在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
人音版五年级音乐教学反思篇一
《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称作“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美和向往。课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快，有详有略，如音乐般急缓有致。
从这篇课文的内容看，要理解维也纳为什么会被称为音乐之都，首先可以利用每一个自然段的第一句话——中心句；其次，一定要在学习课文前我让学生搜集了大量的资料，如各音乐家的生平、业绩，维也纳的公园、剧院，城市的装饰，人们的生活习惯等等。如果没有补充一定的背景材料，就难以解决这一问题。经过预习，课上就产生了一个小小的亮点。我问学生：“维出纳是大音乐家的摇篮，后人为了纪念他们，用他们的名字来命名这些街道、公园。都会命什么名呢？”学生的思维被激发了，兴趣被调动起来：“贝多芬公园、海顿礼堂、莫扎特剧院、莫扎特街道、施特劳斯会议大厅、舒伯特公园、海顿公园……但反思整节课，我觉得个性化朗读还是做得不够好。学生感受体验作品的语言魅力这一过程教师的讲解代替不了，学生的合作学习也取代不了，必须靠自己在阅读中边读边想，开启心智。像《音乐之都维也纳》这样一篇课文提供了优美的语言，教师在教学中要营造良好的氛围，如果能运用多媒体的优势，整合信息技术与学科教学，把维也纳的美丽画卷根据课文内容，通过展示，使学生产生感性的认识和体会，这节课也许就会更加激发学生喜爱音乐的情趣，效果也会更好些。
《音乐之都维也纳》
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人音版五年级音乐教学反思篇二
教学目标
1.本课与前课是同一主题的内容。因为“故乡”是“家”的扩大，是大的家。让我们从音乐作品中领悟爱家，爱故乡的做人基本素质。并通过聆听表演、画画、写写、讲讲等多种艺术形式，表达自己对故乡的爱。
2.继续唱好二声部合唱。
3.了解变拍子与变音记号。
4.从实践中初步接触变奏的创作练习。
教学安排：二课时
第一课时：1.听《谁不说俺家乡好》、《乡间的小路》、做变奏练习。
2.唱《如今家乡山连山》；画、写故乡等综合表演。
第二课时：唱《故乡小路》，听《乡间的小路》，“唱唱自己家乡的歌”。
第一课时
一、聆听《谁不说俺家乡好》?
1.初听歌曲。
2.师生议论歌曲内容：对家乡的赞美，对解放区的赞美。
3.复听歌曲。
师生可随录音轻轻哼唱，体验人们对家乡的爱。
4.小结：解放区的人民对家乡的爱。
二、聆听《乡间的小路》
1.直接导入：初听歌曲。这是什么地区的歌曲? 歌曲反映了什么内容?
2.边看歌曲边听录音，以加深对歌曲的印象。同学轻声随录音哼唱。
3.师生议论歌曲给自己的感受。
4.小结：走在乡间的小路上是多么的潇洒，让人流连忘返。
三、表演《如今家乡山连山》
1.歌曲分析:歌曲以天真而富有想像力的描述，表达少儿对家乡的赞美。所以演唱时要把这种欢乐的情绪、天真可爱的形象淋漓尽致的表现出来。
2.歌曲的学习可以用多种形式。
(1)第一、二句的曲调学习，通过听辨相同与不同小节进行识谱学唱。
(2)二声部合唱4小节，可作为发声训练。顿音要唱得有弹性，表达一种开怀大笑的情绪。
(3)最后二句的曲调采用听唱与视唱相结合手段学唱。
(4)当曲调熟练后，先可用衬字“啦”唱(在合唱时仍用“哈”)。在“啦”唱得天真欢快的基础上再唱歌词，并唱好语气的起伏。
(5)在对歌曲曲调唱得较有乐趣、熟练的基础上，分组自编表演唱(教师到学生中去分层指导)。
(6)各组展示。
四、创作活动
1.拓展艺术的领域，以画、诗歌、短文等综合艺术的手段表现对故乡的眷恋。
2.“画”主要是写意，所以要求简洁，不必太复杂精细，意到即可。
3.短文有条件的可以进行采访，一段情况下以收集为主，到图书馆、或家里有电脑的上网者，可将网上资料下载即可。
第二课时
一、表演《故乡的小路》
1.直接导入：我们自己来表演对故乡的思念之情。
2.聆听范唱。提出三个要求：
(1)歌曲的内容是什么?
(2)有几个声部组成?
(3)随范唱划指挥图式，有什么发现?
3.讨论以上三个问题，不清楚的可再听范唱。
4.听一遍曲调范奏，学生再进行划拍练习。
5.结合曲调讲解变拍子。
6.学唱前8小节曲调。要求打出每小节的强拍。(每小节强拍拍手，其它拍拍腿)
7.在前8小节唱得非常熟练的基础上，把全班分为二个声部。分声部各学唱自己的声部曲调。(因为这部分节奏与前8小节一样，所以必需在前8小节熟练的前提下再学习第二部分。)
8.弱起小节不必从理论上去讲，而是从歌调的重音布局去阐述，如“我那故乡的小路”其重音在“故”字上。这样学生很自然把弱起小节唱好。
9.歌曲的高潮是第二部分，也是本歌的重点与难点。要以对故乡“弯弯小路”与“路旁小花”的思念之情作倾诉的歌唱，以主人翁“我”的身份投入到歌声之中去表现。
10.设计打击乐伴奏，注意4/4与3/4的交换.二、变奏练习：创作活动
1.不讲变奏的概念。
2.从本书上的“例”开始练习。3.完善书本上的“例”，学生自己作变化发展。不要受书上的“例”限制，可以自由创作变奏曲，不仅是同一拍号，还可以是变拍子的。
三、音乐知识：变拍子
1.变拍子的乐理知识结合歌曲《故乡小路》的教学顺带进行。
2.教学时不从理论上讲解，而从谱的现象上去切入。
设问：这首歌曲每小节的拍数是否一样?除第1小节是不完全小节外，每小节的拍数有几种类型? 归纳：歌曲由两种拍子组成，这就是变拍子。
3.复习音名变音记号，比较“4”与“#4”的音高关系以及“4”与“#4”的手势。唱准“3、4、5、#4、6、5、3”。因此“#4”的教学也结合歌曲《故乡的小路》进行。
第六课 欢乐的少年
教学目标
1.本课中外四首作品都反映了一个主题——欢乐的少年。由于不同的地域、不同的文化背景，所以音乐的表现也不尽相同。我们应以不同的风格与形式，去表现不同层面的少年活泼欢乐的情绪。
2.在前面几课曲调填空、改变等练习的基础上，进行曲调最后2小节的创作，感受曲调的结束感。
3.在歌唱实践中掌握下滑音唱法。教学安排：二课时 第一课时：听《罗马的松树》；《雏鹰之歌》。第二课时：唱《叮铃铃》；听《可喜的一天》。
第一课时
一、表演《雏鹰之歌》
1.教师谈话导入：介绍歌曲的创作背景.20世纪90年代初团中央发动的《跨世纪中国少年雏鹰行动》少先队教育活动，旨在把全国少年儿童培养成江总书记提出的“自学、自理、自护、自强、自律”的五自少年，做跨世纪的接班人。
2.教师范唱、录音范唱歌曲，多听几遍范唱，加深印象。3.学唱这首歌曲。分为二部分学习。
4.学唱曲调，暂不唱滑音记号，当曲调基本学会，并能流畅地按规定速度唱谱时，才把歌词配上。
5.在唱歌词时，适时按要求加上滑音记号，歌曲的风格更浓郁，顺带讲下滑音记号、唱法。
6.该歌曲带有新疆地区的特征，所以打击乐器按“ ”节奏为歌曲伴奏，使歌曲的风格性更强烈。
二、聆听《罗马的松树》
1.设问导入：你们是否想了解欧洲南部的少年儿童们是怎样玩耍的? 2.视听《博尔盖塞别墅的松树》(不告诉曲名)设问：你们能从音乐声中想像这一群少年儿童在干什么?(学生们议论)3.介绍作品名称、创作背景。
这是作曲家创作的一套描绘罗马风景人物的音乐组画——《罗马的松树》第一段“博尔盖塞别野的松树”，描写一群天真活泼的少年在罗马的游览胜地博尔盖塞别墅的松林里跳舞“打仗”、玩耍的情景。
4.聆听舞蹈的场面音乐——第一主题。
5.聆听第二主题旋律。设问：这是描写什么?(“打仗”)6.复听全曲：完成听音乐排序等要求。7.小结：欧洲意大利少年儿童们欢乐的活动。
第二课时
一、聆听《可喜的一天》
1.以史地知识导入：
设问：俄罗斯的地理位置在哪里?在20世纪初，著名的十月革命诞生了什么国家?(苏联)谈话：第二次世界大战最后由苏联军队攻克柏林与英、美、法盟军会师，取得决定的胜利。本歌就是前苏联影片《攻克柏林》的插曲。
2.聆听歌曲，并介绍歌曲的时代背景与内容。3.朗读一遍歌词，旨在进一步体验歌曲内容。4.再欣赏一遍歌曲。
5.师生议论从歌曲中获得的感受。
6.完成课本上的练习：歌曲分几部分?(两部分)用图形表现歌曲的不同部分。7.小结：苏联少年儿童幸福的生活和美好的理想。
二、表演《叮铃铃》
1.以聆听前奏导入：设问：这两小节你能听出是什么声音?——铃声——哪里来的铃声。请听——听.2.聆听范唱。
歌曲表现了什么内容?二段歌词，两种铃声，你能说一说吗?他们各表现了少年怎样的心情与情景? 3.学习歌曲曲调。
(1)歌曲的前4小节是全曲的主题音调，学好这4小节至关重要。可跟琴模唱加视唱，唱好这开始4小节。
(2)从第5小节到第12小节让学生自学视唱歌谱。然后流畅地唱好齐唱部分曲调。
(3)二声部10个小节，可分声部让学生自学。这两个声部节奏与旋律，学生基本能视谱唱出。
(4)这曲调要唱好的关键是要唱出湖南民歌的风格。这里包括装饰音、滑音、“#5”等技术上的处理。
4.学唱歌曲时，衬词“啰”等要处理好，另外在顿音、渐强、渐弱处要唱出这一群少年活泼欢乐的性格。5.在较熟练地唱好歌曲的基础上，按教材上的伴奏要求，为歌曲伴奏。里拉琴这一记号所对应的乐曲，可以用口风琴、口琴，也可用竖笛等旋律乐器来演奏。
创作活动
完成曲调最后2小节的创作，唱一唱，奏一奏。
1.该创作活动旨在让学生创作的最后2小节要有结束感。从音乐的技术上讲就是调式感的问题，但与学生不讲调式问题，仅仅是感性上要求有结束即可。
1.先用钢琴(或其他键盘乐器)分别弹奏这两段曲调。要求听辨这两段曲调的相同与不同之处。
2.跟着钢琴模唱一遍，说出这两段曲调相同与不同之处。(节奏相同，曲调也基本相似。不同之处是第二小节的“4”升高半音为“#4”)3.用竖笛吹一吹，进一步巩固“#4”与“4”的音高关系。
人音版五年级音乐教学反思篇三
设计教学的依据是教学目标。教参中对交响诗《嘎达敏林》的教学目标，制定为：1能够对标题音乐感兴趣并愿意主动参与聆听，初步了解交响诗的一般特点。2聆听《嘎达梅林》，体验乐曲中音乐要素（如节奏、旋律、音色、速度、力度）在表现音乐情绪、刻画音乐形象方面的作用，理解音乐内容及意境，能够背唱《嘎达梅林》民歌主题。我参考教参、结合学生实际，制定以下教学目标：1了解交响诗的定义及特点。2体验音乐要素（如节奏、旋律、音色、速度、力度）在营造意境、塑造形象时的作用。理解音乐的内容及意境。培养审美情趣。4通过欣赏作品，了解民族英雄嘎达梅林的历史故事，使学生产生爱戴民族英雄，感悟民族精神的情感体验。
教学环节的设计直指教学目标。作品沿着嘎达梅林的故事情节这条线索逐渐展开。用给主题加标题的方法，帮助学生记住主题。针对各主题设计学生活动，让学生在活动中探寻音乐要素在营造意境、塑造形象时的作用。学生通过演唱、朗诵、肢体律动等活动，积极主动的参与到教学活动中，并通过自己的表现，达到情感、态度的升华。
学生乐于参与到教学活动中，对交响诗《嘎达梅林》的学习表现出浓厚的兴趣。通过自己的主动参与，感受音乐所表达的内容及情感。并在再次的参与活动中，表现自己对作品的理解。整节的教学层次鲜明、重点突出，有效完成教学目标。
1认识作曲家这一环节设计新颖。我关注学生对新中国第一批女作曲家——辛沪光的认识。用播放描绘战争场景的音乐片段，引导学生猜想作曲家会是怎样一个人？（从年龄、性别、生活地域进行猜想）。加深学生对作曲家的印象。帮助学生理解作曲家的创作心理及作曲家具有的刚毅性格和高尚情操。
2第一主题发展对比。通过音乐波形图的使用，使学生从听觉、视觉的感受中体会音乐情绪的变化。分析变化产生的原因。即音乐要素的变化。引导学生主动分析速度、力度、音色在音乐中起到的作用。
为“辽阔的草原、幸福的生活”、“号召起义”、“驰骋草原”几个主题设计肢体动作，参与教学活动，帮助学生记住主题、体验音乐情绪情感。
4在《嘎达梅林》民歌主题响起时，通过聆听、朗诵、演唱的等方式逐步升华情感，达到情感态度的深度体验。
对于“交响诗”定义及特点的学习，放在欣赏作品之后进行、更加易于理解。在讲解交响诗的特点时，加入民间叙事长诗《嘎达梅林》的精彩对白，既帮助学生理解交响诗是标题交响乐和诗歌紧密联系这一特点，也是为嘎达起义的意义拓展做铺垫。具有承上启下的作用。
6意义拓展，出示草原沙漠化图片。揭示传奇故事嘎达梅林对今天人们的启示：歌颂家园、赞美家园、更要保护家园。与导入环节“这样的草原美景值得我们去赞美、值得我们去歌颂，更值得我们去保护。”的主题首尾呼应。
1提问“有人为了保护草原献出自己年轻的生命，你们知道这位英雄人物是谁吗？”学生没有回答。在今后的教学中，要注重学生前的预习，如果学生对故事情节、人物性格及音乐旋律有了大致的了解，会更有利于推动教学效果。
2嘎达牺牲主题过后，民歌主题不断响起，学生通过聆听、朗诵、演唱等方式参与教学活动，逐步升华情感，如果在此基础上，让学生带着自己对民族英雄的敬佩、哀悼之情跟随钢琴伴奏表现作品。甚至加入各自的创造进行表演。教学效果会更突出。
人音版五年级音乐教学反思篇四
《映山红》这首歌用深入浅出，通俗易懂的语言和柔美细腻、悦耳动听的旋律向人们诠释了对红军英雄的无限热爱与不舍之情，以及对美好未来的憧憬和向往。正如歌词写的“夜半三更盼天明，寒冬腊月盼春风，若要盼的红军来，岭上开遍映山红”。每一句歌词都有一个“盼”字，这个盼字让我们深刻体会到急切盼望的心情。无数的人愿意用各种属于他们自己的方式来演绎着这首经典歌曲，红歌会一直影响着我们，它会一直陪着我们，一直激励着我们，一直鼓舞着我们，一直不会消失。它会一直传承下去。向红歌致敬，向经典致敬，向红军英雄致敬。
人音版五年级音乐教学反思篇五
欣赏西藏民歌
教学目标
一、能够对西藏民歌有初步的认识，了解西藏民歌常见的节奏特点。
二、通过对比欣赏蒙古、新疆的民歌，感受西藏民歌的风格。
三、初步了解西藏民间舞蹈特点。
教学重点
通过对比欣赏，分辨不同民族的音乐特点。
教学难点
根据西藏音乐，创编舞蹈
教学过程（）
（一）激情导入，走近西藏音乐
1、组织教学、师生问好。
2、屏幕播放《走进西藏》
（二）视听感受、了解西藏民歌节奏特点
1、教师：刚才，我们听到的是《走进西藏》，你们对西藏有哪些了解？
学生：西藏有高原、雪山，有喇嘛，转法轮，有许多的庙宇，有大大的佛像，有青颗酒，有洁白的哈达，有闹分裂的**喇嘛，有金瓶签定的'转世灵童。
2、教师：今天老师带你们欣赏西藏民歌，请看大屏幕，音乐响起才旦卓玛演唱的《宗巴朗松》。
3、听后提问：你们对西藏歌曲了解多少？给你们的印象最深的是什么？
藏族歌曲有：《唱支山歌给党听》、《洗衣歌》、《北京的金山上》，比较流行的有《高原红》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。
4、教师：西藏被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。
（三）对比欣赏西藏民歌和蒙古民歌
1、播放《走进西藏》歌舞片断，蒙古民歌《草原夜色美》。
2、分组讨论西藏民歌、蒙古民歌以及新疆民歌的不同音乐特点。
西藏民歌：歌声嘹亮、高亢，乐器主要有藏京胡（形制与二胡相近，男子边奏边舞）、铁琴、神鼓等。
蒙古民歌：旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。蒙古乐器主要有马头琴。
新疆民歌：旋律生动活泼，热情奔放。主要乐器有弹布尔、东不拉、独它尔等。
小结