐立体的展现给学生，加深记忆和理解。
3、利用ppt文件，展示管弦乐队的整体画面，使学生有一定印象，利用动态的动画图片构成管弦乐队的缩略图，将管弦乐的分布简化，使学生能系统的记忆其分组，利用te_tbook软件为学生展示乐队中的各组别的演奏乐器，既能展示乐器外形，又能聆听乐器的音色，加深学生的记忆，拓宽学生音乐视野。
本节课内容较多，所以在课堂环节的分配和时间的把握上老师要仔细的拿捏，虽然，两首都是舞蹈音乐，但是《马刀舞》节奏太快，不适合学生进行舞蹈配合，所以尽量用《马刀舞》提升课堂气氛，小步舞的教授要分步，由易到难，由单人，到双人配合，建议将该课分为两个课时。
小学音乐教育论文
21世纪以来，我国的音乐教育事业蓬勃发展，随着经济全球化的趋势增强，音乐教育也朝着国际化方向前进。音乐教育不仅仅只是美育德育，它还具有文化传承的价值，本文通过取样调查，数据统筹等手段，对目前的中小学学校音乐教育现状进行研究，发现多元化的包容使得传统音乐文化面临着巨大挑战。在“西方音乐文化为中心”价值观的巨大冲击下，我国的中小学音乐教育逐步丧失了民族音乐艺术为主的立场导向，丢失了音乐教育中文化传承这一重要功能。由此笔者不禁思考，现代化的音乐教育是否需要在理解与接受世界音乐文化同时，构建以继承和传播华夏民族音乐文化为主的教育模式。
文化传承；学校音乐教育；民族性
从近现代音乐教育的开端——学堂乐歌开始，我国的音乐教育就一直沿袭国外培养模式。无论是最初的借道日本教育方式，到五四运动之后照搬美国教育体制，再到改革开放后全面效仿苏联学校系统。这种“移植式”的方式，使得我国的音乐教育似乎有一种被西方“殖民化”的倾向性。二十一世纪开始，在多元文化思想观念的碰撞下，学校音乐教育作为传承民族文化的载体之一，面临着巨大的冲击。人们对西方音乐的喜爱远胜于对民族音乐的了解，街头巷尾，影音媒体都是传播流行音乐文化为主。如何在教育多元化的发展潮流中小学生正处在价值观世界观养成阶段，可是在他们这个群体当中，流行音乐的传播力量远远大于民族音乐，对于民族音乐的倦怠与流行文化的津津乐道形成鲜明对比，中小学音乐教育的民族性薄弱也使得民族音乐文化一度处于边缘地位。下继承民族文化，发扬民族精神成为了当今中小学音乐教育课改的议题。笔者针对民族音乐的中小学学校教育情况，随机对北京，郑州，武汉三个城市的十所中学进行抽样调查，共发放问卷1000份，学生问卷900份，教师问卷100份，有效问卷870份。从学生、教师、以及学校三方面进行调查。
从问卷的结果得出以下结论，民族音乐在学校教育中的的发展情况让人担忧。学生方面：调查的题目主要围绕对中小学生民族音乐的喜爱和掌握程度，是否觉得有必要在课堂中学习民族音乐，能否演唱几种民族音乐艺术形式等方面入手。发现49%的学生对民族音乐几乎不感兴趣，20%的学生能讲出几种民族音乐艺术形式。26%的学生表示对民族音乐有兴趣，但是因为学习的压力没有机会接触。只有5%的学生能演唱或演奏一至二种民族音乐。教师方面，问卷的题目以：被访谈教师是否具备讲述民族音乐的能力，教师对于新课程标准的看法以及教师对于课堂中民族音乐学习所占比例等问题着手，74%的音乐教师在学生时期都是以声乐和钢琴为主，所以讲授方式也是钢琴弹唱。54%的老师对民族音乐了解并不深刻，因此也不具备讲授民族音乐的能力。41%的老师认为各种音乐艺术类型的讲解有利于学生的知识结构，但是由于中学生主课繁忙且民族音乐的学习不能对学生们升学提供任何实质性的帮助，所以不愿讲授。学校方面，笔者记录了被调查的学校音乐实践活动的情况以及学校对于建设民族性音乐的投入等问题，随机访谈的中学仅有一所设立了民乐团，其中6所设立了交响乐团，其它都以管乐团和军乐团为主。
他们的演奏曲目西方古典音乐占57%。在学校的广播音乐中，流行音乐播放的比例高达71%，西方古典音乐和民族音乐被播放的比例分别为17%和12%。虽然在抽样调查与访谈的情况下数据结果有一定的局限性，但是我们仍然可以看出：中小学音乐教育与民族文化传承出现了严重分离的情况，无论是网络媒体还是学校音乐课堂，都没有为民族音乐的传播提供有利的环境，在没有合适的土壤培养情况下，学生对音乐的熟悉喜爱类型也更倾向于大众流行音乐。在最具合适传播手段的课程中音乐教育与传承没有能够相互促进发展，素质教育的片面理解，导致了中小学生对于民族音乐文化的冷淡态度以及民族音乐的无处发展。《全日制音乐教育课程标准》中明确指出，“中国传统音乐是民族文化的一部分，要善于将民族民间音乐运用到音乐课程中来，使学生从小受到民族音乐文化熏陶，树立传承民族音乐文化的意识”。
我们的音乐教育虽然高举着践行爱国旗帜，但在“以西方音乐文化为中心”的价值观中，形成了被欧美音乐同化的单一价值取向，导致传统音乐、民间音乐的发展停滞不前，依靠口口相传的原生态音乐更是面临着逐步失传的境地。所谓的“民歌新唱”也只是为了顺应市场，而失去了本来的特色，失去了对民族音乐最根本的敬畏之心，失去了灵魂深处刻在血液里的民族精神。这样的教育环境下，音乐传承功能的严重失衡，音乐传承彻底从音乐教育中分裂出来。中小学学校教育是最直接最有效的传承方式，如果民族文化传播不能首先从教育开始，那么就有被同化，被遗忘，甚至被殆尽的可能。社会音乐文化民族精神匮乏，也终将导致民族音乐逐步走向终结的道路。
传统文化展现的是我国的民族精神之魂，民族音乐更是直接反映了中华民族的气魄与力量。民族音乐的保护与发展不应该仅仅只是依靠民间音乐组织团体，历史文化是需要传承的，如何让民族音乐文化传递，它最有效的渠道就是学校音乐教育，尤其是中小学基础音乐教育。我们的音乐教育可以包罗万象，但是需要始终坚持民族性的主体地位。音乐教育在我国长期以来的功利化，导致了它与社会完全脱节，学校对于中小学生的价值取向局部性的引导，导致了流行文化的片面存在，使得民族这两个字在中小学生群体里出现了断层。在学生情感态度形成的关键年龄，学校音乐教育，承担着普及民族文化传承精神文明的重要使命，树立起对民族音乐文化的情感态度与价值观，构建以华夏音乐为基础的民族音乐教育体系就显得非常有必要了。只有先继承，才能有革新。不只是一味地强调世界大同，走向国际化，不是止步不前，却让民族的血液渐行渐远，而是通过教育的手段对学生进行民族文化渗透，将万千年沉淀下来的文明一代一代承接下去，让受教育的人永远为之自豪，在教育的过程中，让民族力量更加凝聚。
（一）充分利用当地民族民间音乐资源
学校音乐教育在课程的设置上可以充分利用地域传统音乐资源，编纂相应的校本教材。教师将民族音乐带入课堂进行专门的讲授，在教学过程中，演奏民族器乐或者播放相关的影音材料，创造民族音乐的浓厚氛围，给予学生最直接的机会去接触传统音乐文化，感受民族文化的艺术魅力，不只是简单的欣赏而是直观的让学生去感受去领悟华夏民族博大精深的民族音乐艺术。
（二）开展民族音乐相关的音乐实践活动
在近现代学校音乐教育中，管乐团、军乐团等音乐实践丰富了学生的音乐艺术活动，在这些实践的载体中我们偶尔也会看到民族元素的加入，但仅仅只是作为某个音乐素材，而不是以一种独立的艺术形象来被了解和掌握。笔者认为任何的实践方式应该是以尊重其本源的艺术为出发点的，这是一个民族文化艺术发展的前提，传统文化的自身价值以及艺术形式，通过体验感知，学会演唱或演奏一定数量的民族民间音乐为基本要求，发扬对民族器乐和民族音乐的独立思维，在实践中增加学生对民族音乐的了解，体会民族的艺术境界从而激发他们对传统音乐文化的热爱。
（三）加强民族音乐理论知识基础
通过系统的掌握民族音乐理论完善知识框架，构建科学的民族音乐体系结构。音乐课程作为一门独立的科目，作为一门对人格全面塑造的科目，不应该只是简单的被技巧性、专业性、功利性所左右，它更可以作为一种载体，促进文化的发展和更新。利用音乐课堂教学的丰富性，多样性来编创和实践民族音乐的教学方法，构建以传统音乐文化，民族音乐文化为基础，以西方音乐教育为辅的教学模式。
音乐教育需要维护民族音乐文化的主体地位，多种文化的冲突下，对话外来文化，同存且碰撞火花。在全球音乐文化的视野中，真正找到符合中国音乐教育的发展之路。
[2]马达.20世纪中国学校音乐教育发展研究[j].福建师范大学学报,20xx.
[3]中华人民共和国教育部制定.全日制义务教育课程标准音乐课[m].北京师范大学出版社,20xx.
[4]刘沛.音乐教育哲学观点的历史演进—兼论多维度音乐课程价值及逻辑起点[j].中国音乐,20xx.
[5]陈雅先.多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[j].福建师范大学学报,20xx.
小学音乐教育论文
学校是传承民族音乐文化的重要基地。音乐教师是传承民族音乐文化的重要桥梁。音乐教师的教学能力是影响音乐教育质量的决定性因素。在内蒙古地区，民族音乐教育尤其是蒙古族民间音乐并未得到足够的重视，这在一定程度上给民族音乐的传承带来危机。
1．中小学音乐教师对民族音乐教育认识不足。由于审美价值体系的不同从而严重影响对民族音乐的认识：“由于历史原因，我们的近现代音乐教育是以西洋文化和西洋模式为基础建立起来的。音乐学院乃至师范院校的音乐专业教育，无论教学内容还是课程设置，基本上仍沿袭这以欧洲音乐为中心的教育体系。这导致了我们培养出来的学生无论在审美观念、音乐语言和音乐技法的掌握运用上都是西方的标准，并以此种标准来批评和轻视中国传统音乐。”由于“欧洲音乐中心论”的长期影响，无论从学校领导、音乐教师还是学生都会对民族音乐的审美产生一定的负面影响。这个问题并不是能够在短时期得以解决的，需要广大的教育工作者能够从民族音乐文化的传承和发展的高度和危机感来提高中小学音乐教师的认识和责任感。
2．蒙古族民间音乐课程的教材不够丰富完善、不够系统健全。我国目前的音乐史类教材，大多数都是以汉族音乐史为主体的，少数民族音乐历史知识介绍的很少。中华民族的文化历史是由56个民族共同创造的，同样，中华民族的音乐历史也是由各族人民在历史发展的长河中共同创造的，缺一不可。作为内蒙古地区的音乐教师有责任和义务将蒙古族民族音乐记入我国音乐史册，让中小学学生了解蒙古族民族音乐在内的完整的中国音乐历史，了解作为中华民族不可分割的组成部分少数民族音乐文化，了解蒙古族民间音乐在中国音乐历史发展中所占有的地位及作用。目前音乐教育专业的课程设置中大多只有一门“民族民间音乐”，而该课程有关蒙古族的民间音乐教学内容少之又少。这种现状的产生导致音乐教师自身在学校学习期间，就没有系统、完整的学习蒙古族的音乐历史及相关的民族音乐的课程，因而音乐教师自身的认知水平就有一定的局限性，势必影响和制约学生认知能力的提高。可以说，加强内蒙古地区中小学音乐教师对蒙古族民间音乐教育的学习和课程的改进，是提高内蒙古地区广大的中小学生对蒙古族民间音乐认知发展的重要途径。
（一）提高教师的民族音乐素养。
1．中小学音乐教师自身要注重加强蒙古族音乐知识的学习。从理论到教材的研究都需要积极的更新和完善。蒙古族的民歌除了传统长调和短调民歌以外，优秀的艺术形式比比皆是：“呼麦”和“潮尔”艺术享誉海内外，其艺术影响力和辐射力引起世界的瞩目；蒙古族的民间说唱艺术，如好来宝、乌力格尔将蒙古族的历史文化包含在这些古老的艺术形式中；近年来内蒙古自治区的音乐家已经对蒙古族的音乐进行了大量的研究，形成了较为完善的理论体系。主要成果有：内蒙古大学艺术学院李世相教授的专著《蒙古族长调民歌概论》、内蒙古师范大**鲁教授的专著《蒙古族民间歌曲与说唱音乐研究》、内蒙古大学出版的《蒙古族传统音乐调查与研究》以及“蒙古族传统音乐基础资源调查研究与开发利用”学术创新团队成果等。这批新的理论研究成果都可以作为蒙古族的民间音乐教材内容及理论成果加以推广和普及。
2．内蒙古地区的中小学音乐教师要能够演唱或演奏蒙古族的音乐，亲身感受民族音乐的魅力，以更好地传达蒙古族民间音乐的精髓。身为内蒙古地区的音乐教师必须要求能够演唱蒙古族的民歌，这是提高教学质量的基本要求。将蒙古族的传统民间歌曲按照地域划分色彩区，运用蒙古族语言学习并演唱，会起到事半功倍的良好教学效果。汉族教师可用拼音或汉字发音来学习掌握蒙古族语言，尽量用蒙古族母语来演唱，因为传统的民歌只有运用蒙古族的母语发音才能准确表达蒙古族民歌原汁原味的艺术魅力，否则总有“隔靴搔痒”之感。
3．要注重蒙古族民间器乐的学习。教师如果有可能，要尽量掌握一种蒙古族器乐的演奏，即使不会器乐的演奏也应该对蒙古族的传统乐器有所了解和认识。蒙古族的代表性乐器有马头琴、四胡、三弦、雅托克、托不秀、火不思、潮尔琴等等。尤其是最具代表性的乐器———马头琴。马头琴的音乐艺术目前已经得到世界范围的传播和认可。如果音乐教师对蒙古族的民间器乐“一知半解”不甚了解，那学生更会是兴味索然、一无所知。
（二）改进教学方法，丰富教学手段。
多媒体计算机技术在课堂上的运用，是当前适应现代化教学的重要手段和迫切任务。调查发现目前中小学音乐教学仍是以听和讲授为主。黑板、钢琴和音响一直是教学的主要辅助教具和手段。这种教学方法虽然也能发挥一定作用，但形式比较单一陈旧。当代中小学生充满青春活力，思想活跃，这样的授课方法容易将音乐课讲成枯燥的理论课，达不到音乐课程所带来的视听结合的音乐美感体验。“教育心理学研究表明：人获取的外界信息中，83％来自视觉，11％来自听觉，3．5％来自嗅觉，1．5％来自触觉，l％来自味觉。”［2］显然，信息量主要是依靠视觉和听觉来获取的，所以要采用多媒体技术，采取“视听结合”、“听唱结合”、“听讲结合”等多种方式开展音乐课堂教学，以调动学生视觉和听觉以及身体语言多种感官的功能。试想一下，当学生们在屏幕中看到一望无际的大草原、蓝蓝的天空、成群的牛、马、骆驼、羊的画面，此时除了蒙古族的长调民歌，伴以蒙古族的马头琴奏响的悠扬牧歌以外，再也没有能够与此情此景相匹配的音乐了。这种美感的情感体验会升华出学生们对草原音乐的热爱，对家乡的自豪和眷恋。
（三）针对中小学生的特点，调整教学内容。
中小学音乐课课时极为有限。在有限的音乐课上，教师要结合青少年学生的特点，选择既具有教育意义又能够让学生喜欢且能理解的内容。比如结合蒙古族的历史故事学习蒙古族的民歌《嘎达梅林》：清朝末期，政府开垦大片草原，牧民失去了赖以生存的牧场，不满情绪日益高涨，甚至背井离乡。嘎达梅林多次到垦务局反对开垦，被免去职。为了保护牧场，嘎达梅林于1931年4月5日组织队伍发动起义，后在战斗中被包围，最后战死。嘎达梅林的起义虽然失败，但是牧垦草原的计划被延迟。嘎达梅林的起义是为了保护蒙古族牧民的利益，而放垦对今天最大的危害是对环境的破坏。这个历史故事被传唱成为蒙古族民歌、拍成了电影、电视剧。通过民歌了解蒙古族的历史，会加深学生的民族情感。而这样优秀的民歌，也应该成为内蒙古地区中小学的必学曲目。中小学音乐教育，需要从学生的实际出发，根据其教育教学的特点，注重对课堂教学的目标、内容、形式特点、规律、要求和实施途径的总结，不断改进教学的思想、内容以及方式、方法。在音乐课程的教学中，为了更好地培养学生对蒙古族音乐的热爱，音乐教师应注重以下内容的传授：（1）蒙古族民间音乐的形成与发展，音乐与政治、历史、文化、哲学的关系，音乐与时代、地域等的联系。（2）选用恰当内容，让学生了解蒙古族民间音乐语言，体会蒙古族文化中丰富的哲理性以及蒙古族音乐所具有的比喻、象征、暗示等特点。（3）蒙古族音乐的形式及其传承问题。（4）蒙古族音乐的风格及姊妹艺术之间的联系等。
（四）注重实践活动的开展。
教师在教学过程中要注重加强学生蒙古族音乐教学实践活动的展开，使学生在实践活动中真正体会到蒙古族音乐所带来的审美享受。
1．组织活动让学生“主动参与”，提高学生学习民族音乐的兴趣和技能。如组织小型民乐队，组织有器乐演奏特长的学生演奏蒙古族民歌；组织“民歌大赛”，让学生了解民歌、熟悉民歌；开展“蒙古族音乐知识竞赛”，让学生通过知识问答的方式了解民族音乐知识，如蒙古族的乐器有什么？蒙古族的民歌有哪些？蒙古族的什么仪式唱什么歌？通过组织这些活动来丰富中小学的音乐生活同时传达蒙古民族的音乐知识。
2．引导学生以“亲身感受”的方式，参与蒙古族的传统民俗活动，如那达慕大会、蒙古族的传统婚礼、祭祀敖包活动，都包含有丰富的民族音乐活动。
3．通过“请进来”的方式，邀请民间艺术家来校指导、表演、讲座，进行蒙古族民间音乐展示，让学生受到面对面的熏陶。内蒙古自治区近年来对蒙古族音乐的发展和传承做了大量的工作，进行了一些行之有效的探索。如内蒙古财经学院于2011年9月由内蒙古蒙牛乳业集团、内蒙古长调艺术交流研究会主办，学院团委协办“天骄之声，唱响校园”世界非物质文化遗产蒙古族长调走进校园活动。活动中，艺术家以其优美的歌声向到场的学生和嘉宾展示了蕴含不同地方特色的长调，对于弘扬民族精神，传承长调与特色民族文化起到十分积极的作用。但是这样的活动次数较少，参与活动的学生也比较受限。但是以上情况说明，蒙古族音乐艺术的传承和发展正在引起不同层面的关注，同时也必将带来蒙古族音乐传承和发展的繁荣。蒙古族音乐是蒙古民族历史发展的缩影。让每一个学生尤其是蒙古族学生从小浸润在民族音乐的环境中，并以开放的心态吸收人类一切优秀的多元音乐文化，这应是内蒙古自治区中小学音乐教师的使命。音乐教师肩负着传承音乐文化的重任，在已有的教学内容中引入蒙古族音乐内容进行传播和教育是义不容辞的责任和义务。加强中小学音乐教师对蒙古族音乐的认识和学习，合理调整课程内容设置，运用现代技术加强传统民族音乐教育，以文化为载体拓宽中小学生对蒙古族音乐的认识，为学生创造了解认识民族音乐的土壤，是我们内蒙古地区中小学音乐教师必须要承担的职责。
小学音乐教育论文
《义务教育音乐课程标准》（2011版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。
在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。
一、乐器教学能提高学生的识谱能力。
乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。
学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。让学生一小节一小节的进行练习。先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。
二、乐器教学能辅助学生学习歌曲。
演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。中低年级歌曲旋律简单，起伏变化小，乐句相对较少，因此乐器可辅助新歌教学。
例如《我的祖家是歌乡》这首歌，一共四个乐句，旋律起伏不大，且节奏相似，便于学生演奏。首先我们借助柯达伊手势认识乐谱，找出相同旋律和节奏规律，并请学生拍一拍节奏，第二步听教师范唱歌谱（只出示歌谱），并用口风琴范奏。教师范奏是最直观的教学，可以提高学习的兴趣，有利于学生进行模仿。然后学生分句唱歌普，同时进行“无声练习”，即嘴唱歌谱，手按唱指法。练习时不可以连贯完整地练习，而应当分乐句进行。犹太人格言说：“学习就是重复”。所以教学时要分乐句，反复练习，这样学生在学习的过程中会发现，演奏第一句最难，而后会越来越容易。其实不是旋律变简单了，而是学生的演奏能力在不断地增强。分乐句练习完成之后再轻声完整吹奏旋律。教学中我还采用师生对奏接龙的方法进行练习。即老师吹奏1、3句，学生吹奏2、4句，并交换，以提高学生学习的兴趣。由于旋律简单，节奏变化有规律，大部分同学在很短的时间便可以完整地演奏乐曲。通过口风琴的吹奏，学生完全掌握了歌曲的旋律和节奏，为歌曲教学做好了铺垫，这时再来学唱这首歌便十分简单了。教师在范唱时，同学们一下子便会发现这首歌曲，就是我们刚才演奏的旋律，孩子们看着歌词可以直接演唱歌曲，大大提高了教学效率。教师可以通过钢琴、口风琴、竖笛、长笛、小提琴等不同乐器演奏复杂的旋律，学生利用口风琴演奏简单重复的旋律，同样也能达到熟悉旋律辅助新歌教学的目的。
三、乐器教学有利于学生共同发展。
一个班级40名学生来自不同的家庭，有很大的差异，他们对音乐的兴趣以及感受力各不相同。有的乐感很强听几遍歌曲就能跟着音乐歌唱，有的在老师的指导下也能很快学会歌曲，但也有的乐感较差，老师一句一句的教唱都很难接受。要实现音乐课程标准“义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。”的目标，不让一个学生掉队，我们可以实施个别化教学。这时小乐器在音乐教学中的优势就显现出来了。对全体学生来说，我们无法降低难度让学生演唱歌曲，如果编配简单二声部学生更难掌握，因为合唱比齐唱音准更难把握。但是乐器合奏就不存在这样的问题。教学中可以根据学生对音乐的感受力和兴趣特长将学生分成不同的小组，分别给以任务。感受力强的同学演奏主旋律或复杂的旋律，同时教师为那些音乐感受和表现力较弱的同学重新编排简单的旋律，他们只要指法和节奏正确，就可以与主旋律配合的很好。在器乐合奏中他们可以感受音乐的魅力和自身的价值，不断提升他们的音乐素养。
文档为doc格式。
小学音乐教育
我是一名小学音乐教师，进行小学音乐教育教学快一年多了。回想起我的教学经历，我深深体会到，要上好一节课并不难，难的是要上好每一堂课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，培养学生的学习兴趣，这才是最难最难的。在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。有许多地方值得反思和总结。
最初的时候我在想我到底应该怎样来教我的学生，怎样达到教学大纲的要求，怎样才能把自己在学校学到的理论知识发挥到教学实践当中去呢？果然我的担心不是多余的，一开始的教学就没有我想的那样简单，我一直把自己在课堂的所学运用到教学当中去，可是我却忽略了一个重点：理论跟实践是有很大不同的。在这一点上我没有特别注意教学设计，因此呢最初的教学目标基本都没有怎么达到的。在上了两周之后我就发觉自己的设计怎么老是和学生不搭调呢？教学任务也无法完成，目标也是困难。随着新课程的改革和素质教育改革的不断深入，新的课程标准已经成为教学的方向，原来的方法已经不能适应新的要求，所以根据学生的心理特征我对自己的教学设计进行了改进，选择和摸索更适合孩子的教学模式。主要有以下几个方面：
一、纠正学生对音乐的学习态度。
在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲，大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”，上不上好都是无所谓的，觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单，更别说对音乐知识的渴望。更过分的是我在上面上我的音乐课，很多同学都把自己的作业拿出来做，根本就不管我在上什么课，听的同学还动动小嘴，不听的同学完全就没有在这堂课上。我这一想就担心了，这该怎么办呢？小学音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的，要培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。学生连学习这个的`想法都没有，我要怎样才能让他们学习呢？最后我想我应该以兴趣来带动大家学习。兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师应该在不同的教学教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
（1）增加学生对老师上课的兴趣，渴望老师来上课，这里不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质，还要教师的内心必须是以爱动其心，以礼服其人，以智动其行。爱心和责任心是老师必备的东西，所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火，要爱他关心他，轻轻的一个提示即可了，这时他自己也会觉得不好意，所以注意力自然就到你这里了。再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学，抓住学生好奇心理。其中还有教师上课应该以学生为主体，多进行师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置，开心了自然就学了。
（2）增加学生对音乐本身的兴趣。爱因斯坦曾经说过：“我认为，对一切来说，只有热爱才是最好的教师，它远远超过责任感。”如果孩子本身对音乐感兴趣的话不需要教师花太多的时间去提醒她，而是他自己就有想学心理现象。好奇心是很值得利用的心理现象，比如给孩子们一些乐器的学习，音乐知识的简介等学习。
二、课堂纪律性的管理。
作为一个教师，应该把握学生的心理特征，从而对课堂纪律进行有效的调控。在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。因为我主要是从事低年级的教学，记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解6-8岁儿童的心理特征，在上课前15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到了我的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道6-8岁儿童的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。我带的是二年级的音乐课，针对学生性格特点，每次开始上课，我都会在黑板上贴五颗星星，作为奖励给表现最好的孩子，这一招，总会特别奏效。孩子们也特别喜欢上我的音乐课。我觉得这也是对我工作最大的鼓励。记得有一堂音乐课学习的内容是：认识七个唱名，我问小朋友，你们有没有哪位小朋友已经认识了呢？孩子把眼睛瞪得大大的望着我。其中一个胆子特别大的孩子对我说“老师，那不就是我们数学上学的1、2、3、4、5、6、7嘛！”话听到这，我不禁大声笑起来。说实在，我刚接触到音乐时，也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢？我忍住笑，换用不着游戏的方式让她们来认识七个唱名。首先，我带着学生以《找朋友》的游戏认识了“do、re、mi、fa、sol、la、si”的七个唱名。然后，又带他们模仿我做手势。但是我发现他们在跟我做手势时，兴趣不是很高。我想了又想：为什么我不能让他们自己来为音乐王国里的七个小朋友都编上动作，以此让他们自己来熟悉音的高低呢？于是我就又开始行动了起来，等我话一说出来，就有好几个小朋友举手说：“李老师，李老师，能让我来试一试吗？”还有几个小朋友甚至离开座位来扯着我的衣角，要我叫他表演。于是，我请了一个小朋友让他做“do、do、do”的动作，这时，我发现有很多小朋友都举起了小手，来跟着他表演。看着孩子们的表演，孩子们掌握的很快。于是我又叫了好几个小朋友同样为re、mi、fa、sol、la、si这六个音编动作，看着，孩子们编的动作再加上我及时的引导，他们对这些音很快就全掌握了。二年级的学生已能“聆听、分析、思考”音乐，大致能从音的高低、音的长短、速度、音量和旋律的起伏等方面去听去想。这一时期，学生还不具备音乐术语概念，和学生的交流，要避免过多使用音乐术语，要善于将音乐术语转化成学生听得懂的话，多多以轻松快乐的游戏来让她们吸收要学的知识。同时多鼓励学生敢于表现自己。
三、改变教学设计使学生更好的掌握音乐知识。
最初的我一直都是按着自己的教学思维在走，没有为孩子考虑得太多，只知道按着教学参考书上的教学任务，教学建议来固定我的思维，结果恰恰是时间不够。由于低年级的孩子很少接触专业的音乐教育导致他们在学习音乐的时候接受力是有限的，基本上学习一首歌曲都要一节课的时间，而教参上的设计内容太多了，基本都有音乐欣赏。一节课时间不能好好把握，学生学唱歌曲时间太短了还加上有游戏活动等。因此我把学习歌曲和欣赏分开教学，游戏适当穿插，并且在上新课之前都是进行了复习的，这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了进步的。我还在上课时尽量运用电子琴教学，这样不仅能够对孩子的音准进行更正和掌握，还可以提高学生学习积极性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲，在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的，这样对歌曲的节奏能够很好把握。
四、把乐器和舞蹈、游戏带进课堂，展示学生的自信。
才开始上课的时候这些孩子都很胆怯，让他们自己起来自我介绍都是扭扭捏捏的，还很害怕，很没有自信。为了调动学生的自信，我把乐器、舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。
乐器、舞蹈、游戏在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器、舞蹈、音乐表演是你能很好培训学生的节奏感的。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
在音乐游戏方面我经常叫他们进行音乐接龙，音乐情景再现。如小学的低年级大多都是有情节的，在这种情况我就把快要学会的歌曲让学生上台表演，下面的跟唱，在室外的游戏大多都是设计的逮到了就要上前表演。
古代教育家程颐先生说：“教人未见其趣，必不乐学。”此话道出了兴趣与乐学之间的密切关系和联系，说明了兴趣对学习的巨大能动作用。兴趣是最好的老师，学生身上所蕴藏的对音乐浓厚兴趣的表现潜能是教师对学生实施音乐教学的心理依托和理论基础。在网上有一位日本教育家井深大指出：“人的脑细胞网络是由出生后受到刺激，逐步发展与完善的，人生下来就具有各种细胞，其功能起初是潜在的，如果不适当的给予刺激，它们便不能分裂增生，很可能在发挥作用之前就告终结。兴趣就是对这种潜在的种种细胞给予有效的刺激。如果这种刺激持续则强烈，兴趣就会使细胞增加。”在日本最新颁布的“学校音乐课程框架”中，“领略音乐之美，培养音乐兴趣，发展学生的音乐能力，使学生养成通过音乐体验充实日常生活的习惯和态度”等人本主义目标就被明确地列入到学习目的之中。
其实在课堂上还是有很多的不足，我希望自己在将来越做越好，要想学到东西，我觉得更多的是要像那些有经验的老师，多学习学习实践方面知识，这样自己在实践方面才会越做越好。
小学音乐教育论文
优美动听的合唱，不仅可以引导学生步入丰富多彩的音乐世界，而且还能培养他们良好的音乐感和高尚的艺术情操。新课程标准指出：要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富的表现力，尽早建立于他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使学生在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
面向全体学生普及合唱艺术，其最好的方式就是课堂合唱教学。从现行使用的义务教育阶段的音乐教材中我们不难看出，合唱的欣赏与学习占了相当高的比例。以苏少版为例，二年级上学期开始出现聆听合唱的欣赏内容，四年级开始少量简易合唱歌曲的学习，五六年级合唱歌曲的欣赏与演唱比例逐步加大。五年级上学期演唱合唱歌曲3首，欣赏合唱歌曲6首，下学期演唱4首，欣赏4首。六年级演唱合唱歌曲6首，欣赏2首。占了整个教学内容的一半以上。由此我们可以看出，合唱教学在整个音乐教学特别是高年级的课堂音乐教学中占有非常重要的地位。
一、音乐课堂合唱教学现状分析。
在日常的音乐课堂教学中，老师们可能都体会到，合唱教学很难正常开展。我曾参加过两次教育局组织的农村学校班级音乐课开展情况的检查。当时感觉到，检查到的班级歌曲演唱数量、质量都很不错。可只要检查合唱歌曲都只唱一个声部。于是我仔细分析了原因。
学生方面：
1．学生水平的参差不齐。
合唱歌曲的学习对学生的音乐基本技能提出较高的要求。而日常教学中，每个班级、每个学生的音乐基础、歌唱水平、合唱能力和习惯都是参差不齐的。这些都直接影响到合唱教学的有效开展。就说音准，我曾经在两个六年级班级做了个测试，1/4的人音准较好，有一半的学生音准不稳定，还有1/4的学生唱歌直接跑调。
2．学生身心发展的原因。
五、六年级学生正是生理、心理发展比较快的阶段。心理变化在音乐课堂主要表现为，个性较强，对音乐有自己的理解。因此每次欣赏音乐的时候都能有很好的表现。（但音乐学科光说不练是不行的，需要具备一定的基础知识和技能。而且也只有通过实践才能不断提升自己的音乐欣赏水平。）但同时他们自尊心强，易害羞，不太喜欢表现自己。喜欢唱歌但不是在课堂上。总是怕唱的不好被同学笑话。单声部歌曲都很难学好，更不要说多声部的合唱歌曲了。
3．对合唱歌曲的认识不够深刻。
学生的整体合唱观念淡薄，缺乏对声部和谐的感性体验和合唱成功经验，兴致不高。老师们经常会发现，好不容易教会的两声部旋律，一合起来，音响效果很糟糕，声部间相互攀比，不知道协作，不注意聆听。老师们也经常发现，二部合唱分工，一声部学生往往很开心，二声部则相反，唉声叹气。
老师方面：
事实上，更多的责任来自我们老师。通过了解，很多音乐老师在日常的合唱歌曲教学中，自身就怕麻烦，缺乏自信心。教学中没有更好的办法，把合唱歌曲简单的理解成两个或多个声部的拼凑。教得机械，学生学的无味。所以就会出现只教一个声部的现象。作为老师，要深入了解学生，从学生的实际出发，根据学生的身心发展规律，通过整合教学内容，丰富教学方法，不断提高学生学习合唱歌曲的兴趣和能力。在提高自身专业水平的同时，让学生不断体会到合唱的独特魅力与美感。
以下结合自身实践，谈谈我的一些思考和具体做法。
二、音乐课堂合唱教学的有效策略。
1．通过对优秀合唱作品的欣赏与分析，充分感受合唱歌曲的魅力。
要组织好合唱教学，首先就是要提高学生对合唱的兴趣。如何提高兴趣？就是多听。通过对优秀合唱作品的欣赏，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。所以老师们千万不能忽略教材中合唱作品的欣赏。喜欢听了，觉得美了。等到真正学唱的时候，就不会被困难吓到了。我的经验是多对比着听。、有些合唱歌曲欣赏可以让学生听听独唱版本的，例：五年级上册《东方之珠》、《杨柳叶子青》等。有一些本来是要求齐唱的可以安排欣赏合唱版本的，例：六年级上册《送别》、《樱花》等，在教师的引导下，通过对比，充分感受合唱这一演唱形式对于表现歌曲形象、表达歌曲情感的巨大优势和独特魅力。对于一些优秀的无伴奏合唱歌曲，例：五年级下册《牧歌》等更加要多听、多分析，感受其魅力。
2．根据歌曲的内容，巧妙设计教学环节。
在日常教学中，教师可以根据合唱歌曲的具体内容，巧妙设计教学环节，从而起到事半功倍的效果。我在教学歌曲《doremi》一课时，把教学重点放在了对完整版《doremi》歌曲的认识与表现以及对歌中各乐段二部合唱的训练和处理上。我首先是通过与学生谈话交流导入新课，了解歌曲的相关背景，让学生对1234567有一种好奇心，激发学生学习歌曲的兴趣。然后通过创编旋律，给旋律填词，给歌曲配二声部伴唱学习了歌曲的c、d两段。在教学过程中合理运用柯尔文手势指挥学生演唱，使学生更好的把握音准。不断让学生感受7个音符带来的神奇魔力。紧接着完整欣赏歌曲让学生对作品有整体的把握和认识。最后通过歌唱和表演，重温影片中的经典片段。让学生在表演中充分体验音乐带给他们的快乐！
3．提高对合唱歌曲的伴奏能力。
其实，以我们音乐教师的专业水平完全能够胜任小学各阶段教材歌曲的伴奏，但关键的问题是不够重视。好的伴奏，本身对学生就是一种审美体验。它不仅能够激发学生演唱歌曲、学习音乐的兴趣，还增强了音乐的艺术表现力，是审美教育的有效手段。我觉得，钢琴（电子琴）伴奏应该成为音乐教师备课的重要内容之一。日常教学中，我们的即兴伴奏往往过于“即兴”。再加上现在多媒体进课堂，我们甚至已经忽略了钢琴（电子琴）伴奏的功能与作用。如果说给单声部歌曲伴奏，我们已经习惯了一、四、五级正和弦，那还能凑合。合唱歌曲就不行了，合唱歌曲本身就有和声行进，如果伴奏过于即兴，对于学生把握音准，对于歌曲表现力都会有很大影响。我倒觉得，给合唱歌曲伴奏本身就是个很好的学习过程，它的和声进行会丰富你的和弦编配，你顺着它的和声走，和弦记录下来后别忘了研究一下，可以在单声部歌曲中灵活加以运用，逐渐的，你的伴奏水平就会提高了。我习惯在备课时就将和弦标记写在歌曲上。在备课的时候，首先对歌曲进行分析，根据歌曲调式及本身的旋律走向确定和声进行、根据歌曲情绪确定织体音型，在把握住作品风格的基础上，结合自身的技能水平进行编配。歌曲示范演唱时，努力把音乐伴奏与歌唱融合到最佳状态，让学生感受到歌曲的美。在教学中，教师对学生的声音，音乐的情绪以及歌曲的表现力等方面加以提高和处理的时候，音乐伴奏可采用无旋律伴奏，并且可以在过渡句、高潮部分进行加花、华彩等处理。为了对学生的歌唱起到融合、烘托，更好的表现音乐，教师要把音乐伴奏的和声、力度、音色、呼吸等要素根据歌曲处理的要求进行调节和控制。让学生充分感受和声的美妙，节奏的律动以及歌唱与伴奏融合在一起的音乐美。从而提高学生对音乐的理解和审美能力。
4．班级合唱比赛。
充分展示一个学校学生音乐综合素质和老师教学水平的最好方式之一，就是搞班级合唱比赛了。无论是对老师和学生都是很好的锻炼、促进和提高的机会。其作用和影响远远大于校一级的合唱比赛。通过比赛，老师会下足了功夫，花足了心思，更多的了解班级学生演唱的整体情况，合理分工。丰富歌曲的表演、演唱形式、伴奏等等。显示老师对合唱音乐作品的理解和扎实的教学基本功。而学生当然是最大的受益者。不是一少部分，而是真正意义上的每一个学生。