当观看完一部作品后，一定有不少感悟吧，这时候十分有必须要写一篇读后感了!如何才能写出一篇让人动容的读后感文章呢？下面我给大家整理了一些优秀的读后感范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
一间自己的房间读后感篇一
早在大学选读女性主义小说时，老师就推荐了这本书。虽然多多少少也看过伍尔夫的《墙上的斑点》、《奥兰多》，《一间自己的房间》一直久闻大名，没时间去看。（一直在摸鱼！）
总而言之，本届书展让我找到了这本好书。作家榜经典文库出的这本书，装订阅读舒适，纸张触感光滑柔软，字体排版宽松易读，还搭配有符合书本内容的插图——一边读书一边看一些名家画作真的蛮好！总之，除了在释义上的一点遗憾，我找不到任何问题。
摘抄了不少句子，读完整本书也不想分成若干章节来赘述，但我觉得那句“500英镑、一间屋子”的总结，其实已经很到位了。当然，对这句话的理解，还是要看完整本书才能真正领会。只看字面意思，很容易对伍尔夫产生误解，尤其是她出身极好，拥有体面的家庭和幸福的婚姻。如果只从她的个人生平和这句话来解读，难免不会把她理解成一个高高在上、指点江山的女性。（上等人bot投稿预定？）
但是话又说回来，这样出身的人写作比比皆是，为何又要对伍尔夫那么苛责？
500英镑、一间屋子，是女性独立和自由的象征。在她写作时的前几个世纪，女性还被拘束在房间中，生儿育女、苦心劳作，却无人理解她们的付出。若要提笔，她们便会受到嗤笑。即便是上流社会的女子（或者说恰恰是她们）想要创作，都必须小心翼翼，无比谦虚、无比谦卑。一本书信集，几乎就是全部了。
这要怪谁呢？因为英国的继承法，女性自古便是贫穷的。女儿的母亲没有为她们留下足够多的遗产，以至于女儿要为生计发愁，女儿的女儿也只是重复相同的命运。她们也无法接受好的教育，总是生活在一种紧张、压迫的感觉中。那些高高在上、指手画脚、热衷评判女性、用条条框框定义女性的男性无处不在（也就是现在的爹味男）；这些男性必须、不得不、一定要这样打压女性，因为只有这样，他们的傲慢自大才能得到满足，他们得到了无私的温柔，才能转头继续回到自己的世界里去战斗——毕竟男性是这样的一种生物，受本能控制，好斗、独占欲强、热衷占领和掠夺；但同时，他们又热爱受人吹捧，依靠她人的肯定得到自信。最差劲的男人都比最优秀的女人好——他们一边这样说，一边安心接受女人的奉献和爱慕。
为何女性写小说那么难？因为她们身处在这样一个恶劣的环境里。
首先，她们的物理环境恶劣。或许是贫穷让她们无心写作，或许是教育程度低让她们不会写作，或许是别人的责难（男男女女、老老少少都有）让她们不敢写作。总之，女性要写作，舆论和生活条件能够提供的帮助——几乎没有或只有负面。
其次，女性的心理环境让她们写不出好作品。在当前，我也能感觉到（包括我自己）对另一性别的愤怒、怨恨或者说最轻微的就是——指责。一旦意识到性别差异，我们就无法再用自然、自由的态度去进行创作了。我们的自我表达欲太多，不自觉便要吐露怨恨。虽然创作确实就是自我表达，但如果作品里只剩下了控诉，那么作品便很难成为好作品。
男性作家在这方面就很少有桎梏。因为没有怨恨——作为男人这一性别，他们没有怨恨。他们是被鼓励的那一方，自然拥有自由。但是，男人也可能成为穷人，作为穷人，他们或许会有控诉。但是，有多少我们阅读的传世著作是满怀怨恨的呢？书写它们的男人们也有不少一生都是贫穷的，可他们的重点从来不在抱怨、憎恨、无限地宣泄自我之上。毫无疑问，这样的作品肯定存在，但它们……没有存留到今天。
这无疑给了我一个启示：固然这个社会是男女不平等、存在性别歧视的，但作为小说家、想要奉献一篇让自己也满意的作品，最好不要夹带太多的私货，而是从更上位的角度去描写——作者大可深入群众深入生活，但不能被他人的情绪裹挟。她写出的应当是具有一些普遍意义的、超脱时代局限性的东西。
“伟大的思想都是雌雄同体的。”我对此的翻译是：想要获得所有人的共鸣，必须适当地进行两性化思考。也就是说，在利用自己性别的特点进行观察、梳理、构思之后，要用两种性别的思路去创作作品。做到这一点，至少可以唤起同时代男女（或者跨性别等其他性别人群）的共鸣。之后，如果能够广泛观察、接触、体验，或许就会创作出跨越时代的好作品。
毕竟，从我自身的体验来看，一旦发现某些男性作者创造的女性角色都是花瓶，或者本人发表过厌女言论，即使他的作品在当下被吹得多伟大、或是得过多少奖项、甚至走出国门为其它地区的人所知，我也不想读了。
那么，如何改变这一状况呢？伍尔夫用一句很简单的话概括了她的想法：女人想要写小说，她就必须有钱，还有一间属于自己的房间。就好像刘玉玲的fuckmoney一样，当她有了钱，自然可以对很多男人说（但或许不是全部）：fuckoff！关你屁事！
500英镑是什么？
是经济的独立，是体验人生的资本，是独立思考的种子。温饱思淫欲这句话耳熟能详，也就是说满足了基本的温饱才能开始考虑别的（比方说，搞黄色xxx），创作又何尝不是如此呢？诚然有艺术家过得很清贫，但不可能要求说只有过得清贫才能做艺术家吧？若是持有这种意见，艺术或许会不死，那至少也是半死不活了。
这个房间里，男性是不受欢迎的——或者说，任何人都不受欢迎。没有说教、没有束缚——虽然在现代，很多女性有自己的房间，但她们其实并不真正在心灵上拥有。联想到很多女性开始婚前买房——个人认为婚前买房和伍尔夫的“自己的房间”概念有点相似。当她终于有了自己的房子时，才可以尝试在她的丈夫面前挺起腰板。所以，2020年的女性不仅要有经济独立，最好还有一套自己的房子。不论多小。从这本书里得到的信息，让我感触最深的是第六章。我们现在得到的，又比伍尔夫那时代有了进步，但这种进步可不是整个男性群体给我们的——是一群女性，和一些具有女性思维的男性争取而来的。毫无疑问，任何进步都是艰难的。如果只是在嘴巴上说说男女要平等、男性为什么不平等对待女性，那其实毫无意义。难道穷人嘴巴上抱怨两句，贵族老爷们就会把自己的家产拿出来分给大家？且仔细回想一下咱们的前辈们是如何做的——少抱怨，将自己的诉求合理表达并让更多人知道，并在现有的环境里努力争取——我觉得这是伍尔夫想表达的。我们不是生在最好的年代，我们的女儿的环境或许给更好，但这都得靠我们去争取（就像我们的母辈做的那样）。不要娇滴滴、不要沉浸在短期的性别红利，努力做自己、做最好的自己，只有每一位女性都这样做了，并且用自己的行为感染身边的男性，才能让人真正去尊重。
总而言之，不搞性别对立，要独立自主，用两性思维去思考，这或许就是伍尔夫整本书给我的最大感触吧。写小说如此，生活也是如此。
说回遗憾，这也是看到豆友的一个评论：在这样一本书里，出现“女作家”、“女小说家”或者是“女诗人”之类，而男性只会以“作家”、“小说家”、“诗人”的方式提及，不得不让人感到女性仍然是——在通常概念中也仍然是——排除在男性之外的一个角色。男性是模板、参考物，是man，是人（man），而女性不是。
不知道这种状况何时能改变？
一间自己的房间读后感篇二
各种形形色色的女人的生活，也许是两手叉腰，站在街头巷尾的女人，戒指深深地嵌到肥胖臃肿的手指里去，或者是坐在门洞下的老太婆，或是那些漂亮女人，她们的脸像日光和乌云下的海水一黑一亮。或是在车水马龙的都市生活中奔波，在物质的漩涡里晕头转向。
这是一本“妇女和小说”为主题的意识流小说，可恨的翻译，不仅没翻出伍尔夫的味道，连通顺的话都翻不出来。花时间看完，也只是抓住一些零零碎碎的片段。作者疑问为什么图书馆里都是无数男人书写女人的作品，而没有女人自己记录的历史，为什么妇女不曾震动一个帝国，或者率领过一个军队去打仗，为什么女性写不出来莎士比亚的剧本。
一个多世纪过去，女性权力已经得到基本保障，女性可以上学，结了婚的女人有法律保护她的财产，有选举权，不再是十个一打的生小孩，不再被当成不合理的生物被关在房里，足不出户，或者仿佛从婴儿起就开始做事。
在伍尔夫的眼里，一个女性成为自己比什么都要紧，我们努力去赚钱，有一间自己的屋子，是让我们与现实生活在一起，过一种有活力的生活，是思想独立，经济独立，而自己的房间意味着自由、财产、庇护和心灵的归所。但是，你有一间自己的屋子吗？一间没人打扰完全属于自己的屋子。
仔细想想，从4岁起，我就拥有了自己的物质意义上的房间，一个大床，一个书架，一个衣柜，但这却不是一个让我的心智完全自由的空间，直到现在我对外界的依赖，对黑暗里一个人独处的恐惧，对表达真正想要东西勇气的缺乏，对女性应该得到各种关怀的不平等思想，都真实的存在着。
假使我有自由的习惯，假使我去观察人类，而不是总看人与人的关系，也要看人与现实的关系，看历史的发展，看自然的天和树，假使我能平静客观的思考而不是胆怯消极，假使我能认清我们的关系是对这个现实世界，而不仅是对男人女人的世界，那么女性的敏感细腻会是一种恒久的力量，使自己获得内心平和满足。
小的时候爱看书，只求内心愉悦，不为功名利禄，恍惚之间错过了太多美丽的阅读时光。无论清晨抑或日幕，安静一隅，自今日启。
一间自己的房间读后感篇三
“我希望你们可以尽己所能，想方设法给自己挣到足够的钱，好去旅游，去无所事事，去思索世界的未来或过去，去看书、做梦或是在街头闲逛，让思考的鱼线深深沉入这条溪流中去。”
足够的钱让我们有时间去做真正喜欢的事，一间自己的上锁的房间让我们有空间独立的思考、不用理会外界的评价。虽然是对女性同胞的寄语，不过适合每个个体。
在这个男女依然未达到平等的时代，女性要忘记父权社会给予我们的枷锁和桎梏，忘记外界的声音，努力实现自我。同时能发声的就发声，毕竟不是每个女性都有条件去成为她自己。社会一点点的改变对于推进男女平等都是弥足珍贵的。真正平等的表现，就是我们不再以所谓的性别、种族、肤色、年龄等各种传统的划分标准去衡量评价一个人，而是将之看作一个独立的个体去认识。事实上，个体差异往往大于其他任何差异。解除刻板形象，撕下传统面具，真实面对和表现本真的自我，个体才能达到真正的自由、享受生命的美好。
一间自己的房间读后感篇四
伍尔夫在英国文学史上，占有举足轻重的地位。她揭示社会对女性残酷的不平等认知，捍卫女性同样值得尊重的权利，她不是女权主义者，她只是在客观地反应现实。
我是被这本书的题目吸引了，一间只属于自己的房间，我不知道这句话会不会引起别人的共鸣，但对我而言，却说到了心底。不到6岁的时候我就拥有了一间属于自己的房间，现在想起来，房间很小，也有点破旧，冬天还有点不太暖和，但我非常强烈的跟我妈说，我想自己睡，我长大之后，她总说，从小就那么特性！
是啊，其实我是个性很强的人，对待不喜欢和无感的人和事，包容性是很差的。但反之，也会毫无理智的热爱和支持！
为什么那么渴望拥有自己的房间呢，因为那是属于你自己的天地，不被打扰，不用掩饰，不必客气，不需虚伪的寒暄。这些浪费人生命的事情，随着年龄的增长，愈加反感，并果断逃离。
但不是每一个人都有这样的条件和运气能够成功躲避的！伍尔夫出生于十九世纪末，在她的青春时期，看到的，听到的，感受到的是在男权社会里，女性受到的欺凌，面对的困境，他们的一生围绕着生儿育女，杯盘碗筷，连一声无声的反抗都没有，可以选择的只有承受。可是很多女性他们同样拥有丰富的想象力，创造力和实践能力，但是没有机会，没有人承认他们的才华，社会的偏见像一个巨大的染缸，把她们都染成了愚蠢又无知的角色。
我们很熟悉的《简爱》,是夏洛蒂·勃朗特在一间不断有人出出进进的公共客厅里完成的。用她自己的话说，就是:“外面有狗吠，屋里有人扰，钱还得挣，身体还不好。”可是辛苦完成的作品却被那些天生具有迷之自信又如此普通的男性，说成是女性无聊时的幼稚发泄而已。
一个人一直生活在逼仄的空间，她的视野和感知就会发生一些错乱，夏洛蒂·勃朗特为了1500英镑就把《简爱》的版权卖了，大概折合人民币1.3万左右。但是也无需惊讶，如果我们生活在那个年代，如果我们有那样一身才华能够换来真金白银，你也会那样做的，因为你太贫困了，你无法为了所谓的远见和清高保持不为五斗米折腰的优雅姿态。因为你要在那样的乱世生活下去。
一间自己的房间读后感篇五
阅读《一间只属于自己的房间》，明显感觉到伍尔夫意识流创作的风格。文章开头讲述花园漫步，餐食，图书馆与教堂等内容，运用了大量叙事与描写，看似和主题毫无关联，但俱在铺垫下文追溯女性写作的历史，女性写作处处受到压制，又和前文琐碎的日常形成呼应。
文中伍尔夫提出，如果要写作，必须有一年500磅的收入，和一间门上有锁的房间，这是整个文章的主题思想，她直言不讳500英镑代表思考的力量，门上的锁代表独立思考的力量。这就又让人联想到易卜生的《玩偶之家》，娜拉就是伍尔夫所说的在家里呆了几百上千年的女性，离开家势必走投无路，而在家里也不会有任何创作和成就。
更具体一点讲，500英镑和一间房间可以保障女性不再为生活所迫，永远拥有食物、房子和衣物，不需要再为男性洗衣扫地，打扫家务，拥有空间和空暇可以思考。它不仅是物质的，它还是精神的，女性将摆脱对男性的精神依赖，获得精神的独立，远离负面情绪。“我不需要付出精力和苦力，心中的憎恨和痛苦也消失了。我不恨任何男人，反正他们无法伤害我；我不用取悦任何男人，反正他们无法给我什么。”
抱着这样的疑问，我看到一个有趣的史料，1928年伍尔夫在剑桥发表这篇演讲后，写过《再别康桥》的徐志摩同年在苏州也做过一篇叫做《关于女子》的演讲，甚至其中引述了伍尔夫“一个房间和500磅”的理论，但不同的是，徐志摩话锋一转，用伍尔夫提到的大量女性作家的例子，来说明女权走在世界前面的英国也是这100年才开始有女性写作的，男女不平等是全世界普遍的，中国女子不必为此不平。他强调“成问题的是女子心理上母性的牢不可破，那与男子的父性是相差得太远了。”演讲最终他也像伍尔夫一样对当时的女子提出期望，他说道“期望她虽则身体与心肠的温柔都给了她的郎，她的天才她的能力却得贡献给社会与人类。”
但也许在当时，她的这些发言已经属于离经叛道。对比其他一些女性主义者，伍尔夫在女性主义这个问题上，显得并不那么纯粹，她所谓的“雌雄同体”的写作观，某种程度上仍然是按照男权的思想来建构的。虽然后来伍尔夫的房间理论也被其他人批判，但不可否认，她对于男权的认识，以及女性应该如何独立和发出自己的声音，时至今日仍然值得借鉴和深思。期望中国的女性能够像伍尔夫所说的那样：“我想请大家去写各种各样的书，不管书的主题多大或多小，都不要犹豫。我希望，大家无论通过什么方法，都能挣到足够的钱，去旅行，去闲着，去思考世界的过去和未来，去看书做梦，去街角闲逛，让思绪的钓线深深沉入街流之中。”