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文化传承与创新
当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫，在夹缝中求生存的时候，以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋[注:指春天下雨后，竹笋一下子就长出来很多。比喻事物迅速大量地涌现出来。]般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上，力主中国革命有所超越，以摒除外国资本主义初期带来的弊端。
虽然他们的革命没有完全胜利，但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想，这是我们应该继承的。不管是民主革命，还是新民主主义革命，亦或是改革开放，科学发展观，都不是生搬硬套，而是在继承的基础上创新出来的。也正是因为这种精神的继承和创新，中国共产党才会成立，才能领导人民建立新中国。
传统茶文化的工业设计传承与创新论文
中国不仅具有悠久的历史，还具有深厚的文化底蕴、丰富多彩的文化形式，随着时代的进步与发展，中国的文化内涵也在持续的沉淀。为了能够更好的传播文化内涵，有必要在现代设计领域中对其进行广泛运用，对于传统茶文化也是如此。传统茶文化作为典型的中国传统文化之一，在商业空间设计中传承与拓展传统茶文化，不仅能够将传统文化的魅力展现出来，使其文化气息和韵味体现出来，还能在一定程度上满足商业空间的使用需求。因此，为了能够更好的在商业空间设计中传承和拓展传统茶文化，既需要对其表现形式进行不断创新，使其能够在传统茶文化元素的传承和演化中得以形成独特的风格，还需要注重民族精神的体现和突出。
传统茶文化中所蕴含的精神内涵可谓是十分丰富的，既包含有禅宗精神，同时也包含有道教精神、茶道等方面内容，茶树和茶园是唐朝时期寺庙周边的常见植物，人工培植野生茶树。僧侣不仅心态需要保持无欲无妄，还需要做到安宁平和，并以此为前提进行参禅悟道。而饮茶有生津止渴的功效，也有着提神醒脑的作用，茶客们可以伴随着淡雅清新的茶香对其进行细品，持久回味，切实体验到苦后回甘的滋味，使人逐渐平静其心灵，由此使其内心保持平和。这在一定程度上与佛教禅宗所要求的心态相符，由此可见，禅茶在参禅悟道中存在着一味的境界。茶文化基于数千年的中国传统文化得以发展，无常、空、无等的道家思想可以作为良好的传统茶文化理论依据，受道教文化所影响，需要在品茗饮茶中进行度化，由此提高自身的修养，将精神与肉体相融合，也能够实现内在和外在的融合。由此可见，茶道是核心的传统文化内容，人们通过长期饮茶而对其生活礼仪进行总结，既能够将其修身养性的作用发挥出来，又能够体现出传统茶文化的灵魂。茶文化因为茶道而得以更加丰富、多元化发展，其象征意义不容小觑，茶道也是一种饮茶境界，而意境是中国茶道中最为关键的一部分内容，因此，空间对于茶道的意义非常重要。空灵、空间、空寂、空白等内容都可以用空来代表，有必要在商业空间中注重融合传统茶文化，由此将其茶道精神体现出来。
2、商业空间的设计现状。
2.1单一的模式。
就目前的商业空间设计而言，大多是以模仿和复制的方式进行，主要是以西方模式以及简单复古模式为主，这样不仅缺乏创新的形式，还缺乏变化性的形式。“人”作为商业空间的主要服务对象，商业空间设计人员需要注重“以人为本”在设计中的融合，而这一重要因素往往容易被忽略。因此，目标客户群作为最终的商业空间设计服务群体，没有得到商业空间设计者的应有重视，在商业空间的规划设计中缺乏对消费者行为的分析，由此降低了空间设计的成功概率。
2.2文化环境与商业氛围没有形成有效融合。
环境和氛围在很大程度上影响着传统茶文化在商业空间氛围中的传承和拓展，就目前的商业空间设计而言，传统茶文化环境与商业氛围没有形成有效融合。一方面，利益成为商业空间的主要设计核心，这也就在一定程度上对其传统茶文化环境和氛围造成了忽视。随着社会经济的高速发展，老旧商场和步行街成为众多城市所改建的主要对象，但是其商业空间风格效果在改建后往往不尽如人意，不仅会在现代空间设计中夹杂一些传统因素，还会在传统空间设计中硬塞一些现代化因素，这样既影响了预期商业利益的获取，也从文化环境方面对老商业街造成了破坏。另一方面，对文化因素过分强调。很多商业空间在设计过程中格外注重其文化和特色的凸显，然而商业活动是商业空间的主体功能，文化休闲娱乐只能作为附加功能融入至商业空间设计当中。因此，缺乏对商业利益的和文化的正确认识，也是影响商业空间设计传承和拓展传统茶文化的主要问题之一。
为了能够将茶文化通过不同形式进行体现，需要多角度对茶文化的深刻思想内涵进行体现，让人在享受到直观视觉体验的同时，也能够获取到相应的精神享受。一方面，商业空间设计作为一个整体的设计，无法单独存在任何元素，需要从文化特色和品位方面结合其他元素对整体空间进行设计，使其独特的文化魅力能够体现出来。传统茶文化的背景和思想内涵具有深厚的历史性，并且也能够在一定程度上体现出时代的文化风貌。所以，在商业空间设计中传承和拓展传统茶文化时，一方面，需要与时俱进，紧随时代发展步伐对其商业空间进行设计，文化的根本基础是历史，而历史的延伸又是文化，所以，商业空间需要基于历史和文化进行设计，充分发挥出二者的互补促进作用，由此提高商业空间设计的文化底蕴。
3.2将传统茶文化融合至欧式装修风格当中。
在欧式装修风格中融入传统茶文化具有一定的复杂性，为了能够实现统一的整体风格效果，需要根据实际空间需求注重元素的增加。比如说，可以将一个中式风格的窗添加至茶艺功能区，或者是将一个雕花隔扇添加至茶艺功能区，这样就能够使其不和谐的成分有效淡化，从而整体化整个商业空间，避免撕裂感的形成。商业空间设计能够通过传统茶文化的价值内涵得以有效创新，并且可以与人们当前的消费需求相符，也能够使人们的实际要求得到满足。因此，将传统茶文化传承和拓展至商业空间设计当中时，有必要对其设计理念进行创新，对其设计方法进行优化，由此促进设计活动水平的整体根本提升。换言之，将传统茶文化融合之商业欧式装修空间设计风格当中，既要对其设计元素进行合理选择，又要对其设计模式进行优化，使其设计效果能够在设计理念的融入下得以理想呈现。
3.3在商业空间环境氛围设计中传承和拓展传统茶文化。
道家文化内涵在一定程度上对传统茶文化造成了影响，进而也在一定程度上影响了传统茶文化在商业空间环境氛围设计中的传承和拓展。长久以来，商业空间设计人员更加注重传统茶文化在设计和规划中所呈现出的自然美，尽量在商业空间的环境布置和规划中融入一些自然元素，使其审美艺术效果的特殊性得以凸显出来。首先，闹中取静是传统茶文化在商业空间设计中的典型原则，即便是车水马龙的都市场景出现在商业空间外，商业空间内也可以通过游廊、影壁等设计布局使人产生与喧嚣尘世相脱离的感受，让人更加真切的对自然效果进行感受。其次，敞开式的风格应用至商业茶室空间设计中，比如说使其茶室的构建是由草堂或者亭子所实现，加之传统茶文化所造成的影响，将一些诸如松柏、竹兰等具有传统文化精神内涵的植物应用至设计过程中，既能够将商业空间环境中的传统文化内涵有效凸显出来，还能够将商业空间的个性特征彰显出来。
3.4在摆设布局上的传承和拓展。
后期的软装和摆设是商业空间设计中的不可或缺的组成部分，在这个环节传承和拓展传统茶文化也是非常有必要，商业空间的风格直接受室内陈设的影响。将传统茶文化元素应用至商业空间设计中是一件非常普遍和常见的现象。比如说，为了能够提高商业空间的文化感，可以将具有文化气息的.字画和古玩用作装饰，由此还能够将商业空间设计者和经营者的品位体现出来。除此之外，还有一些传统的吉祥纹路装饰也能够有效凸显其茶文化气息，比如说，有着吉祥寓意的卷草纹、云纹等等，通常都会有美好的祝福蕴含在这些图案当中，将这些传统茶文化元素运用至商业空间设计当中，可以将中国传统茶文化很好的表现出来。并且，还可以将装饰与窗花、观赏石以及瓷器等结合，作为一个自然的和谐整体，从而将传统茶文化的艺术内涵展现出来。
3.5在商业空间设计中应用传统茶文化的意义。
传统茶文化具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，将传统茶文化应用至商业空间设计当中，能够有利于提高商业空间的文化内涵和思想底蕴，它不仅能够实现形式上的统一，还能够从内容上形成统一，只有将二者和谐的融为一个整体，才能够有效提高其文化内涵的实质性。因此，商业空间设计师需要结合商业空间的商业性，对其传统茶文化的艺术内涵进行充分挖掘，既要将其时代特色充分体现在商业空间设计当中，又要将其深刻的思想情感融入至其中，在满足人们生活活动需求的同时，使人们感受到其历史的厚重感，这也能够有利于满足人们的审美价值需求。为了能够使其商业空间设计更具艺术美感，可以将当前所广泛应用的隐喻方法应用至商业空间设计中，由此不仅能够将传统茶文化的思想情感与商业空间设计形成和谐统一的整体，还能够突出商业空间中所蕴含茶文化的精神品质，由此将其悠远的意境之美传达出来。因此，商业空间设计着需要更加深入的对传统茶文化进行了解和感知，进而促进其隐喻手法使用的合理性，积极推动传统茶文化的发展和传承。
4、结束语。
在商业空间设计中运用传统茶文化因素，不仅能够有效提高其时代性，还能够有利于其特色的构建。传统茶文化是有着丰富内涵的独特文化历史景观，具有多样化的层次，且有着较强的文化性，这也是其他艺术形式所无法取代的特征，其文化财富价值非常重要，通过商业空间设计，既能够实现传承传统茶文化的目的，又能够对其进行有效拓展和发扬，提高商业空间文化性的同时，也能够促进其思想内涵的提升。
参考文献。
[2]万祥虎.简述茶文化与茶馆设计[j].建筑知识,2016(3):1-2.
[4]段丽.中国传统茶文化与现代茶室空间设计研究[d].四川师范大学,2013.
[5]周姣.梅山黑茶文化展示空间设计研究[d].湖南大学,2013.
[6]杨晓华.茶文化空间中的茶席设计研究[d].浙江农林大学,2011.
传统武术文化在武术教学的传承与创新论文
传统武术文化博大精深，作为我国宝贵的非物质文化遗产，加强在高校武术教学中传统武术文化的传承与教育是有着重要的现实意义的。然而当前在高校武术教学中却存在着诸多的问题影响着传统武术文化的传播，如何有效的解决这些问题，有效实现传统武术文化的传承与创新是当前武术教学中值得探索的重要课题，这对于促进学生全面发展以及社会进步是有着重要的意义的。
1．1促进民族文化的发扬光大。
我国传统武术文化是我国数千年历史发展过程中智慧的结晶，其文化底蕴十分浑厚，所包含的民族文化也是众多的，例如传统哲学、东方美学以及传统军事思想等内容，换而言之，从传统武术文化中既可以发现我国传统文化的共性同时也体现出了独特的民族文化特点，武术以一种运动的形式将民族文化的特色精神充分的凸显出来，这对于一个民族的发展是有着积极的促进作用的。任何一个民族的发展都离不开民族精神作为基石，这也是民族发展的核心以及灵魂。对于当前我国社会的发展来说，弘扬民族文化是不可或缺的条件，也是中西方文化较量的制胜利器，在武术教学中传承传统武术文化有利于促进我国民族文化的发扬光大，推动我国的发展。
1．2提高学生自身的道德素养。
传统武术文化在培养学生思想道德方面也发挥着至关重要的作用，传统武术文化本身是中华民族历史发展过程中的心理历程体现，它的育德功能主要体现在独特的民族价值观上，例如尊师重教、谦爱仁义、自强不息等观念。武术不仅仅是一项体育竞技运动，更多的是在这种武术技术中所蕴含的深厚精神，这是传统武术文化一直在民族发展过程中得以延续与生存的基础，习武不仅仅是学习武术技巧，更多的学会其所蕴含的内在精神，在传统武术文化的熏陶下，形成自身的道德素养。对于广大青少年学生来说，在教学中传承传统武术文化也是帮助其树立正确人生观以及价值观的一个有效途径，在提升学生自身道德素质的同时促进其自身全面得到发展。
1．3培养学生的健康心理品质。
在传统武术文化中一直讲究练养结合，这也是传统武术有别于其他体育运动的一大显著特点，传统武术在锻炼机体体质的同时也十分注重自身养生的调息，武术动作的每一招每一式都蕴含着刚柔并济动静结合的的哲学思想，这种太极精神便是传统武术文化所蕴含的一大特色。学习传统武术既要求从容不迫、坦然自若也要求精神集中，这对于缓解焦虑忧愁十分有益，同时能够锻炼人体大脑皮层的机能，降低神经系统的紧张性，从而有效预防精神引发的心理疾病。就目前的大学生而言，普遍存在心理健康问题，在武术教学中传承武术文化，让其感受传统武学中的天人合一的太极思想，能够促进学生形成自信、乐观以及阔达的优秀心理品质。
武术作为传统文化传承的重要载体，也是当前高校神话素质教育理念进行文化素质教育的重要途径，无数传播的核心是文化的传承，如果在教学中单纯只注重武术基本技术动作的传授，而忽视其文化精髓的传承便像无源之水，无法凸显武学教育的意义，也无法体现武学的价值。对于当前高校在武术文化传承过程中，存在武术与文化传承相脱离的问题，过多的是注重其历史性，而没有真正的将其文化性凸显出来，例如一提到武术文化，多数学生便想到的是戚继光的武艺高超、霍元甲迷踪拳得厉害或是张三丰太极拳的变幻等，却没有充分的认识到古代武术先贤对于推动武术进步以及所表现出的民族气节等精神。传统武术文化的传承必须融入武术文化性方能实现真正的传承。
我国传统武术历经数千年的传承，在如今形成了竞技武术以及传统武术两大体系，经济无数作为一种体育竞技的武术，本身是没有传承的问题的，应当传承的应该是传统武术文化，但是在当前高校的武术教育中，过多的是以竞技武术为主，例如在当前高校的武术教材中，其主要内容是初级长拳、初级棍、24式太极拳等内容，却没有八卦掌、通背拳等优秀的传统武术内容，这在一定程度上所反映的是当前武术教学对于传统武术的重视显得不够重视，这也是当前高校传统武术文化传承无法有效实现的一个主要因素。高校作为传统武术文化传承的重要基地，如果在教学中不去渗透传统武术文化的传承，忽视传统武术的教学，势必将无法达到传统武术文化传承的目标。
2．3教学方法与手段相对落后。
传统武术文化的传承离不开贴合实际的教学方式，虽然随着教育水平的提高，教学方法和手段有了显著的改善与提升，但是在目前高校的武术教学中，依然存在部分教学手段和方法陈旧落后的问题，这也是阻碍传统武术文化传承的一大因素。兴趣作为最好的老师，是学生产生创造性的动力，如果教学方法和手段陈旧，只是按着固定的模式进行武术教学，会让武术教学枯燥乏味，必然使得学生在学习武术文化的过程中兴趣低下，束缚了学生自身的发展。另外，传统武术文化博大精深，要想很好的实现有效传承，首先要让学生感受到传统武术文化的魅力，热爱传统武术文化。
创新与传承作文
文化发展繁荣离不开传承和创新。文化传承创新关乎到国家的统一、富强以及能否满足人民日益增长的精神生活需要。你想知道创新与传承议论文。
作文。
“举世皆浊我独清，众人皆醉卧独醒。”的屈原，已不再是那样光耀后世，他的清高不愿与世皆浊的精神在岁月的长河中渐渐湮没了，不少人开始不断追求物质的享受，生活的刺激，在灯红酒绿中浪费青春，在纸醉金迷中虚度年华，又有多少人解《离骚》之苦，又有多少人会屈原之意?端午节的背后成了是人们玩乐的假期，其真正意义上的文化传承早已消弥殆尽，有的只不过是闲余饭后的谈资罢了。
文化的传承早已刻不容缓，对文化的关心与重视不能只是在表面上，要有意地去创新，去培育。当然，创新是以文化内涵为基础，像纸糊苹果成祭品，这种行为万万不可取，这种所谓的创新更要严厉地打击。其实韩国能够成功申报江陵端午节成联合国无形文化遗产，其背后也对它进行了很多地创造性发挥，将它所包含的精神不断地拓展，为国人所吸收接纳，相比之下的我们难道不该惭愧吗?自己明明不去好好地珍惜爱护自己的文化，当他人成功申遗时再去争执，一切又有何意义，难道不觉得羞愧吗?难道我们不该好好地反思自己的文化缺失吗?难道还要让春节，元宵等传统节日都被他国抢去吗?不!对自己的文化我们要去继承，但同样我们也要创新，将与现代文化中的多元融入其中，把文化中的意义传承下去，这才能有效地保护我们的文化。
我相信，不，我坚信，中国的文化不断地传承与创新中，定会在历史的苍穹中绽放光辉，睡在水中的屈原也会会心一笑吧!
回眸中国一路走来的历程，还是很有意义的。
当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫，在夹缝中求生存的时候，以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上，力主中国革命有所超越，以摒除外国资本主义初期带来的弊端。虽然他们的革命没有完全胜利，但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想，这是我们应该继承的。不管是民主革命，还是新民主主义革命，亦或是改革开放，科学发展观，都不是生搬硬套，而是在继承的基础上创新出来的。也正是因为这种精神的继承和创新，中国共产党才会成立，才能领导人民建立新中国。
时至今日，在中国正在不断向前迈进的同时，学习各种。
国学。
经典，又成为一股新的文化热潮。重要的是，在这些国学经典中，我们要学些什么，我们要继承什么，我们要发扬什么，我们要创新什么。很多国学经典是不变的真理，但在这些国学经典中，也不鲜有不适合当今社会的发展需要的。对于国学经典的学习，我们应该抱有一种取其精华，去其糟粕的态度，而不是生搬硬套。对于学习经典，重要的不是学，而是用。
弟子规。
三字经。
张口便是，生活中却丝毫未见，这样的学习又有什么意义?古人云半部论语治天下，但你也要会在生活中用到。满脑袋之乎者也，满嘴的仁义道德，到头来未见真才实学，不得不说是十分可笑的。当继承已经成为一个问题的时候，如何创新更是无从谈起。经典之所以被称为经典，就是因为在生活的方方面面，都可以体现。当经典走进生活，创新便来源于生活而高于生活了。
继承与创新是相辅相成的，没有继承，创新无从谈起;没有创新，继承也不过尔尔。五千年的中华文明，继承和创新，正是我们前进的路标和源源不断的动力。
中国素称“礼仪之邦”之称，“礼”在社会无时不在，出行有礼，坐卧有礼，宴饮有礼，婚丧有礼，寿诞有礼，祭祀有礼，征战有礼等等。中国传统礼仪文化应被有批判的继承，而非一票否决。
礼是文明和野蛮的分水岭，礼是人与人交往的方式，礼还是日常生活的准则。富贵而知好礼，则不骄不淫;贫贱而知好礼，则志不慑，左传中有言道：“礼，上下之纪，天地之经纬也，民之所以生也;礼，经国家，定社稷，序民人，利后嗣者。”足可见礼仪在文明社会和民生方面所扮演的重要角色。而中国传统礼仪文化经历了千年的历史洗濯和沉淀的，那些优秀的文化价值礼仪不应被摒弃，而应被完善、继承和发扬。
驻德全权大使吴红波曾被德国记者问道“德国人能从中国学到什么?”，吴红波答道：“谦虚。譬如：中国人完成一个项目，他不会突出自己的作用，他首先讲得是他的团队，他的导师，较少提到自己”，自卑尊人便是中国礼制精神原则所在。所谓“自卑”不是要故装卑微自己，而是放低姿态，谦恭待人。若要好，大敬小。这种诚敬谦让，合众修身的礼仪原则在当代社会仍值得提倡。
传统礼仪还传播了许多优秀的基本价值观，如敬、恕、诚、信、仁、爱。在现代功利主义教学模式下，我们早已忘了传什么“道”，中国应该传什么“道”。而礼仪文化却给我们提供一个精神平台来领会这些优秀的精神内核。着名文学史者刘梦溪指出：“敬、恕、诚信、仁、爱等，应成为中华儿女的文化识别符号。
然而，传统礼仪也有其闭塞成旧的一面。如古时女子以纤小玉足为美，从小裹脚造成女子足部骨骼被硬性弯折，严重影响了其正常的生理活动;儿女应听父母媒约，指腹为婚是谨守孝道的错误观念也使许多有情人分隔天涯。传统礼仪的封建思想一定程度框限了思想的自由，也阻碍了社会文明的进一步发展。
中华礼仪文化虽有落后、陈旧弊端，但究其本质是对现代社会极有现实意义的优秀精神遗产，永不过时。择善而之，其不善而改之，让其成为国人深层价值的“根”。
传统武术文化在武术教学的传承与创新论文
1月1日起施行《全国年节及纪念日放假办法》，新增清明节、端午节、中秋节传统节日，这是国家对民族传统文化的肯定和推广的有力手段。中国传统文化是整个中华民族的文化胎记，而武术文化又是中国传统文化中的掌上明珠，承载着中国传统文化的优秀品质，凝聚着中华民族生活形态和意识形态上的历史记忆。如何认识和辨析传统武术与武术传统是我们传承武术文化的前提。
庞朴在《文化传统与传统文化》一文中很清楚地说明了“文化传统”和“传统文化”的关系。他在文章中指出：“传统文化的全称大概是传统的文化，落脚在文化，对应于当代文化和外来文化而论。其内容当为历代存在过的种种物质的、制度的和精神的文化实体和文化意识。”；“文化传统的全称大概是文化的传统，落脚在传统。文化传统与传统文化不同，它不具有形的实体，不可抚摩，仿佛无所在；但它却无所不在，既在一切传统文化之中，也在一切现实文化之中，而且还在你我的灵魂之中。如愿套用一下古老的说法，可以说，文化传统是形而上的道，传统文化是形而下的器；道在器中，器不离道。”[1]通过这段引文，可以为我们进一步理解“传统武术”和“武术传统”的关系提供一个思路。
现在我们一般所说的“传统武术”，主要是指在民间流传的、世代传承的武术技艺和相关的理论，这主要是从技术的层面上考虑的，我们或称之为“狭义的传统武术”。如果从武术文化的角度来看这个问题，“传统武术”所涵盖的面非常宽，因为，“历代存在过的”（庞朴先生语）和武术有关的“实体”和“意识”都可以称为传统武术，内容相当庞杂，可以说几乎包含了我们平时能见到的和谈论的所有武术“文化遗产”。从文化结构的角度看，武术文化可以分成四个层面，其中“物态文化层”所包含的古代的冷兵器、现代的武术器材、与武术相关的文物、建筑等，“制度文化层”所包含的武术传承的诸多的形式和特点，以受“行为文化层”所包含的各种武术的拳种、相关的理论、与研习武术有关的民俗，都应属于传统武术的范畴，这已远远超出了“术”的范围，我们或可称之为“广义的传统武术”。
庞朴谈到：“（文化传统）它范围着人们的思维方法，支配着人们的行为习俗，控制着人们的情感抒发，左右着人们的审美趣味，规定着人们的价值取向，悬置着人们的终极关怀（灵魂归宿）……文化传统便成了一种无声的指令，凝聚的力量，集团的象征。没有文化传统，我们很难想象一个民族能够如何得存在，一个社会能够如何未涣散，一个国家能够如何不崩解。”[2]武术传统则是指武术文化的文化结构中“心态文化层”的内容，它通过武术文化中形而上的“道”反映出来，并存在“你我的灵魂之中”。它在武术的传承过程中起到支撑的作用，使武术得以传承，这种精神，一方面“范围着”习武者对武术的“思维方法”，“支配着”习武者习武的“行为习俗”，“控制着”习武者生活“情感抒发”，“左右着”习武者对武技的“审美趣味”，“规定着”习武者对习武的“价值取向”，“悬置着”习武者的“终极关怀”，并且在这个过程中向每一个研习者传递了一种民族精神。可以说，在武术传承的过程中，习武者所传承的这种民族精神比武术技艺更加可贵。
从传统文化与文化传统关系的角度来看武术文化，武术文化包含传统武术和武术传统两部分，以及与武技密切相关的其他内容。由于传统武术都是“有形的实体”，是“可抚摩”的，武术传统因为它“不具有形的实体，不可抚摩，仿佛无所在”，所以很容易被我们忽略。“传统武术”和“武术传统”并非仅是词语上的颠倒，因为“传统武术”和“武术传统”本来就是相互紧密联系，却又具有完全不同的意义，两者不能混淆。“传统武术”更侧重于“术”，其内容集中在技术方面，通过人来演练和传习，人们在日常接触到的都是这种“术”。而“武术传统”则主要是精神方面的内容，它更多地表现为中华民族的民族文化精神，并具有一定的武术特点，或者说是中华民族的民族文化精神在武术文化中的体现，它以潜移默化的方式影响着习武的人。所以，武术传统是形而上的道，传统武术是形而下的器；道在器中，器不离道。从某种意义上看，武术传统比传统武术更加重要。
由于中国武术非常全面地反映了在冷兵器时代或以冷兵器为主要兵器时代的技击技术，所以从整个传统武术的角度看，许多拳种的内容既有拳术，又有器械，往往还有多种器械。当然，有的拳种只有拳术而没有器械，或只有器械而没有拳术，但从整个传统武术来看，内容是非常丰富的，这是世界上其他国家和民族的武技所不能与之相比的。中国武术从运动形式上看，可以分为套路运动和对抗性练习两部分。各个拳种在流传的过程中，往往不仅有套路，而且还因重视“技击实用”而有自己的技击内容和训练方法，即使是太极拳这种动作相对较为缓慢、柔和的拳种，其太极推手的技艺在整个太极拳技术中也是不可或缺的内容，并因其方法、力法独特多变而为许多太极拳爱好者所钟爱。也许有的拳种强调套路和技击实用兼而习之，有的则更偏重于某一方面，或者二者只居其一，但对技击的重视是绝大部分传统武术的共同特点。此外，武术还有许多功法练习和单势练习。在中国武术中，有的拳种流派更侧重于练习桩法和练单势，虽然这样的拳种较少，但武术中所存在的各种功法都是中国传统武术技艺中的重要内容，也属传统武术内容重要的组成部分。
传统武术理论部分的内容也很多。在历史上留下来的武术典籍中有许多武术技击和练习的理论，如明代唐顺之的《武编》、俞大献的《剑经》和戚继光的《纪效新书》，以及何良臣的《阵记》等一些兵书中，有许多内容直接论述了武术技术和技击相关的理论，程宗献的《耕余剩技》，吴受的《手臂录》，黄百家的《内家拳法》，张孔昭述、曹焕斗注的《拳经》，苌乃周的《苌氏武技书》，王宗岳、武禹襄、李亦舍以及后来的太极拳家们对太极拳的论著，这些典籍中更是对武术的一些技术和技击理论进行了专门的论述。还有一些与武术有关的理论散见于许多古代的文献中。如《庄子·说剑》、《吴越春秋》中的“越女说剑”，历史均已相当久远，虽然都只有只言片语，并且是其他的文化遗产中的内容，但如果我们单把这些内容抽出来，仍是武术理论中十分珍贵的、研究者们经常引用的内容。在这些典籍中，往往不仅记述了武技的技术，还记述了许多在实战中，包括战场上拼杀和日常较技时的战术，这些战术在今天武术的对抗性项目的练习中仍然有着很强的实用价值。民国年间，关于武术的著述之多，更是如雨后春笋，日渐丰富，例如孙禄堂、陈鑫、唐豪等不仅对当时的武术技术发展做出了重要的贡献，而且也都对当时的武术理论研究做出了重要的贡献。张之江先生身为中央国术馆馆长，许多讲话和文章都涉及了当时武术发展的状况和方向，同样是研究武术理论的必备的资料。
此外，还有许多在民间流传的各种武术的手抄本，在其流传的过程中往往被视为“秘籍”不外传而被珍藏，在20世纪80年代进行的全国范围的武术遗产的挖掘整理中，有一些这样的手抄本重现于世，披露了不少重要的武术理论。当时各省、市、自治区都按照当时国家体委的要求，对当地的武术分布、流传的情况进行了相当详尽的挖掘整理工作，分别整理印刷了当地的《武术拳械录》，对各拳种的源流、分布、拳理、特点、功法和技术都进行了翔实的记录，后来经中国武术协会审定，由人民体育出版社出版的《中国武术拳械录》正是在此基础上整理、完善成册的。
另外，由于武术在其流传的过程中注重身传日授，所以在习武者中流传了许多拳谚。这些拳谚有的流传已久，有的被一些颇具史料价值的典籍所收录。如《纪效新书·卷之十》中就记录了许多关于枪法的拳谚，这些拳谚在程宗献的《耕余剩技·长枪法选·原论》和吴受的《手臂录·卷四·古论注》中也都有收录，在唐顺之的《武编》中也收录了一些重要的拳谚（虽然各书中在相关的内容多寡及文字上略有异同，但基本内容和语言是一致的）。既称“古论”，足见是古已有之，旱已广为流传，诸家均收，足见受到重视。在明以后，武术更以前所未有的姿态得到了更为广泛的发展，拳谚也随之不断增加，如随着太极拳的流传，又有许多关于太极拳的拳谚广为人知。这些拳谚主要出自民间，语言朴实、内容精当，正是民间习武者练习和实战的切身体会，是颇具中华民族特色的武术理论。
在武术流传的过程中有许多民俗事象。《辞海》对“民俗事象”的解释是：“物质生产、社会生活、精神文化诸领域民俗现象和活动的总称。亦可指某一具体的民俗。是民俗外观形式的一种特定表述。”在与武术相关的民俗事象中，包括因不同地域的不同民俗而产生的一些有民族特点或地域特点的民间武术活动，以及武术在当地流传的不同形式。武术在其流传的过程中形成了一些和中国民俗相关的习武习俗。中国传统文化非常重视伦理道德，形成了习武者特有的一些观念，如所谓“武德”之类，虽然和中国的文化传统密切相关，但也可以说是制度化了的道德观念。以上这些内容都属于传统武术的范畴，都是武术“形而下者谓之器”的东西。
庞朴在讨论文化传统时说：“文化传统是不死的民族魂。它产生于民族的历代生活，成长于民族的重复实践，形成民族的集体意识和集体无意识。简单说来，文化传统就是民族精神。”庞朴进而说：“一个民族有一个民族的共同生活、共同语言，从而也就有它们共同的意识和无意识，或者叫共同心理状态。民族的每个成员，正是在这种共同生活中诞生、成长，通过这种语言来认识世界、体验生活、形成意识、表达愿望的。”“文化传统就是民族精神”，[3]这一句话看起来是非常清楚而易懂的。
本文以为，这段文章解释“精神”和“文化精神”是非常贴切且重要的，为我们说明了“精神”，特别是“文化精神”和“民族精神”的.深刻含义。在这里说“文化的精神即思想”，是“成为该文化的思想基础的东西”，在讨论“中国文化的基本精神”时，这文化就是“中国文化”，它是中华民族创造的，它反映了中华民族的精神。所以，可以认为“中国文化的基本精神”就是中华民族的精神。
中华民族的民族精神、文化传统可以说是中华民族的每一个人都有的“共同的心理状态”，故作为“形而上的道”的“文化传统”，对于中华民族的每一个人都是“不可须臾离”的；中国的文化传统存在于我们生活的一切方面，无所不在，故“不远”；但它无实体，不能“抚摩”，故“与人并处而难得也”。所以才说它是“形而上”的东西。正因如此，这种“指导民族文化不断前进的基本思想”并不是仅存在于某一种样式的中国传统文化之中，而是存在于每一种样式的中国传统文化之中，同时不同样式的中国传统文化又以各自独特的形式反映出这种基本思想，使之具有不同样式中国传统文化的特点。
从历史上看，习武术者主要是中华民族的成员，中国文化传统这个“不死的民族魂”和“民族精神”，这种中华民族的“共同心理状态”，必然存在于这些中国习武者的“灵魂之中”，并时时地影响着他们的言行，当然也包括他们习武的实践活动。它实际上就是中华民族的共同心理状态在习武者身上的反映。中国的习武者往往有意识或无意识地在各个方面表现出了中国文化的精神，并且这种中国文化精神，或者说是这种民族精神，必然以各种形式，以和武术密切相关的独特的思想方式表现出来，从而形成了武术传统。
例如，中国文化的刚健有为的精神表现为“自强不息”和“厚德载物”，它不仅表现为使武术的技术是刚健有为的，而且也可以使观者产生刚健有为的共鸣，同时还使得武术在发展的过程中能对其他国家和民族的武技兼收并蓄，积极地吸收其他国家和民族武技中好的东西，进步促进了中国武术技术的发展，这种精神对我们研究古代武术的发展和当前武术的发展都有极重要的意义。中国人重视“和谐”，中国人追求和谐的价值观对武术的发展带来了极其深刻影响，首先就表现在习武是为了强身自卫，反对以强凌弱，正所谓“从古知兵非好战”；武术爱好者之间的技艺交流主张“点到为止”；在攻防理论上出现了“后发制人”的独特思想，这些都和《孙子兵法》中的思想是一致的，正说明中国的文化精神作为一种文化传统中国传统文化的各个方面都有体现，而这种思想在一定程度上影响到中国的习武者更加重视术的精巧，忌用“拙力”，有所谓尚技不尚力的说法。中国的习武者注重“天人合一”，强调法自然，注重内外兼修，技术上讲究形神兼备、内外相合，同样是中国文化精神的反映。
虽然对于武术传统我们或许还可列举一些，但本文认为，“武术传统”包含的内容虽然是多方面的，但集中表现为所谓的“尚武精神”。尚武精神是中国文化传统与武术文化相关联所能形成的最具武术文化特色的传统。尚武精神恰恰充分地表现出了刚健有为的精神，它不仅在中国武术发展过程中具有不可替代的“精微的内在动力”的作用，而且对中华民族的发展也有十分重要的影响，直到今天，提倡这种尚武精神还有着十分积极的现实意义。
5结语。
武术文化是以技击技术为核心，以中国传统哲学思想为基础，包括与武技密切相关的器物、传承形式和民俗，以及由它们所蕴含的民族精神共同组成的中国传统文化。[5]武术文化历史悠远，内涵丰富，凝聚而深厚，运动与健身同在，归属和快乐共存。明辨传统武术和武术传统之脉络，可以使我们对武术文化重新认识和定位，在“功在当代、利在千秋”的全民健身活动中身体力行，让武术这一古老的中华民族传统体育项目老树新花，繁茂成长。
传统武术文化在武术教学的传承与创新论文
《课标》指出：“对数学的认识，应处处着眼于数学与人的发展和现实生活之间的密切联系”。指教教师找准课程标准、教材和学生三者的连接点，从学生的原有知识基础和生活经验出发，根据新课标理念和初中学生的年龄特点、心理发展规律，联系生活中喜闻乐见的话题，大部分课例均以创设情境作为教学的起点，总结下来主要有以下几种：
1、从生活到数学。
传统的数学教学过分地把知识“纯粹”化，而忽略了知识与生活的联系。《数学课程标准》十分强调数学与现实生活的联系，明确指出：“数学教学要紧密联系学生生活情境，从学生生活经验和已有知识出发，使学生初步感受数学与日常生活的密切联系。”在这方面，新教材已做了很积极的努力，同时教师还可以对教材进行再创造，充分考虑学生的身心发展特点,多设计一些富有情趣和意义的活动,使数学知识与学生的生活经验和已有知识联系得更加紧密，从而使学生对数学产生亲切感。
2、从问题到数学。
中科院的吴文俊院士说：“数学的精髓就是从问题出发。”传统的数学教学是教给学生现成的数学，老师把学生引导到预先设计的解题模式教学中去，而现代教学中则更注重了情景问题的选择，情景问题是学生自己作出发现的土壤。
教师象学生提出这样一个问题：小明有3元钱，你是他的三倍，你有多少钱？学生很快说出答案，接着又问小明有a元钱，你还是他的3倍，你有多少钱？教师适时地告诉学生：学完此节课就能解决这个问题。通过酸奶中活性乳酸杆菌数量的变化来创设问题，在学生感到新奇而又不知所措的过程中激发学生强烈的求知欲。设置悬疑，无疑对本节课的学习创设了良好的情绪状态。
3、从活动到数学。
伟大的教育家夸美纽斯有句名言：“教一个活动的最好方式是演示”，荷兰著名的数学家和数学教育家弗赖登塔尔把这一思想进一步发展为“学一个活动的最好方式是实践”。这一提法的实质是把重点从教转向学，从教师的行为转向学生的活动，并从感觉效应转向运动效应，所以我们要让学生学会“做数学”。
4、从审美到数学。
数学是美的，她和谐统一，她简洁奇异。如果我们能引导学生从艺术和思维的角度来感受，来鉴赏“数学美”，就能使学生在美的熏陶下，得到情感的共鸣和思维的启迪，迸发出极大的热情去学习数学、掌握数学和运用数学。
二、顺应时代要求，注重传统与现代教学手段的结合。
随着现代课堂教学的发展与不断深化，在教学手段上，课堂教学大量使用多媒体辅助教学，这既能体现知识的背景材料，又能一下子引起学生的注意力，有效地节省了时间，增大了课堂容量。生动形象的动画演示，动感强、直观性好，既加深了学生的理解，又培养了学生的抽象思维能力。与此同时授课教师也注意了糅合传统教学中优秀的教学手段，不再是单一的依赖多媒体。
课例中教师利用展台展示，节省了时间，增加了课堂容量，调动了学生学习的积极性。
从辩证的角度看，传统教学手段与现代化教学手段各有优点与不足。现代化教学手段多长于知识的传授和智力的发展，而短于具体的技能、技巧的培养，所以应当使传统教学手段的精华与现代化教学手段有机结合，既要守住“传统”，又要用好“现代化”。
三、几点思考。
1．为了“情境”而设置情境。
的确，与单纯的知识点的传授相比，给课堂设置适当的情境，赋予知识鲜活的背景，使学生在把握知识来龙去脉的过程中，获得情感的体验，更能体现知识的教育和人文价值。然而，情境设置的目的是自然地呈现这种紧密联系，情境应当是问题的真正载体和问题解决的事实来源。但是在有些课例中，情境的设计变成了一种装饰。
2．为了“超越”而冷落教材。
现在有一种观点，认为只要教师在课堂上海阔天空，一节课少用甚至不用课本中的例子，便认为是“超越”教材，认为是“有水平”。所以在教学中出现了随意删改教材中的例题、打乱教学的章节、过早或过多地补充内容的现象。这其实是一种“伪超越”。超越教材的前提是对教材的科学理解和灵活把握。数学教材的编写都是非常严谨而科学的，是与学生的认知水平相协调的，因此我们对教材的处理必须是深思熟虑的，不能太随意。作为一线教师，作为学生课堂学习的引导者，我们有责任重视教材，钻研教材，而不能冷落教材，因为一旦教材受到冷落，教学活动便会失去认知的支撑。
3．为了“技术”而滥用现代手段。
信息技术的运用极大的改变了传统意义上的学科教学，但也出现了一些不容忽视的问题，集中表现为刻意追求多媒体运用，而由此彰显现代教育的技术性，却不考虑由此而带来的教学方法的科学性和合理性。如在课堂上明明可以让学生动手操作，亲自体验完成的，结果却被课件的模拟演示所代替；明明是需要通过学生自己的思考、体验去感悟的，却被教师的精心制作的多媒体画面同化到一种认知与体验上去。所以信息技术与学科教学有待进一步的整合。
总之，目前全面实施素质教育是一项紧迫的任务，也是中学数学教学面临的重要课题。在数学教学中要想全面提高学生素质，必须完成传承和创新两大任务。让我们积极投入新课改，为素质教育的全面实施贡献自己的一份力量。
传承与创新
文化是在不断的继承与创新中发展的，中华文化亦如是。
上下五千年的中华文化，中华传统文化是其重要组成部分。而我们对于中华传统文化，就应秉持着继承与创新的态度。
优秀传统文化是须继承的。鲁迅先生有云：中国未有国魂，是最宝贵的，唯有它发扬起来，中国人才有进步。国魂，就是生生不息的中华文化。中华民族人民强有力的精神纽带，唯有继承中华文化，国人的精神家园才不会荒芜。
继承并不代表全盘接受，而是应该取其精华，去其糟粕地继承，对于腐朽落后的一些封建思想，我们应悉数舍去；而对于优秀传统文化，则应将其转化为宝贵的精神财富。
可是创新并不意味着盲目创新。就像多年前春晚的一个小品《如此包装》一样，评戏本就是中华民族的传统艺术，但是非要将评戏与流行音乐结合，最后只会导致传统艺术变得面目全非。虽说传统文化处在一种尴尬的局面中，需要自救，但是传统文化的自救不应以破坏文化本身为代价，这样会丢失了传统文化的精髓。
继承与创新的关系是密不可分的，就如同鱼和水的关系。对于传统文化，我们一定要秉持继承与创新的态度，让传统文化能够通过继承与创新活在当下。
传承
“传承创新”是一个一直被重视着的话题，它既是一个具有广泛涵义的概念，也是我们在日常生活中不断面对的问题。关于“传承创新”，有些人认为传承是比创新更加重要的，因为传承能够让这个世界更加稳定，创新往往是带有风险的，充满未知数。但也有些人认为，在当今时代，创新同样重要，因为面对着日新月异的变化，我们必须不断地创新才能抓住机遇、应对挑战。我深深地感受到传承创新的重要性，并在实践中有了如下体会。
传承是保持一个事物基本属性始终不变的过程。我们需要传承的物品、文化和习俗很多，但是每一个传承都让我们能更好地了解自己和自己的文化根脉。传承强调的是传递，是一种温暖而持续的信仰。传承还能够让我们亲近历史和现实，让我们将记忆和感悟永远地铭刻在心中，不轻易让其消逝。这也意味着我们在传承时，不能只局限于对过去的模仿，而需不断从中发掘新的价值，将其用在当今的生活中。
三段：创新比传承更重要。
当我们强调创新时，通常是出于对于时代变化和未来挑战的担忧。在面对新的需求、新的机遇时，能够灵活的进行创新的个人或组织，显然拥有了更强的竞争力。在商业领域，可持续发展几乎不能脱离创新，这是未来企业生存和发展的必备条件之一。而在个人层面，我们同样需要不断寻找新的方法和思路，在生活中进行创新。终于某个层面，创新和传承是密不可分的：我们需要传承的精神和智慧，来支撑我们更好地进行创新。
四段：如何把传承创新融合起来。
要实现传承和创新的统一是一项不容易的任务，它要求我们平衡过去和未来，结合传统和现代的元素，来探讨怎样让传承成为创新的动力。首先，我们需要认识到传承和创新都是指向未来的，它们的目的都是来制造更多的价值。在这个前提下，我们需要将传承更加实际化，将其与创新绑定起来。在重视传承的同时，我们也应该鼓励创新，让创新不只是一种行为，而是一种文化，就像我们需要他们两个都成为我们日常行为中的“准则”，来适应不断变化的世界。
五段：总结。
传承是文化珍藏者，创新是文化推进者。在文化变革中，两者的重要性得不到否认。因此，我们需要继续在传承和创新之间探索着新的平衡点，用新的思路、新的方法和新的形式不断地推进文化的传承和发展。只有让传承和创新融合起来，才能体现出更大的价值和意义。这是我们所需要的，也是我们未来文化繁荣发展的道路，是我们一生所要一直追求的目标。
传承与创新作文
两个书法家，一个在学习前人中僵化，一个在自我独创中漂泊。其实，真正的艺术是继承与创新的有机结合。
没有继承，创新就没有了依据。正如没有土地，草木就没有了根基，
一切的枝繁叶茂，春华秋实便无从谈起。在继承中，中国文化贯穿着历朝历代的缩影，从唐诗的意境到宋词的音韵，从曲剧的.情节到小说的丰盈，沿袭下来的一部《红楼梦》震撼了多少心灵？如果没有继承，；集大成；的；中国封建社会百科全书；将会成为一部揭露黑暗封建统治的论文，毫无意趣，看得见明清，却看不见历史。
没有创新，继承就没有了动力。正如没有浪花，大海便没有了生命力，一切的急流勇进，劈波斩浪都会茫然失措在一丝风也没有的平静里。在创新中，杂交水稻昂然屹立在狂风暴雨里，试想若只是顺其自然生长，水稻只能抗倒伏而低产或是易摧折而高产。是创新，让杂交稻以绝对的优势解决了十亿人口的粮食问题。这只是创新的一个阶段，我们看得到的阶段。而人类农耕礼貌从刀耕火种，从牛耕；从自然取种，从自西域引进新品种到今日机械化作业，人工优化作物品种。这期间，不知要经历多少次的创新！
继承与创新就像历史长河的两岸，有了岸，历史才源远流长，奔涌不息。无论缺了哪一边，都会使历史干涸。我们需要继承，我们仅有继承；我们呼唤创新，我们学会创新。历史的变迁与沿革中，对于尚未构成完整的价值体系的人来说，继承是一种指导，一种启蒙。继承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。当路已到尽头，眼前是一望无际的荒漠草原时，你已熟谙行路的技巧。这时，创新便是你的指南针，在人生这块未知的土地上将道路延伸。
学会继承，我们是幸运的，在继承中，我们变得理智；学会创新，我们是幸福的，在创新中，我们变得清醒。就像那两个书法家，学习前人是他博采众长，总结出构书造字的一般规律，因而理智；自我独创，是他意识到个体的存在，独立人格使他清醒。我们与其批判他们是两个极端，应当中和，不如将他们看成两个阶段，认识由继承向创新的过程。这样，继承与创新才统一齐来，人生也因其而丰富多彩。
传承创新心得体会
传承创新是一个在社会发展中十分重要的主题。无论是传承传统文化还是创新新技术，都需要我们去发掘并传承前人的智慧，同时又要有勇于创新的精神。在实践中，我深刻感受到传承创新的重要性并获得了一些心得体会。首先，传承是我们对前人智慧的尊重和致敬，也是我们学习和成长的基础。其次，创新是推动社会进步的动力，以及我们脚踏实地的责任与使命。最后，我意识到传承创新需要一种坚持不懈的精神和持续的努力。只有通过传承和创新，我们才能更好地服务社会、造福人民，并为未来的发展奠定坚实的基础。
首先，传承是我们对前人智慧的尊重和致敬，同时也是我们学习和成长的基础。我们身处一个拥有悠久历史的国家，有着丰富的传统文化和智慧。传承传统文化是我们继承祖先智慧的方式之一。比如，中国的太极拳是千百年来总结和积累下来的宝贵财富，它注重身体和精神的平衡，对健康有着极好的作用。而学习太极拳不仅是锻炼身体，更是学习到了生活中如何保持内心平和、不被外界干扰的智慧。我们学习传统文化的同时，也要有自己的创新思维，将其融入到现代社会中，使之发扬光大。
其次，创新是推动社会进步的动力，也是我们脚踏实地的责任和使命。创新意味着跳出传统模式，勇于尝试新事物，并在这个过程中创造出新的价值。近年来，随着科技的发展，创新成为推动社会发展的核心力量。比如，电子商务的兴起改变了人们的购物方式，人工智能技术的应用使工作更加高效，无人驾驶技术的发展带来更加安全的交通方式等等。创新不仅可以改善人们的生活，还能够解决社会问题和促进经济增长。作为中青年一代，我们有责任创造出更加美好的未来。
最后，我深刻意识到传承创新需要一种坚持不懈的精神和持续的努力。传承的过程是一种持续不断的学习和实践，需要我们对自己和他人的要求持续保持高涨，并不断磨砺自己。创新的过程也是充满挑战的，我们需要敢于冒险并在失败中汲取经验，不断完善自己的创新能力。只有坚持不懈地传承和创新，我们才能不断进步，更好地适应社会的变化和发展。
在我个人的实践中，传承创新的重要性得到了深刻体会。我意识到只有依靠传承和创新的力量，我们才能更好地发掘自己的潜力，实现自己的价值，并为社会的进步做出贡献。因此，我在学习和工作中一直努力传承前人的智慧，并将其与现代科技相结合，创造出新的价值。同时，我也鼓励身边的人加入到传承创新的行列中来，共同创造出一个更加美好的社会。
总之，传承创新是我们每个人都有责任和义务去做好的事情。传承是对前人智慧的致敬，也是我们学习和成长的基础；创新是推动社会进步的动力，也是我们脚踏实地的责任和使命。只有通过传承和创新，我们才能更好地服务社会、造福人民，并为未来的发展奠定坚实的基础。让我们坚信传承创新的价值，勇往直前，共创美好未来！
传承与创新
“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”江泽民的这句话鼓励我们在传承的基础上勇于创新。
艺术需要传承。
在中国的相声演员中，子承父业的有很多。马三立出生于曲艺世家，祖父马诚方是有名的评书艺人，以擅说《水浒》著称。父亲马德禄是著名的“相声八德”之一，而且是相声名家恩绪的爱徒与门婿，马三立初中毕业后就子承父业说起相声，成为一代相声大师。而他的二儿子马志明又子承父业，在马三立的言传身教之下，学会了大量的传统相声段子，并在海内外演出中获得了好评。侯耀文继承了父亲相声艺术大师侯宝林先生的事业。杨议继承了父亲杨少华的事业，并且和父亲一起同台表演，成为一对有名的父子搭档。
创新需要勇于探索的精神。
著名物理学家、诺贝尔奖学金获得者杨振宁教授在做报告时评价他的导师泰勒的成功时，有过这样一段耐人寻味的描述：泰勒几乎每天都有十个想法，其中有九个半是错的，但他不在乎。然而，他就凭着每天半个对的新思想的积累，获得了巨大的成功。
杨振宁说：“创新有两点：一是不要固于前人的成就，二是不要怕错误，这两点都需要胆量。”
创新是人类所特有的创造性劳动的体现，是人类社会进步的核心动力和源泉。创新是人们在认识世界和改造世界的过程中对原有理论、观点的突破和对过去实践的超越。
继承传统、推成出新始终是我们成功的无上诀窍。
传承与创新
创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
——题记。
文化是在不断的继承与创新中发展的。我们对传统文化应持有“取其精华，弃其糟粕”的态度。
创新需要勇气与智慧。自古以来就有嫦娥奔月的传说，这虽然只是神话故事，却也体现了那个时期人们对飞天的向往。事实证明这并不是空想，只是那时没有成熟的技术去实践罢了。今日我们能有这么辉煌的成就，与前人的完美想象是分不开的。没有前人的想象，就没有后人的实践。嫦娥一号的成功发射，证明了飞上月球不再是神话。创新不仅仅需要大胆的想象，还要智慧的开拓。
继承不等于盲目的守旧。在我国古代历来有着男尊女卑，女子无才便是德的观念，这一观念已经根深蒂固的烙在人们的头脑中。“武则天、花木兰、穆桂英”等中国古代杰出的女中豪杰，就充分说明了谁说女子不如男。我们都应当正确认识，不能盲目跟随当时人们错误的观念，盲目守旧是不可取的。
创新是一个不断尝试的过程。爱迪生众所周知的发明大王，以往说过“天才可是是百分之九十九的汗水，加上百分之一的天份。”的确如此，他所发明的电灯泡也不是一朝一夕就成功的，而是经过一千多次的失败中成功的，失败是成功之母大概也就是这个道理。
“踩着别人的脚步走路的人，永远不会留下自我的脚印”。爱因斯坦的这句话告诉我们按照别人的办法和思路来做事情，没有任何的创新，将会走向平庸。当然，我们并不是不学习别人的办法和经验，而是在别人的办法和经验的基础上，善于创新，敢于创造才会在学习生活上有所突破，才会有所发展。
“处处是创造之地，天天是创造之时，人人皆是创造者。”告诉我们无论是什么人，什么地方，什么时间，都能够创造、创新。可是创新，并不是靠着自我的主观意识去臆造去随意地瞎编乱造，而是要继承前人的优美成果，在别人正确的理论指导下创新。
汉字的继承与创新，就是一个很好的例子。相传在远古时代仓颉开始造字，再经过之后一系列的演变，最终构成了现代汉字。这就是继承优良的传统，在继承优良中创新，在创新中继承。
继承和创新是社会不可缺少的一部分，要想发展社会，要想发展社会，我们必须要在别人在传统的文化之上去创新。
在传承中创新作文
明代哲学家王阳明提出“知行合一”一说，历来为人所称道。何为知？科学知识。何为行？即人之实践。而现代伟大的思想家陶行知先生却发表了《行知行》一文，主张“行是知之始，知是行之成。”
这正说明了“传承”与“创新”的共存与深化。这是出于对王阳明学说的充分了解，所以弃其糟粕，改“知行合一”为“先行后知，实践结合学习”。学习的最高境界莫过于此，不拘泥于古人所限，力求创出自己的风格，融会贯通。
所以陶行知是高尚之人，行高尚之事。高尚即“雅”。
好学近乎智，力行近乎仁，知耻近乎勇。若智、仁、勇俱全，此可谓中华文明之真正传人。
作为“海宝”一代，我们更多接触的是现代化的设备，在这个过程中，不可避免地丧失了与自然亲密接触，做到“天人合一”的机会。可我们在不久的将来会接受整个世界，未来的城市将要靠我们去改善！一棵树，一个工厂，优先考虑谁？边境有急，如何是好？惟利是图，不借鉴书本，则毁树早厂，是愚者。贸然发兵，不懂外交，即使贯通兵法，仍是蠢者。愚加之蠢，城市殆尽。
大雅好学后，致道力行中。好学方能出成绩，竭尽全部力量才能达到学问的最高境界。
由于有所共鸣与传承，人类才不至于过分地迷失和绕圈子走老路。由于有所区别，人类才会有所发展。
与其被淘汰，不如自我更新。“”多余的，不适合现在发展的“create”新的思想，用90后的肩膀承担起属于90后的责任，让世界更加美好，让城市重展笑颜。
聪明者善说，智慧者善听，高明者善思。人生的历程就好象是唱一首歌，如果始终是高调，惟我独尊，万事以批驳为先，即使是一个有着创新精神的人，他也会在时间的长河中慢慢淹没，为后来者居上。90后之后，有00后，00后之后，有10后，灿烂的未来确实是在我们的手里，但不仅仅是在我们的手里。虚心好学吧，哪怕对方之势处于你之下，哪怕他的学识为你所不耻，但人有劣必有优，此时便更需要传承，明白“九牛一豪莫自夸，骄傲自满必翻车。历览古今多少事，成由谦逊败由奢”，谨记学无常师。
创新与传承，是90后必不可少的两个条件，缺创新，最多成为新一个“方孝孺”；缺继承，哪怕你才过子建，最后也只能落为“方仲永”，泯然众人笑。
继承源远流长中的精华，打开心之门，创造辉煌！
文化传承与创新
工匠，一种信仰‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’。什么是工匠精神？核心是一种精神、一种信念或者说是一种情怀，是把一件工作、一项事情、一门手艺当作一种信仰，一丝不苟把它做到极致，做到无可替代。对于工匠来说精益求精是态度，就是干一行爱一行，高度负责，一丝不苟；追求卓越是目标，就是不做则已，做就做到一流，做到极致，力求尽善美。传承弘扬是方法，既有一代代的积淀，又有一代代的创新。专心专注是保障，就是心无旁骛，把名利放到一边，一心扑到事业上。
走进何世良工作室，记者目光立马被一幅砖雕作品所吸引。作品构图疏密有致，密处叶果层叠，疏出大量留白，颇富中国画意蕴。最诱人的是细节，每处细节都栩栩如生、巧夺天工，在青砖上表现如此精妙细节需要何等功力。感叹之余，不禁好奇，是什么让他对砖雕艺术如此痴迷。
何世良说；‘生于斯长于斯’，自己从小就‘流窜’在村中大大小小的祠堂中，放眼所见皆是在少年眼中充满神秘感的砖雕、木雕、灰雕。让他从小滋养了一种古典情怀、雕刻情结。从16岁初中毕业到今天，从木雕到砖雕，从家具到大型砖雕作品，从个人到团结协作，从默默无闻到行业翘楚，他一直在坚持，未离开过半步。
‘知之者不如好之者，好之者不如乐之者。’兴趣是最好的老师，‘好之’‘乐之’，方能不改初衷，一以贯之。那些杰出工匠一辈子，甚至一个家族几代人都做一件事，如清代负责宫殿、皇陵修缮。正是有这样一种信仰，一种耕耘不辍的愚公精神，才铸就了工匠的精神。
创新，一种品格‘不敢越雷池一步并不是工匠精神’，何世良说1‘如果师傅教会我雕荷花，我一辈子只会雕荷花，雕一朵牡丹都不行，那有什么用呢？’一辈子都不能超越师傅，机械式传承意义不大。师傅教你的是技法，你用技法去创新，这才是徒弟的使命。工匠精神不是因盾守旧、因陋就简，不是不能超越前辈，否则技艺就不会进步。当传统工艺遇上新工艺、新技术。让新技术变成艺术，让劳动成为一个‘匠心筑梦’的旅程。传承与创新有机融合便成为一种必然，或许可以称为新工匠精神吧！在‘中国制造2025’中，创新是勾勒蓝图的一条主线。其战略任务和重点，第一项就要提高国家制造业创新能力。这表明，创新是提升中国制造的基础，没有创新带来的活力和动力，中国制造只能原地踏步。
让‘工匠精神’渗透进各个行业中，培养出更好的大国工匠，不可能一蹴而就，需要一代人观念的更新，更需要国家战略、国家意志，如提升职业教育地位、重视技能型人才培养、提高工匠福利待遇、重点扶持某些行业，使工匠安心在自己的领域里追求极致、精益求精，并将技术与精神一代代传承下去。
一个优秀工匠可以带动一群人，一群工匠可以带动一个明星企业，一群明星企业可以提升一座城市的核心竞争力，工匠精神重要精神可见一斑。被何世良的事迹深深触动后，在一次偶然机会，我观看了大国工匠这一档节目。高凤林、宁允展、胡双钱等是奋斗在生产在第一线的杰出劳动者的代表。他们从聪明才智，敬业勤勉，书写着一线劳动者的不平凡，他们为我们的时代，为我们的社会做出突出的贡献，谱写了‘德技双馨’的大美，无人不会叹服。
我国杰出的大国工匠的高超技术和平凡而又伟大的事迹，让人鼓舞与兴奋。大国工匠们出身一般家庭，却通过自己的不懈努力，创造出非凡的业绩。他们的成功之路不是上名高中、进名大学，而是在追求职业技能上严格要求自己，追求的是技术技能的完美和极致，为我2们在世界上树立大国的中国制造和世界创新大国的名牌，做出了杰出的榜样。
作为00后的我们，我们以后一定努力好好学习，学习他们的刻苦认真精神，把这些精神应用到我们的专业课学生中来，刻苦扎实的学习专业课知识，在实训时积极认真参加实训，多练习，以创造出一个优异的成绩而努力。让更多的中国老一辈手艺在全球市场释放更耀眼的光芒！
文化传承与创新
“板桥体”看似单个字形歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。如果有人因此而羡慕郑板桥的成就，想借模仿他的风格来出名，那么他必定会走入一条死胡同。因为有人说，这种作品“不可无一，不可有二。”说“不可无一”，是肯定了“板桥体”独特的艺术价值和不朽的艺术地位；说“不可有二”，则揭示了艺术创作中的真理。正如贾平凹在信中对小妹所说：“对于大师，你只能学习，不能效仿。”
“板桥体”与“扬州八怪”的其他艺术风格的诞生，有其独特的历史背景和意义，在那个压制人才发展、摧残人才天性的清王朝，“扬州八怪”用一种不合乎世俗审美标准的艺术风格，表达自己的人格理想、高尚情操，是对自由的追求，也是对于权贵的蔑视和抗争。可以说，“板桥体”的“非隶非楷，非古非今”是挣脱束缚，思想和心灵获得自由的象征，这也便是郑板桥作品的韵味所在。后人如果模仿“板桥体”，只能有其形而无其神。这样的作品，当然“不可有二”。然而，许多人并不信奉这个原则。当文学与时尚产生了关联，似乎文学创作也能产业化发展，作家也能按一个模子批量生产了。书店里，占据“畅销书架”的一会儿是悬疑小说，一会儿又是通俗哲理。花样总在翻新，却大都千篇一律。那些书虽畅销一时，不久却被遗忘在角落，蒙上尘垢，挂上蛛网。一位名人说过：“所有的价值最终都只剩下时间。时间会滤去所有跟风的作品，最终只留下一部或几部体现时代精神，关注人类和人生的作品。”
这么说，我们是否就不要学习他人的作品了呢？当然不是。那些肤浅的跟风之作，正是因为对文化艺术传承、研究不够，才会画虎不成反类犬，落于俗套。因此，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入源源不断的活力。
不仅艺术创作如此，生活和生产实践中的许多方面，都要传承与创新并重。改革开放后，我国与外界的科技、文化等交流频繁，汲取了不少成功的经验，尝到了甜头。但是现在，我国的创新实力却比较薄弱。前几日的《文汇报》上说，上海的服务业管理照搬制造业管理模式，阻碍了服务业起舞。在此，制造业管理模式也是“不可无一，不可有二”的吧。有变通与创新，才有突破。
不论从事什么行业，我们都要广泛学习他人的成功经验，并充分认识自身特点，选择正确的发展方向，勇于创新。传承与创新并重，是科技和文艺等发展的根源。
继承弘扬创新【2014高考作文素材库】。
一、理由：
继承和创新是一个民族的文化生生不息的两个轮子。继承传统美德，弘扬民族精神，创新民族文化，是永不过时的话题。
二、立意角度：1.文化的发展离不开继承与创新2.创新需要勇气和智慧。
3.在继承中创新，在创新中继承4.固守精神家园。
三、素材积累：
1、闻一多——舍生取义的弘扬者。
当日寇的铁蹄跨过了长城，当锦绣的山河遍遭蹂躏，当祖国各地哀鸿遍野，当无情的地火将人们灼烧，幽静的书斋再也压不住你心中的怒火。你——闻一多，拍案而起，孤愤高吟。有一句话说出就是祸，有一句话点的着火，突然晴天里一个霹雳，爆一声：“咱们的中国！”这样的《一句话》，震撼了多少麻木的心，这样的《一句话》点燃了多少熄灭的灯。
你高举《红烛》照亮漆黑的夜空，你低吟《七子之歌》穿透漫漫碧海。面对日寇来袭，面对国民党的专制与迫害，你从未低下高昂的头颅，不惜以一篇篇锋芒毕露的檄文去抗争，以一场场激情澎湃的演讲去怒斥。犹记在李公朴先生的追悼大会上，你发表了生命中最后一场演讲，是什么最后的奏唱。臧克家先生曾说：“闻一多先生是卓越的学者，热情的诗人，大勇的革命烈士。”而于我心中，闻一多先生是中华民族精神的传承者，是舍生取义的弘扬者。是口的巨人，行的高标。
2、王国维——用生命树起民族文化的大旗。
厦之将倾，方显英雄本色；国难当头，彰显赤子真魂。
他曾是指点江山，吞吐日月的国学大师，也曾是挥戈漠北、千骑逐虏的英武将才，却终于投水颐园，含恨而去。他以渊博的知识推开国学文化之门；他以文人的坚守传递文化传承之火；他以不屈的脊梁支撑文化将倾之厦。他把生命中的力量化为一缕星光，想要点亮文化的黑夜，他把古籍中的精华化为一只舟楫，想要横渡国难的海洋。他就是王国维，国学大师，文之大者，人之至伟。一部《人间词话》，百代诗词高峰。面对西方文化的冲击，面对中华文化的颓势，他却无法力挽狂澜。是他对文化的不懈追求成就了他，却也是他对文化的炽热眷恋毁灭了他。“试上高峰窥皓月，偶开天眼觑红尘。”他，只想徜徉历史文化，愿意用生命为文化献祭。面对破碎的山河，他用生命向历史叩问；面对文化的覆灭，他用生命向古人探求。他在清水湖泊的纵身一跃，激起来自历史深处的声声呜咽。
静坐寒窗苦守，动辄行者无疆。他是长江边的艄公，溯流而上行一段苦旅；他上高山下的愚叟，舞起双臂铲除文化的劣根；他是高明的外科医生，剜除传统中的千年病灶。九万六千平方公里，满满的是他探求文化根源的脚印。游历欧洲十国，不变的是他永无止境的文化反思。千万里溯源之路，十余载文化苦旅。秦汉烽烟、魏晋霜雪，在他的笔下再生；唐诗平仄，宋词韵律，在他的手里跳动。
静看历史千层浪，最是智慧余秋雨。
“不临高山，不知天之高也；不临深渊，不知地之厚也。”他一直在行走，走遍中国，又走向海外。为深刻理解中华文化，他追根溯源；为全面剖析传统思想，他游历世界。他结束了中华文化盲目自信的历史，他为国人打开了真正的开放之门。
4、梅兰芳——将京剧艺术引向世界从生命的谷底到艺术的巅峰，他的生命本身就是一场华丽的出演，他的一生就像一场永远听不到尽头的京剧。幼年的苦练，青年的继承，壮年的弘扬，成就了这位将我国的京剧艺术引向世界的第一人。
有的人被流放到贫瘠的土地，他的灵魂却愈加丰盈；有的人被禁锢在闭塞的山村，他的歌喉却可以飞跃千山万水。他没有出生在京剧世家，也无天赋可作径，他的生命中本无乐符，可他却用勤勉继承了中华戏曲文化的精髓，唱响了京剧的大美。
他倾其一生在弘扬京剧的土壤上耕耘，终于收获了丰硕的果实。曾赴日，赴美，赴苏，将京剧艺术引向了世界。创作如歌，弘扬作曲，和曲而歌，方知歌之动听。
5、当年明月。
敢于突破，才能在平凡中创造非凡。对于一个普通人而言，大胆突破，在平凡的生活中作出不平凡的努力，真的不容易。然而，当年明月做到了。一位非科班出身的写史高手，以《明朝那些事儿》将明朝三百多年的历史清晰深刻、丰润圆满的还原在大家面前。当年明月，以其生动犀利、幽默诙谐的文字，使人性之善透过历史灰霾放射出最耀眼的光芒。他大胆突破经典史书的呆板生硬，写出了令许多人津津乐道的著作，也正因如此，他仅用一年时间便成功跻身“中国作家富豪榜”，创造了辉煌的事业。
当年明月曾说过：我其实是个特别平凡的人，我只想做个有勇气的人。人生只有在不断的突破与迎接挑战中，才能凸现人生的意义。
四、例文导引：
《继承与弘扬民族文化》。
鲁迅先生有言：中国惟有国魂是最可宝贵的，惟有他发扬起来，中国人才有进步。
国魂，就是生生不息的中华文化。中华文化，是中华民族赖以生存和发展的精神纽带，也是中华民族坚不可摧的立业根基。惟有继承和弘扬中华文化，才能让中华民族永葆生命力。总有一些人，将国之魂魄永存心间，光耀历史。“红楼痴儒”周汝昌，一生只做一件事。
研究红学就是乐，不用浮名伴此生。遥望苍穹，他是最亮的星。他一生都在文学的世界里探求真谛，一生都在默默的传递着知识的薪火。
一勾弯月在冷凝处低悬，片片浮萍碎成摇曳的翡翠。你，独坐于简陋屋舍，笔起笔落，涌起层层墨香。曹雪芹为一部红楼，“披阅十载，增删五次”“字字看来都是血，十年辛苦不寻常”，三百年后，你为一部红楼，目盲耳聋，穷六十载光阴，建起红学“四支”，使红楼之光华，粲然世间。如今，你的名字便与红楼一道，铭刻在时间的轨道上，流芳百世。
周汝昌太爱红楼，这一爱，就是一甲子时光。六十年，他从一个出入学府和贵公子门庭的青年学子，到成为红学研究的巅峰和大du。他于红楼，更像一位母亲，一手拉起传承，一手拉起创新，在红学研究的道路上，愈行愈远。印度古谚有言：智慧是知识凝结的宝石，文化是智慧放出的异彩。只有弘扬和继承中华文化，才能让中华民族屹立于世界之巅。
一代国学大师，黄裳，风华正茂之时已是奠基人，古稀之年仍是开拓者。姜桂之性，老而弥新。他在字里行间燃烧激情，点亮灵魂的灯塔，他在人生中真诚的行走，叩响心灵的大门。他一生藏书无数，在知识的海洋里恣意挥洒；他打破文体的规范，在文学的草原上任意驰骋。他的文字是一粒粒饱满的种子，播近土壤就会长成一颗颗橘树，一茎茎绿荷，一兜兜灵芝，一朵朵兰花„„带着他襟袖间跨越上下五千年的遥远芬芳，弥漫于天地之间。
黄裳的文字，融合了二周文字的精髓，既有鲁迅的激愤、犀利，又有知堂的雍容、闲致；既有情趣和情调，又有观点和见解。他的一生宛如年轻的斗士，却又用人生的阅历沉淀了文章的气质。在继承与弘扬之间，他找到了人生最完美的坐标。
传承与创新作文
诚然，在货币交易数额日趋庞大的今天，一分钱已然无处可觅，“一分”被“一元”替代似乎是时代的选择。但是，此举若是对经典的调侃甚至恶搞，作为经典的传承者，我们就不能不坚守阵地了。
经典之所以成为经典，是因为它的意义早已不停留于表面形式上，其蕴含的精神内核，已在潜移默化中融入一代人或是一整个民族的血脉之中，成为与一个民族不可分割的独特文化因子。《一分钱》能被人们称为经典，正是因为它所传扬的拾金不昧的精神，如润物无声的春雨般，浸入了中华儿女的一言一行之中。经典旧韵所代表的，是老一辈人的情怀，是一个民族的价值观。
经典是经得住时间考验的有内在精神实质的作品。《一分钱》能流传至今，时间是其内涵价值的见证者，对于此类有价值的文化，我们应抱有应有的敬意，不应对其恶意调侃修改。所谓与时俱进，并不意味着要将其外化为歌词层面的修改。现代社会有电话，有微信，人们之间通讯交流方便快捷，就要将“家书抵万金”之言改为“家书抵百金”吗？时代变迁，文化内涵却始终不变，旧韵所传递的情感，不是文字的改变所能取代的。
我们对文化的创新，应体现在内在精神的升华。文化新意需诠释，不只停留于表面的粗陋修改，应是由内而外的创意发展。故宫文创产品一经发布并收获赞誉无数，其中融入的，是文化工作者的原创心血。将古典文化的精髓融入作品的精神之中，秉持一颗对经典的传承之心，这样诠释出的文化新意，才可谓真正的与时俱进。
对于缺乏原创性的恶意修改，我们不可不理会，而应以此反思对经典作品应有的态度和敬意，对文化新意的诠释，也应做到由内而外的与时俱进。
传承是文化的延续，创新是时代的呼唤。愿我辈在对经典旧韵的传承中，诠释出与时俱进的文化新意！