通过教学反思，教师可以及时总结教学经验，进而改进自己的教学方法和策略。在下面的实习心得中，实习生们分享了他们在实习中遇到的困难和克服的经验，让我们一起来学习。
摄影实习心得
不知不觉，大学第一年就结束了。暑假也来了，大家都很兴奋，因为要回家了。在外的孩子都想家啊!亲人，老友，家乡的各种美食都是大家迫不及待回去的理由!而我，却决定留下来!这不是一时心血来潮，而是“早有预谋”了，哈哈!在寒假结束后，重返学校时，我就已经和家里人商量好，今年暑假不回家了，找份工作，赚点小钱，养活自己!我最初的想法是：不回家就可以省下一千块钱左右的路费，如果打工赚的钱除去生活费有剩余，我就可以去旅游了，继续到外面的世界看看，欣赏大自然的山山水水，领略各地的风情!想法总是那么的美好，那么单纯。但现实却是不适人意。
暑假结束前，就和同学一起出去附近商圈找暑假工。信心满满，本以为不难找的。结果一问，人家不是不要暑假工，就是已经招满了。稍微有点落寞，回到学校继续准备考试。但同时自己也在网上一些网站开始huntingjob。网上的招聘信息很多，而且暑假工貌似很抢手，工资待遇也不错，信心又一下满起来了。但是，原来这些信息都是中介公司在网上发布的，而且“特意”为大学生“量身定做”的。我去过一家公司面试，有很多和我一样的学生也去面试。听其一番介绍，可以这样说，你交钱，你有时间，你就有工作可以做!!!被告知要至少交四百左右的钱，我果断地拒绝了。这下我心灰意冷地回到学校，找个工作还这么难啊!!但上天似乎还有一丝“可怜”我的意思哈，回到学校后，一同学就告诉我学校的带薪实习还需要两名男生去一家摄像馆，我立马抓住此机会了。之前有去报名带薪实习的项目，但没被选上。这样，心中的石头就卸下了!!就只等待去上班了!
在去单位实习之前，学校给大家组织了一个动员大会，在会上，老师给大家打“预防针”，教大家做好心理准备，因为我们不是去享受的，而且外面的世界也不像学校一样平静，外面的人也不会像同学们单纯。确实，大家一直都说外面的世界很美好，也很复杂，很残酷!究竟是怎么回事，估计只有等我们进去了才知道!虽然在薪水方面，这份工作不咋地，但一想到这是一份正当的，不用担心被骗的工作，而且顺便也是一个积累社会经验的好机会,我就满足了!!!这样总比暑假回到家里当“饭桶”好!好好珍惜机会吧!!!
七月十三号，我们开始到单位实习了。早上一直下着小雨。工作单位离学校有一个小时的车程，虽然是九点去报到，但我们还是决定七点左右就出发，提前到那等待单位的安排。结果我们的决定是对的`——雨天路上大塞车!虽然还有一个小时才会报道，但突如其来的堵车还是让我们几个紧张起来!幸好车堵得不是很厉害，我们还是提前到那了!下雨，堵车，第一天上班就有小小的考研了，呵呵......
到达单位后，我们先是等了差不多一小时后，单位才正式给我们分配工作!我们五个人一起去，其中一女同学去前台，另一女同学去管理服装，一男同学会ps技术被派去电脑部了，我和潇潇就去了摄影部当摄影助理。
摄影助理，听起来不错的，其实就是给摄影师打打下手，给客人传一下道具，整理一下衣服，打一下灯光。工作，说实在的，不会很累，但一干起来就很少停下休息，因为客人都在楼下等着。有一次，我从九点上班开始就接单，一直到下午六点半才结束，中间只休息了半个小时，因为我吃饭了!刚开始真的很不习惯中午没睡觉，就去干活，犯困得很厉害。在大学里面真的是太宠自己了，生活过得那么滋润，一出学校，才知道原来中午小憩一会不是每个人都可以享受的。但是，我的摄影师都没休息，也还在尽职，比我还累，一想到这些，我就尽量让自己打起精神，集中精神，好好做好自己的工作!!!一般周末是我们最忙的时候，大家放假才有时间来拍照。当然有时候也有很清闲的时候，记得第一天上班的时候，下午三点多就结束了拍摄的工作，做完每个人负责的清洁区域后，还有一个多小时才下班。我们就一直等到五点半才回家。
当时我们都很累了，第一次走进不是学校的单位去干活，才知赚钱的不容易啊，才体会父母养家的艰辛啊，确实我们是该好好珍惜我们父母给我们的一切!
摄影实习心得
要问现在的大学生们最忧心的是什么，他们会毫不犹豫地告诉你“就业”。这样的担忧从踏入校园的第一天起，一直伴随着四年大学生活。当四年的“襁褓”生活结束，他们将凭借各自的努力融入社会，独立生存。
而如今摄影专业越来越多，摄影专业的学子们也有着同样的艰辛与考验。
其实，对于我来说，能进入《南方都市报》实习，算是机缘巧合。进入公司之后，我也是非常专心学习，摄影。在现场，我努力记下每个摄影记者的拍摄角度，在他们拍摄过的角度也拍上几张。我是学生，我有权利模仿，何况，这也是学习。实习初期，我接到的大部分任务都是一些琐碎的采访，文字记者经常埋怨我动作慢，可是我觉得慢工出细活——这是我给他们的解释，也是我的学习方式。
实习，就要将自己的想法打垮或扶正，最终形成经验，并铭记于心。
实习归实习，我当然会全心全力去付出，可是最近脸上不只因为什么原因，开始冒痘痘，虽然说我以前的皮肤也不太好，可是并不会像现在这样冒得的这么多，以前也有过战斗的经历，所以我也算是有一点祛痘的经历。
说实话，战痘的那些日子，我真的几乎血泪交加啊。可是这次痘痘貌似特别凶猛，每次我挑痘痘每次都会挤到有血流出来，痛到死还没有用，哭也没人帮，痘痘长在自己脸上，谁能帮我受罪？原本开朗的我，喜欢摄影的我，因为痘痘，好久都没有没真的开心过啊！
本来摄影和我的爱好，是可以让我整天开心的事，可是最近痘痘带给我的烦恼却胜过了摄影所能带给我的喜悦感！痘痘真的是煞星，能够剥夺走我生活上的很多快乐和乐趣。让我整个人变得没有自信起来！
于是，我便开始了我的战斗经历，各种护肤品，保养品，全部装备齐全，然后，一点一滴开始我的祛痘痘之旅，我每天口服加擦在脸上就要花去好长一段时间，而且这些东西还来得个贵，我心想算了，只要能治好我的痘痘就可以了，花再多的代价，我也会去做！开始，让我失望的是，我用好久也好多产品，可是疗效都不明显，我甚至还在想是不是我用的方法不对！
后来上次跟我一起来实习的那个同学，说张妈祛痘不错，你可以试试。
我当时没多想，只想快点能把我脸上的痘痘都扫光就是好了！所以就订购了张妈的产品，两个疗程，张妈是在微信上和我沟通的，她说她们的产品是纯中药的`配方，没有什么副作用。
在亲身体验后，就感觉和自己以前用的那些都不一样，很温和，很清爽，没有一点负重的感觉，使用了一段时间后，发现有的痘痘开始干瘪下去，而且也很少长新的痘痘，皮肤也比以前水润多了，没想到效果这么好，接下来就是看会不会痘痘彻底清理掉。好多年用了那么多的东西都不行，哎，终于，张妈我的噩梦就此结束了！！！真的非常感谢张妈！
在这里要提醒姐妹们一句，凡事不可半途而废。使用张妈的产品，一定要坚持才会有效果哦。
而对于实习生来说，最珍贵的莫过于得到反复实践的机会。在使用张妈的的产品祛痘成功之后，不仅心情变得好了，连我的摄影技术貌似都有了提高，一个很明显的变化就是：图片的角度已经不再那么单一，内容却丰富了，瞬间抓拍更到位了。
这点，其实归根结底，还是得谢谢张妈！是张妈让我重新拾回了自信！
摄影心得
今年，我参加了由苏州市教育局主办的教师网上培训，出于对摄影技术的热爱，我报了数码摄影技术。在整个培训课程学习过程中，我怀着饱满的学习热情，认真观看了每一次课程的视频和ppt.通过学习，跟着专家引领进行实践，对摄影技术中关键要领如光圈、快门、感光度等有了一定的认识理解。另外，与其他老师的.交流也使我受益颇多。以下是这次学习的心得体会：
一、多拍精选。
从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。
二、曝光时力求保持相机的稳定。
作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。要保持相机稳定，其一最简单，就是给身体或手找个依靠物；其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架。
三、独特的拍摄角度与别致的构图。
艺术贵在创新，不但体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。关于构图，()运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”,也就是说不要把画面填得太满。
关于教师网上培训，我觉得是一种非常好的形式。这种基于互联网络和远程教育网络进行培训形式，我认为有下面几大特点：
1.快速通畅。学员有问题，在很短时间内就可以通过qq群与指导老师和其他学员交流。
2.经济节约。网上培训只需电脑和互联网络，教师不用出门，就可以在网上和指导老师以及其他学员进行沟通，反映情况，研究问题。
3.灵活多样。网络培训可以采取双方认可的任何形式的交流、研讨。不受人数、时间、空间、内容、方式的限制，更容易取得实效。
4.针对性强。直接地、有针对性地解决学校和教师发展过程和教学过程中的具体问题。
5.受益面大。主要体现在有更多的教师能够享受到优质教育资源地培训，从而提高教师的专业水平。
在摄影方面还是需要不断的操作和时间才能提高自身的技能。这次培训里学的知识对于入门者的我还是很有帮助的，希望今后能多参与到这种培训当中。
摄影心得
对于摄影，我小时候挺陌生的，但是还是挺喜欢的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：
第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。
第二，光圈，这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。
第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。
对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声，这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我这几个月学习的心得体会：
一、理论结合实践。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看。
在学习中孙老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。
以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的半年班的同学们，感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台，最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了!”
通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。
质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。
所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。
形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况,卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。
我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。
最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。
心得体会
作为一名爱好摄影的人，我认为摄影是一门神奇的艺术形式，它可以记录下时间和空间中那些美好的瞬间，打破了时间和空间的限制，让人们用眼睛去旅行。在我的摄影之路上，我不断地尝试新的技巧和风格，拍摄出一张张独一无二的照片，让我不断地体会到摄影的魅力和感悟。在这篇文章中，我将分享我在摄影中的心得体会。
段落一：摄影的技术与细节。
摄影不仅仅是按下快门，还需要掌握相机的操作技巧。我不断地学习如何调整光圈、快门速度、ISO等相机参数，以便将所拍摄的瞬间呈现得更加完美。同时，在拍摄中要注意一些细节，如焦点、构图、光线等，这些细节将极大地影响照片的效果。我曾经在一条农村小路上拍摄一只小狗，但由于没有保持好焦点，最终照片严重模糊。从那以后，我始终保持警惕，除了寻找美的瞬间，还要在技术和细节方面不断提升自己。
段落二：摄影的选择与理解。
摄影的确是一门艺术，因此，在拍摄时选择场景和素材是至关重要的。从拍摄风景到人物，从黑白照片到慢速快门拍摄，摄影师需要在选择和理解题材中有一定的经验和判断力。我在学习摄影时尝试了各种风格和题材，尤其是在旅行中，不同的国家和文化给了我更多的选择和启发，让我看到了拍摄和生活的更多可能性。
段落三：摄影的感性与感受。
虽然摄影是一门需要技巧和选择的艺术，但在拍摄的瞬间，更多的是感性和感受。通过摄影，我们可以仔细观察和感受生活中的点滴和细节，发现它们中的美好和深意。例如，在一次公园散步中，我看到了一位老爷爷静静地看着远方，那份深邃和安宁让我停下了脚步，仔细拍摄了这一瞬间。摄影不只是记录瞬间，也是记录我们的情感和感受。
段落四：摄影的表达与思考。
摄影可以是对世界的视觉表达，也是我们对生活和自己的思考。在摄影中，我们可以通过一张照片表达我们所想要传递的信息、情感和思考，例如在拍摄环保主题的照片时，我们可以通过照片中的场景和元素表达出我们对保护环境的呼吁和思考。因此，在拍摄时需要考虑意图和表达，有时甚至需要用不同的拍摄手法和后期处理技巧来支持所要表达的信息。
段落五：摄影的分享与互动。
摄影不仅可以记录我们的生活和思考，也可以与其他人分享和互动。在现今社交媒体时代，我们可以轻松地与其他摄影爱好者分享我们的作品和交流经验。在这个过程中，我们可以得到更多的建议和支持，也可以帮助其他人成长和进步。例如，在我分享一张拍摄夜景的照片时，其他人提供了很多宝贵的意见和技巧，让我在技术和风格上有了更多的突破。
总之，摄影是一门充满艺术和技术的神奇形式，通过它我们可以记录时间和空间中的美好瞬间，发现和探索生活中的更多美好和深意。在我的摄影之路上，我不断地通过技巧和细节提升自己，通过选择和理解不断发现新的可能性，通过感性和感受思考和表达，最终与其他人分享和互动。在未来，我将继续探索摄影的世界，让自己和他人感受到摄影的魅力与感悟。
摄影实习心得
这次暑期实习，没有像往年那样选择xx县，而是不远千里的前往内蒙古区满洲里市，参与到xx矿区控制及地形测量的工程当中。相比于以往的教学型实习，真正的工程（实习）显然能够更好的体会所学到的知识。事实也确实是如此，通过这次实习，我真正的体会到了理论联系实际的重要性。测区属于呼伦贝尔草原的一部分，动植物种类较少，地势较为平坦，地貌相对简单，但在这实习的十多天里还是体会到了从未有过的艰辛。现在细细想来，那十多天的经历，虽然艰苦，但却学到了很多，不仅仅是测量的实际能力，更有面对困难的忍耐。
测量学首先是一项精确的工作，通过在学校期间在课堂上对测量学的学习，使我在脑海中形成了一个基本的、理论的测量学轮廓，而实习的目的，就是要将这些理论与实际工程联系起来，这就是工科的特点。测量学是研究地球的形状和大小以及地面点位的科学，从本质上讲，测量学主要完成的任务就是确定地面目标在三维空间的位置以及随时间的变化。在信息社会里，测量学的作用日益重要，测量成果做为地球信息系统的基础，提供了最基本的空间位置信息。构建信息高速公路、基础地理信息系统及各种专题的和专业的地理信息系统，均迫切要求建立具有统一标准，可共享的测量数据库和测量成果信息系统。因此测量成为获取和更新基础地理信息最可靠，最准确的手段。测量学的分类有很多种，如普通测量学、大地测量学、摄影测量学、工程测量学。作为测绘工程专业的学生，我们要学习测量的各个方面。测绘学基础就是这些专业知识的基础。
通过这次实习，锻炼了很多测绘的基本能力。首先，是熟悉了全站仪的用途，熟练了全站仪的各种使用方法，掌握了仪器的检验和校正方法。其次，在对数据的检查和矫正的过程中，明白了各种测量误差的来源，其主要有三个方面：仪器误差（仪器本身所决定，属客观误差来源）、观测误差（由于人员的技术水平而造成，属于主观误差来源）、外界影响误差（受到如温度、大气折射等外界因素的影响而这些因素又时时处于变动中而难以控制，属于可变动误差来源）。了解了如何避免测量结果错误，最大限度的减少测量误差的方法，即要作到：（1）在仪器选择上要选择精度较高的合适仪器。（2）提高自身的测量水平，降低误差水平。（3）通过各种处理数据的数学方法如：距离测量中的温度改正、尺长改正，多次测量取平均值等来减少误差。第三，除了熟悉了仪器的使用和明白了误差的来源和减少措施，还应掌握一套科学的测量方法，在测量中要遵循一定的测量原则，如：从整体到局部、先控制后碎部、由高级到低级的工作原则，并做到步步有检核。这样做不但可以防止误差的积累，及时发现错误，更可以提高测量的效率。通过工程实践，真正学到了很多实实在在的东西，比如对测量仪器的操作、整平更加熟练，学会了数字化地形图的绘制和碎部的测量等课堂上无法做到的东西，很大程度上提高了动手和动脑的能力，同时也拓展了与同学的交际、合作的能力。
一次测量实习要完整的做完，单单靠一个人的力量和构思是远远不够的，只有小组的合作和团结才能让实习快速而高效的完成。而这些，就是在测量之外所收获的了。小组成员的合作很重要，实习小组的气氛很大程度上影响实验的进度。在去满洲里之前，所有人的热情都相当高，不仅仅是对测绘的外业感兴趣，更多的是对草原的向往。但在经历了二十多个小时的火车后，我自己的热情已被疲劳所掩盖，虽然第二天不是必须去草原，但我依然坚持上了山，就是想先看看测区是什么样子。坦率地说，在这次实习之前，我甚至连测区这样基本的专业词汇都缺乏感性认识。在工程正式开始之后，每个组（全站仪）都有一位老师和四位学生，老师不但要做好小组的管理工作，还要对我们及时指导。在最初几天的新鲜感过后，每天重复而乏味的翻山越岭的体力劳动让很多人怨声载道，说实话，我也是如此。但工程本身的性质又不允许工期的延后，所以不得不继续早出晚归。其实现在想来，也许绝大多数工作都是如此，这更多的只是从未有过的疲劳所带来的压力。由于各种原因，我们组很少能够全员的上山，所以工作进度难免有了些影响，但最终也能够正确地完成了任务，看到了自己的成果。对于测量来说，确实没有一个人的英雄，只有做好合作包括本小组内部和各小组之间，才能保质保量地完成任务。
在草原上，我们经历了阳光的暴晒，带走了黝黑的皮肤，挺过了狂风和冰雹，全部物品和人员均安然无恙。在工程的最后一天（8月7号），我病倒了。发烧和腹泻让我无法坚持到山上，所以只能休息。没有善始善终，让我很是遗憾。但就整个实习过程来说，此次外业实习的每个步骤都以了然于胸，对于书本上的知识已基本掌握，这样来讲，也就没有太多的遗憾了。从这件事上我了解到，身体对于一个人来讲是多么的重要。
还有对数字化成图软件的使用感受。我们所用的是南方测绘公司的cass5。1软件。这是一款以autocad xx为基础开发的专业测绘成图软件，使用方法简单，成图速度快，功能方面也足以满足实际需要。但软件稳定性稍有不足，成图错误较多，可能在成图时为追求速度而简化了计算过程。通过内业实习的数据整理和作图，将课堂上所讲的知识和实际应用结合到了一起，又一次感受到了理论联系实际的重要性。
总的来说，这次实习让我体会到了外业的艰辛，内业的耐心，工作的细心，甚至还有了对建国初的测绘人员的敬畏之心。锻炼了实际的能力，让我在未来面对选择时更有信心和勇气。感谢老师给了我们参与这次实际工程的机会，同时也要感谢xx大学的老师对我们组十多天的耐心指导！！
摄影心得
本人刚照完婚纱照，心得体会不老少，给新人们建议：
1、婚纱摄影的选择。选择婚纱摄影公司，一定不要急，尤其是婚博会上选择婚纱公司，我奉劝新人，最好要多看，而且最好能上网看看他们家的口碑。如果你看上他们家的某个物件，例如某个相框，最好照下来留存，因为很可能以后你自己都忘记自己喜欢的那个东西是什么样子了。
2、不要轻易相信他们网站或者宣传册上的图片，因为这些图片是很多婚纱照公司公用的。
3、最好能够实地考察一下，因为很多东西不像你想象中的那么好，尤其是女孩子，最好实地看看婚纱，有些地方根本没有那些好看的婚纱。
4、一定要把握好婚纱照的时间，我在新丝雨婚纱摄影工作室照的，足足花费了我半年多得时间，之前告诉结婚日子是10月5日，但是我10月初才定稿，制作，还好本人婚期给改了，否则结婚都没有婚纱照。
5、不要相信有些婚纱摄影公司说的“我们在xx地，有自己的婚纱摄影棚”，我去的新丝雨就是，之前他们说在通州花多少钱有自己的摄影棚，我特别高兴，因为我只想照室内的，所以摄影棚很适合我，结果真正去了才知道，他们家自己的摄影棚就是一个小屋子，只有几个道具，其他的都是背景纸，那个摄影棚，根本就是专门租给他们这种婚纱公司用的，有些景儿还受到时间的约束，10分钟左右就必须离开。而且我的那个摄像师在通州摄影棚中照的很多照片居然都是虚的，其实原因就是他根本没有怎么来过!还不太熟悉。所以最好选择摄影师常去的地方，否则他未必能照好。
6、一定要经常看看摄影师给你们照的照片，我和老公的照片，有一个场景的完全失败了，原因是嘴歪了，我老公非常生气，因为那个景儿是我和他最喜欢的，没想到在笑得时候抽了一下，摄影师居然就把歪的时候照下来了。
7、一个最重要的事情忘记说了，摄影公司会让你选择你喜欢的风格，然后做一个脚本，目的是让摄影师知道你喜欢那个风格，然后照着那种风给照相，我照相的时候摄影师居然忘记带了，所以当天就变成即兴发挥的东西了，当时很生气，不过为了照相的效果，只好接受了，所以同志们一定要注意，提醒你的摄影师带脚本，他不带，就麻烦你一定要记住自己喜欢那种pose，那种风格了!
8、照相当天一定要确定时间，那天我照相的时候7点左右就到了，是3对新人里面最早的，我画完妆9点多，结果我11点还没有出发照相呢，下午13:00左右才到了通州，真后悔自己到的那么早，结果下午17:00多就往回返，还有一组没有照，最后摄影师草草的完成了最后一组照片，哎!所以新人们一定要和摄影师调节好照相的时间，否则很容易造成前几套照得很好，后几套没有时间，速战速决。
9、化妆的顺序，我之前的好朋友照婚纱照，顺序是第一套是一般喜欢的衣服，因为第一套比较紧张，所以第一套不能照婚纱的，第二、三套因该是比较喜欢的婚纱照，因为人的情绪已经打开了，第四套往后因为人开始疲倦了，所以照后面的礼服之类的。但是我去的新丝雨就不是，他们是第一套第二套是婚纱照，但是很容易造成的结果就是，后面也有些发型会受到影响。
10、一定要追着这些修片的人，我修片花了3个多月，如果修好了还可以，但是3个月，除了皮肤白了其他没有太多改变，而且修片的居然说原因是我照的是室内的。
反正拍摄婚纱照一定肯花时间，肯花精力，要能受气，要能忍气吞声。
祝愿天下有情人都能有一套难忘的婚纱照。
摄影心得
婚纱摄影告诉大家，前些时候有客户问我一个问题，拍婚纱照需要准备的东西她都准备好了，可是还想知道哪些没准备好会不会影响婚纱照的拍摄，勒蒙摄影工作室与大家分享一下这方面的心得。
提高婚纱摄影的沟通效率。
人生之中婚纱摄影只有一次，每个人都渴望自己的婚纱照是绝对的完美，那么拍好看婚纱照除了漂亮的造型、美丽的婚纱礼服，花枝招展的拍摄姿势就成为了非常主要的节点，所以在拍婚纱摄影的时候，需要营造一种轻松自然的氛围，让新人在一种愉悦、浪漫的气氛下拍摄婚纱照，沟通是不可缺乏的过程，如果新人状态不好，或者腼腆，这都是很正常的，因为大家不是模特没有谁那么自然的就可以摆poss的，这时候摄影师的的引导，幽默，带动气氛的能力就需要很强，提高婚纱摄影的沟通效率，只有自然的表情才会是好的婚纱摄影效果。
面部的表情与嘴巴的注意事项。
拍婚纱摄影的时候平常简单的动作，都能收到一个不错的创意，他所传达的东西就有所偏差，比如抬头的脸表示希望和自信，低头的脸表示沉思或者忧伤亦或是悲痛但也暗示含蓄，斜的脸暗示精神集中等。如果拍婚纱照在表现人物的独特品质、情感，凭头部的外形就能表现出你所希望表现一半内容和想法，再与相应的头部姿态造型相配合就可以给人进乎表现目的的印象。拍婚纱照摆姿势头部造型必须通过脸、嘴、眼等有机结合，才能完美地表现头部造型的目的。脸能作出无意识的动作或情感表情。其次适度的嘴型可以起到纠正脸部缺陷的效果。
在拍婚纱照的时候，千万不要用力咧嘴笑，除非要追求那种强烈的幸福感，有的人适合笑不露齿，要根据自身相貌和气质决定。但是不管怎么笑，都不能只是嘴角向两边咧，这样笑肌会过于突出，脸被横向拉伸，下巴也被拉得轮廓分明，皮肤松弛的嘴角还会出现褶皱，微笑时下巴向下内收，嘴微张。注意这里的嘴微张是指上下牙齿分开，嘴唇要微微合闭。这样看起来脸小小的下巴尖尖的，比较上相，勒蒙摄影-重庆婚纱照工作室提供，婚纱照、个人写真、艺术人像、个性婚纱摄影、旅游婚纱摄影、拥有上千套拍摄礼服道具，用光影的方式来记录您的爱情和甜蜜。
风格往往是雨后春笋般的满世界潮涌，弄的不好全国模仿者，艺术生于创新死于重复。即使翻版经典电影或国外大片，也要记住作品应该承载新人们对经典之美的怀念对新鲜感受的期待以及对新时代、新生活、新理念的诊释，低水平的山寨货充斥于市.高水准的原创作品凤毛麟角。在这样一个急功近利的大环境下谁能耐得住寂寞，谁肯付出真情实感.谁就能创作出引人入胜的佳作，重庆婚纱摄影我们要用新奇的概念或主题吸引一批顾客。在激烈的市场竞争中，必须通过创新、差异化细分市场去收获更大的市场份额，用流行的方式与年轻消费者沟通争取获得顾客有限的注意力资源。
vip定制婚纱的萌芽。
量身定制渐成时尚，不一样的消费群体有不一样的特点，要很好地抓住消费者的内心需求.针对他们的口味、所期待的体验而量身定做消费者喜爱的照片。只有抓住他们的心理需求才能真正找到定位，现在的时尚新人们不仅追求张扬、个性、时尚、另类、非主流也追求复古经典这些流行趋势无不成为婚纱照的新时尚和新动向，借助摄影镜头普通人也可以化身为欧洲宫廷贵族演绎轰轰烈烈的爱情故事，通过唯美的油画感将女性柔美古典的气韵淋漓尽致地展现在镜头前定制婚纱的奢华，尊贵的场景和造型足以颠覆传统婚纱照带来的视觉印象，像明星在舞台上那样魅力四射像模特在下台上那样风姿绰约.曾是我们共同的梦想像电影、电视剧里的男女主角那般相爱相守.令人神往。这种带有戏剧感的照片强调的是唯美、性感和爱的激情，自由单纯没有拘束的恋爱是我们最美好的记忆，重庆婚纱摄影带着玩乐的心情恋人们变成了儿时的伙伴、校园的同窗重返那时天真无邪、无忧无虑的心境。vip定制婚纱的萌芽，在不经意间拍下他和她的点点滴滴，哪怕是玩游戏荡秋千浇浇花、吹泡泡或者只是一前一后地走在乡间小路上的再小的事情，只要两人一起经历都会觉得很甜蜜无限。
拍婚纱照选什么样的内衣体会。
重庆婚纱摄影的分享建议，很多新人都在问拍婚纱照时该穿什么样的内衣，是要隐形带的，还是不带带子的?亦或是用隐性bra?如果要用隐性bra的话，买的时候要注意什么呢?据说透气性不好呢，的确内衣在婚纱照里扮演着一个很重要的角色，配婚纱的内衣可不能马虎，一款适合的内衣会很好的能衬托出婚纱的美，也让你更显优雅!重庆勒蒙婚纱摄影提醒所有准新娘们，挑选婚纱内衣的三个要点，尽量选同色系的内衣，拍婚纱照时，新娘选择婚纱照的内衣要尽量选婚纱同色系内衣，可以不选有颜色复杂的内衣就不要选。拍婚纱照时穿的内衣的颜色最好是肉色，因为婚纱和礼服都很厚而且不透颜色的，有色内衣，就算是淡色系列，在日光与镁光灯下，也会引起颜色走光，这样不就好了。
当心有肩带的胸围无论多稳当的肩带，都有移位的心得、掉肩的可能时常会有。平日里走光事小，大喜日子在众多宾客前出现不雅的一幕就难堪了，就实在太尴尬太遗憾，肩带所引起的“勒痕”，最是有损美观，不要挑选过分紧身的内衣，很多新娘为了让自己在婚礼上看起来更漂亮，更苗条，会节食，拍婚纱照的时候会很累很忙的，若穿上勒得过分紧的内衣，很容易引起缺氧昏厥，结婚是人生中的大日子，这一定要认真对待哦，重庆婚纱摄影勒蒙祝准新人们婚姻幸福美满，拍婚纱照选什么样的内衣体会。
点击下一页还有更多优秀精彩的2017婚纱摄影心得。
摄影心得
我们的摄影实习已经接近尾声，我对于实习期间的拍摄有了一些感悟，特写出来与大家分享讨论。
景深的有效控制有助于画面的表现力，光圈、焦距是改变景深的主要元素，而光圈也是调节通光量的重要部件，因此，如何正确地改变光圈、焦距，构造完美照片是十分重要的。另外，快门速度与感光度是影响曝光的主要因素，要根据拍摄意境合理地选择方能拍出理想的照片。
微距：
我最喜欢拍的是微距，虚化的背景给人一种高手制作的感觉，那是相当有成就感的。特别是当我拍到雨后娇艳欲滴的红花之时，我更进一步地了解了微距摄影的真谛。不是世界不美好，而是我们没有认真去观察。
那一朵鲜红的花朵，在发黄的泥土地的映衬下，更显得清新脱俗。它就在雨后那片寂静中悄然绽放，即便是处于少有人经过的角落，依然要把握最好的时机，绽放属于自己的那份绚烂，或许它在对自己说：“为世界增添一丝亮丽，才是我身为一朵花的使命。”
它骄傲地挺立着，大片的土地上，那一抹鲜红分外吸引我。我为它的独立、自信所感染，我选择最好的角度，我要拍照，我要生命欢呼!人物：
这是我们最常见的拍摄。实习以来，我更感觉到摄影师的不易。
是一件不怎么容易得手的事，往往衣服画面要调几种曝光档次才能拍到理想的照片。
对于模特来说，如何摆姿势也是相当重要的。这是理想拍摄的前提条件之。
一。我们在人民公园里时，一张同学目光斜向上的照片颇得朋友好评(只是曝光稍微欠缺点)。
对于儿童摄影，我们体会到了捕捉的不易。如何将孩子的童真童趣更好地表现出来是我们考虑的首要问题。孩子的调皮、好动无疑增加的拍摄的难度。我不得不承认自己拍摄的几张是相当失败的。首先要解决对焦问题，才能在一个变动范围内拍摄清晰的照片。其次是选择抓拍，快速度。
风景：
对于静止的物体，拍摄时如何构图仍然是十分重要的。采光条件及相机的调整需要情况而定。此外，照片所要表达的意向、主旨也是调节光线的重要因素。比如说，清晨时拍摄早读场景，但由于某种原因未能及时到位，而我们又想拍出“早”的意境，这就要合理地调整光圈与快门速度，控制曝光量，而“合理”只能在数次拍摄后挑选才能知道。
最后，如何发挥想象拍摄是十分必要的。我们拍摄的“单手托日”及“呼唤朝阳”都是意境不错的照片。
此外，lcd屏上不容易看出拍摄的具体效果，只有相片脑上才能看清细节。所以，大量拍摄还是十分必要的。
运动：
这是我实习期间最难办到的。在数次失败之后，我总结出如下几点原因：
1.没有使用三角架，不能慢门拍摄反映动态。
2.不能及时捕捉精彩瞬间，拍摄时应注意反应速度。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
摄影心得体会
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的调整；
2取景要好；
3要有个好的主题；
4要安排好照片的构图；
5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。
最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。
摄影学习心得
参加摄影摄像培训是我一直以来的心愿，最初只是希望学点摄像技巧，可以在闲暇时拍点美图自娱自乐一下。如今，上了七天的课对摄影摄像的认识已不同往日了，一个星期以来都在赶落下的工作，总没时间把心得体会写下来，在我心里积压许久，现在终于能和大家分享一下了。首先，这次学习是把有相同兴趣爱好的朋友聚集在一起。一起学习、一起探讨、一起进步，这种可比较学习成果的方式，本身就是一个促进，一个激励。审美是个宽广的主题，不一样的眼睛发现不一样的美，每个人可能从不同的老师、不同的方向中吸取到了自己所需要的东西。感谢来自湖北省摄影协会、湖北日报、长江日报、武汉晚报、总公司宣传部、中国铁道建筑报等单位的资深摄影记者为我开启了摄影摄像学习的大门。
我基础较差，认知有限，主要谈一下学习新闻摄影摄像和重大工程摄影的心得。
爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前，老师曾把摄像机拿到教室让我们观摩，接触，但由于人数过多，那时并不能满足每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。
以前由于思维方式的局限，使我看不到新闻摄影和自己有什么联系，其实身边是有很多值得记录、值得宣传的东西的。无论环境多么恶劣，条件多么艰苦，不管是围岩渗水还是高原冻土，统统难不住我们，只要在我们手中天堑就能变成通途。所以要勇于、勤于、善于拿起相机拍摄瞬间，宣传我们的工人，宣传我们的生活，宣传我们的作品，让更多的人来了解我们的工作，了解我们的企业。
这样就不得不说到重点工程的拍摄了，摄影老师强调了几点，我觉得很有道理。首先，和所有的摄影一样，对象要以人为主，要反映人的精神和状态，这样画面才有灵气，才能引起观众的共鸣。然后要将工程置身与大环境中去思考，去除施工工地的局限性。需要强调的是，要充分利用现场因素拍出现场感。画面有规则的地方，要找出破规则点；无规则的地方，要寻找有规则点。在画面的构成上要下功夫，在画面的背后要挖掘新闻价值。
面的选取犯了“大而全”的毛病，不突出主题，没有重点。这里我选了两张进入前三甲的图片来和大家分享。这是锦衣兄拍摄的“双管齐下”。场面感很好，且画面干净。混凝土泵的两臂是画面的主要构成部分，一高一矮，相互呼应，双臂的曲线是整张照片的亮点，加之有工作人员点缀其中，更显生动。如果色调再明亮一点就更好了。由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得也比较规范。
经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。
摄影心得体会
选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。
学完这门课，我个人将摄影分为两块，一是拍摄的内容主题，二是技巧，两者同样重要，正因为此，不一定好照片都是出自好相机，即便用手机同样能拍出好照片。
摄影的内容主题主要有寄情于景，表现哲理，暗喻所思，反映社会等等。我们课上老师曾经讲过他在河南少林寺拍的一张照片，内容是一个喇嘛的小儿子（八九岁差不多）熟练的从他爸爸的怀里掏出手机拍正在拍他们的游客。这张照片没有加入任何拍摄技巧，但任然是一张好照片，既体现了孩子的可爱，也反映了通讯时代发展迅猛与社会的飞速进步。老师还讲过一张获奖照片，关于两个练杂技的孩子的，两个孩子成对称装站在独轮自行车上，她们头顶的盘子突然掉了下来。我相信这张照片用手机完全可以拍出，但是它或了大奖。为什么？因为它反映了有这么群受苦的孩子存在于中国的现状（心酸啊），也表现出红编世界的杂技练来是多么辛苦（心酸且敬佩），其中还有一个细节，她们头顶的盘子掉了下来，这一刻让人有无限的想像，盘子掉下来后她们会挨打吗，一想到这里，心里又不禁一酸（心酸又加担忧）。这正是这张获奖照片的感染力所在。所以照片选材很重要，要多关注生活的细节，善于捕捉，很多美丽的心酸的，和所谓能获奖的题材就在我们身边。即便只有手机，只有200万像素，也要敢于拿出来定格精彩的瞬间，在自己这里，它永远是特等奖。这是每一个摄影爱好者都应该具备的素质。
摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的`照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。
对于我这一个拍摄爱好者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能拍到好的主题并能更好地将拍摄出来的事物形象生动地展现出来。这个学期我学到了许多的摄影知识，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。
摄影心得体会摄影曝光
摄影是一门融合艺术和技术的学科，而摄影曝光是影响照片质量最关键的因素之一。在摄影过程中，曝光的准确掌握能够决定照片的亮度、对比度和细节表现。在我多年的摄影实践中，不断摸索和总结，我逐渐领悟到曝光在摄影中的重要性，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。
首先，曝光是掌握光线的关键。光线对于摄影作品来说是至关重要的因素，而曝光的影响可以说是最直接和显著的。曝光过度或不足都会造成细节丢失、对比度下降等影响照片质量的问题。因此，在进行摄影拍摄时，我们必须学会观察光线情况，并根据实际情况合理调整曝光值。在拍摄明亮场景时，适当降低曝光值，避免高光过曝；而在拍摄暗部细节较多的情况下，可以适当增加曝光值，提高亮度和对比度。
其次，曝光的掌握需要结合主题和风格。每一幅照片都有其独特的主题和风格，而曝光是影响照片表达效果的重要手段之一。不同的主题和风格需要不同的曝光表现方式。例如，拍摄夜景时，可以使用较长的快门速度和适度的曝光时间来表现夜晚的柔和灯光和流动的光迹；而在拍摄运动场景时，则需要使用较短的快门速度和适度的曝光时间来冻结动态，保持图像的清晰度。因此，我们需要根据拍摄的主题和风格来合理选择曝光参数，才能更好地表达照片的意境和情感。
此外，曝光也需要根据摄影设备的特点进行调整。不同的摄影设备在曝光表现能力上存在差异，对于相机的曝光补偿和镜头的透光率等也会有所影响。因此，在使用不同的摄影设备时，我们也需要进行相应的曝光调整。例如，一些相机偏向于低曝光，拍摄时需要适当调高曝光值来弥补器件的曝光偏差；而一些镜头对于强光照射有较大的反应，此时需要适当减小曝光值，避免高光过曝。在摄影实践中，通过不断尝试和摸索，我们可以更好地了解和理解不同设备的特点，并且灵活运用这些知识来调整曝光，使照片更加精彩。
最后，曝光的掌握需要结合后期处理来达到良好的效果。虽然我们可以通过调整曝光参数来尽量获得理想的照片质量，但有时候仍然会遇到一些问题，例如局部过曝或过暗，这时候就需要借助后期处理软件进行修复和调整。例如，可以通过调整曝光、对比度和阴影等参数来修复过曝或过暗的部分，并提高照片的整体质量。在后期处理中，我们可以根据自己的创意和需求进行调整，使照片更加符合自己的视觉表达。
总之，摄影曝光是摄影中非常重要的一环，它直接影响着照片的亮度、对比度和细节表现。通过准确掌握曝光，我们可以更好地展现照片的主题和意境。在摄影实践中，结合光线情况、主题和风格、摄影设备的特点以及后期处理，我们可以不断摸索和实践，逐渐提高自己对曝光的掌握能力，并创作出更加出色的摄影作品。
摄影讲座心得
2023年5月12日，我有幸参加了一次由本地摄影爱好者组织的讲座。讲座的主题是“用光之道”，旨在帮助我们更好地理解摄影艺术，提升摄影技巧。
当天，讲座的主讲人是一位资深的摄影师，他拥有丰富的经验和深入的摄影理论知识。讲座开始后，他首先向我们介绍了摄影的基本概念，包括相机、镜头、光圈、快门速度等。这些基础知识虽然看似简单，但在接下来的讲解中，我们深刻地理解到它们对于拍摄出高质量照片的重要性。
在接下来的时间里，主讲人通过多个实例，向我们展示了如何运用不同的光线条件，如自然光、灯光和混合光，拍摄出令人惊艳的照片。他强调了观察和感受光线的重要性，并鼓励我们在拍摄过程中尝试不同的拍摄角度和构图。
这次讲座对我个人来说，受益良多。首先，我学到了许多实用的摄影技巧，如如何调整曝光、如何选择合适的镜头和滤镜等。其次，我意识到自己在摄影方面的不足之处，如对光线的敏感度、构图能力等。最后，这次经历增强了我对摄影的热情和兴趣，让我更加深入地了解这个艺术领域。
总的来说，这次摄影讲座是一次非常有价值的经历。通过学习，我不仅提高了自己的摄影技巧，还对摄影有了更深入的理解。我深信，这些知识和经验将对我未来的摄影之路产生积极的影响。
摄影心得体会
我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：
摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。
要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。
以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。
摄影讲座心得
在过去的几周里，我有幸参加了一次意义非凡的摄影讲座。这次讲座由当地摄影界的专业人士举办，旨在为对摄影感兴趣的初学者提供基础知识，以及分享他们的摄影经验和技巧。讲座的主题是“基础摄影技术与实践应用”。
讲座从基础的光线开始，讲述如何正确地设置相机，掌握色彩和构图等高级技能。主讲人通过详细实例，说明了如何捕捉瞬间，以及如何使用不同技术来制作具有视觉冲击力的作品。
在这次讲座中，我收获颇丰。我学会了如何更有效地利用相机的曝光补偿，从而在低光环境下也能拍摄出高质量的照片。同时，我也了解到选择正确的拍摄角度和构图，可以极大地提升照片的表现力。此外，我也从主讲人分享的摄影经历中获得了许多灵感。
回顾这次讲座，我深深感受到摄影不仅是一种技术，更是一种艺术。它需要我们敏锐的观察力，以及对美感的独特理解。摄影让我学会了如何捕捉生活中的美好瞬间，让我更加热爱生活，热爱自然。此外，我还意识到了技术与艺术之间的结合对于创作具有感染力的作品的重要性。
这次讲座对我个人产生了深远的影响。我更加坚定了对摄影的热爱，同时也激发了我去尝试各种新的拍摄方式和角度，以拓展我的创作视野。我相信，这次讲座的知识和经验，将对我未来的摄影旅程产生积极而深远的影响。
总结，这次摄影讲座给我带来的不仅仅是知识和技能，更多的是一种对摄影的理解和热爱。我期待着未来能通过摄影，将更多的美好记录下来，分享给更多的人。
摄影课心得
对于摄影我从小就是怀着好奇的心里。或许是喜欢那片片秋叶，所以在没学人像摄影之前还是觉得比较喜欢拍景，但如今想来，我之所以不喜欢拍人物也是因为景静物动的原因。
人物像在我认为比较难拍，之前往往会把人物放中间，会去刻意拍定动作，而且对相机的各功能使用也不太了解。但学过这门课之后，明白了，人像摄影不仅要把照片拍好，还要具有一定意境。对于一张照片，要看是否被抖动，是否曝光过度或不足，完美的构图，水平与地平线等。这是我最初对照片的认知。所以我最初明白了我们拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制，只能采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。而这也是最重要的...........
也许我们还在为昨日留恋但今日却已过。很多人认为选修课你可能学不到什么，但我就在这种可能中学到了，而且是乐在其中。或许我拍的即是照片也是感觉。当遇见阴天的时候，心想，今天不适合拍照；当看见旭阳和夕阳的.时刻，有想端起相机拍的冲。
在这样一个短暂的学习过程中，我学到了很多，也结识了些摄影爱好者。然而课程虽结束，但爱好摄影的心却愈发不可收拾。在今后也会继续自己的爱好，当然，如果遇到自己不懂的也会麻烦下老师了。老师，我一直都想对你说句谢谢，而乘现在我想说：“老师谢谢你”。现在我明白了，原来老师也是个幽默的人呀，并不是我之前所想的那么严肃。之前对你是敬畏，而现在是敬佩。