读后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。什么样的读后感才能对得起这个作品所表达的含义呢？这里我整理了一些优秀的读后感范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
美学原理读后感篇一
1、美产生于劳动
2、在美的产生过程中实用价值先于审美价值
3、从实用价值到审美价值的过渡中，人类的观念形态起了中间环节的作用
4、在创造美的实践过程中，主体与客体是一种辩证关系。三，社会美，自然美和艺术美。社会美是指社会生活中的美，它经常表现为积极肯定的生活形象。社会美是美的形态中具有重要意义的一种，也是美的最早存在的形态之一。社会美的形态包括：（1）人的美。（2）劳动产品的美。（3）劳动环境和生活环境的美。社会美与自然美的最大区别在于：自然美以形式取胜，在社会美中，起决定作用的是内容，而不是形式。社会美的具体特点表现为：（1）具有直接的实践性。（2）具有鲜明的社会功利性。自然美是自然事物的美，它是自然性与社会性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它的自然性指自然事物的某些属性和特征（如色彩、线条、形状、声音等），是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点是侧重于形式，自然美主要是以自然原有的感受性形式特征直接唤起人的美感。它同社会功利性的联系较为曲折。因此，自然的某些属性，如色彩、形状、质感等具有不可忽视的审美意义，它是自然美形成的必要条件。艺术美指艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式，它作为美的一种高级形态，既来源于客观现实，又不等于客观现实，是艺术家创造性劳动的产物。艺术美的构成包括两个方面：（1）艺术形象对现实的再现；（2）艺术家对现实的情感、评价和理想的表现。所以，艺术美是客观与主观、再现与表现的有机统一。艺术美不同于现实美的特点表现为：
1、现实美是客观存在的美，它不依人的意志为转移，而艺术美是现实美的能动反映，是经过艺术家创造性劳动产生的美，凝结了艺术家的思想感情和审美理想。艺术美决定于艺术家创造性的劳动艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。艺术美虽然来源于生活，但不等于生活；现实美虽然生动丰富，但代替不了艺术美。因为艺术美的本质在于艺术家的自由创造，艺术家的创造性劳动是艺术美的决定性因素。人们之所以从艺术品中感受到美感，从本质上说，是因为艺术形象中体现了艺术家的主观精神、创造才能。四，意境与传神。意境是客观景物经过艺术家思想感情的熔铸，凭借艺术家的创造出来的一种情景交融艺术境界、美的境界。意境以意蕴和情趣取胜，是客观（自然景物、现实生活）与主观（创作者的思想感情）相熔铸的产物，是情与景的结晶。意境的特点主要有二：
1、“言有尽而意无穷”，“境生于象外”。
对称均衡、调和对比、比例、结奏韵律和多样统一。七，优美与崇高优美与崇高作为美的两种类型，在本质上都是人的自由创造的生动显现，但是他们在表现特征及给人的美感方面都有明显区别。
1、优美的特点是：处于矛盾的相对统一和平衡状态。它形式上的表现特征为柔媚、和谐、安静与秀雅的美。从根本上说，优美体现了作为实践的主体和客体处于相对统一的状态，使人产生和谐与愉悦的美感。
1、中国古典美学史上没有“崇高”这一名称，而是把崇高称作“大”和“阳刚之美”、“壮美”。
1、时代差异性。
2、民族差异性。
3、阶级差异性。
4、个人差异性。美感的共同性（普遍性）
1、时代共同性
2、民族共同性
3、阶级共同性
4、人类的美感共同性通过学习我了解了中西方的美学史，了解了中西方的一些著名的美学家及他们的一些美学理论。在之前，我认为美就是美，美的东西让人一眼就能看出美。学了美学原理之后，我才知道就“美的本质”（即“产生美的原因”）这个问题就有很多美学家的许多不同的理论。比如毕达哥拉斯认为„事物由于数而显得美‟“，美就来自于数的秩序”“秩序和比例是美的和有用的，而无序和缺乏比例是丑的、和无用的”。在他那里，美就在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一以及黄金分割等形式。而狄德罗则从事物之间的关系中探求美，他认为“美不是孤立的，美不美并不完全取决于事物本身，而要看它与人及其周围其他的事物发生一定的关系，然后才能说是美的或是丑的。”而车尔尼雪夫斯基则主张“美在生活”说，他认为美来源于生活，艺术来源于生活。当然还有其他美学家的不同观点，在这里，我就不一一列举。总之，在学习这本书之前，所有的这些对我而言都是陌生的。其次，通过学习我还了解了“美学是一门年轻的学科，真正意义上的独立的美学学科直到1750年才诞生。但是，就美学所研究的基本问题的源头而言，则十分古老久远。”早在原始人类那里就已萌发了对美的追求。其中“美育”一章，我认为尤为重要，它阐述了美育对人的重要性。“美育，就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时，生理结构和心理结构会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到提高，受到了教育，而且在人的气质、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升华和提高。”
美学原理读后感篇二
我们在一些事情上受到启发后，好好地写一份心得体会，这样能够给人努力向前的动力。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧，以下是小编精心整理的《美学原理》学习心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
“爱美之心，人皆有之。”这句话几乎所有的人都说过，我也常说，但也就是一说，从来没有深究过为什么人皆有爱美之心。虽然自学过程很艰辛，但是我觉得在这个过程中自己还是能学到点东西的。
就拿《美学原理》来讲，通过学习，首先，我了解了中西方的美学史，了解了中西方的一些著名的美学家及他们的一些美学理论。在之前，我认为美就是美，美的东西让人一眼就能看出美。学了美学原理之后，我才知道就“美的本质”（即“产生美的原因”）这个问题就有很多美学家的许多不同的理论。比如毕达哥拉斯认为“‘事物由于数而显得美’，美就来自于数的秩序”、“秩序和比例是美的和有用的，而无序和缺乏比例是丑的和无用的”。在他那里，美就在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一以及黄金分割等形式。而狄德罗则从事物之间的关系中探求美，他认为“美不是孤立的，美不美并不完全取决于事物本身，而要看它与人及其周围其他的事物发生一定的关系，然后才能说是美的或是丑的。”而车尔尼雪夫斯基则主张“美在生活”说，他认为美来源于生活，艺术来源于生活。当然还有其他美学家的不同观点，在这里，我就不一一列举。总之，在学习这本书之前，所有的这些对我而言都是陌生的。
通过学习我还了解了“美学是一门年轻的'学科，真正意义上的独立的美学学科直到1750年才诞生。但是，就美学所研究的基本问题的源头而言，则十分古老久远。”早在原始人类那里就已萌发了对美的追求。
生理结构和心理结构会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到提高，受到了教育，而且在人的气质、精神面貌上，也得到了提高，受到了教育。因此审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升华和提高。美学原理读后感篇三
作业：按要求撰写一篇与美学相关的短文或学习心得（2000字以内）。
什么是美学
美的本质与形态，美的类型，美感的本质特征，美感的心理素质，美感的差异性、普遍性，审美主体的提高（美育），从而提高认识美、发现美、创造美的能力；能够运用所学的美学理论知识分析、评论、鉴赏文学艺术的美、大自然的美、社会生活中的美，为人的全面发展奠定基础。
文里的西施，是春秋末年越国的美女，传说此女绝色盖世无双，有沉鱼落燕之容，闭月羞花之貌，被誉为中国古代四大美女之首席美女-------中华第一美女。女性美的理想标准是什么？整体全面的美应该怎么要求？明张潮的《幽梦录》提到：“以花为貌，以柳为态，以鸟为声，以月为神，以玉为骨，以冰雪为肌肤，以秋水为姿色，以诗词为情肠。”这可谓是美女的最高境界，只是能达到者太少。世界之大，谁是最美的女性，大家一直公认的是希腊的海伦和中国的西施。
海伦的美是如何呢？在《伊利亚特》中有这样的描诉，为了争夺海伦，斯巴达和特洛伊竟然打了十年的战争。这个世界只有好战的将军，没有好战的士兵。作者肯定没有见过海伦，但是却借助参战士兵之口说：“为了这样的美人，即使再打十年也值，我是自愿来参战的，我爱海伦，我要她留在我的国家。”怪不得两国的国王各不相让呢！海伦之美由此可见。真可谓是闲静似娇花照水，回眸一笑百媚生。
可是传说毕竟只是传说，我们都没有亲眼所见。虽说黄金有价，美貌无价，但是这也只是对外表的一个片面的标准。西地简单的认为：“美的女性应该脂粉气和书卷气兼而有之。云鬓蓬松，秋水映人，唇红眉黛，容颜娇媚，亭亭玉立，楚楚动人，翩若惊鸿，袅如春风，外在美固然很重要，这些也都是令人喜爱的，但是如花似玉，还要有智慧灵气，琴心诗韵。作到双绝，才能达到最美。她应该是整体的，多样统一的，内外俱佳才好。一个女人当其容貌.形体.衣着.发型和心灵.思想.才智.谈吐达到和谐统一时，她才是最全的美，即“美是和谐”
４００多年前的欧洲文艺复兴时期，巨人达.芬奇呕心沥血用了４年时间画成的《蒙那丽莎的微笑》曾使多少人为之倾倒，为之消魂，人们对她的临摹之多，复制之多，影印之多，用之插图插页，封面封底之多都史无前例。有的国家甚至将她印制在钞票上。一幅画，何以让世界如此的痴迷？一件艺术作品如此珍贵，真是一大奇迹。几百年来，不知有多少美术家，艺术家，批评家去探索这一微笑的意义，但至今未能找到圆满的答案。据说画时为了让她愉快，能自然流出动人的微笑，画家请来乐师，为她演奏她最喜爱的音乐，“凡音之起，皆由心而生。”黑格尔曾说过：“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”可见音乐是主情的，是长于传情的，善于挑动人心弦的一种艺术。“曲终人不见，江上数峰青。”这种空灵之美的境界只能在虚实真幻隐露之间，只需略带笔意，要妙在笔外，才能真正空灵之焖的最高境界。可谓是用心良苦。据说画中人是画家的梦中情人，不然没有深沉的爱意，画家是画不出其中的情意蒙蒙。据说画中人也热烈的爱着画家，不然何以画中人能如此安详的在画家对面一坐就是整整４年。据说……。能有如此多的据说恰恰说明《蒙那丽莎的微笑》的成功。在她问世４００年里，在人们的心里他始终是个活着的人，她具有的艺术美和艺术魅力高超而又永恒。画中的少妇，衣饰普雅，神色自如，清秀端庄，仪态万千。画家着重从内心的自然去描绘人物，表现了她那昂然的青春活力。一层蝉翼般的薄纱在额头上轻轻的撩起，更增添了她的妩媚，线条分明的嘴唇给人一种无以名壮的美，加拿大美术史家吉鲁曾公布过一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。她那自然交叉在胸前的丰润有致的手，是优雅娴静，悠然自得，还是温存诱惑，英国医生基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家则推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。实在难以说清。她那蓬松如流云般的卷发，披散下垂在裸露的颈上，别有一番风韵。尤其是画中的微笑，是圣洁，是鼓惑亦是永恒，令人百看不厌，很是耐人寻味。近日，科学家运用电脑技术做出了新的解读：“她”的微笑中带有喜悦、厌烦、恐惧等多种情绪。对蒙娜丽莎的微笑的分析结果是：其中包含８３％的喜悦，９％的厌烦，６％的恐惧，２％的愤怒。这一研究成果将刊登在既日出版的《新科学》杂志上。不过，究竟是什么情景竟然同时勾起了“蒙娜丽莎”的四种情绪？这大概又是一个难以说清的“谜外谜”了。美国哈佛医学院的神经生物学家利文斯通认为，蒙娜丽莎微笑的时隐时现，是我们的眼睛运动的结果。按照利文斯通的分析，人眼通过两个不同的区域来观察世界。一个是中心区，被称为视网膜的中央小窝，它让人们看到颜色，认出印刷符号，辨别细节；另一个是外围区，它分布在中央小窝的周围，是人们区别黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。当人们观察别人时，常常注视对方的眼睛。在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画时，人们首先注意的也是人物的眼睛。当观察者眼睛的中心区在蒙娜丽莎的眼睛上时，“外围区”视线会落在她的嘴上。鉴于外围视区的观察特点，它会很快地注意到蒙娜丽莎颧骨的阴影，这些阴影又恰恰使人们意识到笑容的存在。但是，当直接观察蒙娜丽莎的嘴时，人眼的中心区又不会注意到阴影，所以“人们永远无法从她的嘴上看到笑意”。由此，利文斯通得出结论：蒙娜丽莎的笑容时隐时现，完全是因为观察者的视线在其脸上游动产生的效果。当我凝视达•芬奇的传世名画《蒙娜丽莎的微笑》时，常常被那带有三分柔情、七分迷离的美丽笑容所迷惑。看着看着，恍然有所感悟，只觉得爽意的眼泪直涌上来……是的，蒙娜丽莎的千般美，万般美，及至的美都在她那甜润迷人的微笑上。
画家是一位伟大的人文主义战士，他高举思想解放的巨手冲出中世纪的黑暗帷幕，向腐朽的神权和残酷的禁欲主义开战。歌唱崇高与自由，追求幸福与欢乐，蒙娜丽莎的微笑表现了画家一种审美理想，表现了中世纪被压迫和窒息的人性的觉醒和复苏。蒙娜丽莎的微笑是空灵含蓄的，富有神秘色彩的，给人回味无穷的。她的笑是迷，耐看，耐思，耐捉摸。像音乐中的华彩，时而高，高扬到无法举首瞻仰，时而低，低沉到大海中的深渊，令人安然消魂。不同的观者，不同的感受，多样而又统一，像少女的天真？少妇的会心？嫣然一笑是那么的难以理解，羞涩？温柔？闲雅？诱惑？得意？还是暗示？表情似乎时刻在不停的变换着，难以揣摩。总之无论从哪个角度去看，都是一种美。一种空灵含蓄的美，一种有限的艺术形象，给人一无限的艺术遐想的品味。美主要是被欣赏到的，美就是活在某种欣赏里面的东西——鲍桑葵美是生活，美是和谐，美是微笑，美是蒙娜丽莎的微笑。
美学原理读后感篇四
西方第一个从哲学思辨的高度谈论美学问题的哲学家是柏拉图
西方美学不是从鲍姆嘉通开始的蔡元培提出“以美育代替宗教”
审美活动不等同于艺术活动
美学研究的对象是审美活动
审美经验侧重从主体经验的角度来衡量审美活动
柏拉图第一次将美和艺术的观念引入哲学体系
美的社会性不在自然物本身，而在审美主体
要使美学成为国际化的学科，它必须具有多种文化视野
20世纪50年代的美学大讨论没有形成对美的一致看法和完整体系
费希纳提出“自下而上”的美学，并引发了将美学看做是心理科学的思潮
美感因时代阶级种族有差别
审美活动不是人类唯一的价值需求
狭义的美包括一切审美对象
广义的美指的是古希腊式的美
美只能存在于审美活动之中
“外师造化，中得心源”是体验而不是认识
意象一词最早可以追溯到《易传》
西方美学家通常将“象“称为形式
中国古代艺术家常常把象成为“物色”
象是物的一种显现
象是是在的世界
象不可以脱离人的意识而存在《风雅生活论》的作者是巴尔扎克
时尚的特点有影响面广、渗透力和扩张力强、具有时间性
中国传统美学认为美在意象
物我交感，人的生命和宇宙的生命互相回环震荡，全赖移情作用
“美是感性的完善”——杜夫海纳
意象世界是对自我的超越，对物的实体性的超越，对主客二分的超越
“人类最高的幸福就在于纯理论”——伽达默尔
“人类的求知出于本性”——亚里士多德
不存在一种实体化、纯粹主观的“美”
不存在一种实体化、外在于人的“美”
审美活动的核心是审美经验
中国传统美学的核心概念是意象
“自我并不是实体”——康德
京剧是一种写意的艺术
西洋是唯理的体系;中国是生命的体系
美感不是认识，是一种体验
美是超越与复归的统一
自然物具有社会性，但是美和美感不具有社会性
“天异色，地异气，民异情”————龚自珍
“气味要比景象和声音更能拨动你的心弦”————吉卜龄
“现量”的三种含义：现在；现成；显现真实
马克吐温是美国的作家
审美风尚是一个社会在一定时期中流行的审美趣味。
社会文化环境对审美活动的影响在个人身上集中体现为审美趣味和审美格调，在整个社会则集中体现为审美风尚和时代风貌。
美的“表现形态”是美的属性的观念呈现，又称美的范畴
朱光潜的《悲剧心理学》和《变态心理学》没有介绍的理论是里普斯的移情说
写意与道家的美学有密切联系
伽达默尔认为人是一种“理论的生物”
“装模作样”往往是中小资产阶级追随上层精英分子生活风气的一种体现。
返回人生家园的道路就是超越自我，超越自我与万物的分离，超越主客二分。
文艺既是现实人生的反照，也是现实人生的超脱。
《艺术哲学》的作者是泰纳
车尔尼雪夫斯基“美是生活”的命题强调的是自然美高于艺术美
黑格尔在《美学讲演录》中提出了艺术美高于自然美的命题
在审美中，人之所以为人，不住要在于他的物质性
黑格尔将自然美排除在美学研究的范围之外
悲剧性的冲突源于正义与邪恶的矛盾
“美丽地描绘一副面孔”与“一副美丽的面孔”分别指的是艺术美和自然美
魏晋时期注重人的风姿风神，其中嵇康是魏晋人物风范的代表
关于艺术定义的看法有摹仿说和表现说
中国古典美学有自己独特的范畴和体系，西方美学不能包括中国美学
海德格尔认为语言是存在的家园
表象是事物不在面前时，人们在头脑中出现的关于事物的形象，它不是外物自身的形象，而是呈现出给我们的东西。
最早从美的客观本质来说明美的属性的是毕达哥拉斯学派
中国美学认为审美意象的基本结构是情景交融
每个行星都有自己的太阳——费尔巴哈
物不是知觉的世界
禅宗不认为事物的意义在于事物之外
现象学的创始人是胡塞尔
“事物的是在是事物的作品，事物的外观是人的作品“——席勒
“美属于真理的自行发生“——海德格尔
“现在不缘过去作影，现在一触即觉，不假思量计较“——王夫之
“去蔽、澄明、敝亮“——海德格尔
“气味要比景象和声音更能拨动你的心弦“——吉卜龄
“众神为了怜悯人类„„”——柏拉图
《4分33秒》——约翰·凯奇
《麻雀》——屠格涅夫
美育主要是个体，在中国古代美育是乐的教育，其内容是和谐
“线代社会是一种散文的世界，而不是一种诗意的世界”——黑格尔
“一个人的林混，看他拿手杖的姿势就可以知道”——巴尔扎克
最早从理论上探索美是什么的是柏拉图
《艺术的起源》——格罗塞
审美活动的影响因素中，最根本、最长远的是经济因素
审美想象力直接决定作品的价值
关雎是《诗经》中的第一首诗
美感是体验而不是认识
主客关系的特征有对象性、外在性、认识的桥梁性
审美活动在主题方面的前提条件是跳出主客二分
第一次提出意象这个概念的是刘勰
最早的史前壁画是拉斯科岩洞壁画
西方美育思想史上，第一个提出了“寓教于乐”思想的是贺拉斯
在艺术接受中，意象的重建过程主要在于品
“关关雎鸠，在河之洲„„”这段古诗中意象的类型是兴象
乾陵显示了大唐前期的博大胸襟
时尚的扩张和流行往往要经历一个“装模作样”“装腔作势”的过程
狭义的“自然的人化”是指通过劳动技术去改造自然事物
在西方传统艺术理论中，占支配地位的艺术观念是模仿说
社会美包括内在美和外在美两种形式
自然美就是在自然物、自然风景上显现的审美意象
《格调》——保罗·福塞尔
服装是阶级隔离的最重要的手段之一
“自然美只是属于心灵美的那种美的反映”——黑格尔
北京最有名的的八个庙会有大钟寺
狂欢节庆是日常生活中最具审美意义的活动
休闲不是一种无所事事
审美态度是一种积极主动追求对象的态度
艺术的生命不是“物”，而是内蕴着情意的象
杜尚的《泉》否认了艺术品与现成物的区分，否认了艺术与非艺术的区分
“此中有真意，欲辩已忘言”——陶渊明审美的非自觉性
敦煌壁画中有描述日常生活的场景
《陶庵梦忆》——张岱
一件艺术品的创造，其中心始终是一个意象生成的问题
休闲文化的核心是“玩”
心灵美和自然美都是由心灵产生的艺术品结构的最重要层次是意象世界层
模仿说对艺术的界定立足于艺术功能角度
刘禹锡的“境生于象外”是对意境最简明的规定
意境是一种特殊的意象,它除了情景交融还有一般的规定性
意境的概念可以追溯到老子的哲学和美学。
意境是意象中最富有形而上意味的一种类型。
美学只研究艺术作品的审美层面，否则与一般的艺术学没有区别
《北平情歌》——林庚
艺术的本体不是艺术品本身
人的快乐来自于生命运动的自由和谐
英国最早明确提议创意产业
“自由女神像”的作者是巴托尔迪
王夫之认为诗就是审美意象
喜剧常常用于评价某一重大的社会历史现象，所以比滑稽更具有严肃性
艺术创造始终是一个意象生成的问题
红楼梦反映了清代前期的社会面貌和人情世故
服饰自产生的那一天起就具有审美功能,因此服饰毫无疑问就是审美客体。
中国文学史中第一部有文人独立创作的长篇小说是《金瓶梅》
意象思维和抽象思维的区别表现在范畴概念和目的“脂评”透露了一些有关曹雪芹个人情况
红学家们并不普遍重视脂砚斋（历史上第一个红学家）的美学思想。
被称为古希腊悲剧的典范的是《俄底浦斯王》
曹雪芹美学思想的核心是情
汤显祖美学思想的创新之处是追求人性的解放。
《牡丹亭》中塑造了一个“有情”的典型——杜丽娘。
审美能力是体验人生的能力
胭脂斋认为《红楼梦》是让天下人来共哭这个“情”字
美育的根本目的是追求人性的完满
美育属于人文教育。
老子的哲学中,道”是有和无的统一,虚和实的统一。
审美教育就是引导人们去追求人性的完满，这就是美育的最根本的性质。
1870年的普法战争以法国失败而告终
悲剧最佳的表现形式有戏剧小说影视艺术
冯友兰先生把人生境界分为自然境界、功利境界、道德境界、天地境界
美学原理读后感篇五
艺术操作是艺术创造才能的一个重要方面。在艺术意象的生产过程中，艺术操作一方面是意象形成不可或缺的一个重要因素，另一方面又赋予意象以最终的形式符号，将意象孕育的成果物化为现实的可传达的艺术品。表面看来，艺术操作纯然是一种外在的技艺，实际不然。在艺术家准备操作时，心中的意象不一定已经非常清晰、完善，靠着操作运动，意象才逐渐鲜明、完整并得以最后定型、完成。郑板桥讲他画竹的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影霜气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并非眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。”“胸中之竹”之所以不同于“眼中之竹”，是因为经过了艺术家的意象孕育和改造，这一目了然；而“手中之竹”又不同于“胸中之竹”，则常为人忽视。其实，这是艺术家把心中孕育的意象用艺术操作加以表达并且用特定形式符号将之凝定下来。因此，不能轻视艺术操作，它是意象孕育的继续与完成。
艺术操作是意象创造的有机组成部分和深化，人们应当重视艺术操作中的技能，因为所有的.艺术操作作为一种实践活动，作为主体本质力量的对象化，是离不开特定的技能的。一定意义上也可以说，艺术操作就是艺术技能的运用与发挥。
各种不同门类的艺术，由于其形式符号及传达媒介的不同，各有不同的操作和技能。对于外行，由于不能掌握其操作技能，就不可能进入艺术的创作过程，即使有了“胸中之竹”，也变不成“手中之竹”。因此，操作技能是艺术创作中极为重要的环节。
然而，如果离开艺术意象的创作过程，孤立地追求操作技能，就会沦为匠艺。如一些广告画，就技能角度看，是符合“画”的要求的，然而缺乏艺术不可少的灵气，所以算不上真正的艺术。这就涉及艺术创造中“技”与“道”的关系问题。
这里所谓的“道”是指艺术创造过程中自由无碍、充满生气的最高境界。操作技能经过长期训练，娴熟自如，艺术家就能将它们化为自己的血肉，与对象世界亲密无间，从而进入“道”的自由境界。《庄子》记载孔子见佝偻者承蜩（知了）就像捡东西一样简单，便问其道。佝偻者答曰，他是经过长期的技能锻炼，并专心致志，从而达到这种境界的。在这种专注状态中，粘知了仿佛不需要技能，只需要粘就行了。这就是技、道合一的境界。这个思想在《庄子》的另一个故事“庖丁解牛”中也体现出来。它告诉人们，主体在技能之中，是可以探索到“道”的真谛的。也就是说，主体在技能的操作中，是可以体悟、把握“道”并进而达到“道”的。
“技”与“道”是相通的，在一定条件下可以相互转化。“道”可以通过“技”体现出来，“技”也可以在高度娴熟时达于“道”。通过长期刻苦锻炼而达于“道”的技能，能将心中所感受的立即转化为手中所操作的，这就是古代书画理论所讲的“心手相应”。心与手之间达到了这种自由和谐，也就意味着消除了“道”与“技”的界限。一切优秀的艺术家毕生所追求的就是这样一种艺术创造的至高境界。