民族舞蹈报幕词（通用16篇）

民族舞蹈主要是起源于不同民族的生产生活，是人民群众喜闻乐见的一种舞蹈形式，是民族地区群众文化生活的重要构成部分。下面是小编为大家搜索整理的关于舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

伴随着社会不断的发展和进步，民族舞蹈这世界各地都受到广泛的欢迎，成为了各国人民表达自身情感的一种重要方式。我国地域辽阔、民族众多，各个民族在长期的发展中形成了各具特色的民族舞蹈，比如傣族的孔雀舞、苗族的木鼓舞、朝鲜族的长鼓舞等等，这些舞蹈极大的丰富了群众的文化生活。伴随着社会的不断发展和开放，越来越多的人们开始学习民族舞蹈，民族舞蹈迎来了发展的大好机遇，这使得民族舞蹈的传播范围不断扩大，研究舞蹈技巧和民族舞蹈的关系对于促进民族舞蹈的进一步发展有着十分重要的现实意义。具有民族特点的舞蹈技艺，能够很好的充实民族舞蹈的宝库，使得不同地区的舞蹈特色得到彰显，因而具有十分重要的现实意义。本文主要结合实践，分析了舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用，以期能够更好的促进民族舞蹈的发展。

我国是一个多民族的国家，不同的民族在发展和融合的过程中形成了独具特色的民族舞蹈。舞蹈是通过人体的肢体姿态来抒发和表达人们对于生产活动的不同情感和信息，不同的民族在发展的过程中传承出不一样的民族舞蹈，这些舞蹈从不同的角度表现出了深厚的民族文化底蕴和悠久的历史，具有很高的历史价值和文化价值，在今天仍旧是人们生活中十分重要的组成内容之一。

在实践中舞蹈艺术是通过舞蹈艺术来进行表达的，通过对于舞蹈技巧的运用，能够从视觉上带给观众强大的艺术冲击力。在民族舞蹈表现的过程中，如果不能够很好的应用和理解民族舞蹈的技巧，就很难准确的表达舞蹈所蕴含的丰富情感。一般来讲，舞蹈技巧主要是通过韧带、骨骼的正确协同作用，在一定的时间之内，做出比较复杂的各种动作，以达到对情感的表达，给舞蹈的欣赏者带来美感和情感上的共鸣。

民族舞蹈和舞蹈技巧之间是相辅相成的关系，富有民族特色的民族舞蹈，为舞蹈技巧的发展和提升提空了想象的空间。同时舞蹈技巧的发展和提升，也会反过来使得舞蹈的特色表现的更加完美。每个民族都有着自身典型的舞蹈细节和技巧，对于这些舞蹈的应用和改进能够使得舞蹈自身的艺术性和思想性得到更加完美的结合。舞蹈技巧是民族舞蹈的重要表现手段，舞蹈技巧在舞蹈表现中的合理应用，能够很好的增强舞蹈的感染力，极大的提升舞蹈的审美价值，这能够很好的促进舞蹈艺术的健康发展。

舞蹈是全人类的一种语言，具有一定的民族地域特点的民族舞蹈是舞蹈宝库中的经典，体现着不同民的艺术传承和文化精髓。在实践的'过程中，舞蹈技巧在民族舞蹈的应用主体体现在以下两个方面。

艺术是人类表达自身情感的一种重要方式，欣赏者在观赏民族舞蹈的过程中，经常会被舞蹈的情感所打动，给观众深刻印象的大多是蕴含在民族舞蹈中的舞蹈技巧。舞蹈技巧能够对民族舞蹈进行修饰和提升，可以使得表演者在表演的过程中更好的传达舞蹈所蕴含的情感。所以一般在民族舞蹈专业学生的训练和培养的过程中都十分重视舞蹈技巧的教学，最终的目的是将民族舞蹈的技巧和表演者的感情完美的融合在一起，这样才能够和观众达成情感的共鸣，促进民族舞蹈表现效果的提升。

每一种艺术手段都有着自身特定的手段来表达自身的独特的艺术魅力，舞蹈中舞蹈动作就是其最为重要的表现形式。一般舞蹈动作可以分为手、眼、身、法，步五个外在要素和精、意、气、劲、神五个内在要素，这舞蹈动作中的要素是传达艺术效果的基础所在。成熟的舞蹈技巧一方面是表现在情感协调和强弱的统一方面，另外一方面则主要表现在指点力的转移、爆发以及延伸方面。这些舞蹈技巧在民族舞蹈表演过程中的结合，能够使得民族舞蹈爆发出更美的艺术效果，给患者带来无与伦比的视觉冲击力。民族舞蹈表现过程中所应用的舞蹈技巧就是将舞蹈的动作整个提炼之后进行艺术的再创造，进而形成一个完美的民族舞蹈作品。

总的来讲，具有特色的民族舞蹈表演技巧，是不同地区不同民族舞蹈的重要反应，是每个民族对于美的集中表现，所以舞蹈技巧也是民族舞蹈最为典型的特征。所以在开展民族舞蹈研究的过程中，也应当充分的研究舞蹈技巧，对舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用进行分析，这样才能够促进民族舞蹈在新时期的不断发展。

中国民族舞的种类繁多，形式多样。下面是小编分享的民族舞的舞蹈技巧，一起来看一下吧。

中国民族舞蹈历史悠久，有着不同形态、不同类型以及不同民族的划分，要说到每种类型的舞蹈技巧，是千差万别的，但它们的宗旨都是一样，为舞蹈服务，让民族舞蹈本身更加的吸引人，我们现在就以各民族的舞蹈来列举我们不同的舞蹈技巧，来诠释这些舞蹈技巧在民族舞蹈中的运用，以下我把平时教学中的汉、藏、蒙、维四个民族的传统技巧在此分析介绍。

汉族是中国人数最多的民族，所以汉族舞蹈一般会出现在新年、庙会等大型节日上，具有观众多、场面大等特点。所以这当中的技巧更是尤为重要。

1、安徽花鼓灯

这类舞蹈有个叫做“盘鼓”的部分，这个是此类舞蹈最经典的技巧。这些鼓主要在鼓架子肩上或者腰部，运用各种技巧来进行表演，如“燕子三抄水”、“倒爬城”等，表演者通常在这个技巧到达高潮的时候来展示自己独一无二的才艺，来突显表演者的身手。

2、山东鼓子秧歌

山东鼓子秧歌分武场合文场，在武场，通长用“鼓”、“棒”、“伞”来展示舞蹈技巧，表演者身手扎实有力，将其中的技巧很好的诠释，如果技巧不熟练，那么这种舞蹈所表现出来的风格就不会到位，所以表演者不但要会应用技巧，而且技巧一定要纯熟。

3、其它

汉族舞蹈还有很多是突显舞蹈技巧的的，比如东北秧歌等，笔者在此就不一一列举了，其中的舞蹈技巧也是显而易见的。

藏族舞蹈是技巧性很强的舞蹈，“颤”、“开”、“顺”、“左”、“绕”是藏舞的共同特点，也是区别于其它民族舞蹈的技巧。这些条件的形成主要是由于藏族的地域、信仰等因素逐渐形成的，藏族舞蹈主要表演者是流浪艺人，其中最精彩的就是男子铃舞，男子铃舞的技巧主要应用在“蹭”、“拖”、“踏”、“蹉”、“点”、“掖”、“踹”、“刨”、“踢”、“吸”、“跨”、“扭”等12种基本步伐。

这些技巧的应用主要给舞蹈表演带来了一种欢快自由的感觉，让人看了非常快乐，容易融入其中，这也是舞蹈技巧存在的意义。另外表演者还有一些小技巧，如辗转、刨腿转、跨腿转、跳跨转、蹲转、跪转、正反转、、拧身反跨转、点步翻身、平转、小蹦子、死人蹦子、吸腿跳、盖腿跳、、兔子跳、猫跳等等。这些技巧的应用也更使舞蹈具备感染力。

蒙族舞蹈中的太平鼓舞、盅碗舞、筷子舞都是技艺性很强的舞蹈。这些舞蹈具有很多很复杂的舞姿，例如立姿、坐姿、麓姿、跳姿、转姿等。随着节奏的变化，舞者也应该从身体的每个细节发生相应的变化，变化一定要干脆利落，不拖泥带水，然后民族舞蹈中有很多步伐是非常重要的`，比如说八字步、搓步、拖步等。舞者一定要做到这些步伐在舞蹈中运用自如。蒙舞中的太平鼓舞主要是由妇女来表演的，多数舞姿是以腰为轴来支撑做仰俯等有力的动作，这些动作一定要富有弹性，一些小技巧要运用得当，这样观众看了才会随舞者融入其中。蒙舞之中的蛊碗舞，这种舞蹈的技巧性动作是碎步，以前为男子表演，而现在多为女子表演，女子的动作流畅，将身体舒展开，在夹杂这其中带有技巧性动作的碎步和以“板腰”、“旋腰”为技巧的动作，直接带观众进入演出的高潮。

维族舞蹈当中盘子舞的舞蹈技巧非常强，而且也是尺度最大的舞蹈，这种舞蹈主要是由女子单独来表演或者是集体表演，盘子舞，顾名思义，舞者两个手各拿盘子，随着节奏跳舞，而且边打边旋转，最难的是，在跳的同时，舞者在头顶还放着碗，而且碗里面还盛满了水，这对舞蹈者的基本功是否扎实是很大的考验，真正跳好的舞者不但具备了扎实的基本功，还会在恰到好处的时候懂得运用舞蹈的技巧。维族舞蹈，从头、肩、腰、臂到脚趾都有动作，呈现昂首、挺胸、直腰的体态特征。通过动、静结合，大、小动作对比，移颈、翻腕等装饰性动作的点缀，形成热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。这种舞蹈具有独特的民间艺术，再加上这些技巧，让维族舞蹈换发出独特的艺术活力。

以上所阐述的是我国一些民族舞蹈关于一些舞蹈技巧的运用分析，一个舞蹈要真正把它诠释好，舞者首先应该把系统的肢体训练扩展到解放的肢体训练，掌握舞蹈的动态特征，刚柔并进，让观众能从心里面真正的迸发出美感效应;其次应该把握住舞者个人的气质，当跳一个舞蹈的时候，把自己的身体和感情全部的投入进去，眼神、步伐都融入进舞蹈里，只有这样，才会将舞蹈更好的诠释;最后，舞者应该学会处理节奏，跳舞的时候，体现出舞蹈的真正气质，把舞蹈节奏中体现的，无论欢快还是高亢的节奏把握住，从而换发感人的艺术魅力，只有这样才能真正把握住舞蹈。之上说的再加上我们之前所说的各种舞蹈技巧的应用，把这些有机的结合在一起，才会让舞蹈更加的动人，才算是真正的舞者，笔者在此表达了自己对舞蹈技巧的一些相关见解，希望能够帮助一些舞者更好的去诠释舞蹈。

近年来，多元化的舞蹈编排方式使得中国民族舞蹈大放异彩，舞蹈编排技巧也越来越受到业界重视。民族舞蹈的编排不仅仅需要在实践层面进行强化，在理论层面同样需要有所建树，只有这样，中华民族舞蹈艺术才能够不断创新，朝着多元化的方向前进。

艺术的民族性主要是指“利用本民族的独特的艺术形式、艺术特点来展示生活，民族舞蹈技术就是这样提炼出来的，能够体现出民族性文化风格的艺术形式。所有技术技巧都是民族舞蹈风格特征、动态动律对传统文化的提炼”。

当前，经济全球化和市场经济化的大环境已经使得部分民族舞蹈面临危机。作为民族文化的重要表现形式，民族歌舞的各个要素都在不断发生变化。在传统社会中，民族歌舞的创作和演绎通常都由民族自身来完成，但在当前文化交流日益频繁的大环境下，民族舞蹈应注重将传统民族文化与现代创新意识相结合。

因此，民族舞蹈编排者应树立现代化意识，在传统民族文化以及人文内涵的基础之上融入当代文明，并使民族舞蹈符合现代社会的传播方式，这才是民族舞蹈在现代市场经济社会中的生存之道。以我国少数民族原生态民族舞蹈为例，其历史价值、文化价值、艺术价值都不可估量，直接凝聚着少数民族同胞数千年历史发展过程中的文明。但时代发展使得这些原生态民族舞蹈的生存空间大大缩小，思想转变也使得中国传统艺术瑰宝面临失传窘境。因此，现代民族舞蹈编排者必须与时俱进，在编排过程中尽量利用现代化的创作手段，结合传统民族文化艺术精髓，创作出现代化和民族化的艺术作品，以不断满足现代观众的审美需求。

民族舞蹈起源于民间，反映的是真实的生活，表达了劳动人民真挚的情感，是人民群众在日常生活中最纯粹的'艺术形式，融入了民族文化、风俗习惯、宗教信仰以及民族情感。任何民族、任何阶层以及任何个人都可以通过最纯粹的身体语言来展示自己关于生活、生产以及世界的观念，表达自己对民族文化和价值观念的维护和传承。因此，民族舞蹈编排者要想在舞蹈中展现出传统文化，体现出民族特色，就必须深入民族生活，在日常民族生活中积累创作素材，寻找灵感。

然而，当前部分文艺团体在创作民族舞蹈过程中，缺乏创新，仅仅停留在利用民族舞蹈来表现民族习惯，使得民族舞蹈完全成为简单的生活模仿，导致民族舞蹈缺乏艺术表现力，无法满足受众群体的审美需求。殊不知民族舞蹈创作中模仿生活和再现生活是截然不同的。模仿生活仅仅属于简单的复制，而再现生活则是编创者认真观察生活，收集素材，并对其进行提炼和升华，利用艺术手法将其唯美地展现出来。以国内蒙古族舞蹈编排为例，编创者在创作初期就必须了解蒙古族的传统文化，设身处地地体会蒙古民族性格特征中的粗犷、豪迈，以将“马背上的民族”的艺术特色展示出来。总之，民族舞蹈的编排创新必须是依附于本民族的艺术特色，将乡土化和生活化相结合，不断创作出贴近人民群众生活的、为人民群众喜闻乐见的艺术作品。

由于地理环境、人文环境的不同，国内不同民族最终形成了不同的文化和风俗习惯，这就决定了各个民族民族舞蹈的“动律”同样呈现出鲜明的民族艺术特色。舞蹈编创者只要抓住民族舞蹈的“动律”特点，就可以寻找到舞蹈艺术创作的灵感，创作出高质量的艺术作品。

以胶州半岛秧歌为例，齐鲁大地上胶州民众的粗犷、豪放、进取以及细腻的性格，加之传统社会对女性的迫害，最终使得胶州秧歌在产生之时就形成“蹒跚之步、盈盈之动”的动律特色。在经过漫长的历史发展以及秧歌艺人的不断努力之后，整个胶州秧歌的动律逐渐以“抻、拧、碾、扭、韧”五字动律为主，展现身体的柔韧性和内在张力。五大动律特色相互补充，按照顺序依次展现，从而使得秧歌舞蹈能够在和谐统一的过程中进行。

中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 那么民族舞蹈如何编排呢？一起来学习下吧：

技巧一、难度选定;要选择自己有十分把握完成的难度动作，切记不要求难。

技巧二、了解音乐;首先你要清楚自己选择的音乐要表达什么样的情节。

技巧三、分析音乐;你要把音乐分成段落，例如：主旋律、副旋律、过渡等。

技巧四、路线设计;编排操化前先把自己要出现的路线或队型设计出来。

技巧五、步伐设计;有了明确的路线，那么步伐自然可根据路线的方向来选择步伐。

技巧六、手臂设计;步伐把成套框架组成起来之后，手臂操化来体现音乐的情绪。

载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

情节生动，形象鲜明。中国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的`片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。

自娱娱人，意旨统一。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而中国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。

情之所至，即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。

构思，在我的感觉中，它来自这一或那一瞬间感受到的激动：听一段音乐，看一幅画，领略一片风光、日常生活的情景。我常以街为例来阐明怎样观察能够促进我们进入创作：

你明白了吧！这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力……现在你能够想象了！”

这些例子向我们挑明了我们的创造力取决于我们对世界的敏感性。世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸，用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切：领悟了！于是就可顺着许多条路自由自在的地进入创造！

“构思”有了，怎样把这个“构思”发展成舞蹈呢？光有灵感是不够的，第二阶段就在于面对“构思”的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素材。

对于这一阶段来说，即兴舞蹈的运用是最重要的，它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。通过即兴舞蹈，人们能看到“构思”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。

对我来说，我把即兴舞蹈视为最主要的、必须的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他们能无节制、无限止地舞蹈，他们的动作经常超出他们的意识之外，就如人们所说：“身体会不由自主地发出一些动作。”

根据即兴舞蹈的特性，即兴舞蹈通过游戏激发自发性。它包括运动性的和情景性的瞬间不品，在没有任何方式方法准备的情况下进行。根据编舞者的建议，舞蹈者遵循各种引导启发地他探索的指令，用身体去寻求。最初的“构思”作为主题，所有的建议都服务于这个主题。我们就这样从技术性和情感性的各个不同的方面涉足将来的舞蹈。每个建议都为阐明主题服务，帮助接近我们最初所选择的主题。即兴舞蹈练习是为舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作为已经编成的舞蹈。

用身体探索，即兴舞蹈能由编舞者自己练，或由编舞者引导一批舞蹈演员进行。在大量的练习和齐心协力的研究中，编舞者和舞蹈演员之间会形成一种默契。

想象展开了，动作就会自发地产生。但不是所有的动作都有同样的价值，同样的用途。有些将很快被忘掉。相反，有些则明显地表现出来。编舞的材料有了，但舞蹈还不存在。为了使它取得形式，应该在各种素材中确认出能够用于作品的成分，发及将它们有机地纵使起来。

这是困难的阶段。在这一阶段中，对于很多人来说，*能力发挥作用。一个明智的方法，就是在选择中编制舞蹈：选择动作，选择舞者之间、舞伴之间的联系，把这一切置于空间，然后整体平衡，规定舞段的长度……。杰出的、决定性的做法就是应避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表现一个简单运动系列。

舞者登上舞台，由于紧张，引起一系列的紧张失调的表现，这时就无法正常的表演。如若能很好的对自己的肌肉进行控制的训练，就能够随心所欲地、自如地控制和运用各个部分肌肉的活动。以下是小编为您带来的民族舞蹈的动作要素，欢迎阅读!

力度要素是指舞者在舞蹈过程当中肌肉的用力程度，民族舞蹈动作之所以对舞蹈力度提出要求主要是因为不同力度的舞蹈动作往往能够体现出不同的精神状态和情绪饱满程度，从而对民族风格的塑造以及民族特点的控制有重要作用。民族舞蹈中对于舞蹈动作力度的控制需要根据动作本身的性质以及动作所希望传达的意义来进行确定，并基于此来增添民族舞蹈动作的韵律美和协调美。

民族舞蹈动作的流畅是指一个动作结束到另一个动作开始之间的良好衔接，最好的效果就是衔接连贯从而给人一种自然的感觉，不至于转变过程太过突兀。而民族舞蹈的流畅性通常又受两个具体因素的影响：一方面是从动觉上来说，民族舞蹈的呈现通常需要舞者根据特定部位的姿态来进行表达，从而形成整体动作的轻重缓急和屈伸起伏;另一方面是从视觉上来看，民族舞蹈当中身体活动就是由一个一个动作连贯组合而成，从开始到结束整个过程当中都会涉及到各种变化，因此在变化的.过程当中就要把握好承上启下或者是顺畅连接的问题，并同时处理好各种民族舞蹈动作之间的主次关系，这是因为民族舞蹈往往需要表达特定的含义，这就需要利用舞蹈动作的主次关系来进行表现。

时间因素简而言之也就是民族舞蹈不同动作之间的时间间隔长短，所反应的是民族舞蹈当中动作完成的快慢和动作本身的连续性。除此之外，民族舞蹈的时间因素通常还需要将周期性动作的交替时间考虑在内，基于此来按照最为合理的顺序排列舞者各个身体部位动作的先后顺序。不同民族舞蹈的动作速度或者是说舞蹈节奏同样是有较大差别的，这样一种差别通常可以通过具体的表现形式表现出来，如快速度高节奏当中的跳跃性舞步或者是快速的旋转和倾摆等，这样一些动作通常能够体现民族内的热情和活跃，而一些慢动作则能够通过时间和动作上的延续来体现舞蹈的优美和舒展，这样一些动作通常表达的是民族内的含蓄和优雅。

姿态因素是民族舞蹈当中舞者体态在空间范围内的体现，舞者姿态贯穿于民族舞蹈始终，可分为静态和动态两种不同的形态，但在舞蹈过程当中都是通过身体各个部位的动作来进行表现。动作要点在于速度、节奏以及舞者整体的重心控制等，总而言之，就是要通过舞蹈动作的控制与表现来突出特定民族内舞蹈动作的显著特点。姿态要素在民族舞蹈当中的作用是十分关键的，这主要还是因为舞蹈这样一种艺术本身就是通过人体动作来进行呈现，而姿态则是在动作的启承转折当中进行表现，给观者最为直接的视觉冲击感受，使得人们更加直观地感受到特定民族内舞蹈的内涵和特色所在。

节奏要素主要是保证民族舞蹈动作能够具有一定程度的程序和规则，其目的是希望舞蹈动作能够得到更加合理和谐的分配，因此在实际的民族舞蹈创作当中往往被当作时间要素的一部分。在民族舞蹈当中，节奏包括轻重强弱和抑扬顿挫，通过这样一些要素来实现民族舞蹈的整体连贯性和和谐性，这就要求民族舞蹈的舞者在舞动过程当中不仅要把握好动作的良好衔接和变换，还要完全适应于音乐的节奏和规律。

中华文化源远流长，民族舞蹈是我国民族文化中的一朵奇葩。中国的民族舞蹈是各族劳动人民生产与生活的缩影，是各民族社会历史文化的积淀。下面是小编为大家搜索整理的关于民族舞蹈创作与民族文化的联系，供参考阅读，希望你喜欢!

中国是一个历史悠久的文明古国，五千年的历史长河和丰富的文化积淀铸就了五十六个民族丰富多彩的民族舞蹈文化。各民族不同的历史和文化背景，使我国各民族发展为具有各自语言、习俗、文化、宗教信仰等独具特色的人文状况与景观，不同的生活习俗造就不同的文化，其中民族舞蹈就成为各民族优秀文化的一个重要组成部分。各民族的民族舞蹈之所以到如今还能异彩纷呈、灿烂耀眼，是因为民族舞蹈千姿百态的动作舞姿都取材于各民族丰富多彩的社会生活。历经沧海桑田，中国的民族舞蹈也随历史的变迁不断的发展、变化和创新[1]。

民族舞蹈产生于人们的生产生活实践中，是人类发展史不可或缺的艺术形式。它在一定意义上反映着人类的生存本质，人们通过不同的舞蹈姿态，将实际的、抽象的、观念的民族文化因子统一融合到一起，向同伴、向外界、向未来表达本民族传统上对于生命的敬畏，以及对于大自然的情感。从最初的史前文明时期的舞蹈创作来看，它就已经渗透到人们日常生活的诸多领域;同时它作为一种文化，还有着非常深刻的内隐式文化价值，也就是说它通过人们自身做出各种形体动作对日常生活状态加以表达，通过不同的节奏与内容表达出不一样的民族历史与文化传统，从而达到传达情意、抒发情感的作用。民族文化最深刻的艺术表现形式就是其民族舞蹈的创作。在新的历史条件下，受到多方面冲击的民族舞蹈想要获得更广阔的生存空间与发展领域，就必须深植于所属民族的文化中开展创作，在现有舞蹈内容的基础上进一步创新，牢牢立足于民族文化内涵所在，加大民风民俗的弘扬力度。民族舞蹈是民族文化的一部分，在民族文化特征的影响下不断发展。民族舞蹈作为一种文化现象，它遵循着民族文化的发展而发展，它通过人的形态、神态来进行传情达意，其产生与形成受自然与社会两种因素的影响，其表达方式因艺术创作者的文化素养、艺术修养的不同而有明显差异。另外，其形成还与民族文化发展状态有关，不同的文化发展阶段都会产生具备不同特征的舞蹈形式。民众在欣赏舞蹈的时候就能自然感受到其所代表的文化特征，并于无形中受到该文化的陶冶。民族文化是民族舞蹈与民族文明的纽带，民族舞蹈与民族文化两者相辅相成、互为传承[2]。

任何门类的艺术都来源于生活，而任何优秀的艺术，又是对生活的反映，尤其对于民族舞蹈而言，民族的这个定语，决定了这门舞蹈艺术和生活的关系紧密相连。我们深刻地认识到民族舞蹈创作的最本质特征就是不仅要深入生活，还要观察生活，热爱生活，这样，创作出来的作品才能有新意，有深度。例如对于达瓦拉姆创作的《酥油飘香》而言，创作者在创作之初用了将近一年的时间深入藏区，与藏族同胞同吃、同住、同劳动，真实体验了藏族同胞的日常生活，因此我们在作品中看到的一个个舞蹈动作，才是最贴近生活的，尽管该作品经过一定程度的艺术加工，但其中分明有一种生活的影子。这部作品的开场动作是一群姑娘的身体后仰，昂首挺胸，像是少女在清晨虔诚地迎接旭日东升的一刻。在实际生活中，藏族同胞在清晨的状态就是如此。民族舞蹈不仅能将人民的生活予以还原，还能将藏族同胞乐观自信、昂扬向上的精神面貌以舞蹈艺术的形式展现出来，这充分反映了艺术来源于生活又高于生活的本质。同时，高质量的舞蹈作品，不仅应有出众的外在表现形式，还应有深刻的内容。深刻的内容，同样来自于对生活的'探索。创作者若不能贴近生活，内容的深刻性也就成为了无本之木无源之水，创作出来的作品也是虚有表面的有形无神。诚然，舞蹈作为一门艺术学科，它来源于人们的生活及人们在生活中所沉淀下来熏陶形成的文化。民族文化是民族舞蹈的根源和灵魂。我们进行民族舞蹈创作都必须以此为基础，走进创作对象的民族或人群中去。很多著名的民族舞蹈都不是本民族的人民创作的，但创作者必须要到该民族人民的生活中去体验和求索，去收集民族中外在的形式性内容和发掘民族中潜在的丰富内容。

民族风格的独特性与独立品格是民族民间舞在继承、弘扬和发展中的重要内核。民族舞蹈作为一种艺术表现形式，是依托于文化、历史、民族等多方面因素的发展而发展的。民族舞蹈创作取材于各民族劳动群众的生产生活实践中，民族舞蹈从中吸取了每个民族最具代表性的风格和习俗，形成了极具地域特色和民族特色的舞种，可见民族风格的独特性、独立品格对民族舞蹈的创作起到了关键作用。俗话说：一方水土养育一方人。各民族之间因生存的生态环境不同，各自历史进程的快慢节奏不同，也使各民族舞蹈形态呈现出极大的差异。民族舞蹈是各族人民群众劳动生活的写照，它用舞蹈的形式真实地反映了人民的吃、穿、住、用、行，是人民展现自己喜、怒、哀、乐等内心世界、歌颂美好生活的重要表现形式，在我国五千多年的历史长河中，舞蹈的发展历经多种变化，具有浓郁的地域色彩。我国五十六个少数民族的舞蹈都不尽相同，独一无二，这些舞蹈或深沉、或奔放、或热情、或含蓄，它展现了不同地区、不同文化的特点。很难想象每个民族都跳着着同一种舞步是个什么样的情况，像四川德宏地区的孔雀舞，步伐流畅、圆润，通过腿步带有弹性的曲伸、手掌的上翻下按、头部的转动、眼睛的表情，表现出一种欢悦、优美的情态与性格;而西双版纳的孔雀舞，节奏顿挫感鲜明，粗犷质朴体现的是一种乐观豪爽的性格气质……在动作风格的区别中又可间接地感受到不同地域培养起来的既相联系又相区别的生活习俗。

有人说：“音乐是舞蹈的灵魂”。的确，音乐元素使舞蹈鲜明、活跃，而舞蹈深化了音乐元素，音乐在舞蹈中对感染气氛、突出故事、表现人物不同性格以及对舞蹈情节和内容的展现都起着十分重要的作用，二者是融为一体的。中国民族音乐有悠久的历史传统，在历史上也曾多次出现民族音乐文化繁荣昌盛的时代。民族音乐也是中华民族传统文化的重要组成部分，它反映出中华民族的伟大精神，体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求.民族音乐文化根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐文化。中国民族众多，各民族都有自己丰富多彩的民族舞蹈，由于各民族地域文化不同，风俗习惯不同，舞蹈形式更加瑰丽多彩，这些形式多反映当地的劳动生产和与人民生活息息相关的故事和喜、怒、哀、乐的思想感情。因此民族舞蹈是人民喜闻乐见的艺术形式。民间舞蹈是民族音乐与舞蹈有机结合的艺术形式，最富特色的有鼓舞、跳乐、踏歌三种类型。一为鼓舞，是采用击乐伴奏，合节起舞。主要是以鼓为伴奏乐器，用特有的节奏和音色变化，配合舞姿，如苗、瑶、彝、水、黎等民族的铜鼓舞、壮族的蜂鼓舞和扁担舞、朝鲜族的长鼓舞、佤族的木鼓舞等。二为跳乐，是一种完全用乐器伴奏的舞蹈，如西南各少数民族的芦笙舞、葫芦笙舞、月琴舞、三弦舞、哈萨克族的黑走马摆舞和天鹅舞、锡伯族的贝伦舞等。三为踏歌，即在歌声和乐声中踏着舞步欢跳，是载歌载舞，或歌舞相间，以歌伴舞的形式。一切声音都起源于动作，这是舞蹈与音乐结合的自然基础，舞蹈艺术中的舞蹈和音乐的结合必须达到美满的境地，只有如此才能获得完整和真正的舞蹈艺术。所以进行民族舞蹈的创作我们要深入的了解该民族的音乐，以及音乐中丰富的内涵，因曲制舞、因舞选曲来进行创作。

民族舞蹈具有广泛的参与性和自娱自乐的作用，民族舞蹈诞生于各民族人们的生产生活实践，同时民族舞蹈也是中国传统文化的一个重要组成部分，因此，该民族的生产生活实践是民族舞蹈创作的基础。究其民族舞蹈的发展根源，很多由古代的祭祀活动发展而来。由简单到复杂，而祭祀中手舞足蹈的基本动作又来自人们日常的生产生活[5]，因此进行民族舞蹈创作必须深入到该民族的生活之中。以广东舞蹈《鱼龙舞为例》，在诗词中，描述的是元宵节潮州民俗文化巡游盛况，在这个舞蹈中，采用了四十多人来表演盛况场景。伴奏乐器以打击乐为主，配有吹奏乐，这个舞蹈充分展现了广东地区节日人群热闹，欢欣鼓舞的状态，该地区人民喜爱赶集，喜欢摆动身体等形态也一览无遗。这一经典舞蹈的诞生与生活在广东的人民的生活方式是密不可分的，并且这种舞蹈在舞台上面表演的时候气势恢宏，深受人民喜爱，给观众以及评委们留下了深刻的印象。

早在远古时期，表达最令人们激动感情的方式便是手舞足蹈，最初的舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、征战、祭祀等一切领域，每一种舞蹈都集中直观地表现舞者的情感和精神。进行民族舞蹈的创作就是要充分融入到该民族的情感精神之中，各民族舞蹈表现的不论是傣族人的柔细、鄂伦春人的勇敢、蒙古人的豪迈、还是彝族人的好客，都是对民族人民情感与精神的最好诠释，这就要求我们创作舞蹈形象在表达作品的内容和主题时要“形象鲜明”，充分体现该民族的精、气、神。

引导语：下面小编为大家带来民族舞蹈的分类介绍，希望能够帮助到大家，谢谢您的阅读。

新疆各族人民能歌善舞，"麦西莱甫"是一种最有广泛群众 基础的维吾尔族歌舞。根据地城不同，"麦西莱甫"又分为许多种 类。以喀什地区麦盖提县一带的"多郎麦西莱甫"最负盛名。它 的音乐是"多郎木卡姆"，用多种传统民间乐器演奏，配有以情歌 和歌谣为内容的传统民歌。它的舞蹈有独舞、双人舞、群舞等形 式。舞蹈反复五六轮后，即进入娱乐阶段，其内容有敬茶、对诗、 夺腰带、唱民歌、判官司等。"多郎麦西莱甫"的内容一般有六种: 即节日麦西莱甫，喜庆麦西莱甫，集体麦西莱甫，邀请麦西莱甫、 赔情麦西莱甫、和解麦西莱甫。从形式上看，有同行间轮流举行 的麦西莱甫，有郊游麦西莱甫，有少女、少妇之间的麦西莱甫，也 有同龄人之间冬季举行的麦西莱甫。

藏族民间歌舞，最初为宫廷舞。跳舞时舞姿着意于脚，脚蹬 硬底皮鞋，手臂随脚步而动作，伴以弓腰、转身等，依音乐节奏踢 踏而舞，并以此表达内心的感情。踢踏舞多以横笛、扬琴、六弦琴、铜铃、月琴等伴奏，配以民歌，歌词生动，曲调流畅，舞姿活 泼，节奏由慢而快，达到高潮时，以结束步突然结束。

朝鲜族和苗族民间舞蹈。历史悠久，在敦煌北魏(公元386 ~534年)壁画申，已有类似长鼓的击鼓舞乐图。朝鲜族长鼓舞， 多为女子表演。舞蹈时由舞者将长鼓挎身前，左手拍鼓面，有手 持一细竹鼓鞭敲击鼓面，边击边舞，十分优美。 我国湖南、广东、广西的苗族、瑶族也很喜欢长鼓舞。舞者一 般左手横握小长鼓中间，上下翻转舞动，右手随之拍击鼓面，也 有男舞者将大长鼓系在身前，双手边击鼓，边舞动。一般打法分 "文长鼓"、"武长鼓"两种，前者动作柔和;后者动作粗狙，多表现 劳动生活。

流行于朝鲜族民间的一种舞蹈。据说流传已近z千年，最初是单人或双人舞，后演变为群舞。以扇子为道具，主要动作有"活 阳舞"和"西蜜舞"两种。舞者在节奏舒缓的乐曲的伴奏下，潮潮 起舞，用手中的扇子，组成一幅幅美丽的图案，呈现出了浓郁的 民族特色。

扇子舞亦称“白鹏(xian)舞”，也是哈尼族的民间舞蹈，流 行于云南红河南岸哈尼族地区。相传与纪念当地人们认为象征 和平和自由的白鹏有关。系一神集体舞蹈，舞者身穿白衣，双手 持羽毛扇，舞时挥动扇子，模仿白鸭飞翔姿态，动作优美柔和，富 有地方和民族特色。

朝鲜族民间传统舞蹈。历史悠久，由狞猎胜利后的舞蹈演变 而来。农事开始或结束时多跳此舞。流行于延边地区。原来朝 鲜族农村申盛行农乐队，用小锣召集劳动，集合以后以农乐旗引 路，一路上吹吹打打，跳舞到地里，把旗插到地头，人们排成队型 从事劳动。劳动中有人领唱劳动号子，按节拍共同合作;休息时， 人们围成一圈，在锣和长鼓的伴奏下起舞。劳动后仍然跳舞回 村。舞时，舞者把长鼓悬在身前，左手持手鼓拍击鼓面，右手持棍 敲击，两手交错进行，边击边舞，变化多端。女子舞时，手持一把 小单鼓，舞姿欢腾优美，充满活力。男子舞时，头戴"象帽"，帽顶 安有长约3尺(最长的有丈余)的"象尾"纸条。转"象帽"是最精 彩的部分;一面击鼓，一面用力甩动头部，眼球滚动，优美动人， 使"象尾"绕身体旋转，舞姿健美，风格活泼，由慢转快，形成高 潮。伴奏乐器有长鼓、法鼓、小锣、大锣、琐呐、胡笛等，舞蹈动作 变换都由小锣指挥。

亦称"阿细跳月"或"跳月"，彝族阿细人、撤尼人的一种民间 舞蹈。流行于云南弥勒、路南、沪西等彝族地区。传说在很早以 前，阿细人居住的地方，发生了一场很大的山火，大火烧了九天 九夜。阿细人扑打了九天九夜，火仍未熄灭。地面被大火烧得滚 烫，扑火的人不断地换着脚，或单脚跳着继续扑打，终于把大火 扑灭了。为了欢庆胜利，大家弹起三弦，吹起笛子，模仿打火时的 样子，换着脚跳起舞来。这就是流传到今天的"阿细跳月"。"跳 月"是汉族人给起的名字，阿细人口h"跳"。现已成为青年男女社 交、娱乐活动的主要形式。每逢春节、火把节、国庆节的夜晚，青 年男女聚集在松林里或草坪上，男的弹起大小不同的三弦、月 琴，吹起竹笛，同女的共舞。姑娘们手牵手，拉成圆圈，左右摆动， 拍掌以为节奏，旋转而舞。主要动作是跳三步停两拍，向前抬脚， 同时拍手和原地跳转。舞蹈步伐刚健，节奏鲜明，踏脚击手，旋律 优美，整个舞蹈充满热情欢乐的气氛。

亦称"打柴舞"，"打竹舞"。是黎族民间舞蹈形式之一，流行 于海南岛黎族地区。一般在"芋念芋"(黎族传统节日)、沃日(即 做佛)、劳动间歇或农闲的晚上举行。舞前，人们在庭院里，或在 晒谷场，或在平坦的坡地上，放置两根4米长的大竹竿作垫架， 间隔为2米半左右，其上横放4或5对3米半长的竹竿(或杆 子)作跳杠。舞时，垫架两边各蹲4或5人，各自双手握住竹竿 (或杆子)的末端，有节奏地在垫架上张合击打，敲打垫架和在头 顶上张开合击。使之发出响亮悦耳之声。舞者(单人或双人等) 趁各对竹竿(或杆子)敲打垫架或张开之瞬间，两脚不断替换，敏 捷地上跳下踏，前冲后跃，左转右躲，下蹲，在避过双竿(或双杆) 张合击打的各种险关，跳出各种优美动作。当一对舞者机警灵巧 地跳过各种险关时，拍击竹竿(或杆子)者齐呼"嘿!呵嘿!"如果 舞者跳不过各种险关，被竹竿(或杆子)挟住脚或颈部时，就会引 起众人哄堂大笑。张合击打和敲打垫架时，一般分为5轮，由慢 而，决，由低而高进行。

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如果概括民族舞蹈服饰的艺术特征,最主要的可以说是服饰被舞蹈化。

舞蹈化,即指民族盛装受以人体动作为主体话语的舞蹈特征限制,所首要和必须发生的艺术变化[1]。为了能多层次、多视角和立体化地表现人类丰富的精神世界,舞蹈艺术总要最大限度地开掘人体动作的各种表现潜力;比如对人的头部、胸部、腰部、四肢、手指乃至脚踝、脚背和脚趾等的多种活动可能性,及其表现性的挖掘与把握;对人体肌肉运力线条变化所暗含的细腻表情性的捕捉与揭示;以及对随人体动作而婆娑起舞的服饰动感所显现出的精神韵味的利用与开发等。由此,决定了舞蹈服饰必须具备“轻装上阵”、有利于动作和扶助动作表情的艺术特征。

因此,在整体上以“减法”为主、在局部上又“加法”并用,是一切舞蹈服饰设计,尤其是民族舞蹈服饰设计所必须遵循的基本原则。比如头饰,最具有代表性的就是藏族,在民族服饰中,藏族妇女戴的头饰上满缀着货真价实而又醒目壮观的大宝石,但在民族舞蹈服饰头饰里,其重型材质的大宝石不仅兑换成材质轻盈的代用品,而且在数量上也由原型中的几十个锐减到几个或者一个。同样,在饰品佩戴上,民族舞蹈服饰也总以材质轻盈的饰品和简约的饰品佩戴方式,来取代盛装原型饰品的重型材质和沉冗堆积的饰品佩戴方式。比如我们大多数舞蹈中的头饰都是用简单的夹子固定即可,节省了为了佩戴饰品而浪费的时间。

在服装面料上,民族舞蹈服饰更是常常将盛装中那些质地粗硬厚重的面料换成质地柔软轻薄的面料。而在鞋子上,把僵硬笨重的厚皮靴或毡靴换成柔软轻巧的薄皮靴或布靴等,在民族舞蹈服饰的靴履设计制作中极为常见。这点在我们舞蹈生活中也是很常见的,比方说男生在练习藏族舞蹈是穿的藏族靴,就是材质轻盈的软皮靴,极大地减轻了舞蹈时脚步的重量。

在服饰上,主要从服装的衣料用量上对民族盛装做“减法”处理。例如:男子群舞《奔腾》,它的舞蹈服饰中,则是将蒙族袍原型的袍摆衣料做消减设计,以使长过膝盖的袍摆缩短至腰胯部,来消除它对舞者腿部动作技巧及其表现张力的妨碍和遮蔽。事实上,这种消减衣料的设计,可以使得肢体动作在简约的服饰包装下得以相对的凸显和放大,舞蹈动作更加生动鲜明。

“变形放量”,在服装设计中是一种减法设计呈逆向的加法设计。它是充分利用服装面料余量的随动性,对民族盛装的某些局部做变形和放量设计。例如:蒙古族舞蹈《蒙古人》,有着大量的舞动裙摆的动作。针此,该舞服对原型蒙古袍的直筒式袍摆进行“变形”,使其成为喇叭式裙摆的同时,又做超大的放量设计,乃至其裙摆水平展开时能达到360度,甚至超过360度,更利于舞蹈中的大幅度动作。

大量优秀民族舞蹈服饰的设计证明,那些最具有民族服饰特色的服饰语言,往往作为民族形象的“点睛”之笔,出现在民族舞蹈服饰的设计中。因此,民族舞蹈服饰对民族盛装典型服饰语言的选用,不在多而在精,而在以民族服饰典型服饰语言定位舞蹈的民族形象同时,能够最大限度地方便、衬托和扶助人体动作的'表情。并且,在舞蹈作品形象的框架约束下,在时代精神的审美光焰照耀下,以及在“弃旧创新”艺术规律的动力下,这些民族服饰典型服饰语言,在参与民族舞蹈服饰的设计中,也处于时用时新的艺术态势。它们即成为民族舞蹈服饰固守其民族形象的基础标记,又成为民族舞蹈服饰设计“推陈出新”的主要对象。

藏族三人舞《牛背摇篮》,它的舞蹈内容,重笔书写了与牛嬉戏玩耍的藏族少女那活泼天真、烂漫无邪的生活情趣。其浓郁的藏族传统生活气息,约定了少女服饰对上述服饰语言的设计运用,也较趋于藏族服饰的传统。即使对藏袍款式做消减设计,如去其衣身、缩短袍摆,使之成为超短迷你式小喇叭裙的同时,只留两个袍袖作为藏袍穿着习俗的象征符号,饰于后腰等;但它们在整体外观视觉效果上仍较接近于传统藏袍。

而藏族舞蹈《藏女》与《牛背摇篮》不同,它是对具有现代生活气息的藏族知识女性读书情怀的表达。只见她手持书本,时而遐想,时而憧憬……整体动作形象充溢着开放而浪漫的气质。除了她的头饰是用更加简练的一枚宝石代之外,上下一体的藏袍款式被演化成为上下断开的衣裤式。这种大胆创新的和极具现代美感的、同时又不走失藏族服饰基因的新款服,因为与作品塑造的现代藏族知识女性形象十分合拍,而给观众留下深刻印象。

舞蹈作品《雀之灵》,它是著名舞蹈家杨丽萍自编自演的舞蹈经典作品,在舞蹈中,她那神奇空灵的手臂动律以及那婀娜多姿的身姿造型让很多人感到惊叹、折服,而她身上所穿着的舞蹈服饰,也仿佛暗含着它所具有的话语。《雀之灵》这个舞蹈具有上身肢体主动与多动以及下身肢体协调与少动的动作特点,紧扣这些特点,《雀之灵》服饰在款式造型上,设计成a型吊带式紧身衣及地连衣裙。其紧身的吊带式,使演员的上身肢体得以大面积的裸露;其长及地面的裙摆,又将演员下身的肢体全部遮蔽。这种上开放下封闭的对比式样,与舞蹈上动下静的舞态特征息息相应,使演员灵动的双臂,获得一种“特写”的视觉效果,这就将观众的视线牢牢锁定在演员上肢的动作亮点上。

在色彩和面料的运用上,《雀之灵》舞服大面积的有着温润光泽和朦胧飘渺话语的白纱长裙与小面积的无光泽白布吊带紧身衣,在皎洁的舞台灯光照映下,为杨丽萍灵雀般的舞动濡染上一份白若天仙的梦幻。装饰上,衣服胸前简约的v形银饰与它呈倒v形裙摆上银色孔雀羽尾图形亮片相呼应,既张扬了演员那挺拔舒展的身姿,又强化了演员那婀娜秀美的舞姿,而且还使舞蹈形象具有一种清丽与华美的格调。

民族音乐与民族舞蹈在我国有着悠久的历史。从原始社会起，我们的祖先在劳动实践中，在与大自然的斗争中，就创造了劳动号子，这一民间音乐的最早形态。同时，也创造了原始巫术，这一舞蹈的最初形态。《吕氏春秋，古乐篇》中就有关于原始乐舞的记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阅。”意思是说，在葛夭氏这个原始的时代，就有三人手持牛尾跳舞并唱歌的活动形式。从原始社会起，歌与舞这两种艺术形式就是紧密联系的，歌离不开舞，舞也离不开歌。有什么样的音乐，就要有什么样的舞蹈与之相配合。

本文旨在通过论述民族民间音乐与民族舞蹈的关系，论证艺术上专业分工的加强，并不能否定某种综合艺术的意义。歌舞结合的特点之所以能够保持，归根结底是人民群众的需要，是表达群众情感的需要。

民族音乐;民族舞蹈;关系

民族民间音乐对民族舞蹈起着决定性的作用，这种决定性作用主要体现在以下三个方面：

一般来说，音乐可以离开舞蹈而独立表演和传承，但是，任何一种舞蹈形式都不能离开音乐，音乐是构成舞蹈的基本要素，舞蹈必须在形式上与音乐相统一，才能进一步去表现音乐，舞蹈的形式是按照音乐来设计的。在我国西南地区，有两种较为典型的舞蹈：长鼓舞和芦笙舞。长鼓舞是广西瑶族的民间舞蹈，长鼓舞以鼓声为主，舞者右手执鼓、左手敲击，边击边舞。舞蹈中，一人持鼓作连续低音，另一人在缓慢的节奏中敲击出富有变化的节奏，如：咚咚咚咚}咚・咚i。出于音乐上的考虑，表演者的音乐和鼓声要音量平衡并且层次突出。因此，表演长鼓舞的人数经常为两人或四人，均为双数。所以说音乐是人们进行舞蹈布局的重要依据。还有西南苗族的芦笙舞，芦笙舞曲都由引子、主部、结尾三部分构成。引子较为短小，主部一般作多次的反复演奏，结尾多是以渐弱作为终止。因此，在芦笙舞的表演过程中，人们便利用引子部分做舞蹈表演前的准备，以舞蹈造型配合散板的引子作为舞蹈的开始，主部用以丰富多样的舞蹈变化，因为音乐在此时通过芦笙吹奏技巧的运用，对音色和和声都给予更为丰富的变化。芦笙舞的尾声多是在舞蹈队列的渐行渐远中结束，因为芦笙舞是男子吹笙在前面走，女子跟在后面随乐声舞蹈。

在我国的北方地区――淮河以北和黄土高原。民歌的节拍多为一板三眼，有时也用一板一眼，演奏乐器多为高亢、明亮的乐器，如：板胡、唢呐，其他主要乐器有二胡等，同时北方地区的民间音乐还有热情、淳朴、喜悦的特点。在此音乐倩绪的基础上，形成了北方舞蹈的代表――秧歌舞。秧歌舞蹈在北方被称为“闹秧歌，一个“闹”字，足以表现舞蹈中蕴涵的喜悦、热烈的气氛。演员在表演时以多种表现手法将全身配合起来，尤其是手、脚动作的配合，千姿百态，各领风骚。秧歌舞具有较强的动作性适于结合音乐表演动作，更能够诠释北方民间音乐热情、喜悦的情绪。而南方地区的音乐多采用丝竹乐。丝竹乐的演奏形式是用弦乐和笙管乐合奏，同时也不用大锣大鼓之类的强烈的打击乐器。丝竹乐常用的乐器有箫、笛、笙、扬琴、琵琶、小三弦、二胡、鼓等。笛和二胡常居于主要地位，有时也用箫替代笛。丝竹乐的特点是擅长演奏柔婉、秀丽的抒情乐曲。在这种音乐影响下的南方花鼓舞蹈与北方秧歌舞蹈相比，少了情绪上的渲染和张扬，多以幽雅的舞韵、清秀的舞姿、轻巧的舞步来表现南方 “鱼米之乡”的美丽景色和美好生活。因此，音乐的基本情绪直接决定了舞蹈的清绪内涵乃至作品风格。舞蹈表演者只有在演出时，将舞蹈的情绪和音乐的情绪蹂合在一起，相互统一，才能够创造出成功的作品。

舞蹈的风格是区别舞蹈的最明显的特征，尤其在我国这样一个多民族的国家里，各民族风格的舞蹈都独具特色。其中风格最独特的当数新疆维吾尔族舞蹈了。维吾尔族的舞蹈以变化多样、热情灵活为主要风格。笔者认为，这是与维吾尔族音乐密切相关的。维吾尔族多居住在沙海茫茫的戈壁滩，在戈壁烈日炎炎、干旱缺水的.严酷环境下，人们对周围环境的一切感知就不得不披上幻想、神秘的面纱。维吾尔族舞蹈多在连续的旋转中戛然而止，出现一个亮相，既而舞蹈者会运用眉、眼、手等部位以及跃、旋转、垫步等动作配合音乐中穿插的短句以及调式调性的变化。维吾尔族音乐中的手鼓之所以能够成为维吾尔族音乐风格的核心，是因为典型的、独具特色的切分节奏：咚哒哒、咚哒，在演奏过程中，多是依靠手鼓击出，并起到突出强调的作用。在维吾尔族舞蹈的表演过程中，经常会在一个委婉展转的散板之后，加入手鼓敲击节奏，舞蹈者伴随手鼓的节奏开始旋转。最初的速度是非常慢的，既而伴随着手鼓越来越快、越来越强烈的节奏，舞蹈者的旋转速度也不断地加快，直至主题音乐的出现。手鼓使无节奏感的连续多次旋转，受到了节奏的控制，调整了舞蹈的速度，把握了音乐的节律，从而使维吾尔族舞蹈具备了形散神不散、一张一弛、松紧结合的风格特征。

中国民族民间音乐与民间舞蹈是不可分割的两种艺术形式，“载歌载舞，歌舞结合”是我国传统歌舞艺术的显著特征，直至诗歌和音乐高度发展的今天，歌舞艺术仍在民族艺术中占有重要地位。中国民族民间音乐和民族舞蹈各有所长、互不排斥，并且相互促进、共同提高。歌与舞的结合使歌舞音乐同时具有了民歌的歌唱性与旋律性和舞蹈的节奏性与动作性，这是值得我们吸取的中国民族艺术体系中最有价值的经验。