音乐鉴赏教案(优秀16篇)

时间:2023-11-24 22:10:02 作者:琴心月 音乐鉴赏教案(优秀16篇)

教学工作计划是教师专业发展和教学改进的基石,对于提高教学质量有着重要的意义。小编整理了一些教学工作计划的案例,希望能为广大教师提供一些教学设计的思路和方法。

高中音乐鉴赏教案

(一)教师引导学生自主学习查阅京剧常识和相关知识,做成答题卡片,在课上进行竞赛抢答活动,在交流活动中检测学生对知识的学习情况。

(二)课上学唱的片断,进行分组、或个体、资源组合的听唱检测。

(三)写一篇学习京剧艺术的体会,发表自己京剧艺术的认识与看法。

高中音乐鉴赏教案

(一)充分利用课本教材、教参、课件资料,教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。

(二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料,查阅其主要作品的资料及贡献。

(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作品的基本情绪,并阅读课本相应介绍。

高中音乐鉴赏教案

1、通过聆听分辨大海的不同,并能用划线条的方式表现出来。

1、能发挥想象力,用打击乐或身边的物体与同学共同制造各种声响表现心中的大海。

发挥想象力,制造各种声响表现音乐。

发挥想象力,制造各种声响表现音乐。

录音机、打击乐器

一、开始部分:

1、听音乐进教室。

2、发声练习并复习歌曲。

二、基本部分:

1、聆听《大海摇篮》

(1)完整地聆听歌曲。提示:歌中唱出了什么内容?你的心情怎样?

(2)复听歌曲,边听边用笔划线条,表示自己听到的感受。

(3)将歌曲、乐曲相比较,用简练的话说一说有什么不同?

2、聆听《海上风暴》

(1)完整地聆听管弦乐曲。提示:这段音乐告诉我们大海有了什么变化,你的心情怎样?试着模仿其中的一个声音,让同学相互评价。

(2)复听。边听边用笔划线条表示自己对这段音乐的感受。

3、编创与活动。

三、结束部分:

小结。

高中音乐鉴赏教案

(一)聆听《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》,感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采,体验、比较、南梆子和四平调两种唱腔音乐在表现人物情绪和塑造人物形象中的不同风格及特点。

(二)了解京剧发展的历史,感受中国国粹—京剧艺术的博大精深,认识和了解京剧大师梅兰芳,以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。

(三)跟录音或在教师的指导下,学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断,实践体验京剧唱腔独特的韵味。

重点:欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》,并在学唱中体验感受京剧国粹的音乐风格,了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的.艺术成就。

难点:把握京剧唱腔的韵味,理解京剧这种综合性表演艺术的特点。

(一)欣赏一段由四大名旦表演的录像片段进行导入。

(二)简介京剧的发展历史及其在世界文化史上的地位。

(三)介绍梅兰芳的艺术成就。

(四)欣赏由梅兰芳演唱的京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》。

1.欣赏作品

2.简介作品的剧情

3.介绍南梆子及四平调的特点

4.学唱《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》这两首作品。

(五)欣赏李玉刚和梅兰芳在表演上的不同风格。

说说你对两个唱段的音乐情绪的感受与理解,分别塑造了什么样的人物形象?

(一)教材资源:教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。

(二)录像资源:四大名旦的表演录像片段,梅兰芳表演的《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》录像片段,李玉刚的录像片段。

(三)教师资源,教师范唱并指导学生学唱。

(四)学生资源,发挥喜爱京剧艺术学生的特长,在课上充分展示其才华。

(五)网络资源,查找相关资料。

(一)以聆听、学唱为教学活动的中心,引导学生在亲身感受体验中,学习了解京剧艺术的博大精深,从而激发学生对中国京剧国粹的兴趣和情感。

(二)辅助视频资料的播放,在视觉感官上引导学生理解京剧的综合表演艺术的特征,使审美情感得到升华。

(三)引导、提示学生课外到剧院欣赏京剧艺术,身临其境感受其京剧舞台艺术的独特的魅力。

高中音乐鉴赏教案

我说课的内容是湖南文艺出版社《音乐鉴赏》教材第二单元《喜剧美》。

一、指导思想与理论依据。

1.以音乐审美为核心,注重音乐的情感体验,培养兴趣爱好,根据音乐艺术的表现特征,引导学生整体把握音乐的表现形式和情感内涵。

2.重视音乐实践,增强创新意识。设定适当的活动内容、形式和情境等,发展学生想象力,进行音乐实践创造。

二、教材分析。

1、《音乐的喜剧美》是湖南文艺出版社高中《音乐鉴赏》教材第二单元的内容,在前面我们已经体验了音乐的优美、壮美、崇高美、欢乐美和悲剧美,为本节课体验、分析音乐打下了良好的基础。

2、在选材上,作品包括歌剧《洪湖赤卫队》的一个唱段,俄国作曲家穆索尔斯基的《跳蚤之歌》。使学生从中获得轻松愉快、活泼诙谐的感受。

三、学情分析。

高中生他们知识面宽,理解能力増强,对音乐能进行一定的概括归纳,但欣赏能力仍停留在感性欣赏的层面,课堂的主动参与性不强,为了激发学生的学习兴趣,教学过程我将视听、演唱结合,引起他们的无意注意,在情境中感受作品的音乐美。

四、教学目标。

1、知识目标:欣赏歌剧《洪湖赤卫队》选段《这一战打得真漂亮》,歌曲《跳蚤之歌》等,了解音乐要素在喜剧美音乐中的作用,掌握喜剧美的音乐特点。

2、情感目标:引导学生展开丰富的想象,从中体验喜剧美的韵味与愉悦感。

3、能力目标:提高学生对音乐的审美能力,探究创新能力。

五、教学重点和难点。

教学重点:通过欣赏,使学生获得情感的体验。

教学难点:喜剧美在音乐中的体现。

六、教学流程:

一、创设情境,激发学生的学习兴趣。

二、欣赏。

1、介绍创作背景。

2、播放作品。

3、从感性欣赏上升到理性欣赏。

4、再次聆听作品。

5、学唱音乐主题。

三、拓展欣赏。

辨析具有喜剧风格的音乐。

总结喜剧美的特点,进一步明确本课的学习目标。

七、教学过程。

(1)创设情境,激发学生学习的兴趣。

我课前先播放喜剧大师卓别林的电影,是卓别林试演一个理发师在为客人刮胡子的片段。第一遍欣赏时是无声视频,然后加上音乐再次欣赏,学生思考:这段音乐与卓别林夸张、可爱的画面相结合有什么特点?引出喜剧的内涵:夸张、滑稽、幽默。

设计意图:引起学生共鸣,学生从中体验到喜剧美的特点通过音乐能够更好地表现出来。

(2)欣赏。

1、介绍创作背景:在欣赏《这一仗打的真漂亮》和讽刺歌曲《跳蚤之歌》两首作品时,首先是我了解学生课前搜集材料的情况,熟悉剧情。教师用精炼的语言使学生从创作背景中体会歌曲表达的情感。

2、播放作品,让学生带着问题聆听作品,然后师生一起探讨:(20分)。

这部分设计意图:突出学生的主体作用,通过教师引导启发、师生交流,运用合作教学,调动学生学习的积极性。

3、从感性欣赏上升到理性欣赏,将想象、辨析、比较的方法贯穿在教学中。

(1)笑声的对比。如《跳蚤之歌》中多次笑声,加强了歌曲的戏剧性,每一次的笑声有什么不用呢?我引导学生通过对比,学生学唱进行体会。

(2)通过表格的形式,从音乐要素的角度学生通过体验,对比《这一仗打得真漂亮》《跳蚤之歌》的音乐风格的异同。

设计意图:运用辨析比较法,将探究性学习贯穿在欣赏过程中。体验喜剧美的诙谐的情韵及作品中说唱音乐的风格特点。

4、再次聆听作品。

这一环节重点强调学生听得意识,学生在理解了音乐内涵的基础上,展开丰富的想象,在音乐中感受快乐。

5、学生学唱音乐部分主题,重视音乐实践。

设计意图:通过练唱,积累音乐素材,学生亲身体验,感知作品的风格特点及所要表达的情感,提高学生欣赏美的能力。

(3)拓展欣赏。

1、欣赏鲍元恺的《看秧歌》和河北吹歌《小放驴》片段。感受喜剧美带来的快乐。

2、通过聆听看秧歌主题,师生一起试着用肢体语言来表现作品的欢快诙谐的情绪。

设计意图:体现师生互动、和谐课堂。

(4)辨析具有喜剧风格的音乐。

1、看《猫和老鼠》片段,分析音乐的表现形式。

2、听《江河水》《渔舟唱晚》《山村来了售货员》《举杯吧朋友》片段,辨析哪一首是喜剧美。

设计意图:调动学生主动参与的积极性,培养他们分析音乐作品的能力。

(5)总结喜剧的美的特点,进一步明确本课的学习目标。

八、板书设计。

喜剧美。

作品。

表现手法。

拍子。

演唱形式。

旋律。

《这一仗打的真漂亮》。

诙谐、幽默。

四二拍。

领唱、齐唱。

旋律轻松活泼。

说唱音乐风格。

《跳蚤之歌》。

讽刺、拟人。

四四拍。

独唱。

旋律不和谐,半朗诵半歌唱曲调。

九、教学反思。

本方案的设计,着眼于学生的主动发展,致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究,通过音乐实践,培养学生的创新能力,提高音乐素养。但教学中一味的依靠视频影像,虽然给学生带来视觉的冲击力,但限制了学生想象力的发展。同时,由于流行歌曲的影响,学生对课本上的音乐还是抵触,对音乐的深入理解有难度,所以,在教学内容安排上,应根据实际合理设计、安排,教学方法上突出合作教学。

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高中音乐鉴赏教案

2.刘德海,琵琶演奏家。演奏代表曲目:《十面埋伏》《阳春白雪》,创作有琵琶曲《天鹅》《草原小姐妹》《老童》。

3.草原小姐妹共有五个乐章《草原放牧》《在寒夜中前进》《与暴风雪搏斗》《党的关怀记心间》《千万朵红花遍地开。

4.柴可夫斯基,俄国作曲家。代表作有:《第六(悲怆)交响曲》,芭蕾舞剧《天鹅湖》,《睡美人》,《胡桃夹子》;歌剧《叶普根尼奥涅金》,《黑桃皇后》;《18序曲》,交响诗《罗密欧与朱丽叶》,钢琴套曲《四季》。

5.音乐的基本要素,包括音的高低、长短、强弱和音色。

6.音乐的形式要素,包括节奏、旋律、和声、音色、力度、速度等。

二.多彩的民歌。

1.民歌是由人民群众(口头创作)的,通过(口耳)相传不断加工提高的(集体)创作的结晶。故具有(口头性),(即兴性),(集体性),(变异性)等特点。

2.民歌的体裁有:劳动号子、山歌、小调、儿歌、风俗歌等。

3.民歌的八块色彩区:东北、西北、华北、西南、江浙、江淮、闽粤台、湘鄂。

4.西北民歌:

代表曲目:青海的花儿《上去高山望平川》,陕西民歌《脚夫调》《赶牲灵》《三十里铺》,山西民歌《刨洋芋》。

风格特点:旋律(高亢悠长),(起伏)较大,(节奏)较自由,多用(假声或真假声)结合的方法演唱。

5.中原民歌。

6.南方民歌。

风格特点:歌词(含蓄内在),善用(比兴);旋律(婉转、流畅、细腻、抒情)。

7.蒙古,藏族,维吾尔族的民歌。

蒙古民歌代表体裁:长调《牧歌》《辽阔的草原》,短调《嘎达梅林》《森洁德玛》。

西藏民歌代表作品:《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飘着彩虹》。

西藏音乐分为(民间音乐)、(宗教音乐)、(宫廷音乐)三大类。

各民族代表乐器:藏族(扎木聂);蒙古(马头琴);维吾尔族(冬不拉、弹布尔、手鼓)。

高二音乐鉴赏教案

通过对作品的鉴赏感受民族音乐博大精深的艺术魅力。了解民族打击乐的多种演奏形式,从而激发学生对打击乐的浓厚学习兴趣。

欣赏代表作品绛州鼓乐《滚核桃》,让学生在音乐氛围中体验打击乐的感染力。学生通过律动的实践活动,体验节奏与情境之间的联系。进而理解创作与欣赏之间的关系,奠定欣赏器乐作品的基础。

通过欣赏使学生探究把握中国打击乐的代表形式及风格特征,利用头、身、尾作品结构并进行创作。

1、打击乐器的种类及演奏技法。

2、对乐曲《滚核桃》中头、身、尾演奏结构的探究,引导学生模拟创编袖珍版《滚核桃》。

掌握《滚核桃》乐曲结构特点和节奏特点。探究运用节奏表现的多种形式进行创作。

一课时。

多媒体课件、鼓。

观看水鼓舞《中国龙》,感受中国民间打击乐艺术魅力。

“我们一起来探讨鼓的文化,一起来体味鼓的铿锵神韵!”

出示课题《鼓乐铿锵》。

同学们,这是什么鼓?是哪个国家和地区的?

(土鼓、青铜鼓、击鼓说唱佣、架子鼓、印度鼓、非洲鼓、

长鼓、手鼓)。

最早的鼓不是以乐器形式出现的,同学们思考一下,鼓有什么样的用途和作用呢?

(狩猎、祭祀、政治活动、集体劳动、活跃生活)。

出示道具——鼓,让学生认识各部位的名称。

教师用各部位演奏节奏,让学生感受各部位的音色特点。

鼓面:强而有力、浑厚结实。

鼓边:力度其次,较生硬。

鼓槌:明亮、略带生硬。

鼓梆:清脆、通透。

鼓钉:金属音质、尖锐。

请同学们,用鼓的不同部位演奏本条节奏。

2∕4xx·x︱xo︱xx·x︱xo‖。

2∕4xx·x︱xxx︱oxx︱xxox︱xo‖。

1.双手敲击鼓面。

2.敲击鼓梆。

3.双手交替敲鼓面。

4.闷击。

5.双手交替敲击鼓槌。

6.刮击鼓梆。

探究各段音乐特点有何不同?

分为头、身、尾三部分来组成表现手法就是运鼓梆,鼓棰,锣鼓,花敲等打击乐器!

击鼓运用了磕、擦、搓、挑、撩、敲、碰等花敲鼓干打的击奏法丰富的表现了农民欢庆丰收的喜悦心情。

“头”为散板,引子特点,先合奏后10人轮奏鼓梆,表现“晒核桃”

“身”以基本骨干节奏不断变化不断重复不断加速一直把乐曲推向高潮!

4/2xxx︱xxx︱xxxx︱xxx‖。

“尾”跟头相似。

引导学生模拟创编袖珍版《滚核桃》。

1、“头”用跺脚展示,由弱慢——强快,展现核桃随风滚动的场景。

2、“身”用手拍出下列工整节奏,展现晾晒核桃的场景。

4/2xxx︱xxx︱xxxx︱xxx‖。

(注:速度由慢到快,由弱到强)。

3.“尾”用跺脚展示,由快—慢,由强—弱。

以小组为单位,为民乐《金蛇狂舞》创编姑伴奏鼓乐。

要求:运用本节所学演奏技法创编节奏。

希望这堂课上我们不仅了解的是铿锵的鼓乐,更是在了解一种文化。同学们在课下多关注具有民族特色的音乐作品,利用课余时间查阅资料,丰富自己的文化素养,用自己的实际行动来传承和发扬我国少数民族的艺术特色,因为越是民族的就越世界的,让我们共同努力、加油吧!

高中音乐鉴赏教案

1、导入:京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种,有两百多年历史。它在继承宋元戏曲传统的基础上,完善了行当与表演程式。音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点,声腔主要由西皮、二黄两大系统组成,板式极为丰富。

2、观看京剧片段(vcd)。

1、京剧常识:

(1)京剧的行当:生、旦、净、筹。(脸谱展示)。

(2)京剧的伴奏:文场、武场。(乐器展示并变听乐器声音)。

2、欣赏京剧唱段:

(1)都有一棵洪亮的心。(红灯记)。

(2)智斗。(沙家浜)。

(3)唱脸谱。

3、学唱京剧《唱脸谱》。

(1)反复听唱。

(2)跟伴奏视唱。

小结:京剧是我国的国粹,希望通过今天的欣赏和学唱,同学们能进一步喜爱我国的京剧。

课后记:通过京剧片段的观看,同学们对京剧有了初步的了解,也表现出一定的兴趣。

高中音乐鉴赏教案

重点:欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》,并在学唱中体验感受京剧国粹的音乐风格,了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的艺术成就。

难点:把握京剧唱腔的韵味,理解京剧这种综合性表演艺术的特点。

高中音乐鉴赏教案

(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,感受、体验其音乐情绪,理解其所反映的社会现实内容,并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。

(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上,初步掌握有关清唱剧的基础知识。

(三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下,我国专业音乐事业兴起的情况。

小学音乐鉴赏教案

1、通过聆听《单簧管波尔卡》,初步感受乐曲欢快、活泼、充满朝气的情绪。

2、初步了解乐曲各个部分的主题旋律,培养学生对主题旋律的记忆力,并通过身体的动作来表现音乐。

分辨主题旋律。

分乐段聆听后让学生通过图解为乐曲分段。

ppt、钢琴、卡纸。

一、组织教学。

二、激趣导入(律动)。

三、分乐段学习乐曲。

1、a段的认识。

师:小火车欢快地在一望无际的'平原上奔跑着,我们也一起来给它加加油吧!我们做一个接龙游戏,我拍红色字体的节奏,你们来拍黑色字体的节奏。

师:小火车跑的很开心现在要和我们玩捉迷藏的游戏,游戏规则是:让我们用耳朵来把他们找出来,当你听到这段音乐的时候,你就拍出来表现它,说明你已经找到他了,看看谁的小耳朵最聪明。

——听全曲。

2、揭示课题。

生:

师:你是怎么感受到的?

(2)生画图形谱(其他小朋友用手指在空中也跟着一起画图形谱)。

(3)自主创编舞蹈。

3、c段认识。

(2)模唱旋律。

四、全曲欣赏。

1、聆听全曲,揭示乐曲结构。

小火车这一路经过了3段不同的路段,是哪三段呢?

生:1段在平原上欢快的奔跑2段是小火车爬山岗,3段是穿行隧。

高中音乐鉴赏教案

(一)以聆听、学唱为教学活动的中心,引导学生在亲身感受体验中,学习了解京剧艺术的博大精深,从而激发学生对中国京剧国粹的兴趣和情感。

(二)辅助视频资料的播放,在视觉感官上引导学生理解京剧的综合表演艺术的特征,使审美情感得到升华。

(三)引导、提示学生课外到剧院欣赏京剧艺术,身临其境感受其京剧舞台艺术的独特的魅力。

高中音乐鉴赏教案

1、唱:欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段,和《红灯记》中《血债要用血来还》选段,分析花旦和老旦的音乐特色。花旦:细、娇柔。老旦:粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中,“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说,京剧还是以“唱”为主,京剧界传统说法是“唱”居首位;在观众的语言中,把“演戏”说成是“唱戏”,这也可以说明,歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力,不仅要扩大音域音量,锻炼歌喉的耐力,还要学会归韵、运腔等技巧,因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派,使得京剧的流派纷呈,它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。

2、念:欣赏《失街亭》中的对话,让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样,很显然,京剧中的念白不同于我们日常的对白,它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种,“京白”基本是京音,而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫,除此之外,念白中的语气、语势、需要突出其节奏感,从而增强它的表现力与感染力。总之,京剧的念白,无论是“韵白”或”京白”,都不是普通生活语言,而是经过艺术提炼的语言,近于朗诵体,具有节奏感和音乐性,并与唱腔协调,相互衔接,使念白达到传神的艺术境界。

3、做:欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了通过语言,而且要通过行动,来展示人物之间的关系,塑造人物的性格特征,京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫,所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧,它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景,如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜,种种不胜枚举的情景,在表演时均有一定的程式可供使用。

4、打:欣赏《三岔口》,“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分,是传统武术的舞蹈化,也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广,难度大,是经过精心设计的舞台动作,尤其是大打出手时,刀枪满台飞,构成图案,有节奏、有层次,稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员,需经过特别的训练,自觉地练功的道理就不言自明了。

京剧在武戏剧目的丰富过程中,形成了武生行当,提高和发展了武打的技巧。那么,武生究竟需要哪些基本功夫呢,有两门功夫是必须具备的,这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称,“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺,俗称“筋斗”,因为这些技艺的难度大,技术复杂,练习时需要在毯子上进行,以免练功者受伤,所以又称“毯子功”。

高中音乐鉴赏教案

1、通过本课学习,使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式,以及京剧的伴奏乐器有所了解,培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍,启发学生积极体验与感受,从而提高学生鉴赏京剧的能力。

3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。

音乐鉴赏教案

1、根据故事和图谱提供的线索,初步了解作品结构及不同的旋律。

2、根据音乐特点,用不同的动作表现小木偶与小老鼠的形象。

3、体验乐曲诙谐的风格,提高幼儿对音乐的感受力和表现力。

4、在对唱的过程中注意倾听同伴的声音,及时接唱。

5、借助已有经验、图片和老师的提问,理解并记忆歌词。

1、幼儿有音乐欣赏的基础,能够分辨不同旋律的音乐。

2、图片。

3、音乐。

高中音乐鉴赏教案

(一)教学方法:(针对教师)。

1.在聆听的基础上,引导学生比较,从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。

2、鼓励学生提出问题,师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。

3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络,体会作品的艺术价值和思想性。

(二)学生学习指导策略建议。

1.努力通过赏析,去归纳、梳理近代音乐发展脉络,体会作品的艺术价值和思想性。

2.学会提问,学会思考。充分利用课本资源、音像资源,在感知、理解得基础上,努力提出有深刻思考性的问题。

3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。

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