总结让我们能够更好地认识自己，在思考和总结的过程中，我们才能发现自身的优势和不足。不同人的心得体会有不同的见解和收获，我们可以在中找到共鸣。
如何正确欣赏芭蕾舞
很多舞者在欣赏芭蕾舞剧的时候，虽然觉得芭蕾舞可爱甜美，但对芭蕾舞中的动作却不是很了解，下面就让小编来对芭蕾舞中的技术技巧大揭底，教你如何欣赏芭蕾舞动作。
1、旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一，所谓质量， 主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。
2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在 有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉及到了;舞蹈的本质更 多的还是艺术，而非技术的总体原则，尽管没有比较完美和完整的技术，舞蹈也无法成就为艺术。
3、方向：这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时，要求力度增减得当， 而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转 ，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转， 则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。
4、定点看一点：所谓;定点看一点指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼， 留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第 二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住 不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上，就是用建军雷不及掩耳的速度 ，造成一种静态的假象，以利用最短的'时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器 官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。
5、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。
6、无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平高低的又一条标准。
7、跳跃的高度：这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造 出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的 人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。
8、绷膝盖：这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。
9、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。
10、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。
11、支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要 求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。
12、线条：大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。
13、流畅度：按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水。
14、双人舞：包括了托举、支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现 在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。
15、大群舞：横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统一，舞句必须 流畅，舞者必须协调。大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，以便 使整个画面保持协调统一。
16、动作干净准确：无论是群体还是个体，舞者的动作都 应是干净而准确的。
17、舞者在跳舞时，应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前 和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，以及一气呵成 的整体感和舒适感。
18、快感：舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感， 舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。
19、小骗局：当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时 ，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚 的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。
20、从技术向艺术的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。
芭蕾舞的心得作文
她五岁的时候，在电视上看到《天鹅湖》，就模仿电视上的演员，竖起脚趾，仿佛自己就是舞台上的白天鹅。当她年轻的时候，她绝不会想到她的未来生活会飞在她的脚趾之上。
15岁时，她去法国巴黎参加第五届国际舞蹈比赛。比赛开始后，很多球员因为无法适应欧洲芭蕾15度的倾斜而出现失误。该她上场了。她看着倾斜15度的舞台，内心惊恐万分。她的腿软如面条，她想退出比赛。匆忙中，老师一脚把她踢了出去，舞曲就在那一刻需要一个大跳跃。没想到借助这只脚的力量，她的出场特别成功。比赛结束时，评委主席得了满分。她的出色表演也赢得了美国三大舞蹈团之一的`旧金山芭蕾舞团的青睐，她开始在该团担任独奏演员。
21岁时，她成为第一位华裔女主角，也是美国三大芭蕾舞团最年轻的女主角。在美国，首席不是一个固定的职位，舞蹈公司的合同一年签一次，一不小心就会被别人换掉。为此，她放弃了很多属于女生的特权：因为脚趾磨破了，夏天从不穿凉鞋；为了保护脚，很少逛街走路；青春萌动的季节，她在舞台上表演，在台下练习，从来没有时间谈爱情。她几乎每天都在舞台上，一年365天。
她是“芭蕾舞女王”谭元元。她的名字与乌兰诺娃等大师并列，被美国《时代》周刊选为亚洲英雄。她是继刘翔之后第二个登上《时代》周刊封面的中国青年。
芭蕾舞的心得作文
我有黑色的头发，明亮的大眼睛，像黑色的宝石，樱桃色的嘴，修长的腿和一张瓜子脸。我有广泛的爱好，但我最喜欢的是跳芭蕾。我从小就喜欢芭蕾。每当我在电视上看到芭蕾舞演员优雅的.舞蹈，我都很羡慕，并决心将来成为一名优秀的芭蕾舞演员。在我的要求下，我妈妈送我去艺术学校学习芭蕾。芭蕾最初的练习很枯燥，枯燥的练习过程中发生了一些有趣的事情。最有趣的是，我经常在地铁站、广场、大街上独舞。
有一天，我在散步跳舞，完全陶醉在我的舞蹈中。突然只听到“哎呀”一声，迷迷糊糊撞到了一个大叔，头晕目眩，摇摇晃晃。本来舅舅看到我要打他，就忍不住发出一声尖叫，想引起我的注意，没想到打了他。我叔叔关切地问我：“小朋友，你没事吧？”走路要小心！“让我很尴尬。虽然这样的坏事经常发生，但我经常忍不住去散步、跳舞。很多时候我也是在客厅里，对着镜子，摆弄着各种舞蹈，穿着尖头鞋转来转去，有时候还学习芭蕾舞演员踮起脚尖，昂着头，抬着下巴，尽可能优雅地走路。
因为我喜欢芭蕾，妈妈亲切地叫我“小天鹅”。我喜欢这个昵称。我真的希望有一天我能成为一只真正的天鹅！
芭蕾舞的心得作文
那一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。
随着音乐，那踏节的盘和鼓已经摆好，舞人从容而舞，形舒意广。她的`心遨游在无垠的太空，自由地远思长想。开始的动作，像是俯身，又像是仰望；像是来、又像是往。是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。接着舞下去，像是飞翔，又像步行；像是辣立，又像斜倾。不经意的动作也决不失法度，手眼身法都应着鼓声。纤细的罗衣从风飘舞，缭绕的长袖左右交横。络绎不绝的姿态飞舞散开，曲折的身段手脚合并。
欣赏芭蕾舞剧的小窍门
下面是小编为大家整理的关于芭蕾舞的基本知识和欣赏小窍门，希望对大家有帮助。
芭蕾的发展经历了很多阶段，像宫廷芭蕾、浪漫主义芭蕾、现代芭蕾等都是其演变的过程。一般最常见的芭蕾着装就是古典芭蕾舞剧《天鹅湖》里那种古典tutu裙。但芭蕾不是只有tutu裙，浪漫主义芭蕾的着装主要就是飘逸的长裙(如：《仙女》《吉赛尔》等)，而现代芭蕾就更为精炼——直接就是紧身服，以后大家在观看其它芭蕾舞剧时可以在心里有个对基本派别的了解。
芭蕾留给人们最深刻的印象就是女演员踮起足尖的那一刻，而这一切都归功于两点：演员们的刻苦训练和足尖鞋。足尖鞋内部的主要原料是布和胶水，把两者一层一层地粘在一起才有了坚硬的脚感。一双新的足尖鞋很硬，而演员们一般都要用很长时间把它们掰软，方法一般是半脚尖，轻轻沾水和压足弓，有兴趣的朋友在看这次演出的`时候可以注意一下女演员脚上的鞋子，都是很软很合脚的(主要是脚掌和脚弓部分)。
芭蕾舞最主要的技术要点是：开、崩、直、转、跳、神。
崩：指的是崩脚背。脚背被称为“芭蕾演员的第二张脸”，好的脚背应该向面包一样高高隆起。好的脚背除了天生之外也是要靠后天不断的崩脚和按压。
直：直指的是腿直。演员们背要直、肩要直，膝盖和腿也要直;
神：即神态。对于芭蕾的神态每个人有每个人的看法，但不论怎么说神态绝对是让演员和观众入戏的最重要环节。
由于芭蕾这种艺术形式是通过动作和节奏的结合完成的，加上如果不了解剧情难免会出现一些思维和视觉上的混乱，在这为初次观剧的朋友介绍几个小窍门：
1、分不清演员怎么办：很多舞剧的服装主角和配角没什么太大差别，再加上座位和舞台之间的距离就经常出现“主角出现了，主角消失了”的感觉，而这时大家就可以找一些标志性的物品来区分各位演员，比如服装的不同、头发的颜色、饰品的区别、搭档的人选等。
2、幕是怎么回事：幕在最开始的规定就是幕布拉起幕布放下算一幕，但是现在也出现了直接道具缓慢移动而不放下幕布的情况。其实简单来说幕就是区分主要情节发展的名词。
3、怎么鼓掌：演出进行中，当演员动作停止或鞠躬的时候可以鼓掌，因为此时可以判断演员短时间内不会再进行高难度动作;演出结束后，可以边鼓掌边喊 bravo;再次谢幕时，掌声可以持续得久一些，这是对演员表演的肯定和赞许。
此次来津，由马林斯基剧院芭蕾舞团的首席女演员、被称为当今世界“第一白天鹅”的乌里安娜-洛帕金娜同时出演安娜和白天鹅两个角色。
洛帕金娜出生于1973年，1991年加入马林斯基剧院，她擅长诠释古典戏剧性的角色，尤其是天鹅角色。她在世界上最著名的剧院演出，如伦敦皇家歌剧院、巴黎歌剧院、米兰的斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院等。
洛帕金娜身高一米七五，穿42码鞋，是目前世界上最高的芭蕾舞女演员。她每场演出都会使用两双足尖鞋，并且是专门为她量身定做的。
最后，如果你真心喜欢芭蕾，第一次走进剧场，可以在本次演出之前做些功课以便更清晰地欣赏艺术。比如抽时间读《安娜-卡列尼娜》原著、上网看一部《安娜-卡列尼娜》的电影、或欣赏一次别团版本的《天鹅湖》以作对比。
芭蕾舞的心得作文
芭蕾舞是非常难学的，为了学习它，我付出了许多努力。通过反复的学习，逐渐地穿上了足尖鞋，爱上了芭蕾舞。
还记得6岁的时候，妈妈带我看芭蕾舞《天鹅湖》演出。我看到舞台上翩翩起舞的演员们，身姿挺拔，踮起脚尖，一会儿转圈，一会儿小跳，像极了美丽的白天鹅。在那个时候，我就对芭蕾舞产生了浓厚的兴趣。我问妈妈：“我可不可以学芭蕾舞?”妈妈欣然同意了。
那时候，我已经学了2年中国舞了，自认为基本功扎实，横叉、竖叉、侧手翻对我来说都很简单。可是学习了芭蕾舞，我才知道想练好芭蕾舞可不是一件容易的事。从站姿、手势、脚的位置开始都要重新学习，老师特别严苛，一节课下来，我腿疼脚也疼。
我撒娇地和妈妈说：“芭蕾舞太难了，太累了，我能不学了吗?”
妈妈劝我说：“这是你自己的选择，要坚持下去，没有努力，就不会变成‘小天鹅’。”
听了妈妈的劝告，我又鼓起了学芭蕾的勇气，更加努力地练习。在课堂上还经常给同学们做示范动作。
作文终于有一天，老师说：“孩子们，你们可以穿上足尖鞋练习了。”这意味着我们的学习进入了一个新阶段。粉色的足尖鞋美美的，还有蕾丝纱缠在脚踝处，穿上觉得自己像个公主一样。
我心爱的足尖鞋看起来美丽，穿上它可不容易。里面有一个粉色的硅胶半垫，踩上去软软的，每次穿的时候，都是把软软的垫子放到硬硬的芭蕾鞋里面，老师说这可以保护脚趾呢，穿上后还把淡粉色的蕾丝纱缠在脚踝处。穿上它，感觉自己也不会走路了，想踮起脚尖来，发现没有这么大的力气，手扶着把杆才能立一小会儿，脚尖特别疼。老师说，想穿好它，自由自在的跳起来，还需要练习很长时间!我手扶着把杆，把力气全部放在脚趾上，我慢慢地立起脚掌来，最关键的来了，我要把脚尖立起来了。我小心翼翼地尝试着，练了很多遍，终于成功地立起了脚尖。
通过刻苦的练习，我已经学会芭蕾舞的基本动作，比如：小跳、画圈、擦地……我特别期待自己能早一天穿上蓬蓬的芭蕾群，在舞台上像天鹅一般翩翩起舞，我相信那一天不远了呦!
芭蕾舞的心得作文
每当我在电视上看见别人跳舞时，尤其是芭蕾舞，让我特别的羡慕，因为它的每一个动作，每一个姿势，都令人相当的赏心悦目。
有一次，我对妈妈说：“我想学芭蕾舞！”妈妈点点头的对我说：“好啊！”于是妈妈就带着我到舞蹈教室报名上芭蕾舞。第一次上课我在换衣服时，心想：不知道老师会不会要求很严格？但上了第一堂课后，我松了一口气，因为老师对我们非常的温柔，也很有耐心。在学舞的过程中，我学会了前软翻、倒立、翻滚等动作，也学会了如何运用我的身体来扮演长颈鹿、小天鹅等小动物，虽然很辛苦，但我觉得非常有趣。当我在跳舞时，我觉得自己好像一只美丽的'天鹅，在天空中飞舞，我的心中非常的快乐，而且有一股说不出来的成就感。
虽然我已经学舞一段时间了，但我要求自己一定要确实的做好每一个动作，而且还要再更努力，这样才会进步。我期许着将来能成为一位优秀的芭蕾舞者，在舞台上演出，并能获得观众们的赞赏与热烈的掌声。
如何欣赏芭蕾舞的魅力
关于芭蕾舞，诗人们惊呼：“她漫步在花萼上面，竟然压不弯花茎!”可见其舞姿的轻盈了。法国著名的作家泰奥菲尔.戈蒂埃赞美道：“塔利奥妮小姐是至今唯一能在舞蹈上，体现出在我们看来宛如诗人也不可能实现的梦幻舞蹈家。”文豪雨果也为女芭蕾舞蹈家塔利奥妮的创举题词道：“献给你那神奇的足，献给你那神奇的翼!”这就是芭蕾的魅力!
1、旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一，所谓质量， 主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。
2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在 有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉及到了;舞蹈的本质更 多的还是艺术，而非技术的总体原则，尽管没有比较完美和完整的技术，舞蹈也无法成就为艺术。
3、方向：这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时，要求力度增减得当， 而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转 ，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转， 则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。
4、定点看一点：所谓;定点看一点指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼， 留在后面，直到整个头部与身体间的'分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第 二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住 不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上，就是用建军雷不及掩耳的速度 ，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器 官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。
5、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。
6、无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平高低的又一条标准。
7、跳跃的高度：这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造 出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的 人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。
8、绷膝盖：这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。
9、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。
10、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。
11、支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要 求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。
12、线条：大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。
舞台调度的线条畅若流水。
14、双人舞：包括了托举、支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现 在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。
15、大群舞：横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统一，舞句必须 流畅，舞者必须协调。大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，以便 使整个画面保持协调统一。
16、动作干净准确：无论是群体还是个体，舞者的动作都 应是干净而准确的。
17、舞者在跳舞时，应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前 和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，以及一气呵成 的整体感和舒适感。
18、快感：舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感， 舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。
19、小骗局：当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时 ，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚 的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。
20、从技术向艺术的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。
芭蕾舞的心得作文
我是个文静含蓄的小女孩，应该是个很优秀的人吧：名列前茅的学习成绩，潇洒自如的飘逸身姿，懂事乖巧的.内心……可是，在我心中一直藏着一个梦：我要跳芭蕾舞!
进入了“小天鹅”芭蕾舞培训团，我开始了我的芭蕾生涯。那个温柔漂亮的芭蕾舞老师让我学得那样投入，那样认真!压腿，下腰，劈叉……这些对那个时候的小孩是高难度的动作，我却第一个听话地投入了练习。不久，当老师看到我把修长的腿抬上了杠，当我弯下了柔韧的腰并用双手撑地，当我两腿反方向分开并轻松地坐下时，老师惊喜极了。老师很喜欢我那股认真的劲儿，偷偷地教会了我许多的动作，并且破例发给了我一双足尖鞋，把我带到了一个3级的班里，我是年纪最小的。我端详着这一双足尖鞋：雪白的鞋面，圆润光滑的鞋尖，柔顺的缎带，我成天穿着它，爱不释手。
芭蕾舞的心得作文
看！迎面走来一个身材苗条，走路很有气质的高个子女孩，她就是我，芭蕾之星。别看我现在随时都可以跳出优美的舞姿，在这背后，包含我多少汗水，多少努力。
上幼儿园的时候，我的个子不算高。为在别人面前可以骄傲地提起我，于是妈妈让我学芭蕾舞。舞蹈老师是一个非常严厉的女老师，第一节课就教我们点脚尖，脚尖必须和腿形成一条直线，并且要非常直。由于我的脚骨比较硬，死活都弯不下去。老师过来，在我的脚腕上使劲一踩，“啊”我尖叫一声，随着，一滴泪珠划落下来。
到上小学二年级，我的基本功都已经掌握，老师也已经换。那次，是我一生中最难忘的。老师教我们“螺旋转”。老师先做一次示范，看着老师优美的舞姿在地板上旋转，并完美地停下来，我恨不得马上学会。老师让我们自己先试一下，充满自信的'我第一个试起来，可脚下一滑，摔到地上。“好痛！”我叫到，可我又站起来，继续练起来。下课，可我们还没学会，老师让我们下节课再练。可我不甘心，继续练起来。一次又一次地摔倒，一次又一次地爬起来……终于，我学会“螺旋转”。
我永远都忘不跳舞时每一个第一次：第一次“螺旋转”，第一次“天鹅跳”，……但每一次摔倒之后，都是我会心的微笑。我爱芭蕾，永远都爱！
芭蕾舞蹈心得体会
第一段：介绍芭蕾舞蹈的概念及对我的吸引力（200字）。
芭蕾舞蹈是一门优雅而精致的艺术，它要求舞者具备优美的身姿和精湛的技巧。我对芭蕾舞蹈产生了强烈的兴趣，主要因为它的美感和力量。首先，芭蕾舞蹈是一种充满美感的艺术表现，舞者在舞蹈中展示出了身体的曲线和姿态美。其次，芭蕾舞蹈要求舞者通过协调的动作展现出强大的力量和控制能力。这种结合了优雅与力量的矛盾美，使我深深着迷。
第二段：描述我进入芭蕾舞蹈训练班后的经历和感受（300字）。
进入芭蕾舞蹈训练班后，我开始接触到更多的技巧和艺术元素。这些课程对我的体力和耐力提出了更高的要求，但我通过坚定的决心和不懈的努力克服了困难。这其中最让我深刻的是舞姿的塑造和舞蹈技巧的提高。在严格的训练中，我学会了正确伸展肢体、挺拔腰杆，并通过不断练习提高了灵活性和平衡能力。每一次进步都给我带来了巨大的满足感和自信心，让我更加热爱这项艺术。
第三段：谈谈我在舞台上的表现和与伙伴们的默契（300字）。
舞台上的每一次演出都是我舞蹈生涯中的难忘经历。我会感受到观众的目光，但我更专注于完美地诠释角色和展示舞姿。在舞台上，我与舞伴们之间的默契是至关重要的。我们通过常年的训练和合作，逐渐建立起了默契和信任。在舞台上，我们心有灵犀地互相配合，让每一个动作都流畅而精确。这种默契的达成不仅仅是靠技巧和磨合，更是需要每个舞者的付出和理解。
第四段：探讨芭蕾舞蹈对我的成长与影响（200字）。
芭蕾舞蹈对我的成长和影响是深远的。在舞蹈训练中，我学会了面对挫折和艰辛，坚持不懈地追求目标。我发现只有付出真心和努力，才能收获真正的成果。此外，芭蕾舞蹈也培养了我对美的敏感和审美能力。通过欣赏和学习芭蕾舞蹈，我开始更加关注细节，并学会从中感受到一种精神上的宁静与舒适。总的来说，芭蕾舞蹈已经成为我人生中一部分，塑造了我的品格和价值观念。
第五段：总结我对芭蕾舞蹈的热爱和期望（200字）。
芭蕾舞蹈让我感受到了艺术的力量和美的魅力。我热爱舞蹈，因为它不仅让我体会到了美与力量的结合，还通过训练和演出塑造了我的性格和品格。未来，我希望能够继续深入学习和了解芭蕾舞蹈，不断提高自己的技巧和水平。我想将我的舞蹈热情与更多的人分享，并以舞蹈为媒介传达艺术的魅力，让更多的人感受到芭蕾舞蹈所带来的美好和感动。
浅谈芭蕾舞欣赏礼仪
但作为普通观众，并非要理解每个动作。在欣赏芭蕾舞时，主要是看演员对角色的.理解和感染力，还有动作的流畅度和肢体修长的感觉。每个人的审美意识不同，所以不能刻意去要求，只要能获得审美感受就可以了。
芭蕾舞是一项神圣高雅的艺术，在欣赏芭蕾舞时，应自觉遵守相关礼仪，如将手机关机、不随便吃零食、不随便走动等，尽可能不要交谈以免打扰其他观众欣赏。当演到精彩片断时，观众可以适当鼓掌，但鼓掌时间不宜过长，以免影响演员的表演。如果非常喜欢这场演出，可以在演出结束时长时间起立鼓掌喝彩。
芭蕾舞的心得作文
我是个文静含蓄的小女孩，应该是个很优秀的人吧：名列前茅的学习成绩，潇洒自如的飘逸身姿，懂事乖巧的内心……可是，在我心中一直藏着一个梦：我要跳芭蕾舞！
进入了“小天鹅”芭蕾舞培训团，我开始了我的芭蕾生涯。那个温柔漂亮的芭蕾舞老师让我学得那样投入，那样认真！压腿，下腰，劈叉……这些对那个时候的小孩是高难度的动作，我却第一个听话地投入了练习。不久，当老师看到我把修长的腿抬上了杠，当我弯下了柔韧的腰并用双手撑地，当我两腿反方向分开并轻松地坐下时，老师惊喜极了。老师很喜欢我那股认真的劲儿，偷偷地教会了我许多的动作，并且破例发给了我一双足尖鞋，把我带到了一个3级的班里，我是年纪最小的。我端详着这一双足尖鞋：雪白的.鞋面，圆润光滑的鞋尖，柔顺的缎带，我成天穿着它，爱不释手。
欣赏芭蕾舞表演的方法有哪些
大家在观看欣赏芭蕾舞表演时，怎么才可以正确的欣赏到芭蕾舞表演的精髓?下面网就给大家分享了欣赏芭蕾舞表演的方法。
观赏芭蕾舞剧，只要与你内心起共鸣，表演精彩 时可以立即鼓掌，观赏古典芭蕾舞剧演出，如果能看到高技巧动作，自然会鼓掌， 而观众的掌声也是舞者所盼望的，不但可以带动整场演出的气氛，还可以使舞者更 卖力的演出。
古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布.....专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。 如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：
：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。 古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的`慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。
：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。
：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举 足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被 影响。
以上就是本站主编为想要学习芭蕾舞的同学分享的芭蕾舞欣赏方法，想了解更多关于芭蕾舞的学习内容请点击网芭蕾舞栏目。
芭蕾舞的心得作文
我从幼儿园大班就开始学芭蕾了，我喜欢上了芭蕾，因为芭蕾让我感到既快乐又放松，是我最喜欢的一项运动。不过芭蕾也真真切切地让我尝到了“台下十年功”的滋味。
一开始，想到可以穿着漂亮的芭蕾小天鹅裙子在舞台上翩翩起舞时，我的心里就感到美滋滋的，恨不得马上就去跳舞。当真的开始学习之后，我才知道那简直就是“天使和恶魔”之间的一场竞争。基础训练阶段根本就没有我想像中的穿着裙子在舞台上翩翩起舞的机会。我们平常就是一遍又一遍的基础动作训练。记得一次练习一个动作，要求先跪下，抓住把杠，然后把跪着的双腿抬起来！这个过程中双腿拉筋拉的比较厉害。我心里的“恶魔”对我说：“很痛的，放弃吧！”而我心里的“天使”鼓励我说：“加油，积少成多，你就不会痛了！”就在“天使”和“恶魔”的较量中，我听从了“天使”的话，于是我每天练，果然不痛了。别的动作也都一一克服，心中的.恶魔被我的天使打败了。
当然，跳舞过程也有很多趣事。我们的舞蹈老师是一位男老师—王老师，这没想到吧。他是一位非常棒的舞蹈老师。记得一次手位练习，有几位同学的“一位手”怎么也弄不好。于是，王老师就到房间拿了几个脸盆让这几位同学端着，说脸盆端好了，姿势也就摆好了。于是同学们一个个拿着脸盆立在那里，想到同学们拿着脸盆的样子就好玩。不过，还真灵，姿势纠正好了。
学芭蕾有苦有乐，我想只要坚持不懈，“天使”一定可以战胜“恶魔”。我也相信，我会穿上漂亮的芭蕾舞裙，化身一只美丽的天鹅，在舞台上翩翩起舞。
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手把手教你如何欣赏芭蕾舞动作
下面就让小编来对芭蕾舞中的技术技巧大揭底，教你如何欣赏芭蕾舞动作。
1、旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一，所谓质量， 主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。
2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在 有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。当然，速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉及到了;舞蹈的本质更 多的还是艺术，而非技术的总体原则，尽管没有比较完美和完整的技术，舞蹈也无法成就为艺术。
3、方向：这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时，要求力度增减得当， 而有经验的`舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转 ，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转， 则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。
4、定点看一点：所谓;定点看一点指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼， 留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第 二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住 不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法实际上，就是用建军雷不及掩耳的速度 ，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器 官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。
5、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。
6、无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平高低的又一条标准。
7、跳跃的高度：这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造 出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的 人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。
8、绷膝盖：这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。
9、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。
10、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。
11、支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。
12、线条：大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。
14、双人舞：包括了托举、支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现 在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。
15、大群舞：横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统一，舞句必须 流畅，舞者必须协调。大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，以便 使整个画面保持协调统一。
16、动作干净准确：无论是群体还是个体，舞者的动作都 应是干净而准确的。
17、舞者在跳舞时，应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前 和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，以及一气呵成 的整体感和舒适感。
18、快感：舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感， 舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。
19、小骗局：当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时 ，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚 的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。
20、从技术向艺术的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。
浅谈芭蕾舞欣赏礼仪
对于欣赏芭蕾舞的礼仪，记者采访了留法研究生王妍，据她介绍说：“一年前，我去巴黎歌剧院看过《卡门》，当时所有观众都是正装出席，虽然我并不是很懂芭蕾舞，但整场演出令我十分震撼，芭蕾有一种超强的艺术感染力。”
王妍说，其实对于中国观众来讲，如果对芭蕾舞知识了解得比较少，可在观赏演出之前搜集一些相关资料。艺术源于生活但又高于生活，芭蕾舞的每一个细小动作都有准确的`名称和动作位置。但作为普通观众，并非要理解每个动作。在欣赏芭蕾舞时，主要是看演员对角色的理解和感染力，还有动作的流畅度和肢体修长的感觉。每个人的审美意识不同，所以不能刻意去要求，只要能获得审美感受就可以了。
芭蕾舞是一项神圣高雅的艺术，在欣赏芭蕾舞时，应自觉遵守相关礼仪，如将手机关机、不随便吃零食、不随便走动等，尽可能不要交谈以免打扰其他观众欣赏。当演到精彩片断时，观众可以适当鼓掌，但鼓掌时间不宜过长，以免影响演员的表演。如果非常喜欢这场演出，可以在演出结束时长时间起立鼓掌喝彩。
芭蕾舞的心得作文
芭蕾以优美的旋律和轻盈柔美的动作，在舞蹈界占有重要的地位，每一位芭蕾舞者都向往能站到林肯中心，可这不是谁都能上的，要靠自己的舞蹈实力和本事。我爱好跳舞，看一场芭蕾是我久已的向往。
去年暑假，我去福州姑妈家玩，适逢一场大型的《天鹅湖》芭蕾舞会。机不可适，姑妈带我去看了这场舞会，让我享受了一场大型高雅的芭蕾盛宴。哇，舞厅辉煌，观者好潮，都被舞蹈演员精美的舞姿、轻快的步伐，优美的旋律、和立定的旋转所迷醉。《天鹅湖》讲述的是一个王子与他心上人如童话般的爱情故事。故事感人，舞蹈优美。就在女主角“天鹅少女”要完成最后一个立定姿势时，突然，白天鹅摔倒了，观者们都在替她担心，我也忍不住看下去了。本来是一场精美的芭蕾舞怎么会被这女主角一摔而失色呢？就在我疑虑重重时，白天鹅豁然就站起来了，就那么一瞬间，她从容地摆了一个优美的动作，完成了她最后一个立定的`旋律……这时，我听见了掌声如潮。
白天鹅那从容与自信深深地印在我心里，那天，我不光看了一场芭蕾盛舞，而且我也明白了一个道理：在人生的旅途中，有时会摔倒，会遭遇意想不到的挫折，摔倒和挫折并不可怕，只要你能及时自己爬起来，再从容地向前走去，那就是一个灿烂的人生。
芭蕾舞的心得作文
芭蕾舞是我最喜欢的一种舞蹈。芭蕾舞起源于意大利，是脚尖跳得一种舞，所以有些人把芭蕾舞又称脚尖舞。
芭蕾舞在我的眼里是非常优雅，她们踮起脚尖，抬头挺胸，拉起白纱裙，就像一位高贵的公主。但是，跳好并不简单，用脚尖跳舞是多么难呀!
我有一个愿望，就是想当领舞演员，穿着粉色的顶尖舞鞋，站在五光十色的舞台，跳起优美的《天鹅湖》。当然，我知道当领舞演员没有什么捷径可走，只有一个办法就是：勤奋刻苦地练习，练习，练习再练习!我也会尽全力练习，练习再练习。