写心得体会可以帮助我们更深入地思考和理解某些事情，从而使我们的学习和工作能够有所提升。接下来将分享一篇优秀的心得体会范文，希望能给大家提供一些启发和借鉴。
美术老师心得体会
一、开篇引入：（字数200字）。
美术是一门富有创造力和艺术感的学科，作为美术老师，我对于这门学科有着深厚的情感和独特的体会。在这篇文章中，我将分享我多年来从事美术教育的心得体会。通过培养学生的艺术素养和创作能力，我不仅仅在教授学生如何绘画，更在传递一种美的理念和审美情感。在教育的道路上，我亲眼见证了每一个学生在美术方面的成长，同时也深深体会到了美术教育的魅力与挑战。
二、思路展开：（字数300字）。
在教育学生时，我始终将培养学生的创造力和表达能力视为首要任务。为了实现这一目标，我注重激发学生的艺术兴趣，提供各种创作材料和机会。例如，我组织学生进行创意绘画活动、户外写生、艺术展览等，让他们近距离接触美术的多个方面。同时，我注重培养学生的独立思考和自主创作能力，鼓励他们大胆尝试和勇敢表达。通过这些方式，我希望学生能够在创作中享受到快乐，从而提高他们的艺术水平。
作为美术老师，我不仅仅是传授技巧和知识的教师，更是扮演着学生情感与美的引导者的角色。我相信，艺术不仅仅是一种表达形式，更是一种思想和情感的传递。因此，我鼓励学生在绘画中表达自己的内心世界，倾诉情感，找到自我。通过观察和引导学生的创作过程，我发现每个学生在艺术创作中都能够找到属于自己的角度和风格。这让我感到非常欣慰，也更加坚定了我在美术教育中的努力方向。
三、论证观点：（字数300字）。
在美术教育过程中，我意识到每个学生都是独一无二的。他们有着不同的兴趣、天赋和经历，因此在选择教学方法和内容时，我注重个体的培养。我尊重每个学生的创作想法，并且注重挖掘和培养他们的潜力。我发现通过给予学生充分的自由和鼓励，他们能够在创作中展现出独特的风采和个性。同时，我也注意到艺术创作对于学生的自我认知和人际交往能力的培养是如此重要。在艺术作品中，学生能够找到自己的独立性和自信，也能够以自己的作品与他人进行交流和互动。这种经历不仅丰富了学生的内心世界，也促进了他们与人沟通的能力和情绪表达的能力。
四、举例论证：（字数200字）。
我曾经有个学生，他在课堂上总是沉默寡言，不爱与人交流。但是通过艺术的创作，他找到了一种表达自己情感的方式。在我的引导下，他开始尝试用绘画来表达自己的内心世界。逐渐地，他的作品越来越有个性和深度，通过作品中抒发的情感，他的表达方式和自信心也得到了极大的提升。他还主动加入了美术社团，并和其他同学进行了许多绘画创作的合作。通过艺术的力量，他不仅找到了自己的位置和自信，也与他人建立了更深的联系。
五、总结收官：（字数200字）。
作为一名美术老师，我的心得体会深深地与我对美术教育的热爱和坚持相融合。美术教育不仅仅是教授学生绘画技巧和知识，更是培养他们的创造力、情感表达能力和人际交往能力。通过引导学生在艺术创作中发现自己、表达自己，我深刻体会到了美术教育的价值和影响力。每一个学生都是独一无二的，每一幅作品都是一段旅程的见证。我将继续坚持在美术教育的道路上前行，用我的热情和耐心引领学生探索艺术之美。
美术老师集结心得体会
美术教育是培养学生创造力和艺术修养的重要环节，而学校的美术老师们承担着这一重要任务。为了提高教学水平，分享经验，近日，本地区美术老师集结在一起进行了一次交流和学习活动。我也有幸参加了这次集结，于是乎，我深刻地体会到了集结的意义和收获。
第二段：集结的过程和成果。
集结之初，我发现大家都热情高涨，充满了学习的渴望。在集结过程中，我们举行了多场研讨会和工作坊，分享自己的教学心得和经验。有的老师分享了自己创新的教学方法，有的老师讲解了自己的艺术创作过程，还有的老师教授了一些实用的技巧和技巧。通过这些活动，我们不仅增进了彼此的友谊，还获得了宝贵的教学资源和灵感。我学到了如何运用形状、线条和颜色等元素进行创作，以及如何教导学生发现和表达自己的独特艺术感受。
第三段：集结的意义和价值。
这次美术老师集结给我留下了深刻的印象和启发。首先，集结打破了我们平时教学中的孤立状态，让我们可以互相交流和合作。这不仅让我们更加了解学科的全貌，还提高了我们的教学质量。其次，集结让我们接触到了各种不同的教学经验和方法，拓宽了我们的思路。我们可以借鉴其他老师的经验和成功案例，改善自己的教学效果。最后，集结让我们的教学更接近艺术的本质，更能激发学生的创造力和想象力。通过集结，我们更加明确了我们的教学目标和方法，更有信心和热情地引导学生走向艺术之路。
第四段：对集结的反思和展望。
参加美术老师集结之后，我深感自己仍有许多不足之处需要努力改进。首先，我发现自己在艺术表达方面的能力仍然有待提高，需要更多的创作与实践。其次，我需要更加积极地与其他老师进行合作，互相分享资源和经验。最后，我要更加注重学科的研究和学习，不断学习新的教学理念和方法，提高自己的专业素养。在未来的教学中，我将更加关注学生的个体差异和创造力的培养，用激情和耐心去教导每一个学生。
第五段：总结文章，展望未来。
通过这次美术老师集结，我收获良多。我不仅学到了许多实用的教学技巧和方法，还与其他老师建立了深厚的友谊。作为一名美术教师，我将继续努力，不断提升自己的教学水平，为学生创造更好的学习环境和条件。同时，我也会积极参与更多的教学活动和交流，与更多的教育工作者一起努力，共同促进美术教育的发展和进步。我相信，只要我们坚持不懈，我们的教学会越来越出色，我们的学生会越来越优秀！
美术老师的心得体会
我就如何改善课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。
传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自身的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。
课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增多勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自身对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。
上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自身的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是较大的进步。当画好的同学上台展示自身的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。
孩子能根据自身对生活的观察和记忆创造出很多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那将较大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自身的作品更优秀。
正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的`评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有较大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。
另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。
课改以前，美术教学中只重视对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。因此，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自身这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提升自信心，对提升学生的美术能力起到了更好的作用。
心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自身独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。
记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，因此经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自身本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了很多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有很多内容等着你去学习，老师相信你一定能学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。
教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自身充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自身的潜力。同时引导学生从纵向来比较自身的转变，发现自身的优点，通过评价可以更好的推动学生的发展。
《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自身的作业背面写上自身对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自身哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自身的学习进行反思，了解自身的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自身认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿？还有哪些地方不够好？学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自身、尊重他人，同时提升了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生加强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，加强了学习美术的信心和兴趣。
给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，通过评价推动学生的发展，成了摆在每一个美术教育者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价推动学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。
美术老师教学心得体会
初中美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。作为美术老师多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手，分享心得体会范文。下面是小编为大家收集整理的初中美术老师心得体会范文，欢迎大家阅读。
上好每一节美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。但初一有一部分学生上课积极性不高。我经常在思考这个问题，如何来调动他们上课的积极性，让课堂既活泼生动，又能“收放”自如呢我在一次次思考与实践的检验中寻找答案，要充分利用好课堂，提高学生上课的兴趣，就必须让精彩纷呈的艺术知识与课堂教学环节相互利用，互相渗化、融合。保持课堂内容的新鲜感，提高学生的参与性，让他们做课堂的主人。今反思如下：
1、美术学习要从单纯的技能技巧的学习层面，提高到美术文化学习的层面。要创设一定的文化情境，使学生加深对美术文化及文史知识的认识。如我上《漫画》课时，没有单纯教学生如何画漫画，而是让学生了解、思考环境保护问题。“三毛”所处的生存背景和社会问题，渗化了历史知识、环保知识、社会伦理知识、旧社会的人情冷暖与下层劳动人民的悲惨命运等。学生有参与、思考，发表不同看法，课堂气氛活跃，在美术作品、艺术家、学生与教师之间架设了一座心灵的、情感的桥梁。
2、加强了美术与其他学科的联系，培养学生综合思考问题的能力。如上课时适当渗入了历史、地理、文学、运动学、哲学、佛学、书法、音乐、舞蹈、武术等知识，不局限于美术领域里的知识传播。
3、上课有时没注重教学手段、方法方式的变化，未用多媒体教学手段，未有游戏、音乐、电影、动画等易于引人入胜的教学方式。特别是上欣赏课和技法理论课时，容易单调、枯燥、乏味，不够形象生动，怎样把乏味的教学内容，让学生学得有滋有味，这是多年来让我感到“头痛”的问题。思考暂时的1办法有几个：一是借鉴“先学后教”的教学模式，让学生先自学、阅读、思考，后在黑板上出示思考题，引导学生思考大方向。二是尽量多准备一些形象的资料，化“平面”的问题思考为“立体”的形象思维方式。三是让学生多参与，多发表意见、见解、疑问。老师尽量不讲出答案，由多个同学回答甚至是争论出来，锻炼学生思维能力和思辩能力。这样也有少数不思考问题的“差生”趁机讲小话、废话，扰乱课堂纪律，关注这部分人的表现，维持正常的教学秩序，这时候老师就要“一心二用、眼观六路，耳听八方”，这也是现在某些内容教学的“困惑”之处。从长远考虑，我也在思考更换一些生动有趣，能调动学生学习的积极性、参与性的内容。因没有这方面的经验，有待在实践中检验。
岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一初二美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改进。现作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。
一、教学计划贯彻情况。
学期初，和教研组的老师一起，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
2关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参加的还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大.3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。
三、经验和教训。
1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
5、美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
初中美术教学对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生全面发展具有重要作用。多年的教学实践，让我感到中学美术教学应从兴趣的培养、创新能力的培养等方面入手。以下是我在教学中的心得体会。
一、兴趣的培养。
1、课时安排、老师配备。
美术课程在初中教学中，一般是一周一节，这就需要保证授课时数，让学生有充足的时间学习美术。同时安排足够的美术老师上课，让老师有充沛的时间和精力备课、上课、辅导学生，有足够的时间对学生进行美术兴趣的培养。
2、室外美术课。
美术课上，可以让学生走出教室，到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术，如：藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆，引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去，让学生去感受、领悟美术的魅力，鼓励学生在尊重历史文化的同时，形成自己的思想和见解。
3、教师的作用。
美术教师在培养学生兴趣方面起着不容忽视的重要作用。
首先，美术教师要有着良好的素质。教学要深挖教材，认真钻研，锐意改革教学模式，多准备与教学相关的教具及资料;并要具有较高的动手示范能力，善于刺激学生的感官，激发学生学习兴趣，让学生在实际操作中有章可循，有法可依。同时，教师还应有自己的创作，增加实践的经验，不断充实、完善自我。此外，教师应具备高尚的职业道德，热爱、关心学生，保持活跃的课堂气氛，充分体现以学生为主体的民主作风，从各个方面发现学生的优点，及时给予学生肯定和鼓励。
其次，教师在具体的教学过程中，应尊重学生的个性差异，尊重他们自己的选择，允许他们发展自己的兴趣，广泛地涉猎各美术领域。如教师在黑板上用清水演示梅、兰、竹、菊及山石画法，先让学生看，待激起学生的兴趣后，再让他们在水泥地面上用淸水画，并适时点拨，这样不仅节约了纸墨，使学生兴趣盎然，还培养了学生放开胆量绘画的能力。
再次，生活中处处存在着美，美的东西都是人们乐于欣赏，乐于收藏、拥有的，因此在教学中，可以引导学生养成收藏的习惯，这也是培养兴趣的途径之一。如邮票、火柴盒、糖纸、小插图、精美的石头、根雕等都可收藏，把这些东西收集归类，就能成为一种资料、一种爱好。学生在这样的收藏过程中，锻炼了审美能力和兴趣发展的方向。如有恰当的时机，教师可再举办小型的收藏展览，进一步激励学生将这种兴趣爱好坚持下去。
美术老师心得体会
今年暑假我参与x省20xx年暑假农村中小学美术教师培训，教师培训中接受封闭式管理，吃、住、学全在培训学校，累计集中培训时间为七天，共分二个阶段学习。培训学习了艺术理论，美术课堂教学设计，新课程标准下的美术教学的分析，精彩15分钟的设计，美术教师的专业化成长，多媒体课件的制作与应用，基本技能训练等。既有理论学习与教育教学实践相结合、又有集中学习与分散研修相结合、还有理论学习与技能训练、课题研究相结合等方式，同时突出了我们学员主体地位，也突出课堂教学的效果。
通过为期七天的培训学习，自我感觉收获多多，小结如下：
1、提高了专业学问水平。
深化了本学科基础学问，加强了对本学科基本学问和基本理。
论理解，把握了本学科的一些发展动态，了解到本学科理论与技术的新发展，提高了自身更新教学内容和改进教学方法的能力，以及教育教学基本功和学科教学或教育实践能力。尤其是听了丁玉祥老师的有关自主合作探究式教学及学生能力的培育课，使我深深体会到新课程更加凸显自主合作探究，进一步熟悉到自主学习并不等于学生的自由学习，而是在教师的引导下选择有合作休息价值的内容，引导好学生的争论，培育学生合作的本事，提高学生团队协作的能力。另外听了单锦浦老师有关初中试验能力的培育和实践课，使我深深地熟悉到在美术当中培育学生的观看能力、、创新能力、技能发展的重要性。通过多位教师的经验的传授，使我在现在的教学中得到了很大的帮助。
2、教育观念得到更新。
此次“千农教”的全体学员都来自教学第一线。通过集中理论学习，使我们逐步更新了教育教学观念，了解了先进的教育科学基本理论，现代教育观、学生观和学习观，在教学活动中遵循客观规律、调整自身的角色和教学方式，把素养教育贯穿到学科教学过程中。在培训中，我们一道从多角度、多层面对课堂上的各种困惑和行为进行理论的诠释和深刻的反思，使我们想到了一些从未想过的问题，发觉了各自的差距与不足，对原有的教育观念产生了剧烈的冲击。通过培训，使我印象最深的就是学会倾听学生的心声，敬重学生的需求。
3、提高了现代教育技术的运用水平。
在此次培训中，不仅使我更新了教育观念，还把握了一些现代教育技术。李涛老师虽然只给我们上了半天的课，却使我受益匪浅，在现代教育技术、计算机应用（含网络技术和多媒体课件制作）的学习中，自己已具有了运用计算机进行辅助教学、开展教育教学活动的能力、会制作适用学科的简洁教学课件。我都深深地感到自己的.思想在不断地充实，可以说这些理论是指导我们顺当开展各项工作的必要前提，也为我们的不断成长供应了有利的条件。通过老师的博客培训，使我深切的感受到我在现代教育技术应用方面的能力是多么的欠缺，为了提高自身的现代技术应用能力。为了适应社会发展的需求，成为一个不被社会淘汰的合格教师，我熟悉到必需要与时俱进，不断学习不断自我更新，以提高自己的适应能力。
4、教育教学理论把握得更为系统。
这样的培训特别准时，平常忙于教学，很少有机会静下心来读书，来到这里一下子听了那么多课，看了那么多书，记了厚厚的笔记，回去还得渐渐消化。使我们对教育教学的理论与方法把握得更加系统，使我感到比原来站得高了，看得远了。使我对一些教育观念的理解更加深刻；对教学理论的熟悉更加明晰；对开展教研活动的方式更加明确；对投身教育改革的激情更加充足。
5、合作学习、共同成长。
在十多天的学习过程中，全体学员合作学习、共同成长，成为一个亲热和谐的学习大家庭。学员之间、师生之间相互学习、取长补短，结下了深厚的友情。培训结束，就是我们新的合作开头，以后一定要互通信息，保持联系，我们的心是永久连在一起的。都是在这样轻松、积极、合作、开心的气氛中进行的，这样的良好氛围使我们的学习变得更加好玩和有效了。可以说，我们进行最多的活动就是看活动、评价、争论，这是一个特别好的学习方式，他让我们将问题上升到理论层面，再让这些总结后的理论来指导我们的工作，帮助我们的成长。
总之，经过这次的学习，我的意志品质得到了一次很好的历练，使我在这短暂的学习中获得了一笔精神财宝！不仅如此，培训学习所获得的更是一笔精神财宝，我想，虽然我们要毕业了，但是我们仍旧会孜孜不倦地学习，布满热忱地工作，让这结束之时成为我又一崭新的开头。
最终让我校领导表示忠诚的感谢。感谢领导们给我这次学习机会！
美术老师心得体会
我特别荣幸参与了20xx年中学美术教师跨学科学习培训活动，因为机会难得，所以我特别珍惜，作为一名一线美术教师，我始终以专心、严谨的标准要求自己，积极参与培训学习，专心写好日志，做好笔记。培训中，我观摩了四位老师优秀的课堂活动，我们的同仁老师在一起探讨，进行评课，倾听专家老师由浅入深，生动详尽的点评，不仅使我对学校的美术教学教育有了全新的熟悉，更重要的是让我的思想、观念、心灵都受到了启发和触动，提升和洗礼。这次培训虽然时间有限，但支配紧凑有序，学习内容丰富，方式敏捷多样，讲授精彩纷呈，观摩大开眼界。下面我将就这次培训学习，谈谈它给我带来的收获和心得体会：
这次培训不但全面，而且细致，有专家对教材的精彩解读和分析；有教师现场示范，有课堂实录，更有为期两天的美术实践研修；还有耐人寻味的经验之谈。“跨学科学习”为我们这些非师范类毕业的在职一线教师供应了良好的学习机会，同时也向我们提出了新的挑战。
课堂上，专家们精彩的讲座一次次激起了我内心的感应，更激起我的反思。在这种理论和实践的对话中，我收获着专家们思想的精髓，理论的`精华。县里骨干教师手把手的讲解美术教学学问，我进一步体会到了参与式教学的重要性。知道教师组织活动的能力对于课堂参与式教学的意义，在教学中，多创造互动机会，让学生与学生互动，教师与学生互动，激发学生学习兴趣，提高学习效率。教授的“语言学与中学美术教育”强调了教师语言艺术的重要性。语言艺术中的趣味性不容忽视，因为中学生的天性活泼好动，需要好玩的东西来吸引他们，带好玩味性的语言更能吸引他们的留意力，学生的留意力集中了，就能更好地进行教学，达到事半功倍的效果。其次，教师要将自己的课堂语言“说准、说清、说精、说好”。
“美育与中学美术教育”，让自己一颗困顿的心立刻恍然大悟，激发了我探索美术教育中美育因素的兴趣，同时听教授的讲座，也是在享受一种美。通过教授的指导，我对新课程小学美术教育有了新的熟悉，对备课有了更深入的了解，对说课、评课有了更全面的熟悉，为自己在教学中遇到的很多困惑查找到了答案。
美术老师教学心得体会
好久没有接触过美术了，越来越离美术远去，心中总有淡淡的忧伤，感觉离开专业的无助。这次区上的培训，让我想了很多，感触也很多。将今天的培训心得体会描述如下：
一、重拾信心。
阳军老师的《大自然的色彩》一课，从生活中引入课题，通过文学作品引入艺术作品，很喜欢苏轼的诗词，通过成功的引入唤起了我对美术的向往。对色彩的形成必须有光，讲解了色调，通过春夏秋冬四季的色彩来贯穿整个教学课程。思路非常的清晰，用毛笔侧锋画黄色调绘画并引导学生进行课堂练习，在美术教学过程中非常的实用。通过这堂课我看见了提高自己专业水平的重要性。
二、一堂精彩设计课。
李光丽老师的《当一回服装设计师》，用服装视频进入课题，讲解了服装具有保暖、遮体、审美的作用，对唐代、清代服饰进行了对比，对现代服饰进行了讲述。进行了服装的分类，用不同的材质进行服装设计。教师演示了一位同学的并进行展示，让同学进行设计在整个过程中，学生参加的积极性非常的高，让我非常的佩服。无论那一门学科，只有学生能够主动的、积极的参与，才能更好的提高学生的能力。学生把服装设计到对应模特的身上，每件都是那么的漂亮，色彩的搭配是那么的协调。给予我很大的启发，教学有时候真的应该大胆的尝试，不要怕失败，只有做到了才会变得更好。
三、指明方向，明确目标。
宜宾市教育科学研究所刘化主任讲解的义务教育阶段新教材（中学）特点分析。对义务教育教材（全国版）修订情况进行分析，美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域。
1、说一说、想一想到小贴示，充分调动学生的学习积极性，对学生的发展有很大的帮助，从认识上进行改变。课标的这一改变，让老师在教学过程中更能够充分发挥主动性，以学生为主体，让学生知道怎么样去学习。
2、降低难度，教材对以前的知识进行了修改，让学生更加容易学习，难度虽然降低了，对学生能力的培养还是非常注重。对我们这些乡村学校而言是一件非常好的事情，让学生更加热爱艺术教育。
3、认真看懂老教材，找到原教材的优点。老教材有很多进行了保留，印象最深的就是手绘线条的表达，在整个初中阶段都进行了融会贯通。该课题有很多存在的意义，看出对老教材经典的重视。
对初中课标有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想与情感进行这一目标进行了很好的诠释。
四、五种能力。
阐述了知觉能力、描述能力、对作品的解读、批判思想和查阅资料的能力，这五种能力的培养，从学生层面讲是对学生发展的一种升华，从感性认识到理性认识。在学习过程中认识自我，成就自我，让美术在整个一生中陶冶情操和提高修养。无论对以后的生活、学习和工作都能达到潜移默化的影响。教师的教应从五种能力着手，对这五种能力的训练，做到心中有学生，培养学生对事物的不同感悟，培养学生的动手动脑能力，培养学生成为优秀的对社会有用的人。
培训时间非常短暂，虽然时间短但让我从心灵上受益颇多，对我个人的影响非常大，每每回忆总能给我很多启示，想想自己的人生，想想自己的专业，总会给我指明方向，给自己有更好的定位。感谢这次培训，感谢这次培训的老师们，没有你们，我可能还会继续活在迷茫中。“任道而重远”更美好的事就是能与南溪的美术老师一起带着画板，扛着画架，在闲暇时光中描绘大自然风光，探讨艺术，共同提高南溪的美术事业，何乐而不为。
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2014年12月20日。
工作心得体会美术老师
第一段：引言（100字）。
美术老师是我们学校的一位重要教育工作者，他们教授我们绘画、设计和艺术知识，培养我们的艺术素养和创造力。在过去的几年里，我有幸得到了一位优秀的美术老师的引导。他的教学让我受益匪浅，不仅在绘画技巧上有了突破，更重要的是，他教会了我如何用艺术表达内心的情感和思考。
第二段：教学方法及启发（300字）。
我丝毫不会忘记美术老师在课堂上的教学方法和启发。他总是通过示范绘画来让我们更好地理解艺术形式和色彩运用。他会详细解析每一个动作和技巧的原理和方法，并鼓励我们多进行实践。此外，他还组织了一些实地画风景的活动，引导我们感悟大自然之美。通过这些教学手段，我逐渐发现，绘画是一种思考的过程，每一笔每一划都承载着作者对世界的感知和思考。美术老师让我们从细节中汲取启示，明白艺术的真谛在于表达思想和情感。
第三段：激发创造力（300字）。
美术老师不仅会教授我们绘画技巧，更重要的是他的教诲能够激发我们的创造力。他鼓励我们大胆尝试新的艺术风格和表现形式，不断探索自己的艺术语言。他经常给我们展示一些著名艺术家的作品，让我们在学习他们的作品中寻找灵感。同时，美术老师还会组织一些创作比赛和展览，让我们有机会将自己的作品展示给更多人。通过这样的激励和机会，我的创作能力得到了迅速的提升，我开始尝试用不同的手法和材料表达自己的创意。
第四段：思考与表达（300字）。
在美术老师的引领下，我不仅学到了如何表达自己的创意，更学会了思考并用艺术表达思考。美术老师鼓励我们用绘画表达我们对社会和生活的思考，他说艺术可以让我们不仅仅看到表面，更能够透过事物的外貌看到内在的东西。他引导我通过对色彩、线条和形状的运用，将自己对社会问题和人生哲理的思考表达出来。这样的教导不仅提升了我的绘画技术水平，更让我在艺术表达中找到了一种思索与传递的方式。
第五段：总结（200字）。
通过这几年的学习，我对美术老师的教导深感庆幸。他的教诲不仅教会我绘画技巧，更重要的是让我用艺术发现并表达内心深处的情感和思考。美术老师的教学方法和启发开拓了我的艺术眼界，并培养了我的创造力。他教给我艺术不仅仅是技术和手法，更是一种思辨与表达的方式。我相信这些经历将对我未来的人生和职业发展产生深远影响。感谢我身边出色的美术老师，他正是我艺术道路上的引路人。
教研心得体会美术老师
近年来，美术教育在学校教育中的地位越来越受到重视。作为美术老师，我始终坚持以学生为中心的教学理念，积极参与教研活动，不断提升自己的教学水平。在教研过程中，我深刻认识到美术教育的重要性，同时也体会到了一些心得和体会。
首先，美术教学要注重培养学生的观察力和艺术创造力。在美术课上，我经常引导学生去观察身边的事物，并提出一些问题，让学生主动思考。比如，当我们要画一幅描绘家乡四季的画时，我会鼓励学生去亲自去认识四季的变化和特点，以及颜色、形状等方面的表现，激发学生对艺术创作的兴趣和热情。通过培养学生的观察力和创造力，可以帮助他们更好地理解和表达艺术作品。
其次，要积极开展教研活动，与其他美术老师进行经验交流和分享。在教研活动中，我们可以相互观摩课堂教学，交流教学心得和问题。通过这种方式，我可以对自己的教学进行反思和改进，不断提高自己的教学能力。同时，与其他美术老师的交流也可以拓宽思路，开阔眼界，为自己的教学注入新的灵感和元素。
进一步，美术教学还要注重培养学生的审美能力和审美情操。在教学中，我会引导学生关注社会、文化、自然等方面的美，通过欣赏名画、雕塑、摄影等艺术作品，培养学生欣赏艺术的能力，提高他们的艺术修养。我还会经常给学生讲授一些知名艺术家的事迹和作品，让学生了解到不同的艺术风格和表现方式，激发他们发现美的能力。通过培养学生的审美能力和审美情操，可以让他们更好地欣赏和理解艺术作品。
同时，在美术教学中，还要注重培养学生的绘画技巧和表现能力。我会通过一些绘画技巧的示范和指导，帮助学生掌握绘画的基本技巧，提高他们的绘画水平。比如，当学生们要画一幅水彩画时，我会向他们介绍水彩画的特点和技巧，同时给予他们一些具体的绘画指导，以提高他们的色彩运用能力和绘画表达能力。通过培养学生的绘画技巧和表现能力，可以让他们更好地展示自己的创造力和想象力。
最后，要注重挖掘和培养学生的艺术特长和潜能。每一个学生都有自己独特的艺术天赋，作为美术老师，我们应该多方位地了解和发现学生的潜能，给予他们适当的引导和培养。我会经常观察学生的绘画作品，发现其中的亮点和特点，并在课堂上给予他们肯定和赞赏，激发他们的自信心和创造力。同时，我会鼓励学生参加校内外的美术比赛和展览，为他们提供一个展示自己才华的机会，同时也为他们树立一个追求卓越的目标。
通过以上的教研心得和体会，我深刻认识到美术教育的重要性，也更加坚定了我在美术教育中的责任感和使命感。作为一名美术老师，我将继续努力提高自己的教学水平，为培养更多有艺术才华的学生尽我的一份力量。同时，我也希望各位美术同仁能够共同努力，为美术教育事业做出更大的贡献。
美术老师工作心得体会
十一世纪是一个知识不断更新的社会1,因此，不仅需要教师掌握必要的知识，还应当会运用现代化的教学手段，起到优化教学过程增强教学效果的作用。
一、利用电教手段创设教学情境和气氛，加强学生的美术体验。
电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显。美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。是提高学生艺术修养的重要途径。按照传统的教学方法，教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点，体会作者的创作意图，进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间，地区，民族，文化，习惯和个人经验的差别，特别是对于现代派发作品。由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯，使学生难以理解作品所表达的思想。为了解决这一教学难题啊，采用录象教学来营造作品欣赏的情境和气氛。如在欣赏立体派画家毕加索的油画作品《格尔尼卡》时，学生感到不可理解这种表象形式。为了引导学生读懂画家在表现什么，深刻体会作品的内涵，啊首先利用幻灯机将作品投到幕布上。让学生认真观察，然后播放课前编辑的录象资料德国空军轰炸西班牙的小镇格尔尼卡的暴行。通过观看录象，拉近了学生与作品的距离，使他们在一定程度上读懂这幅作品。
二、借助微机讲授技法，提高课堂教学效益。
美术课中有很多知识比较抽象，学生不容易理解，但如今电脑有很多软件如photoshop6.
0，flash5，microsoftpowerpoint等可以制成各中课件。如《形态的分析与构成》一课，关于表现方法的教授，我利用photoshop和flash制作了三角形、形、方形的平移、分析，自由组合的过程，使学生一目了然，轻松掌握。
利用电脑教学不仅形象、直观，更容易激发学生的兴趣，激起创造欲望。在《漫画》一课中我利用flash制作各种动画效果，并加入生动活泼的音乐，使学生置身与漫画的世界，有一种想画的冲动。
三、学生利用微机，设计创作更加简单容易。
好的设计构思需要高品质的制作来表现。学生在设计制作中常常面临着实际制作的效果同预先设想不同的情况，这样就不得不重作。随着电脑技术的发展，制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能，学生利用微机来进行美术的设计是一种快捷高效的方法。在《图案》课中，应用photoshop6.0工具面板和色彩面板，利用复制和添色功能来设计理想的图案。当颜色感觉不舒服时可更换颜色，为学生的设计提供了更大的选择余地和更广阔的想象空间。
四、利用网络师生共同点评修改作品，实现教与学的良性互动。
要想取得良好的教学效果，必须及时注意学生反馈的信息，并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容，做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。
点评学生的作品，是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。校内计算机网络的建立，将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品，发挥了学生参与教学的积极性。
电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力，为教与学创造了许多方便条件，受到广大师生的欢迎。只要我们不断探索，认真钻研，就能够为美术教学质量的提高做出贡献。
外出美术老师心得体会
近年来，外出美术老师已成为许多学校美术教育的一部分。与传统课堂教学相比，外出美术老师以其独特的方式将美术教育介入学生的日常生活中，取得了令人瞩目的成果。我作为一名外出美术老师，不仅亲身参与了这一活动，而且也从中体会到了许多珍贵的经验和收获。在这篇文章中，我将分享我在外出美术教学中的体会和心得。
首先，外出美术教学为学生们提供了一个更广阔的视野和更多的学习机会。在课堂教学中，学生们只能通过书本上的图片和老师的讲解来了解艺术作品。而外出美术教学可以让学生身临其境地观赏真正的艺术作品。比如，我们曾带学生走进艺术馆，近距离观赏著名画家的作品。这样的体验让学生们更好地理解了艺术创作的过程和方法，激发了他们对艺术的兴趣和热情。
其次，外出美术教学有助于培养学生们的观察力和审美能力。在户外，每一个细节都有可能成为艺术的源泉。我们曾带学生参观了一座古老的建筑，通过观察那些石头、砖块、雕塑等，学生们发现了建筑中隐含的美。此外，在自然环境中，学生们也会注意到各种色彩和光影的变化。这些观察让他们更加敏感地捕捉到美的瞬间，培养了他们的艺术情感和鉴赏能力。
再次，外出美术教学可以促进学生们的创造力和想象力的发展。常常有一些学生在画画时缺乏想象力，只会模仿已有的作品。而外出美术教学可以激发他们的创造潜能。我们曾带学生们到公园进行写生活动，让他们观察花草树木，感受大自然的美。然后，我们鼓励他们用自己的方式来表达所看到的景色。通过这样的练习，学生们的创造力得到了锻炼和发展，不再依赖于他人的作品，而是能够用自己的视角来创作。
此外，外出美术教学还可以加强与学生之间的互动和合作。在课堂教学中，学生们通常是独立完成作品，与其他同学的互动有限。而外出美术教学可以通过团队协作的形式来开展活动。举例来说，我们曾带学生进行壁画创作，要求他们互相交流意见并合作完成作品。通过这样的合作，学生们更加理解团队协作的重要性，学会倾听他人的声音，并找到自己在团队中的定位。
最后，外出美术教学可以激发学生们对学习的兴趣和积极性。在课堂教学中，有些学生可能对美术课不感兴趣，甚至觉得乏味。然而，通过外出美术教学，学生们可以在欣赏美景的同时体验到创作的乐趣。这样，他们会慢慢地对美术产生浓厚的兴趣，并乐于参与到美术学习中。对于那些本来对美术没有太多兴趣的学生来说，外出美术教学往往是一个转变思想的契机，让他们重新认识到美术的重要性。
综上所述，外出美术教学给学生们带来了诸多益处。通过开阔视野、培养观察力、发展创造力、加强合作互动和激发学习兴趣等方面的努力，在外出美术教学中，学生们能够得到更深入的艺术体验和学习，从而更好地发展自己的艺术素养。作为一名外出美术老师，我深感荣幸能够参与到这样一项富有意义的教育实践中，并由衷地希望这一教育形式能够在更多学校推广开展，让更多学生从中受益，培养他们对美术的热爱和欣赏能力。
外出美术老师心得体会
作为一名外出美术老师，我有幸在过去的几年里，走访了许多不同的学校和社区，与各种不同背景和年龄段的学生们交流并教授美术课程。这种经历是一次难得的机会，让我更深入地了解了孩子们对艺术的理解和热爱，并吸取了很多宝贵的经验。在接下来的文章中，我将分享我作为一名外出美术老师获得的心得体会。
第二段：发现每个学生的独特才华和兴趣（250字）。
作为一名外出美术老师，我有机会接触到各种各样的学生。在和他们交流的过程中，我不仅仅是教授他们一些基本的绘画技巧，更重要的是帮助他们发现自己的独特才华和兴趣。有些学生天生就具备很高的绘画天赋，他们的作品充满了想象力和创造力。而有些学生可能对绘画并不感兴趣，但是他们在其他领域有着非凡的才华，通过艺术的启发，他们能够找到自己的价值和激情。
第三段：打造丰富多样的美术教育环境（250字）。
外出美术老师的身份特殊，我有机会在不同的学校和社区中创造出丰富多样的美术教育环境。我鼓励学生们创造属于他们自己的艺术作品，并且提供各种不同的艺术材料和工具让他们尝试。除了传统的绘画和素描，我还引导学生们尝试雕塑、摄影、数码艺术等不同的艺术形式。通过创造性和多样性的艺术活动，学生们能够充分发挥自己的想象力和创造力，同时提高他们对艺术的理解和欣赏能力。
第四段：培养学生的创造力和解决问题的能力（250字）。
艺术教育的核心是培养学生的创造力和解决问题的能力。作为一名外出美术老师，我不仅仅注重教授绘画技巧，更重要的是培养学生们的创作思维和创造力。我鼓励学生们从不同的角度去思考问题，并找到独特的解决方法。在艺术的世界里，没有一种标准答案，每个人都能够找到自己独特的艺术语言。通过艺术创作，学生们能够提高自己的观察力、想象力和沟通能力，这些都是他们未来生活中无可替代的宝贵技能。
第五段：与学生们共同成长和收获（250字）。
作为一名外出美术老师，和学生们一起成长和收获是我最大的喜悦。通过讲解和示范，我能够看到学生们的技艺在不断提高。我也亲眼见证了一些学生在教授艺术课程后选择进入专业艺术领域的意愿和努力。每一个学生的进步和成就对我来说都是一次鼓励和激励，也是我继续走下去的动力。我希望通过我的工作，能够激发更多孩子们对艺术的热爱，并帮助他们发现自己的潜力和价值。
总结：
作为一名外出美术老师，我随处旅行，走进不同的学校和社区，与学生们交流和教授艺术。在这个过程中，我不仅教会了他们一些基本的绘画技巧，更重要的是帮助他们发现自己的独特才华和兴趣。通过创造性和多样性的艺术活动，我为学生们打造了丰富多样的美术教育环境。同时，通过培养学生们的创造力和解决问题的能力，我帮助他们培养了一种独特的思维方式和解决问题的能力。与学生们一起成长和收获是我作为一名外出美术老师最大的喜悦。通过我的工作，我希望能够激发更多孩子们对艺术的热爱，并帮助他们发现自己的潜力和价值。
美术老师心得体会
20__年__月__日至9日，为了提高我省各青少年校外活动中心美术辅导教师的专业辅导水平，陕西省青少年校外教育工作联席会议办公室在西安金桥酒店举办了20__年陕西省青少年校外活动中心艺术类骨干教师培训班。
我县活动中心主任和相关领导对我活动中心校外美术活动的开展十分重视，出于对我们青年教师的关心和培养，为了更好的提高我中心的美术活动水平，于是派我其他三名老师去参加了这次培训。下面就这次培训谈一下自己的一些体会。
回顾这几天紧张而又充实的学习历程，积累了切肤的经验。通过这次“青少年校外活动中心艺术教师”的培训，使我了解到了许多书本上没有的知识，这是一种对思想的陶冶、知识的启发。有的地方虽然不是很清楚但是经过仔细分析、认真思考，我学到了不少的知识。
美术专业的培训是西安市莲湖区少年宫副主任刘文化老师，他也是陕西省小天鹅艺术团的团长，多年的校外教育经验使他成为全体学员的最敬佩的老师，他以自己的亲身经历感动着我们每一个学员，他的培训方式与众不同，他要求我们用心去体会，从各种活动中去感悟新的美术教育教学理念。在培训活动中，涉及到了儿童美绘画的阶段、儿童绘画的表现形式、绘画的方法、对儿童美术作品的评价、儿童美术教学活动的设计及刘老师在实施校外美术教育的过程中所遇到的一系列问题。全体学员在不断的讨论、交流和实践活动中结束了本次培训，为我们今后的校外美术教育工作汲取了一定的经验，指明了发展的方向。
这次培训，与学生学习似乎存在着某种对称性，正像我们平时在课堂教学中总是努力地促进学生的高层次思维的参与。这几天的培训，我觉得重要的不是学技能，学模式，而是学一种思想，一种促进学生主动探究学习为主的思想以及促进教师原创性的思考。
这几天的培训生活虽然是非常短暂的,但是我会永远记住,因为通过这几天的学习,不但增长了技能和知识,也提升了教学理念，今后的教学我会做的更好。