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配角与主角作文
一时心血来潮，我在家里也养了几盆花草。大多数都是不起眼的那种，又矮又小的，只有一盆算是有点身份的――一棵高大漂亮的元宝树。它有半米多高，枝叶茂盛，招人喜欢。于是，我就将它放在了客厅里，但是却应了一句老话：好花不常开，好景不长在。没几天，元宝树就打蔫了，树叶稀里哗啦地往下掉，很快就掉了一半儿，落汤鸡一般。
看着一天不如一天的元宝树，毫无种植经验的我买书、上网、向人请教，能想到的招儿全用了，几番折腾却一点效果也没有。当它还剩十几片叶子的时候，我把它挪到阳台上去了。从此，再无心关照。
原来还打算一半天就把元宝树拔出来扔掉了，但看到精神头十足的草长得如此卖力气，就把元宝树又留下了，给这两棵草当陪衬。常言道“红花还得绿叶衬”，这两棵绿草就让这枯树衬好了――谁说草儿就不能当主角了！
说到这儿不由得想起了小品《主角和配角》。剧中，朱时茂扮演一名主要演员，说只有像他那样长得浓眉大眼的才能演主角，而像陈佩斯那样长得獐头鼠目的演不了主角。而小品本身的主角其实是陈佩斯，他剧中是逗哏的，朱时茂在剧中是捧哏的。
还有历史上很有名的两个人――刘邦和项羽，屡战屡败、屡败屡战的刘邦，怎么看也不像个能主宰天下的人物，人家把他老爹抓去要煮肉吃了，他竟告诉人家说分他一碗肉汤喝喝就行，整个一副无赖的样子，最后还真成了大明开国皇帝，成了主角，而一向被人们看好的骁勇善战的项羽却落得自杀身亡。
所以啊，一点都不漂亮的野草这回也当了主角喽。
当元宝树最后一片枯叶也掉落的时候，那两棵草已经结籽了。
配角与主角作文
艺术表演中的主要角色成为主角，次要角色称为配角，在人们的认识里，二者也是截然不同的类型，主角就是主角，配角就是配角，有轻重之分。
但我却不以为然，如果只有主角没有配角，那么艺术就失去了应有的逸韵;如果只有配角没有主角，那么艺术就无法表现它的主题。所以说主角与配角没有轻重之分，他们的共同存在是艺术表现的需要。
生活中的主角和配角就更没有轻重之分，他们是可以相互转换的。提起《西游记》，大家第一时间想到的'是主人公孙悟空，他耿直、疾恶如仇，在这里他是主角，而那懒惰、爱占小便宜的猪八戒就成了展现孙悟空人格魅力的配角，主角与配角一目了然。但我们充满智慧的电视制片人不迷信与主角配角之分，他们灵活的将猪八戒搬到了主角的位子上，展现出了他活泼可爱的形象，孙悟空是那么的迂腐，衬托出了猪八戒的可爱。孙悟空变成了配角，猪八戒成了主角。电视更加受到人民的欢迎，转换一下主角，效果也许会更好。在信息高度发达的今天，教育成为人们接受知识的来源，教育制度改革越来越受到人们的关注，于是素质教育诞生了。素质教育将应试教育中的主角与配角交换了位置，学生成为了主角，老师担任配角的位置，更加激发了学生的创新思维的潜能，使得学生更能适应复杂多变的社会生活。主角与配角转换一下也许会发挥更有效的作用。
不同的领域主角与配角不同。莱特兄弟可谓是众人皆知的人物，在法国航空领域有两个人更值得我们尊敬。一个是卡车司机法尔芒，一个是大学教授冯·卡门。法尔芒在法国驾驶飞机屡创记录，当冯·卡门告诉他有位伟大的科学家说“比空气重的物体不可能飞上天”时，法尔芒回答说：“是那个研究苹果落地的人吧，幸好我没读他的书，要不这次飞行的奖金就没有了。我是卡车司机，至于飞机为什么会飞上天，那是你们教授的事。”正是这一句话，使得冯·卡门踏上了研究之路成为航空事业的先驱。法尔芒的话点出了人生的哲理--不同的领域，主角不同。在驾驶领域，司机法尔芒是主角;在研究领域，教授冯·卡门是主角。
生活、工作中，人不可能一直是配角，总有一个岗位，我们会成为主角。不要去迷信权威，像法尔芒与冯·卡门那样，在自己擅长的领域里尽己所能，做好主角，展现生命的色彩与智慧的光芒，在其他领域做好配角，努力为主角服务，实现自己的完美人生。
主角与配角高三作文
夏满芒夏，赤日炎炎似火烧，天与万物静等烟雨。际天无云，或许云翳，正积蓄着串织成一个在火烧云笼罩下凄然壮丽的黄昏。绿叶更绿，花儿更俏，不知何时小荷才露尖尖角。
秋处露秋，无可柰何花落去，什么时候，已秋菊傲骨，一鹤排云；什么时候，已落叶归根，金桂飘香。略带寒意的秋风，让思绪飘到天边。天高云淡，望断南飞雁。
冬雪雪冬，已是悬崖百丈冰，劲厉的北风撕扯着树上的残叶。枝断，叶落，演绎着生命与死亡的彼此纠缠。千山鸟飞绝，万径人踪灭。大雪肆无忌惮地覆盖着一切，封山、封河、封路，却封不住雪中早已枯黄的绿叶，那一颗追寻春天与暖阳的心。
春雨惊春，不知细叶谁裁出？经历了秋日的冷漠与冬雪的无情，绿叶重新发芽了。柳絮漫天，带来的是一丝丝灵动的飘逸。春风又绿江南岸了。一切都生机盎然，无论是百花的争奇斗艳，小桥流水的水声溅溅，还是在和煦的春风飞扬的绿叶。
荷花的亭亭静植，让周敦颐大赞“莲，花之君子者也；”牡丹雍荣华贵，长得君王带笑看；菊花在北风中的嫣然一笑，博得“此花开尽更无花”的美誉。比起千骄百媚的花，我更喜欢所谓“不起眼”的绿叶。
有人说，叶是专门为衬托花而生的。其实，绿叶与鲜花，没有主角与配角之分。
我喜欢绿叶，淡翠色的茎仿佛是它挺直的脊梁。它绿得那样纯，那样净，似天空一样广博，又似大海一样深邃；似山一样稳重与低调，又似水一般充满了生命力。
花败，喻示着零落成泥的悲惨结局；而叶落，则是它在尽情地舞蹈，即使这是生命中的最后一支舞曲。飞吧，舞吧，虽然只是一片平凡的绿叶，也可以优美如展翅欲飞的白鹭；梦想吧，追求吧，即使只是一片渺小的绿叶，也可以幻想如鹏程万里的鸿鹄！
于是，放弃了赏花，却爱上了绿叶，爱它在风中紧紧抱住枝干的令人忍俊不禁的样子，爱它在雨中摇曳，微笑着落在地面，不悔地终结。
画面定格在那一页：风起风落，花飞满天，流水声不绝，芳草无眠。绿叶狂舞，如一只只凄美的蝴蝶，在飞旋，在呜咽：“一切，这一切；一年，又一年”。时而，我会心地笑，时而，却又泪流满面。
飘啊摇啊的一生，多少美丽编织的梦啊，就这样匆匆地走了——一切这一切；一年又一年。
在风中飘逸的绿叶，生命中唯一的一次飞，唯一的一次最美，却是最后的一次飞，最后的一次美。
这个世上没有渺小和不起眼。永恒的'绿叶，愿你我能在春天再次相见，而你飘逸的身影，我将永不忘却。
配角与主角作文
我永远也忘不了那次出黑板报。
那一次，正值春天，学校里要出黑板报。我充当指导，也就是配角，真正负责绘画的并不是我。但我仍认真地搜集着资料。
到学校后，却发现这块黑板报的大小竟不够画一只猴子。我试图想让绘画的同学将它缩小，但缩小后又体现不出猴子的可爱，猴年这种感觉不够凸显。我们仍不停地讨论，商议，但最后仍然是未决定。
时间在一分一秒的过去，来不及了!我只能让同学先将版面划分，自己则继续搜集着，思考着。
看着同学们分好的版面，我突然来了灵感。一只猴子太大画不下，为何不画一群猴子呢?我不禁激动起来，而细一想，既然画了一群猴子，为何不用这一群猴子来体现一个典故：猴子捞月呢?于是，我知道同学将这块大版面又划分成几小块，又交代了在哪个地方画哪些东西后，我有在一旁静观绘画过程。
在画完这个猴子捞月后，剩下的则非常简单了。我又让另一个同学在中间的地方画了一个木桶，再简单勾勒几笔，这个黑板报的底稿就完成了。
我又将每种稍亮的颜料都加上些白色，再指挥同学将它们涂上去，一幅新颖大气的黑板报完成了!
不出所料，几天后，这幅黑板报被评为了最佳黑板报。看到同学们拿过那张奖状时，我高兴极了。谁说配角不光荣?即使是配角，我也以它为荣!
这次，我以配角为荣!
配角与主角作文
在花的国度里，樱花、玫瑰、百合和郁金香等都是让人赏心悦目的，昙花则是难得一见的。花店里摆着各种花，它们总是被买主捧在手心中，而满天星，却每次只能做花束中的配角，从未做过主角。
我也如满天星一样，每次在学校表演中都是配角，我曾经很努力地想要当一次主角，却一直未能实现，但这学期一切都不同了。
学校每年都有外语节，外语节需要每班表演一个节目，一如既往，我报名参加了。我们班要求4男4女跳舞，2人唱歌，最后男生还少一名，而女生则多了好多。文艺委员就把性格较为刚强的我，从女生名单中调入男生名单，还让我当男舞领队。“救命啊！”我要崩溃了，男舞中有空翻和侧翻啊！我再怎么假小子也不能这样虐待我吧……但是我韦倩仪是不会被翻几个跟头就被打倒的'！
为了表演成功，我天天在家里。每天楼下都要找上来，“吵架就吵架，别砸东西，我们就听到‘咣当’的声音。”拜托，你以为我想从床上翻下来？我的头是会疼的！
化怒骂为动力，我终于成功了。在舞台上，我翻得很成功，一次次的失败，在舞台上换成了别人赞许的掌声，我成功啦！我激动地抱紧同学。也许我们的节目不是最好的，但我超越了自己。“很好，你努力了。”回过头，老师正微笑的看着我。
颁奖时，我代表班级领奖，看着手中的奖状：一等奖，再看看手中的花束，似乎满天星在百合后方微笑着，它似乎成了主角。对，只要自己把自己当做主角，你就永远不会是配角。一个人的价值，就在于自己对自己有所要求。
配角与主角作文
在千门万户的世界里，多少人渴望万众醒目。但你何曾想过，在那耀眼的舞台下，有成千上万个“配角”为他们的主角喝彩，他们不求引人注目，只愿守住那份安宁、美好的生活。
我曾经阅读过一本书，书中描绘了一个女孩，她的父母希望她能成为生活中的顶尖人士，不顾她的身体状况，给她报了许多补习班，布置了许多课外作业，经过一番努力后，她的成绩提高了，身体却很虚弱。终于，她晕倒了。当她再次睁开眼时，只对母亲说了一句话：“妈妈，我想当配角，为他们鼓掌喝彩……”
在无数成功者的背后，不计其数的配角们在默默奉献着。他们尽心尽力地付出，又得到了什么呢?曾经的我为这个问题而困扰，但那件事后，我明白了……期末了，大家都在努力地复习，希望在期末考中取得好成绩。我的同桌——那个每次不及格的差生，还是一如既往的放纵自己。我劝说着他，同时也教他不懂的问题，他也配合我，虚心请教。期末考试成绩出来了，他每门课都及格，语文还得了85。5的高分。老师重重地表扬了他，同学们也对他刮目相看。所有人都忘了我，忘了那个使他得到好成绩的我。而我并不难过，甚至还有一些喜悦，我的内心仿佛被什么增满了，笑容在我脸上绽开，我由衷地祝福他，也感到了幸福与自豪。
配角，那个毫不起眼的角色，却是最幸福的角色。我愿生活在安宁的世界中，当一个默默无闻的配角，为那些主角们加油鼓掌，留下的终究抹不去，我以配角为荣!
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配角与主角作文
最不喜欢戏剧了，虽然说它是中国文化的精髓，却由衷的让我感觉到，在戏剧里角色扮演太重了，就好像无时无刻不在提醒你你只是别人的配角，你的出现是可有可无的。是的，不管在戏台上还是在人生的舞台上，都有主角配角之分，不管你如何的想摆脱。也许你这一刻还是主角，还是那么的耀眼，所有人都用相信且崇拜的眼神注目着你，可下一刻你就得不到一丝一毫的关注。
生活不也就如此吗？我终将在一个又一个的人的生命里散场，你还是你自己的主角，也要成为别人的配角，除非这个世界上就这有你一个人，你才不会委身于别人的生命里。但是不可能。既然我们无法摆脱成为别人的配角，我们何不好好扮演好这个角色，做到尽善尽美。
你是老师你就扮演好教书育人的角色。
你是医生你就扮演好救死扶伤的角色。
你是秘书你就扮演好辅助决策的角色。
你是子女你就扮演好孝敬父母的角色……。
人生如戏，不是主角把配角耍的团团转，就是配角让主角满身伤痕。
主角与配角台词
同学们：
大家好！
今天，我发言的题目是“配角定律——水面下十分之九的擎天巨力”。
相声台上，二人一唱一和，“唱”的叫“逗哏”，“和”的叫“捧哏”。
一出好戏，百十个人，两三名是“主角”，其余都是“配角”。
“三百六十行，行行出状元。”可除了这些“状元”外，十多亿人只能做社会的“配角”。
既然这些“忧思的社会学家”提出了所谓的“配角综合症”，那么我也顺应主流，提出一个“配角定律”吧。
我之“定律”第一条便是：没有人能脱离团队存在，团队中必定既有主角，又有配角。
地球严寒的两级，漂浮着一座座巍峨的冰山，它们有十分之一漂在水面之上，而支撑着这十分之一的便是水面下的十分之九。同样的道理，任何一个团队中，主角永远只能占少数。若是主角多了，其中必有光芒黯淡者，这些人相对来看只能作为“配角”。而这少量的主角又不能没有，否则整个团队便没有了核心，没有了主心骨。雅典尚有执政官伯里克利，美国尚有推向新政的罗斯福，我们同样有习近平总书记，任何一个国度，站在中央的也只有几人。
因此，我之“定律”第二条便是：团队内总人数越多，配角占比就越大。
不知大家是否看过春晚经典小品《主角与配角》。剧中的配角只想当主角，演戏流程也被他搅得一塌糊涂，可当他最终如愿以偿，却发现自己还是做配角的料。我国自古不乏昏君、暴君，作为主角的他们也多有被作为配角的人民推翻的。
于是，我之“定律”第三条便为：配角的力量不容小觑，只有当主角与配角都扮演好自己的角色，团队才能正常运转。这正应了那句古话：水能载舟，亦能覆舟。
最后一条，也是最重要的一条：生活中的主角和配角就更没有轻重之分，没有明确的界限。在日常生活、工作中，一个人不可能总是配角，总有一个岗位，会让我们成为主角。
香港影星吴孟达在他的戏中常扮演配角，可在他的影迷眼里却是“主角”，再放大到整个演艺界乃至社会的层面，他又只是一名小小的“配角”。如此，只要我们每个人把自己当作“主角”，这便是“主人翁意识”。甘为配角，却心为“主角”。做好大团队里的配角，亦能担当小团队中的主角，切不可自暴自弃，如此社会才能正常运转。因此，甘当配角确是值得赞扬的优良品质。
其实，又有谁生下来便愿为配角呢？更多人是习惯了这一社会角色，愿为“螺丝钉”，以社会中平凡一分子的身份，支撑着“冰山”在水面之上的稳定，为整座“冰山”默默地贡献着力量。
不要去迷信权威。我们要像法尔芒与冯·卡门那样，在自己擅长的领域里尽己所能，做好主角，展现生命的色彩与智慧的光芒，而在其他领域做好配角，努力为主角服务，实现自己的完美人生。
若所有人都不愿脚踏实地，非“主角”不为，这才是最可怕的事情。
扮演好自己的角色才是正道。
主角与配角
上帝对每个人都是公平的，给每个人的机会也都是均等的，关键在于把握机会的时机。
记得初三时，年级举办了朗诵大赛，我跃跃欲试准备报名参加。当我发现竟然有超过二十个同学都报了，心里便打起了退堂鼓，开始纠结到底该不该参加。最后，经过深思熟虑，我还是退了出来，把机会“让”给了别人，自己在台下当观众。
报名结束后，参加的人选也张贴出来，我看了看，不禁感到好笑。b也报名了。
b在班上是一个十分内向的同学，平时和别人大声交谈都十分少见，更何况在整个年级朗诵？我感到很纳闷，更无法想象到时会是什么样的场面。
下午班会课，我们进行了决赛人选的选拔，几乎没有同学看好b。前面上台朗诵的同学也都发挥得不错，这下就更没人对他抱有希望了。然而，当他上台时，所有人都傻眼了。自信的微笑，洪亮的声音，加上丰富的表情，适当的肢体动作，简直与平常判若两人。当他的朗诵结束后，所有人还都沉浸在之前的朗诵声中，接着又同时爆发出雷鸣般的掌声。最后，b以最高票成功代表我们班参加年级比赛。
在年级比赛中，b不负众望，超常发挥，获得了年级第一。之后我才知道，b为了这次比赛付出了难以想象的努力。也正是因为这一次成功的朗诵，让他开朗起来，成为同学当中最受欢迎的人之一，让他完成了从配角到主角的转变。
其实配角与主角的差距不大，任何渺小的配角只要有信念并且付出努力，都会成为主角的。
配角与主角作文
一群怀揣梦想、激情洋溢的学生，无奈看着师友离去……。
《死亡诗社》一影中，前半部分是充满了浪漫主义色彩的喜剧，后半部分却是以浓浓的杯具来激发深沉的思考，主角的戏剧冲突被完美地展现。《死亡诗社》中，最大的冲突者来自尼尔和他的父亲。一个代表着传统教育观，寄托梦想于后代并竭力为之规划未来；一个代表新时代少年，思想发散、敢于追求个性又容易受他人影响。在一位老师的引导下，他开始努力地追求自己的梦想，却惨遭打压，不得已而最终选取了自杀。但是，正如结尾大部分同学站到了桌上一样，期望与自由会成燎原之势，不可阻挡。
以另外两部电影——《放牛班的春天》、《三傻大闹宝莱坞》来作比较。前者以杰出的音乐老师马修为主角，他带领一群受到体制打压歧视的孩子们，努力寻找自己的兴趣，从受体罚到一齐合唱，体验生活，最终改变了命运，是一部将超多篇幅刻画在改变者身上、而以被改变者为辅的主次明确清晰的电影；后者则以三位优秀青年为主，讲述自己凭借其创新潜力与冒险精神不被学校古板迂腐规则所限制，做自己喜欢的工作，勇于提出个人想法，并帮忙校长完成了一次艰难的任务，其超多刻画的主演——也就是改变者，透过一举一动的小细节影响剧中人物，影响观众。两部电影的共同点是都以改变者为主、被改变者为辅，透过超多刻画一方来突出对另一方带来的影响，从而体现电影的核心主旨。
但是，在《死亡诗社》中，这一点并没有突出的体现。作为改变者的keeting老师，描述的笔墨并不浓厚，甚至是突出了两位被改变者neil和anderson，超多描述两位的经历、思想、过程的改变，最后走向不同的结局。一位学生的.死亡，更是将全剧推向了高潮，但正是这样一个高潮，再次模糊了影片的主角。不仅仅keeting老师出现的篇幅少，在两位被改变者之间仍然有着重要的交集，两位被改变者之间也在潜移默化的互相影响，某种程度上也能够称之为“改变者”。不仅仅keeting老师作为改变者带来的中心主旨引人深思，两位学生之间的交际与两种性格同社会碰撞带来的不同后果也令人感慨不已，是作品中不可或缺的一部分。在《三傻大闹宝莱坞》中似乎也有相似之处：以一位真正充满创造力的学生为主，另外两位为辅，改变者也改变了两位朋友，似乎也是三人主导，改变者和被改变者主导。但不同的是，《三傻》的篇幅安排十分合理，主次明确，有清晰的导向，一眼能够看出男一男二；《死亡诗社》中却是导向不明，不能随意妄自评判主演与精神寄托所在。所以，在我看来，《死亡诗社》中，是三位主演一齐构成了一个多元的主演群体，以此来反映电影以“拯救或改变”为主题的精神内涵。
那么，出现这种现象的原因是什么呢？
不容忽视的是导演本身的喜好或想法。本片导演彼得威尔（peterweir），是澳大利亚电影导演、编剧、制片人。1971年，他执导的个人首部电影就名叫《三人行》。在长期的导演生涯中，他始终注视着处于社会动荡与变化中的人群，正是那些令人震撼、感动的奋斗和挣扎，构成了他在电影这一领域里的独特创作风格，为自己赢得了“深层刻划人类内心活动”的美赞。
当然，我们还就应关注到一些除导演之外的文化传统等客观原因。
首先，毫无疑问的是基督教中“三位一体”的宗教理念。“三位一体”名字起源于基督教。《圣经》里虽然没有“三位一体”这个字眼，但有很多实质资料，清晰可见。基督教信仰上帝是独一的神，只有一位，圣父、圣子、圣灵三者都是神，却是一个神。基督徒称为“三一神”或说“三位一体的上帝”，理解为三合一。但是圣父、圣子、圣灵不可分割，是同一个神的实体的三个位格，——圣父预备救恩，圣子完成救恩，圣灵实行救恩，相互配合。自从“三位一体”的神的真理被启示出来直到如今，都被正统教会、各纯正信仰的教派理解，作为基督教根基信仰。
结合《死亡诗社》这部电影，我觉得，对于三者个体人格的描述，事实上反映了电影想要讲述的不同的精神内涵。以neil为主，作为预备救恩（其特殊在于是自我拯救）的形象，反映的是在受到各方压力的时候，为了自己所追随的道路而不惜牺牲一切，即使有些偏激。他本能够成为实行救恩之人，但梦想使他放弃了一切，最终自杀，成为一场杯具。而以anderson为主，作为成全救恩的形象，他从盲目听从、拘束胆怯，经过老师一步步引导、朋友一次次相处，渐渐成为了一名敢于坚持，对抗传统的一名优秀的学生；以keeting老师为主，则作为实行救恩的形象，更能反映的是在约束与守旧的环境中，勇敢地坚持个人的教育理念——或是价值观人生观取向——并感染身边之人，共同追随自由的曙光。
其次，联系《死亡诗社》拍摄时的背景分析。那时正是20世纪末期，基督教对于美国国人的影响到达了顶峰。在美国多元文化的“大熔炉”之中，基督教文化占据主流地位，渗透到美国社会生活的各个层面。大多数美国人不论人种、地区、阶级如何，均受这一主流文化的深刻影响。自20世纪90年代开始，美国的主流文化发生一些变化，构成了所谓的pcj文化，即“新教—天主教—犹太教三位一体”的文化。使人们的宗教信仰和宗教选取进入多元化发展时期，基督教天主教和犹太教的文化传统逐渐和原本占主体的基督教新教文化传统融合，到20世纪90年代，逐渐构成了这种“三位一体”的文化，而这种文化渗透到了政治、经济、城市、乡村、工作、百姓生活中，绝不例外。这种三位一体的观念渗透入电影则自然成为了《死亡诗社》中三名主角设置的由来。
但是，由于美国的历史原因，阶级成为最为重要的一个话题并加以不断谈论，所以在20世纪末的电影中，反映阶级问题的电影中“三位一体”没有得到很好的体现，比如74年的《教父》，还有94年的《肖申克的救赎》等。
由此能够推断，《死亡诗社》中的改变者与被改变者三人在相互影响作用下，构成了“三位一体”的三人主演方式，究其原因主要是来自当时美国宗教文化兴起对影视作品所带来的冲击，前面的问题也就不难解释了。
主角与配角
目前，不喜欢向前闯，甘当团队配角的“配角综合症患者”占数颇多。他们认为配角不用担当太多的责任，又有工作可做，何乐而不为呢？可我认为：新时代，尤其在全面奔赴小康社会的当下，我们应勇立潮头，力挑重担。
“甘当配角”的理念有其文化基因和社会根基。中华民族长久以来的“中庸之道”和从众意识造就了人们甘当配角的理念，又加之“人怕出名猪怕壮”和“枪打出头鸟”的俗言更给一些人做配角提供了充足的理由和借口，于是一些人因惰性甘当配角，哪怕有挑大梁的能力也没有斗志。可如果人人都甘当绿叶，那由谁来面对时代潮流，引领我们向前呢？又由谁勇挑重担，负民族复兴之大任？所以我们必须有争做主角的意识。
“争做主角”要有“弄潮儿向潮头立”的勇气。
在时代的潮流面前我们不应退缩躲避，而要用自己的胆识和气魄，把握自己命运的航向，勇为人先。古往今来，我们有“锥之处囊中，其末立见”的毛遂，又有勇于进言献策的曹刿，他们在关键时刻不妄自菲薄，勇立于他人之先，终成美名。近代我们又有毛润之“春来我不先开口，哪个虫儿敢作声”的壮志，在列强瓜分、军阀林立的时代，他举起共产主义的大旗，引领人们争取自己的自由民主。如今更有放弃百万年薪到农村去兴办黑土麦田公社的秦玥飞。他们勇气满满，立于潮头，为别人未敢为，发别人未敢发，正如鲁迅先生所说，敢于第一个吃螃蟹的人，必定是勇士。那些“争当主角”的人也一定是勇士。
“争当主角”也要有“济世经邦者，舍我其谁”的担当精神。
作为时代青年，我们要有不怕吃苦、勇于担当的意识，而那些“配角综合症患者”多是因精神缺钙而缺少挑战的意念。“在我眼中知识没有国界，但国家要有知识”，正是这种胸怀祖国的担当，使南仁东放弃了国外一个月超过国内一年薪水的工作，回国组建射电望远镜团队。在选址的12年间，他跋山涉水踏过无数的荒野，披荆斩棘遭遇无数险情。作为科学家兼总工程师，他知道自己要为国家担起这一责任，要唱好主角，让国家在天文望远镜方面领先世界，也让自己的人生在历史的长河中奏出壮丽而辉煌的乐章。
当然，在现实生活中，不可能人人当主角。但作为新时代的青年，我们要有争当主角的勇气，要有“敢为天下先的”气魄，远离懒散和惰性，勇立潮头。只有每个人都勇立于潮头，积极担当划桨之任，中国复兴的巨轮才能顺利驶向远方。
主角与配角
就像一场剧，平淡的开场，然后平淡的结束，至少在我看来。
题记。
我的高中就这样结束了，在最后一场考试铃声响起的时候。原本一直以为不会流逝的时间就在这一刻消失了，带走了所有曾经平凡的不懂珍惜的美好，走在考场外，平静的接受这一刻的到来，没有如释重负的感觉，没有想要狂喊的冲动，就这样平静的走回教室，在回望一眼曾经天天奋斗过的教学楼。
离开。在那个下雨天。似乎特意的像帷幕缓缓垂下，还没来得及谢幕，一切就结束了。用三年时间演了这场绚烂的戏，观众走了又来，来了又走。谁又知道演员们平静外表下的波澜起伏，也许没人，也许有人，也许就是自己。
军绿色是开场背景，响亮的一二三四是开场的呐喊，自然，在最后一次晨跑时，这也成了最后的高潮，每个人都在呐喊，为这最后一幕，也为了自己的不懈。我们桀骜不屈的高中，曾经被我们如此的厌恶，成堆的作业，老师的唠叨，这些是每一幕都必须的，这是所谓的生活，剧中的生活。我们不是生活在监狱，我们不用想方设法越狱，因为这里还有回忆。虽然有些不曾想拾起。有些人在落幕后无法脱离曾经的角色，那是他(她)演得太过投入，为何会流泪，也许是爱的太深。
天空之城，一座安静的，神秘的飞行岛。那里却承载了无数的希望，期望以及欲望。对于演员，不想获奖是不可能的，谁都想声名鹊起，谁都想在这个都是配角的舞台演出自己的那份精彩。夜以继日的练习，为的就是能唤起天使的眷顾，也许天使不在，但希望终究是人活下去的动力。我们心中都有一座天空之城，远近高低各不相同，而那里确实藏着欢笑与泪水，确实生长着幸福的果实。在天空之城的音乐中，幽静，空灵，麻醉人心。恍惚之间迭起高潮，预示的将是什么，站在舞台上，谁也不知道，台下的唏嘘或是鼓掌是真心还是应和。
镁光灯开启，舞台云雾掀起，这是庆祝吗?慌乱的脚步泄露了许多人的紧张，一个跳跃，似乎有些激动，然后奔跑，展开双臂，缩紧，旋转，一圈，两圈，三圈，直至倒地，缓缓抬起头，一个夹带着万种心情的'眼神，凝视远处。胸口的噗通，包含着两种心情，却始终逃脱不了慌张的支配，按着胸口，低垂着头，再度掩饰。
时间，是生命。剧的，也是演员的。开场时，以为时间充裕得可以任意挥霍，任其在指尖慢慢流逝，从未想过去抓住。这时的自己连配角都不是，只是个站在舞台上的观众。也从未想过镁光灯里也有自己的影子。青春就是这样吧，后悔铸就的一段路，但是这必须得走。逃脱，只会让人陷入更深的后悔之中无法自拔。
看多了别人的高中落幕，轮到我的时候才真切的感受到，原来毕业歌里藏着一个大海，一个容下了所有毕业生的泪与笑。风来了，眼里没有含沙，泪却不由自主的落下。该如何交代自己的过去，混沌的二十岁之前生活，无数次发誓要真心投入，却还是没在观众的眼里留下过多的印象。记忆在发酵也无用，毕竟演了就这么点。
窗外，去年那株栀子花又开了，纯白的花瓣纯白了记忆，谁曾想过两个花季的时间竟是那么短。还没听够唠叨就得再次上路，还没看够风景就得再度前行。不曾回头看过那最美的日出，也未曾敢去拾起西边的云彩，没有挥一挥手，却也同样离开了......
小提琴，钢琴，平静的演绎天空之城，没有过多的起伏，这里只有淡淡的回忆，还有一份不舍，一份不服。
就这样，落幕，结束......
主角与配角心得体会
第一段：引入主题（100字）。
在电影、小说、戏剧等艺术形式中，主角和配角是构成故事情节的两个重要角色。主角通常担当着推动故事发展的任务，而配角则对主角产生深远影响。通过观察主角和配角的互动关系，我深刻感受到他们之间的相互影响与默契合作，不仅增强了故事的魅力，也给我带来了思考。
第二段：主角的担当与成长（250字）。
主角往往承担着推动故事发展的重任，他们的成长往往伴随着艰辛与考验。主角的历程犹如一段探索自我和追求理想的旅程，让我深感其坚持不懈和勇往直前的勇气与毅力。在电影《骄傲》中，法国青年刘易斯·杜雷尔主动去参加法国足球队选拔，虽然最终未能入选，但他在这个过程中展现出了对足球的狂热与对梦想的追求。这种不懈努力与对自我能力的坚定信念，启示了我在追求自己的梦想时要全力以赴，不畏艰难。
第三段：配角的力量与影响（250字）。
虽然配角在故事中的角色地位相对较低，但他们的存在对主角的成长和故事情节的发展起到了至关重要的作用。配角往往通过他们的言谈举止和与主角的互动，向我们传递出深刻的思想。在小说《围城》中，方鸿渐的友人许广平始终以坦荡和豪放的性格支持他，在方鸿渐遇到挫折时给予了无比的鼓励。通过观察许广平的言行，我深切感受到了配角的鼓舞与启发力量。他使我明白朋友之间互助与鼓励的重要性，更加坚定了我要珍惜友谊的决心。
第四段：主角与配角的互动与默契（300字）。
主角与配角之间的互动与默契，是故事情节发展的关键。他们之间的互助和信任建立了一种深入人心的联系。在电影《阿甘正传》中，主角阿甘·芬奇面对生活的挫折时，他的配角丽塔·彼得斯总是不离不弃地支持着他，帮助他实现了一个又一个的目标。他们之间的默契与互动，不仅让故事更加丰富有趣，也启示了我在互助合作中能够产生更强大的力量。无论是在学习上还是生活中，我要学会团结与信任团队中的成员，形成默契的互动。
第五段：结语与反思（300字）。
主角与配角在故事中扮演着不可或缺的角色，他们之间的互动与发展给我留下了深刻的印象。我深切体会到主角的担当和成长所需的毅力与勇气，以及配角的力量与影响对主角带来的启示与鼓舞。他们之间的默契与互动也提醒我在团队中要注重合作与信任。在今后的学习和生活中，我将运用这些心得与体会，不断提升自身的能力，与他人共同成长，共同进步。
（1200字）。