优质摄影课人像拍摄心得（模板17篇）

在写心得体会时，我们可以从不同的角度出发，展示自己的思考和观点。对过去的总结让我更加珍惜现在的生活和工作。我会更加努力地为自己的梦想和目标而奋斗。

大画幅摄影拍摄心得

摄影师他们更注重摄影的过程，大画幅繁琐的操作对于他们来说就是一种享受，一种工作之余的休闲方式，其中有些人出道很短就身手不凡。下面是本站小编为大家收集整理的大画幅摄影拍摄心得，欢迎大家阅读。

大画幅相机与35mm相机、120相机的主要拍摄内容和使用范围有所不同，但大画幅相机使用的广泛性，有许多甚至大大超出我们的想像范围。大画幅相机真的有如此大的应用性吗?我们有时会怀疑眼前的图片出自“粗大笨重”的大画幅相机，但那却实实在在是真的。许多中国读者一定对仙娜的“红椅子”系列照片记忆深刻，从湖滨到山巅，从登机坪到救火场的场景，大画幅相机展现了一个完美的图像世界。一个包含了动与静的创作天地。今天中国的大画幅相机的使用普及率还相当低，这与中国的经济、文化、摄影的综合实力水平有密切的关系，但我们坚信这类相机带给西方摄影家的，也一定会带给中国，一定会被中国的摄影家们广泛接受，并更好地应用。

其实现今的大画幅相机带来的远不止这些，它更多地带来的是专业的操作方法，这是其他类型相机所不容易实现的。例如使用大的光圈时，它可以将清晰度从脚前一直调整延伸到无限远;可以使图片中间景物清晰而左右模糊;可以使中间景物清晰而上下模糊，甚止还可以保证狭窄的一条斜面清晰而周围都处于虚幻的状态。它的精确的调焦功能和控制变形能力，还可以保证摄影师轻而易举地将清晰度调整到只有一片纸那样薄的程度，这些独到的功能在商业摄影中已经得到充分地运用，这些功能同样也可以运用到各种类型的摄影项目里。大画幅相机带给热爱摄影艺术者的乐趣将是一个全新的感受，一个异常美妙的影像奇迹。

实现这个奇迹其实并不困难，关键在于观念的转变。过去人们一直认为大画幅相机是影室创作的“专利”，对于户外摄影来说极不方便，因此就很少有人敢于使用它们。但是在交通条件已有明显改善的今天携带大画幅相机似乎就不那么困难了。许多摄影师自行驾车，远足拍摄，完全有能力克服运输的困难。另一方面，大画幅相机生产厂家也设计出一些实用的便携式的大画幅相机，方便摄影师外拍时使用。如仙娜f1型相机、林好夫、骑士、星座、申豪等各种形式的便携型大画幅照相机，折叠起来都可以放入不太大的摄影包中。近些年来，很多外国摄影家不远万里来到中国创作，都使用大画幅相机拍摄，其灵活性比使用小型相机的人也不差许多，相反从他们的作品质量和表现力度来说似乎更胜一筹。使用大画幅相机牺牲的是数量，保证的是质量;增添的是麻烦，得到的是优秀品质。

摄影进入21世纪，小型相机的电子化全自动的。

1.大画幅所带来的高清晰度、高品质的图像。

大画幅相机拍出的影像尺寸较大，成像清晰，质感真切，影调与色调层次细腻动人，色彩更加饱和逼真。一张4×5英寸散页片的面积是35mm胶片的13倍，一张5×7散页片的面积是35mm胶片的25倍，一张8×10散页片的面积是35mm胶片的50倍。举一个简单的例子，当你需要一张8×10英寸的照片，用35mm的底片(24×36mm)来放大的话必须扩大50倍以上，如果是用4×5英寸的底片(99.6×125.4mm)来放大时只需扩大4倍，而如果是用8×10英寸的底片(201.7×252.5mm),就只需要1:1来直接印样了。大画幅摄影所带来的影像的锐度、颗粒状、影调及质感都是中、小型相机没法比拟的，占有绝对的优势除非你的使用目的并不需要如此高品质的影像。

2.具有丰富的交换镜头。

一般都会有一种错觉，大画幅相机的镜头都是固定焦点的镜头，种类不多，选择范围小。其实在大画幅相机中，并不存在哪一款镜头属于哪一个品牌相机的专用镜头，只有一些不同品牌相机专用的镜头板而已。也就是说，只要是为了大画幅相机制作的镜头，只要把它装在不同品牌的镜头板上，所有品牌的镜头在任何品牌的相机上均能通用。

目前主要有几个厂家生产大画幅镜头，如日本的尼康公司生产的大画幅nikkor系列镜头，焦距在65-1200mm之间，分5个系列共26款。日本的富士公司生成的大画幅fujinon系列镜头，焦距在65-600mm之间，分7个系列共有26款。德国施耐德公司生产的大画幅schneider系列镜头，焦距在47-800mm之间，分6个系列共有34款。德国罗敦斯德公司生产的大画幅rodenstock系列镜头，焦距在45mm-800mm之间，分7个系列共37款。此外，还有瑞士著名的仙娜公司出品的sinaron系列镜头，焦距在65-600mm之间，分4个系列共有24款。

3.有能改变成像透视效果和焦点平面的移动调整功能。

大画幅相机尤其是单轨式相机，有十分灵活的移轴调整功能。一般小型相机摄影镜头的光轴与画面中心是固定的垂直交叉关系。而大画幅相机的光轴却是既可以移动还能改变角度，通过这样的移轴和调整，即能够在相机不移动的情况下，在一定的范围内改变相机左右、上下的视点。例如，可以正面拍摄镜面物体，既不使被摄物体变形，又不使摄影师和相机出现在画面的镜子之中。而在场地条件有限的情况下，还可以避开某些障碍物。通过前组、后组的倾斜、偏摆的调整，能够巧妙地处理一些拍摄技术的难题。

例如，可以有选择性地选取某一部分物体调焦使其成像清晰，同时虚化其它部分，对主要目标予以强调等。对于被拍摄物体的几何透视效果有目的的缩小或夸张，以达到特殊拍摄效果。由于大画幅相机的前后板可以移动倾斜，能拍摄出从摄影者脚下到无限远都无比清晰的画面，这就是为什么许多追求尽善尽美风格的海内外风光摄影大师，大都使用大画幅相机的原由所在。

4.单张拍摄的魅力。

镜头：和其它可交换镜头相机不同，大画幅相机的镜头是通过镜头板安装在机身上的，其好处是可以把任意品牌的镜头用于不同的机身。只要物理尺寸、技术参数合适，都是可以通用的，但有些厂家生产独特尺寸的镜头板，就无法通用，另外还有些厂家制造转接器，可以方便不同的尺寸组合，还有少数厂家在自己的产品系列内提供大小不同片幅的镜头板转接器，可以把部分120相机的镜头安装在大画幅相机上使用。一般来说，广角镜头需要特殊的镜头板，一些微距镜头需要中心凸出的镜头板安装在皮腔长度不足的相机上。

除了物理尺寸，大画幅镜头的主要参数有焦距、光圈、视角、后工作距离、像场直径、快门等。大画幅镜头的成像边缘普遍存在暗角和画质下降的现象，而通常4×5片幅所要求的移轴范围，为此人们对镜头要求具有更大的视角，以获取更大的像场直径，保证胶片处于优良的成像区域内，特别是对广角镜头会提出更高的要求。因此我们会发现，同一厂家经常会推出多只同一焦距、光圈，但其他参数不同的镜头，这在135和120相机上是看不到的。

大画幅相机的快门是设在镜头上的。目前快门已经统一为三种标准，即0号、1号和3号快门。大多数0和1号快门最高速度为1/500秒，3号快门由于体积较大，最高为1/125秒。多数快门为叶片式机械快门，也有的是电子快门，通常装在镜片之间或靠近镜头的节点处，可以实现全程闪光同步功能。

目前生产大画幅相机镜头的主要厂家有fuji、nikon、rodenstock、schneider、sinar等，它们大都有着悠久的生产历史和声名显赫的地位，产品线涵盖从超广角镜头到望远镜头、从微距镜头到柔焦镜头以及最新的适合数码摄影的大画幅相机镜头等丰富的系列产品，这里就不一一详述了，感兴趣的读者可以翻阅相关资料。

片盒：也称为后背，一般的片盒可以正反两面各装一张胶片，事先使用暗袋安装好，拍的时候再插入机身。一般来说后背只要符合国际标准规格的话，都可以通用于不同机身，但是要注意horseman生产的某些后背仅仅能适用于它的机身，还有sinar有一种rollfilmholderzoom2型多功能万用后背，可以在同一个后背上更换不同的拍摄片幅，但重量比较大，价格也昂贵。对于120相机后背只要是符合国际标准格拉夫制式的，就可以适合所有符合格拉夫后组的4×5相机，现在的4×5相机的后组一般都是依照格拉夫标准制造的。如果是插入式的120后背，则适合所有的4×5机器。另外如果出门不想带太多的片盒，fujiquicikchange或者quickload快装片盒很方便，一次可以放置八张底片，而大小仅与一盒普通的录像带相仿。此外，最新的数码机背可以让你的大画幅相机顷刻间变成一台顶尖的数码相机，尽管价格不菲。

测光表：大画幅相机和135/120相机不同，它们是没有安装内藏式测光表的，要想精确控制曝光，用独立测光表来决定曝光是必不可少的。独立测光表的测光方式大致有3种方式;入射光测光、反射光测光和ttl焦点面测光，要根据实际拍摄需要来选择测光方式。常见的独立测光表品牌主要有高森、美能达、世光等。

冠布：冠布就是用来在取景时遮挡阳光的盖布。用黑布蒙头已经是大画幅相机的标志性形象了。黑布蒙头看似不方便，不过由于黑布把摄影师和外界隔绝开来，只有摄影师和相机的存在，使得摄影师可以更加专注于表达摄影意图，可以用放大镜直接贴着磨砂屏精细调焦，还可以提高磨砂屏的取景亮度，使得拍摄过程从容不迫，精益求精。冠布可以自制，最佳颜色是一面黑色一面浅色，布料选择棉质或者厚一点的尼龙都可以，但最要紧的是悬垂性要好，不然会影响遮光效果。

快门线：使用快门线可以减少相机的振动，保持影像质量。要选择那些外套质地柔软，在冬天不易硬化又具有一定刚度的产品。长度不宜过长，以50cm左右较为合适，因为太长的话在野外容易受到刮风的影响，使镜头产生振动。

取景放大镜：为了精确调焦，取景放大镜是必须的，因为它的使用频率很高，一个长筒型、非球面、远眼点、体积小的取景放大镜是非常理想的选择。选择取景放大镜的倍数以6倍左右为佳，因为过大容易使磨砂玻璃的颗粒过于明显，影响干扰对焦过程。长度上选择10cm以上为佳，因为在一些光线昏暗的条件下可以不使用冠布直接用放大镜进行对焦。

皮腔式遮光罩：用遮光罩可以提供拍摄的图片质量，这种高级的遮光罩可以调整长度和角度，以配合不同焦距的镜头和不同的移轴调整，保护影像少受外部光线的影响，此外内置的独立滤镜架可以安装使用各种效果滤镜。

增亮屏：它可以使取景器更加明亮，调焦更加方便精确，看着也舒服很多，有的大画幅相机在出厂的时候就配好了增亮屏，但一般都需要自己另行购买。

正像取景器：可以使取景、构图、调焦更加方便舒适的附件，有单目和双目正像取景器之分。

除了以上这些附件之外，大画幅相机的附件系统还包括暗袋、水平仪、延长导轨和支架、曝光补偿计算尺等丰富的产品，此外，舒适的摄影背囊或者安全可靠的器材铝箱和大型稳定的三角架也是必需的。

摄影技术始创于大画幅，它有着独特的魅力和无可替代的影响力，随着数码技术和计算机技术的应用，胶片摄影和大画幅胶片摄影商业应用优势在渐渐弱化，反而在艺术摄影领域被少数的烧友和专业人士极为推崇，变成了一种圣经般的敬仰。

摄影技术在320xx年前发明于欧洲，十七世纪的欧洲画家发明了一种暗箱式的制图工具，在针孔成像原理的作用下，景物被以倒影的形式呈现在暗箱的背板里，画家根据投影的影像对景象进行绘画和创作，这是大画幅相机的最初的原始雏形。

十八世纪初的法国，发明家尼埃普斯用涂布过的白蜡版获得了人类第一次永久性的照片，1839年达盖尔发明了银版摄影术，将摄影技术提升了一个层次，上世纪三四十年代，受制于精密的相机制造技术和制造成本的限制和影响，给了大画幅摄影巨大的发展空间，大画幅摄影技术逐渐变得成熟，能满足摄影人对于创作的基本需求，摄影的艺术属性和定位得到稳固，同时，摄影这门艺术或活动渐渐成为记录人们生活和重要事件的重要手段，此时的大画幅摄影也成为了摄影器材和摄影技术的主流形态。

大画幅相机有着十分明显的画质优势，大画幅相机一般定义认为是4x5英寸以上画幅规格的传统相机，更高的底片规格有5x七、4x10、8x10、10x20，12x20，最大规格甚至达到20x24英寸，大画幅相机由于底片规格大，在后期的图片制作(暗房)中，放大同样规格的照片时相对于6x6cm以下规格的底片放大倍率成要小得多，反而言之，大画幅胶片制作出的照片颗粒更加细腻、层次更加丰富、画面也更加柔美，带来巨大的视觉震撼，这种作用和特点是小画幅底片相机无法替代的。

另外，由于大画幅相机的结构构成特点，将摄影技术最终极的元素和技术，如镜头、暗箱、光轴、光圈、快门和沙姆定律等呈现在摄影这的面前，根据相机结构性的特点，大画幅相机能够完成轻松完成移轴、特定虚焦、寻找焦平面，并可配合镜头的景深原理，实现相对性的立体的清晰空间，凸显大画幅相机的画面感和现场感，在应用相机的移轴功能时还能还原现场的透视矫正效果，这种功能是固定暗箱式相机(铸造式机身)所无法实现的。

值得注意的是，在当今数码成像技术突飞猛进，记录像素成倍增长的数码时代，大画幅相机不仅没有被完全取代，反到是走向更高的一个顶尖人群，和具有更加稳固的地位，一些追求极致影像和追崇传统摄影以及呈现效果的摄影者，沉迷于大画幅底片带来的视觉震撼和画质感受，而快餐式的数码摄影，缺少了仪式感的摄影过程。

在数码技术的提升和摄影成本降低的因素下，摄影人逐渐地、潜移默化地减少了对于摄影创作的严谨思考，直到缺失，也随着摄影行为的普及，带来摄影这样一种活动越来越平民化、随意化和低端化，作品开始缺少了内涵，不得不承认，摄影这门新兴的艺术形式在这种时代的大背景下，没有了绘画来得有价值，因此，对于大画幅或胶片的坚守对于摄影艺术的整体位置有积极地正面意义。

的确，大画幅摄影的过程不仅能让摄影者的整个摄影活动变得严谨、有目的和目标，大画幅相机能够锤炼摄影者的性格，让人更加沉稳和严谨，让摄影真正变成一种创作行为，在摄影过程中，从安装相机、安装镜头、构图、测光、安装胶片、曝光等等程序中去体会一种庄严感和仪式感。

由于操作的复杂性和对于大画幅创作过程的技术要求以及成本高，决定了在摄影者在拍摄过程中去能更多时间去思索作品的深度、构思和使画面更加具有视觉冲击力，去思考如何创作出充满人文情怀的题材作品，如何寻找和传递能让观众产生心灵共鸣的社会和美学交汇点。

在使用上，大画幅相机还具有方便的更换不同种类底片的特点，能够就每一个场景和每一幅胶片进行因预想效果而确定的标准冲晒，在暗房中对胶片进行扩张和压缩影像的技术性处理，实现完美的底片冲印，同时，大画幅相机能够方便单幅更换彩色正负底片和黑白底片，给摄影人更加大的自由创作空间。

因此，大画幅摄影带给摄影人的是不一样的艺术体验和人生收获。

九十年代中期,我拥有了自己的第一台自动对焦单反相机,连机身带28--70mm和80--200mm镜头约30000元，当时从手动到自动感觉已经很专业了。一年后的某一天，我在朋友的鼓动下尝试了一次大画幅摄影，就是从那时开始，我心中的摄影理念被完全推翻了。以前我认为摄影就是记录，对人物的记录、对事件的记录、对自然的记录，。通过小小的银盐胶片记录下瞬间，而照相机就是从事这种记录的工具。但从那天起，摄影对于我来说已经不是简单的构图和按动快门了，我通过大画幅相机的拍摄过程，领悟到它就是创造更加完美艺术品的绝佳工具。

我认为大画幅摄影的迷人之处就在于它是摄影基础的基础,你一但使用了大画幅相机,就需要抛弃以前用35毫米或120胶卷养成的绝大部分拍摄习惯。你需要更精心地构图，甚至给对焦屏画上标尺，更严格地测光和曝光，保证每一张底片的色彩和细节的表现，更规范和严谨的操作流程，确保不出人为的失误而留下遗憾。所有这一切都必须付出代价，你要花费更多的时间，更多的体力，还要牺牲中小片幅相机的灵活性。你必须提前计划，进行构图、对焦、测光、观察光线的变化，甚至考虑自然环境，包括风、雨或大地的颤动等因素对相机的影响，然后调整好镜头的光圈和曝光速度，安好快门线和胶片片盒，最后需要做的就是等待，等待最佳的光线把握曝光时机。但这一切的付出都很值得。当你背负着沉重的器材长途跋涉后、当你零距离和大自然亲密接触后、当你付出了昂贵的胶片和冲洗费用后、当你把这一切的一切都带回家后将疲倦的身体仰卧在沙发内，喝着从玻璃杯中透出浅绿色的青茶，嘴里吐出淡淡的烟雾，看着从冲洗店刚刚取回的一沓胶片，回味着拍摄过程中的艰辛和欢乐，这里的每一张照片都浸透着你的心血和汗水，也许有一些不尽完美的照片，这里色彩饱和度不够，那里因风造成了轻微的晃动，但这些细微之外掩盖不了大画幅底片带来的极其丰富的细节表现力和细腻的颗粒，气势宏大的画面会让你从心底感觉到震撼，令你心驰神往，陷入其中不能自拨。

这都是让你放弃中小画幅相机而选择大画幅相机的理由，但有人会问，在数码技术蓬勃发展的今天，这种大型的皮腔式相机能不能继续存在下去吗?答案是肯定的，大画幅相机不但不会被淘汰，可以预计在今后很长的一段时间内还会继续发展。因为大画幅相机是一种即简单又复杂的摄影系统，简单是由于它的成像原理简单并且无懈可击，透镜加皮腔加对焦屏和胶片就构成了它的全部，而且简单的机构最保险，在使用过程中不会出现任何技术问题。复杂也是由于简单的成像原理造成的，正因为大画幅相机省略了中小型相机的棱镜和反光板等复杂的机构，才使得它在拍摄时拥有了更大的扩展空间，你可以尽情地自由控制手中的相机，通过柔软的皮腔，调节所需要的影像效果，变形或景深的控制在大画幅相机上变得易如反掌，这也正是其最大的魅力所在。再有，现在数码照片得来的太容易，反而不会让人珍惜，越不容易得到的东西越感觉它的珍贵这是始终不变的道理,大画幅摄影正是以通过复杂的操作得到精彩的影像为自己的最终目的。而且在使用数码相机时，任何一个人都不得可以通过简单的操作，得到想要的照片，这固然给人们丰富多彩的生活增添了无穷乐趣，但摄影也从原来高高在上的艺术殿堂进入了寻常百姓家，照相机变成了普通的记录工具。如果想熟练地使用大画幅相机拍照，仅仅熟悉操作流程是远远不够的，你还要掌握必需的摄影知识，包括测光的技巧，滤镜的使用，胶片的特性，镜头的色彩还原等等，正是这些复杂的过程，给对摄影无限热爱的人们带来了无穷的乐趣，在对大画幅摄影的探索中不断积累知识，丰富自己的内涵，修养，以至于有人说是大画幅摄影改变了他的生活和性格，使人更加成熟、稳重。

目前国内的大画幅摄影刚刚兴起，跟中国十几亿的人口比例来看，简直就像是成长中的孩子，所以国内的摄影人还有很长的路要走，还有很多有意义的事可做。如今国内照材市场是民用数码系列产品充斥着，高端单反数码相机消费火热，中片幅相机经久不衰，4×5英寸和8×10英寸甚至更大底片规格的高端产品异军突起。大画幅相机正从以前的专业商业广告领域向其他领域扩展，目前国内最大的消费群体主要分为以下三类：

1.从135、120、数码相机升级到大画幅相机。

这类发烧友主要是由于不满足手中现有的中小片幅胶片相机、民用及单反数码相机的成像素质，而考虑更换大画幅相机。

2.高级发烧友及摄影爱好者。

老板级的发烧友拥有充实的经济实力，同时他们有不同于专业摄影师的生活经历和价值观、世界观。他们更注重摄影的过程，大画幅繁琐的操作对于他们来说就是一种享受，一种工作之余的休闲方式，其中有些人出道很短就身手不凡。

3.专业广告行业。

随着市场的商业化，竞争的加剧，客户对图片的要求越来越高。比如从前房地产商对135、120画幅或数码的图片就满足了，但现在有些品位高的开发商不仅拍摄时要求使用大底片，而且对相机和镜头的品牌以及摄影师的创意都要过问，这就对商业摄影师的设备提出了更高的要求。

随着国人购买力水平的不断提高，整体素质的增长，以及对影像要求的不断提高，国内的摄影人正逐渐更新自己手里的器材，向着底片更大、颗粒更细腻、影调更专业的领域发展，或许有那么一天，林哈夫、仙娜、施耐德、骑士这些品牌也会像佳能、尼康一样出现在大街的广告牌上，到那时大画幅摄影肯定会在更广大的领域里发挥出它更高的水平。纵观国际市场，大画幅摄影也许会逐渐从低成本的广告领域淡出，但商业摄影的高端霸主地位依然不容动摇，而且类似林哈夫、骑士、星座、威斯特这些品牌的便携式技术相机，发展势头更不容忽视，因为便携式的大画幅相机更适合摄影爱好者们拍摄风光、建筑、微距等题材，更多类型的镜头选择也满足了苛刻的摄影要求。正是这些丰富的机身、镜头及附件在摄影领域带给了人们更多的欢乐。希望在不久的将来，全国的摄影人都能通过自己手中的相机，更加充分地展示自己对世界对自然的感悟，自由地挥洒创意和灵感，拍出更多更好的照片。你说是吗?朋友。

摄影拍摄的心得体会

摄影是一门充满艺术气息的技术活动，通过摄影机捕捉并记录下人们生活和自然界中的精彩瞬间。作为一个爱好者，我深深地体会到了摄影所带来的乐趣和感悟。在这篇文章中，我将分享我对摄影拍摄的心得体会。

首先，摄影让我的眼界得到了开拓。通过摄影，我开始注意到周围的美丽细节和独特景观。在我的镜头下，一朵花的细腻质感变得如此鲜明，一片阳光洒落在大地的感觉变得如此温暖。摄影让我重新审视世界，发现更多值得关注的事物。我逐渐学会用不同的角度和光线去捕捉并展示事物的美。而通过观看他人的作品，我也能从中学习并加深对世界的认知。

其次，摄影的过程是一种冥想体验。当我拿起相机的那一刻，我完全投入到拍摄中，忘却了一切烦恼和杂念。摄影让我沉浸于当下，专注于构图、光线和细节。无论是大自然的壮丽景色，还是人们的生活场景，我都会静心观察，用心抓住那一瞬间。在这个过程中，我的心灵得到了放松和净化。摄影帮助我找到了内心的平静和安宁。

摄影还是一种表达和记录的方式。每次我看着自己的作品，都能回忆起当时拍摄的情景和感受。照片是我生活中的珍贵记忆，通过它们，我能够回顾并分享自己的经历。摄影也帮助我表达自己的想法和情感。通过构图和色彩运用，我能够传达出我对事物的独特视角和情感。无论是喜悦的笑容，还是寂寞的风景，摄影都能用画面来讲述故事。

然而，摄影不仅仅是技术和艺术，它也是一种与他人交流和分享的纽带。摄影社群是一个很好的交流平台，我能够与其他摄影爱好者分享我的作品并听取他们的意见和建议。这种互相学习和交流的氛围让我不断进步。此外，通过摄影，我也能与他人分享美丽的风景和人物。我的作品可以通过展览、社交媒体或博客等形式与更多人共享。摄影让我在社会中找到了属于自己的位置和声音。

综上所述，摄影是一门令人满足和愉悦的艺术。通过摄影，我发现了一个全新的世界，从而提高了对美的敏感度。摄影让我心灵得到宁静和放松，为我注入了正能量。它不仅仅是一种表达和记录的方式，也是一种与他人交流和分享的纽带。我相信，摄影将会一直陪伴着我，给予我无尽的创作灵感和快乐。

航拍摄影心得体会

近年来，随着科技的不断发展，航拍摄影技术逐渐走入普通人的生活中。随着无人机成本的降低以及航拍设备的更新换代，越来越多的摄影爱好者开始尝试航拍摄影。作为一位热衷于航拍摄影的摄影爱好者，我有幸体会到了这一新兴技术所带来的乐趣和挑战。在此，我想结合自己的经历和感受，分享一些关于航拍摄影的心得体会。

第二段：技术与设备的重要性。

航拍摄影的成功离不开先进的技术和合适的设备。首先，熟练掌握无人机的操控技巧是必须的，只有轻松自如地操控无人机，才能更好地捕捉到想要的画面。其次，拍摄设备的选择也至关重要，航拍无人机上搭载的相机需要具备高像素、广角以及光学防抖等功能，才能拍摄出令人满意的画面。在摄影过程中，我逐渐领悟到技术和设备的重要性，只有不断提升自己的技术水平和使用新设备，才能在航拍摄影领域中突破自己。

第三段：构图与创意的思考。

航拍摄影与传统摄影最大的区别在于拍摄角度的改变，通过无人机的高空视角，可以拍摄到独特的景象和令人惊艳的画面。然而，仅仅将摄像头抬高并不能构成一幅优秀的航拍作品，构图和创意仍然是关键。在航拍摄影中，我发现对于构图的要求更高，需要有更好的空间布局和创意的展示方式。这让我更加注重观察和思考，寻找合适的拍摄角度和元素组合，力求将拍摄的内容呈现得更加有趣和美观。

第四段：体验与感受的融合。

每一次航拍摄影的经历都是一次独特的体验，在高空中俯瞰大地，与世界亲密接触，领略到了不同的景色和氛围。清晨的日出、黄昏的余晖、城市的繁华以及自然的壮丽等等，都成为了我航拍作品中的珍贵素材。除了视觉上的享受，航拍摄影也让我更加关注自然环境和人类活动对地球的影响。通过观测和记录，我希望能够唤起人们对于环境保护和可持续发展的思考。

第五段：总结与展望。

通过航拍摄影的实践，我不仅提高了摄影技术，还拓宽了自己的视野。航拍摄影的魅力不仅在于能够捕捉到独特的画面和视角，更在于能够带给我们对世界的新认识和感受。未来，我将继续探索航拍摄影技术的应用，力求在作品中传达更多的情感和思考。同时，我也希望能够与更多的航拍摄影爱好者交流和分享经验，共同推动这个领域的发展。

总结：航拍摄影作为一项新兴的摄影技术，带给人们许多乐趣和新鲜感。在拍摄过程中，技术和设备的重要性不可忽视，而构图和创意则是打造出优秀作品的关键。通过航拍摄影，我们可以体验到不同的景色和氛围，并且充分关注环境保护和可持续发展的重要性。在未来，我们应该继续探索航拍摄影技术的应用，并积极与其他爱好者分享经验，为这个领域的发展做出贡献。

拍摄摄影心得体会

摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉瞬间、展示美丽，让观者从中体验到不一样的感受。多年来，我一直对摄影情有独钟，通过不断的练习和学习，我积累了一些拍摄摄影的心得体会。以下是我从拍摄技巧、构图、光线运用、后期处理以及情感表达等方面得出的一些经验分享。

首先，拍摄技巧是摄影中最基础也是最重要的一部分。对相机的了解和运用是拍摄的基础，只有掌握了这部分知识，才能更好地发挥摄影的作用。熟悉相机的各个功能和拍摄模式，掌握曝光、对焦和快门等基本操作，对于拍摄出清晰、亮度适中的照片至关重要。此外，掌握好相机的稳定性也非常重要，尽量使用三脚架等工具，以减少抖动带来的模糊问题。

其次，在构图方面，我发现拍摄时要尽量避免将主体放置在画面中央。采用一些线条、对称或金字塔等构图方式可以增加画面的层次感和趣味性。另外，学会运用正逆向构图，即将主要元素选择放在画面左侧或右侧，以增强画面的平衡感和视觉效果。此外，还可以通过选择合适的拍摄角度和镜头视角来展现主题，比如低角度拍摄可以突出主题的力量感，高角度拍摄则可以突显主题的柔和与温暖。

光线运用也是摄影中至关重要的一环。光线的大小、方向和颜色都会对照片产生很大的影响。有时候，一个简单的光影变化，可以让一张照片增添许多情感和故事。因此，在拍摄时要留意光线的变化，并根据需要合理运用。例如，在拍摄风景照时，可以利用早晨或黄昏的柔和光线，营造出温馨而浪漫的氛围。在拍摄人物照时，可以利用大自然的背光，让人物的轮廓更加分明。同时，也要注意光源的选择，天然光、街灯光、闪光灯等都可以带来不同的效果，需要在实践中不断尝试和探索。

在后期处理方面，我始终坚持保持照片的原汁原味，尽量少进行大幅度的修图。摄影最重要的是真实记录，而不是刻意追求艳丽和夸张效果。当然，适当的后期修饰也是有必要的，比如对一些照片缺乏细节的地方进行补充和增强，对颜色进行调整和平衡等。但是，要遵循一个原则：后期处理是为了强调和突出主题，而不是让照片失去真实性。

最后，摄影艺术的本质是表达情感。一张好的照片需要能够传达摄影者的情感，让观者在观赏中产生共鸣。因此，在拍摄时，我会尽量关注主题，思考怎样通过构图、光线和视角等因素来传递出我要表达的情感。只有在用心观察、感受和思考的基础上，才能拍摄出更有意义、更有内涵的摄影作品。

通过这些年的拍摄实践和学习，我深刻体会到摄影的无穷魅力和趣味。不仅可以通过摄影记录下美丽的瞬间，更可以通过摄影表达自己的情感和思考。我相信，在今后的拍摄中，我还会不断挑战自己，不断学习和提高，用镜头记录下生活中的点滴，分享给更多的人，让大家都能感受到摄影的魅力和美好。

拍摄摄影心得体会

摄影，是一门可以通过镜头捕捉瞬间的艺术。摄影带给人们无尽的创作空间和想象力，不仅记录下历史瞬间，还能表达人们的情感和观点。作为一个爱好者，我很荣幸能够享受到摄影带来的快乐和满足。在我多年的摄影实践中，我积累了一些宝贵的心得体会。

首先，我认为选择合适的拍摄角度至关重要。拍摄角度可以决定照片的表现形式和情感传递。一些特殊的角度可以让人们对事物有全新的认识和理解。例如，低角度拍摄可以给事物独特的视觉效果，令人留下深刻的印象。而高角度拍摄可以展现宏伟的场景和广阔的视野。通过不同的拍摄角度，我学会了更多地思考事物的不同面向，从而让照片更加丰富多样。

其次，充分利用光线是拍摄中的关键。光线是摄影的灵魂，能够营造出不同的氛围和情绪。对于摄影师来说，了解不同光线的性质和利用方式十分重要。例如，柔和的阳光可以让人物显得温暖和柔和，而强烈的逆光则能产生戏剧化的效果。在我拍摄的过程中，我会根据拍摄主题和表达的感情来选择不同的光线。合理运用光线，可以让照片更加生动和有趣。

此外，构图是摄影中的核心要素之一。构图是将画面中的各个元素有机地组合在一起，创造出视觉上的和谐和平衡。对于不同的主题和场景，我会采用不同的构图方式来突出个性和特点。例如，对于风景照片，我会运用“三分法则”将画面分为三个水平或垂直的部分，并在其中一个位置放置主体，以达到平衡和稳定的效果。通过不断的实践和尝试，我渐渐领悟到了构图的艺术之处。

除了技术层面的表现，拍摄还是一个表达个人情感的手段。摄影能够将人们的情感和内心世界通过照片展现出来，成为一种强大的艺术表达方式。在拍摄中，我会寻找具有个人情感的主题，将自己的情感和想法融入其中。通过摄影，我能够更好地表达个人感受，传递给观者对于世界的独特理解。因此，无论是情感表达还是观点传递，摄影都是一个令人充满创造力的媒介。

总之，摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。通过选择合适的拍摄角度、充分利用光线、合理构图和表达个人情感，我发现了摄影的乐趣和魅力。摄影带给我无尽的创作动力和探索的冲动，让我能够更好地观察和理解世界。我相信，只要坚持不懈地学习和实践，摄影会给人们带来更多的发现和惊喜。

大画幅摄影拍摄心得

老师的课，使我一生受益，虽然我现在不能完全做到，但我会努力学到更多的知识充实自己，使自己在以后的学习和工作道路上一步一个脚印，踏踏实实走下去。

在没学习这门课程之前，自己心中的“化妆”就是需要把一个人画漂亮，用不同的化妆方法把一个人的不足和缺点缩小或是得到修饰和美化。

通过学习后才明白，其实，化妆也是一门艺术，它是对人物情感的叙事，是表现情感打动人物的一种深层表现。每一个人的情感都不一样，要知道如何运用最痛的情去选择最能体现心情的颜色。

化妆能把一个人改变，最起码是在外形上，能把一个人变漂亮。也能丑化一个人，这就是化好的艺术，但我们现在主要的责任就是如何把一个人变美，画出他/她的魂。

我们每个人出生时，有许多事是自己无法选择的，例如：出生的家庭、性别等等。但只要我们的生命依旧存在，那么只要自己肯努力，是可以得到自己想拥有的。

作为女孩子来讲，应该懂得自尊、自爱、自立、自勉，在本学期化妆课的学习中，正体现了“自爱”这一点，。当然，爱美之心人皆有之。

当今社会对于现代女性的要求是很多的，例如，在我们求职的时候，面试的第一印象之很重要的，因此我们要学会如何利用外界的条件来更好的包装我们自己。化妆就是其中一例，学化妆前，自己对化妆是满有兴趣的，凭借着这份兴趣，所以选择了这门课程;学习的过程中，渐渐地才体会到，化妆的每一步是很重要的，更要考虑到整体的效果，不仅要注重妆容，也要注意服装的搭配。与此同时，让自己有机会更好的了解自己，并找到适合自己的妆容，在与同学的交流中，发挥自己的长处，补充自己的不足;学习后，不仅学到了许多化妆知识，而且重新认识了自己，让自己以后的生活中变得更加自信美丽。

小时候也很喜欢画画，以前画画都在纸上或者布上，如今却在脸上，感觉很是奇妙。有时候，素面朝天有素面的美丽，化妆也有化妆的精致，就看什么场合了。

大画幅摄影拍摄心得

大画幅相机与35mm相机、120相机的主要拍摄内容和使用范围有所不同，但大画幅相机使用的广泛性，有许多甚至大大超出我们的想像范围。大画幅相机真的有如此大的应用性吗?我们有时会怀疑眼前的图片出自“粗大笨重”的大画幅相机，但那却实实在在是真的。许多中国读者一定对仙娜的“红椅子”系列照片记忆深刻，从湖滨到山巅，从登机坪到救火场的场景，大画幅相机展现了一个完美的图像世界。一个包含了动与静的创作天地。今天中国的大画幅相机的使用普及率还相当低，这与中国的经济、文化、摄影的综合实力水平有密切的关系，但我们坚信这类相机带给西方摄影家的，也一定会带给中国，一定会被中国的摄影家们广泛接受，并更好地应用。

其实现今的大画幅相机带来的远不止这些，它更多地带来的是专业的操作方法，这是其他类型相机所不容易实现的。例如使用大的光圈时，它可以将清晰度从脚前一直调整延伸到无限远;可以使图片中间景物清晰而左右模糊;可以使中间景物清晰而上下模糊，甚止还可以保证狭窄的一条斜面清晰而周围都处于虚幻的状态。它的精确的调焦功能和控制变形能力，还可以保证摄影师轻而易举地将清晰度调整到只有一片纸那样薄的程度，这些独到的功能在商业摄影中已经得到充分地运用，这些功能同样也可以运用到各种类型的摄影项目里。大画幅相机带给热爱摄影艺术者的乐趣将是一个全新的感受，一个异常美妙的影像奇迹。

实现这个奇迹其实并不困难，关键在于观念的转变。过去人们一直认为大画幅相机是影室创作的“专利”，对于户外摄影来说极不方便，因此就很少有人敢于使用它们。但是在交通条件已有明显改善的今天携带大画幅相机似乎就不那么困难了。许多摄影师自行驾车，远足拍摄，完全有能力克服运输的困难。另一方面，大画幅相机生产厂家也设计出一些实用的便携式的大画幅相机，方便摄影师外拍时使用。如仙娜f1型相机、林好夫、骑士、星座、申豪等各种形式的便携型大画幅照相机，折叠起来都可以放入不太大的摄影包中。近些年来，很多外国摄影家不远万里来到中国创作，都使用大画幅相机拍摄，其灵活性比使用小型相机的人也不差许多，相反从他们的作品质量和表现力度来说似乎更胜一筹。使用大画幅相机牺牲的是数量，保证的是质量;增添的是麻烦，得到的是优秀品质。

摄影进入21世纪，小型相机的电子化全自动的。

1.大画幅所带来的高清晰度、高品质的图像。

大画幅相机拍出的影像尺寸较大，成像清晰，质感真切，影调与色调层次细腻动人，色彩更加饱和逼真。一张4×5英寸散页片的面积是35mm胶片的13倍，一张5×7散页片的面积是35mm胶片的25倍，一张8×10散页片的面积是35mm胶片的50倍。举一个简单的例子，当你需要一张8×10英寸的照片，用35mm的底片(24×36mm)来放大的话必须扩大50倍以上，如果是用4×5英寸的底片(99.6×125.4mm)来放大时只需扩大4倍，而如果是用8×10英寸的底片(201.7×252.5mm),就只需要1:1来直接印样了。大画幅摄影所带来的影像的锐度、颗粒状、影调及质感都是中、小型相机没法比拟的，占有绝对的优势除非你的使用目的并不需要如此高品质的影像。

2.具有丰富的交换镜头。

一般都会有一种错觉，大画幅相机的镜头都是固定焦点的镜头，种类不多，选择范围小。其实在大画幅相机中，并不存在哪一款镜头属于哪一个品牌相机的专用镜头，只有一些不同品牌相机专用的镜头板而已。也就是说，只要是为了大画幅相机制作的镜头，只要把它装在不同品牌的镜头板上，所有品牌的镜头在任何品牌的相机上均能通用。

目前主要有几个厂家生产大画幅镜头，如日本的尼康公司生产的大画幅nikkor系列镜头，焦距在65-1200mm之间，分5个系列共26款。日本的富士公司生成的大画幅fujinon系列镜头，焦距在65-600mm之间，分7个系列共有26款。德国施耐德公司生产的大画幅schneider系列镜头，焦距在47-800mm之间，分6个系列共有34款。德国罗敦斯德公司生产的大画幅rodenstock系列镜头，焦距在45mm-800mm之间，分7个系列共37款。此外，还有瑞士著名的仙娜公司出品的sinaron系列镜头，焦距在65-600mm之间，分4个系列共有24款。

3.有能改变成像透视效果和焦点平面的移动调整功能。

大画幅相机尤其是单轨式相机，有十分灵活的移轴调整功能。一般小型相机摄影镜头的光轴与画面中心是固定的垂直交叉关系。而大画幅相机的光轴却是既可以移动还能改变角度，通过这样的移轴和调整，即能够在相机不移动的情况下，在一定的范围内改变相机左右、上下的视点。例如，可以正面拍摄镜面物体，既不使被摄物体变形，又不使摄影师和相机出现在画面的镜子之中。而在场地条件有限的情况下，还可以避开某些障碍物。通过前组、后组的倾斜、偏摆的调整，能够巧妙地处理一些拍摄技术的难题。

例如，可以有选择性地选取某一部分物体调焦使其成像清晰，同时虚化其它部分，对主要目标予以强调等。对于被拍摄物体的几何透视效果有目的的缩小或夸张，以达到特殊拍摄效果。由于大画幅相机的前后板可以移动倾斜，能拍摄出从摄影者脚下到无限远都无比清晰的画面，这就是为什么许多追求尽善尽美风格的海内外风光摄影大师，大都使用大画幅相机的原由所在。

4.单张拍摄的魅力。

镜头：和其它可交换镜头相机不同，大画幅相机的镜头是通过镜头板安装在机身上的，其好处是可以把任意品牌的镜头用于不同的机身。只要物理尺寸、技术参数合适，都是可以通用的，但有些厂家生产独特尺寸的镜头板，就无法通用，另外还有些厂家制造转接器，可以方便不同的尺寸组合，还有少数厂家在自己的产品系列内提供大小不同片幅的镜头板转接器，可以把部分120相机的镜头安装在大画幅相机上使用。一般来说，广角镜头需要特殊的镜头板，一些微距镜头需要中心凸出的镜头板安装在皮腔长度不足的相机上。

除了物理尺寸，大画幅镜头的主要参数有焦距、光圈、视角、后工作距离、像场直径、快门等。大画幅镜头的成像边缘普遍存在暗角和画质下降的现象，而通常4×5片幅所要求的移轴范围，为此人们对镜头要求具有更大的视角，以获取更大的像场直径，保证胶片处于优良的成像区域内，特别是对广角镜头会提出更高的要求。因此我们会发现，同一厂家经常会推出多只同一焦距、光圈，但其他参数不同的镜头，这在135和120相机上是看不到的。

大画幅相机的快门是设在镜头上的。目前快门已经统一为三种标准，即0号、1号和3号快门。大多数0和1号快门最高速度为1/500秒，3号快门由于体积较大，最高为1/125秒。多数快门为叶片式机械快门，也有的是电子快门，通常装在镜片之间或靠近镜头的节点处，可以实现全程闪光同步功能。

目前生产大画幅相机镜头的主要厂家有fuji、nikon、rodenstock、schneider、sinar等，它们大都有着悠久的生产历史和声名显赫的地位，产品线涵盖从超广角镜头到望远镜头、从微距镜头到柔焦镜头以及最新的适合数码摄影的大画幅相机镜头等丰富的系列产品，这里就不一一详述了，感兴趣的读者可以翻阅相关资料。

片盒：也称为后背，一般的片盒可以正反两面各装一张胶片，事先使用暗袋安装好，拍的时候再插入机身。一般来说后背只要符合国际标准规格的话，都可以通用于不同机身，但是要注意horseman生产的某些后背仅仅能适用于它的机身，还有sinar有一种rollfilmholderzoom2型多功能万用后背，可以在同一个后背上更换不同的拍摄片幅，但重量比较大，价格也昂贵。对于120相机后背只要是符合国际标准格拉夫制式的，就可以适合所有符合格拉夫后组的4×5相机，现在的4×5相机的后组一般都是依照格拉夫标准制造的。如果是插入式的120后背，则适合所有的4×5机器。另外如果出门不想带太多的片盒，fujiquicikchange或者quickload快装片盒很方便，一次可以放置八张底片，而大小仅与一盒普通的录像带相仿。此外，最新的数码机背可以让你的大画幅相机顷刻间变成一台顶尖的数码相机，尽管价格不菲。

测光表：大画幅相机和135/120相机不同，它们是没有安装内藏式测光表的，要想精确控制曝光，用独立测光表来决定曝光是必不可少的。独立测光表的测光方式大致有3种方式;入射光测光、反射光测光和ttl焦点面测光，要根据实际拍摄需要来选择测光方式。常见的独立测光表品牌主要有高森、美能达、世光等。

冠布：冠布就是用来在取景时遮挡阳光的盖布。用黑布蒙头已经是大画幅相机的标志性形象了。黑布蒙头看似不方便，不过由于黑布把摄影师和外界隔绝开来，只有摄影师和相机的存在，使得摄影师可以更加专注于表达摄影意图，可以用放大镜直接贴着磨砂屏精细调焦，还可以提高磨砂屏的取景亮度，使得拍摄过程从容不迫，精益求精。冠布可以自制，最佳颜色是一面黑色一面浅色，布料选择棉质或者厚一点的尼龙都可以，但最要紧的是悬垂性要好，不然会影响遮光效果。

快门线：使用快门线可以减少相机的振动，保持影像质量。要选择那些外套质地柔软，在冬天不易硬化又具有一定刚度的产品。长度不宜过长，以50cm左右较为合适，因为太长的话在野外容易受到刮风的影响，使镜头产生振动。

取景放大镜：为了精确调焦，取景放大镜是必须的，因为它的使用频率很高，一个长筒型、非球面、远眼点、体积小的取景放大镜是非常理想的选择。选择取景放大镜的倍数以6倍左右为佳，因为过大容易使磨砂玻璃的颗粒过于明显，影响干扰对焦过程。长度上选择10cm以上为佳，因为在一些光线昏暗的条件下可以不使用冠布直接用放大镜进行对焦。

皮腔式遮光罩：用遮光罩可以提供拍摄的图片质量，这种高级的遮光罩可以调整长度和角度，以配合不同焦距的镜头和不同的移轴调整，保护影像少受外部光线的影响，此外内置的独立滤镜架可以安装使用各种效果滤镜。

增亮屏：它可以使取景器更加明亮，调焦更加方便精确，看着也舒服很多，有的大画幅相机在出厂的时候就配好了增亮屏，但一般都需要自己另行购买。

正像取景器：可以使取景、构图、调焦更加方便舒适的附件，有单目和双目正像取景器之分。

除了以上这些附件之外，大画幅相机的附件系统还包括暗袋、水平仪、延长导轨和支架、曝光补偿计算尺等丰富的产品，此外，舒适的摄影背囊或者安全可靠的器材铝箱和大型稳定的三角架也是必需的。

大画幅摄影拍摄心得

九十年代中期,我拥有了自己的第一台自动对焦单反相机,连机身带28--70mm和80--200mm镜头约30000元，当时从手动到自动感觉已经很专业了。一年后的某一天，我在朋友的鼓动下尝试了一次大画幅摄影，就是从那时开始，我心中的摄影理念被完全推翻了。以前我认为摄影就是记录，对人物的记录、对事件的记录、对自然的记录，。通过小小的银盐胶片记录下瞬间，而照相机就是从事这种记录的工具。但从那天起，摄影对于我来说已经不是简单的构图和按动快门了，我通过大画幅相机的拍摄过程，领悟到它就是创造更加完美艺术品的绝佳工具。

我认为大画幅摄影的迷人之处就在于它是摄影基础的基础,你一但使用了大画幅相机,就需要抛弃以前用35毫米或120胶卷养成的绝大部分拍摄习惯。你需要更精心地构图，甚至给对焦屏画上标尺，更严格地测光和曝光，保证每一张底片的色彩和细节的表现，更规范和严谨的操作流程，确保不出人为的失误而留下遗憾。所有这一切都必须付出代价，你要花费更多的时间，更多的体力，还要牺牲中小片幅相机的灵活性。你必须提前计划，进行构图、对焦、测光、观察光线的变化，甚至考虑自然环境，包括风、雨或大地的颤动等因素对相机的影响，然后调整好镜头的光圈和曝光速度，安好快门线和胶片片盒，最后需要做的就是等待，等待最佳的光线把握曝光时机。但这一切的付出都很值得。当你背负着沉重的器材长途跋涉后、当你零距离和大自然亲密接触后、当你付出了昂贵的胶片和冲洗费用后、当你把这一切的一切都带回家后将疲倦的身体仰卧在沙发内，喝着从玻璃杯中透出浅绿色的青茶，嘴里吐出淡淡的烟雾，看着从冲洗店刚刚取回的一沓胶片，回味着拍摄过程中的艰辛和欢乐，这里的每一张照片都浸透着你的心血和汗水，也许有一些不尽完美的照片，这里色彩饱和度不够，那里因风造成了轻微的晃动，但这些细微之外掩盖不了大画幅底片带来的极其丰富的细节表现力和细腻的颗粒，气势宏大的画面会让你从心底感觉到震撼，令你心驰神往，陷入其中不能自拨。

这都是让你放弃中小画幅相机而选择大画幅相机的理由，但有人会问，在数码技术蓬勃发展的今天，这种大型的皮腔式相机能不能继续存在下去吗?答案是肯定的，大画幅相机不但不会被淘汰，可以预计在今后很长的一段时间内还会继续发展。因为大画幅相机是一种即简单又复杂的摄影系统，简单是由于它的成像原理简单并且无懈可击，透镜加皮腔加对焦屏和胶片就构成了它的全部，而且简单的机构最保险，在使用过程中不会出现任何技术问题。复杂也是由于简单的成像原理造成的，正因为大画幅相机省略了中小型相机的棱镜和反光板等复杂的机构，才使得它在拍摄时拥有了更大的扩展空间，你可以尽情地自由控制手中的相机，通过柔软的皮腔，调节所需要的影像效果，变形或景深的控制在大画幅相机上变得易如反掌，这也正是其最大的魅力所在。再有，现在数码照片得来的太容易，反而不会让人珍惜，越不容易得到的东西越感觉它的珍贵这是始终不变的道理,大画幅摄影正是以通过复杂的操作得到精彩的影像为自己的最终目的。而且在使用数码相机时，任何一个人都不得可以通过简单的操作，得到想要的照片，这固然给人们丰富多彩的生活增添了无穷乐趣，但摄影也从原来高高在上的艺术殿堂进入了寻常百姓家，照相机变成了普通的记录工具。如果想熟练地使用大画幅相机拍照，仅仅熟悉操作流程是远远不够的，你还要掌握必需的摄影知识，包括测光的技巧，滤镜的使用，胶片的特性，镜头的色彩还原等等，正是这些复杂的过程，给对摄影无限热爱的人们带来了无穷的乐趣，在对大画幅摄影的探索中不断积累知识，丰富自己的内涵，修养，以至于有人说是大画幅摄影改变了他的生活和性格，使人更加成熟、稳重。

目前国内的大画幅摄影刚刚兴起，跟中国十几亿的人口比例来看，简直就像是成长中的孩子，所以国内的摄影人还有很长的路要走，还有很多有意义的事可做。如今国内照材市场是民用数码系列产品充斥着，高端单反数码相机消费火热，中片幅相机经久不衰，4×5英寸和8×10英寸甚至更大底片规格的高端产品异军突起。大画幅相机正从以前的专业商业广告领域向其他领域扩展，目前国内最大的消费群体主要分为以下三类：

1.从135、120、数码相机升级到大画幅相机。

这类发烧友主要是由于不满足手中现有的中小片幅胶片相机、民用及单反数码相机的成像素质，而考虑更换大画幅相机。

2.高级发烧友及摄影爱好者。

老板级的发烧友拥有充实的经济实力，同时他们有不同于专业摄影师的生活经历和价值观、世界观。他们更注重摄影的过程，大画幅繁琐的操作对于他们来说就是一种享受，一种工作之余的休闲方式，其中有些人出道很短就身手不凡。

3.专业广告行业。

随着市场的商业化，竞争的加剧，客户对图片的要求越来越高。比如从前房地产商对135、120画幅或数码的图片就满足了，但现在有些品位高的开发商不仅拍摄时要求使用大底片，而且对相机和镜头的品牌以及摄影师的创意都要过问，这就对商业摄影师的设备提出了更高的要求。

随着国人购买力水平的不断提高，整体素质的增长，以及对影像要求的不断提高，国内的摄影人正逐渐更新自己手里的器材，向着底片更大、颗粒更细腻、影调更专业的领域发展，或许有那么一天，林哈夫、仙娜、施耐德、骑士这些品牌也会像佳能、尼康一样出现在大街的广告牌上，到那时大画幅摄影肯定会在更广大的领域里发挥出它更高的水平。纵观国际市场，大画幅摄影也许会逐渐从低成本的广告领域淡出，但商业摄影的高端霸主地位依然不容动摇，而且类似林哈夫、骑士、星座、威斯特这些品牌的便携式技术相机，发展势头更不容忽视，因为便携式的大画幅相机更适合摄影爱好者们拍摄风光、建筑、微距等题材，更多类型的镜头选择也满足了苛刻的摄影要求。正是这些丰富的机身、镜头及附件在摄影领域带给了人们更多的欢乐。希望在不久的将来，全国的摄影人都能通过自己手中的相机，更加充分地展示自己对世界对自然的感悟，自由地挥洒创意和灵感，拍出更多更好的照片。你说是吗?朋友。

大画幅摄影拍摄心得

摄影技术始创于大画幅，它有着独特的魅力和无可替代的影响力，随着数码技术和计算机技术的应用，胶片摄影和大画幅胶片摄影商业应用优势在渐渐弱化，反而在艺术摄影领域被少数的烧友和专业人士极为推崇，变成了一种圣经般的敬仰。

摄影技术在320xx年前发明于欧洲，十七世纪的欧洲画家发明了一种暗箱式的制图工具，在针孔成像原理的作用下，景物被以倒影的形式呈现在暗箱的背板里，画家根据投影的影像对景象进行绘画和创作，这是大画幅相机的最初的原始雏形。

十八世纪初的法国，发明家尼埃普斯用涂布过的白蜡版获得了人类第一次永久性的照片，1839年达盖尔发明了银版摄影术，将摄影技术提升了一个层次，上世纪三四十年代，受制于精密的相机制造技术和制造成本的限制和影响，给了大画幅摄影巨大的发展空间，大画幅摄影技术逐渐变得成熟，能满足摄影人对于创作的基本需求，摄影的艺术属性和定位得到稳固，同时，摄影这门艺术或活动渐渐成为记录人们生活和重要事件的重要手段，此时的大画幅摄影也成为了摄影器材和摄影技术的主流形态。

大画幅相机有着十分明显的画质优势，大画幅相机一般定义认为是4x5英寸以上画幅规格的传统相机，更高的底片规格有5x七、4x10、8x10、10x20，12x20，最大规格甚至达到20x24英寸，大画幅相机由于底片规格大，在后期的图片制作(暗房)中，放大同样规格的照片时相对于6x6cm以下规格的底片放大倍率成要小得多，反而言之，大画幅胶片制作出的照片颗粒更加细腻、层次更加丰富、画面也更加柔美，带来巨大的视觉震撼，这种作用和特点是小画幅底片相机无法替代的。

另外，由于大画幅相机的结构构成特点，将摄影技术最终极的元素和技术，如镜头、暗箱、光轴、光圈、快门和沙姆定律等呈现在摄影这的面前，根据相机结构性的特点，大画幅相机能够完成轻松完成移轴、特定虚焦、寻找焦平面，并可配合镜头的景深原理，实现相对性的立体的清晰空间，凸显大画幅相机的画面感和现场感，在应用相机的移轴功能时还能还原现场的透视矫正效果，这种功能是固定暗箱式相机(铸造式机身)所无法实现的。

值得注意的是，在当今数码成像技术突飞猛进，记录像素成倍增长的数码时代，大画幅相机不仅没有被完全取代，反到是走向更高的一个顶尖人群，和具有更加稳固的地位，一些追求极致影像和追崇传统摄影以及呈现效果的摄影者，沉迷于大画幅底片带来的视觉震撼和画质感受，而快餐式的数码摄影，缺少了仪式感的摄影过程。

在数码技术的提升和摄影成本降低的因素下，摄影人逐渐地、潜移默化地减少了对于摄影创作的严谨思考，直到缺失，也随着摄影行为的普及，带来摄影这样一种活动越来越平民化、随意化和低端化，作品开始缺少了内涵，不得不承认，摄影这门新兴的艺术形式在这种时代的大背景下，没有了绘画来得有价值，因此，对于大画幅或胶片的坚守对于摄影艺术的整体位置有积极地正面意义。

的确，大画幅摄影的过程不仅能让摄影者的整个摄影活动变得严谨、有目的和目标，大画幅相机能够锤炼摄影者的性格，让人更加沉稳和严谨，让摄影真正变成一种创作行为，在摄影过程中，从安装相机、安装镜头、构图、测光、安装胶片、曝光等等程序中去体会一种庄严感和仪式感。

由于操作的复杂性和对于大画幅创作过程的技术要求以及成本高，决定了在摄影者在拍摄过程中去能更多时间去思索作品的深度、构思和使画面更加具有视觉冲击力，去思考如何创作出充满人文情怀的题材作品，如何寻找和传递能让观众产生心灵共鸣的社会和美学交汇点。

在使用上，大画幅相机还具有方便的更换不同种类底片的特点，能够就每一个场景和每一幅胶片进行因预想效果而确定的标准冲晒，在暗房中对胶片进行扩张和压缩影像的技术性处理，实现完美的底片冲印，同时，大画幅相机能够方便单幅更换彩色正负底片和黑白底片，给摄影人更加大的自由创作空间。

因此，大画幅摄影带给摄影人的是不一样的艺术体验和人生收获。

拍摄影片心得体会

作为一个电影制作人员，我深刻地体会到拍摄影片是一项非常繁琐而艰难的任务，需要付出精力和时间。然而，当你完成一部作品，看着它在大屏幕上演绎，那种成就感和满足感是无与伦比的。在我多年的电影制作经验中，我总结出了一些拍摄影片的关键要素，下面我将分享这些经验以及我对电影制作的热爱。

第一段：选题和创意是成功的关键。

拍摄一部好电影，最关键的是要选择一个有吸引力的主题。一个好的电影，必须有一个强大的故事支持，这个故事必须吸引观众，让他们陷入其中。所以，选题的重要性不言而喻。然而，对于一个故事的构思，更需要有一个优秀的创意。创新的创意能够让电影的故事更加独特，更加引人入胜。所以，创意和选题是制作电影的基础，也是成功的关键。

第二段：拍摄技巧和工具是提高质量的保障。

经验丰富的电影制作人员普遍认为，拍摄技巧和工具是提高质量的关键。掌握专业的拍摄技巧，使用高品质的摄影器材和现代的后期制作工具，能够让影片的画面更加精美，更加具有表现力。这些技巧和工具包括使用稳定器来保持画面稳定、高动态范围(HDR)技术以显示更广泛的颜色和黑暗细节、以及专业的视频制作软件等。当然，提高影片质量的关键还在于选取合适的摄影场地和拍摄时间。

第三段：团队合作是制作优秀电影的重要保证。

无论一个人多么出色，他都不可能完成一部高质量的电影制作，必须依靠一个协作团队。这个团队需要包含各种领域的专业人员，如导演、制片人、编剧、摄影师、特效师、配乐师等等。他们的合作是制作出成功的影片的关键。只有当所有这些人员合作得当，彼此倚赖，互相配合，才能创造出一个完整的电影故事。

第四段：预算和时间的合理分配是制作电影的关键。

电影制作是一项庞大而复杂的任务，需要浩瀚资金、耗费时间和精力，这也是制作电影的难点。所以，在制作电影的过程中，预算和时间必须得以合理的分配。这意味着，制片人必须掌握所有费用，并制定严格的预算计划。同时，他们必须有足够的时间来完成电影制作。只有在满足时间和资金的要求后，影片才有可能拍摄，所以，预算和时间管理是制作优秀电影不可少的两个因素。

第五段：制作电影需要对电影产业有充分的了解，并有不断更新的视野。

制作电影需要对电影产业有充分的了解，要了解电影的市场趋势、受众目标类型、观众的喜好等等方面，这样才能更好的制作电影和满足观众的口味。而且，电影产业行业进步非常快，以至于如果不能保持对电影技术的最新了解，你将会落后于潮流中。这意味着需要保持对最新技术的关注、完成继续学习、及时关注最新的行业发展动向。

综上所述，制作电影需要积累多年的经验，需要精湛的技巧和工具，需要高效的企业管理，需要完整的创意与好的产业视野，还需要团队的协作和合作。当合理运用这些技巧和思维时，才能赢得优秀电影的制作，赢得观众的认可和喜欢。电影制作是厚重而艰巨的工作，然而，当成功与成就感犹如陨石撞击从你的胸膛中爆发，你将会感到无比的满足和骄傲。

拍摄影片心得体会

电影是人类文化的重要组成部分，推动着社会、文化和意识形态的发展。对于从事电影制作的人来说，拍摄影片是一项长期、繁琐的工作。在这个过程中，我领略到了拍摄电影的魅力与难度。下面，我将就自己在拍摄电影方面的体会和心得，进行一次总结和分享。

二段：分析拍摄前期工作的重要性。

在拍摄电影的过程中，前期的策划阶段非常重要。首先，必须明确电影的主题和方向；其次，必须进行场景和人物设置，制作台本和剧本；最后，需要进行拍摄计划，并制定时间表。这个阶段如果工作做得不好，将会给后期的拍摄和制作带来不必要的麻烦和成本增加。比如最近拍摄一个纪录片的时候，由于前期策划不充分，导致所有的时间和预算都投入到了后期制作上，导致整个电影的质量受到了一定程度的影响。因此，前期工作的重要性不容小视。

三段：紧急情况下的处理方法。

在拍摄电影的过程中，难免会出现各种各样的不可预测的情况。例如，可能会遇到天气不好、拍摄场地无法使用、机器故障等等。在处理这些紧急情况的时候，要有理性的判断和果断的决策。例如，当我们在拍摄一部电影的时候，台风来袭，拍摄场地受到了严重的水灾。这时，我们需要立即把所有的设备和材料转移到安全的地方，并重新安排计划。虽然这样做增加了更多的时间和工作负担，但我们还是尽全力把电影完成。

四段：对拍摄过程中的困难与挑战的认识。

在拍摄电影的过程中，存在许多困难和挑战。不仅需要精湛的技术和创造力，同时还需要面对大量的人员、合作方等。在面对这些困难和挑战的过程中，我获得了许多必要的经验。例如，实时地组织并协调各个工作组之间的协作，理性地处理争议，沟通合作成了重要的实践。通过下属的与合作者、客户和团队成员建立良好的合作关系，能够使整个拍摄的过程更加顺利，同时也可以提高电影的质量。

五段：总结和结论。

拍摄电影是一种充满挑战和竞争的工作，需要深入了解电影制作的基本原理和技术，并同样重要的是培养出不断进步的自我意识。同时，要坚持以观众为中心，为他们带来鲜明的视觉和心灵体验。综合以上的体会和经验，我深刻认识到，电影的制作不仅仅需要勇气，更需要专业知识、经验和技术的积累。我们必须不断精益求精，在电影制作方面不断提高自己的能力和水准。

日系人像外拍摄影技巧

9个人像摄影拍摄小贴士

摄影拍摄技巧心得体会

第一段：摄影的魅力与挑战（引入段，展示摄影的吸引力）。

当今社会，摄影已经成为人们生活中不可或缺的一部分。随着科技的不断进步，智能手机越来越普及，每个人都有了拍摄照片的能力。然而，要拍摄出一张令人惊叹的照片并不容易。摄影不仅仅是按下快门的过程，更是一种艺术和技巧的结合。在这篇文章中，我将分享我在摄影拍摄技巧方面的心得体会。

第二段：构图的艺术（介绍构图的重要性）。

构图是摄影中至关重要的一步，它能决定照片的整体效果。一个好的构图可以让观众自然而然地被吸引，感受到照片中的美。在构图时，我喜欢运用“三分法则”和“对角线法则”。三分法则是将画面分成九等分，将主体放在交叉点附近，可以使画面更加平衡和吸引人。而对角线法则则是利用画面中的对角线来引导观众的目光，增加照片的层次感。此外，合理运用前景、背景和线条等元素，也是构图的重要要素。

第三段：光线的运用（介绍光线对照片的影响）。

光线是摄影的命脉，它能够创造出独特的氛围和效果。在室外摄影时，我会留意光源的方向和强度。早晨和黄昏时分的柔和光线往往能为照片增添温暖和柔美的效果。此外，对于人物摄影，我会特别关注光源对人物面部的照射。例如，背光可以创造出轮廓清晰、神秘的效果，而侧光则可以突出轮廓和纹理。总之，善于利用不同的光线，可以拍摄出更加生动和有趣的照片。

第四段：技术的运用（介绍不同的摄影技术）。

除了构图和光线，我还学习了一些其他的摄影技术，如长曝光和景深控制。长曝光技术可以捕捉到时间流逝的感觉，例如，将海浪的流动创造出一种模糊的效果。而景深控制技术则可以让照片中的主体更加突出，背景模糊。这些技术需要一定的实践和经验，但一旦掌握，可以帮助我在创作中更加自由和灵活。

第五段：摄影的探索与分享（总结段，展望未来）。

通过学习和实践，我对摄影拍摄技巧有了更深入的了解，也提高了自己的拍摄水平。然而，摄影是一个无穷无尽的领域，技术和创作手段不断发展和创新。我相信我还有很多可以学习和探索的地方。同时，我也希望能够将自己的摄影作品与他人分享，通过照片来传达我的感受和观点。摄影拍摄技巧的体会并不仅仅适用于专业摄影师，对于每个拥有拍摄设备的人来说，掌握一些基本的技巧也能够提高我们平时拍摄的水平。通过摄影，我们能够更好地记录生活、感受生活，并分享给他人。

总结：摄影拍摄技巧的体会是一个不断积累和提高的过程。构图、光线和摄影技术是摄影中的重要要素，通过不断学习和实践，我们可以提高自己的拍摄水平。同时，将自己的作品和感受传达给他人，也是摄影的魅力所在。无论是专业摄影师还是爱好者，掌握一些摄影技巧都能够让我们的照片更加出色和有趣。让我们一起探索摄影的无限魅力吧！

自拍摄影师心得体会

自拍摄影已经成为了现代社交媒体的一种流行的趋势。人们利用自拍来表现自己的生活体验。自拍摄影已经不再是一件单纯地拍照片的事情，它往往承载了我们的情感，以及对生活的态度。在本文中，我将分享我在自拍摄影中所得到的经验与心得。

第二段：发现你的兴趣点。

在自拍摄影中最重要的部分就是发现你自己的兴趣点。拍摄自己往往是比较难的，你需要发现自己的兴趣点，理解它，如何表现它。当你掌握了这个，就可以更好的表达出你的情感和个性。例如，如果你喜欢宠物，那么你可以拍摄自己和你的宠物的合照，这样不仅仅只是纪录下了你自己的存在，还表达了与宠物之间的情感。

第三段：掌握好拍摄技术。

在任何摄影领域，技术都是重要的部分。好的技术可以使照片更加精美。要成为一个成功的自拍摄影师，你需要理解一些基本的拍摄技术。例如光线和背景的使用，这两个因素往往能够让照片显得更加的专业和高端。同时，我也建议你可以学习如何使用软件来改进照片。

第四段：表达出人性和情感。

虽然技术是重要的，但在自拍摄影中，人性和情感同样重要。当你拍摄照片的时候，你需要思考表达自己的情感。在你的照片中，你可以包括你的想法和感觉，这样人们才能够真正地感受到你想要表达的东西。你也可以通过拍摄令人深思的画面并添加图片文本来表达你的情感。

第五段：独创性和热爱。

自拍摄影是一个充满现代性和创意的领域。你需要保持自己的独创性，找到自己的声音并在其中发挥。同样重要的是，你必须热爱你自己的作品。在你热爱你的作品，你才会在照片拍摄的技巧和表达方面更加卓越。

结论。

自拍摄影已然成为了现代的一种流行的趋势。在自拍摄影中，你可以通过掌握好技巧，表达出你的情感。你需要用自己的方式发现这个领域的独创性，发掘自己的兴趣点。从而在自拍摄影中找到自己的位置，并热爱你自己的作品。

航拍摄影心得体会

随着科技的飞速发展，航拍摄影已经成为如今摄影领域中的新宠儿。通过无人机等设备，我们可以将摄影视角扩展到天空之上，呈现出独特而美丽的画面。作为一名从事航拍摄影的摄影师，我有幸与无人机共同工作，领略了这一绝佳的拍摄方式。在这个过程中，我不仅学到了技术方面的知识，也深深体会到航拍摄影的魅力，接下来，我将分享我个人的心得体会。

首先，我认为航拍摄影能够给人们带来全新的视觉体验。航拍摄影可以让观众从一个独特的角度欣赏到平常无法见到的风景。例如，在拍摄城市景观时，我们可以将高楼大厦、繁忙的街道、拥挤的交通等等拍摄入镜，呈现出一幅繁华与动感并存的画面。而在大自然中，航拍摄影可以将壮丽的山脉、湖泊、森林等等完美地展现给观众，让他们仿佛置身于其中，感受大自然的美丽。这些不同于传统摄影的画面让人难以忘怀，也因此航拍摄影在艺术层面上有着巨大的发展潜力。

其次，航拍摄影具有非常高的时间和空间效益。传统摄影需要摄影师本人亲自上山涉水，花费大量时间和体力才能到达需要拍摄的地点，而且拍摄范围也受到限制。而使用无人机进行拍摄，则可以避免这些繁琐的步骤，通过操控无人机，我们可以迅速到达目标地点，并选择合适的高度和角度进行拍摄。这一点对于新闻摄影、旅游摄影等需要拍摄即时事件或者远程地点的工作来说尤为重要。不仅如此，航拍摄影还可以利用无人机的高机动性，实现对于特定物体或者特定行为的跟踪和拍摄，捕捉那些瞬间瞬间产生的高质量画面。

另一方面，航拍摄影也存在着一定的挑战和风险。首先是技术层面上的挑战，操作无人机需要专业的技术，包括对机身和遥控器的熟悉程度、对影像航拍的操作技巧、对于飞行地点的熟悉程度等等。此外，航拍摄影还需要摄影师具备一定的空中摄影构图能力和后期处理技巧，这些都需要通过反复的实践和学习才能掌握。另外，航拍摄影还面临着法律法规的约束和安全风险的考量，因此摄影师需要遵守相关规定，确保飞行的安全性。

最后，航拍摄影的发展潜力非常巨大。如今，航拍已经广泛应用于电影、广告、新闻报道、地理测绘等众多领域。而随着技术的不断创新和发展，航拍摄影也将带来更多的可能性。例如，虚拟现实技术的兴起为航拍摄影带来了新的应用场景，观众可以通过VR设备沉浸式体验航拍摄影带来的美妙画面。此外，航拍摄影在旅游、物流、环境监测等领域也有着巨大的应用潜力。

总结而言，航拍摄影是一门新兴而有着巨大发展空间的摄影技术。它能够给观众带来全新的视觉体验，拍摄效率高且范围广泛。然而，航拍摄影也面临着技术挑战和安全风险，需要摄影师具备专业的技术和丰富的经验。尽管如此，航拍摄影的发展潜力巨大，未来必将成为摄影领域中一颗璀璨的明星。希望我能一直坚持这项追求卓越的事业，为观众呈现更多美丽而震撼的航拍作品！

摄影拍摄技巧心得体会

摄影是一门艺术，通过镜头我们可以捕捉到瞬间的美丽和真实。在这个数字化时代，摄影已经成为了人们日常生活中的必备技能，越来越多的人开始通过自己的相机记录下身边的美好时刻。然而，要成为一名优秀的摄影师并不容易，对于摄影技巧的掌握是至关重要的。在这篇文章中，我将分享我个人拍摄技巧的心得体会。

首先，选择合适的设备是成功拍摄的第一步。相机的选择根据个人的需求和预算来决定。对于初学者来说，一台入门级的单反相机或者照相机是很好的选择。这种设备相对便宜，同时也提供了较高的像素和可用性，能够满足日常拍摄的需求。除了相机本身，镜头也是非常重要的。不同的镜头有不同的视野和效果，所以根据拍摄的需求选择不同的镜头是必要的。切换镜头的过程并不复杂，但需要耐心和细心。

其次，理解光线的使用是拍摄出好照片的关键。光线是摄影的原始素材，可以通过不同的角度和强度来改变照片的效果。拍摄室内照片时，我们可以利用窗户或者室内灯光来营造柔和的氛围。当然，我们也可以使用闪光灯来增加亮度。在拍摄户外照片时，我们要根据光线的角度和颜色来调整拍摄位置和角度，以获得最佳的效果。此外，要注意避免直接对着太阳拍摄，这样会造成过曝的现象。

第三，构图是照片表达意图的重要手段。一个好的构图能够吸引观众的注意力，传达出所想表达的主题。在构图时，我们可以使用一些简单的规则来引导我们的拍摄，比如“三分法则”或者“黄金比例”。这些规则可以帮助我们将拍摄对象放置在合适的位置，并使图像更具吸引力。除了规则，我们还可以通过调整拍摄角度和选择不同的背景来改变构图。创新是摄影的重要部分，我们可以尝试不同的构图方式，以获得不同的效果。

第四，了解后期处理是提升照片质量的关键。后期处理是指在拍摄后使用图像软件对照片进行编辑和改进。在后期处理中，我们可以调整照片的亮度、对比度、饱和度等参数，以及修剪照片的大小和尺寸。此外，我们还可以使用滤镜和调色板来给照片添加特定的效果和风格。然而，后期处理并不是说可以不劳而获。一个好的照片也需要在拍摄时尽量达到最佳效果，后期处理只是锦上添花的过程。

最后，持之以恒是提高摄影技巧的关键。摄影是一个需要不断学习和实践的过程，只有不断积累经验和尝试新的技巧才能提升自己的水平。了解摄影的基础知识和技巧是必要的，可以通过阅读相关书籍或者参加摄影课程来学习。此外，我们还可以参加摄影俱乐部或者加入摄影社区，与其他摄影爱好者交流经验和分享作品。只有不断挑战自己，我们才能在摄影的道路上不断进步。

总之，摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。通过选择合适的设备、充分利用光线、注意构图、善于后期处理以及持之以恒，我们可以不断提高自己的摄影技巧。掌握这些技巧并不容易，但通过不断努力，我们一定可以拍摄出令人满意的照片。无论是记录自己的生活，还是追逐梦想，摄影将成为我们最好的工具，记录下美丽和真实的瞬间。