总结是对某一特定时间段内的学习和工作生活等表现情况加以回顾和分析的一种书面材料，它能够使头脑更加清醒，目标更加明确，让我们一起来学习写总结吧。相信许多人会觉得总结很难写？下面是小编整理的个人今后的总结范文，欢迎阅读分享，希望对大家有所帮助。
视频剪辑师工作总结 专业视频剪辑简介篇一
当然重要。不要以为hr只看你的作品集就能评估出你的能力，如何将你过往经历描述出来，写得有价值，这也非常重要。
基本框架是：公司名称+岗位+工作的起止时间+工作描述。
重头戏当然是工作描述。
在这跟大家分享一个黄金公式：
*如果没有对应的可量化数据，可以用获得了xx的认可，提高了xx的兴趣等等，这些也同样可以展示你的能力。
*每段经历控制在3~5个小点内
视频剪辑师工作总结 专业视频剪辑简介篇二
数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。以下是小编整理的影视后期视频剪辑技巧，希望大家认真阅读!
在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。
三、画面色彩：画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的.过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。
通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用ps画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
1.影视后期视频剪辑技巧
2.影视后期视频剪辑的技巧
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4.影视制作后期调色有什么技巧
5.影视后期调色技巧
6.后期视频剪辑软件有哪些
7.影视制作后期调色技巧有哪些
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视频剪辑师工作总结 专业视频剪辑简介篇三
剪辑一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。下面是小编分享的常见视频剪辑技巧，一起来看一下吧。
当2个镜头的差距相当小的时候，连接在一起往往感觉相当别扭!因为2镜头的差距小，观众感觉不到应有的转变，因此会感到厌烦，这样就没有达到流畅的效果。比如说 从远景切换到近景还是可以接受的 但是远景切换到和远景差距不大的大概脚脖子的位置，观众就会觉得相当别扭了。
另外从角度上来说， 如果第一个镜头是某人的正面 在人的后面有个路灯，下一个镜头只转15度或者说30度拍摄，很明显在演员位置不改变、灯的位置也不改变的情况下，取得的拍摄结果肯定是在背景中灯的位置相对于前一个镜头发生改变。这明显是一个错误， 2个镜头接在一起，当然很奇怪当然是错误。 但是如果你转了90度 或者180度的角度来拍摄，所得到的结果是另外一种情形：灯和人的相对位置也发生了改变，由于改变的角度很大，观众是可以接受的，观众知道这是动其他角度拍摄的。所以萤幕上人物的大小和角度的转变宁大勿小。
视频剪辑中需要保持明确的方向感，所以这和导演对演员、摄像机的调度都有关系。对摄像机的调度： 大家都知道轴线的概念，为什么一般来说不要越过轴线拍摄(声明：没有人规定不可以越过 但是好莱坞为了让观众不动脑子看片子而这么做，大家别误解)就是为了保持一种方向感。
比如正反打拍摄对话 人物a和人物b对话 第一个镜头 a朝右看 b朝左看进行对话 当反打的时候 一定还是a超右看b朝左边看进行对话。恩，这就是所谓的方向。再次声明这是好莱坞电影工业的手法，和艺术无关。 但是有一点可以肯定,这样不会让观众感觉空间混乱(当然这不是唯一方法，很多方法你可以创造，因为电影是幻觉)
另外一点 大家看好莱坞的片子经常会有这样的感觉 如果人物从右边出画 在下面的镜头他一定从左边入画。当你想让他从右边入画接上个镜头，中间必然要加入一个他转方向的镜头进行过渡。这是一个简单容易实现的.好莱坞工业手法。
剪辑点，视频剪辑中经常出现的一个名词，也就是在什么时候进行镜头的切换。时光君不能概括这么大的问题，但或许以下的文字可以对你的实际剪辑中会有帮助。一般来说，剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点。我们重点解释画面剪辑点。一般画面剪辑点分为1动作剪辑点 2情绪剪辑点 3节奏剪辑点。 我们只谈论动作剪辑点。
大家在剪辑的时候经常会遇到，用不同景别的镜头来表现一个动作的情况，因为这样会让镜头语言更多样一些。但是流畅的画面组接在剪辑的时候是有技巧的，例如小白鼠奔跑的例子。
视频剪辑中最常遇到的莫过于：起坐;起卧;拥抱;握手;脱帽;穿衣;抽烟;开关门窗;走路;跑步等等。 第一帧用起 就是这些平时看起来很流畅的动作其实中间都会有相对的停顿。也就是说在逐帧观看的时候你会发现有几帧画面是相对静止的，这个地方通常就是我们要选择的剪辑点。值得注意的是，一般情况下，这些静止的帧(1-2帧)我们留在上一个镜头中，下一个镜头(一般是不同景别)从开始动的那帧用。
1.常见的视频剪辑技巧
2.视频剪辑技巧概述
3.视频剪辑的技巧
4.影视后期视频剪辑技巧
5.视频剪辑的小技巧
6.沙画视频剪辑技巧
7.edius8视频剪辑技巧
8.影视后期视频剪辑的技巧
视频剪辑师工作总结 专业视频剪辑简介篇四
剪辑要求
剪辑要求：
1.本次剪辑素材共分北京、广州接机、香港、台北、广州闭幕式五个部分。北京为开幕式，香港、台北为游学与巡展，广州为总决赛。请根据时间顺序进行剪辑。
3.视频剪辑后长度应为12分钟左右。逻辑清晰，音频完整。
第一部分 北京展
1.视觉经典美术馆外景，“和乐中国”海报和视觉标志，展场空镜。
2.观众观展，人数众多的场景，孩子们观展的情景。
3.开幕式及嘉宾特写、嘉宾发言、保利地产胡总发言、众人一起绘制横幅。
4.家长或小朋友接受采访观点精选。
5.展场观展花絮，孩子作画。
6.国台办、宋金会领导、保利领导的观展照片
7.保利“和乐中国”展区特写
第二部分 广州接机
1.工作人员接机前的准备，“和乐中国”的指示标示
2.工作人员接到第一位游学少儿
3.其他游学少儿陆续到来，与工作人员合影镜头
4.游学少儿在机场的合影
5.游学少儿入住酒店，酒店外景
6.13日晚在酒店的第一次全体开会。
第三部分 香港
1.出发香港，上车、大巴车上的场景。
2.到达景点后的景点景色，游学少儿的观光镜头
3.集体在景点合影镜头
4.孩子们到达青年广场，上课、作画。
5.香港展展场空镜、青年广场外景和特写。
6.香港展开幕式镜头
7.敖老师给孩子们讲课、互动镜头，泼墨作画
8.孩子们进场观展，在自己画作前合影的镜头。
第四部分 台北
1.在桃园机场的镜头、合影
2.台北经典的参观、合影
3.苏荷儿童美术馆特写、展览视觉特写
4.台北展开幕式、表演
5.喷漆作画。喷漆长卷特写 6.敖老师及嘉宾镜头、发言。
7.参观苏荷动态教学区镜头
8.观展镜头、展厅空场、画作特写。
第五部分 广州闭幕式暨总决赛
1.保利国际广场特写。
2.一楼大厅特写、画作展示
3.和乐大使总决赛现场布置，场景。
4.儿童表演短镜头
5.主持人宣布活动开始，保利胡总发言。
6.嘉宾特写镜头
7.24名少儿对自己t恤的解读。精选一部分讲解进行剪辑，其余部分可将画面进行四格分割简单展示带过。
8.少儿泼墨创作镜头
9.主持人宣布“和乐大使”，领导进行颁奖、合影。
结束语，配合照片、视频花絮进行简单回顾。
视频剪辑师工作总结 专业视频剪辑简介篇五
本来经过多次碰壁的我并没有对这里报多大期望，只是抱着多少试试的心态来参加。结果突如其来的结果让我措手不及！虽然高兴自己能有一份工作，但是却有因为自己准备不充分而慌乱。终于当我踏上了xx的收银台的时候，x领班亲切的接待了我，并给我讲了餐厅的基本情况后亲自将我带到了我的工作岗位——前台。因为_x餐厅还挺大，来这里吃饭的人流也不在少数，所以配备多名收银员是必须的。
之后我的一段时间都是作为前台那位前辈的学徒来度过。虽然前台其实要了解的东西不多，稍微讲解一下我就知道该怎么做了，但是因为我们这里也是主打服务流，所以对于前台服务的要求也是一点也不低，要时刻注意自己的接待举动，这才是我真正感到麻烦的。
在工作了一段时间后，我已经差不多熟悉了这里的工作模式，接待的礼仪也在一次一次的工作中变成了本能的技巧。我和带教同事的工作内容都是一样的，迎接客人、提供咨询之类的服务、收银、送别客人。虽然听着就是很简单的一条线，但是其实中间有不少需要学习和随机应变的地方。
最主要的就是咨询方面，作为一家颇受好评的餐厅，我们餐厅准备的菜式和其他的活动都是不少，有些不了解的客人或是挑剔的客人就会前来咨询。这就要求我们必须对餐厅的菜品和活动之类的都了如指掌，而且还能回答的让客人满意！一开始我觉得这很难，但过久了我就知道，只要用心，就算是普通的服务员也能把这些东西倒背如流。
工作是适合我的工作，同事是非常亲切的朋友，老板也非常的和善，那我还有什么理由不努力呢？虽然现在的我已近基本做好了自己的工作，但是社会是在不断的进步的，面对越来越挑剔的客人，我们不能怪客人，只能想想自己为什么没有做到位。