在教学工作计划中，教师需要明确教学目标、教学资源和教学方法等方面的内容。下面是一些教学工作计划范文，供大家参考借鉴，希望对您的教学工作有所启发。
美术教学设计教案
3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。
1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；
2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；
3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。
导入：
让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。
我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）。
新授：
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的'关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）。
小组讨论：
我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）。
扩展：
用手工的方法表示园林。
美术教学设计教案
设计意图：
大自然是一个丰富多彩的物质世界，它为幼儿的艺术创作提供了天然的素材，生活化的材料也可以作为美术教育的重要工具。现在正值秋季，当秋叶一片一片从树上飘下来的时候，孩子们对此发生了兴趣，有的说树叶在跳舞，有的说树叶在飞着唱歌，有的孩子索性捡起了树叶。看到孩子兴趣盎然，何不利用树叶作为版画的材料呢？孩子用拓印的方法将树叶一片片印下来，既可以发展幼儿的.小肌肉动作，又可以培养幼儿的想象力和创造力。
活动目标：
1、引导幼儿学习在树叶上较均匀地涂色并印画的技能。
2、引导幼儿探索发现，培养幼儿初步表现美的能力。
3、让幼儿体验版画活动的快乐。
活动准备：
刷子、颜料、树叶
活动过程：
1、瞧、今天老师给我们小朋友带来了几张漂亮的图画，你们想不想看？
2、出示树叶拓印画，幼儿欣赏、交流：象什么？
3、这几张图画和我们以前的图画一样吗？什么不一样？
4、教师小结：把用树叶印出来的画叫做树叶拓印。
1、幼儿尝试拓印，教师观察指导。
2、交流：小朋友印得都很漂亮，这两个小朋友印得也很漂亮，他们两个印出来的一样吗?（不一样），请这两个小朋友讲一讲他们怎样印的?”引导幼儿说出是用树叶的正面和反面印的。
3、他们两个印出来的树叶哪个更好看一些呢?（反面）
1、看到小朋友印出来的树叶这么漂亮，我也想试一试，你们来当老师，教教我好吗?”
2、是在树叶的正面涂颜色，还是在树叶的反面涂颜色呢?（反面）我刚才看见有的小朋友用拇指扶住叶柄涂颜色，这样手就不会脏了，这个办法真好，从上到下均匀地涂上颜色。（在涂时故意留空白）涂完了吗?（没有）噢，把树叶全部涂满，不要留空白，涂好之后，把树叶轻轻地放在纸上，能移动吗?（不能）那就让我用大拇指扶住叶柄吧!用另一只手按一按小树叶，也可以动动小手，把整个树叶都印下来。
1、选择一树叶，想想你选择的树叶可以变成什么东西？
1、幼儿操作，并添画成为一形象。教师观察指导。
哈哈镜美术教案设计
教学目标：
知识与技能：
了解装饰画的特点，能合理利用材料的美加以巧妙的组合，因势造形，形成一个新的图形，掌握用各种小豆子制作粘贴画的基本方法和技能。
过程与方法：
通过观察、讲解、示范、讨论，了解装饰画的特点，发现小豆子的形状与特征，以合作的方式进行尝试和研究。
情感态度与价值观：
知道生活中的各种材料都可以用来创作美的作品，体验豆贴画的乐趣。
教学过程。
一、导入阶段。
师：同学们有没有注意过，除了我们平时吃的大米外，还有哪些粮食呢?
生：回答(略)。
师：桌子上摆放的小豆子也是粮食，那大家能不能说出这些小豆子的形状、颜色和质感吗?
生：回答(略)。
师：很好，同学们观察的很仔细，这些粮食我们平时是用来吃的，不同的食物有不同的营养和味道，绿豆是清火的，红豆是补血的，现在都建议人们吃粗粮，就是因为它们对我们的身体有益处，但今天我们主要来开发出它另一种用处，来为制作美术作品发挥作用。看，这就是我们用小豆子做的粘贴画。
二、板书课题：豆贴画。
生：回答(略)。
生：观察(讨论)。
师：这幅风景画，用黑豆粘贴了轮廓线，使每样景物都特别分明。那幅小女孩的脸，眼睛嘴巴是用红豆粘贴的，虽然只有小小的一点，却起了到了画龙点睛的作用。这幅马，用的是白米来贴身体，同时也将黑豆来贴出了马的棕毛，使一匹白马的形象生动地显现了出来。
师：每一种材料都有不同的形态和颜色，看看这些豆有哪些不一样?
生：有扁有圆有大有小……。
生：回答(略)。
师：可以贴风景、人物、动物、植物……、包括不规则图形造就的图案。
三、发展阶段。
师:这些图的造型有什么特点呢?看图片“老虎”这幅画对老虎进行了简化和概括，身体比真的老虎短了许多，这种在创造中进行的夸张和变形，比真实的形象更可爱，而且更适合粘贴。
再展示一幅抽象画，虽然这不是具体的像什么东西，但看上去简单夸张，有趣，给人以特别的感觉。
师：那同学们看一下这配色有什么特点?生：利用了小豆子的天然色彩，显得朴实、自然。再配上恰当的背景色，显得更和谐、漂亮。
比如老师制作的这幅风景画，用了一张淡绿色的纸作为背景，衬托出了用绿豆做的树枝，又与深红色的墙做了鲜明的对比。使整幅画在和谐中能突出主题。同学们在选颜色时，可以根据内容来搭配你们认为最合适，最好看的颜色。
师：构成一幅画，需要些什么元素?
(点、线、面)(出示小豆子)。
这些可看成是构成美感的“点”材，在画面中可以单独使用也可以密密麻麻的组成许多的图形。(展示ppt)看，这是用“点”材构成的太阳、小人，还可组成房子、景物、小动物等。这些“点”能做扣子，水泡等还能做人物、动物的眼睛、小星星等。
师：“点”材可单独使用，也可组成线、组成面用在装饰画上。它们可以做连结线、头发，可做人物胡须、轮廓线、杨柳枝竹帘等。
板书：根据画面构思选择材料。
四、教师示范：
首先要想好画什么内容，比如小衣服，在选好的色纸上轻轻地把线的轮廓勾勒出来，然后用毛笔沿着轮廓涂上胶水，选中你要的豆，沿轮廓线粘贴出来，如果你需要它成为一个面的话，就把中心涂上胶水，把豆子均匀的铺开来，一件漂亮的小衣服就完成了。
五、作业要求：
今天以小组为单位，拿出上一次构思好的草稿，进行分工协作，看看哪组的创作最独特，小组合作的最好。
同学们根据寻找的材料，利用它们的特点构思出自己的装饰画。要求构思新颖。注意各种形状、材料之间的联系和组合。
色彩要有呼应，画面上的颜色既有对比又很协调。在学生练习过程中，围绕重点、难点，针对学生的差异给予辅导。
下面我们来完成一幅有趣的豆贴装饰画。
六、评价整理：学生按作业要求对作业进行评述，并评选出最独特的作品。
(每组学生互评，然后教师点评。)。
师：同学们用各种各样的豆子做出了那么丰富漂亮的画，是不是觉得很有意思。通过这节课，让我们知道，利用生活中不同的材料能创作出漂亮的作品，只要细心观察，一定能找出很多不同的材料来制作漂亮的工艺画或粘贴画，比如，用线啊，布啊，羽毛啊等等。我们要学会运用我们所学过的知识，来发现材料，表现美，创造美。
美术教学设计教案
教学目标：1.认识华表的造型特征，了解华表的象征意义。
2.运用绘画、泥塑等造型手段表现心目中的华表形象，提高造型能力。
3.增强民族自豪感培养民族精神。
教学重点：认识华表的造型特征，探究表现方法。
教学难点：刻画华表的细部特征，造型完整美观。
教具准备：“华表”图片（课件）、范作、勾线笔、雕塑泥及工具。
学具准备：收集华表图片、勾线笔、泥、各种纸盒、饮料瓶、手工纸、剪刀、胶水等。
教学过程：
从电影节华表奖的奖杯引入。提出探究“华表”的主题。（华表奖奖杯是一座小雕塑，它的原形就是人们常说的“华表”。“华表”到底是什么？）。
1.学生分组上台展示所收集的图片及相关文字资料，用简短的语言加以介绍。通过交流让学生了解华表的.来历及其象征意义。教师对各组收集资料的情况进行点评和小结。
2.教师播放课件组织学生欣赏各式华表，从不同的角度观察华表的细部特征了解各部分的名称和象征意义（典型代表天安门前的汉白玉华表柱，它是中华民族的象征，也可以说是象征中华民族的图腾柱）。引导学生感受华表雕塑古朴精美的整体风格。
3.组织学生欣赏用不同的材料和造型手段表现的“华表”作品。教师重点讲解或示范线描、泥塑、综合材料组合等的基本表现方法。
4.学生分区开展创作活动（绘画、泥塑、综合材料）。
分组展示，组织学生欣赏同学的作品。学生自评谈创作心得，教师点评，学生互评提出修改意见。
回收可利用的材料，清理垃圾。
欣赏原始部落以及少数民族的图腾柱，了解图腾柱文化。
美术教学教案设计
【活动目标】：
1.感知颜色混合后的变化,激发对色彩变化的兴趣.
2.提高对颜色的感知能力和对颜色的搭配能力。
3.乐于参加“色彩变变变”的活动,体验活动中带来的快乐.
【活动重点】：
1.了解颜色变化的特点。
2.掌握颜色混合搭配的方法。
【活动准备】:。
1.红.黄.蓝三个颜色宝宝。
2.童话城堡西瓜葡萄橘子图片。,。
3.油画棒.绘画本。
4.舒缓动听的音乐。
【活动过程】:。
一.导入激趣感知色彩美。
1.玩游戏变魔术。
1.)导语：“小朋友们,你们喜欢看魔术表演吗?(出示魔术帽)今天老师要用魔术帽来变魔术,小朋友们先检查一下魔术帽里面有什么,外面有什么?哇!什么都没有,看看老师能变出什么呢?一二三,变变变!”
2)教师边变魔术边依次贴出红、黄、蓝三个颜色宝宝。
2.介绍什么是三原色。
教师:现在黑板上有哪三个颜色宝宝?它们有一个共同的名字小朋友要记好了哦!(告诉幼儿红黄蓝是三原色)。
二.情境游戏探索色彩美。
1.创编故事感受颜色的神奇。
2.打开城门了解颜色多变的方法。
1.)开第1一3扇门。
城门紧锁着，红色的宝宝看了看连忙说:“我有办法了可以将一扇门涂上红色”，小朋友们猜一猜黄宝宝和蓝宝宝会怎么说呢?(幼儿举手回答并上前找出相应的颜色扇形贴在城门锁上)。
2.)开第4-6扇门。
教师引导幼儿思考交流:可以用三原色中的两种混合在一起得到另外一种颜色.
幼儿用绘画本探索尝试画出每两种颜色混合后变化的颜色。(红黄两个颜色娃娃做朋友变成了桔红色,红蓝两个颜色娃娃做朋友变成了紫色,黄蓝两个颜色娃娃做朋友变成了绿色.)。
归纳小结两种颜色搭配的方法，用儿歌的形式记住。(附儿歌：红和黄，手拉手，变变变，变橘色。红和蓝，手拉手，变变变，变紫色。黄和蓝，手拉手，变变变，变绿色。)小朋友们真聪明,能用红、黄、蓝三种颜色变出另外三种颜色，这就是《多变的颜色》.(出示课题)。
教师引导幼儿自己用颜色混合后得到的新颜色,逐步将扇形门锁的颜色填满--打开城门.
三.进入城堡画出色彩美。
1找一找(城堡里珍藏的礼物)。
师:现在童话城堡的大门可以打开了,请小朋友们睁大眼睛,大声跟我倒数:三二一.大门打开啦!欢迎小朋友们来到童话城堡,你们看，漂亮吗?童话城堡的主人给大家准备了一些特殊的礼物,聪明的小朋友们快把它们找出来吧!(请幼儿上前寻找西瓜、葡萄、橘子水果)。
师:咦!这些水果怎么都没有颜色呢?我们来给它们涂上漂亮的颜色吧!(引导幼儿用红黄蓝三种颜色涂水果)。
2.看一看(出示图片，幼儿观察，分析西瓜、葡萄、橘子的形状和颜色)。
3.涂一涂(播放轻音乐，幼儿作画。教师巡回指导，重点帮助能力弱的幼儿完成作品，启发能力强的幼儿注意色彩搭配和画面安排。)。
哈哈镜美术教案设计
活动目标：
1.感受哈哈镜中人物身体夸张变形的多种姿态，能根据观察和想象用线条创造性地表现形象。
2.体验变形创作带来的诙谐、幽默和快乐。
3.乐意向同伴展示自己的作品。
活动准备：
1.活动前认识过哈哈镜，了解了哈哈镜的基本特征。
2.四面哈哈镜、各种形状纸、黑色笔、范例、白纸、剪刀等。
3.音乐、磁带。
活动过程：
一、自由照哈哈镜，引起幼儿的兴趣。
1.请小朋友照一照，看看镜子里的自己有什么变化?觉得像什么?
2.自由说说镜子里的自己有什么变化，你发现镜子里的自己变成什么样了?
二、观察夸张变形的形象，进一步感受镜中人物的变化。
1.出示(水滴型的纸)先猜测：镜里的人会是什么样的?然后看看是什么样的?
请幼儿仔细观察人物头部、身体、四肢及衣物上的装饰品等的变化，并学学他的动作。
2.出示(果核型的纸)和以上方法一样。
3.比较这两个形象的异同点。
4.老师小结：不同形状的哈哈镜照出来的人就有不同的变化。
三、出示各种形状的纸，讨论。
四、幼儿创作哈哈镜里的人。
1.根据纸的不同形状设计哈哈镜里的人。
2.自己设计、裁剪不同形状的纸，再画哈哈镜里的人。
五、评价、欣赏。
1.说说你画的哈哈镜里的人是什么样的，他是怎么变形的?学一学他的动作。
2.说说你设计的哈哈镜是什么样的?里面的人是什么样的?学学他的动作。
美术教学教案设计
用自己的画法体现游乐园的场景。
通过画画提升画画的技巧能力。
活动准备。
班上每人一份美术用品。
游乐园的照片六张。
活动过程。
一、话题导入。
师：小朋友你们都去过游乐园吧!里面是不是很好玩啊!有好多小朋友都愿意去玩，老师用画的画给你们展示出来。
二、学画画导入。
1、让幼儿观察人物的动作。
2、人物的动作有那些不同?
3、说一说，自己去游乐园玩的动态。
4、教师讲解，并教幼儿画她们所描述的动作。
三、画一画。
1、老师已经画完了，你们也来画一画吧!
2、提醒幼儿一定要把人物的动态画出来。
3、幼儿画画时，教师要指导。
四、欣赏作品，并鼓励幼儿。
美术教学设计教案
1、幼儿能根据树叶的形状进行想象，并通过组合构成各种画面，并能用拓印、压印、拼贴等方法制作叶子画。
2、幼儿能充分发挥想象，大胆尝试创作出与众不同的作品。
1、与幼儿共同收集各种叶子。
2、制作材料：白纸、颜料、铅笔、双面胶等。
1、创设氛围，引起幼儿兴趣。
师：秋天到了，你发现树上的叶子有什么样的变化吗？
（请幼儿说说、唱唱、表演一下树叶飘落的情景）。
2、引导幼儿观察树叶，进行合理想象。
请幼儿找一找自己喜欢的树叶并说一说它像什么。（幼儿自己寻找、想象）。
3、幼儿制作叶子画。
4、展示幼儿作品，幼儿自评。
（倾听幼儿介绍，提出恰当意见。）。
美术教学设计教案
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
人物的脸型和表情。
人物肖像画的表现。
一、游戏导入。
1、出示图片：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁。
2、说说“他”的特征。
二、新课。
1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特。
征。（如脸型、五官、性格等）。
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征。
《蒙娜丽萨》。
出示艺术作品。
学生观察、体验、讨论人物特征。
教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》。
学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
《凡高自画像》。
出示艺术作品。
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征。
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画。
现代版的《蒙娜丽萨》。
三、探索。
1、比较刚才所看的作品，想想：画人像为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢。
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段。
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）。
2、人物头部是反映人物特征最主要的`地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型。
你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）。
教师出示几种常见的脸型。
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情。
4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）。
请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）。
五、临摹练习。
人美版第九册教案第2课画人像学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
六、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？
你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
七、小结：
展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
《服装设计》美术教案
1、根据废旧材料的特点，运用剪、粘、画、拼接的方法设计、制作服装。
2、知道废物利用，培养保护环境爱护大自然的情感。
3、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
4、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。
1、各种废旧材料，如：报纸、挂历纸、包装袋、塑料袋等；剪子、胶水、双面胶、订书机。
2、请家长与幼儿一起观察生活中的人们的服装，积累一定的生活经验。
3、教师事先用废旧材料制作的服饰样品2—3件让3位幼儿穿在身上。
4、时装表演的音乐磁带、录音机。
1、谈话引起幼儿兴趣。
师：“今天我们一起来欣赏小明星时装队的小朋友为我们带来的精彩的时装表演。”（播放音乐，幼儿模特队上场）。
2、引导幼儿仔细观察时装的样式、装饰方法。
（1）师：“他们最外面的衣服用什么做的？这几件衣服一模一样吗？哪儿不一样？……还有哪些不一样的地方？”
（幼儿自由交流讨论、回答），教师引导幼儿从服装的样式、袖子、做法等地方仔细观察。
（2）探索装饰方法。师：“这些服装漂亮吗？怎样才能使它更漂亮？（幼儿自由回答）以魔术的方式把服装表的更漂亮。
师：“他们是怎样装饰的？”（留给幼儿一定的时间观察想象）。
3、开拓幼儿思维，探索服装的制作方法。
以故事的情节引入主题：“森林里的小动物们要举行时装表演大会，小动物们想请我们去参加……。
我们就来当回小小服装设计师，为自己设计一套服装，你们想为自己设计一套什么样的服装？”（幼儿自由讨论）。
（教师出示收集的废旧物品，幼儿讨论想象）师：拿到一个塑料袋怎样才能把它变成服装呢？把你的想法告诉你的同桌和好朋友。
师：“先要怎么样？”（撕领口）教师示范。师：“然后呢？”（幼儿自由交流想象）。
4、幼儿制作服装，教师适时指导。幼儿自由分组选择制作方法。教师鼓励幼儿大胆设计并动手制作。
师：“想想怎么做就怎么做，做的不要和别的小朋友一样，看谁的想法最新颖，谁就是我们班的设计大师哦！
5、幼儿穿上服装，自由评价。
师：“你做得是什么服装？你觉得自己设计的服装什么地方最好看？为什么呢？讲讲大家听一听？“你最喜欢谁的服装？为什么？”（鼓励幼儿大胆想象并发表自己的见解）。
6、师幼共同进行时装表演。
传统的教学地点是学生在教室上课，老师是以“粉笔加黑板”为教学工具，这样学生的课堂空间太小，缺乏创新思维、思路狭窄，不知道自己所做所学是否与企业一致，碰到问题束手无策，不能利用已有的.知识举一反三地解决实际问题，为此，我们尝试下面的做法：
（1）、课堂教学走进企业。
德国职业教育的成功模式，在于其成功地实施了双元制教育，这种教育模式和内涵为我国职业教育的改革提供了很好的借鉴。在双元制教学模式中，整个教学过程十分重视学生实践技能与技巧的培训。理论教育注重实用性，并与实际紧密相连，服从时间需要，整个教学是针对企业的需要来展开的，整个培训内容是在国家培训大纲基础上结合企业的实际情况来制定的，较好的保证了学生训练项目与毕业后工作的接轨。注重实践技能，为未来工作而学习是教学的宗旨。让企业走进学校、学校走进企业，通过校企结合使企业的血液得于常流常新，给企业的不断发展提供了强有力的后盾，也增强了企业的竞争能力。通过校企结合使学校的教学方向跟紧企业发展方向；从而做到洞悉市场行情，为企业输送新鲜的血液。为服装教育的不断发展提供了强有力的保证。
（2）、让课堂走进市场。
职业教育如何把握市场需求的脉搏，培养一专多能、全面发展的人才，加速顺利的走向市场，服务市场经济，这是个崭新的问题。对此，我对服装结构制图教学课堂地点进行了大胆尝试，让学生走出学校，走出教室，走向市场，走向商店，进行真刀实枪的课堂教学。如我们在上西服驳领配领时，教材的配领方法没有对领面进行翻领与领脚的分割，而目前市场上大多数西服的领面是进行分割的，其作用是工艺成品之后更服贴。如果光在课堂上直接讲解领面与领脚分割、教他们如何制图，学生会被动接受，但是学生学习求知欲激发不起来。因此，我尝试进行改革，要求学生通过对市场西服领子结构造型的直接感受，弄懂为什么要分割，分割有何好处，如何合理分割等等。这样的教学效果是显而易见的，这就增加了我开设第二课堂的信心。在以后的教学过程中，我利用周末、假日、自习课等时间，对款式结构、色彩、面料等综合性资料的搜索收集，开阔了学生的视野，缩短了所学内容与市场的距离，提高了学生的实践应用能力。
板报设计美术教案设计
1．能通过观察图画、阅读例文《和书籍交朋友》，从感性上认识什么叫板报稿。
2．能结合平时读过的报纸和板报，理解什么叫表扬、批评、报道、感想，知道板报稿可以写哪些方面的内容。
3．能将例文和“习作要点讨论”进行细致对照分析，明确报道稿要写清哪些具体要素，报道稿的结构、语言有哪些要求。
4．能从本学期本班开展过的活动中选择一项，先说一说，再写成报道稿。
教学重点＼难点。
重点：读懂例文，明确报道稿的结构、内容和语言方面的具体要求。
难点：完成作业的具体操作，写成合乎规范的报道稿。
课前准备。
1．安排开展知识竞赛、文艺表演、诗歌朗诵、科技制作、新闻发布会、资助贫困同学等有益活动，为学生写作选材提供丰富多彩的生活源泉。
2．引导学生仔细观察，对活动的时间、地点、人物、事情的主要经过等方面做好记录。
3．预习课文，初步了解例文的主要内容和写法、报道稿的基本格式及本课的写作任务；阅读、收集一些反映学生生活的新闻报道，以便从中受到启发。
教学过程。
一、看图读文，感知写法。
1．指导观察图画：图上面的三位小朋友在干什么?(板书课题：学写板报稿)。
3．学生阅读思考，教师检查点拨。
4．师生共同小结：
《和书籍交朋友》写的是班级里的同学自己动手办“图书角”、开展读书活动的.事。第l自然段简要介绍了在什么时间、什么范围、哪些人、开展了什么活动。第2自然段着重介绍了办“图书角”、开展读书活动的主要情况：家长的支持、书的来源、开放的时间、借阅的方法、读书的情景、书的调换、读书和做笔记的阶段性成果等。第3自然段总结出开展和书籍交朋友活动的重要意义。
二、默读讨论，明确写法。
1．默读“习作要点讨论”的内容。
2．学习小组内讨论、交流：阅读了“习作要点讨论”的内容，你明白了什么?
3．引导学生总结归纳。
(1)报道稿的正文写法是：第一部分，简要交代什么时间，在什么地方，发生了一件什么事；第二部分，比较详细地介绍事情的经过；第三部分，扼要地写出这件事情有什么意义。
(2)写报道稿的基本要求是：标题要醒目，内容要真实、新颖、有意义，篇幅要短小，语言要简练。最后还要写上作者的名字。
4．对照“习作要点讨论”和例文，进一步明确写法。
三、练说练写，运用写法。
1．引导学生交流：你准备选择班级最近开展的哪次活动来写?准备怎样写?
2．在小组讨论交流的基础上，选有代表性的两三人在全班说，师生共同评议。
3．学生质疑问难。
4．学生拟草稿，教师巡视指导。
5．对照“习作要点讨论”，自改或互评互改草稿。
6．选出优秀习作进行讲评，并誊抄在板报栏里。
四、提出办手抄报的。
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《设计邮票》美术教案
时:一课时。
型:设计•应用。
授课对象:初中美术。
教材分析:邮票是国家的“名片”，是预付邮资凭证。它是一个国家的政治、经济、文化、科学、历史、地理的“小型百科全书”，是认识世界的窗口。
教学目标：
1.知识和技能目标：了解邮票的有关知识，掌握邮票的设计方法，设计一张漂亮的邮票，培养学生的创作能力，设计能力和审美情趣。
3.情感态度和价值观目标：培养学生高雅的情操，感受邮票设计，培养学生的设计想象和创作思维。
教学重点：运用各种表现手段设计一套有意义的邮票。
教学难点：邮票的设计主题突出，色彩明快，富于装饰，别具创意。
教学方法：
1.教法：正确理解邮票作品的精神内涵。
2.学法：了解邮资的价值，版式，表现形式，邮票结构。
教具准备:范画、邮票、课件等。
学具准备：绘图纸、卡纸、油画棒、彩色水笔、剪刀、胶水或双面胶教学过程：
一：组织教学：本课属于设计、应用学习领域和造型、表现学习领域。新课标在设计、应用学习领域中提出：用身边容易找到的、熟悉的各种媒体，通过看看、想想、画画等方法进行简单的组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。（….分钟）。
二：引入新课：同学们，这是张老师准备寄给妈妈的一封信。（首先拿出写的信，再把信装进信封）在信封上我用工整的字体写上了邮政编码、收信人地址和寄信人地址。请问：这样可以寄出去吗？为什么？（学生观察信封，并思考问题）。
生:不能寄出去，因为他没贴邮票。
师：同学们很了不起，这么细小的问题都能看出来（教师拿出邮票）。邮票主要是用来支付邮费、同时还可以传播文化艺术知识，并且具有一定的收藏价值。（学生欣赏邮票）。
师:同学们看，多么美丽的邮票啊，它以小巧精致的外观、丰富多彩的内涵，反映了广阔的世界。
今天这节课我们首先来了解邮票的知识，最后再设计邮票。（板书:邮票设计（….分钟）。
三：讲授新课：师：首先让我们来认识一下邮票。
邮票:国家（地区）邮政主管部门发行的,供寄邮件贴用的邮资凭证，是有价证券。
出示两张邮票：一张是1840年5月1日，世界上第一枚邮票‘黑便士’在英国开始正式使用。另一张是1878年，中国首次发行邮票，邮票的图案为“江山云龙”。人称“大龙票”。
纪念邮票:为了纪念国内外重大事件或著名人物发行的一种邮票，一般以纪念的事件和人物为主要图案，附有相关的纪念文字。用字母j表示。
特种邮票：为宣传和展现某一特定题材发行的邮票。特种邮票也是一特定的内容为主题，附有相关的宣传文字，但它常常没有具体的纪念对象，也没有严格的时间限制。用字母t表示。普通邮票：是邮票的主要组成部分，面值种类齐全，适合各类邮件贴用。用字母“p”代表。
师:（展示一张邮票）看一看邮票上面都有些什么？
生:有图案，有面值，发行时间，发行地区等。
师：小结，60分就是邮费、1983就是指发行时间在1983年„„同学们看一看右下角的t.45.（4-1）它是指什么？（板书有图案，有面值，发行时间，发行地区等）。
师:邮票上有一些数字，如“4－1”，这是什么意思？它表示这套邮票共有4枚，这是其中的第1枚，一套邮票多少枚没有统一的规定。多枚可以组成一套，独立的一枚也可以称其为一套。欣赏邮票（小全张、小型张等）生：说说你拿来的邮票各部位的名称，明确含义。
师:了解邮票的知识，设计邮票就方便了，设计邮票分好几类，你可以根据你的想法选择。绘画、书法、剪纸、摄影等。前三个我们可以再课上完成。我们一起来欣赏各种方法设计的邮票。
生：讨论你想用那种方法？如何设计？注意什么？师：怎样设计邮票呢？由以下几个步骤来完成。（….分钟）。
1、（一）：构思（板书:构思）一张小小的邮票，要在狭小的天地里叙述很多事情，应精心构思，票题要好，主题要突出，要别具创意，宇宙间的万物都可以记载在小小的邮票上，如人物，动物、风景、故事传说等，邮票多种多样，有的写实，有的变形。
2、确定邮票的形状。
3、发行地区、面值、图案、添加锯齿、发行时间、标记文字、邮票种类等。
同学们请看（教师出示投影片），这枚邮票构图和谐，画面文字精心设置，面值画显得很活泼，富有生气。
小小邮票真希奇，今天我们来设计。开动脑筋想问题，先构思来后动笔。图地协调是关键，色彩搭配要合理。设计形式不单一，邮票组成别忘记。
（三）.（学生设计绘制邮票，教师巡回指导）。
（教师及时指出学生在设计存在的问题，对设计精巧新颖的学生给予鼓励）。（学生自己设计邮票）。
四：课堂总结：完成教学任务，展评学生作品。
师:看，设计师们设计了这么多的邮票，漂亮不漂亮啊？有„„你最喜欢哪张邮票？为什么？这张邮票是谁设计的？请你说一说你的设计想法。生:漂亮，构思奇特。
师：评选出你的小组谁设计的邮票最好，将被评为小小设计师。（……分钟）。
五：作业布置。
运用各种材料和表现形式来设计一枚有创意的邮票。
美术教案：邮票设计
1、仔细观察套票的特点，尝试设计套票。
2、在与同伴合作设计的过程中，体会共同努力获得成功的快乐。
签字笔、水彩笔、多媒体图片。
（出示集邮册）
师：集邮册上有哪些邮票？这些邮票有什么用？
小结：（出示集邮册）邮票可以用来寄信，有的人还会把邮票当成宝贝一样的收集起来，做成这样的集邮册，如果你仔细观察这本集邮册就会发现很多秘密，今天我们一起来看一看这本集邮册。
1、邮票欣赏一：
（1）出示一套京剧脸谱
师：在集邮册里有这样一组邮票，你发现什么？
小结：这些邮票上都是京剧人物，有不同的造型和动作，我们可以给它起名“京剧邮票”。
（2）出示两套打乱的邮票
师：这里有两套打乱的邮票，请你来看看哪些是一套？为这两套邮票起个名字吧！
小结：同一套邮票由多张组成，图案内容是一样的，不过造型可以有变化，它就是套票。
2、邮票欣赏二：
师：这一张邮票特别在哪里？它也有套票，猜一猜这一套邮票颜色应该是怎样的？
小结：邮票只用1种颜色，我们叫它单色邮票。单色套票的内容是一样的，每一张邮票就用一种颜色。
师：除了单色套票，还会有什么？双色套票和彩色套票又是什么样？
小结：双色套票和彩色套票的内容是一样的，每张邮票使用两种颜色是双色套票，每张邮票使用多种颜色是彩色套票。
师：邮票图案丰富，色彩很美。我们也一起来设计邮票吧！
4、评一评（意图：鼓励幼儿评价欣赏作品，体验成功）
师：请小设计师们把你们的作品送到评奖台上。哪个小组来介绍你们组的套票？
小结：今天我们和好朋友一起设计了一套邮票，我们可以把这套套票放到我们的集邮册里，让我们的集邮册越来越丰富。
《设计邮票》美术教案
一、教学目标、理念：
1、通过对邮票的欣赏，让学生在观察、讨论、自悟的探究性学习中了解邮票，感受到邮票的美，从而激发对邮票的喜爱。
2、通过小组合作学习，掌握邮票的组成要素。
3、能自己设计一枚邮票。、二、教学重点、难点：教学重点：邮票主题的选择。
三、教学难点：邮票的组成要素。
四、教具：多媒体课件、范画。
五、教学过程。
（一）、情景导入，激发兴趣检查邮票准备的情况。
（二）、欣赏、感悟、了解邮票多媒体出示邮票。（1）欣赏各类邮票。
（2）欣赏小组内自己带的邮票及课本上的邮票。
以抢答游戏的方式开展教学，能激发学生的学习兴趣，而激发学习愿望是引导学生主动学习的前提，摆脱美术课的单纯技能、技巧的学习，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识。
（三）、直观感知，导入课题。
1、板书课题：17课：邮票设计。
3、多媒体演示邮票组成的四大要素。
（1）提问：把这幅自画像设计成邮票，还缺哪些部分？（2）学生口述，教师制作，并展示。
（四）、实践操作，合作创新。
1、小组进行创作比赛。
（1）要求：利用拼贴方法进行设计，组员各承担画面的一部分，如“图案、面值、国（地）名、邮票齿孔”。（2）卫生要求：废纸放入智慧框里。
2、展示评比，小组加分（1）把邮票贴在信封上。
（2）从邮票处理，造型设计，构图，合作方面讲评。
3、多媒体出示几套邮票（1）学生欣赏。
（2）分组确定主题，要求每个学生设计一枚邮票，与同组其他人组成一套邮票。
4、展示作品，讲评作品，给予肯定。
六、小结。
生活中处处有知识，希望你能做一个有心的人，在欣赏生活中的美时，感悟美从而获得知识。
美术教学设计教案
人美版小学四年美术第七册第12课——《多姿多彩的靠垫》。
本课是“设计?应用”学习领域的内容。通过本课学习,使学生感受“设计”在生产和生活中的重要作用，学习美术是为了最终美化生活。从而激发学生美化生活的愿望，提高学生对生活物品和环境的美化能力。教学内容安排上注重了对知识技能的传授，也同时兼顾了学生个性的体现。
知识目标：
了解靠垫的用途与文化，了解设计的基本知识和方。
法，能用自己喜爱的纹样和原则设计、制作美观实。
用的，富有个性的靠垫。
能力目标：
提高学生的设计能力，创新能力。
情感目标：
在欣赏与制作中激发起美化生活的愿望。
重点：学习轴对称、中心对称的设计。
难点：靠垫的`设计。
一课时。
（一）、导入。
在上课之前，首先大家和我一起来欣赏一张图片，这是什么？（靠垫）。
出示课题《多姿多彩的靠垫》。
（二）、总结靠垫的特点。
想一想、生活中的靠垫都有什么特点？
出示图片。
1、形状：
几何形体（如：圆形、方形、星形、心形等）。
动植物的轮廓形状（如：熊爪、蝴蝶、花朵、树藤等）。
2、色彩：
鲜艳、丰富、对比强烈，具有很强的视觉冲击力。
3、装饰内容：
图案、纹样的内容新颖，丰富（如：动物、植物、几何形体等）。
（三）纹样的设计原则：
提问：靠垫上的图案纹样都是遵循什么样的原则被设计出来的呢？
(轴对称、中心对称)。
（四）设计、制作方法步鄹：
我们如何设计一款漂亮、新颖且颜色鲜艳的靠垫呢？
1、确定基本纹样。
2、确定设计原则。
3、绘制图形，填色。
（五）、学生实践。
以动物或植物为题材，运用对称原则或自己喜欢的纹样设计一款美观的靠垫。
要求：画面干净细致，色彩丰富，图案纹样饱满。
（六）、展示作品与评价。
1、展示学生作品并加以评价。