作文是语文考试中的重点，写好一篇优秀作文可以为我们带来不少分数。小编为大家搜集了一些优秀作文，希望能够给大家提供一些写作的参考和思路。
《艺术源于生活高于生活》的教学反思
《艺术源于生活高于生活》这节课属于美术四个领域中的“欣赏评述”领域，以往学生对一件美术作品的评判标准往往是像与不像，这体现了学生对艺术与生活的关系的一种浅显而朴素的理解，其实美术作品所创造的艺术形象与生活总的真实原型不一样，这是为什么学生就说不出道理了，更不知如何评述。这节课属于美术的基础理论课，学生在课前就跟我商量“老师咱们还是画画吧”。这说明他们对于这样的理论型的课不能产生浓厚的兴趣，如何让学生理解老师的授课意图，并对这样的话题产生兴趣呢，我觉得导入很重要，经过推敲之后我设计了欣赏导入法。先用大量的优秀的画作让学生欣赏，初步感受艺术与生活的关系。为了进一步理解艺术并不是完全照搬生活我又加入了一个小故事，“在很久以前有一个国王，南征北战立下赫赫战功，打下很多疆土。凯旋以后由于受过伤所以一直眼睛瞎了，一条腿瘸了。一天他想找人给自己画像，第一个画家忠实地把他的形象画了下来，可以说画得很像，但国王大怒把他杀了，第二个画家把他的双眼画的炯炯有神，腿也不瘸了，国王又大怒，命人把他也杀掉。第三位画家很聪明，他是怎么做的呢？（注意停顿几秒钟给学生思考时间）他画了国王单腿跪地屈膝，眯起一只眼睛拉弓射箭的姿势，结果国王很高兴赏给他很多金银财宝。这个故事说明了什么呢？艺术不是生活的忠实再现，要经过艺术家能动思考。
美术作品的创作大体分为两类，一是再现性的，一是表现性的。举再现性的例子：齐白石的国画作品《虾》对比真虾引导学生讨论，艺术作品典型性集中性的特点。以油画作品《开国大典》对照当时照片组织学生进一步讨论得知艺术不是生活的复制品，它源于生活高于生活。《虾》体现的是传神的美，体现了画家热爱生活的态度。而《开国大典》用壮阔的场景和浓丽的色彩烘托出了庄严历史时刻带给人的内心感受。而凡高的《夜咖啡馆》则体现了色彩的美。
表现性的题材以吴冠中的《松魂》等为例。画面用夸张变形的处理表达作者主观精神。
为了验证学生是否理解本课内容，讲到此处请学生举出所知道的艺术源于生活高于生活的例子，除了绘画作品还可以举出文学作品，影视剧，音乐等例子。
欣赏评述课，这对于学生来讲是开拓眼界的机会，然而这种理论型的课他们上起来总是会感到枯燥，这需要老师多想办法调动他们的积极性，注重学生的广泛参与，多给学生发言机会，运用鼓励，激将，评选等方式激发学生学习欲望，在设疑时抓住问题所在，利用学生好奇心强的特点，在思路安排上采用相声小品中抖包袱的手法，调起学生胃口，吸引学生注意力。
中央十台“探秘追踪节目”给我很多启示，教师的语速，课件中适时的插入一些声音，对于欣赏课都会起到一定的作用，以后要在这方面作一个尝试。
艺术源于生活高于生活教案
通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解“艺术源于生活，高于生活”的道理。通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。
重点：使学生理解艺术创作的内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
难点：以美术作品作为切入点，使学生理解。
启示法、演示法、观察法。
教具：图片、教材。
一、导入：
学生讨论回答，教师总结。
这说明艺术创造和现实生活有着密不可分的关系，也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形。今天来学习第一课《艺术源于生活，高于生活》。
二、欣赏国画作品《虾》（齐白石）。
1、齐白石简介：齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、等方面都有很高成就。他作画反对拘泥于形似，主张形神兼备。他认为“作画妙在似与不似之间”，“太似为媚俗，不似为欺世”都不可取。
2、齐白石画的虾与真虾有什么不同？
真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到虾是充满生命力的，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。
齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。
3、他画的虾表现力什么样的美感？
写神的美，墨色的美。
三、油画《夜咖啡馆》（梵高）。
三、油画作品《开国大典》（董希文）。
它是以1949年的开国大典为原型创造的。画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。庄严的声音，回响在祖国大地，震撼着全世界。再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
思考如果现实生活中没有发生这样的一件事情，艺术家还能创造出这样的作品吗？
作者经亲身参加过开国大典，把切身感受倾注于作品中。不是照相式地复原当时情景，而是根据自己的深切感受，对真实的情景作了必要的删繁就简，画面的右边集中表现了宏大的xxx队伍和辽阔的天空，突出了开国大典的盛况宏伟的气势。使人感到即富丽堂皇，又热烈亲切。
这就是艺术家高超的技巧，体现一个深刻道理：艺术不是生活毫不走样的.“复制”，不是生活的翻版和备份。艺术源于生活，更高于生活！
四、美术作品创作的表现形式。
再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。
五、课堂总结：艺术创作与生活的关系。
“艺术来源于生活”，可是，它并不是生活的翻版和备份，而是生活与艺术的完美融合。艺术作品比普通的生活更高，更强烈，更具有集中性，更典型，更理想。“生活是艺术创作的源泉”，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。
六、学生思考。
《艺术源于生活高于生活》的教学反思范文
传统的欣赏课就是以老师为主，无非就是看一看讲一讲说一说，教师是排山倒海的讲授，学生是呆若木鸡的接受，那么教学效果怎样？大家是可想而知的。就教学的实际来看，欣赏课的确是相对比较难讲的课型。若想吸引学生，让学生感兴趣，喜欢学，并且真正学有所获，的确需要教师具备丰厚的专业的理论知识，更需要教师具有循循善诱，机制灵活的教学技巧。回顾这节课的教学，我有很多体会，下面我就这节课的课堂教学过程谈两点反思和三点收获。
1、教师的的专业知识贮备：
“艺术源于生活，而高于生活”是大家经常说的一句话。生活是指人在自然界中的一切活动。如：工作、学习、社交、旅游、休息等等。艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式加以表现。例如：用绘画去表现自然与心灵世界，用书法去表现阴晴圆缺；用音乐去表现高山流水，用戏剧影视或舞蹈表现人情冷暖。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。
艺术来源于生活，却高于生活。这是因为艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。
2、学生主体作用发挥的程度：
在课堂教学中，教师和学生各自的角色与作用，新课标早已明确：学生是美术课堂教学活动的主体，在教师的引领、组织、参与下，探究生活中的艺术，体验各种艺术手法的魅力，欣赏大自然的美与艺术作品的美。师生在活动中共同提高。在这节课上，我尽到最大的努力力求做到。面对学生，限于年龄与学识的浅薄，我对自己设计的问题尽可能进行预见性的分析，充分的了解学生的实际情况，运用了动漫、问答、提示、合作、交流、展示、赞许等多重教学手段，营造了较为热烈的课堂气氛，同时照顾到大多数学生腼腆羞怯、不善表达的弱点，让他们分小组进行交流，学代表在全班发言，其他同学互相补充的方式，很好的克服了一些同学课堂上“哑口无言”的缺点，使整堂课基本上收到了预期的教学效果。
艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。“简而言之，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，教师如何才能在潜移默化中让你的学生接受到这种情感教育呢？在我多年的美术教育实践中，比较注意以下几点做法。
1、互换角色，拉近师生距离：努力改变”传道、授业“的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生”上美术课是一种负担，欣赏理解创作是一项任务“这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与实践和讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。
2、合理评价，获得学生信赖：学生不管是完成作品还是思考问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高思考分析与实践能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。比如在素描课中，大部分学生刚开始作出来的作品看起来实在不怎样，但我首先对学生的学习热情大加鼓励，然后对不同的作品分别给予分析与有选择性的建议，而避免具体教他们怎么做，教师用意见或建议的方式更善于发掘学生的潜力，这样使学生总能保持着自信的学习态度。
3、倾听心声，教学相长：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生相互之间来畅所欲言。学生可以谈自己对相互之间的作品的看法；可以讨论如何改进等等具体想法。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着”这是我的课“的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
【导语】的会员“麥髙”为你整理了“艺术源于生活，高于生活”范文，希望对你的学习、工作有参考借鉴作用。教学案例教材：《美术》（七年级下册）课题：艺......
《艺术源于生活高于生活》的教学反思
这一课的教学内容是紧紧围绕艺术源于生活，高于生活这一主题来设定的。分析本课课题，实际包括了两个方面：一是艺术源于生活，二是艺术高于生活，二者共同存在，是缺一不可的。这前一层含义同学们都能够理解，第二层含义需要将艺术作品和生活的真实对照来研讨，这也就成为本课的重点。课堂教学中，希望通过大量例证来说明这一点。
为此，我设计三方面内容：
齐白石是我国现代著名的艺术大师。他的作品多表现生活中的.花鸟鱼虫、蔬菜瓜果，活灵活现、兴趣盎然，可谓说明艺术源于生活的最好例证。而且齐白石老人对于生活的热爱、对于艺术的执着、对于恶势的敢于直言，对于学生的心灵都会有很好的启迪作用。齐白石晚年对于虾的画法的改进，很容易使学生发现作品中的虾和真实的虾的差别，自然而然提出艺术不是生活的照搬照抄，它来源于生活又高于生活。
要提到再现生活的作品，没有哪一幅比董希文的《开国大典》能说明问题，那仿佛是历史的再现。而我设计问题引导学生发现艺术作品和真实场景又有哪些差别，使得学生对于本课主题有了更深刻的认识。通过他们对问题的思考、归纳、总结、分析、回答，还使他们积极地深入到作品中，开动脑筋，活跃思维，欣赏、语言等能力均有所提高。
《开国大典》无疑是真实地再现生活，属于再现性艺术。那么我们所熟悉的一些画家却喜欢将表现对象进行抽象变形，例如，凡高。欣赏凡高的《夜咖啡屋》，画家将咖啡屋进行了主观处理，使之看起来歪歪斜斜。那么这种表现性艺术是否也是来源于生活呢？通过对这个问题的探讨，进一步说明主题。
我教学的特点是随机成分大。教学设计是一个大体的环节，通过真实的课堂教学，学生的准备情况和学生的知识水平的差异，直接影响到师生的配合情况，在各班涉及到问题就有可能不同，所以引发的问题也就不同。针对实际情况，老师随时调节课堂状态。
本节教学内容，在平时教学中效果还是很好的，同学们积极配合，有什么提出什么，课上起来很轻松，很愉悦。
没想到初一的课堂感觉却不尽如人意，唯一的感觉就是少了平时那种和谐，很多问题没有引出来，一小部分同学还处于被动状态没有积极投入到思考之中。也许是因为有听课的老师，同学们有些紧张，想表现得好一引起却崩紧了神经，没做到放松。这在无形中影响了我的情绪，我需要的是随意畅然。
除却这点不如意，我想全体同学应该对本课主题，即艺术源于生活高于生活，都有所知也有所悟了。这也算是达到了本课的既定教学目标，做到了教学的有效性。
《艺术源于生活高于生活》的教学反思
传统的欣赏课就是以老师为主，无非就是看一看讲一讲说一说，教师是排山倒海的讲授，学生是呆若木鸡的接受，那么教学效果怎样？大家是可想而知的。就教学的实际来看，欣赏课的确是相对比较难讲的课型。若想吸引学生，让学生感兴趣，喜欢学，并且真正学有所获，的确需要教师具备丰厚的专业的理论知识，更需要教师具有循循善诱，机制灵活的教学技巧。回顾这节课的教学，我有很多体会，下面我就这节课的课堂教学过程谈两点反思和三点收获。
1、教师的的专业知识贮备：
“艺术源于生活，而高于生活”是大家经常说的一句话。生活是指人在自然界中的一切活动。如：工作、学习、社交、旅游、休息等等。艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式加以表现。例如：用绘画去表现自然与心灵世界，用书法去表现阴晴圆缺；用音乐去表现高山流水，用戏剧影视或舞蹈表现人情冷暖。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。
艺术来源于生活，却高于生活。这是因为艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。
2、学生主体作用发挥的程度：
在课堂教学中，关于教师和学生各自的角色与作用，新课标早已明确：学生是美术课堂教学活动的主体，在教师的引领、组织、参与下，探究生活中的艺术，体验各种艺术手法的魅力，欣赏大自然的美与艺术作品的美。师生在活动中共同提高。在这节课上，我尽到最大的努力力求做到。面对学生，限于年龄与学识的浅薄，我对自己设计的问题尽可能进行预见性的分析，充分的了解学生的实际情况，运用了动漫、问答、提示、合作、交流、展示、赞许等多重教学手段，营造了较为热烈的课堂气氛，同时照顾到大多数学生腼腆羞怯、不善表达的弱点，让他们分小组进行交流，学代表在全班发言，其他同学互相补充的方式，很好的克服了一些同学课堂上“哑口无言”的缺点，使整堂课基本上收到了预期的教学效果。
艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。“简而言之，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，教师如何才能在潜移默化中让你的学生接受到这种情感教育呢？在我多年的美术教育实践中，比较注意以下几点做法。
1、互换角色，拉近师生距离：努力改变”传道、授业“的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生”上美术课是一种负担，欣赏理解创作是一项任务“这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与实践和讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。
2、合理评价，获得学生信赖：学生不管是完成作品还是思考问题，总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高思考分析与实践能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。比如在素描课中，大部分学生刚开始作出来的作品看起来实在不怎样，但我首先对学生的学习热情大加鼓励，然后对不同的作品分别给予分析与有选择性的建议，而避免具体教他们怎么做，教师用意见或建议的方式更善于发掘学生的潜力，这样使学生总能保持着自信的学习态度。
3、倾听心声，教学相长：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生相互之间来畅所欲言。学生可以谈自己对相互之间的作品的看法；可以讨论如何改进等等具体想法。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着”这是我的课“的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
艺术高于生活
二者是相关的，缺一不可的。对于艺术源于生活这一层含义同学们都能够理解，作为本课的重点内容来引导；而这一层，有些学生就表现出一脸茫然，也就成为本课的难点。
本课紧紧围绕艺术源于生活，高于生活这一主题而设定。一是艺术源于生活，二是高于生活，二者共同存在，缺一不可。课中通过齐白石的《虾》与现实生活中的虾形成对比，导出艺术源于生活，高于生活。又分析了董希文的油画作品《开国大典》与照片相对比，总结出了艺术源于生活，高于生活。
通过学生练习分析作品是如何源于生活又如何高于生活的，学生从中对艺术源于生活，高于生活有了一定的理解。
课堂上，学生只是对于表现艺术，还有不可接受的感觉，抽象的形象让他们感觉无所适从，“象”与“不象”仍然是他们衡量作品优秀与否的尺度。看样子，要想使学生接受抽象艺术的美还要经过长时间的努力。
在今后的欣赏活动中，尽可能多安排一些表现主义画家的作品，使学生在欣赏过程中加强对表现艺术的认可吧！
艺术源于生活而高于生活作文
情不知所起，而一往情深。
我对艺术的热爱仿佛从很小便开始了，之后对它的'情感便愈来愈深。从约莫四、五岁时，每天涂涂画画便是我的一大趣事。手中的蜡笔总是不肯停下来，每天画呀画，画花花草草，画爸爸妈妈，次次都把手和脸蛋弄得五颜六色的。
后来，爸爸给我报了课外美术班。每周尽管课时没有多长，但那时却是我最快乐的一段时间。每次课上都画各种各样的东西，用各种各样的方法。油画、素描、速写……有时，我会坐在一个小板凳上，一手举着画笔，一手托着调色盘，坐在画架前一个多小时。那时的我，一心沉醉于绘画的世界中，这儿添一笔，那儿添一块，用手中的画笔小心翼翼地画着，一旦画错一点，整张画便废了。我的兴趣越来越浓。有时出行也会抱着画板，用手中的笔画出生活中的一点一滴。在家里，我也会让爸爸妈妈坐在那里，“可千万别动哦！”这样告诉他们，我便不时抬头看一眼，低头画几笔，画下来一幅画，脖子、手酸疼不已是再正常不过的事了。
已学了七年绘画的我，作品越来越多，油画、速写、建筑模型数不胜数。于是我便从无数张作品中，好不容易挑出了几幅好的，装裱起来，挂在了家中的墙上，办了一个小小画展。尽管来看的人屈指可数，我也不在意。只要辛苦劳累了一整天后，能回到家一眼看到我的画，便也心满意足了。
之后，我对于艺术的热爱已不止停留于学画了，更是愿意去欣赏画。我喜欢看画，去大大小小的美术馆。每一幅画的背后都有一个故事，当你不了解这幅画时，它仿佛是被蒙上了一层神秘面纱，而我愿意去揭开它并沉醉其中，欣赏画背后的美。不光是画的故事，更是赏画所带来的意境，或是古色古香的古韵，或是纯美的爱与感动，又或是风景画中的恬静，令人心旷神怡，深陷其中。
生活，因艺术而精彩。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
艺术源于生活高于生活教案
让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对社会艺术的多元化有所了解和认识。提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解“艺术源于生活，高于生活。”的道理。通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。
（1）重点：使学生理解艺术创作的内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。
（2）难点：以美术作品作为切入点，使学生理解。教学方法：
启示法、演示法、观察法教学过程：
学生讨论回答，教师总结。
这说明艺术创造和现实生活有着密不可分的关系，也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形.今天来学习第一课《艺术源于生活，高于生活》。
一、欣赏国画作品《虾》（齐白石）。
1、齐白石简介：齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、等方面都有很高成就。他作画反对拘泥于形似，主张形神兼备。他认为“作画妙在似与不似之间”，“太似为媚俗，不似为欺世”都不可取。
2、齐白石画的虾与真虾有什么不同？
画的虾，既让人感到虾是充满生命力的，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的'爱。
3、他画的虾表现力什么样的美感？写神的美，墨色的美。
二、油画作品《开国大典》。
它是以1949年的开国大典为原型创造的。画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。庄严的声音，回响在祖国大地，震撼着全世界。再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
思考如果现实生活中没有发生这样的一件事情，艺术家还能创造出这样的作品吗？作者经亲身参加过开国大典，把切身感受倾注于作品中。不是照相式地复原当时情景，而是根据自己的深切感受，对真实的情景作了必要的删繁就简，画面的右边集中表现了宏大的游行队伍和辽阔的天空，突出了开国大典的盛况宏伟的气势。使人感到即富丽堂皇，又热烈亲切。这就是艺术家高超的技巧，体现一个深刻道理：艺术不是生活毫不走样的“复制”，不是生活的翻版和备份。艺术源于生活，更高于生活！
三、凡高的油画【向日葵】。
他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵。花蕊画得火红火红，就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般。画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力。由此可见艺术源于生活又高于生活。
四、美术作品创作的表现形式。
烈，更具有集中性，更典型，更理想。”生活是艺术创作的源泉，生活给艺术家提供了丰富的创作题材和灵感，使艺术家发现了美。生活还给予艺术家以激情，使艺术家凭着感悟创造美。然后他们以各种艺术手段为媒介，再现或表现美。高于生活的艺术作品由此而来。
《艺术源于生活,高于生活》教学反思
《小学数学新课程标准》提出实现“人人学有价值的数学，人人都能获得必要的数学，不同的人在数学上得到不同的发展”的目标，这里所说的“有价值的、必要的数学”就可以理解为对生活有用的数学．新课程标准突出了数学的生活化，也更加重视学生对知识的应用。因此我们在数学课堂教学中应尽可能把教学内容与学生的生活实际联系起来，改变课本中原有的例题，从现实生活中提出数学问题来呈现课本所要学的内容。反过来，在进行应用题的练习时，引导学生运用所学知识来解决生活中的实际问题。
例如，在教学“利息”时，首先让学生了解自己家里与银行有哪些业务往来（如缴电话费，电费，水费等）第二、让学生到银行、信用社、邮电局去调查当前的年利率和利息税的计算方法，比较各银行的贷款利率。交给他们实际任务：1、算一算将自己的压岁钱存入银行1年的利息。2、假如家里要买房贷款10万元，请你选择银行和贷款种类。课堂教学时将例题改成“老师去年存入银行5000元钱，今年到期时银行多付了79.2元，共得到5079.2元。”这样贴近实际的事来引出有关利息的几个概念。最后让学生填写存款凭证，再计算本金和税后利息，运用所学知识来解决生活中的实际问题。
在教育学生珍惜时间时，我让学生计算学第十一册数学书的时间。以一个学期20周，每周5课时，每课时40分钟计算。这样40×5×20＝4000（分），4000÷60＝66.666（小时）。在66.67÷24＝2.7779（天）。原来学习一本数学书的总时间只有不到3天。看到结果同学们都大吃一惊。从没想到会这样。学生明白了＂积少成多＂＂知识在于积累＂的道理．然后让学生依据自己的体会，选择一项业余爱好，设计一个计划表，付诸行动。
我相信要让学生对数学产生兴趣，最重要的一点是让学生感受数学是有价值的．所以在教学中要注重生活实际，重视学生直接经验，把教学归朴于实践，归朴于生活。同时再将数学运用与生活的过程中感悟数学的价值。
文档为doc格式。
艺术源于生活而高于生活作文
爱美大概也算是人的天性吧，宇宙间美的东西很多，音乐在其中占重要的地位。伟在的音乐家贝多芬说：“音乐是比一切智慧，哲学更高的启示。”
在六月5日那天，文化周末室内乐团在我们的学校大电教室举行一场音乐盛宴，乐团五人踏着艺术的长虹缓缓向我们走来。
“各位师生，各位来宾们，今天我们文化周末室内乐团为你们演奏‘欧洲古典音乐’‘中国民音’与‘动漫音乐’，让我一起被艺术熏陶，接受音乐的洗礼吧……”主持人热情洋溢的.介绍结束后，团长颜乐紧接着一一介绍乐团的成员。
开始演奏了！第一板块是“欧美经典”。五位音乐家各自对视一眼，当团长颜乐一点头，五人同时一起演奏。四个琴各自被主人往肩上一搭，四根弓随后乖乖地躺在琴肚上，随着弓一放，《一步之遥》从琴里悠悠传来。时而涓涓细流，时而“飞流直下”，时而“黄河远上白云间”，时而“滚滚长江东逝水”……五位音乐家合上眼睛，摇头晃脑的，很享受的样子。大电教室显得异常肃穆，只有音符在跳动。同学们都沉浸在音乐之中。有的翘首凝视，有的吊梢眉头，有的碗口嘴，有的……无不是随乐而变，随心而动。我觉得这一种境界是颇耐人寻味的。
一系列的音乐变化也勾出了我内心的一些记忆。那一天老师通知我要去参加机器人比赛。赛前，我默默地努力，加班加点坚持训练；赛时，我抱着必胜的信念，热血沸腾；赛后，离成功只有一步之遥，万分沮丧。这一切的回忆都是源于眼前的音乐家，源于他们演奏的音乐，源于我的生活经验。生活与艺术完美结合，生活与艺术产生了共鸣啊！我明白了！
每个人都是自己的艺术家，我们的每一次选择，就是选择着一种颜色，一个音符……。
艺术源于生活而高于生活作文
艺术是一个广义的提法，一般指用艺术形式，对生活进行提炼，加工而成的作品。这包括：文学、绘画、摄影、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等等。甚至连富有创造性的方式、方法都可以称为艺术。比如领导艺术，战争艺术、建筑艺术等等。
因此艺术不仅仅是生活，而是从生活中提炼出来的真善美，因此能照亮生活；凸显出来的假丑恶，所以能鞭挞生活，指引生活。而在文学创作上，却一直有生活的真实，与艺术的真实之争。
我认为，文学创作，只有艺术的真实，没有生活的真实。文学创作源于生活不假，但是它已不是生活本身，而是通过艺术的表现手法，创作出高于生活的作品。
有人说：“散文是生活的真实；小说是艺术的真实。”看起来是有一点道理，实际上根本没有道理！不要说散文，就是一张照片，都已不是生活的真实。
所谓翻版，就是全盘照搬，文学艺术，能把生活全盘照搬吗？
正因为生活的真实，与艺术的真实上，存在着误区，有些人便误以为照着生活的样子写，就是生活的真实了，结果写得如流水账一般。原因就在这里！
不要说散文了，就是日记和素材，都不可能是生活的翻版！因为它们已经成为片段，不是生活的全貌。就像断章取义，已经不是文章的原貌一样。
至于取材，肯定是要讲真实性啦！不能无中生有，更不能乱诌一通。但取材的真实性不能代表作品的真实性。因为作品还要根据主题，对材料进行取舍，甚至剪辑，要不然就不是文学作品了。
黑格尔在《美学》开篇指出：“不过我们可以肯定地说，艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生和再生的美。心灵和它的产品，比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。从形式看，任何一个无聊的幻想，都是经过了人的头脑，也就比任何一个自然产品高一些，因为这种幻想出自于心灵的活动和自由。”他在这里就明确了艺术美高于自然美的`原则。
因为艺术美是作者经过头脑提炼出来的精髓，是由心灵的火花熔炼出来的作品，当然会比自然美高出许多。
艺术美高于自然美，是由于精神产生了艺术。而精神是受生活所影响，注意，只是影响啊！但客观生活是不会具有人的意识、思维等灵动的特有气息。作者正是通过这种灵动的特有气息，来抒发内心的情感，表达对客观事物的认识，自然就不是生活的真实了。
尽管艺术源于生活，但它却需要作者用宁静而又圣洁的心灵去感悟，由此，艺术的心，只是生活的升华，而不等于生活！
升华了的生活，不代表生活本身！而是高于生活，照亮生活的作品，就像肥料转化成花儿以后，就不能把花儿叫作肥料一样。
作为文艺工作者，要深入生活，深入群众，从中吸取艺术的养分，这是必须的！否则你的作品就会成无本之木，无源之水。
可见，艺术上没有生活的真实，只有艺术的真实！要说某个文种的真实性多一点，某个少一点，倒是有区分的。但真实性再多，也绝不是生活的翻版！
艺术源于生活而高于生活作文
《品德与生活（社会）》课程核心理念的回归生活，必然要求课堂教学的生活化。所谓课堂教学生活化，就是将教学活动置于现实生活背景之下，植根于丰富的社会生活之中，引导学生的学习从关注生活开始，学习过程紧密联系生活、贴近生活，最终引导学生回归生活、用于生活，使学生在课前、课内、课后的积极参与中，情感得到熏陶，品德得到发展，价值判断得到培养，能力得到提高。简言之就是课堂教学活动始终置于生活，教学内容源于生活而又高于生活，教学最终目标是用于生活。既然如此，实现课堂教学生活化的课堂至少应有“关注生活，了解生活”、“联系生活、进入生活”、“贴近生活，感知生活”、“源于生活，高于生活”、“虚拟生活，用于生活”五个必不可少的教学环节。
下面我就根据泰山版《品德与生活（社会）》四年级下册《日新月异话交通》一课的教学具体谈谈。
新课标指出：“生活本身是综合的，没有一种纯道德的生活，道德存在于学生的全部生活中，只有源于儿童实际生活的教育活动才能引发他们内心的而非表面的道德情感、真实的而非虚假的道德体验和道德认知，他们良好品德的形成和社会性发展只有而且只能在他们生活过程之中而非在生活之外进行。”可见品德课与生活实际是密不可分的。在教学设计时，要把有限的教材内容与无限的生活实际相结合，而且结合要从课堂教学前开始。也就是说首先应充分调动学生的课前参与，指导学生课前就开始关注相关生活，搜集相关资料。这样既可以拉近学生与教材内容的距离，又可以实现教材内容的生活化，还可以丰富课堂教学的资源。
教学《日新月异话交通》，我就先设计了这样一个环节，安排学生搜集“你和家人出行使用过什么交通工具”和“对于现代交通运输快速发展你有哪些发现”两个方面的资料，并指导学生进行了“四种交通工具的比较调查”。这样既使学生课前就开始关注了现实生活中的交通运输，又拉近了学生与“交通运输”这一教材内容的距离，更丰富了课堂教学资源，可谓一举多得！
课堂教学生活化必然要求教学从学生所熟知的生活导入。导入设计最好的预期是使学生一开始就在心灵上受到震撼，并对所学内容激起浓厚的兴趣，产生极大的热情，充满热切的期待，使学生一下子进入课堂“生活”。
教学《日新月异话交通》，我的导入是从播放韩红为青藏铁路建设而创作的《天路》（mtv）开始的。辽阔的高原，奔驰的'火车，独特的旋律，再加上韩红深情的演唱，无疑带给学生强烈的震撼。带着这种震撼，再以小资料的形式呈现并引导学生去了解我国西藏地区交通运输业的巨大发展（从原来的“出门要翻山越岭，运输靠人扛马驮”到现在的“公路、航空、铁路建设都取得了前所未有的成就”），继而引出全国交通运输事业的巨大发展，与学生一起“日新月异话交通”。
这样的设计不可能不激发学生的兴趣、热情和期待，学生进入课堂“生活”也就自然而然了！
三、贴近生活，感知生活。
课堂教学生活化必然要求课堂教学伊始就贴近学生的生活，最好是以学生喜闻乐见的活动形式展现教学内容，尽力拉近教学内容与学生的距离，将教材中的原材料与学生的现实生活有机结合起来，使学生对学习内容有初步的感知。《日新月异话交通》一课教学中，我在这一环节首先设计了一个猜谜活动，出示了“远看像城墙，近看一排房，日行几千里，能载万吨粮（火车）”等四个有关交通工具的生动形象的谜语，引导学生通过竞猜认识四种交通工具；然后，引导学生根据调查比较谈谈四种交通工具的不同，最后引导学生初步认识了最常见的四种现代交通方式及其特点。
新的课程标准是从学生生活领域来设计的。因此，新课标还明确向教师提出：“教学要联系生活事件、生活的体验、生活的空间、生活的领域，要结合学生与家庭、学生与学校、学生与社区、学生与自我，课堂要不断地创设问题，让儿童通过资料收集、交往、讨论不断地反思自我、反思社会，来形成基本认识和观念，让儿童在不断的综合过程中，来建构价值观、生活规则、行为规范。”毫无疑问，课堂教学生活化的关键环节当然还是教学重难点的突破和三维目标的达成。这就要求这一环节必须置于现实生活的背景之中，更紧密联系学生的生活实际，既要引导学生交流汇报对生活的所知所获，又要适时运用多种媒体为学生呈现丰富的相关生活资料，引导学生运用多种感官去观察、体验、感悟生活，在不断明晰化、系统化的过程中获得对品德生活的正确认知和真实感受。这样就可以使学生来自生活的体验感悟和对于品德的认知发展得到统一，也使学生最初的学习源于生活而最终的认知高于生活。
五、虚拟生活，用于生活。
品德教育既然从生活中来，就应该回到生活中去，经由生活，改善生活，通过生活学习生活，最终让学生学会生活。这其实就是教学生活化的终极目标。由此看来，学以致用就显得格外重要了。但问题在于，并不是每一种社会认知和道德教育随时都有运用到实践中去的机会。那么，对于课堂教学生活化来说，最好的方法就是创设生活的情境、虚拟未来的生活了。在虚拟的生活中，可引导学生尝试着解决各种问题，引导学生学习在多元化社会和多元价值中作出正确的、合理的选择，并以此为契机，引导学生在生活中发展、在发展中生活。教学《日新月异话交通》，我就为学生创设了两个生活情境，引导学生尝试着解决虚拟生活中的问题。
情境二：今年8月12日第二十六届世界大学生夏季运动会就要在深圳开幕了，你一定想和家人去深圳看大运，就请设计一个线路吧！（出示地图，发放表格，指导学生选择交通工具和设计出行线路。）。
显然，这两个情境对于大多数同学来说，短期内都是很难实现的，但他们却在这虚拟的生活中实现了愿望，放飞了梦想，感受了现代交通的方便，激发了对祖国山河的热爱和对未来生活的向往。
总而言之，践行“回归生活”这一《品德与生活（社会）》课程核心理念的关键就在于课堂教学的生活化，而实现课堂教学生活化的关键就在于要本着教学活动始终置于生活、教学内容源于生活而又高于生活、教学最终目标用于生活的原则，设计使用好“关注生活，了解生活”、“联系生活，进入生活”、“贴近生活，感知生活”、“源于生活，高于生活”、“虚拟生活，用于生活”五个必不可少的课堂教学环节。
艺术生活作文
我常常想：别人都或多或少有一些特长，那我的艺术特长是什么呢？可是一次偶然，改变了我的命运，让我也不再为没有特长而烦恼。从此以后，我便大摇大摆地走上了葫芦丝的艺术之路。
这次偶然要追溯到7个月之前，我刚刚学葫芦丝的时候。那时我和妈妈每周都去去颐和园，一次，我和妈妈去的时候，意外地在长廊里发现了一群卖葫芦丝的人。看着他们吹得这样好，宛如高山流水，我很是羡慕，于是我们买了一个，是c大调的，塑料的。没想到，一玩就玩上瘾了，从此一发不可收拾。
终于，有一天，我说服了妈妈在国图音乐厅爆了一个“葫芦丝初级班”，徐宁老师教。那时候，我在那个六人小班里，那都是数一数二的呢，老师给我得单留作业。
可是，突然有一天，终于有一个问题把我给难倒了：单吐和双吐。看着徐老师吹的《阿瓦人民唱新歌》，欢快的跳跃的，热烈的欢闹的，十六分音符与双吐技巧融合在了一起，描绘出了佤族人民对毛主席的欢迎的场面，大家一起欢歌雀舞，共同招待毛主席的热闹气氛。而我一吹，虽然吹的腮帮子都酸了，但是双吐的时候，嘴皮子老是磨不利索，本来应该是“吐苦”，但是就因为是这个原因，所以老吹成“吐呼”，这样一来，那节日的气氛一下子就如烟云散，只是因为这样的几个不和谐的声音，给人一种浑身不自在的感觉，刚刚老师吹的那气氛几乎全被我破坏了，使我很是伤心，甚至有点想放弃我心爱的葫芦丝。
这时，老师似乎知道了我正想的事，过来一步步的引导我，说：“是不会么？好。你先发吐的音”我做了一个do的单吐音，“那你再发吐苦”我又做了一个吐苦，“快一点”，我便加速的吹了一遍，“好！你吹一遍这句”我就从6开始吹走了一遍，我忽然发现，自己忽然会了双吐，自己迫不及待的把这首歌完整的吹走了一遍，终于会了！那时心里无比的激动！
这件事是我的艺术生涯中的一块里程碑，他一直烙印在我的记忆深处，无论如何也忘不掉。
艺术生活作文
练舞结束之后，我总爱去咖啡馆，喝一杯热摩卡。我爱摩卡这款咖啡，香滑甜糯的鲜奶油一圈一圈地堆在咖啡之上，高出杯身，美丽而甜蜜。然而在奶油之下支撑起它的美丽的，是苦涩的咖啡。我爱这样的饮品，它的口感特别，也提醒我一个道理，苦涩与丑陋是美丽与甜蜜的根基。美丽浮在表面，底下尽是苦涩。
四岁那年，母亲带我到教师家去，从此，我的脚就不再细嫩。芭蕾就是这样残酷而美丽的艺术，老师说，要美就不能避免痛，不能避免脚变丑——就像阳台上栽的那株月季，根部丑，花却美。
于是，十几年下来，我的生活在轻柔婉约的音乐声中度过，伴着一成不变的拍子，变化多端的动作，还有无数双丑陋的磨破的舞鞋，每天的练习循序渐进，从最基本的踮步、伸展，到各种动作的组合变化，配合音乐每句旋律细微之处的情感变化，以肢体演绎每一出戏码中不同的角色——一言以概之，我的姿态越来越美，而我的双脚却越来越丑。
舞者的脚都是不美的。我默默地安慰自己，一边坐在舞蹈房的木地板上，尽可能轻地脱下粉色绸面的硬舞鞋。三个小时下来，大汗淋漓之余，我的脚又一次肿了。这是多么典型的一双芭蕾舞者的脚——短趾甲泛出灰黄的黯淡，趾尖全是老茧，坚硬如同武士的铠甲，足背高，即使在放松的状态下也下意识地绷起脚下来。这一刻，还因为扭伤而在脚踝的勒痕上再加上一种丑态：红肿。
我端详自己的脚，眼泪不争气地簌簌而下。我因为陶醉于芭蕾舞者在台上的美丽，却要忍受枯燥的练习和脚的丑陋，还有长年累月的痛苦。想到这里我几乎崩溃——一杯摩卡递了过来，是老师。“你爱喝摩卡，你也应该早就明白，任何美丽都必须以丑和苦来支撑，因为有咖啡的苦涩，才愈发衬得出奶油的甜美，对不对？”
我接过摩卡，含泪点点头，我品出更甜美的奶油的味道和更苦涩却早已熟悉的咖啡。是的，它们终融为一体。苦涩伴着甜美，一如我的芭蕾，痛苦伴着美丽。
于是我擦干眼泪，换上奶油色的绸舞鞋，绑好带子，换上演出服，化妆，梳头，整装待发。喝一口摩卡，放下杯子，我一脸微笑，忍住脚踝的痛楚，一个大跳，轻盈地跃上台去，如同一只蝴蝶在历尽痛苦之后破蛹而出。
待到鞠躬谢幕之时，台下掌声如潮。
生活艺术
不点燃智慧的火花，聪明的头脑也会变为愚蠢;不践行确立的目标，浪漫的理想也会失去光彩;不珍惜宝贵的时间，人生的岁月也会变得短暂;不总结失败的经验，简单的事情也会让你办砸。
宠爱的出发点是爱，落脚点却是恨;嫉妒的出发点是进，落脚点却是退;梦幻的出发点是绚(烂)，落脚点却是空;贪婪的出发点是盈，落脚点却是亏。
没有激情，爱就不会燃烧;没有友情，朋就不会满座;没有豪情，志就难于实现;没有心情，事就难于完成。
我们缺少的不是机遇，而是对机遇的把握;我们缺欠的不是财富，而是创造财富的本领;我们缺乏的不是知识，而是学而不厌的态度;我们缺少的不是理想，而是身体力行的实践。
有了成绩要马上忘掉，这样才不会自寻烦恼;有了错误要时刻记住，这样才不会重蹈覆辙;有了机遇要马上抓住，这样才不会失去机会;有了困难要寻找对策，这样才能迎刃而解。
艺术生活作文
生活就像一架钢琴，那些白色的琴键代表着和谐与美好，而那些黑色琴键则代表着生活中的磨难，只有当黑白键交加方可弹奏出一曲美妙的乐章——生活。
从古至今音乐就是人们生活的一部分，伯牙鼓琴犹如高山流水，一泻千里，子期闻之则成画于脑海之间，于是便有了一段知音的佳话。
英俊潇洒的梁山伯与美丽动人的祝英台曾为世人留下了艺术的象征，他们的生活便是艺术，而艺术也不曾离他们远去。尘世给了他们凄惨与伤痛，他们却用化蝶双飞给世人见证了真情，也因此便有了遍布世界的千古绝唱《梁祝》。
回到过去，我看到了十二月充满忧伤的克莱得曼，用他音乐的灵魂弹奏出了那凄美的《梦中的婚礼》，用他的心灵为自己的祖国鸣奏了《c小调练习曲》，用艺术的方式给敌人留下了美丽的背影，这便是生活演绎出的艺术境界。
生活中的技术遍布生活的每个角落，无论是放羊的牧民，还是田地里的农民，他们嘴里哼着的便是生活赋予他们的艺术。艺术，不需要华丽的修饰，因此才体现出了它自身的价值。艺术的价值是自身散发的，无论演奏者身上穿的有多么朴素，他演奏的艺术才是代表他是否美丽的凭证，欣赏他的内心世界才是真正欣赏，才是欣赏真正的艺术，这才称得上是知音。
无论是对彼此知心的条件的伯牙和子期，还是相亲相爱的梁山伯与祝英台，他们所创造的艺术不是因人而美，而是因为它们为彼此所付出的真心的美丽，这才是艺术所追求的至高点，才是艺术的本质。
艺术家的灵感来自于对生活的感知，他们对生活深刻的理解之上才建造出了艺术，给自己寻找一个感情的载体，所以生活离不开艺术，而人永远在艺术之后，所以演奏也并不是突出演奏者的.美，而是艺术的美，艺术是源于生活，但却比生活高雅。
有时候我们也在为感情找载体，不管载体的对与错，能表达自己的心声那便是艺术。
艺术生活作文
“艺术”这个词听起来离我们很远。似乎只有伟大的画家和音乐家，这样才华横溢、引人注目的人，才能有这样的文字，但艺术远不止于此。每个人对艺术都有不同的看法，有的人觉得艺术很伟大，有的人觉得艺术垃圾无用。我不反对这些理解，但也不支持。我还是坚持自己的想法。
我觉得艺术是一个褒义词，既神圣又平凡。我觉得艺术无处不在，每个人都可以拥有。如果你是一个爱美的人，每天早上醒来，整理头发，搭配衣服，化一点妆都是艺术。如果你是一个喜欢种植的人，你会修剪你的植物的枝叶，整理枝条让它们看起来更漂亮更有型，这也是艺术，如果你喜欢养动物，你总会帮它们修复皮毛，穿上各种有趣的衣服，让它们充满个性，这也是艺术。
我很小就开始学画画，从二年级开始学古筝。现在我已经加入了学校合唱团。所以我对艺术有一种特殊的感觉，有一种说不出的热爱。
画画的时候可能会遇到困难和不好的地方，但我总能画完这幅画，画完整。每当我完成一件工作，我就会有无限的成就感。艺术是当你试图让事物变得更加美丽和精彩的时候。
练古筝的时候因为背谱不行，指法太复杂，练习太辛苦，差点放弃。然而我还是坚持下来了。每次学另一首曲子都会有一种放松的感觉。艺术需要决心和耐心。如果你下定决心，艺术就不远了。
艺术不一定是一个人绞尽脑汁、煞费苦心的创作。还有很多无意中创造出来的艺术。
比如你不小心哼的小调，可能是未来最火最有名的一首歌；比如你不经意间在笔记本上随意画的插画，可能就是很多收藏者未来渴望得到的作品。
“艺术”这个词与我们所有人息息相关。“艺术”这个词属于我们每个人。“艺术”有很多种。每个人都追求自己向往的艺术。每个人都是艺术家。生活造就艺术，艺术造就生活。
艺术生活作文
清澈见底的溪水淙淙地流淌着，它充满了生机与活力，而湖水却静止不动，犹如死水一般。于是湖就问道：“同样是水，为何你是那样充满活力，而我却没有生机呢？”小溪回答说：“因为我舍弃了旧水，注入了清水，有舍有得才能永远充满活力。”
小溪简单的几句话却蕴含了深刻的道理，那就是有“舍”才有“得”。
舍，是一种智慧。梅花舍弃了在夏天与百花争妍的机会，却在冬天凌寒独自开放，于是它得到了一任群芳妒的美名。
舍，是一份呵护。树叶在深秋之际，舍弃了相依相伴的大树，它并非无情，而是为了“化作春泥更护花”的远大追求。
舍，是一种磨砺。砂砾舍弃了骄阳之暖，寄身于蚌中，饱受磨难，最终才变成了璀璨夺目、价值不菲的珍珠。
舍，是一种勇气。北冥的大鹏舍弃了安逸的生活，它腾风而起、振翅高飞，于是才有了“扶摇直上九万里”的气魄。
“舍”与“得”始终是辩证的，并在某种程度下相互转化。那么，我们在舍弃时就不要过分忧伤，因为获得已经在不远处招手；在得到时也不要过分激动，因为意外总是时有发生。
“一纸诏书，汉匈和亲”令无数后宫佳丽闻此凋了朱颜。只有你，柔弱而美丽的昭君挺身而出。你舍弃了安逸富贵，却换来了汉匈和睦与百姓的安居乐业。你舍弃了个人的幸福生活，化作了一片青冢，镌刻在了汉匈边境的山谷之中。
“真的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”，你在日本研究医学，你的手本来是握手术刀的，是一股怎样的力量促使你拿起了笔。在舍弃的同时你写出了无数医治人们心灵的文字。你舍弃了曾经挚诚的理想，化作一潭碧波，荡漾在中国人觉醒的心里。
在广阔的原野上，盛开着一大片金黄的向日葵。是你梵高，你舍弃了喧嚣繁华的城市，只为了描绘心中的一片灿烂。你不被众人理解，常人把你当成了疯子，你却依然执着于自己的理想。你的舍弃让你有了顽强的意志，于是你描绘出了不朽的《向日葵》，盛开在世人的心中。
生活本身就是这样一门平衡的艺术，想要得到，必须懂得舍弃。想要换一个新的发型，必须换掉原来的发型；想要获得新苗，必须放弃原有的旧苗；想要多一分收获，就必须多一分投入。
艺术生活作文
当今社会，不管你的产品是内销还是外销，消费者买产品是用来满足生活需要，所以量，想要质量得到信任，注入的科技实力就要过硬，所以，科技对于一个企业、对于消费者来说是至关重要的，不仅如此，当今国际的竟争实质足以经济和科技实力为基础的综合国力的较量，由此看来，科技与人们的生活密不可以。
科技的发展必将推动人文精神的传承，如果说人文精神是画工手上的画笔的话，那科技便是那颜料，不一样的颜料。构成了一幅徇烂多彩的艺术品，然而颜料殆尽，空有一支干燥的画笔又有何用，可谓是巧米难为无米之炊。
毋庸置疑，处21世际的人们生活节奏越来越快，co2的浓度一天天升高，大气层被破坏，人类正在受此威胁，怎能无动于忠，怎么办？发展经济能源改善空气质量，坐以待毙？当然，此时的唯一风格只有发展科技，发展经济经济能源改善空气质量，所以科技是让人们生活得到更好的强大的支柱。
有思想力的人文者是懂得运用科技来创造生活，他创造了电视、电脑、让你在短时间内了解各地发生的实情或是喜讯，他创造了飞机、飞船，实现了远古人们的飞天梦，追随嫦娥的脚步，也许，他还会创造那令人赞叹的诺亚方舟，在世界末日那那一刻，载着自然的种子继续繁衍去。
看到贫穷落落后的非洲，怎能不让人心里生“怜爱之心”，可是一味的施舍，只能增强他们的惰性，乞讨的手越抬越高，生活依然贫困，所谓科技是第一生产力，如此是一张让人爬得更高的梯子，试想一下，如果非洲人民发展科技，培育出适合其气候种植的良种，解决了粮食危机，何来“贫困非洲”之说，再者，如果实在无法提高粮食产量，就请“各种诸候”帮帮忙，问题是没有科技的发展，这粮食是安制人挑还是驴运。
是的，生活处处需要科技，科技是人类社会的润滑剂是驱动器，而人文、离了科技，便会是一纸空谈，对于人类遇到的问题，就如抱薪救火。
艺术生活作文
艺术，让生活更美好。它陶醉了别人，也陶冶了自己。
今年，西湖区舞蹈比赛的场景依然历历在目。一道柔和的白光从台顶洒下来，舞台上的幕布缓缓被拉开，我的心快要跳到嗓子眼儿了，但还是深吸一口气，保持着甜美的笑容。音乐慢慢地响了，我在灵动的音乐中翩翩起舞。我的手臂轻轻地波动着，仿佛是鱼儿在水中用双鳍拨动着清澈见底的水面，看着自己在水中的倒影。当我从舞台的这边迈着小碎步轻盈地跑向那边时，就像鱼儿在水中吐着泡泡，追逐嬉戏着，溅起几滴水珠。伴随着结尾激昂的音乐，我脚步轻盈，越转越快，裙摆飞扬，台下的师生爆发出了热烈的掌声和惊叹声。
比赛的成功是我用努力换来的。清晨，当第一缕阳光从窗口洒进来时，我早已铺开练功垫，随着音乐开始压竖叉了。从脚尖一直到手指尖，都要用意念贯注。把手比成一道优美的弧线，腿伸的笔直，下腰，手臂放松，再下腰，一直到双手都抓到脚腕为止。这时身上的汗水早已把衣服都浸透了，湿哒哒的贴在身上。汗珠顺着手臂的弧线向指尖处划去，随着手臂的挥动洒向各处。还有的就从发梢滴下，流到睫毛上，顺着脸颊缓缓地流下，热热的痒痒的。但我依旧坚持着，努力把动作做到极致。
练习舞蹈的艰辛不止于此，记得有一次，我膝盖不小心摔破了，雪白的连裤袜被鲜血染的鲜红，疼痛从膝盖猛地侵袭到全身各处，泪水像水库泄洪一般夺眶而出。但当音乐一响，就要把刚刚扭曲的脸笑成美丽的花。我的笑容像一颗坚毅的种子，种在了每一个舞蹈队队友的心中。
如今，我用舞蹈表达快乐悲伤。当我欢喜时，就让节奏明快，曲调高昂的音乐响起。用小马驹般自由的步伐，用月牙状的手指，用闪光的双目，去抒发满心的愉悦。当我难过时，我就放一首缓慢低沉的、略带伤感的歌曲，用沉沉的步伐，低垂的目光，凝重的神情，去表达我的悲伤。
舞蹈，它给我带来自信、快乐，带走愤怒、悲伤。
感受艺术生活
大年初六，爸爸说，明天我和你妈妈就要上班了，今天带你去长长见识。于是，我们全家一起来到了山东工艺美术学院的“手艺农村”展馆。到了展馆门口，就看见一双巨大的手摆着一副“翻绳”的姿势，那双手是用五彩藤条编成的，我想，那一定是民间艺人的巧手。
我迫不及待地走进展厅，情不自禁地把眼光定在了那个中国结拼成的墙上。墙上的中国结一个连一个，每一个都是鲜亮的红色，每一个都如火焰般耀眼，这是不是象征着火红的生活呢?等我回过神来，爸爸已经去看一扇门了。他跟我说，这扇门叫“幸福门”。从名字便能看出，这是对走过这扇门的人的祝福，祝愿大家生活幸福美满。门上的花纹很精致，还有两个门神，门神是用创新的掐丝珐琅工艺制作的，栩栩如生。门神代表了美好生活不再受侵害的愿望。看过门神，我们又来到了一个十分有趣的地方，这里全是木头做成的小件家具，鳞次栉比，样式繁多。有能存放东西的橱子，有表面光滑、做工精细的`桌子，还有雕刻着花纹的椅子。我忍不住摸了摸这些家具，啊，打磨得那么光滑，这需要多少时间和耐心啊。
这些家具真是太漂亮了，但当我看见下一个展厅的藤条椅时，又被吸引了过去。这些藤条椅是由数不清的藤条编成的。一根根藤条交错在一起，这样的藤条椅非常轻便，而且也十分结实耐用。每一根藤条的位置都是非常合适的，可以看出，这样的编织包含了民间艺人的耐心和心血，包含了民间艺人对生活的热爱。正是因为对生活的热爱，才会把藤椅编织成这么精美的艺术品。
我们看完了这些藤条编成的艺术品，就去了下一个展厅：中国民俗博物馆。在这个博物馆里，有许许多多古色古香的家具，还有那些现在很少见到的生活用品，仿佛置身于几十年前的中国。在这里，我见识了民间艺人的本领。心灵手巧的民间艺人，将鲜艳的“花朵”绣在了轿子上，或者制作出了有趣可爱的泥玩具。他们还花费了时间和心血，在家具上刻满了雅致的图案，使实用的家具多了一分古朴和典雅。生活中的艺术在这里得以充分的体现。我从这里感受到艺术的魅力：民间艺人的手艺，是十分神奇的美，是非常有趣的美。他们被美吸引着，制作了这许许多多的生活用品，也因为他们的用心，这些生活用品成为了艺术品。我想，这些展品之所以珍贵，就是因为每件展品都包含着艺人的心血和对美好生活的追求。我禁不住感叹：民间艺人们，真了不起!