在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。相信许多人会觉得范文很难写？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
角的画法教学设计篇一
第一段：引言部分（120字）
金鱼画法是中国传统绘画中的一种技法，以其独特的笔墨表现手法而闻名于世。我近期参加了一次金鱼画法的培训课程，通过学习这一技法，我深深感受到了金鱼画法所蕴含的韵味和深意。从中我体会到了金鱼画法所追求的自由奔放之美，以及对生命力的赞颂和追宠。
第二段：自由奔放之美（240字）
金鱼画法在表达形态上追求的是自由奔放之美。不同于其他绘画技法，金鱼画法放弃了规则和限制，而更注重笔墨之间的流动和表现力。通过自由的笔触和墨色的淋漓，金鱼画法能够表达金鱼在水中的自由翻腾和游动之姿态。这种自由奔放的美，让我领略到了艺术中独特的魅力，也激发了我继续探索和尝试的勇气。
第三段：生命力的赞颂（240字）
金鱼作为中国文化中的吉祥物之一，象征着富贵和长寿。金鱼画法正是通过绘画的形式来赞颂金鱼的生命力和灵性。在学习过程中，我看到了金鱼在水中舒展的身姿和亲切的目光，让我对金鱼这种鱼儿产生了更深的敬意和喜爱。金鱼画法的绘画过程也是一个与金鱼建立情感联系的过程，通过观察和描绘金鱼的神态和动作，我深刻体会到了生命的宝贵和奇妙。
第四段：追宠的心境（240字）
在金鱼画法的世界中，艺术家们不仅仅是绘画者，更是金鱼的追宠者。绘画金鱼需要艺术家具备对金鱼的充分了解和细致观察的精神。这种追宠的心境让我对金鱼画法产生了更深的兴趣和热爱，并且激发了我对其他生命形态的观察和探索。通过金鱼画法，我学会了倾听大自然的声音，感受生命之美，更加热爱这个世界。
第五段：结尾总结（360字）
通过学习金鱼画法，我体会到了自由奔放之美、生命力的赞颂和追宠的心境。金鱼画法不仅仅是一种艺术技法，更是一种表达和传承文化的方式。在古代，金鱼画法作为一种绘画技法，曾经在皇宫和宫廷中广泛使用，它不仅仅是一种绘画形式，更是一种生活方式和思考方式的体现。通过学习金鱼画法，我对中国传统文化有了更深层次的认识和了解。我相信，只要我们用心去体会，无论是绘画还是生活，都会发现无尽的美和智慧。
角的画法教学设计篇二
生举例：桌子两长边是平行、黑板上下两边等。
师：你是怎样判断它们是平行线的?
生：我看两边一样长。(用手指给同学看)
生：我看它们不相交
生：我是运用直尺来量的。(演示怎样量)„„
师：说了这么多，我来问大家，什么叫平行线?请翻开书p96页读“议一议”下面的一段话。
师：每位同学读两遍，找出这句话中应注意的重点词语并作上记号。“同一平面、不相交、直线”。
师:学会了平行线，但是会不会画平行线呢?请大家试试画平行线?生：用尺子来画。
生：用格子来画。
生：只能跟格子线一样宽。
生：这样画，要是直尺移歪掉就不平行了。
学生面面相觑，一下子想不出好的.方法。
师：(在黑板边上画一条直线，用三角板的一条边贴住直线，另一条边靠住黑板的边往下移)这样往下移会移歪吗?为什么?生：不会，因为旁边有黑板边靠着，这样移就不会移歪。
师：那要画黑板中间的这条线的平行线，你能不能也给它找一个依靠呢?
生：(思考一会)用一把尺在旁边靠住。
师：你能来演示一下吗?(先用三角板的一边贴住已知直线，把米尺递给学生)
学生演示把米尺靠在三角板的另一条边。
师：这样行吗?(移动三角板)
生：行的。
师：谁再来试试?(把三角板和米尺都递给学生)
学生独立演示，教师通过提问适时纠正，强调把直尺靠在三角板的另一条边，而不是靠在三角板的一个角上)
师：你能在自备本上随意画一条直线，再画出这条直线的平行线吗?学生独立完成。
师：谁来说说我们是怎样画平行线的?
引导学生共同概括并板书：一贴、二靠、三移、四画。
角的画法教学设计篇三
螺纹画法是一种比较独特的绘画技法，它可塑性强、表现力丰富、变化多端，是一种既有技术含量又有艺术效果的综合性画法。其中，外螺纹画法是一种比较难度较高的画法，但却非常得具有观赏性和装饰性。在掌握这一画法的过程中，我逐渐深入地感受到外螺纹画法的魅力和特点，也不断探索出自己的心得体会。
第二段：技法分析
外螺纹画法主要是运用了圆周运动的原理进行描绘，通过外圆、内圆、直线等线条的变化来构建形态和运动感。具体来说，在描绘外螺纹的过程中，我们首先需要准确地确定外圆的位置和大小，然后根据外圆的大小和间隔绘制出一排排螺钉，再通过逐渐减少外螺纹的直径绘制出下一层的螺纹，最终形成具有很强立体感和层次感的作品。
第三段：心得体会
我在学习外螺纹画法的过程中，深刻体会到这种画法的独特魅力和幻化多变。每一道螺纹线条都需要我们准确、清晰地把握，而且在绘制的过程中，我们还要根据不同的灯光角度和观赏角度进行调整。这种画法既考验了我们的观察力和判断能力，也锻炼了我们的构图和配色技能。在此过程中，我认为要不断磨练自己的耐心和细心，通过多次实践和反思来不断提高自己的绘画水平。
第四段：应用场景
外螺纹画法可以广泛应用于装饰和设计领域中，既可以作为纯艺术作品，也可以用于多种物品的装饰上。例如，电器外壳、汽车零部件、首饰等都可以通过外螺纹画法来进行设计和装饰。这种画法具有非常强的视觉效果和艺术感染力，能够很好地提高产品的附加值和竞争力。
第五段：总结
总的来说，学习外螺纹画法是一种非常有益的体验，它可以锻炼我们的绘画能力和观察力，也能够带给我们更多的灵感和创意。在学习这一画法的过程中，我们需要不断地积累经验，掌握技巧，灵活运用，才能更好地发挥其效果和价值。希望在未来的绘画道路上，我可以不断地学习、探索、突破，为更好地描绘出自己的艺术世界而努力。
角的画法教学设计篇四
金鱼作为一种古老的文化象征和艺术素材，在中国传统绘画中具有重要的地位。金鱼画法也因其独特的表现方式，成为了绘画爱好者们热衷学习的对象。在多年的学习和实践中，我深深体会到金鱼画法的独到之处。下面我将以五段式的结构，分享我对金鱼画法的心得体会。
首先，金鱼作为绘画的题材，具备可塑性。金鱼的造型流线优美，肢体比例协调，鳞片的光泽和色彩变化，使得金鱼成为了绘画的理想对象。在进行金鱼的写生和创作时，我发现金鱼的形态和色彩变化非常丰富，可以通过不同的画法和表现手法来展现。金鱼的曲线和弧度可以给画面带来流动和节奏感，金鱼的颜色变化可以营造出画面的亮点和层次感。因此，金鱼作品在构图和表现方式上有很大的发挥空间，绘画师可以根据自己的创作意图和风格，灵活运用各种手法，表现出金鱼的美丽和特点。
其次，金鱼画法可以培养绘画的观察能力。在学习金鱼画法的过程中，我发现金鱼具有独特的身姿和动作，垂直的鱼眼、优美的尾鳍展开、灵敏的鳍和鳃动作，这些都需要画家有敏锐的观察能力才能捕捉到。通过不断观察金鱼的形态和动作，我发现自己的观察能力得到了很大的锻炼和提高。同时，金鱼的外形和鳞片的绘制也对细节处理要求很高，这也促使我在绘画过程中更加专注和细致。通过对金鱼的观察和绘制，我逐渐培养了对事物细节的敏感度和观察能力，将这种观察能力运用到其他的绘画中，也让我的作品更加细致入微。
第三，金鱼画法注重色彩的运用和表现。金鱼的体态和鳞片具有奇特的颜色变化，而且金鱼本身也是一个光泽度较高的动物。因此，在绘制金鱼时，色彩的运用和表现是非常重要的。金鱼的颜色鲜艳，但也需要对色彩的层次和温度变化有着较好的掌握。通过对金鱼的学习和实践，我发现金鱼的色彩是由冷暖色、对比色和明暗度的调配而形成的，不单纯是单一的颜色。同时，金鱼的体态和鳞片的表现也需要绘画者有一定功力。金鱼的光泽感需要通过勾勒鳞片的明暗度和质感的表达来实现，追求色彩的和谐并不意味着简单化处理，而是通过综合的观察和处理，使画面更加逼真生动。
第四，金鱼作为一种有生命力的形象，需要绘画者给予其情感和灵魂。金鱼的特点不仅仅在于其美丽的身姿和色彩，更在于其自由自在、神采飞扬的生活态度。因此，金鱼画法注重表现金鱼的生动和灵动，给予其情感和灵魂。金鱼画法注重通过肢体和眼神的把握来表现金鱼的情感和生动，营造出画面的氛围和情感。同时，金鱼画法也注重给予金鱼以作者自身的感受和情感，通过画家对金鱼的理解和创作，使画作更具个人风格，并传达出画家的情感和思考。
最后，金鱼画法需要绘画者具备扎实的绘画技巧和丰富的艺术修养。金鱼的形象和特点对绘画者的技巧和修养都有着较高的要求。这需要绘画者具备扎实的造型能力、绘画技巧和色彩运用的功底。同时，金鱼作为一个寓意和象征的形象，也需要绘画者有丰富的艺术修养和思考。因此，在学习和实践金鱼画法的过程中，绘画者需要循序渐进地提升自己的绘画技巧和艺术修养，不断丰富自己的绘画语言和表达能力。
总结起来，金鱼画法作为一种独特的绘画表现方式，具有其独到之处。通过学习和实践金鱼画法，我深刻体会到了金鱼的可塑性、观察能力的培养、色彩的运用和表现、情感和灵魂的注入，以及绘画技巧和艺术修养的要求。金鱼画法的学习不仅仅是对绘画技法的掌握，更是一种对传统文化和艺术的感悟和传承。通过不断的学习和实践，将金鱼画法融入自己的创作中，我相信会在绘画的道路上取得更加美丽和精彩的成果。
角的画法教学设计篇五
动漫自诞生之日起，就以其独特的艺术风格深受世界各地的喜爱。其中，动漫中角色的眼睛更是其特色之一。眼睛的表现形式不仅能够传递角色的情感，还能够注入灵魂，使其更富有魅力和生动感。作为绘画动漫的爱好者，我一直尝试并研究着动漫眼睛的画法。以下是我在学习过程中的体会和心得分享。
首先，理解角色的表情和情感是画好动漫眼睛的关键。眼睛是情感的窗口，通过眼睛能够传达出角色的内心世界。因此，在画动漫眼睛之前，我会深入地了解角色的性格、经历和动机。例如，深邃的目光和细长的眼睛常常是那些思考深入、内敛的角色所具备的特点。而大而圆的眼睛则常常被用来表现可爱和天真的角色。理解角色的情感后，我能够更好地把握眼睛表现出来的氛围和表情，使画面更具生动感。
其次，注重细节，是画好动漫眼睛的另一要点。动漫眼睛虽然形式简单，但其中蕴含着许多细节。例如，亮眼部分的反光能够使眼睛更加立体和有神，充满生活。眼睫毛的绘制可以突出眼睛的轮廓和神态，增加表情的丰富度。此外，眼泪、眼袋等细节也可以用来使眼睛更具特色。这些细节的处理需要耐心和细致的观察，只有将其融入到眼睛的绘制中，才能使画面更加生动、饱满。
再次，掌握光影效果是画好动漫眼睛的关键技巧之一。光影可以使画面更加立体和有层次感。在绘制眼睛时，我会注意光线的来源和角度，并根据这些因素将光影分化为明暗两部分。例如，眼睛前方的光源可以使眼睛的前方呈现明亮，而眼睛的侧面则需要呈现阴影。此外，还可以通过眼球中的反光来表现光影的效果。光影的处理需要综合考虑眼睛的位置、角度和整体画面的效果，只有将这些因素合理地运用起来，才能使眼睛看起来更加立体和真实。
另外，运用色彩表现是画好动漫眼睛的又一要点。不同的色彩会给人不同的感觉和印象，通过巧妙地运用色彩，可以更好地表达角色的个性和情感。例如，明亮的蓝色常常被用来表现活泼、开朗的角色，而暗红色则可以使眼睛呈现出神秘、笼罩着一层阴郁感的氛围。选取合适的颜色来勾勒眼睛的形状和细节，能够使画面更富有层次感和观赏性。同时，通过配色的搭配，还能够与角色的服饰和发色相呼应，使整个形象更加协调一致。
最后，不断实践和尝试是画好动漫眼睛的关键。学习动漫眼睛的画法并不是一蹴而就的，需要经过大量的实践和不断的尝试。在创作的过程中，我会经常模仿眼睛的形状和细节，并运用各种技法和工具进行实践。通过不断地修改、调整和完善，逐渐掌握了画出漂亮动漫眼睛的要领。当然，实践过程中遇到的困难和错误也是成长的机会，从中我能够吸取经验教训，不断提高自己的绘画水平。
总的来说，画好动漫眼睛是一门艺术，要求我们对角色的情感、细节、光影和色彩等方面有深入的理解和把握。只有通过持续不断的学习和实践，才能够勾勒出一个个栩栩如生、富有灵魂的动漫角色。希望我的经验和心得能够对其他动漫绘画爱好者有所帮助，共同进步。
角的画法教学设计篇六
腮红之所以在彩妆中担当着重要的角色，是因为腮红能为整体彩妆带来好的气色。而在中国传统节日中，最讲究的就是好彩头，人在春节妆扮起来精神爽利，气色红润也是对新一年的希冀。今天就为大家介绍腮红画法。
想要拥有饱满的苹果肌，最佳的工具就是圆形的腮红刷。用腮红刷蘸取适量的粉色腮红，以垂直脸颊的角度，在笑肌最高处画圈。
想要进一步突出饱满的苹果肌，用刷在蘸取少量的.高光产品，在笑肌处轻扫几下，就能有明显的效果了。
长形脸的妹纸在打造腮红的时候，最好使用平刷。平刷蘸取适量腮红，从瞳孔下方开始向脸颊边缘平扫腮红。
腮红画好之后，在眼头、眼尾、太阳穴和眼下需要提亮的部位提亮，可以让脸型更加饱满。
脸型不够立体的妹纸在画腮红时可以用手指蘸取适量的腮红膏从眼下位置向太阳穴方向轻轻晕染开。
想要脸型看上去更加有存在感，除了腮红之外，还需要在卧蚕下方打亮。同时颧骨下方扫少量的阴影粉。
圆形脸的妹纸画腮红的时候可以这样：用手指蘸取腮红膏沿着颧骨下方轻轻拍打涂抹均匀，然后在颧骨边缘加强腮红的存在感。
额头部位和脸颊中央的适当提亮，可以让脸型有效地内缩，加上腮红的画法，会有不错的瘦脸效果。