后期剪辑工作计划

时间:2023-08-14 05:30:08 作者:WJ王杰

光阴的迅速,一眨眼就过去了,很快就要开展新的工作了,来为今后的学习制定一份计划。那么我们该如何写一篇较为完美的计划呢?下面是小编整理的个人今后的计划范文,欢迎阅读分享,希望对大家有所帮助。

后期剪辑工作计划篇一

数字技术全面进入影视制作过程,计算机逐步取代了许多原有的影视设备,在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。那么大家知道影视后期视频如何剪辑呢?下面来看看!

在视频制作剪辑合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡将会平滑一些。

画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的`色调。如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。

除了严肃、权威、力量等表现场景以外,尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。

首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。然后先调好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效,比如说使用ps画个几层,然后再在合成中去调整,直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效,同时要控制光效的层次,即使是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整,效果会更出色。

后期剪辑工作计划篇二

高三(7)现有学生 人, 个美术生(包括一个复读生),3个传媒生;11个男生,33个女生。目前在班级学生是35人,有9人在外补习专业。艺术联考结束后,他们12月初返校学习文化。

多年来带艺术班的班主任,对艺术班的学生情况比较了解。一般来说艺术生,文化基础差,很多学生是零基础进入艺术班学习,目的就是通过弯道超越,考个理想的大学。所以,他们身上暴露这样活那样的问题。首当其冲就是,学习习惯,生活习惯懒散随意。所以我决定先从行为习惯入手。 纪律上我积极主张“先专政后民主”,一个班级必须要有铁的纪律,一切行动听指挥,步调一致才能得胜利。凡是违反纪律的学生一定要受到纪律处分,而且班主任一定要坚守自己的原则,一视同仁,坚持到底。在你处理违纪的过程中,必然会有少数学生对于处理不满意,那么班主任在这个时候应该马上进行 疏导工作,这就是“法”和“情”的关系,法律不外乎人情,我们先讲法律再讲人情,这是班主任的工作原则。

1、我班参考各科成绩状况如下:

从上表看优秀率除英语外,气体可优秀率为零,各科及格率和良好率都非常低,在于同类班级比较,语数外三大科存在明显的差距,三小科也有一定差距,这与高一高二有很大的翻转。七班全面落伍了,在班级管理过程中,本人的确出现了瓶颈。

各批次分数及人数统计

1、优生不多:总分400以上只有3人,最高448,学生偏科非常严重。

2、中等生较多,但部分分数段严重断档。

3、后进生不少,不到300分人数有8个,达到20%左右,整个班级只有35人。

班干部是老师和学生联系的桥梁,班干部个体素质好还决定班级的执行力,同高一高二的考察,我在暑假补课期间对班干部进行了重组。通过自我申请,学生民主投票,班主任把关,组织起新的班级管理团队。这只团队比起前面一节班委更有责任心和执行力。

1.抓班风和学风(艺术与文化两手抓;学习与纪律两手抓;做人与做事两手抓)

2.迅速培养一群能力强的班干,做好监督考勤工作 ;

3.检查和督促学生按时完成课任老师的作业。

4.和学校及年级组高考备考保持一直,兼顾艺术生文化课备考特点。 5.利用周记、班会、个别谈话尽快了解学生并且确定学习教育目标。

通过调查,老师们基本上统一意见,美术生只能搞两轮复习,一轮复习是关键中的关键。 时间跨度大,正好与艺术联考有交织在一起。

1. 抓好一轮复习,夯实基础,回归课本,独抓落实。

2. 注重基础内容,基础性的必修内容占高考考试内容的90% ,抓住基础就抓住普通高中高考的命脉。 主干知识反复练,薄弱知识穿插练。做到全面、扎实、系统。 确保低档题拿高分,争取中档题拿理想分,放弃高档题。

3.明确专业高分和层次高的学生、临界学生(主要是指专业能拿到二类本科即以上学生,文化课有欠缺),针对本类学生合格学校的要求抓“跛腿学科”补差,不定期提供数据。

4. 关注学生的心理健康。对学生进行适时心理疏导,调动学生学习热情。帮助学生科学定位,树立良好学习品质和高考心态。

( 一)、班主任是班级管理的第一责任人:勤到岗(早读,晚自习,就寝,班会、集会、自习课等);多关注学生,关注细节,做好班级的常规工作;细指导,多与学生交流,掌握学生思想动态。

(二)、利用科任教师的力量促成班级管理的合力 :

1、 科任教师也是班级管理的一份子,科任教师首先要有效地监控好自己的课堂(包括坐班),确保上课效率,决不允许出现对学生的违纪行为采取不闻不问的态度。

2、科任教师应主动与班主任进行沟通和交流,为班级管理献计献策,为创建良好的班风学 风贡献自己的一份力量。

(三)、分管领导负责制,要多督促学校分管班级领导多检查,包括检查学生的上课情况,教师的到班情况,把工作落实到实处。

(四)、学生管理

1、营造氛围具体为在教室张贴标语,倒计时牌等。

2、明确学生的目标 班主任利用班会课,让每一个学生都把自己心中理解的大学说出来,并说明自己为上理想大学的具体行动。

3、给学生创造拼搏的机会 开放教室,时间从12:30到13:00,由值日班干负责维持纪律。

4、加强纪律管理 :分管领导、班主任每天至少到班检查两次,有不想学,不守纪律的同学,要及时处理。

后期剪辑工作计划篇三

,因为行业中剪辑流程大致相同,但是流程里的一些细节都是不同的,比如在哪个关键点把控质量?先做脚本还是先开制作前沟通会,都是不一样的,尽快了解制作流程,要不可能会拖慢项目整体进度时间。

目的就是要先熟悉这家公司的剪辑影片类型以及剪辑的风格,可以让你更快的上手和熟悉。

,对于某个特定的品牌,他们都有自己的vi使用标准和剪辑风格,你要做的就是尽快熟悉这个品牌的vi和剪辑风格,暂时不要创新。

,这种影片的风格都是很固定的,比如《舌尖上的中国》纪录片,虽然每集的内容不一,但是从拍摄和剪辑手法、音乐等等来看,都是属于同一风格类型。

后期剪辑工作计划篇四

1、培养学生良好的行为习惯。培养学生“自强、自律、自理、自护、自学”的能力。

2、抓好班级中后进生的转化工作,努力缩短优生与后进生之间的距离,以师爱和班级舆论进行关怀和引导,让他们看到自己只要努力就可以进步,使其能尽快转变,从而促进班级的整体提高。

3、营造轻松、温馨的班级学习、生活氛围,让孩子在集体中感受到浓浓的亲情、同窗情、朋友情、建立正确的班级舆论,鼓励大家发表心中所想,关注班级中的弱势群体,形成乐观、积极、有特色的班级管理模式。

4、继续加强常规教育、文明礼貌教育、安全教育和心里健康教育。

5、加大文明礼仪教育的力度,利用班会、主题班会加强学习《中学生守则》和各种礼仪常规,利用各种机遇对学生进行礼仪教育、常规教育。

6、坚持开展每周的班团活动,做到每周活动都由学生自己组织,自己准备,自己总结上周的工作,结合班上的实际情况开展生动有趣的礼仪教育活动。锻炼学生独立工作能力,培养学生兴趣爱好,使学生得到全面发展。

8、把安全教育放在首位。安全问题要坚持周周讲,天天查,继续在班上实施“三不”、“三管”章程,(三不:不安全的地方不去;不安全的话不说;不安全的事不做。三管:管住自己的手,不安全的事不做;管住自己的脚,不安全的地方不去;管住自己的嘴,不安全的话不说。)

9、积极支持学生参加体育锻炼,争取人人体育达标,认真要求每个学生学好“三操两拳一泳”。

后期剪辑工作计划篇五

1、加强师德修养,树立良好形象

各班利用家园联系兰等书面形式,向家长展示教师的“服务”,自觉接受家长的监督,并以“今天微笑了吗?”“今天和家长交流了吗?”“今天关注每位幼儿了吗?”等问题反思每日工作,真正做到平等、关爱每一个孩子,更加热情、主动、优质地服务于家长。

2、加强业务学习,提升专业素养

3、鼓励教师多读书、读好书,在全员中开展“我向你推荐”读书活动,要求每位教师向大家推荐一本(或一篇)有价值的的书籍或文章,从而养成好的阅读习惯。

1、明确幼儿在园一日活动各环节的具体要求,坚持行政值班的自查周评制度,实行每日检查、每周公布、发现问题及时解决。本学期重点检查晨间及离园活动的组织与安排,以开展更加丰富多样的活动。

2、举行好每周一的升旗仪式,加强对幼儿的品德习惯教育,认真落实日常活动中,将幼儿良好习惯的养成落在实处。

3、采取定期检查、抽查相结合的方法批阅各类资料,提高撰写质量。

3、坚持并完善随堂听课制度。每周业务园长听课、看活动不少于三个半天,年级教研组长不少于一次活动,并加强听课后的及时评课。

4、开展专题式园本教研。本学期结合教师建议及幼儿园实际,本着“提问问题――设计方案――实践尝试――反思改进――实践验证”这一循环往复的研究思路,开展“如何让幼儿玩得更开心”专题研讨。旨在提高教师组织幼儿户外活动的技巧,探索更多深受孩子喜爱的活动,内容力求丰富多样、新颖有趣;在活动中让孩子们玩得开心,教师安排轻松。

1、特色教育活动:继续深入开展园“经典阅读”及双语教学活动,丰富孩子的阅读经验,鼓励幼儿用简单的英语尝试大胆地与师幼对话。

2、结合经典阅读开展全园性的“默香淡彩喜读书”读书节活动,营造书香乐园。

3、结合节日礼仪教育,开展家园特色活动。

1、“区教学能手”评比。

2、首届区校园创编操比赛。

后期剪辑工作计划篇六

《视听语言》作为影视编导类学生的专业必修课程,在整个影视编导类本科教学体系中起着基石的作用。此课程通常开设在本科教学的低年级阶段,也就是一、二年级,其目的是通过“视听语言”这种以视听为媒介的叙事规律的研究和学习,架构起电影化的艺术思维模式,为高年级阶段进行专业主干课程及实习实践打下基础。

就目前《视听语言》课程的教学现状来看,教材体系多样,着重点不一,理论教学比例重于实践教学内容,导致授课方式局限于教室内的单向知识传授,课程考核办法大多为书面笔试。如此一来,学生对知识的掌握多流于对概念和规律的熟知,很难具体到现实的运用和操作环节中。笔者通过具体的教学和实践,思考《视听语言》课程在教学方式、方法和教学过程管理中的新探索。

以建立视听思维为核心的教学设计

《视听语言》课程是对以视听呈现为媒介的叙事语言规律的研究,[1]其研究对象为图像和声音。因此,教材的编著可以从图像和声音这两个要素出发,从不同角度进行内容的划分,我们可以看到一些教材从电影的诞生到现代科技的运用、从场面调度到表演的风格、从艺术特性到意识形态几乎囊括了影视研究的各个方面。这种教材的罗列可以称得上是面面俱到,满足了入门者对电影基本面貌的了解。但是在授课过程中,为了涵盖众多的知识点,课程设置和课时安排容易向理论课时倾斜。但是作为影视专业本科生,从入学之初就已经接受了相当程度的专业训练,特别是对影像的理解有了一定的形象思维,因此,与视听语言相关的背景知识和概念并不是该课程授课的重点。如何连通之前的理论与影像间的关系,把学生已有的影像思维架构起来,形成自有的视听思维模式才是《视听语言》课程的核心。

笔者在参与南京大学出版社出版的高等院校传媒与影视艺术类专业精品规划教材《视听语言》的过程中,着重将影像的构成和影视剪辑作为本课程的授课重点。影像的构成包括了画面、声音的具体划分、特性特点、使用方法等;剪辑包括了剪辑与轴线规律、剪辑原则和剪辑方式等内容。这些内容,连接了该课程之前学习的理论课程,如《摄影基础》,将所指的静态画面作为一个个意义点,通过和课程内容相匹配的理论内容进行情景练习,逐步带领学生进入文字思维模式到影像思维模式的转换。

从文字思维模式转换到影像思维模式除了课堂上讲授的理论内容之外,需要实践环节的训练和巩固。笔者认为,思维方式的转换不能单纯地从文字到影像,或者从影像到文字。比如,对经典影片的文字性转化,或者通过文学经典转化为影像内容的训练,因为在有限的课程时间内,配合其他文学创作、影视赏析、拉片等基础课程,可以使学生建立转化思维模式的意识。《视听语言》课程需要在转化意识的基础上巩固基本知识要点,实现具体的视听语言实践操作,使学生形成视听化的创作习惯,为以后高年级的具体专业主干课的实行奠定基础。因此,《视听语言》课程的理论内容和实践环节的具体设置、手段与方法是实现教学效果的必要因素。

同步化教学的实施方法

1.突出重点、侧重实践,用实践操作连接基础知识点

《视听语言》课程是“从最基本的视觉元素开始,一直到声画关系,内容涉及影视创作中的各个重要概念,它将各门专业课的内在联系串接成为一个相对完整的脉络”[3]。笔者认为,不能将《视听语言》课程作为一门单纯的理论课程进行,授课教师和学生不能把力气平均分配到视听的构成、语法和修辞上,而应通过和理论相匹配的实践环节串联影像的要素、构成等基础知识点,同步设置相应内容巩固基础概念,通过大量的剪辑练习、主题短片创作,实现思维模式的转换。

2.以小组为教学单位,融入团队理念

影视编导的工作特点除了个人能够承担相应的工作需求之外,需要每一位成员具有强大的团队协作能力。同时,由于工作的特性,每位参与者不仅要发挥自己的优势,还需具备一定的美术、写作、策划、统筹、演讲的能力。按照行业的要求,在课程进行之初学生按照人数分为每组不少于4人的小组。在理论课程进行中以组为单位就座,以便圆桌式教学,达到活跃课堂氛围、增进师生交流、产生合作式学习的愉快教学环境;在实践课程中以组为单位进行,小组成员可以相互磨合、取长补短、共同探讨,特别是外出拍摄中学生可以相互关照,保证安全。

3.同步设置理论与实践内容,架构视听思维通道

课程设计的同步化是理论教学和实践教学的重点。在理论课程中除了绪论和视听语言艺术特性等基础内容不需要实践操作外,画面、声音、剪辑等知识点必须匹配相应的实践内容。理论教学环节与实践教学相互交替,不同理论知识点内容讲授不累计、不连续,一个理论部分讲解完毕就进入实践环节,再一次理论课程开始之初总结上一次实践内容,这种循环教学法保证了学生每一个知识点的掌握与运用。

在画面部分的理论讲解中分为画面与构图、镜头与景别、色彩与影调三部分,按照实验特点,画面部分的实践按照三次实验内容的不同,均分为两个步骤进行:经典影片片段分析和模仿,针对模仿内容进行文本分析。画面部分的实践属于个人设计性实验,考查学生的影片积累量、分析写作、拍摄等能力。

声音部分的学习包含了人、音乐、音响和声画关系等四个部分内容,实践环节设计为声音和声画关系两个部分,均为设计性实验。声音的实践内容包括人声、音乐和音响,学生可根据实验要求选择以个人方式在经典影片中找出相应片段并作出分析;或以小组为单位自行设置一段场景并拍摄成短片,提交相应的文学脚本、故事版、小组分工明细等文案。从声音部分的实践环节开始,逐步带领学生进入小组创作的环境中,开始有意识地培养学生的文案写作、分镜脚本划分、分工统筹等能力。

后期剪辑工作计划篇七

20**年*月起**同志在我单位进行为期一个月的实习。在这短短的实习时间里,他做事积极主动,在各方面都有突出表现,得到了领导的肯定和同事的赞同。

在工作上该同事积极主动,态度端正。实习期间,他主动要求到各科室了解学习,努力从多方面开拓自己的眼界。她先后去了财务管理科、招标办公室、企业管理科、设备管理科、^v^公室等主要业务部门。通过学习书面材料和与各科室人员的交流,他比较全面地了解了我单位科室的主要职能和重点工作,还协助完成了一些她力所能及的行政事务工作。这种积极主动的工作态度获得了各科室人员的一致好评。

踏实肯干,吃苦耐劳。有创造性、建设性地独立开展工作的思维;具有一定的开拓和创新精神,接受新事物较快,涉猎面较宽,在工程计算领域不断地探索,有自己的思路和设想。能够做到服从指挥,认真敬业,工作责任心强,工作效率高,执行公司指令坚决。在时间紧迫的情况下,加时加班、保质保量完成工作任务。

在学习上谦虚谨慎,勤奋好学。注重理论和实践相结合,将大学所学的课堂知识能有效地运用于实际工作中,认真听取老同志的指导,对于别人提出的工作建议,可以虚心听取。表现出较强的求知欲,并能够仔细观察、切身体验、独立思考、综合分析,灵活运用自己的知识解决工作中遇到的实际困难。

在作风上待人诚恳,作风朴实。该学生严格遵守我单位的各项规章制度,实习期间,未曾出现过无故缺勤,迟到早退现象,并能与单位同事和睦相处,交流融洽,善于取长补短,虚心好学,注重团队合作。

总的来说在这段时间里该同志表现出了较好的综合素质,业务能力较强,政治表现良好,法纪观念充实,服从安排听指挥,与同事友好相处,短短实习工作期间,能够做到爱岗敬业,认真负责,相信会在今后的工作中取得出色的成绩。

后期剪辑工作计划篇八

这个瓶颈期很关键,如果你能突破,说明你又跳到了一个新的高度,如果你突破不了,很可能未来几年,还是在原地打转。

下面我教你几种方法突破,首先你要知道要瓶颈是什么,才能突破。

我个人建议,不要仅限你在的圈子里一直打转,实际上平时你就可以多关注国外的一些影片,无论从剪辑方案还是音乐风格,实际上和国内还是有很大的区别,如果你能从剪辑方法、镜头组合、音乐和音效这几点,来重点去拉片和分析的话,那么对于你固有的思维突破是一种很好方法。

这个方法实际上比较直接,但是很有效,如果你跳到了很之前的公司业务差不多的新公司,那等于是没跳,所以我建议可以从以下几点来参考跳槽。

:对于项目的类型,可以寻找一个没接触过的去尝试接触。

:这个很难去定义一个项目的好坏,但是我们可以从实际价值和品牌去定义,假如你之前做的都是二线或者三线品牌,那么你就可以试着去寻找做一些一线品牌的传媒广告公司,甚至是影视公司,去接触一些一线的微电影、电影。

:这个不多讲,你自己可以衡量薪酬与项目价值,如果只是薪酬在变,那我觉得没什么意义。

你已经很成熟了,但是又会遇到新的瓶颈,未来的路怎么走?一般干了5、6年,差不多都该有自己的想法了。

在这里我大概会给出三个方向。

很少有剪辑师做到40多岁还在那里做剪辑,更多实际上就是晋升了,可以晋升剪辑指导,也可以晋升总监之类的高管级别,这个级别更多也是在于把控和指导,同时可以占有公司的部分股份(我不是很推荐,但是很稳定)。

这个是我比较推荐的,但是想做一名自由剪辑师,说明你的已经开始准备享受每天喝喝下午茶,打打篮球,旅旅游,顺便剪剪片。每年赚个50万就收手。

做一名自由剪辑师,首先你的人际圈要很广,当然,客户是永远的核心,除了客户,你还有和导演、摄影、编剧等等都要有联系。

创立工作室是大部分剪辑师都会选择的路,因为当你客户稳定时,你会花更多的时间来照顾你自己的客户,而非公司的客户。

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