心得体会的书写过程是一个思考和整理的过程，让我更加明确了自己的想法和观点。接下来，小编为大家推荐一些优秀的心得体会范文，让我们一起来欣赏和学习。
舞蹈鉴赏舞美心得体会
舞蹈是一种充满魅力的艺术形式，它通过肢体的动态表达，展现出独特的美感和情感。在观赏舞蹈时，舞美是一个重要的因素，它不仅仅是舞台上的布景和灯光，更是通过舞台艺术搭配和视觉感受，使观众沉浸在舞蹈的世界中。
第二段：舞台艺术的观赏价值。
舞美是舞台艺术中不可或缺的一部分，它可以为舞蹈作品增添戏剧性和美感。通过灯光、舞台布景和服装设计等，舞美能够创造出柔和的氛围、明亮的色彩和独特的气氛。这些元素与舞者的表演融为一体，使整个舞台显得独具魅力和舞蹈的动感，从而提升了舞蹈的观赏价值。
第三段：舞美设计的艺术表现。
舞美设计是一门复杂而精巧的艺术，它涉及到空间布置、灯光设计、服装设计等多个方面。舞台上不仅有舞者的优雅身姿，还有舞台背景的美丽，这些元素共同创造了一个视觉的盛宴。舞美如同一幅画面，将观众带入到舞者勾勒的舞蹈世界，让观众在欣赏的同时沉浸其中。
第四段：舞蹈与舞美的完美结合。
舞蹈与舞美的完美结合，是舞台艺术的精髓所在。当舞者的身体与舞台元素相互呼应、相互融合时，舞蹈的魅力得到了最大程度的展现。舞美的设计不仅要与舞者的表演相呼应，还要符合舞蹈作品的整体主题和情感需求。只有通过舞者和舞美的完美结合，观众才能真正感受到舞蹈的美。
第五段：舞蹈鉴赏的启示与收获。
通过对舞蹈舞美的鉴赏，我懂得了舞台艺术的无限魅力。舞美不仅给观众带来了视觉上的享受，更是通过画面和光影的叠加，创造了舞者们自由挥洒、流动舞蹈的空间。观赏舞蹈时，我体会到了舞蹈与舞美完美结合所带来的视觉冲击力和情感共鸣。这些启示和收获使我对舞台艺术有了更深入的理解，同时也让我对舞蹈这种艺术形式产生了更大的兴趣。
总结：
通过观赏舞蹈鉴赏舞美，我深刻了解到舞蹈与舞美的内在联系和影响。舞蹈艺术不仅仅是舞者的舞姿，舞美设计是为舞者的展示和观众的沉浸提供了重要的条件。舞美的表现方式多样，不同的舞蹈作品需要不同的舞美元素来提升整体的观赏感受。舞蹈鉴赏舞美让我对舞台艺术的美学和审美有了更深刻的体会，同时也增添了我的文化艺术修养。
舞蹈音乐鉴赏心得体会范文
舞蹈和音乐作为艺术的两个方面，在世界各地都有着广泛的应用和普及，而在中国，舞蹈音乐也是深受人们欢迎的艺术形式。在我有幸学习和欣赏舞蹈音乐的过程中，我深有感触，认为舞蹈和音乐可以给我们带来非常深刻的体验和感受，下面我就谈谈我对舞蹈音乐的鉴赏心得体会。
舞蹈和音乐都属于艺术的范畴，研究它们的共性也是我们深入理解它们的重要途径。我认为，舞蹈和音乐最大的相同点在于它们都具有一种非常感性的语言，可以直接触动人们的情感。舞蹈通过身体的动作，使人们感受到舞者所表达的情感和意义；而音乐则通过声音的色彩和旋律，引导着人们进入某种情绪状态。同时，舞蹈和音乐在表现主题和思想时，也有着相似之处。它们往往关注人类内心的冲突和挣扎，或者呈现自然景观和社会现实，都是人们在不同场合和环境中所面临的具体情境与思考。
第三段：舞蹈音乐的差异。
然而，舞蹈和音乐也有自身的特质和差异。在我看来，舞蹈和音乐的最大不同在于表现形式的限制。舞蹈必须要有肢体和空间的表达，而音乐则完全依靠声音传达。从某种程度上说，舞蹈需要更多地依赖视觉效果，要求舞者肢体语言的表现得更加明确和生动。而音乐则可以直接把听众带入某种内心情感状态，让其沉浸在声音色彩的世界中。此外，舞蹈和音乐的创作和表现，也有着各自的方式和方法。舞蹈舞者需要通过身体的表现准确传达编排的意图，而音乐则需要通过节奏和旋律来体现不同的情绪和主题。
当我们欣赏舞蹈和音乐时，需要掌握一些基本的鉴赏技巧，才能更好地领略它们所带来的艺术感受。对于舞蹈，我们需要了解和掌握不同舞种的特点和风格，从而对演员的动作和表演更加敏锐地洞察和理解；对于音乐，我们则需要了解和熟悉不同的音乐类型和风格，从而更加深入地感受到音乐所传递的情感和主题。此外，我们还需要注意舞蹈和音乐的整体构成和情节结构，领略其中的起承转合和情感的高潮和转折。
第五段：结语。
总之，舞蹈音乐作为艺术的两大元素，在我们的生活中有着非常重要的地位，同时也是我们可以获得各种精神享受的途径。虽然它们各自有着独特的表现方式和特点，但是我们可以通过认真分析和鉴赏来更好地领略和理解它们的魅力。在未来的生活中，我也将继续喜欢和欣赏各类优秀的舞蹈音乐作品，体会艺术带来的美好和感动。
舞蹈鉴赏茉莉芬芳心得体会
舞蹈是一门艺术，它可以通过音乐、动作、节奏表达情感、思想和意象，让观众享受视觉和听觉上的美。而《茉莉芬芳》作为舞蹈鉴赏中的一部分，是一组班级社交舞，融合了西方传统社交舞和中华文化元素。在观赏这个舞蹈作品时，我有了一些感触和体会。
第一段，对舞蹈的整体印象。
《茉莉芬芳》是一场相对简单优雅的班级舞，演员们在舞台上活跃而自如，整个表演充满着喜庆和欢乐气息。在古老的文化中，茉莉花象征着满园春色、人世间的美好幸福，舞蹈中的每个小细节都完美地解释了这个含义。整个表演犹如一场音乐会，给人们无限的遐想空间。即使在表演中有一定的偏差，但演出者们似乎总能在最快的时间内调整。整个舞蹈既有传统的节奏，又有极具现代感的舞步，在一个独特的美学空间中展现了出来。
第二段，舞者在表演中的技巧和表现。
虽然《茉莉芬芳》的音乐和舞姿都相对比较简单，但是能够将舞蹈与音乐完美结合的难度也毫不低于其他高质量的舞剧。演员们的舞蹈动作干净利落，充满了热情和活力，彰显了青春活力的无穷魅力。尤其是演员们之间的配合默契，彼此之间的交流互动更是给人们留下了深刻印象。在表演的过程中，演员们不仅展现了出他们的天赋，还充分展示了演艺技巧和专业知识。
第三段，舞蹈的文化内涵。
《茉莉芬芳》融合了中西文化，可以说是一个融合了东西文化魅力的舞蹈实验。江南茉莉花显然是一个高深的中华文化元素。《茉莉芬芳》充满了中国传统元素，并时刻提醒了我们这个世界上的多样性和睦邻友好，生动表现了一个大家庭、一个祖国的幸福和美好。演员们以优美的姿态，体现了中国传统茉莉的优雅和吉祥祝福。
第四段，个人的身临其境的想象力。
此外，当我看到这个舞蹈时，我会不自觉地想象自己在演出现场的独特感受，意象眼前就像我正在欣赏一个静态的图画，看着像一个空气晶体，令人感到兴奋和享受。我也会想象着自己在舞台上，与他人并肩而立，在激动人心的旋转和步伐中畅享这份令人神往的狂喜。
第五段，舞蹈带给我的美好体验。
总之，观看《茉莉芬芳》这场舞蹈，给我留下了深刻的印象。它充分展示了舞者的技巧和表现，设计Shan的文化内涵；更重要的是，它唤醒了我的想象力，带给我一种全新的美好体验。这场舞蹈作品已经不仅仅是舞蹈，更是一种观赏与感受的艺术，一种可以让我们接收到更加丰富和多样的人生体验。
在今天这个快节奏的社会生活中，前往欣赏一场舞蹈表演或参与舞蹈活动显然是一种难得的享受。通过舞蹈，我们可以感受到整个身心愉悦的美好体验。因此，我相信舞蹈鉴赏无论是对我们的文化生活，还是对我们的精神生活，都有着至关重要的作用。
舞蹈鉴赏选修心得体会
舞蹈是一门优美的艺术形式，通过舞者的身体语言传达情感和思想。作为一种文化媒介，舞蹈鉴赏选修课程为学生提供了学习和了解不同类型舞蹈的机会。在这门课上，我收获了许多关于舞蹈的知识，提高了对舞蹈的鉴赏能力，并体会到舞蹈所能带给人们的美妙和力量。
首先，在舞蹈鉴赏选修课上，我们学习了各种类型的舞蹈，包括古典舞、现代舞、民间舞等等。我们通过观看视频和现场演示来研究和学习每种舞蹈的特点和技巧。这让我对不同类型舞蹈有了更深入的了解，也让我认识到每个舞蹈都有其独特之处。我们还学习了舞蹈的历史和文化背景，了解了各个时期和地区的舞蹈发展和演变。通过这些学习，我对舞蹈艺术有了更全面的认识。
其次，通过参与舞蹈鉴赏选修课程，我的舞蹈鉴赏能力得到了提高。在课堂上，我们学习了如何观赏舞蹈，如何从不同角度去感受和理解舞者的动作和表达。我们学习了舞蹈的基本元素，如节奏、速度、力量和形态等等，这些元素构成了舞蹈的语言和表现手段。我们还学习了如何分析舞蹈作品，如何评判一个舞者的技巧和表演。通过这些训练，我不仅提高了对舞蹈的鉴赏能力，也培养了自己的审美情趣。
除了提高舞蹈鉴赏能力，参与舞蹈鉴赏选修课程还让我体会到舞蹈所能带给人们的美妙和力量。每次观看精彩的舞蹈演出，我都被舞者们的优美动作和情感所打动。他们通过肢体语言传达出深厚的情感，给观众带来强烈的美的享受。我还注意到舞蹈在传递信息和思想方面的力量。有些舞蹈作品通过对社会问题的揭示来引起人们的思考，有些舞蹈作品通过对自然和人类关系的探索来展现深层次的内涵。舞蹈不仅是一种娱乐方式，更是一种能够激发人们思考和反思的艺术形式。
此外，在舞蹈鉴赏选修课程中，我还学习到了舞蹈对人身心健康的积极影响。舞蹈是一种全身性的运动，它可以锻炼身体健康，增强肌肉力量和灵活性。舞蹈还可以培养人的协调性和节奏感，增强自信心和表现力。在舞蹈鉴赏选修课程中，我们也有机会体验了一些简单的舞蹈动作，这不仅让我们感受到了舞蹈的乐趣，也让我们体验到了舞蹈对我们身体和心灵的积极影响。
通过舞蹈鉴赏选修课程的学习和参与，我对舞蹈有了更深入的了解，提高了自己的舞蹈鉴赏能力，并领略到了舞蹈所能带给人们的美妙和力量。我相信这门课程不仅丰富了我的艺术修养，也对我的人生产生了积极的影响。我会继续研究和欣赏舞蹈，让舞蹈成为我生活中不可或缺的一部分。
舞蹈鉴赏课之心得体会[模版]
舞蹈鉴赏课上，谢老师给我们播放了很多舞蹈视频，并且“舞”“音”结合，耐心细致的为我们讲解了各种类型的舞蹈的发展和创新，让我们有耳目一新的感受。然而，如此多的舞蹈中，给我最深感受的还是享誉世界由俄罗斯浪漫乐派作曲家柴可夫斯基谱曲的芭蕾舞剧《天鹅湖》。
芭蕾舞剧《天鹅湖》，自1877年在莫斯科首演以来，已有100多年历史，至今在世界各国仍然受到广大观众喜爱，成了芭蕾舞的代名词。《天鹅湖》的故事取材于德国中世纪的民间童话，由俄国作曲家柴可夫斯基谱乐。讲的是美丽的公主奥杰塔在森林湖畔嬉戏，一只本是怪鸟变成的魔王罗特巴尔特，施展魔法将公主奥杰塔变成了一只天鹅。王子齐格弗里德的成年之日，母后要为王子举行选妃舞会，王子闷闷不乐，忽见一群白天鹅掠过天空，王子随即持弓尾随来到湖畔，正要向一只头戴皇冠的白天鹅举弓射击，奥杰塔缓缓地站起掸理着羽翼向王子哀诉委曲。接着，在小提琴与大提琴交替重奏的抒情乐曲中，奥杰塔与王子跳起了大段慢板的双人舞，王子对公主深表同情并产生了爱情。王子向公主起誓，要以纯真的爱情战胜魔法，让公主恢复人形。在选妃的舞会上，各国来宾相继跳起了各国民族舞蹈。魔王为了破坏王子与奥杰塔的誓约，将自己的女儿变成黑天鹅，假冒公主闯进宫来，以妖媚的舞蹈诱惑王子，两人跳起了著名的黑天鹅双人舞。魔王以为王子已经中计，一阵狞笑。霎时间天昏地暗，奥杰塔绝望地从窗外天空飞过，王子方知受骗，不顾一切与魔王展开了殊死的搏斗。最终，纯真的爱情战胜了邪恶，魔王被诛，公主和所有变成白天鹅的姑娘都恢复了人形，与王子欢欣起舞，迎着晨曦庆幸新生。
喜欢这部芭蕾舞剧，除了其自身的感染力之外，更是被作曲者柴可夫斯基的复杂的人生经历所深深地震撼。彼得·伊里奇·柴科夫斯基，是俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。其风格直接和间接地影响了很多后来者。柴科夫斯基几乎是全世界最受欢迎的“古典”作曲家。他在作品中流淌出的情感时而热情奔放，时而细腻婉转。他的音乐具有强烈的感染力，充满激情，乐章抒情又华丽，并带有强烈的管弦乐风格。这些都反映了作曲家极端情绪化、忧郁敏感的性格特征——会突然萎靡不振，又会在突然之间充满了乐观精神。柴科夫斯基对过上“正常”家庭生活的渴望，与他的同性恋天性的矛盾，使他一生都充满了痛苦的挣扎，这亦反映在他的音乐里，尤其是晚期的交响乐作品中。在柴科夫斯基的大部分音乐里，我们都可以清晰地感受到民族文化的影响——他将民族文化与西方交响乐传统成功地融合在一起。尽管柴科夫斯基结识了“强力集团”，但是他始终没有加入任何一个民族主义团体。柴科夫斯基曾写道：“至于我对音乐里俄罗斯元素的关注，是由于我常年生活在异国。在我年幼的时候，俄罗斯民族音乐无法描述的美丽就已经充满了我的生命。”
二、四幕都是天鹅湖畔，都是朦胧月色下扑朔迷离的虚幻世界，抒情性占据主导地位；如此鲜明的视觉节奏，不仅给了舞者以足够的喘息之机，而且也让观众能够尽享好戏的乐趣。第五，“沁人肺腑的音乐旋律”。柴科夫斯基的《天鹅湖》在听觉上具有感人至深的神功，尤其是在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自己被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真爱情和自由生活的无限向往。正因为如此，《天鹅湖》的音乐常常作为独立的曲目，在音乐会上得到演奏，同样深受欢迎。
老师给我们上的一节节生动形象的舞蹈课！让我受益匪浅，我会更深的去领会舞蹈给我带来的感受。
国贸12-2班。
林洪炜。
舞蹈鉴赏感悟心得体会
舞蹈作为一种艺术形式，能够通过舞者的身体表达情感、传递思想，给观众带来强烈的视觉和精神上的享受。作为舞蹈爱好者，我常常参加各种舞蹈演出并进行鉴赏。在这个过程中，我不仅享受到了美的感受，还从中体悟到了许多关于生活和艺术的启示和感悟。
第二段：舞蹈的表现力和艺术性。
舞蹈作为一种非语言交流的方式，能够赋予观众极强的想象力，并在无声的舞台上表达出丰富的情感。无论是优美的动作编排，还是舞者们的表演力，都能够充分展现舞蹈的表现力和艺术性。在观看一场舞蹈演出时，我往往能够被舞者通过身体的表演带入情境，感受到他们所要传达的情感。这让我不禁联想到生活中的点点滴滴，每个舞者的表演无不在无声中讲述着一个个动人的故事。
第三段：舞蹈的协调性和团结性。
第四段：舞蹈的灵感和创新。
每一支优秀的舞蹈作品都离不开编舞者的创造力和灵感。他们通过对音乐、情感、动作的理解和表达，创造出独具个性的舞蹈语言。观看一场舞蹈演出时，我常常被舞蹈编排中的独特创意和突破传统的表现手法所吸引。这让我明白，艺术需要不断创新和突破。只有不断挑战自己，才能进一步提高自己的艺术水平。我也意识到，生活中同样需要我们保持开放的心态，勇于尝试新事物，以不同的视角看待周围的世界。
第五段：舞蹈的内涵和情感。
舞蹈是一种内外兼修的艺术形式，它既要求舞者拥有优美姿态和出色的技术水平，同时也需要他们将内心深处的情感传递给观众。在某些舞蹈作品中，我常常感受到舞者们通过身体的舞动，将内在的情感和思想深深地沉浸于舞台之上。这些内涵丰富的作品让我深受触动，也让我意识到，通过舞蹈这种表达方式，我们可以更好地理解和审视自己的内心世界。同时，舞蹈也提醒我，生活中的情感和思绪同样有许多无声的表达方式，需要我们用心去体会和感受。
总结：
舞蹈鉴赏不仅是一种欣赏艺术的方式，更是一种对生活和艺术的思考和感悟。通过观看舞蹈演出，我们可以感受到舞蹈的表现力和艺术性，体会到舞蹈所传达的情感和思想。同时，舞蹈还提醒我们关注协调和团结的重要性，激发我们的创造力和创新思维。最重要的是，舞蹈通过深入内心，帮助我们更好地理解和表达自己。舞蹈鉴赏使我们对生活的态度变得更加开放和积极，更加热爱和珍惜自身的内在世界。
舞蹈鉴赏茉莉芬芳心得体会
近日，我有幸观看了一场名称为“茉莉芬芳”的舞蹈演出。这场演出由一支精湛的舞蹈团队呈现，其中的舞蹈节目种类繁多，涵盖了古典、民族、现代舞等多个领域，既展现了展示了广阔的文化背景，也彰显了艺术的多重形态。
第二段：对节目的评价和印象。
这场演出的节目选取了大量民间舞蹈与古典舞剧，将丰富的文化底蕴与舞蹈融为一体，呈现了巨大的视觉冲击力。其中，给我印象最深远的是《江河水》、《黑色弓弦》和《吉祥如意》这三个节目。《江河水》通过肢体表现美好的自然生态和万物之间的相互依存，展现了人与自然和谐共处的美好图景；《黑色弓弦》则以空灵的音乐和紧张的音效，描画了一个独立、勇敢和代表着自由的女性角色，其身体语言与音乐相得益彰，优美而动人；《吉祥如意》则巧妙地融合了传统的中国红色元素和现代的现场娱乐，展现了中国人独特的庆祝方式。
第三段：表达对于舞蹈艺术的看法。
整个演出让我深感文化与舞蹈艺术之间的密切联系。不仅展现了中国文化底蕴的丰富性，而且显示了舞蹈艺术独特的艺术魅力。作为一种表现艺术的形式，舞蹈艺术可以通过肢体语言、音乐和情感态度传递丰富的文化信息和生命情感，在一定程度上提升了观众的审美素养和能力。
第四段：舞蹈艺术的发展与未来。
舞蹈艺术在我国已经取得了长足的发展。舞蹈艺术作为人类文化传承的一种重要方式，其演出形式、内容和风格充满着多元性和创新性。我们期待舞蹈艺术在未来能够在更多领域得到应用，不仅提高人们审美文化品位，还能够为社会文化艺术建设作出更加重要的贡献。
第五段：总结。
总的来说，这次观看“茉莉芬芳”的演出对我形成了深刻的印象。舞蹈艺术既是文化的载体和传承者，同时还是美的表达和审美的高地。我们应该尊重舞蹈艺术本身的创造性、多样性和独立性，通过更多观赏舞蹈，学习懂得舞蹈艺术的语言和感受，更好地欣赏和理解这种艺术形式的美妙。
舞蹈音乐鉴赏心得体会
舞蹈音乐，是两种艺术形式的结合，能够让人们在欣赏的过程中感受到独特的美感和情感。在我多年的学习和观赏中，深深地感受到舞蹈音乐中的无限魅力，让我体会到了它们所传达的一些深刻的人生哲理。
舞蹈音乐，是一种通过视觉和听觉沟通情感的艺术形式。舞蹈所传达的情感，往往是翻转了心灵深处，被流转出的一种情感。每一个动作的细节都体现了舞者的心境和情感体验，像在一次心理剖析中一样让人无处可逃。
音乐所传达的情感，往往是深沉而抒情的。音乐的旋律流畅优美，节奏优美，让人感受到一个非常好的内心平静。舞蹈音乐将情感展现出来的方式给人带来了一种舒适和放松的感觉，让人体验到情感的深刻，更加富有人生智慧。
第二段：舞蹈音乐的表现形式。
舞蹈音乐的表现形式十分多样化，包括了爵士、现代、古典等各种不同的舞蹈风格，同时也包括了古典、流行、摇滚等不同的音乐类型。不同的表现形式会受到不同的文化、社会、历史、环境和人物等因素的影响，展现出独特的魅力和风格。
无论是舞蹈还是音乐，其实都是一种文化的表现形式。它们表现着不同的文化、习俗和价值观，展现出了不同的地方风俗和生活形态。通过这些表现形式，我们能够更加深入地了解不同的文化和历史。
第三段：舞蹈音乐的共同点。
舞蹈音乐虽有不同的表现形式，但它们共同传递出的情感、内涵和深度是相通的。这是因为它们在演绎时都能唤起人们内心深处的情感。无论类型多么不同，它们都因为共同的创作和表演方式，让人在接触到它们的时候能够有一种共同的体验。
除此之外，舞蹈音乐与我们生活息息相关。无论是我们在欢庆、纪念、祈福、庆祝或者快乐的时候，都会接触到各种音乐舞蹈的表演。这些表演几乎与我们的文化、环境、生活息息相关，使我们更容易接受和理解这些表演。
第四段：舞蹈音乐的享受和审美。
舞蹈音乐不仅能给我们带去情感上的体验，也可以带来美的享受。观赏舞蹈音乐有时可以加深自我意识的知觉，让我们能够意识到自己的身体和精神状态，更加容易感受到自己的情感和世界，从而加强了我们的身体行动和精神响应的敏感度。
在欣赏舞蹈音乐时，我们需要更多地运用到审美能力。我们应该通过听觉和视觉的合理配合来表现其情感、特点和关系。与此同时，我们也需要去了解这些表演的内容和内涵，才能真正感受到它们想要传达的意义和深度。
第五段：结语：舞蹈音乐对我的影响。
舞蹈音乐对我的影响是深远的。在我此生的过程中，舞蹈音乐共传递给了我无数的情感体验、审美体验和思想关怀，影响了我对人生的认识和态度。它让我在没有言语交流的情况下能够与别人交流，给我带来了身体和精神上的愉悦和满足。
在这种影响下，我认为我能够更好地欣赏舞蹈音乐，比以前更有耐心，更有审美力。无论是在生活中还是在工作中，我也更善于掌握和表达自己的情感状态，让身体和精神更加协调和平衡。
总之，随着对舞蹈音乐的研究和体验不断加深，我对它们的认识也在不断升华。无论身处何时何地，都能够欣赏到舞蹈音乐，感受到它们所传递的情感和深度。因此，也更加珍惜这种艺术形式，为其保留和传播做出贡献。
舞蹈音乐鉴赏心得体会
舞蹈和音乐都是人们生活中不可分割的部分，它们不仅带给我们欢乐，更帮助我们疏解情感，休息身心。而在鉴赏舞蹈和音乐时，有着相似的心得体会和方式。本文将结合本人的学习和实践经历，分享我的舞蹈音乐鉴赏心得体会。
第二段：发展。
首先，无论是舞蹈还是音乐，我们需要了解其风格和特点，从而更好地理解和欣赏。例如，在欣赏古典芭蕾舞时，需要了解其优美华丽的动作和严谨的技巧；在欣赏爵士舞时，则需要关注其动感和张力。而同样地，在欣赏音乐时，也需要注意不同音乐类型的特点，如古典音乐强调和谐和乐器协奏，流行音乐则更强调节奏和声音的质地。我们可以通过阅读，观看演出，或者专业的导师指导，不断加深对舞蹈和音乐特点的认识。
第三段：展开。
然后，在鉴赏舞蹈和音乐时，我们应该注意表演者和演奏者的技巧和表演能力。他们的技艺和风格具有很大的影响力，能为观众和听众带来更加深刻的艺术享受。在欣赏芭蕾舞时，我们会发现每一次的跳跃、转身和站姿都需要高度的技巧支撑，而在流行音乐演出中，歌手的唱功和音乐与舞蹈的完美协和也是非常重要的。同样地，对于器乐演奏，我们也需要关注演奏者的技巧和表现力。一位优秀的演奏家可以将一件乐器演奏得尽显其美感。
第四段：讨论反驳。
但是，我们需要注意的是，大多数音乐和舞蹈所传达的并不仅仅只是技巧和表演能力。它们背后所蕴含的情感和意义才是其真正的核心。通过艺术家刻意的表现手法，观众和听众不仅仅可以感受到作品本身的美感，还能够感受到作者所蕴含的思想和情感。例如，红楼梦的舞蹈表演通过精美的服装与动作，展现了传统的中式美感，同时也透露出作者对爱情和生命意义的深刻探讨。因此，在欣赏任何一种艺术作品时，我们需要从更高的角度去看待作品背后的思想内容和意义。
第五段：总结。
总之，舞蹈和音乐的鉴赏需要我们对其特点和表演能力的认识和评估，同时也需要我们去理解和感受作品所传达的情感和意义。在不断地学习和实践中，我们不仅可以增长艺术鉴赏的眼界和认识，还可以更深刻地体会到艺术作品所带来的美感和情感。我们深信，在不久的将来，我们也可以成为一位艺术家并创造出美丽的艺术作品，为世界带来更多的美好和快乐。
舞蹈鉴赏感悟心得体会
舞蹈作为一种艺术形式，通过身体的运动和节奏的控制，表达出优美的姿态和丰富的情感。在舞蹈鉴赏过程中，我们不仅可以欣赏美，更能从中获得启示和感悟。下面我将通过五段式的文章，分享我对舞蹈鉴赏的心得和体会。
第一段：舞蹈的感染力。
在舞蹈鉴赏中，我常常被舞者们的技巧和形体所吸引。他们身姿的变化和动作的流畅给我留下了深刻的印象。当他们用高度统一的动作展示出优美的舞蹈形式时，观众不禁被这种美所吸引，置身于舞者所营造的情境之中。我发现舞蹈具有一种独特的感染力，可以直接触动人的内心，使人们产生共鸣。不同风格的舞蹈通过不同的动作和表达方式，传递出不同的情感，引起观众的思考和感受。在这个过程中，我们可以从中体验到舞蹈的强大力量和表达能力。
第二段：舞蹈的艺术表达。
舞蹈是一门具有独立艺术价值的艺术形式。通过舞蹈，舞者能够表达内心的情感和思想。舞蹈作品通过舞者的动作、舞台布景和音乐等元素，有机地结合在一起，形成一幅绚丽多彩的艺术画面。例如，芭蕾舞以其优雅、高超的技巧表现了舞者们的柔韧与力量，将观众带入一个梦幻般的世界；现代舞通过舞者的身体动作和场景的灵活变化，展示出人类内心最深处真挚的情感。舞蹈能够通过独特的艺术表达方式，让观众感受到不同的情绪和思考到更深层次的主题。
第三段：舞蹈的文化传承。
舞蹈作为一种文化形式，凝聚着不同时期和地域的历史与精神。通过舞蹈的鉴赏，我们能够了解不同文化的风貌与特点。例如，古典舞蹈代表着中国传统文化的精髓，它通过技巧和动作的表现，向观众展示了古代中国优美的礼仪和精神神韵。民间舞蹈则生动地展现了人民群众的劳动与生活，传递出浓厚的民族文化氛围。舞蹈作为一种文化遗产，不仅呈现给观众美的享受，更能让我们更加深入地了解不同文化的内涵和审美观念。
第四段：舞蹈与人生的共通之处。
舞蹈让我想到人生中的许多景象和感受。例如舞者们在表演舞蹈时需要付出艰辛的训练和努力，而观众则需要花费时间和精力去欣赏和理解舞蹈作品。这与人生中的努力与回报相似。舞蹈中的困难和挑战，反映了生活中的困难和挑战。然而，正是这些挑战，使人们变得更加坚强和勇敢。同时，舞蹈也给我们展示了生命的美好和多样性，让我们看到生活中的希望和激情。舞蹈与人生有着深刻的共通之处，通过舞蹈的鉴赏，我们可以更好地理解和面对生活中的各种经历和情感。
舞蹈鉴赏过程中，我不仅享受了美的享受，更深刻地体会到舞蹈对我的影响。舞蹈使我学会了专注，当我坐在舞台前，全神贯注地欣赏舞者的每一个动作时，我感受到了思维的凝聚和思考的深入。舞蹈也让我学会了感受，通过对舞者动作和表情的观察，我能够更好地感受到舞者们所传递的情感和意义。最重要的是，舞蹈让我学会了欣赏，通过对舞蹈作品的品味和理解，我开始更加注重艺术和美的存在，从而提升了自己的审美观和品位。
总结：舞蹈鉴赏是一种独特的体验和感受，通过舞蹈，我们可以从中获得启示和感悟。舞蹈的感染力、艺术表达、文化传承、与人生的共通之处以及对个人的影响，都让我对舞蹈鉴赏有了更加深入的理解和体验。舞蹈作为一种艺术形式，既给予了观众美的享受，更能够为我们提供更广阔的思考空间和心灵共鸣。
舞蹈鉴赏舞美心得体会
舞蹈是一种身体的语言，是一种通过肢体表达情感的艺术形式。在观赏舞蹈的过程中，不仅仅是欣赏舞者的动作技巧和身体灵活性，更重要的是领悟到其中蕴含的深意和舞蹈的美学价值。在我对舞蹈鉴赏的过程中，我有幸参观了一场精彩的舞剧，深深地感受到了舞蹈的魅力和舞美的艺术表现。
第一段：舞蹈的欣赏是一种心灵的交流。
舞蹈是一种无声的语言，没有文字的束缚，没有声音的限制，舞者通过身体的力量和技巧来传递情感和思想。在观赏舞蹈的过程中，我能够感受到舞者们无声的呐喊和深深的内心世界。舞蹈能够引发我的情绪波动，让我与舞者们建立一种心灵的交流。无论是喜悦还是忧伤，舞蹈都能带给我深层次的触动和共鸣。
第二段：舞美的艺术表现独具魅力。
舞美在舞蹈鉴赏中起到了非常重要的作用，它是对舞蹈主题和氛围的延伸和诠释。一场精彩的舞蹈不仅仅需要舞者的出色表演，还需要有一个恰到好处的舞台布景、灯光设计和服装造型。在我观看的舞剧中，舞台布景的细腻独特，灯光的巧妙运用，以及服装的精致华丽，都让整个舞蹈更加抓人眼球，增强了观众的审美体验。舞美的艺术表现使舞蹈更加生动、立体，增添了一种独特的魅力。
第三段：舞蹈鉴赏需要多维度的思考。
舞蹈作为一种艺术形式，它的意义和内涵不仅体现在舞者表演中，还需要观众去发现。舞蹈的鉴赏需要多维度的思考，不能仅仅停留在表面上的感动和赞美。观众需要通过观察舞者的技巧、动作的编排、音乐的配合等因素来理解其中所蕴含的深意。在舞蹈鉴赏的过程中，我开始学会去思考和分析表演的细节，力求去领悟舞者的意图和内心情感。这种思考的过程不仅让我更好地欣赏舞蹈，还培养了我对艺术的深度理解和思考能力。
第四段：舞蹈的鉴赏需要情感的参与。
舞蹈是一门富有情感的艺术，需要舞者倾情演绎，也需要观众全情投入。在欣赏舞蹈的过程中，我尽量让自己沉浸于表演中，不仅仅是理智地分析，更要用心地感受。当舞者以饱满的情感展现出舞蹈的魅力时，我会情不自禁地被触动，舞蹈和观众之间产生一种奇妙的共鸣。舞蹈使情感得到释放，也能唤起观众内心深处的共鸣和思考。
第五段：舞蹈在鉴赏中改变了我对美的理解。
通过舞蹈的鉴赏，我对美的理解得到了拓展和提升。以往我对美的理解仅仅停留在外观上的欣赏，而舞蹈给我带来了一种更加深刻、更加细腻的美。舞蹈之美蕴含于每一个动作、每一个身姿，它不仅仅是外在形象的赏心悦目，更重要的是深层次的意境和情感的抒发。通过舞蹈的鉴赏，我开始能够从多个维度去观察和理解美，这种对美的理解不仅对舞蹈有益，对其他艺术形式甚至生活中的美也有很大的启发和帮助。
通过对舞蹈鉴赏的体验，我深深感受到了舞蹈的魅力和舞美的艺术表现。舞蹈的欣赏需要多维度的思考，需要情感的参与，更需要观众对美的理解和欣赏能力的拓展。舞蹈是一种灵动的艺术，通过舞蹈的鉴赏，我们可以领略到其中所蕴含的深意和美的魅力，从而丰富我们的心灵世界，提升我们的审美能力。
舞蹈音乐鉴赏心得体会范文
舞蹈音乐作为人类文化的重要组成部分，是人类在生命历程中最为基本的表达方式之一，通过音乐和舞蹈的结合，抒发情感、表达思想、传递信息，击中人们内心深处的情感共鸣。本文将分享一些关于舞蹈音乐鉴赏的感悟和心得体会，旨在帮助读者深入理解舞蹈音乐艺术形式蕴含的内涵与价值。
舞蹈音乐是指通过舞蹈动作和音乐表现情感和思想的艺术形式。在人类历史长河中，舞蹈音乐一直是重要的文化遗产和生活方式。在今天，它依旧在不同的场合和形式中得以保存和发扬光大，例如在演艺、社交、表演、教育等方面都广泛应用。舞蹈音乐的基本意义在于传递信息、表达情感和展示人类文化和艺术作品，它对于人类精神生活和情感体验有着极其深远的影响。
第二段：舞蹈音乐的审美价值。
在鉴赏舞蹈音乐时，我们不仅仅只是对舞蹈动作和音乐进行欣赏，更是通过审美过程，深入挖掘出其中的内在艺术价值。舞蹈的艺术价值体现在舞者通过肢体和面部表演配合音乐，表达出的丰富情感和情绪，引起观众产生艺术享受；音乐的艺术价值体现在其旋律、节奏和情感表达上，能够使观众深刻地感知和理解舞蹈所表达的意义和内容，在此基础上达到美化心灵和满足审美需要的效果。
第三段：舞蹈音乐对人类情感和心理的影响。
舞蹈音乐的艺术形式和内涵对人类情感和心理产生了深远的影响。舞蹈可以调动人们情感的共鸣，使人们陶醉其中，从而达到身心放松、情感抒发的目的；音乐可以影响人们的心理状态和情绪，如轻柔的音乐可以使人放松，热情的音乐可以使人振奋，这对于人类的精神康复和生活质量有很大的帮助。
第四段：舞蹈音乐的时代性和多元性。
舞蹈音乐的发展和变化始终和社会、时代、文化背景密切相关。不同的时代、不同的文化传统形成了各具特色的舞蹈音乐形式，这些形式展示了时间和人类文化的多样性，丰富了人们的文化生活体验，同时，它又是全球共同的艺术形式，各国文化交流和艺术与科技深入融合的背景下，舞蹈音乐的多元性不断拓展。
第五段：舞蹈音乐的未来发展和期望。
对于舞蹈音乐的未来发展，我们可以预期：一方面，随着新的科技和艺术形式的不断涌现，音乐和舞蹈将呈现出更为丰富的融合，使得音乐和舞者的表演更为完美；另一方面，由于环境和文化的不断变化，我们期望舞蹈音乐能够持续地拓展多元性和创新性，发挥更大的表现力，将人类精神、人文价值和艺术境遇呈现到更为深刻的境界。
总之，舞蹈音乐作为重要的人类文化遗产和表现形式，拥有着极其深刻的意义和内涵。在鉴赏舞蹈音乐的过程中，我们不仅可以欣赏其表演技巧和景观效果，更是可以通过审美过程，深入挖掘其内涵和艺术价值，发现人类文化和情感的真正价值。我们期望舞蹈音乐在未来能够得到更加广泛和深入的传承和发扬，共同展示人类文化的多样性和创新性。
舞蹈鉴赏的心得体会
其实在选舞蹈鉴赏课之前我对于舞蹈真的是一窍不通的，选择舞蹈鉴赏课的很大一部分原因是因为《舞出我的人生》这本电影，只是喜欢，然后想去更深一步的了解。
记得第一次上课时的第一个问题：舞蹈是什么？第一反应是用来表达自己的情绪的。其实想到了一层意思，还是挺开心的。舞蹈是用肢体语言来表情达意的艺术形式。第一次看电视舞蹈大赛,了解国际标准舞分为拉丁舞和摩登舞。其实之前在舞林大会上也看见过这类舞蹈，不过只是观赏，觉得好看。上了一课后才明白看舞蹈要看速度，力度，配合能力，舞感等等。平时我看到的较多的还是街舞，但真正去看舞蹈大赛的街舞跟平时看到的又不一样，觉得总没有前面看过的国际标准舞好看。
大河之舞真的非常震撼人心，这才是真真正正的踢踏！每一个节奏都打在观众的心上，于是看大河之舞，内心非常激动。宏大的场面，磅礴的气势，力挽狂澜的力量。再配合天籁之音，慈爱，温柔。很喜欢这样的舞蹈，尤其是最后美国黑人自由的踢踏和爱尔兰踢踏的那场较量最后承认对方，总是让人意犹未尽。仿佛被赋予了那种自然的力量，干起事来也特别有劲。
足尖上的舞蹈芭蕾，《天鹅湖》是之前略有了解的，不过这次是真正完整的欣赏了一遍，四小天鹅那段看一遍赞叹一次。男版的《天鹅湖》是个意外的收获，一样的音乐不一样的效果，不一样的感觉，没有一点强加上去的感觉。后来看的中国芭蕾剧《红色娘子军》，《白毛女》，说实话，这是我第一次看到中国芭蕾，不同于西方的芭蕾，但同样很吸引人。中国古典芭蕾《大红灯笼高高挂》让我对芭蕾有了一个全新的认识。与电影相比，虽没有语言的表达，但肢体语言，再加上舞台上的灯光，背景，不同的表达方式，同样能表现社会的腐朽，同样表达封建的势力的批判。这是中国古典艺术的大型盛宴，惊心动魄的美！
再说现代舞，自由的舞蹈舞出一颗舞者的心。第一次了解到金星这个人，非常的崇拜这样有自己的思想，并且能够通过自己的舞蹈向大家表达自己内心的人。《水月》看了让人非常平静，流淌着的有种中国的古韵味。
民族民间舞杨丽萍的《云南印象》展现了原生态美。打鼓时那种狂野的力量震撼人心。他们沉醉在自己的舞蹈中，释放最原始的自我，于是人便拥有了太阳，月亮，土地最自然，最原始的力量。心跳随着鼓声而振颤，血液随着歌声而沸腾。其实一直想去云南那样拥有民族特色的地方去看看，现在似乎更想去了，那个拥有自己的信仰的地方，有种神秘而特别的魅力。
《士兵兄弟》那个限制性的舞蹈，圆盘上的战场似乎硝烟弥漫，两个士兵兄弟携手冲锋陷阵的场面似乎就在眼前，紧张的情绪由此滋生。《中国妈妈》那是中**亲的博大的胸怀，那是中**亲的包容，慈爱。
舞蹈鉴赏这门课，我更加了解了舞蹈，欣赏了很多很多喜欢的作品，看到了舞蹈别致的魅力，今后再看舞蹈，首先我肯定能够大概辨别是什么类型的舞蹈，然后能从思想，技术，背景等等多方面去欣赏舞蹈，相信会有不一样的感受。
2011071130。
郭梦婷。
《云南印象》观后感。
混沌之初，黑暗之中，是谁敲亮了这个世界，敲醒了沉睡的太阳，红日升起，映红了云南，于是每个人都像是被赋予了无穷的热情，云南开始以它最狂野的方式起舞。
《太阳》是生命之源，那阵阵铿锵有力的鼓声，是用生命的力量去演奏的，芒鼓，象脚鼓，神鼓……他们尽情呐喊，他们尽情舞蹈，他们尽情歌唱，他们把自己的一切释放其中，融入其中。为着初生的太阳，为着重生的自己，他们告别黑暗，载歌载舞，热情澎湃。印象最深的是那个敲打神鼓的小伙子，鼓随着生命而咆哮，那种震撼的力量，比太阳更火热！
燃烧了一天的热情，太阳落山，云南便慢慢恢复了寂静，月光柔和，然谁看到了悄悄起舞的月亮了吗？生命很微妙，当人们沉睡的时候，自然界总有些东西在慢慢生长着，静静起舞。于是，第二天醒来，惊讶的发现大地似乎更有生机了。
一阵歌声唤醒了沉睡中的云南，嘹亮了四方。她们在《土地》上欢快地劳作，展现着她们最幸福的生活。“太阳歇歇么，歇得呢；月亮歇歇么，歇得呢；女人歇歇么，歇不得。刺柯戳着娃娃的脚么，女人用心肝去垫着呢；一个家有女人么，老老小小就拢在一起了；男人有了女人么，就不会生病了。”朴实的语言歌颂了女人的任劳任怨，勤劳。
男欢女爱，男耕女织，构建最温馨的《家园》。那是爱情，那是亲情，那是人类最本真的情感。生命的传承，一家三口温馨的画面感染了我们的心灵。这是最原始的幸福，这是平凡的幸福。《打歌》唱出了云南的单纯，有羞涩有勇敢。这是人类最原始的示爱，最美的歌往往是这样用最简单最淳朴的去描绘。
一方水土养一方生灵，一方生灵敬一方水土，不是自己的神祖，不会保佑自己，不是自己的家园，不会抬举自己。《火祭》场上熊熊燃烧着大火，我们虔诚的祈祷，我们用我们的热情祭奉我们心中的神灵，毫无条件的信仰，即便烈火焚身，即便付出生命，每一个舞姿的都是我敬仰的方式。那场祭奠之舞，没有畏惧，每一个细胞都在叫嚣，释放后便平静的向着神灵走去，决绝，勇敢。
风雪交加，风吹雨打，什么都不能阻挡我们朝圣的心。我们用最纯洁的歌声呼唤，我们用最热情的舞蹈恭迎，我们朝着那个神圣的地方用我们的生命去朝拜，虔诚，坚定，经受一切困难的考验，经受一切磨难的洗礼。献上哈达，献上我们认为最美，最圣洁的东西。震撼于此，我不禁扪心自问，我呢，我这一生到底在为什么呢?其实每个人都有自己的信仰，自己想要实现的价值，我的目标很简单，教师，或者说一名优秀的教师。我只是坚定地前行……既然选择了远方，便只顾风雨兼程。
一场《雀之灵》，空灵的音乐，轻盈的舞蹈。那是自然界的精灵，美丽动人。置身其中，忘却烦恼，忘却尘世，触摸最纯真的心灵，我在音乐中寻找自己。
以上只是我对《云南印象》的一些自己的感受，很喜欢很喜欢云南那个带着中国最原始气息的地方，很想很想去看看那边的风土人情。感谢这场舞蹈带给我的启迪，做最真实的自己，最原本的自我，于是才能找到最本真的快乐，无关人情世故。
2011071130郭梦婷。
舞蹈鉴赏的心得体会
参加此次舞蹈鉴赏课，给我留下最深印象的是《天鹅湖》和《中**亲》。入门课程《天鹅湖》让我欣赏了一场唯美的爱情传奇，优美的舞姿，演员们在场上的每一次旋转都给人一种震撼，每一个舞步都走出了别样的风情，舞蹈演员们给我们展示了她们的美丽，因此我也更想走入属于舞蹈的世界。最后那场《中**亲》更加震撼了我们的心，5小场剧目，无一不表现了抗战期间中**亲仇恨，矛盾，欢喜，疼爱，痛苦的纠结情感。中**亲的伟大更得到了很好的诠释。在学习中我也学到了又一种语言------肢体语言----人类最美丽最直接的语言。
我从不说我有多懂舞蹈，毕竟严格来说我们都只是门外汉，非专业人员，从某种意义上来说我们没有权利去评定一场舞蹈的分数，那是在这之前我的想法。自从上了舞蹈鉴赏的课程后，我想，提高的应该不单单是某种知识，更加多的应该是气质上的某种东西。就好像说原来我们只知道台上的人跳的很美很有感觉，你很羡慕，但问我们具体是什么感觉我们就可能答不上来了。但至少现在虽然也还不是很懂，但肢体上的一些分解和舞蹈中体现出的一种气氛我们还是可以了解一点的。
作为一个数学系的学生，大部分人会说两者是没什么联系的，学数学的往往被认为应该是与舞蹈绝缘的，但我觉得学习舞蹈跟数学是一样的，两者都需要我们举一反三的练习，还有就是寻找某种感觉，感觉对了数学题就能得解，舞蹈也是，感觉对了，你就能跳出不一样的舞，同样的，在评论中你也就有话可以说，甚至不知不觉中你讲的感觉就是舞蹈所要诠释的，也许这是意想不到的结果。
在学习了这门课程后，我觉得体会最深的还是舞蹈评价方面的东西，学习一门功课的目的并不是说要成为这方面的专家，当然那么短的时间这也许就是奢望的。但我珍惜这次学习的机会，我觉得受益也是很大的。它可以让我们的身体得到历练，审美得到升华，情操得到陶冶。若有机会,我希望还能对舞蹈有更深的了解,更好的走入舞蹈的世界。
理学院。
100711。
观《蝶之恋》有感。
---------舞蹈观后感。
蝶之恋是去年马丽、翟孝伟在上海《达人秀》决赛中的演出，人们在儿童时期都会有梦想——梦想有一天会自由的展翅飞翔起来，该舞蹈就是为我们展现了一幕空中飞舞的场景。这是一部更凄美更美化的描述：一对被折了翅膀受了伤残的蛹，顽强的在“茧”中奋争，相依相伴，坚毅相恋，最后终于“破茧”而出，蜕变成一双美丽而多姿多彩的蝴蝶，展开那炫舞的翅膀，飞翔！飞翔！飞向那更加美好、理想的未来！马丽与翟孝伟一个失去了手臂一个失去了腿，他们就好似折了翅的蝴蝶，但当他们在空中飞舞的时候又给了我们一种重生的喜悦与达成了梦想时的欢乐，让人忍不住的落泪。化蝶自古就是我们中国人的爱情期盼，在这场舞蹈中，设计者很好的利用了各种道具，即使是翟孝伟的轮椅也得到了很好的运用，设计者以它为依托展现了双人舞的造型，这场舞中还融入了芭蕾舞和现代舞，留给人的感觉就不再是一个老故事的重演，而是又一种新的体验，新元素的增加更符合了我们新一代人的口味。我想这场舞蹈的高潮就是两位演员吊上威亚破茧而出是的场景吧！让观众看到这一双残缺的“蛹”，经历了努力奋争，终于蜕变成一双多么绚丽多彩的彩蝶，迎着朝阳展开美丽的双翅在天空中任意的翱翔。舞台上的美术、灯光、道具和化妆都是蛮具技巧性的，美术所展现的场景让人有种身临其境的感觉，灯光姿势不必说了，明暗得当，当最后那幕是全场的灯光集聚，整个破茧的过程就给了观众一种视觉上的震撼，灯光这时转变为五彩不同的斑斓，无舞蹈营造除了彩蝶飞舞的舞台气氛。还是要说最后的那个场景，男舞者带着翅膀出场，带领着女舞者翩翩飞起，他们舞动着没理的翅膀，时而上，时而下，时而左，时而右·····他们将翅膀做的太逼真，我想这一道具就吸引了不少观众的眼球了吧。
这场舞蹈，马丽与翟孝伟是用残缺的身体在诠释他们对生活的美好的想法，他们相互扶持，相互鼓励站上这个舞台，用肢体展示爱情的美好，打动了所有观看者的心。引用句他们信奉者的话他们是在“用残缺创造完美，用有限追求无限”。我们观看是，感动的不止是梁祝对爱情的坚贞不渝，更是对这两位舞者的努力与对梦想的追求的肯定。化蝶而飞的场景令人久久不能忘怀，舞者对舞蹈的热情更让我们感动。他们的舞蹈完美的让我们忘记了身体的残疾。
丁亚娟。
理学院。
46号。
673717。
舞蹈鉴赏心得体会
教学内容：中国舞蹈的种类，民族民间舞蹈、古典舞蹈定义历史文化内涵及其特点。
三维目标：通过对中国舞蹈的学习，让学生们熟悉中国舞蹈的分类、特点等基础知识点，激发起学生对舞蹈的热爱，学会欣赏各类风格的舞蹈艺术，提高鉴赏能力，并积极的学好舞蹈。教学重点难点：民族民间舞蹈、古典舞蹈定义历史文化内涵及其特点。教学方法：教师讲述、小组探究讨论、师生互动教学方式：多媒体教学教学过程：
1、古典舞蹈。
2、民间舞蹈。
3、现代舞蹈。
4、当代舞蹈。
5、芭蕾舞。
我们重点认识一下民族民间舞蹈、古典舞蹈。第一部分民族民间舞。
1、定义：
可以被理解为“民族舞蹈和民间舞蹈”。民族民间舞的实际含义其实应该是指“中国各民族的民间舞”。全国五十六个兄弟民族的民间舞都可以称为民间舞。
2、民族舞特点。
泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。我国舞蹈系列中数量最多。介入生活领域最广泛、最深入。和我们每个人的生活道路联系最紧密的，当数民族舞蹈这一支。
3、民族舞蹈的分类。
我们从舞蹈功能的角度，将各民族的民间舞蹈分属四大类。
（1）节令习俗舞蹈大致上可分为农事节日、祝祭节日、纪念节日和文娱节日等，以舞蹈来丰富节日的文化生活。
举例：朝鲜族“农乐舞”：舞蹈以“舞手鼓”和“甩象帽”为其主要特色舞手鼓者动作丰富，舞姿似骑马射箭，生气勃勃。
（2）生活习俗舞蹈如自娱自乐、社交择偶、健身竞技、表演卖艺等。
举例：傣族“孔雀舞”：傣族把孔雀视为吉祥的象征，跳孔雀舞正是为了表达人们对美好生活的歌颂与追求。
（3）礼仪习俗舞蹈如在生育礼、成人礼、婚礼、寿礼、丧礼、祭礼、兵礼等礼仪活动中进行的舞蹈。
举例：独龙族“剽牛舞”：“剽牛舞”是雪南独龙族的礼仪习俗舞蹈，在其传统的“剽牛祭天”活动中承袭至今。
（4）信仰习俗舞蹈如在道教、佛教、伊斯兰教、原始宗教、民间俗信活动中跳的舞蹈。举例：藏族“羌姆”：“羌姆”是藏传佛教独有的信仰习俗类的宗教专用舞蹈，是藏传佛教各教派僧众在自己寺院范围内表演的一种仪式隆重、场面壮观、气势宏大的集诵经、音乐、舞蹈于一体的表演艺术。
生鉴赏能力，加深学生们对民族舞蹈分类的认识）第二部分——古典舞简介。
世界许多民族都有各具特色的古典舞蹈。中国是世界文明古国之一，灿烂的古代文明中，当然包含了丰富多彩的古典舞蹈。
2、中国古典时期的舞蹈风格：
春秋战国时期貌美舞艳的西施，汉代善做翘袖折腰之舞的戚夫人，身轻如燕能做掌上舞的赵飞燕。这些古代的著名舞蹈家和数以百计未留下姓名的舞者，为中国古典舞技艺的提高和风格的形成奠定了基础。
举例：敦煌壁画——反弹琵琶、飞天等。
反弹琵琶是敦煌艺术中最优美的舞姿。它劲健而舒展，迅疾而和谐，反弹琵琶实际上是又奏乐又跳舞。
敦煌壁画中描绘了唐代舞蹈的各种优美造型，如“飞天”“反弹琵琶”等唐诗中还有大量关于舞蹈的描写。如杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》，白居易的《霓裳羽衣舞歌和微之》，分别介绍了最著名的舞蹈家公孙大娘和最著名的古典舞《霓裳羽衣舞》。（其中讲授古典舞蹈时传授给学生们：“云手”的动作，进行师生互动，通过前面文字、图片的赏析提高思想认识后，再通过肢体语言让学生们有更深刻的体会，舞蹈是一门融思想和肢体为一体的高雅艺术，以此来进一步激发学生们对舞蹈的热爱。）。
3、建国以后的舞蹈成就：
经过舞蹈、音乐、文物工作者的共同努力，从大量文献、文物、美术作品和老艺人世代相传的技艺中，考证、挖掘、整理、创作了一批优秀的古典舞。如《编钟乐舞》、《祭孔乐舞》、《九歌儿也铜雀伎》、《仿唐乐舞》、《长安乐舞》、《敦煌乐舞》、《大梦敦煌》、《清宫乐舞——盛世行》等。表现敦煌文化的民族舞剧《丝路花雨》更成为集中展示中国古典舞魅力的经典之作。
小结：通过对本课的学习，我们熟悉了中国舞蹈的分类，了解了民族舞蹈和古典舞蹈的特点，提高了我们对于舞蹈的欣赏能力，激发我们对舞蹈的热爱之情。
板书：
一、中国舞蹈的种类。
节令习俗舞蹈朝鲜族“农乐舞”
生活习俗舞蹈傣族“孔雀舞”
二、民族民间舞礼仪习俗舞蹈独龙族“剽牛舞”信仰习俗舞蹈藏族“羌姆”
古典时期的舞蹈风格。
三、中国古典舞。
建国以后的舞蹈成就。
舞蹈鉴赏
（2）你对第七届全国舞蹈比赛一等奖作品《士兵与枪》中长达2分钟的纵线变化如何理解。
舞蹈队形、画面的造型，即舞蹈的构图，是舞蹈作品构成的重要因素。不管是独舞还是群舞，也不管是抒情舞、叙事舞或是舞剧，舞蹈者总是要在舞台上的空间按一定的方向和路线进行运动。根据所表现的各种不同情绪和内容的需要，就产生了各种类型的舞台空间运动线和画面造型。
在人们审美的形式感觉中，“曲线使人感到运动，直线使人感到挺拔，横线使人感到平稳；……直线、方形、硬物、重音、狂吼、情绪激昂是一个系列，曲线、圆形、软和、低声、细声、柔情又是一种系列。径直向前的竖线，具有强劲的动势，可以使观众产生直接逼来的紧迫感和压力感，长于表现那些正面前进的舞蹈。《士兵与枪》通过前后左右的移动，变化出不同的造型，表达不同的内容。任何舞蹈的造型都是在不同的舞蹈空间形成和展开的，舞蹈空间则给舞蹈造型提供不同的精神元素，以方便舞蹈造型表达剧情。
舞蹈表演是受空间限制的，为了在有限的空间里展现出无限的舞蹈内容，除了舞美设计必须符合舞蹈特定的氛围以外，每一部舞蹈作品的创作者必须具备丰富的空间想象能力，这种空间想象会让作品更加生动、具有气势。同时，舞者在表演时也应该具有强烈的空间责任感，而不能只拘泥于舞台。想象的空间是广阔的，如果舞者没有自己想象的空间，那么任何一个舞台都会显得很小。舞蹈艺术是一种在舞蹈空间里富于动态的人体艺术，重视舞蹈的造型和舞蹈空间结构，把握住构成人体动作造型的制约因素，明确舞蹈造型和空间结构之间的作用和目的，就会使舞蹈作品更加生动感人。
（4）你认为第七届全国舞蹈比赛一等奖作品《那年剪短发》中的“亮点”在什么地方？
许多舞蹈陷入了一个误区：注重比拼形式、场景，追求服装、道具、灯光的精致和华丽，场面的热闹，形式大于内容，观众不知所云。事实上，一个优秀的舞蹈，更应强调内功的修炼，应该是对当下社会生活深切的关注，感动观众的心灵，能引起观众强烈共鸣的作品。《那年剪短发》创意新颖令人拍案叫绝。但真正拉开距离的还是编导、舞者对题材的领悟力，光有高难度技巧不行，光有花哨的表演也不行，编导切入角度独到，舞者一举一动，一个眼神、一次旋转都要从心灵上去感受作品，让观众看懂舞蹈要表达的内容，引起共鸣，这才是关键。
(7)试述第九届全国舞蹈比赛一等奖作品《凤悲鸣》的舞台调度与流动特点。
《凤悲鸣》中，鸣凤天真烂漫、对生活充满向往却又受到黑暗社会的压榨，她的天性为黑幕笼罩，最后被剥夺了生存的权力。舞蹈中对黑暗的描述非常充分：身穿黑衣黑裙的16名女子，面色凝重傲然的把鸣凤视为异类，围剿冲撞这个烂漫纯真的精灵，当象征生命和爱情的粉红色手帕被撞落之后，鸣凤爬着过去想要抢夺回来，她的手却被一支无情的脚重重踩住，她为之发出哭喊哀鸣，撼人心魄。台上像黑暗一般的女子们急促的变换队形，挤压着鸣凤的生存空间，让她无路可走，无空间呼吸，想要冲破牢笼却被黑墙重重地挡回…王舸用简洁的动作和色彩创造了崭新的舞台形象，让黑暗社会与黑暗势力用这种方式表现了对青春和生命的压迫，具有非常鲜明和强烈的视觉冲击力效果。
《凤悲鸣》中，面色严峻的女人们伸出食指谴责、吼骂鸣凤，是四川女人中常见的吵架时斥责对方的动作，以及快速变化的队形中对鸣凤有恃无恐的蔑视，冲撞，拉扯，在一堵堵黑色的大墙面前，鸣凤显得是那么的渺小，可怜，不堪一击。这些语言是表象的，甚至是简单的，但它深深刻画出了时代特征和人物特色，令人从中捕捉到强烈的旧时代气息和编导者希望表达的深深的谴责。
舞蹈鉴赏
学院:。
机械学院。
专业:机制10-1班。
姓名:戚大春。
学号:311004000217。
由于自己所学的专业是学前教育，平时有上专门的舞蹈课，所以选择舞蹈鉴赏课，希望能够对舞蹈有一些更为理性的认识。可能是年龄使然，虽然进行了一些民族舞蹈的训练，但是还是仅仅把它当作一门选修课程来对待，对它的兴趣还远如一些更具活力和爆发力的街舞拉丁舞，年轻的躁动必然使我们必然难以静下心来细细品味民族舞的魅力。但是上了这门课后，静下心来，跟随老师慢慢理解舞者的肢体语言舞蹈动作，竟然也有了与舞蹈一些共鸣。自己似乎真的是懂了一些东西，并且也越来越愿意看一些民族舞蹈了。之后老师有给我们欣赏了许多著名舞蹈家的作品,比如黄豆豆和杨丽萍，其实之前知道他们和看他们跳舞都是在春节联欢晚会上，只知道他们很有名，舞跳得很好，更多的却也是一无所知了。直到老师给我们看了录像，我才知道原来他们跳过一些什么舞蹈，黄豆豆的醉鼓，就像真的醉酒了一般，给人的感觉很有意思，即使你对舞蹈一窍不通，却与能感受得到他肢体所要传达的意思。或许这就是好的舞者所能带给观众的一种震慑力吧，他总能吸引着你、打动着你。说起杨丽萍，我想她打动人们的恐怕不单单是优美的舞姿，还有她对舞蹈对理想一股孜孜不倦的追求，我们看了她的孔雀东南飞，月光，雨丝，女儿国，雀之灵等等，她时而灵动纯真、时而柔媚、时而皎洁如月、时而多情如涓涓细雨，丰富的肢体语言给我们一种身临其境的感觉。其实我最钦佩她的不是她多情的舞蹈，而是她的坚韧，对自己所爱的事业不断的追求与自我突破、完善。她的勇气和胆识令人难以相信如此瘦弱的她竟会执着到如此地步，她让我们相信只要有梦想，坚持就是胜利。在大河之舞变幻莫测的节奏和贯穿始终的旋律里，舞者用踢踏这种形式讲述家族的磨难历程。他展现出的是真爱，丑陋人性理想现实矛盾冲突的融合体。我折服于舞者激情而不失细腻的表演，惊叹那复杂多变的节奏和明朗的舞步，舞蹈聚合了一个国度深重的苦难和爱尔兰人民执着的期盼。正因为如此原本单薄的舞蹈才会变得有些厚重，原本轻盈的舞步才会带上些历史的沧桑。大河之舞让我欣赏到全新的感官体验，也将我的思想带到了比舞蹈更为本质的思想层面。最后一节课我们欣赏了体育舞蹈有拉丁、恰恰、牛仔等等，夸张的肢体动作，奔放的舞姿,令身为观众的我，也莫名的兴奋起来。这次上课最大收获是加深了我对民族舞的认识和了解，与其说是对其有了重新的认识，还不如说喜爱民族舞其实是一种本能，五千多年的中国传统文化的继承与发展，使得我们骨血中蕴藏着对于民族文化的认同，这是不需任何语言的，是与生俱来的民族特性。中国文化的含蓄、谦和，包容性都在民族舞蹈中有所体现。它给我们感觉更多的是意境，像中国的古诗词，舞蹈演员常常用他们曼妙的身姿，向我们娓娓道来那一个又一个美丽的传说，带给我们观众如痴如醉的感受。真的很高兴能够选修这门课，他不仅提升我的文化素养，同时对我日后的专业学习更是一种极为有益的帮助，我对舞蹈也不再是不知所云的喜爱，而拥有了自己的想法和观点。
我眼中的芭蕾。
舞蹈鉴赏
在本学期的舞蹈鉴赏的选修课中，老师给我们介绍了多种的舞种，有国标舞，国标舞分成摩登舞还有拉丁舞，其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。还有踢踏舞、全健排舞、名族舞（孔雀舞）等。其中我最感兴趣的两个舞蹈是华尔兹还有踢踏舞。华尔兹在我看来是高贵而优雅的，给人一种很舒服的轻盈的感觉。而踢踏舞则是给人以一种有力的、向上的感觉。
传统的踢踏舞表演中，舞者的动作，不管男女舞者，上身基本保持不动，两手自然下垂或偶尔掐腰，这就很自然的把你的目光吸引到舞者的脚下，而男女舞者的脚下功夫才是他们的灵魂，那种千变万化，美轮美奂的踢踏动作，点燃的是激情，敲击的是震撼。
踢踏舞中必须要说的是令我震撼的《大河之舞》，其中整齐划一的舞步，优美的舞姿，拨动心弦的节奏，舞蹈中不断变换的形式以及独特的三角队形，快速却毫无杂音的踢踏之声，使舞蹈具有强烈的层次感和穿透力，在视觉上和听觉上给人以空前的震撼力。不得不说《大河之舞》是一场力感、动感、质感与美感兼具的百老汇音乐歌舞盛宴。能让人感受到他给人以一股舞蹈剧与音乐剧的重合的盛宴。
后来在搜索《大河之舞》的简介中，才更进一步的了解到《大河之舞》是一部叙述爱尔兰祖先与大自然抗争，以及经历战争、饥荒等种种苦难后流离失所，重建家园的长篇血泪史诗。历史宛如一条长河，滔滔不绝的传承着智慧、勇气、生命与爱。它舞蹈主要是以传统的爱尔兰民族特色的踢踏舞为主轴，融合了热情奔放的西班牙弗朗明哥，并吸取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓。让人感觉他是具有利落顺畅的踢踏舞，忧郁热情的佛朗明哥，气质优雅的古典芭蕾，活力动感的现代舞的特点的舞蹈，简直让人一看就欲罢不能，想一直想看下去的感觉。
还有一个踢踏舞的视频也是令我大开眼界的就是世界踢踏舞王迈克·弗莱利在火焰之舞中让我们知道每秒钟他可以敲击37下之多，让人不容置疑他舞王地位。如此的自信，自如。
速度，自信，如云流水的控制着控制自己抖动的双脚，也许这也是很多年轻人喜欢踢踏舞理由，因为他们可以任由自己的意识去挥洒自己的脚步。这是一件很棒的事情。
而相对与《大河之舞》的澎湃激昂，华尔兹更多的是高贵而优雅的。
在迪士尼的《仙履奇缘》动画片，王子弯腰邀请灰姑娘跳一支华尔兹，在优美的音乐声中，在偌大的水晶舞池中，王子和公主翩翩起舞。犹如一股温和的微风，飘扬着。
当然，动画片的舞蹈跟黑池的华尔兹舞蹈还是有很大差距的，那天老师放了好几对黑池专业选手的华尔兹的跳舞片段，随即吸引了我的眼球，它不像其他舞种有力干脆，但是却足够的轻盈优美，舞伴们之间跳华尔兹，就像投入了感情进去，随着音乐缓慢的节奏而摆动身体，让人强烈地感受到那种舒缓而流畅的舞步带来的轻盈美感。而女伴在男伴的带领下旋转着，时而哀怨，时而欢乐，时而缠绵，时而不舍的感觉。
当然，舞蹈和音乐是分不开的，华尔兹的音乐也具有它的特点，华尔兹也称“慢三步”，是一种三拍子的舞蹈。每小节音乐3拍；数拍节：123，223，323——823（8小节为一个乐句）；每节的第一拍为强拍。老师在课上会帮我们数拍子，让我们更好的了解华尔兹音乐与步伐的连贯性。华尔兹原是欧洲的一种土风舞，其中一部分传到英国，经整理规范成了英国华尔兹，即华尔兹，也就是惯称的慢三；另一部分传到欧洲中部，仍然保持土风舞热烈、纯朴的风格，经整理规范了维也纳华尔兹，即我们常说的维也纳华尔兹。
喜欢华尔兹是因为她的轻盈与优雅，它不像踢踏舞具有那种震撼的向上的感觉，反而多了一种轻盈的美感，感觉像微风，很舒服的感觉。
有人说，对舞蹈的欣赏，就是对创作的再创作，对美的发掘，对人生历史的思考，是一种学习，一种享受。学习舞蹈欣赏，学习欣赏，学习发现，学习创作，感受接受享受美。我想，选择上这次的舞蹈奖赏课真是给我大大的上了一次认识美的课。谢谢老师的分享。
舞蹈鉴赏
在上舞蹈鉴赏课之前，对于舞蹈我只有一些浅薄的认识，只是在审美的角度欣赏它动作的优美，但其实并不能真正体会舞蹈所要展现传达给我们的是怎样的故事，怎样的情感。但经过这段时间的学习鉴赏，现在我知道了：观舞的过程实际上是一种情绪的游走，情节之中或情节之外，飘渺浮动或寂然不动。对于舞蹈一千个人有一千种观法，一千个人有一千种感受，在舞蹈的世界里，思想可以达到某种极致的自由。舞由心生，蹈由心起，我觉得自己对于舞蹈不再是不知所云的喜欢，而拥有了自己的想法、自己的观点。
惊艳，这就是我观看《雀之灵》之后的感受。我从来没有想过，有人可以把舞蹈跳到这种境界。所以，除了在课堂上欣赏到的《雀之灵》，课后为了更深入的了解此舞蹈我又在网上找来仔细欣赏，对其感受可谓颇深，我想舞蹈艺术家杨丽萍的舞台魅力不是华丽的词藻所能诠释的，那灵动的柔绵的身资和孔雀的灵魂是联系在一起的，她所特有的那种如流水般细软的身资是她人模仿不来的，那是只属于她的舞台魅力。我们只能用心去感受。
《雀之灵》，杨丽萍用她那酥软无骨般的手臂颤动着，在纤细、柔美中演绎出生命的激情。她身着白色的裙子，在月光的照射下，远远望去，像极了一只不食人间烟火，高贵优雅的孔雀。在温婉的音乐当中，她用柔嫩的腰肢，灵活的手指，轻盈的双脚，舞出神秘的境界。她那白皙的手指一张一合，犹如孔雀的嘴，孔雀向往阳光，像是孔雀正在享受着阳光的沐浴，她时而轻盈的舞动，时而柔弱的趴着，时而急速的旋转，她那颤动的手臂，犹如浪花一样，在湖面上轻盈自由的跳跃，在月光的照射下仍是那么波光粼粼，左手指尖柔韧的蠕动，一阵一阵传递给右手指尖。长指甲晶莹闪耀，美妙地悸动着。起先是轻微的小浪，然后加强，最后在一刹那释放。波动在柔美的动作中。她细碎的舞步，忽而如流水般急速，忽而如流云般慢挪，忽而如雨点般轻快，忽而如击石般坚健。她随着音乐，由慢到快，由快到慢，自然的演绎着，她在自我陶醉着，所有的情感在交织中凝聚，在凝聚中膨胀，在膨胀中爆发........听！音乐悄然响起，伴着晨曦的到来，美丽的孔雀不经意的被太阳唤醒，她开始挪动自己的身子，温婉的梳了梳自己的羽毛，准备迎接新一天的宿命，她就是杨丽萍。
音乐渐强，杨丽萍开始舞蹈了：她用她的眼睛、身子、动作、裙子、用她那蓝白的围裙，清碎的音乐，细碎的脚步，小草般的细柔，舞出了孔雀的高傲、爱美的天性。
我们虽然不了解孔雀，但我们的心灵，却能随着她的舞蹈，起了共鸣；我们看她喜悦的神情，表现出他活跃的心灵；我们看到他不时的开屏，表现出她无比的自信；我们看见她在湖岸呆了不久，表现出她爱美的思绪。
忽然，音乐突然变强，可见那已是百鸟归林的时刻，孔雀舍不得这一天的离去，她依然在那儿逗留，回忆白天的快乐，寻找从前的蛛丝马迹。
天，暗沉下来，孔雀只好乖乖呆在家里，我们听到的，只有她微微的叹息。直到她入睡之前，她又温婉的梳了梳头，表示这一天的过去.......透过《雀之灵》，我看到了它集中展现的各种自然美，而杨丽萍就是这个传递着天地自然生息的神秘使者，她美丽动人的轻盈身影流泄出丝丝入扣的生命律动。初看令人赞叹她的指见细腻的微妙语言。续看，让你悟出其舞神韵中含有一份灵气，而再三欣赏时，便可沉淀出一般永的心灵之美。
透过《雀之灵》，我看到了它所表现出的强烈的生命意识，无论是动作本身还是舞者杨丽萍本人。杨丽萍曾说过“舞蹈是我的生命的需要”，她正是在用“心”而舞，舞蹈是她生命的表现，她用肢体表现着对生命，对人生的感悟、思索和追求。“雀”之“灵”其实就是杨丽萍对生命的认识和体悟。也正是她这种身心合一的舞蹈观和沉静、淡泊名利的舞蹈境界使得她的舞蹈长演不衰。
我喜欢杨丽萍，喜欢她多情的舞蹈，更佩服她坚韧的精神--对自己所爱的事业不断的追求与自我突破，完善。她的勇气和胆识令人难以相信如此瘦弱的她竟会执着到如此地步，她让我们相信只要有梦想，坚持就是胜利。
另外，2005年的春节晚会上领舞《千手观音》，也震撼了我。聋哑姑娘邰丽华与２０位同伴结为一体，以千手观音形象立于莲花台上，在镶嵌着一千多只手的金碧辉煌的拱门下，用缤纷的手姿和斑斓的色彩，“述说”内心世界的美丽话语。
在旷远神秘的音乐中，一群宛如观音的少女款款舞动，她们飘柔的双臂，表达着东方的优美与含蓄；她们轻盈旋转的舞姿，显现出中华文明五千年连绵不断的映象。动人的画面令我发自内心由衷地赞叹：这些演员竟是生活在寂静世界的聋哑人！于是，我的心随着音乐的起伏而感动，惊叹中激动的泪水，潸然而下。这群美丽坚强的舞者们在无声的世界里翩然起舞，她们舞出了中国的文化的精髓，舞出了中华民族的气质，舞出了心灵深处的真正的艺术！
没有听力，意味着感觉不到旋律和节奏，可她们凭着对舞蹈艺术超乎寻常的挚着与热爱，付出十倍或几十倍地刻苦训练，练习着规范的动作，甚至四肢肿胀连衣服都脱不下来......这一切又都是在无声的世界中完成，舞蹈《千手观音》让我的心灵受到了震撼！
尽管听不见那动人的旋律，但她们心中拥有神圣的音乐。她们用纯净的心灵感受到了音乐的妩媚和神圣，并以优雅、近乎完美的舞蹈语汇，表达出没有任何污染与积垢的沉静、神秘的美感。她们以残缺的听力之躯，表达着内心平和、气度不凡的历史画卷和一方神圣的净土，让人在心灵深处真切地触及着——真、善、美。这群舞者身上有着无穷的艺术创造力，她们有对生命的渴求——渴求着完美与崇高；她们拥有人类最美好的品质——拥有着乐观与坚强；她们具有超凡的才华——具有天才的艺术精神。她们在无声的世界里，用最真诚的心灵去感受生活，以“爱的语言”传递人类无尽的祈祷与祝福，闪耀出纯净的人性光芒。
现在回想，以前我只是看舞蹈者优美的身姿，华丽的背景，从没想过艺术带给人的力量和震撼。上了舞蹈鉴赏课后，我有了更深的印象，舞蹈需要舞蹈者用心去跳，是舞蹈者们内心情感的表达，而我们，作为欣赏者，也需要用心去欣赏，去体验，去读懂舞蹈家们那无声的语言！