编写教案有助于教师全面掌握教学内容，提前预知教学难点。教师可以从小学教案范文中借鉴一些优秀的教学方法和教学思路，提高自己的教学水平。
小学美术教案
对“聪明的机器人”我们并不感陌生，“铁臂阿童木”就是我们较早熟知的机器人动漫形象。聪明的机器人现实中见到的机器人以及它的频频研制面世和趣事是我们常常谈起的话题，如“精彩的机器人足球赛”、“活灵活现的机器人动物园”等。我们给它取名机器人，聪明的机器人并不是因为它像人的样子，而是因为它具有与人相似的智能水平和一定的思维能力，并且具有在对人类有危害的环境中进行工作作业活动的特殊功能，正因为这样，我们才惊讶机器人的聪明程度。聪明的机器人实际上我们所见所闻的机器人只不过是一种具有高度灵活性的自动化机器，但它的特殊功能、智能能力和独特的造型美仍然令我们时常感到神秘和好奇，是学生喜闻乐见的学习题材内容。
本单元学习的设置是探索机器人的独特造型与功能作用。教材编排了各种造型和功能各异的机器人图片。学习活动方式属于“设计·应用”学习领域。通过设计和制作的美术活动，了解机器人的造型美与设计功能的统一，提高审美评价能力，感受各种材料制作模型的特性，提高动手能力，发展创新意识和创造能力。它的意义在于关注社会科学技术的发达与进步，在设计与制作活动过程中让学生感悟美术学习与社会发展密不可分的关系，激发社会责任感，反过来又促进学生的学习兴趣和激励学习行为，体现出本单元设置的关注学生成长需要的理念，即培养学生成长过程中需要具备的科学精神和社会责任感。
活动一为机械手臂设计。该课时的教学，既能使学生了解机器人手的形体结构特点，学习机械形体的画法；又能使学生对设计产品的功用与美观有机结合的特征得到直观认识，领会“物以致用”的美术设计理念，形成正确的审美情感态度与价值标准。让机器人拥有一双灵巧的手是无数机器人设计者的梦想。教材编排了称为“三指灵巧手”的机械手，能轻轻拎起一个易碎的鸡蛋，可见它的灵敏度与人类已无差别了。机器人的手一般由方形的手掌和节状的手指组成，机械手的设计也就是根据基本的机械形体，整合关节传动部分进行造型的活动，因此基本的机械形体的画法是设计机械手时要掌握和解决的基本技能技巧。教材编排了灵巧手一个节状体的画法与过程，对异形的立体形与螺丝帽的表现过程进行步骤分解，为本课作业的完成提供了绘画技巧上的指导，也是在教学时需要让学生尝试训练的重点内容。两幅学生作业为学习效果的表现提供了样式。
活动二为制作机器人模型。该课时的教学，旨在利用各种媒材制作模型，掌握模型制作的基本技能，针对机器人的不同造型特征合理寻找和运用媒材，提高学生的制作工艺和欣赏审美水准，促进动手实践能力的培养。模型的制作是根据已知的机器人造型来进行模仿，在制作机器人模型的不同局部时，选择适合的媒材和采用相应的方法是制作活动中的教学重点。教材编排了三件学生制作的范式和文字提示，对选择媒材尝试方法及机械连接，给予了特别的关注。其中对一个范式进行媒材运用、制作方法及制作步骤的提示，如泡沫包装物的割锯方法，对机器人结构之间的固定方法，以及泡沫、纸盒、蔬菜瓜果等材料的运用，暗示了应在教学活动中作为技能训练基本要求提出，通过尝试训练并进行动手体验，发现规律方法。机器人虽有仿人形机器人类型，但并非所有机器人都是人形的样子，从外观造型来分析还只是一台机器的模样。通过以小组合作的方式制作完成一个机器人的模型是完全可以达到的。
学习设计机械手和制作机器人模型的方法，掌握机械立体形的画法，能运用各种媒材进行机器人模仿造型活动。
透过美术创作活动，学生的空间想像力逐步发展，对媒材的造型的适应性具有一定的认识能力，并能合理选择和使用媒材。作业应做到造型与功能作用相结合，初步形成设计应用意识。
在小组合作学习中，学生能积极参与到团队活动任务中，独立思考，共同探讨，使小组活动有序协调地开展。对设计与制作的学习表现出浓厚的兴趣和热情。
本单元的教学题材内容是学习工业设计、模型制作的基本技巧与知识，了解机械立体形的线描画法与机械手设计创意以及掌握机器人模型制作的方法，发展学生的创新意识和美术设计制作及应用能力。宜采用线描笔、单色笔和各种纸质材料、废旧材料、蔬菜瓜果等媒材，通过线描，采取卷折、剪切、割裂的制作与组合等手法，进行设计和制作的造型活动。
本单元的教学准备针对两个课时不同的教学内容，考虑精选机器人的动画片片断和图片，布置学生收集适合制作的各种媒材，制作适当的模型实物及选择和制作相应的教学等。
本单元的教学策略应以机械立体形的画法和不同媒材制作不同机器模型的方法为重点，采用个体或小组合作的方式完成机械手设计和机器人模型制作的学习任务。
活动一机械手设计的教学，以机械立体形绘画学习为前提，机械手设计的整体效果为结果目标，功能设计为学习延伸，组织相应的尝试、欣赏、创意、评述等活动形式来完成教学任务。教学设计可作如下安排：机器人动画片欣赏——认识机器人——认知机械手结构——尝试机械形体画法——探讨功能，创意设计——创作表现——展示创意，审美评述——功能应用，学习拓展。
活动二制作机器人模型的教学，以机器人造型欣赏感受为基础，寻找和运用合理的工具材料制作机器人的各部分形体为重点，以小组合作的形式分工制作、合作组装完成机器人模型的制作任务。小组合作时应关注学生组内策划与任务分工的教学组织。教学设计可作相应的安排：欣赏感受，认知造型特征——模型范式分析，获得方法——媒材运用尝试，解决要点——小组策划，分工制作——组内交流，集体组装——作品发表，审美互评——功能应用，学习拓展。
活动一的教学实施，在补充课程资源不足，不能观看到机器人动画片，和通过欣赏到更多的图片时，可利用教材、教参已有的资料和学生的已知经验多感受欣赏，互动交流关于机器人的信息，来认识和了解机器人。教学设计可作如下选择：认识机器人——欣赏感受，了解机械手——分析结构，尝试形体画法——创意交流，设计机械手——展示作业，审美评述——应用交流，学习延伸。
活动二的教学实施，可能因为地区差异出现制作材料上的变化，可根据本地实际情况进行选择调整，一般纸材的可塑性大，通过卷、，折、揉团、粘贴、插接等手法可进行多数机器形体的造型、模仿，其他材料如纸盒废旧材料等媒材，教学设计时也可调整选择。如：模型范式分析，获得感受——媒材尝试，学习方法——欣赏机器人，小组策划——分工制作，集体组装——作品展示，评述应用。
1．教材编排的小训练应采用相应的方式和材料组织实施，让学生尝试体验获取直接经验。如：活动一的小训练建议尝试描绘一个六角螺丝帽或一个有连接头的机械造型特点的立方体指节，了解一简单机械形体的线描造型方法，举一反三，对机械手的整体设计提供学法指导。活动二的小训练建议尝试用白卡纸卷圆柱体、卷贴圆锥体、折贴立方体等，或用蔬果切制圆轮、削制插接其他特殊形体等，解决媒材选择与制作方法的技术问题。
2．一般情况下可让学生借助资料进行机械手的设计和机器人模型仿制，对美术素养基础好的学生可引导想像，创意具有个性化的机械手和机器人模型，有效地促进学生空间想像能力的培养和创新意识的养成。
3．本单元教学时不可忽视造型设计制作与相应的功能作用的评述和思考，设计与应用是现代工业设计与制作的一个整体理念，也由此加深学生对美术学习与社会生活的关联作用的理解，达到在美术学习中启智育人的目的。
小学美术教案
1、指导学生学习windows画图程序的操作方法，绘制有趣的装饰画。
2、指导学生进一步了解windows画图程序中笔刷工具的功能，学会利用笔刷工具的不同设置进行绘画创作。
3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦。
在电脑上，学习windows画图程序中笔刷工具的功能，学会利用笔刷工具的不同设置进行绘画创作。
一、组织教学。
组织学生有序进入电脑教室，安排好每位学生的座位及使用的电脑，并开机。老师检查每台电脑的开机情况，遇到电脑故障及时调整学生座位。
二、引导阶段。
1、复习、启发。
师：上学期，我们在电脑美术课上学习过运用“画图”程序进行电脑绘画，同学们学会了许多电脑绘画工具的用法，画出了非常漂亮的画。许多同学还在课后自学了许多绘画技巧和绘画工具的用法，现在，老师想问大家两个问题：
a、你还记得哪些绘画工具？学会了哪些绘画技巧？（绘画工具：画笔、颜料桶、橡皮擦、喷枪、放大镜等，绘画技巧：复制粘贴、反色、裁剪、移动图形等）。
（请3-5位学生到教师机上操作演示，同时通过网络广播演示给全体学生看。）。
2、老师归纳。
师：“刚才几位同学的演示很好，掌声给予鼓励！电脑绘画的工具和操作方法很多，只有多练习、多动脑才会掌握更多的电脑绘画方法和技巧，才能画出更多更好的电脑美术作品。”
3、欣赏图案，复习“复制、粘贴”
课件出示上面图案：“这张画你喜欢吗？你知不知道怎么画出来的？谁到教师主机上演示给大家看？”
主机上打开“画图”程序，画面左上角显示单个小猫图案。请1-2位学生到主机上作演示复制粘贴的方法。
操作方法：选定工具选择小猫——（编辑菜单）复制——（编辑菜单）粘贴——拖动小猫到合适位置——完成师：“刚才两位同学复制出了小猫，如果按照这样的方法还可以复制出很多很多。请看老师制作的两张作品。”
4、课件展示两张（2开图画纸大小）打印出来的四方连续纹样。
学生发言：像包装纸、像桌布、像花布、像地毯、像窗帘??
三、发展阶段。
1、认识“四方连续纹样”
学生观察回答，老师归纳纹样排列特点：西瓜图案上下、左右翻转重复排列，小猫左右、上下整齐排列。
电脑屏幕显示：上下左右不断重复的图案叫“四方连续纹样”。
2、观察对比：这四张图有什么不一样？
（方向不一样，上下左右翻转）。
（2）用什么方法可以改变一张图的方向？问：“哪位同学能把这张图上下、左右翻转过来？”
请2-3位学生到主机上尝试翻转小猫图像。对学生的操作给予表扬。
3、欣赏课本范图。
让学生翻开课本，欣赏四方连续纹样作品。
四、实践阶段。
1、师示范绘制四方连续。
老师以清晰的演示讲解示范四方连续纹样的绘制过程：
a、用矩形、画笔、颜料桶等工具画一幅简洁的图案。
b、选中图案，在“编辑”菜单中分别选择“复制”“粘贴”，在“图像”菜单中点击“翻转/旋转”或“拉伸/扭曲”。
c、移动图案，排列成有规律的四方连续纹样。
现在，同学们已经知道四方连续的绘画方法了，动手试试吧？
2、学生实践。
a、作业：运用所学方法，画一块花布。
b、学生绘画，老师巡视指导。
鼓励学生认真作画，大胆创意图形。老师在巡视中注意对个别学生的指导。
c、学生保存作品。（个别学生不会保存的可让学生相互帮助或老师帮忙）。
五、作品展评。
2、思考：我们设计的大花布可以制作成什么呢？（衣服、桌布、裙子、地毯??）。
六、时装制作和表演。
师：“我们设计的四方连续纹样可以制作成很多东西！老师现在就把这两张花布（西瓜和小猫图案）制作成两件衣服好不好？”
1、老师现场快速制作“马夹”和“裙子”
2、学生时装秀表演。
a、让6-8位学生轮流穿上“马夹”和“裙子”，随着节奏明快的音乐绕教室走一圈！
b、分组比赛：男同学穿“马夹”、女同学穿“裙子”比比谁走得最精彩！”评出优胜者，掌声给予鼓励。
七、收拾与整理。
要求学生按照正确的步骤关机，摆放好鼠标、键盘、凳子。
小学美术教案
托班幼儿对于玩泡泡枪是一件非常快乐的事情，当许多大小不同的泡泡从枪口喷涌而出，慢慢上升，飞到空中时，宝宝们最喜欢用自己的小手去拍打一个个的泡泡，乐趣盎然。争对幼儿对于泡泡的喜爱，我结合托班美术的团纸黏贴技能设计了这节“大泡泡，小泡泡”的美术课程，使幼儿能在为泡泡穿上花衣服这一游戏活动中，既感知游戏时的快乐，同时又学习团纸黏贴这一新技能。
1、引导幼儿学习团纸黏贴的技能。
2、引导幼儿学习在一定范围内团纸黏贴。
3、感受活动的乐趣。
1、大小不同泡泡底纸（4a纸一半大小左右），彩色皱纹纸裁成小方块若干。
2、泡泡枪。小黑板。
3、小筐若干，浆糊。
4、一个大泡泡背景墙，上有反粘透明胶带。
一、游戏导入。
教师组织幼儿围坐成圆圈，带领幼儿在圆圈内玩泡泡枪（1-2次），引导幼儿观察泡泡是圆圆的，大小不等的。
二、教师示范并讲解如何团纸黏贴泡泡。（在小黑板上演示）。
1、教师组织幼儿围坐成半圆。
2、出示一个泡泡作品，提问：这是什么呀？
“今天我们就来自己动手做漂亮的泡泡好吗？”
3、示范用一张皱纹纸团成小球放到浆糊里蘸一蘸，粘到泡泡底纸上。老师可以一边动手一边念儿歌：捏一捏，捏一捏，捏成一个小球球，亲一下，亲一下，泡泡飞上天！
4、按上述方法依次粘满整个泡泡底纸。
三、自己动手粘泡泡。
1、组织幼儿围坐在桌子边上，自己动手试一试。
2、鼓励幼儿一边念儿歌一边团纸黏贴泡泡。要求：要粘满整个泡泡。有困难的宝宝要请老师帮助。
四、“大泡泡、小泡泡”飞上天。
“小朋友，你的泡泡做好了吗？请你举起来给老师看看！嗯！真漂亮！现在请我们宝宝把你做好的泡泡送上天好吗？”
引导幼儿把泡泡粘到墙上的大泡泡中去。
五、结束。
“小朋友，你们看，我们做的泡泡漂亮吗？下次我们再来做这漂亮的泡泡好吗？”
小学美术教案
教学目标：
1.认知花边是图形的重复廷伸;。
2.培养学生折、剪、贴、画、印等动手能力，掌握制作技法;。
3.培养学生敢想敢说，大胆创造意识，体验花边图案的美感;。
4.培养学生造型设计能力及解决问题的能力;。
教学重点：
认识花边图案的图形特点;。
教学难点：
花边的设计、应用;。
教学准备：
布置学生收集有花边的东西(例：手帕、餐巾布，碗、蝶等)剪刀、胶水、腊光纸等。
教学过程：
一、欣赏导入：
教师组织学生上台展示(投影)收集的各种有花边的东西。(教师提问、学生欣赏相结合导入课程主题内容)。
1你喜欢自己收集的东西吗?它漂亮吗?引出花边具有装饰、美观的作用，能使一件原本单调的物体更加美观、丰富。
2这些漂亮的花边造型选用了什么材料?
3你能发现这些漂亮的花边，这有什么样的规律。引出是图形的不断重复排列延伸的知识点，教师可适时作简单演示。
4找一找我们身边的东西还有哪些有漂亮的花边：手帕、餐巾布、床单、布帘、衣服的衣领、袖子、热水瓶、碗、蝶、瓶子、画框、轮胎纹理等。
二、探索研究:。
我们知道花边是一种向两边重复延伸的图形，我们用什么样的方法来制作花边?
学生：画的、剪贴的、盖印的。
教师示范：
1画：
2剪：连续图案剪法：
1.取一张长宽合适的长条纸,从中间连续对折数次成一小方形;。
2.在折好的纸上画上要剪的纹样(纸两边的点不要剪断,一定要有物与物有连接的地方);剪掉空白处，留下色彩花纹展开为延接的图案花。
数张纸重叠剪出的单个图形(不连接)进行排列组合，也能作出漂亮的花边。
三、设计制作:。
1、鼓励学生自己设计图形(纹样)。
2、学生练习，教师适时指导(根据学生的能力进行辅导帮助，使每个学生能享受成功的快乐。
四、应用建议：
1.给自己的美术课本封面、学习园地、黑板设计一个漂亮的花边。
2.在各种瓶、罐或日用器皿上进行装饰。
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1、了解礼物包装的作用。
2、通过折、剪、粘等技法，给礼物船上美丽的外套。
3、将废旧的盒子或纸袋，进行重新美化与包装。
4、让学生感受美化生活用品的乐趣。
（一）课前准备。
1、学生寻找身边的各种可利用的材料。
2、课前教师收集不同风格的礼物包装。
（二）课堂教学。
1、引导阶段。
让学生了解到：随着时代的发展，人们对日常礼品包装越来越重视；让礼品穿上美丽的外套，能使人们更加喜爱。
礼品配上精美的包装，更显得礼品的珍贵、也更能表达主人的一片心意和美好情感。
礼品美化包装可以表达出送礼人自身的趣味、爱好以及色彩感和设计特色。
2、发展阶段。
例如：方形纸盒的包装。
根据废旧盒子的大小裁剪与之相适应包装纸的大小，将盒子放在包装纸的正中央。
用双面胶或胶水接合两边。
抓住包装纸，沿着礼盒边缘，将有打折的部分往下折。左右部分的纸，也是沿着礼盒边缘往中间折入。
将底部的纸对折，再粘上双面胶或胶水固定，注意折线须对准盒高的中线。
用柔软的材料制作花束系在礼盒上。
3、教学拓展。
用其他材料进行包装设计与装饰。
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一年级（下）。
二课时。
通过学习，初步了解相关的设计知识，了解一些简单的技巧、技法。能结合所讲的知识和技法，通过学习，学会自主选择不同的材料工具，进行创作。培养学生的创造能力。
自主选择不同的技法和材料进行创作。
在瓶子上进行设计创作的构思。
多媒体课件、投影仪。
空瓶、颜料、剪刀、纸、铁丝、黏土、白胶、钮扣等。
教学环节。
教师活动。
学生活动。
设计意图。
展示多种不同的瓶子、让学生发挥详细说说它们的用途。
观察、欣赏。
感受、分析不同瓶子的特点和用处。
1．多媒体演示，并根据内容相应提出有关问题并解说。
2．拿出多媒体课件中出现的样品，得出结论：一种制作方法可以用不同材料来完成，而一种材料也可以用不同的方法来表现。
1．欣赏多媒体演示：一个装满果汁的瓶子成为了废品，又如何变废为宝。
2．尝试用水粉颜料涂在塑料瓶上。
3．欣赏图片并以分小组的形式，进行讨论，将自己的想法畅所欲言。
通过学生的自主体验与观察培养学生的发现与归纳问题的能力。
1．教师示范：如何在塑料瓶上上水粉颜料（添加一些洗洁精）。
2．让学生欣赏一些图片，启发学生思考“准备用什么方法、材料来装饰手中的瓶子？”
3．3．（揭示课题）要求学生运用手中的材料，发挥想象力，在瓶子上进行创意。
4．板书：在瓶子上的创意。
1、欣赏美术品。
2、讨论其他表现点的方法和材料。
充分运用直观的视觉形象，提高学生的感悟能力；培养学生的创新思维。
根据教师提供的材料，自主选择一些材料和方法对瓶子进行变化。
各自、小组合作创作。
培养学生掌握自主学习的方法、利用各种工具材料进行美术造型的能力。
1、组织学生以不同的方式来感受自己的作品，或分组、或个别。
2、教师和学生一起对作品的分析、修改、调整。
让学生作简单总结本节课的学习情况，选一选哪一小组在学习中比较认真，作业效果也比较好。
培养学生对美术作品的评价与欣赏感悟能力。
小学美术教案
2、用剪纸绘画等形式表现对称与均衡的作品。
3、说说对称与均衡现象给自己的感受。
引导学生理解对称与均衡的含义，并对生活中及美术作品中对称与均衡的现象作出准确判断。
启发学生灵活利用材料表现作品。
2、介绍新知：看书中的知识窗，认识多种形式的对称：中心线对称中心点对称。
3、赏析书中的对称范例，再请学生找找对称的例子。
2、师将其中一边另换一造型，引导学生认识均衡。
3、赏析书中或师收集的均衡形式图例，师再以纹样骨格的方法演示对称与均衡。
4、生说说生活中的均衡现象。
5、小结对称与均衡的特点：给人整齐平稳的感觉。
1、用剪纸拼贴绘画等方式，小组合作或独立完成一幅对称或均衡形式的作品。
3、展示作品，师生评价。
回家用立体材料进行对称或均衡的创作。
教案小学美术教案
1、认识橙色是如何产生的，什么叫间色。
2、说出对橙色的感觉。
3、用自己调出来的橙色画一幅画。
教学重点：
研究橙色是如何产生的。
教学难点：
最好用自己调出的橙色进行绘画。
教学准备：
教师：大玻璃杯一个、小玻璃杯两个、红黄两种颜料水。
学生：水粉颜料、水粉笔、调色盒、水等。
教学过程：
一、做实验。
1、复习：什么叫原色？原色包括哪几种颜色？
2、今天，我们要用其中的两种颜色来做一个实验。
（教师操作：把红黄两种颜色进行混合）。
3、问：你发现了什么？我们把产生的颜色叫什么颜色？
4、出示：橙色。
二、新授。
1、问：橙色是如何产生的？你知道它是属于什么色吗？
2、出示：红+黄=橙间色。
3、出示小资料：有两种原色调配而成的颜色称为间色。
4、找橙色：让学生找出自己颜料盒里的橙色。
5、问：想不想自己动手，把橙色调出来？
6、学生尝试：用自己颜料盒中的红色和黄色进行调色，看看会产生什么样的橙色，同学之间比较一下有什么不同。
7、欣赏例画：用橙色可以画出许多好看的图画，一起来看一下。
8、说一说：你看了橙色的画有什么样的感觉？看到橙色可以使你联想到什么？
9、问：你会用你自己调出来的橙色画什么呢？
三、布置作业。
1、以橙色为主，画一幅画。
2、出示要求：最好用自己调出来的橙色完成作业。
3、学生作画，教师指导。
四、作业展评。
教学后记：
橙色属于间色，是由原色中的红色和黄色相调和而产生的颜色。这堂课我以实验的方式解决了学生对橙色是如何产生的问题研究，说一说对橙色的感觉，举一些生活中的'例子；并通过自己动手做实验，调出橙色，使学生充分体验橙色的丰富性；最后再用自己调出的橙色画一幅画，学生就不会感到单调了，画面的层次感就更突出了。
小学美术教案
1．通过用手、树叶等有纹理的物体进行沾印，让学生初步了解自然世界中各种各样的纹理。
2．体验造型乐趣并获得视觉感受。《美丽的印纹》
3．理解绘画形式的多样性。《美丽的印纹》
体验用手、树叶等物体沾印产生的肌理效果。利用肌理效果，组织画面美丽的印纹。
全开纸、水粉颜料（统一分配）、不同的树叶及图例等。
1．让学生观察自己的手心来发现手的纹理，教师用手沾上颜料，在纸上印出美丽的印纹手纹，板书：mei li de yin wen美丽的印纹。
3．让学生讨论并说说除了手之外，还可以用什么东西来印。
1．团结协作；
2．注意卫生；
3．比一比，哪一组印得最美丽。
巡视指导，及时发现问题；展示小组作业，引导学生观摩，比一比，哪一组的图案最有意思。
生活中有各种各样的物品，每一种物品都会有自己独特的纹理（出示有肌理效果的花瓶），我们可以利用这些纹理来美化我们的生活，在我们创作美术作品的时候，也可以充分利用它们。
1. 观察手心印纹，并说出自己的感受。
2．上台沾颜料按印，简述自己手上纹理的特征及手上沾色彩、按印的感受。
3．讨论。
分组协作、完成作业
观摩作业，比一比，谁的作业最有趣，图案最有意思。
寻找生活中可以用来制作美丽纹理的物品，并说说自己对它的感受。
小学美术教案
2．丰富表现手段。
3．画一副较有趣味的变大的画，
4．获得一次记忆与想象的训练。
5．让儿童在充满情意的学习，
6．受到一次环境保护的教育。
一课时。
几个拆开的小纸盒。
探究怎样从小画不断拓展成一幅大画。
使已画的形象与未画的内容相关连。
教师的活动
学生的活动目标
儿歌导入揭示课题引导学生认读教材中的儿歌。引导学生学唱教材中的儿歌。
请学生先读一读儿歌再请学生欢快的唱一唱儿歌。激发快乐的学习情绪和兴趣。
小组探究教授样式
引导学生观察、分析书中的范画，设问“这样的画是怎样变大的呢？”并教师小结。
教师小结：三种样式：1.几张小纸片的拼合变大。2.将大些的画纸折小后从一小块开始画变大。3.从拆开的小纸盒反面的某一块开始变大。
请小朋友来评析一下范画：你喜欢哪一幅作品，为什么？学生小组自主观察教材中的范图。学生分析比较后汇报分析结果。
学生分组认真学习三种不同的样式并说说自己学习的感受。学习完三种样式后学生看范图说说自己的感受。
了解从小画变大的方法。
了解熟悉拼合的样式。
大胆设想自主创作
1.以小组为单位
2.用接龙的方法
3.每一位同学在纸盒上续画一幅小画
4.最后变成一幅内容有关连的大画
5.内容自定
6.要具有一定的创意和想象。
学生以小组为单位大胆设想并按照要求进行活动。练习巩固由小变大的作画方法，增强拓展思维能力。
总结评价引导学生说一说自己教材中学到的方法和自己探索得到的方法。作品展示。学生总结自主创作活动探索的方法并展示自己小组完成的作品。反馈教学情况为教师教学反思作准备。
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1、初步认识美术字。
2、能用综合材料绘画或书写自己的名字。
1、设计具有自己特色的名字。
2、尝试用各种材料装饰名字。
变体美术字的作品，画册、记号笔、水彩笔、油画棒、闪光材料、白纸。
一、导入新课。
师：告诉学生要设计具有自己特色的名字，首先要让别人看得清、认得懂你的名字，(出示课题)可以让学生稍加评价，对明星艺术签名的看法、评价。(出示课题)。
二、讲授新课。
1、学生说说自己的名字有什么特别的含义?为什会取这个名字?
对自己的名字有何看法。
2、学生看看教材上的画画，说一说它们的名字，假如让你做、你有什么法。
3、教师展示(实物投影)一些形式较为自由夸张变形的美术字作品欣赏。
4、教师取班上任一学生的名字进行设计示范，学生帮老师出主意，共同设计名字。
5、设计法。
(1)笔划双勾法，后上彩色。
(2)笔划用实物代替法。
(3)部首实意，实物替代法。
(4)给自己的名字添画背景或花边装饰。
6、制作法。
金色材料的运用(例：彩色碎纸，闪光胶、金色鳞片、泡些材料均匀撒上面，垫上一张干净的纸稍加按压之后，将纸竖起来，抖去未粘住部分，这样、名字就做好了。
7、学生思考：你准备用什么材料制作，运用什么方法(绘画、剪贴、撕贴)进行制作。
8、作业要求：构图饱满，形式多样，色彩鲜艳。
三、学生作业。
教师巡视辅导，及时点评作业。
四、课后拓展。
将它制作成特色的胸卡，实物(例：叶子、布、泡沫等)厚实材料拼贴，让自己的名字站起来。
一、组织教学。
二、课堂教学。
1、让学生把上节课的作业拿出来和课本的作品比一比，自由讨论：找找名字设计变化的步骤要点，在讨论交流中明确学习任务。
2、出示教学范图，用欣赏的方式复习知识。
(1)笔划双勾法，后上彩色。
(2)笔划用实物代替法。
(3)部首实意，实物替代法。
(4)给自己的名字添画背景或花边装饰。
3、欣赏另类范图，学生在教师的引导下总结创作方法(制作法)。
金色材料的运用(例：彩色碎纸，闪光胶、金色鳞片、泡沫等)先将名字笔划双勾，画出名字的轮廓，再在轮廓线内涂满胶水，最后将这些材料均匀撒在上面，垫上一张干净的纸稍加按压之后，将纸竖起来，抖去未粘住部分，这样、名字就做好了。
三、布置作业。
1、根据上节课所学的设计方法，展开想象，用新学的制作方法想想创作。
2、比一比，谁做的精致，设计的新颖。
四、学生练习。
学生做作业，教师进行巡视指导，及时辅导、纠正。
五、小结。
学生展示作品，师生一起评说各幅作品设计制作巧妙的地方。
本课教学通过课前了解自己名字的意义、课中学生自主探究和实践，激发了学生学习美术的兴趣;培养了学生的感知能力，通过体验不同的美术表现方法和材料的运用，让学生在采取夸张、变形、衬底、图案装饰等方法来创作自己的名字画的同时，体验和感受到制作艺术字，变体字的乐趣，发现名字的音美、形美、意义美;培养了学生的美术创造能力。
小学美术教案
1：认真观察校园里的各种花卉，熟悉自己的生活环境，学会观察生活。
2：熟悉各种材料的用法和工具使用技巧，会因材使用。
各色毛线、布头、彩纸、扎丝、剪刀、固体胶记号笔等。
课件、范画等。
一：观察与表达
1： 小游戏：猜猜画画
将校园里的有代表性的花放在讲台前，藏起，让一位同学仔细观察，并用语言描述出来颜色形状气味，请大家抢答，答对的奖制作的纸花一枝；动手画出这种花的叶子或者花朵，画对的也可以得奖。
2：讨论与思考（课件展示用花装饰的校园实景）
一起总结校园里的花怎样布置的？好在那里？如果重新布置，你觉得怎样安排合适？（课件展示国庆天安门的花景）
二：分析与制作
1：用纸画出来，贴在教室里。
2：制作纸花来装饰：折叠、折剪用扎丝固定：用毛线扎出花朵配上叶子用扎丝固定等方法。（课件展示各种制作的花的图片）
3：分析老师做的纸花，想一想有没有更好的方法？
小组讨论，并开始制作。
三：展示与评价
将作好的花自由组合，以组为单位用透明胶带固定在讲台上，教室后的板报栏内，教室的窗户栏上，让教室更好看。老师现场提问，怎么做的，为什么这样布置等问题。
四：收拾与整理
将废弃物收拾干净，让教室更整洁。
美术详细教案模板
基础美术（素描）。
模块：透视原理。
能力目标：1.能掌握透视的基本术语和基本规律2.掌握正确画透视的方法。
知识点目标：1.画出各种几何形体的透视关系2.基本掌握两种透视方法。
课时安排：1天。
任务要求：画出正方体的两到三种透视任务分析：分析透视的原理和绘画方法。
难点分析：掌握各种透视的同时加入不同视角。
知识点讲解：
透视原理。
角度与透视实际上是一个很广泛的问题，不仅仅在画画创作时，其它各种美术形式都很讲究角度与透视。它是美学理论中一个重要的组成部分。绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感，比如同样的物体近大远小等，所以，透视规律在画面构图上的运用起着决定性的作用，透视变化是绘画构图变化的现实依据。
透视的基本术语。
1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。
2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。3，视点：就是画者眼睛的位置。
4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
5，消失点（灭点）：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
6，天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。
7，地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。
8，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
9，成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种1透视能使构图较有变化。
一点透视（平行透视）。
一点透视在漫画中是常用的，也是最简单的透视规律。一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点，而物体最靠近观察点的面平行于视平面，这种透视关系叫一点透视，也叫平行透视。
一点透视的表现方法：
首先在画面上画一条水平线（视平线），然后再画一条垂直线，相交点作为灭点，从灭点随便延伸出一条线，这条线就是将要画的物体的透视关系，然后在透视关系线和视平线之间画出所要绘制的物体。物体高度的变化是根据透视线和视平线所成的角度的变化而变化的。当物体所处的位置不同时，画面中将表现出物体不同的面。在画物品的一点透视图时，首先找出灭点，通过灭点延伸出透视线。桌子及其上面的所有物体的透视，都是按着从灭点出发的透视线的透视而确定的，在将所有物体画出后，可以将多余的辅助线擦去，并加强所有物体的边缘或加上阴影。
一点透视的运用：
用一点透视法可以很好地表现出远近。常用来表现笔直的街道，或用来表现原野、大海等空旷的场景，此外，如在“室内”场景中运用，更可营造出房间宽阔舒适的感觉。
两点透视（成角透视）。
两点透视也是在画中常用的基本透视规律。一个物体平行于视平线的纵向延伸线按不同方向分别汇集于两个灭点，物体最前面的两个面形成的夹角离观察点最近，这样的透视关系叫两点透视也叫成角透视。
两点透视的表现方法：
首先做一条地平线和一条垂直线，然后定好高度，在视平线的左右两端找出灭点，在灭点和高度点之间连线，在视平线和透视线之间画出建筑物的轮廓。随着视平线与透视线之间的角度变化不同，画面表现物体的形状也在改变。
两点透视的运用：
在运用两点透视规律画街道一类的景物时，可以将远景的物体处理的较3虚，近处的物体画的要细致些，而且，不论建筑物的多少，其透视线均应分别相交于两个灭点，这样画出来的景物的透视才会准确。
三点透视。
在两点透视的基础上，所有垂直于地平线的纵线的延伸线都汇集在一起，形成第三个灭点，这种透视关系叫三点透视。这种透视关系只限于仰视或俯视。
三点透视的表现方法：
同样还是将灭点和中线等透视辅助线画出来。首先按着两点透视画出物体的高度透视，然后在纵向定出一个灭点，和物体的底部两点相连。这就是三点透视。
三点透视的运用：
通过三点透视，可以表现建筑物高大的纵深感觉。两点透视和三点透视比起来，三点透视对于建筑物高度的表现是最到位的。
4圆形透视。
透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。
前面所讲的立方体透视图法适用全部物体，下面就说明一下圆形透视，分解如下：
如图。
（一）为正圆，a=b，a=b。
图
（二）为圆的透视图，视觉上a=b，但a。
圆形透视的画法：
先画一个立方体的透视形，正面画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点，共八个点，将八个点连接成圆。
圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。（如下图）。
画圆形物体的方法：
步骤一：画出物体高和宽的比例。
步骤二：根据回旋组合体的规律，画出中轴线及对称点的平行线，画出物体外形特征。
步骤三：在每条平行线上标出近大远小的点，画出圆面透视。
步骤四：调整线条的近实远虚的关系：（如下图所示）。
圆柱体透视。
和前面的圆相比较，里面的圆当然是被缩小了，但仍然是完全的相似形。两个椭圆是平行的面，但里面的那个被缩小了，此时，椭圆的长轴（未绘）与长方体的边不平行。两个椭圆的面失掉了平行性，也不是相似形。
圆柱体和圆锥体的画法：
正六面体的平行透视。
在正六面体上下、前后、两側三个面中，只要有一个面与画面平行，同时有一面与地面平行的正方面体透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点）。
正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见三个面。正六面体作图的线段有水平线、垂直线和消失线，三组边线的透视方向是：四条边线与画面平行、有四条边线与画面垂直，有四条边线向主点消失。如下图：
正六面体的成角透视。
当正六面体的一个面与地面平行，其左右各竖立饿侧面与画面成角时就叫“成角透视”（它有两个消失点）。
正六面体三组边线的透视方向是：有四条边线与画面垂直，有四条边线消失于左余点，有四条边线消失于右余点。（如下图所示）。
几何形体结构及几何相关物体的练习。
自然物体都具有特定的形状，从造型角度来看，构成物体最基本的形状有：直角六面体，圆柱体，圆锥体，球体四类形体，如下图所示：
比较复杂的形体是由两个以上的基本形体组合成的，其结构可以分为以下几类：
1：回旋组合体：即各部分依一个共同轴线组合而成。
2：贯穿组合体：即各部分的轴线互相成角。
3：切挖形体。
4：其它复杂或不规则物体的组合视点。
人物观察物体时的出发点，叫做视点。当视点平行于被观察物时，形成的透视角度叫做平视视角。当视点低于被观察物体时，形成的透视角度叫做仰视视角。当视点高于被观察物体时，形成的透视角度叫做俯视视角。
视角。
所谓视角是指观察事物的角度，它是决定构图的关键。观察角度不同，所画出的画面气氛也有差别。
视角的应用和特点：
（1）平视图在普通的场景中经常使用，显得干净利索，但一味用平视图就会缺少变化。
（2）仰视图是从下方向上的仰视，常被使用在需要画出有一锤定音之感的画面中。但仰视太多，看的人容易累，也不容易懂。
（3）俯视图可以使读者对画面中的场景及人物情况一目了然。但俯视太多，会使读者有距离感，难以融入到剧情中。
动画中需要有许多场面，为了引人入胜，应以不同视点进行衔接，让透视中的诸多视点恰如其分地在画面上表现出来，使画面可读性更强，更富有节奏、韵律和速度，使之动感更强。这种构图难度较大，需要大胆安排，细心推敲，在各种视角的画面穿插于同一页时，原则是要主次分明，让主体突出，以使人物关系得到合理的安排。
绘画中的简单透视（人物）。
1.“空间立体透视”就是远小近大。
2.对于一幅画的透视，有一条辅助线，这条辅助线就是这幅画的地平线。3.有一个消失点，一般来说这个点是可以在辅助线上随便放的。
4.还有几条由消失点向目标放射的廷伸线。由这三点构成一幅画的透视辅助图。
5.我们看这幅图很清楚，人物在两条廷伸线之间，在与镜头同一距离的两个一样高的人是一样的，如果其中一个人后退了5米呢?6.那个人后退以后，人是变小了，但三条线在这两个人身上依然在同一部位。这就是透视。
7.当然画面的两个人不可能站的很齐，那只要作出第四条辅助线即可。
128.如果要在那画高一点的人，就是原基础上长高一点即可。用这种方法就可以轻松画出在不同位置的不同身高的人的大小了，记住在一幅画里要只以一个人为基础测量。
9.在一般的情况下地平线是以画面主角的眼睛平行的，这是由于镜头是与他的眼睛平行的。但许多情况下画面是俯视或仰视的。10.那么地平线也会随着镜头的升高而升高。11.随着镜头的下降而下降。
12.之后要记住，同一画面，同一视角，同一大小的人物，不管怎么移动，地平线在他身上的位置是不会变的。其实在大多数情况是不需要这样测量的，但对于初学者来说还是要用到，时间长了只要用眼测就行了。
13.对人物的本身也同样有透视，当人物正对镜头时并不明显，一旦有了视角和动作的变化，就很明显了。