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中医的传承和发展论文
中医药学在近年来不断受到社会各界的广泛重视，而我国政府也在不断加大中医药学发展支持力度，在《（2015-）中医药健康服务发展规划》[4]中明确指出，中医药理念中重视个体化治疗保健，有着极为明确的疗效，兼之治疗方式灵活多变，因而是我国健康服务资源中极有特色的重要组成部分。中医药学健康服务主要是采用传统医学理念来促进人们身体健康，其服务内容集中体现为中医养生、保健、医疗、康复等，不断推进中医药学发展，是促进我国健康服务业发展的必然选择，也是推动经济发展方式的转变中的重要手段。其次，在《意见》中，推动分级诊疗制度建设是促进医疗资源优化配置的重要手段，目的在于实现医疗服务均等化，从而提高我国人民群众的整体健康水平。而随着我国《分级诊疗试点工作考核评价标准》的实施，在乡镇等基层要建立起中医药服务重心、乡镇卫生院、社区中医药卫生服务站、乡村中医卫生室等一大批基础卫生机构，其中中医诊疗量在同级诊疗机构中所占比例应当超过1/3。因此，在推动基层卫生服务能力提高的同时，不断加快基层中医药服务能力和水平的提高是实现医疗服务均等化的基本途径。而在此背景下，基层卫生队伍中就需要有足够的中医护理、中医治疗人才的支撑，这对于当前高职院校中医护理专业的学生又是一项促进其实现就业的措施，同时也对高职院校中医护理教育提出了更高的教学要求。
2.2市场对中医护理的需求不断扩大。
随着当前社会经济的不断发展，我国人民群众的生活水平也在不断的提高，然而，食品安全问题日益严峻的同时，人们生存压力也在不断加大[5]，因此，人们对于养生保健越来越关注。而中医药健康服务理念集中表现为“未病先防，已病防变”，重视治未病，因而市场对中医护理的需求在不断加大。而在此背景下，我国高职院校中医护理教育专业进一步提高教学水平就显得尤为重要。
论民间美术的传承与发展论文
摘要：以宝鸡为中心的陕西西府民间民俗艺术种类繁多，形式各异。作为民间文化重要元素之一的民间美术色彩，其在传承与发展的过程中一度出现了迷茫，甚至走入误区。本文通过对民间色彩特征的分析，结合实际，对西府民间美术色彩提出质疑，进一步提出创新要根植于传统之观点，只有民间色彩才能突显民间的特征。
0引言。
以宝鸡为中心的陕西西府民间民俗艺术种类繁多，形式各异，渗透到人民生活的各个角落。最常见的有泥塑、皮影、木板年画、社火脸谱、布堆画、刺绣、麦秆画等，它们以造型概括夸张简练、形态逼真粗犷、色彩热烈饱满、色泽鲜明艳丽流传于世。千百年来，西府人民以他们勤劳的双手，凭借诸多艺术法则和深厚的历史文化底蕴的积淀，把这些民间艺术瑰宝一代一代地传承下来，并得到发扬，其中以凤翔六营村泥塑为最，于被列为国家首批非物质文化遗产保护项目。但是同时，我们也不得不看到，西府民间艺术，尤其作为民间文化重要元素之一的民间美术色彩，正在远离民间。
1马勺脸谱上的明度推移。
凤翔六营村作为西府民间民俗艺术的集散地，吸引着大批的民间艺术爱好者和收藏家，以及诸多大中专艺术类院校师生去观摩学习。因为教学任务的安排，笔者曾三次带学生走进六营村，每次都有不同的感受和收获。初次看到些可爱的泥玩意儿很是激动，不说造型多样各异，憨态可掬，单就对民间艺人的认真以及对彩绘技法之娴熟，图案绘制程序之老到精细，足以让我等所谓专业人士自惭形秽。出于对色彩的敏感性，我对在马勺、木梭上采用色彩推移的形式绘制出的脸谱形象提出一点小小的疑问：这算是民间色彩吗？色彩推移也叫色彩渐变，是艺术类院校学生必须掌握的配色技巧，讲究构成形式，画面色彩丰富，变化微妙，属于理性配色。民间色彩讲究感性表现，其特征是色泽鲜明、艳丽、简单，色彩明快、强烈，装饰性强，擅用原色，单纯而富于变化，强调强烈的对比。“红要红的鲜，绿要绿的娇，白要白的净”。而色彩推移恰恰犯了民间用色的大忌，明度推移加白，纯度推移加灰，无论明度推移，还是纯度推移都改变了原始色彩的相貌，都破坏了民间色彩的概括性、象征性和装饰性。
重视色彩的象征性在我国历史上有着自己的传统。《左传》中有“天有六气，降生五味，发为五色”之说，民间也有“朱锁五色，用来悬以门户，抵制恶气”的习俗，这种传统的“五行色”观念为民间美术的用色奠定了基础。作为西府民间民俗艺术之一的社火脸谱，其起源据陕西的民间艺人介绍：周朝时，周武王率兵伐纣，大兵行至麒麟山下，被驻守山下的闻太师挡住去路，姜子牙计上心头，让士兵戴上天兵天将的面具上阵叫骂，个个威武凶煞，好似天兵下凡，闻太师不知真假，以为天意，拔寨而逃。此事传入民间便产生了画脸谱驱鬼的习俗，并逐渐融入到社火表演中。学术界则认为，脸谱起源于周秦时期的傩舞。傩是一种远古时代的宗教仪式，“傩”本是一种传说中的.神鸟，后被人格化，成为一种祭祀表演。傩舞是周代在祭祀基础上所形成的一种驱鬼逐疫的宗教舞蹈，而傩的明显特征便是戴假面歌舞。可见脸谱色彩具有特殊的表征―――象征性。红色喜庆忠勇，黄色皇权猛烈，黑色刚直，白色奸诈。用色彩推移的表现形式来表现脸谱艺术，虽然做到了创新，但却失去了创新的意义。
2传承之艰与创新之误。
作为产生在农村这块相对封闭和保守的土地上的艺术领域，其传承形式主要是家族式传授和非家族式传授。家族式传授一般是子承父业，在家庭内部进行，不传外姓，并且传男不传女，所谓“父传子”，“婆传媳”，“传媳不传女”，以保持其家族在掌握某项技艺的优越性。非家族式传授就是师傅带徒弟，师徒相传，而且在传承的过程中，师傅往往把其中技法上的精华作为压轴绝活偷偷地保留下来。
俗话说“：教会徒弟，饿死师傅。”不到万不得已，绝活绝不轻易示人，往往因意外事故的发生使一些技术性很强的艺术种类失传，这给民间美术的流传带来了很大的局限性。从一个皮影艺人那里了解到，现在已经很少有人去专门学习民间工艺的技能了，因为这些所谓的艺术在当今社会已经很难用来养家糊口了。拿皮影艺术来说，上世纪80年代末，宝鸡地区有各种皮影戏班120多个，现在不到四分之一，久负盛名的灯盏头碗碗腔皮影戏现在基本上没有活动。在这样的经营状态下，从事皮影制作的艺人又能赚到多少钱?民间艺人也要生存，在没有利益的驱动下，继承和发扬谈何容易！近年来，随着政府的政策性扶持和凤翔泥塑知名度的不断提高，泥塑的商品价值也不断地突显，一些农民看到泥玩意有利可图，纷纷在家里开起了作坊，出现大规模生产的势头，对传承与发展来说，这应该是一件好事。但是，由于大规模流水线式的生产，使民间工艺的艺术性大打折扣。笔者于3月第三次去六营村时，看到一些泥塑、马勺、木梭上绘制的图案远不如第一次见到的细致精巧。据一份“西府民俗艺博园”的资料说：艺博园年设计制作生产泥塑、皮影、陶艺、版画、布艺、社火脸谱、草编等20万件手工艺品……民间艺术的卖点就是民间性、原始性、手工性。流水线式的生产方式显然违背了民间艺术生产的特性和环境，这样所产生的作品，最终的结果是失去所谓的民间性，而趋向一种商业流行，必然有一些远远超越当地的艺术传统和民俗基础，难以上升到艺术的表现和追求的境界。这是民间艺术品创新的悲哀，是时代进步的悲哀。
3创新，根植于传统。
著名工艺美术家、清华大学美术学院陈汉民教授在接受《中国青年报》记者采访时说“：我们要创新，还必须坚守民族的东西……”对于民间美术的创新，这句话再贴切不过了。民间美术应较多地保留着艺术发生时期的基本性质，保留着如同原始艺术所体现出来的混溶性文化精神。
决定着市场价值和价格的民间美术是其本身承载的人文分量和本土文化底蕴，任何脱离本土文化的所谓创新都经受不起时间的考验和民众的拷问。大学美术老师和文化学者之所以不辞辛苦到民间采风，还不是学习民间的传统艺术？而一旦发现所谓的民间艺术原本就是“学院派”里的东西，恐怕不只是一种失落和失望，更有一种被欺骗的感觉。
民间美术的表现形式不是亘古不变的，但“变”要根植于传统，尊重地域文化。作为民间美术元素之一的民间美术色彩，尽量保持其民间性。只有民间色彩才能突显民间的特征。对于民间美术爱好者和收藏家来说，看上的就是你的民间民俗味。登上中国羊年生肖邮票的《发财羊》就是较成功运用民间色彩的典范：大红象征喜庆吉祥，大绿意味着自然和平，大黄代表着财运富贵，对比着意味纯粹和神圣的白，处处体现喜气，让人着迷，使人疯狂。
中国艺术研究院研究员孙建军说：“民间美术保护的主要内容和重点是继承和恢复那些传统的技艺和艺术形式。作为传承人应当保持和运用传统技艺，严格按照传统的工艺、材料、造型、图案制作产品。”民间手工艺品是民俗民情以及人文历史的一面镜子，没有本土特色，再漂亮的工艺品，也不过是手工做的产品而已。失去民间颜色的民间工艺品亦如此。
参考文献：
[1]左汉中.中国民间美术造型[m].湖南美术出版社，1992.4.
[2]丛小桦.中国民间绝景（北方卷）[m].山东画报出版社，.11.
[3]梁志刚.关中皮影[m].浙江人民出版社,.12.
[4]孙建军.漫谈民间美术的活态保护[j].美术观察，2007.11.
多元文化下的油画民族化创新发展论文
国际经济法本身具有多元法律文化的特点，因此，国际经济法教学必须适应这一特点，以学生跨文化交流能力的培养为其价值取向。要在国际经济法教学过程中培养学生的跨文化交流能力，就必须以多元法律文化的冲突与整合为其教学的逻辑起点，同时在教学中随时渗透跨文化交流能力的培养，以学生的批判性跨文化思维能力为主要内容。
国际经济法是对个人、法人、国家与国际组织从事跨国境的经济活动所产生的经济关系进行调整和规范的法学学科，其调整对象的跨国性与国际性决定了国际经济法的教学有着不同于普通国内法法学学科教学的特点。
一、国际经济法本身蕴含多元法律文化语境。
我国经济自改革开放以来，尤其是加入wto以来日益融入世界经济体系当中，但对国际经济游戏规则的掌握却相对滞后。尽管改革开放以来各大学、研究所都开设了国际经济法课程，但由于该课程内容的庞杂性和学科的交叉性以及极强的实践性和鲜明的国际性，使得我国在开展国际经济法教学时往往差强人意。
实际上，国际经济法教学不同于其他国内法法学学科教学的最大特点在于其本身蕴含了多元法律文化的语境。由于国际经济法是调整不同国家当事人开展跨越国境的经济活动时的行为规范，因此，国际经济法本身就包含了不同国家基于地理环境、经济方式、社会结构、民众的生活方式以及思想文化和宗教传统等因素产生的不同的法律理念和价值。在当今全球化时代，不同类型的法律文化之间因经济上的一体性而不断进行交流、沟通、碰撞、竞争、排斥、渗透、融合，多元法律文化之间的接触与互动也越来越频繁、广泛和深入。尽管经济全球化浪潮带来了法律的国际化趋向，即法律的“非国家化”，也就是通过缔结全球的多边贸易协定来统一国际经贸游戏规则，但各国法律文化差异性的存在使得经济法律的国际化始终是有限的。
在上述多元法律文化的互动中，西方法律文化又占据了举足轻重的地位。经过长时间，特别是资产阶级革命以来的演变和发展，西方法律文化已创造出了一整套能够有力支持市场经济、工业文明、民主政治发展的法律观念和制度，而这些内容是很难从中国传统法律文化或其他法律文化中发展出来的。因此，我国的学生在学习国际经济法的相关规则时，往往因为缺乏文化背景而对相关规则不能透彻理解，并将之应用于国际经贸实践。
二、培养学生跨文化交流能力是国际经济法教学的重要价值取向。
随着全球化时代的来临，国际经济法教学本身蕴含的多元法律文化语境也日益明显，其跨文化传播特质也愈发凸显和普遍化。因此，在从事国际经济法教学时，必须将学生的跨文化交流能力作为重要的价值取向。如前所述，国际经济法本身的跨国性和国际性决定了国际经贸规则不同于国内法那样具有绝对的强制力。国际经贸规则的有效性取决于不同国家当事人对不同法律的选择和适用，取决于当事人的意思自治。而不同法律文化下的法律规则具有明显的差异性，对于要从事国际经贸活动的当事人而言，首先必须深刻理解不同法律文化下的法律规则，并在此基础上选择适用最符合自己利益的法律。而国际经济活动本身只有实现当事人共赢才能不断发展，因此，国际经济活动中的法律选择也需要实现共赢。要做到这一点，就需要我们在日常的国际经济法教学过程中将培养学生的跨文化交流能力作为国际经济法教学的重要价值取向。同时，国际经济法的“弱法性”也决定了在国际经贸实践中，法律只是当事人最后的救济手段，却不是最好的手段，平等协商与适当妥协才是解决国际经贸矛盾最有效的方式。要最有效地保护本方当事人利益，就必须在熟练掌握国际经贸规则的基础上，通过跨文化交流实现各方当事人的利益共赢。在这种价值取向指导下，学习国际经济法的学生除了需要做到对本国传统文化的了解和传承之外，还得具有自觉的国际意识，对世界各国的相关国际贸易、金融等法律知识都应了如指掌，对多元化的法律文化都能恰当理解和认识。
三、国际经济法教学过程中培养学生跨文化交流能力的路径选择。
1.多元法律文化的.冲突与整合是国际经济法教学的逻辑起点。
如前所述，国际经济法本身蕴含了多元法律文化的语境。在这一语境中，国际经贸活动的游戏规则表现为多种多样的形式。由于国际经济法主要属于任意法，当事人如何选择适用法律将直接决定国际经贸纠纷的发展走向。而各国的法律规则以及各国各地区的国际贸易惯例存在着巨大的差异性，上述差异与不同构成了国际经济法教学的逻辑起点。要增强国际经济法的教学效果，使学生对国际经济法课程形成全面、综合的认识，就必须在国际经济法教学过程中首先强调国际经济法本身蕴含的多元法律文化以及彼此间的冲突，再在此基础之上，通过学生自主探究式学习去发现和体验、整合多元法律文化，容忍差异性对于国际经济活动的发生和发展所具有的重要意义，为学生跨文化交流能力的培养打下坚实的基础。
2.国际经济法教学过程要渗透学生跨文化交流能力的培养。
国际经济法所具有的鲜明的国际性和任意性决定了国际经济法课程本身贯穿了从事国际经济活动的当事人跨文化交流的过程，因此，对于国际经济法课程的教学而言，就必须将学生跨文化交流能力的培养作为其教学的核心目标，分析、解决问题的能力也必须建立在跨文化交流能力的基础之上。具体而言，在国际经济法的教学过程中，要围绕学生的跨文化交流能力，通过各种教学法的综合应用，提高学生对跨文化交流能力在国际经贸活动中的重要性的认识;同时，通过案例、问答、角色扮演和辩论等方式，让学生在与实际相似的情景中逐渐体会、认知和运用跨文化交流能力，从而为国际经济活动的顺利开展创造条件。
3.国际经济法教学过程要以学生的批判性跨文化思维能力培养为主要内容。
各个国家和地区由于政治、经济和文化水平以及价值观等的不同，使得本国或本地区跨文化法学教育的内容呈现出不同的特点和形式，向多元化的方向发展。就我国的国际经济法教学而言，学生跨文化能力的培养应以认识能力中的批判性思维能力为主。批判性思维能力在人类的认知过程中常起着举足轻重之作用，以此为媒介，方能祛魅存真，抵达理性之光明彼岸。而批判性思维能力的培养离不开教育的作用。在现代社会，加强批判性思维能力的培养具有更积极和更重要的作用。在全球化进程中，信息技术革命和资本的全球性流动为文化信息的广泛而迅速的传播提供了载体、工具和渠道，而每一条纷繁复杂的信息背后必然隐含着一定的意识形态、价值取向。如何对上述纷繁复杂的信息做出分析、比较和取舍，取决于从事国际经济活动的当事人是否具备严谨的批判性跨文化思维能力。有了批判性跨文化思维的能力，学生方能正确而全面地分析、理解这些信息所包含的不同民族文化，把握本民族文化与异民族文化的异同，并能在比较的基础上选择学习或者舍弃异民族文化，或其某些成分，从而促进跨文化实践走向理性，实现国际经贸活动的共赢。
浅析中国传统建筑的传承与发展论文
摘要：目前，在社会经济和科学技术不断发展的过程中，建筑行业有了更大的发展机遇，也面临着更加激烈的市场竞争。建筑单位为了增强自身的竞争力，需要不断提高管理水平。epc总承包模式作为新的方式，可以全方位地管理建筑工程项目。当建筑单位承包到施工项目之后，要积极采用epc总承包模式来对建筑工程的安全、质量、文件以及流程等进行科学合理的管理，让建筑经济管理工作能够取得良好的效果。
关键词：epc总承包模式；建筑经济；内容；问题；管理发展。
现阶段，我国的建筑行业中还存在很多的问题，尤其是在建筑经济管理方面，与一些发达国家相比还是比较落后。建筑单位必须不断改进和完善各项管理制度，提高自身的管理水平，能够跟上市场管理能力的发展速度。epc总承包模式比传统的承包模式更加先进，具有很多优势，建筑单位要积极应用这一承包模式，从建筑经济的安全管理、质量管理、文件管理以及流程管理等方面入手，不断提高管理效率和质量，从而确保建筑工程整体质量的可靠性和安全性。
1、epc总承包模式下项目管理的主要内容。
随着我国城市化进程的不断加快，建筑市场迎来了更多的机遇，也受到了政府部门和社会各界的大力关注。在建筑市场中主要应用epc总承包模式，epc总承包模式主要涉及三个方面的内容，即设计、采购以及施工。施工总承包模式负责整个建筑工程的建设，通常情况下会把工程发包给各个工程分包商，再由承包商针对建筑工程来设计施工方案、采购建筑材料、设备以及做好施工前的准备，同时，还负责建筑工程相关的造价管理与安全管理。epc总承包模式与传统的承包模式相比具有很大的优势，实现了设计和施工的集成一体化，这样在施工中，承包商就能够根据施工现场的.具体情况，对设计方案进行调整，使其更加全面、完善；施工人员能够按照施工进度的要求及时完成各项任务，从而不会出现延误工期的情况，还可以有效提高施工质量。此外，采取epc总承包模式能够让建设单位集中项目管理，让总承包单位负责设计、采购以及施工方面的协调安排工作，当遇到纠纷时，由总承包单位来解决。
2、建筑经济的成本管理问题。
2.1建筑经济管理较为落后。很多的建筑单位在管理方面都存在一定的问题，在成本管理工作中仅仅关注施工环境资源方面的问题，缺乏控制前期的施工管理以及预算成本的有效措施。所以经常出现供应链断裂的情况，导致建筑工程的总成本不能有效控制，从而给建筑经济的管理质量带来一定的影响。
2.2在建筑管理中存在误区。很多的建筑单位在管理方面缺乏对成本管理的全面分析，在实际施工中经常遇到管理上的问题影响施工效率和质量。究其原因，还是在于管理人员只追求经济效益，而不重视提高管理水平，这样非常不利于单位的长远发展。
2.3在建筑管理方面各部门工作人员之间缺乏沟通。在建筑施工单位中存在很多的部门，这些部门之间缺乏有效沟通，并且没有完善的管理制度，导致各个部门之间的人员不能很好的相互配合。如果只为了做好技术工作，就必须以建筑工程的整体质量作为基本条件，同时一定要使用科学合理的施工方案，否则会加大施工的总成本。如果选择材料时只考虑质量，就会选择价格高的材料，这样会大大增加成本。因此，一定要综合考虑，各部门通过交流，制定出经济合理的方案。
当承包下建筑工程之后，一定要制定建筑经济管理相关的计划，在这个过程中会涉及建设单位、epc总承包单位以及工程项目单位等。在实际管理中，一定要全面分析工程进度、建筑质量、工程造价、施工安全等方面的经济管理内容。一般情况下可以从以下方面进行。
3.1建筑经济安全管理。在建筑工程中，安全是一个非常重要的问题，从建筑经济管理上来看，一旦安全管理工作出现问题，就会影响施工质量，给整个建筑工程带来极大的安全隐患。因此，承办商要加强对建筑经济安全管理工作的重视程度。在施工过程中出现安全事故，不仅会对施工人员的生命健康和财产安全造成一定的损失，还会影响施工进度和质量，需要花费大量的时间和资金来弥补，同时会给建筑工程项目和相关企业带来一些不良的社会影响。在实际管理中，承包商要建立完善的安全管理制度，加强对工作人员的培训，不断提高他们的专业技能和安全意识。另外，还要加强监督检查力度，确保施工现场的安全性。
3.2建筑经济质量管理。建筑经济质量管理对企业的经济收益起着十分关键的作用，尤其是对于承包商，一定要重视建筑经济质量管理工作，确保质量的可靠性和安全性。在实际工作中，承包商在选择施工材料时，必须确保材料质量符合工程质量的相关标准要求，坚决不允许劣质产品和假冒伪劣产品进入施工现场，一旦发现，立即拒绝或处理掉。另外，要结合施工现场的实际情况，不断改进和完善质量监督管理体系以及评定制度，将质量安全理念灌输到每个施工人员的思想中去，让所有的施工人员都有质量安全意识，从而将各项质量安全制度落实到位。此外，还要制定相应的奖罚措施，对不按照规章制度办事的人员要进行处罚，这样不仅可以让他们深刻意识到自己的错误，也可以有效警示其他的人员，从而营造一个健康安全的施工环境和氛围。
3.3建筑经济文件管理。在建筑经济管理中还需要重视各项文件的管理，尤其是承包双方签订的建筑施工合同，在合同中会涉及承包双方的权利、义务、经济等内容，因此，做好合同管理工作很重要。一般建设单位与总承包商签订的合同，数量有限，而且内容非常简单，同时会存在合同条款中有些内容表达不严谨，有纰漏等问题。然而，双方签订完合同之后，就有了法律效力，合同中的各项条款内容都对双方的合作和行为有一定的约束力，任何一方违约，都必须根据合同的相关内容进行赔偿。所以，在签订合同时，一定要认真审查各项内容，确保严谨准确。
4、结束语。
由此可见，epc总承包模式的主要参与方就是建设单位以及epc总承包商。为了顺利完成施工任务，承包商需要对建筑工程的项目实施做好计划管理工作，并从安全、质量、文件以及流程等方面进行管理。
参考文献：
[2]张知明.工程项目epc总承包模式下建筑经济管理与发展探讨[j].住宅与房地产,2017,(27):22.
[3]总承包模式下的建筑经济管理与发展[j].企业改革与管理,,(16):18.
中医的传承和发展论文
[摘要]随着我国医疗事业的发展，人们对传统中医药学的重视程度也在不断提高。而中医护理是祖国医药学中极其重要的组成部分，在推动中医药学事业发展中有着重要地位。目前，中医药发展迎来了新时期，在新形势下，其自身的发展空间与市场需求有了长足的发展。尤其是在当今政府政策不断倾斜的情况下，我国高职院校明显加大了对中医护理教育的重视。该文在阐述高职院校中医护理教育现状的基础上，进一步分析了高职院校中医护理教育发展新形势，并且提出了相应的加快其发展的几点策略，以期能够促进中医护理教育水平的提高，从而推动我国中医药产业的发展。
非物质文化遗产传承与发展论文
音乐教育专业作为我国音乐教育中的重要力量，具有传承音乐类非物质文化遗产的学科责任。音乐类非物质文化遗产的多样性更是需要各高校音乐教育专业的参与。
音乐教育专业主要是培养中小学音乐师资，他们肩负着培养祖国未来人才的重担。音乐教育专业培养的学生的素质直接决定了我国中小学音乐教师素质。音乐类非物质文化遗产概念是随着国际上对于各国音乐类文化遗产保护运动兴起的而提出，人们已经意识到对于音乐类非物质文化遗产的教育传承。所以说，音乐类非物质文化遗产与音乐教育专业之间有着紧密的关系。可以说音乐教育专业是音乐类非物质文化遗产教育传承的重要途径。
大学作为人类文化（遗产）的传习地，应当倡导更加开放、平等、民主，更具世界文化交融、竞争和创新活力的教育理念。大学现行教育知识体系中应当反映出本土非物质文化遗产的丰富性和文化价值。有关我国高等音乐教育中培养音乐师资的音乐教育专业是否在自身的教育体系当中反映了本土音乐类非物质文化遗产的丰富性和文化价值，并且能否承担起音乐类非物质文化遗产传承教育的责任，还需要进行研究。基于音乐类非物质文化遗产在音乐教育专业中传承时，音乐教育专业的学科责任，本研究从以下两个方面进行阐述。
1、对我国音乐教育专业的培养目标的分析。
培养目标是学科专业发展的方向，只有确立明确的目标才能据此采取具体的措施以达到培养目标的实现。我国音乐教育专业从始创阶段就以“中学及师范音乐师资”的培养为目标。早在1952年7月国家教育部颁发试行的《关于高等师范学校的规定（草案）》对全国高等师范的办学方向做了统一规定，规定以培养中等学校的音乐师资为主。
1987年5月，国家教委在天津召开“高等师范院校本科专业目录审订会”。会议对原有的22个基本专业目录进行了修订，修订后的“高师音乐专业”改名为“音乐教育专业”。这次会议使得音乐教育专业这一名称以首次确立，也对这一专业的培养目标作了更为明确的规定。这一方向规定了它从课程设置到日常的政治思想教育工作，都必须确保培养既掌握与时俱进的音乐专业知识、技能技巧，又掌握基本教育理论和音乐学科教学法的毕业生。这是音乐教育专业有别于音乐表演专业人才培养的主要标志。
2004年12月29日教育部印发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》的通知，在该通知中进一步明确了音乐教育专业的培养目标：本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。总之，我国音乐教育专业的教育目标就是要培养高中、初中、小学及幼儿的音乐教育师资。
2、对我国音乐教育专业课程设置的分析。
我国音乐教育专业的课程设置结构及学时、学分分配要求方面，要求：各类课程的课内总学时为2600—2800学时，其中公共课程约720学时（按教育部有关规定执行）；专业课程为1900—2100学时，按110—115学分安排。其中专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。
就如教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中所表达的：这种专业课程设置除了设置必修课和选修课课程之外，突出的强调了“地方和学校课程”。可见教育部明确了音乐教育专业“增大学校课程设置的自由度。基本思路为：必修课程学科化，选修课程类型化，地方和学校课程特色化。各校可参照《课程方案》中建议的科目开设选修课，也可根据各自的资源和特长开设相应类别的选修课，以充分发挥本校优势和地域优势，办出各自的特色。”（见教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》说明）。
音乐类非物质文化遗产的抢救、整理、保护与传承是系统工程，它需要全社会的支持，需要多方的合作和参与，高等院校担负教学科研的双重任务，在音乐类非物质文化遗产的研究、传承、发展方面有着不可替代的`作用。我们深信，教育在提高民族文化素质、塑造民族性格、开放民族胸怀、提升民族理想、推动民族文化创新方面，具有不可替代的重要文化作用。我国各个民族的文化生成背景及音乐构造特征的不同，也决定了音乐类非物质文化遗产传承的内容、形式、方法、途径有所不同。我国的各个省份都有本地区的师范院校，这些院校一般都开设有音乐教育专业。在研究本地区的音乐类非物质文化遗产方面，他们具有得天独厚的条件，同时也是他们培养本地区音乐教育师资的使命。
在中国，音乐类非物质文化遗产的教育传承，不仅是一种被长期忽视的民族民间文化资源进入主流教育的过程，一种民族古老生命记忆的延续，同时，也是一个对民族生存精神和生存智慧及活态文化存在的认知过程，是一个更具人性发现和理性精神的民族文化整合过程。我们注意到，口传心授是一直是中国音乐类非物质文化遗产传承最普遍的一种传承方式。在这个高速信息化、物质化的社会当中，许多的音乐类非物质文化遗产如果仍然继续按照口传心授的传承方式，无异于自己画地为牢，故步自封。音乐教育专业在中国各个省份普遍开设，其本身固有的文化教育优势为音乐类非物质文化遗产的多样化传承提供了教育的平台。
可以说音乐类非物质文化遗产作为非物质文化遗产中的重要内容既是所有研究非物质文化遗产的人员的使命，更是从事音乐研究及教育人员的责任。由此看来在我国各个省份的师范院校的音乐教育专业中大力提倡进行音乐类非物质文化遗产的传承教育未尝不是一个很好的解决办法。
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中医的传承和发展论文
中医是我国人民创造发展的传统医学，而中医护理是中医药学中极其重要的部分。中医护理的主要理念为“未病先防，已病防变”[1]，重点关注对人的养生、保健和预防。目前，随着社会经济的发展，中医护理逐渐被人们重视起来，而我国对中医护理发展的重视程度也在与日俱增。随着《（国办发〔〕70号）国务院办公厅关于推进分级诊疗制度建设的指导意见》[2]（以下简称意见）的发布，我国中医护理教育发展速度进一步加快。在《意见》中，重点指出了我国中医护理教育在当今新的大环境下的发展道路，即立足实际，大胆创新，从而促进中医护理教育实现跨越式的发展。
中医的传承和发展论文
中医学是中华民族与疾病作斗争中逐渐衍生和发展的一门伟大的系统的古老学科，它为中华民族的生存和繁衍做出了不可磨灭的贡献。然而自西医引入中国，中医的主导地位逐渐为西医所取代。
相对于西医而言,目前中医学在临床医疗、教学和科研等方面均处于次要、辅助地位。在从业人数、院校数量、在校学生数、床位比、床位周转率、科技成果获奖等各个层面,中医都与西医存在着较大的差距。从临床所治疗的疾病看,中医多局限于疑难杂症、病毒感染性疾病及预防保健领域。更为严重的是，不少年轻的中医医师对中医学术产生了严重的信仰危机,他们更热衷于学习掌握西医知识,而中医水平却代代下降。这种现状不能不引起我们的关注和反思。而导致这种现状的原因并不是单一的、单方面的，而是多方面的。
据统计【1】，1920年全国中医从业人员约80万人，1949年约50万人，降至25.3万人，占医师总数的11．7%，而目前全国名老中医已从20世纪80年代的5000人减少至现在不足500人，可见中医传承现状不容乐观。
1．1．1中医队伍自身的迷茫。
疗效是中医赖以生存的根本，如果没有了疗效，其存在也就失去了应有的价值。而中医的疗效在于“整体观念”和“辩证论治”，此即为中医的灵魂。而也正是中医与“哪痛治哪”的西医的最大分别。
然而随着西医的蓬勃发展和诊疗技术的日益更新，许多人提出“中西结合”的治疗方法，以先进的诊疗设备作为诊病的根据之一，以期达到更好的治疗效果。这种想法固然是好的，且不知这使得很大部分的中医在临证之时，不知不觉就陷入了西医的僵化思维模式，哪里不好就治哪里，有炎症了就用清凉的药物清热解毒。这种“以方套病、废医存药”的做法，完全脱离了中医辩证论治的原则，使中医的精髓丧失殆尽，空有其形而已。
这其实体现了许多中医的迷茫、不自信，若他们能坚持辩证论治的根本原则，使先进的诊疗手段为己所用，对临床疗效未尝没有帮助。也就是说，只有养成了中医辨证论治的思维模式，那么适当的结合西医，才可能是有利的，否则就只会是未得其利，先获其弊。
1．1．2中医教育模式的不足。
传统的中医教育模式是师承教育，主要通过父传子、师授徒承的方式。而现代师承教育主要体现为遴选有丰富学术经验和技术特长的名老中医专家为指导老师，选配优秀的中青年业务骨干为学术继承人，展开针对性的培养【2】。师承教育使枯燥乏味的理论在生动、直观的临证过程中还原为具体的形象，保存和继承了各家的理论，但是其规模较小，无法满足临床大规模的人才输出。其次，师承教育容易造成思维局限，不利于中医的发展和创新【3】。同时，另一种主要的中医教育模式就是院校教育，虽然院校教育能够满足临床大规模的人才输出，但由于教学规模较大，无法就个人特点因材施教，对加强中医基本功的训练不够，导致学生临床水平不高。
1．1．3中医自身的难度。
该综合的时候综合统筹兼顾全面考虑而不是顾此失彼、攻其一点不及其余。中医学这种思维方法更适合于解决多因素、多层次的慢性及复杂性疾病的治疗问题。然而这也造成了中医的学习难度，易学难精，不利于中医的传承和发展。
1．2．1中医文化的环境的丧失。
中医作为中国古代人民智慧的结晶，其语言皆采用文言文，其中的文字也都是繁体字，而我国现在日常生活中都使用白话文，书写简体字。因此，对于文言功底不好的人来说，中医的典籍、药方不啻于天书，在传承过程中，难免会造成缺失及错误。这种中医文化传承的弱化，必将会影响中医的传承。
2．中药制剂的落后限制中医的发展。
说起喝中药，大家马上就会想到它那苦涩的味道，就不禁望而生畏。特别是一些老病号，长期喝中药都喝怕了，一提起中药就叫苦不迭。同时，中药多为方剂，需要煎服，过程繁琐，十分不方便。随着时代的发展，人们的生活品质不断提高，越来越多的人逐渐远离繁琐的家务，开始注重享受生活。在这种情况下，患者治病总是希望治疗方法越简单越好、见效越快越好。而中药味道苦涩难咽、煎煮过程繁琐、服用量大、不便于携带保存，已经难以适应现代人的生活节奏，成为一个致命的弱点。许多人都承认中医治病确实有效，但却不愿服用中药。这种认可中医却又拒绝中药的现象，已经是屡见不鲜。中药是中医最常用、最主要的`治疗手段，却偏偏在这个最关键的问题上脱离了患者的需求，从而极大地制约了中医事业的发展！
3．普通民众对中医的信任危机。
3．1中医的一些理论依据无法得到科学验证。
3．2中医的“名医效应”
部分人认可中医的疗效，也承认中医在疑难杂症、慢性疾病、术后康复、养生保健方面有独到的优势，然而他们却只认可知名的老中医，对那些默默无闻的中医不屑一顾。名中医一号难求提前一夜排队的现象司空见惯，甚至有的预约专家号己排到几个月以后。而与此相对的是那些相对年轻的中医却无人问津，少有人相信他们。这种现象也体现了一些人对中医的缺乏信任，不利于中医的发展和壮大。
中医之衰落，与其僵化的管理机制有莫大的关系。在全国的绝大部分地区，普遍存在这样一种状况，即整个地区的中医产业还不如一所西医医院！中医医院、诊所则寥寥无几。医者无立足之地，医术又何以宏扬？皮之不存，毛将焉附！
一方面，中医医疗机构严重不足，业务萧条，又无法申请行医执照，以致大批具有中医执业资格的人，长期处于失业或半失业的状态；另一方面，许多无医疗技术的江湖骗子长期挂靠医院门诊非法行医，虽经整治，屡禁不止。【5】多年来，中医之管理松紧失度：该严格把关的地方不严格，该放宽限制的地方不放宽。许多酷爱中医之士欲以一技之长服务于社会，竟然所学无用武之地，实在令人沮丧！
中医的前景如何，与相关政策休戚相关。如果政策适当，给中医适当的发展空间，中医就能够得到巨大的发展，最终受惠的还是人民群众。反之，如果政策失当，该紧的地方松，该松的地方紧，对中医的发展不促反抑，造成巨大的损失。
我们不得不清醒地认识到中医现在处于艰难处境,可谓内忧外患兼而有之。但同时也应看到中医药困难中孕育着突破,绝境中包含着生机。应戒骄戒躁，静下心来，脚踏实地，从基础做起，求真务实，身体力行。这样才能由量变到质变，使中医能在不远的将来以崭新的形象服务于中国，服务于世界，成为我们的骄傲。
参考文献：
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【2】汤少梁沈爱琴从隐性知识管理角度解读当代中医传承困境（南京中医药大学经贸。
管理学院，江苏南京210046;2．南京中医药大学级硕士研究生，江苏南京210046）。
【3】孙涛，樊新荣．澄省与致远:中西医并存下的中医学思索［m］．北京:中国中医药。
出版社，2009:182．。
【4】陈四文中医现状反思与展望之我见中医药通报6月第5卷。
【5】袁维舟试析中医现状与发展中国科技信息第10期。
非物质文化遗产传承与发展论文
教科文组织《世界文化多样性宣言》指出：“任何一个民族的文化都要受到保护，尤其对于少数族群与土著人的文化，要给予足够的尊重与特殊的保护，如同自然界的一个物种从地球上消失一样，濒危文化如得不到及时抢救，它无法复制，无法克隆，也会从人类社会消失。”[1]少数民族非物质文化遗产是识别、认同各少数民族身份和发展历史过程的体现，也是各民族存在的基础。少数民族非物质文化遗产和物质文化遗产共同承载人类社会的文明，作为世界文化的重要组成部分，它也是维护各少数民族身份和文化主权的基本依据。
因此，加强少数民族非物质文化遗产保护工作，不仅仅是国家和民族发展的需要，国际社会文明的需求，人类社会可持续发展的必由之路，也是一个具有实践和理论双重意义的命题。随着现代化进程的不断推进，各少数民族赖于生存的生态环境（农业社会、手工经济、自然环境）出现了巨大变化，使得少数民族非物质文化遗产原本就相对狭小的生存空间和传播空间更加恶化，一些靠行为和口头教授的非物质文化遗产在不断消失，且这种状况有增无减。近几年来，在非物质文化遗产项目申报浪潮的推动下，少数民族非物质文化遗产的传承、保护也被政府放在了一个重要的位置上。但是，夹缝中的少数民族的非物质文化遗产并未得到有效传承和发展，保护和传承发展少数民族非物质文化仍然是一个迫在眉睫的现实问题。
建国后，我国出台的非物质文化遗产保护的法律主要有《文物保护管理暂行条例》《文物保护法》《传统工艺美术保护条例》以及部分地方性的非物质文化遗产的保护条例等。[2]我国非物质文化保护立法方面有以下特点。
（2）立法层次低。目前存在的非物质文化遗产保护方面的法规主要是地方立法和行政法规，这对国家来说缺少统一的、有号召力、法律效力强的立法。
（3）非物质文化遗产保护在其他法律法规中未得到呼应和体现，缺少综合利用各种法律法规进行合理保护。当前，少数民族非物质文化遗产相对集中在经济欠发达地区，整个保护的现状也不理想，法规条例不够全面完善，法律保护严重缺失。
少数民族非物质文化遗产的传承和存续需要一定的基础设施，完善的基础设施承担着传承和保护的现实重任，同时也直观烘托了非物质文化遗产“活着”的氛围。当下，尽管有很多地方政府破土动工进行非物质文化遗产方面的基础设施建设，但由于政府政绩的需要，面子工程的存在不可避免，这就导致很多基础设施建设不完善，大多都金玉其外败絮其中，只重外形不重内在，限制了少数民族非物质文化遗产的发展、创新和传承。同时，有的地方基础设施建设跟不上或基础设施根本不存在，或是配备了设施却缺乏专业技术人员的参与和指导，使得基础设施成为一种摆设，少数民族非物质文化遗产传承就缺少基础的土壤，不利于其不断传承和创新发展。
少数民族非物质文化遗产是少数民族的文化精髓和精神记忆，是少数民族发展的见证和缩影，它植根于民族土壤的活胎文化，是不断发展的生活方式和行为方式，也是不可再生的资源。但由于少数民族非物质文化遗产赖于生存的大多地区经济发展滞后，物质资源比较匮乏。
随着现代化和城市进程的不断加速，特别是新农村建设不断开展，使得少数民族的传统文化受到的冲击更加迅猛，少数民族非物质文化遗产的社会环境面临着前所未有的挑战，人们的生活环境、生存方式、生活理念、价值观念也在不断发生改变。现代化的便捷性和舒适性，使得众多的少数民族群众开始放弃传承了数千年的生活方式和文化形式，开始适应现代的生活，传统文化所遗传下来的文化符号及信息资源被不断扭曲和改变。再加上现代社会文化娱乐的多样性，很多传统民俗活动逐渐淡出人们的生活，族群文化传承载体自然减少。
电影、电视、电脑、网络、微信、麻将、扑克等新兴媒介的介入，使得传统的文化生活方式逐渐退出历史舞台，少数民族年轻的一代群体关注、喜欢非物质文化遗产的人越来越少，愿意学习并传承的人更是屈指可数，严重影响了少数民族非物质文化遗产的生存和发展。
多元文化下的油画民族化创新发展论文
甘肃省是一个多民族聚居的地方，其中回族主要聚居在临夏州和张家川县，藏族主要聚居在甘南州和天祝县，东乡、保安、撒拉族主要分布在临夏州，裕固、蒙古、哈萨克族分别分布在河西走廊的肃南县、肃北县和阿克塞县。在很长的社会发展中，甘肃地区各少数民族创造了内容丰富、形式多样的体育竞技、娱乐与健身活动项目。这些体育项目来源于各少数民族的社会生产实践活动，融入到各民族群众的生活里，不仅成为了民族地区群众体育的重要内容，也是少数民族文化在体育方面的重要体现。甘肃少数民族传统体育作为民族文化的一种文化形态，是多种民族文化相互影响形成的。基于文化视角研究民族传统体育，可以更好地推动其发展。
体育文化存在的问题及发展论文
1．管理人员体育文化观念淡化。目前，在我国大多数学校中的管理者无法认识到体育文化对促进文化的重要作用性，一直追求升学率，以提高学校的生源影响能力，追求相关文化知识的同时也就忽视、弱化了体育文化的作用。再者，这些管理者即使给予体育关注也是停留在表象层面上，缺乏真正的体育精神理解和构建，因而出现有令不行的现象。
2．学生的体育文化观念被固封。在我国，以社会环境为体育大背景的情况下，许多学生难以提高体育文化具有一定作用的这方面的认识。导致大多数校园的学生谈到体育就是倦怠的躲避，没有正确、科学的体育理念作为指导，也没有良好的体育锻炼习惯，可见转变学生观念、提升学生体能应该从基本做起。
3．校园没有体育文化的目标策划。体育文化建设不可能一蹴而就，而是在教育目标的指引下规范、有计划地进行。目前，我国大多数学校的体育文化制度还没形成一个完整的独立体系，在学校发展的长远目标中并没有体育文化目标的体现和确立。由于学校没有确切地将体育活动纳入教学计划中，因而导致一批体育素质高的学生未能获得充分的发展。
4．传统体育思想依然统治着学校体育的发展。儒家思想对我国有深刻的影响，科举移风仍在禁锢着人们的思想，许多人认为不读书无以学，而“体育育人”的.理念被忽视，校园体育文化缺失。
1．体育文化发展资金障碍。经济的发展促进了体育教学的发展，我国近年来在体育教育方面投入了大量的经费，然而由于学校众多，学生扩招，加之原有体育设施老化陈旧急需更新，这些资金仍显不够。可以说，体育文化发展的最大障碍是资金投入不足。
2．体育文化发展的师资配备障碍。随着素质教育的全面普及，人们对体育文化的日渐重视，学校对体育的重视也有所加强，加之学校招生数量的增加，原有师资无论在数量上还是在素养上都无法满足教学现状、完成繁重的体育教学任务。
3．体育文化发展的基础设施障碍。发展体育文化需要完备的体育基础设施。只有体育设施齐备、功能多、种类全，才能满足学生参加丰富多彩的体育活动的需求。据调查，我国大多数学校的体育设备种类单一、非常陈旧，无法满足目前学校体育文化的建设需要，也无法满足学生对体育的渴求。可以说，体育设施是制约体育文化发展的又一重要障碍。
1．要树立与时俱进的“以人为本”的体育理念，从根本上摆脱传统体育的束缚，扩充体育知识和体育内容，结合学生的年龄特点和生活实际打造一些休闲娱乐、强身健体的体育文化活动。
2．学校应该给予阳光体育文化的发起者以一定的支持。学校是阳光体育文化节的受益者，所以，处于自身利益和合作利益的角度来看，协同体育团体或其他举办方共同开展好体育文化活动。协同配合就是给学生提供社交能力、锻炼自我能力、合作能力、管理能力的空间。
3．学校应该积极筹措为学生提供体育活动环境、设施、条件，引导学生树立终身体育观念，借鉴和学习好的方法，采取有针对性的措施，不断促进体育文化的蓬勃发展。
四、总结。
总之，体育文化的载体就是体育活动，为学生提供高质的体育活动环境，构建体育平台，提供丰富的体育活动，依据科学方法开展活动，以提高学生的体育素养，不仅是时代发展的需要，更是学校教育工作中非常重要的内容，因此我们必须重视。
谈乐舞在三大鼎盛时期的传承与发展论文
在秦始皇统一六国后，各国的乐舞都汇集京都，从而进一步促进了乐舞的发展。汉代的乐舞继承了秦代的乐舞，并在其基础上有了较大的进步。
汉代盛行“百戏”，这种艺术形式包括杂技、武术、滑稽、表演、音乐演奏、演唱、舞蹈等多种民间技艺的串演。其中最著名的舞蹈有《七盘舞》（或称《盘鼓舞》）、《巾舞》《袖舞》《建鼓舞》《巴渝舞》等，还有表现特定人物和一定故事情节的《东海黄公》《仙会总唱》等表演节目。
乐舞的发展历经几千年，至隋唐年间，宫廷乐舞的发展最为注目，无论从艺术高度、地域广度，还是在形式丰富、艺术审美等方面都颇领风骚。至隋唐时，天下之乐舞包罗万象、斑斓奇异，各地域不同的乐舞风格既相互融合与吸收，又剔除、保留了各地域不同风格特点。因此，一个泱泱鼎盛的音乐繁荣局面继而产生了，乐舞发展到了历史最辉煌时期――盛唐乐舞时期。唐乐舞开创了中国古代乐舞史上一个盛况空前的音乐文化高度发展的'局面。陕西长安乐舞是民族传统文化的一个重要组成部分，也是特定的社会发展、劳动生产、思想信仰、民风世俗、审美情趣、精神风貌等方面的凝聚和艺术形象的反映。绚丽多姿的陕西民间舞蹈，是灿烂的民族文化和历朝古代乐舞以及各种文化运动促进下的一种承传发展，是繁衍生息的珍贵遗存，也是深入研究民族学、社会学、民俗学、舞蹈学以及音乐史、舞蹈史、文化史等各种学科不可缺少的活史料、活形象。
唐代继承了隋代的乐舞，留用了前朝的艺术家，乐舞制度依旧。如隋的《九部乐》开始也按原样演出，而后加了一部《燕乐》，发展为《十部乐》。《十部乐》除《燕乐》和《清商乐》是汉代的乐舞外，其他八部都是来自中外各地的民族民间舞蹈。唐代中叶以后，宫廷燕乐在演出形式方面分为“坐部伎”和“立部伎”两种。著名的“坐部伎”是在室内表演的，所演奏曲目有《龙池乐》《霓裳羽衣》《绿腰》《柘枝》等；“立部伎”在厅堂下演奏，舞者60~600不等，舞姿雄壮威武，伴奏乐器有鼓、锣，音量洪大。
唐代表演性的舞蹈又分为健舞和软舞两大类。健舞的舞姿矫健刚劲；软舞的舞姿轻盈柔婉。健舞有：《剑器》《柘枝》《胡璇舞》《胡腾舞》等；软舞有：《绿腰》《春莺啭》《兰陵王》《凉州》等。
此外，唐代还流行有“歌舞大曲”和“歌舞戏”两种艺术形式。“歌舞大曲”的代表作是《霓裳羽衣》，它是唐朝乐舞中最为著名的一个节目，是唐代乐舞的象征，盛唐之音的典范之作，音乐主要吸收外来音乐成分，其风格优美、典雅，以庞大而多变的曲体，创造了神秘梦幻般的浪漫境界，在艺术上具有独特的创造性。
另有《秦王破阵乐》，原为军阵乐舞，后发展为宫廷乐舞。秦王为唐李世民登基前的封号，李世民登基后，亲自设计编舞，使其“交错屈伸，首尾回互，以象战阵之形”。
“歌舞戏”的代表作有《大面》《拨头》《踏谣娘》等。
以上是关于古代乐舞在三大鼎盛时期的讲述，意在使大家进一步了解乐舞与民族文化、民族思想、情感习俗、观念意识以及审美意念之间的密切关系，了解乐舞这一瑰宝在古代放射出的耀眼光芒，从而激励我们后人在继承古人成果的基础上创造出更加优秀的舞蹈作品！
参考文献:。
[1]王宁宁,江东,杜晓青.中国舞蹈史[m].北京:文化艺术出版社,.
[2]袁禾.中国古代舞蹈史教程[m].上海:上海音乐出版社,.
多元文化下的油画民族化创新发展论文
中学阶段是价值观形成的关键期，价值观问题也是中学生发展中所面临的重要问题。我国传统的青少年价值观教育主要采取的是“灌输式”的教育，灌输社会要求的主导的价值观，因为主导的价值观无处不在，而其他价值观很少有自己的传播渠道，难以与主导的价值观相抗衡。并且它以知识灌输为主要特征，强调教育者的主导作用。它对于我们人类文化的传承起到非常大的作用，特别是在相对封闭的环境里,这种教育方式发挥着重大的作用，是教育能否有效的前提。但是，随着我国改革开放的不断深入和经济全球化的不断发展，青少年原来所处的相对封闭的生活环境已经发生了根本变化，外来的价值理念也随之以空前的规模涌人，多种文化和价值观冲突与融合的机会增多,电脑网络和各种媒体逐渐普及，文化的多元化已成为不可回避的事实，尤其在人口密集城市中影响更大。同时由于青少年还未成年，思想不成熟，缺乏辨别是非的能力，还不能很好地处理通过各种渠道得来的各种各样的信息，因而容易受到不良思想和行为的影响，尤其对城市中的青少年价值观的负面影响是最直接的。
一、青少年价值观存在问题的表现。
（一）追求物质享受。
随着人们生活水平的提高，西方文化的流入，现在很多青少年追求名牌与个性，尤其是在城市中生活，最先受到潮流文化的影响，前卫消费急剧攀升，超前消费的苗头日渐凸显，这在很大程度上影响了他们的学业，消解着他们的优良品质，销蚀着他们的进取精神，使他们极易走进“追求物质享受，忽视精神文化汲取”的误区，甚至诱发攀比、跟风、盲目从众、浮躁等不健康心理，从而表现出明显的浮躁化消费心理。
（二）精神信仰危机。
西方的商业性文化、功利性文化在一定程度上消解着中华民族传统文化和民族精神，冲击着传统的民族国家主权观，淡化着人们的民族意识和爱国主义观念，也不同程度地影响着部分青少年的价值观念和行为方式，使他们的政治意识、民族意识淡化，甚至对民族的前途命运失去信心，给当前的价值观教育带来很大挑战。
（三）道德素质滑坡。
大部分家庭都是一个孩子，导致了一些青少年强调自我，追求功利，拜金主义。当集体利益与个人利益发生矛盾的时候，在心理上更倾向于个人主义。更有严重的主张唯利是图，为一己私利不惜毁损他人和社会的利益。
二、影响城市青少年价值观形成的客观因素。
（一）加强校园文化建设。
对于多元文化对青少年产生的负面影响，应引起学校的高度重视，只有自上而下的重视，才能起到应有的效果。对于青少年来说,学校教师传授的信息已经不是信息的唯一来源,课堂的教育也不是他们接受教育的唯一途径。价值观教育,它不同于智力教育,智力教育主要引导受教育者认识世界、掌握知识、发展能力，致力于分清问题的真假。教师只要进行一定的理论“灌输”，就可以达到目的。但是价值观教育，它是思想教育的核心范畴，它是要在事实认知的基础上，引导受教育者认识、判断和选择价值理念、价值规范和价值取向的标准和方法。因此，最重要的是熏陶式的教育。对于学校，应该加强校园文化建设，校园文化作为体现青少年思想观念、伦理道德、价值取向、思维方式和行为方式的一种文化形态，能显现出校园文化建设中的知识普及作用，对生活在其中的学生起着不可估量的隐性教育功能，使学生无论走在校园的任何地方，都能感受到校园文化的熏陶，例如一些文化名人像、文化讨论角的设立、宣传栏、板报的设计等等，使这些文化建设体现积极向上的价值观教育，引导学生在多元的价值观中进行正确选择。
（二）强化教师本身人文素质的培养。
教师作为学生最直接的接触者，教师单纯的“灌输式”的说教已达不到应有的效果,还容易引起青少年的逆反心理。首先从态度上实现双方平等对话。师生之间不能是一种控制与被控制的关系，而应是一种平等关系，师生双方必须学会倾听对方的价值观。教学语言要尽可能地活泼幽默、提问和发言要尽可能地亲和宽容等，这样才会使青少年在兴趣激发、情感升华和心灵体悟中将必要价值观内容内化于自己的认知结构和价值观体系中。其次，在教学过程中，不能局限于书本上的知识，而应该结合国际国内的'形势和时事，针对学生关注的热点和疑点问题进行引导教育，及时准确地更正他们在思想和认识上的偏差与误解。因此，作为教师应积极引导青少年吸收西方文化中符合时代发展要求的先进的价值观念，与我国传统的价值观念不断融合，帮助他们确立符合我国社会主义需要的价值观念，使他们成为社会主义建设的合格人才。
（三）开展丰富多彩的活动。
课程安排教育只有与课外生活情境教育相统一，课堂内的价值观知识才不是由一系列单调抽象的文字堆砌起来的枯燥符号世界，例如新加坡学校组织了譬如升降旗仪式、文体活动、尊老敬贤活动、植树活动、清洁活动、文明礼貌月活动等等丰富的课外辅导活动，其目的是通过营造良好的价值观教育氛围使学生受到潜移默化的影响、让学生在实践中获得积极的价值体验。价值观教育与青少年日常的生活密不可分。我们要引导青少年健康成长，价值观教育必须走进生活，因为现实生活是价值观教育的基础，也是人的一切科学知识和实践行动的基础。让价值观教育成为一种包含着对学生生活、生命、人性等的关爱、呵护和现实化的活动，重视内容的选择，使其贴近生活、贴近实际、贴近精神和生命。对于城市的青少年来说，更应该多开展乡村游走活动，多到农村体验生活。
（四）发挥家庭教育的榜样作用。
由学校通过安排课程教学来完成价值观教育的责任也是容易产生实效的。但是如果青少年价值观教育仍然靠学校孤军奋战，我们就不难发现，即使学生在学校准确理解了应该掌握的价值观内容，但倘若他回到家庭或进入社会后看到家长和他人坚守的是另一种完全不同的价值观，而且还发现自己在学校所掌握的价值观内容在家庭和社会生活中用不上，践行那些价值观时甚至还会受到家长和他人的讥讽或羞辱，这就容易使学生怀疑学校价值观教育的正确性，时间一久，缺少了家庭的配合和支持的学校价值观教育无法实行。家庭是青少年从小长大的地方，家庭环境对青少年行为方式和价值观形成有深远影响。在家庭中，父母的行为是最直接的榜样，著名的教育家克鲁普斯卡娅说过：“家庭教育对父母来说，首先是自我教育”，父母想要孩子具有什么行为，首先应该自己起到表率作用。所以家长作为孩子价值观的引导者，应发挥榜样的作用，营造良好的家庭氛围，对青少年树立正确的价值观有指导意义。
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浅述陶艺的传承与发展论文
“现代陶艺”名思义是“现代陶瓷艺术”的略语，是相对“传统陶瓷艺术”而言。艺术界和评论界广泛使用的“现代陶艺”这一概念，己经基本摆脱界别时空的时间名词的范围，成为一门独立的艺术门类也是不争的事实“现代陶艺”与“传统陶瓷艺术”相比，比装饰注重造型、比技法注重创意。它注重社会化的象征意义和作家的自我意识，成了作家发挥想象的载体，成了实现作家个性的媒介，成了现代人的精神寓所之一。
在千百年的陶瓷发展史中，陶瓷制作逐步形成了模式化的弊端，造型追求完整规范，装饰讲究精细关观，从而导致了历代陶瓷造型的大同小异。光亮的杯、碗、瓶、罐、壶、钵虽然实用、关观，但是，器型缺少变化，更谈不上艺术个性。
造型:传统陶艺，讲究规整、平衡、对称。器型的口、颈、肩、腹、腰、足的轮廓线以弧形为主，器型两侧的轮廓线的长短、高低一致，釉而光洁细润，不能出现变形、斑点等缺陷，烧成后瓷器的裂痕、卷曲、变形等问题都属于废品。现代陶艺则注重从变形、卷曲、开裂的问题中发现肌理、窑变现象，从釉料的垂流、积料等缺陷中寻找作品的独特视觉效果从粗犷的材质，残缺的器皿中，探索质感特技，从质朴的材料中显示出独到的形态，有意识地将坯体卷曲、挤压、切割、挖残成随意的形状，显示艺术家的思想情感和艺术个性。
器型:传统陶艺讲究“成器、造物、求关”，陶瓷器型以实用的瓶、罐、碗、盘为主。现代陶艺采用“弃用、索义、求变”的'创作理念。传统器型以圆形为主。现代陶艺的器型，把拉坯成型的圆器，泥板拼接的镶器等器型相结合，作为装饰的载体，有意识地把完整的器型加工成不完整的形状，利用残缺、开裂、破损的器型来形成独特的新形态，在坯胎上进行切割、敲击、打破处理。一块泥土，一只坯体是没有生命力的，经过陶艺家的揉搓、挤捍、加工、装饰，就能使冰凉的坯体变成充满生命激情的艺术品，产生新奇的关感。
肌理:经过艺术处理后的器型材质上，产生出粗犷的肌理效果，犹如山峰、峡谷、石林。在装饰绘画前，用麻袋片在潮湿的坯胎上压印出纤维肌理，然再施釉、绘画、入窑高温烧炼。经过高温烧成后，坯胎发生了窑变现象，既显示出清晰的织物纹理，又使釉而形成高低不平的料痕，犹如冰雪消融的痕迹。现代陶艺作品，虽然是人工创造，却必须依靠窑火的助力。适当的烧成气温是成功作品形成的一个重要因素，恰到好处的肌理效果，也需要窑温的恰当控制才能产生出来。
纹饰:传统陶艺以粉彩、新彩、绘画、书法雕刻等形式，在加工后的坯胎上进行装饰，古色古香的人物，疏朗的山水瓷画与器型相融汇。在装饰设计上，以粗糙的涩底与光洁的釉而装饰作对比，完整的画而与残缺的器型相呼应，现代造型与古代生活情趣相映衬，不规则的开光形与精细的绘画装饰相结合，产生出强烈视觉对比效果。内涵:现代陶艺的一个显著特点，就是在独特的器型装饰中，蕴含着深刻意境。虽然玩泥、捍陶是少年儿童也会做的事情，但是，现代陶艺创作并非轻而易举的玩陶。我的作品，造型、肌理、纹饰、看上去很随意，实际上都是经过精心构思后创作的，每一件作品都有内涵意蕴。
现代陶艺是在现代艺术的影响下兴起和发展起来的。按现代的艺术风格可分为:具象陶艺、抽象陶艺，象征性陶艺、极简陶艺和装饰性陶艺。按表现形式又可分为:容器类陶艺和雕塑性陶艺。
一、陶艺富有浓厚的文化底蕴。
中国陶艺艺术的历史悠远，依存也无比丰富，这是其他门类的艺术品都无法比拟的。可以说中华民族将她最内在的本质、他及对生命的感悟对自然精神的心领神会，完关的表现在她博大丰厚的陶艺中。现代陶艺是艺术家借助于陶瓷材质，用泥土所特有的语言来表达现代社会中的审关价值以及人与自然、人与社会间的思想情感。人的一切创造性活动都是创造性思维与创造力共同作用的结果。现代陶艺和传统陶艺都是泥与火的艺术。传统陶艺以实用功能为主，口的是满足人们的实用需求，而现代陶艺则以审关为主，更注重审关价值和审关作用。造型、胎质、釉色等因素构成的完整形象，唤起了一件现代陶艺作品的关感。人在劳动中创造了文化，文化又塑造人，陶艺逐渐形成一种陶瓷文化。现代陶艺作品不仅是物质产品，还是一种精神产品，更是一种文化。
二、现代陶艺是对传统陶艺的转型。
中国传统陶艺比较注重造型的完整，传统陶艺器型大多工整、严谨，追求造型完关，注重器物的实用性，强调作品的使用功能，并且进行大量装饰。而现代陶艺己从其实用功能中蜕变出来，强调艺术欣赏性，体现艺术家的个人情感。现代陶艺的综合性早己超出了传统意义上的陶艺，强调了与人精神关系的真实再现，将作品与人、与空间的交融，体现社会中人与本能、人与他人、人与自然等一系列的关系。现代陶艺由传统陶艺发展而来。传统到现代是一个开放的过程，就陶艺本身而言，包含了三种方式:第一种是保留传统风格，运用传统的表现方法追求完整;第二种是将传统因素与现代因素组合;第三种是纯现代意识的创新。因此，现代陶艺创作表现出三个明显的趋向:一是在坚持传统技艺和实用风格的基础上向前发展，注重艺术个性、审关情趣的表达;二是通过对传统技艺和实用风格的转变来追求陶艺的新意，充分体现陶艺家个人的审关追求;三是不受传统的约束，注重作品的观念创新和审关实践。
三、现代陶艺与传统陶艺的审关差异。
现代陶艺与传统陶艺在审关标准和制作工艺上都是截然不同的。传统陶艺强调器物的实用功能，而现代陶艺注重体现艺术欣赏性。现代陶艺从现代审关观念的关术潮流中获取活力，致力于陶瓷艺术与实用性的分离。在材料方而，现代陶艺尽可能地发挥材质的特性;在工艺方而，常常有意地利用传统陶艺所认定的缺陷，如:龟裂、起泡、缩釉、断裂、变形等，并将“缺陷”发挥得淋漓尽致;在装饰方而，不强调过多的装饰，追求泥料本身特有的肌理效果，融泥、釉为一体，或采用釉色的渐层表现，或利用肌理、釉色交叠熔融，充分体现其自身的随机性、自然性和偶然性，保持并显露手工制作痕迹，这是与传统陶艺的一个很大差异。关国詹姆斯·玛金斯的作品就充分体现了造型的不完整性，立意创新，破传统完关之造型，融现代审关之意识，将“完型”有意打破，有动感起伏的线条与整个造型和谐，整体形象鲜明，构成了一种新的形态特征。
四、现代陶艺的审关取向。
随着科学技术的飞速发展，社会生活节奏的加快，人们表现出一种渴望回归自然，以缓解日益激烈的竞争所带来的精神负荷。现代陶艺就是在这一历史背景中应运而生的，它是人类智慧的结晶。
现代陶艺创作，是一项既有意义，又很难取得成就的事业。在造型、纹理、肌理中进行独到的设计是难的，难的是经过精心创作设计的作品在高温烧出成果时，很难达到理想的效果。做陶艺的时候是有感而发，好多陶艺作品愿意保留其原始的肌理和手工痕迹，有好多作品是随机的偶发形态。对自己的构思有了新的触动，进而使自己的创作思路跟清晰。陶艺作品不能做作，要胸有成i白一次成型，不可反复修改。正是由于现代陶艺的创作难度大，而且又有新意，在现代陶艺创作、在与泥胎坯料的加工中，感受到泥土的变化，在窑火烧炼中，想象烧成后的效果。创造力在人生过程中，随着对艺术创作感情寄托而产生，是陶艺创作的动力。
谈乐舞在三大鼎盛时期的传承与发展论文
内蒙古三河镇回民居住区的景观设计主要是以自然环境为设计依据，尊重以人为本的设计理念，将内蒙古当地特有的地貌、气候、植物、山水、文化有机的融入到居住区景观设计中，呈现出典型的大草原文化特色。三河镇居住区在景观设计以及生活理念上都充分展现了“人、庭院、环境”“天人合一”的思想，充分挖掘并传承内蒙古本土居住文化和建筑艺术，将时尚和简洁融入其中。中国“住”文化讲究顺应自然，天人合一，与大自然的山水巧妙结合。三河镇居住区的景观设计尽量保留原有的自然地形，使建筑与原有起伏地势有机结合，既避免了土方的开挖，又保护了原有生态环境；根据地势高差的变化和水景的穿插设计，在不同的区段上形成不同风格的特色空间，并由线性的道路将各个组团有机的联系起来，形成层次丰富的景观，达到山水相融的效果。
二、地域性设计元素的提取与应用。
利用设计的基本元素营造空间，将景观设计中的地域性元素进行提取并利用，从而传递城市的历史文脉。在内蒙古居住区广场的景观设计中可从人工水体、环境小品、植物、铺地等方面体现出地域性文化，以此来倡导城市特色。
（一）人工水体的地域性设计元素的提取与应用。
水是中国古典园林的灵魂，即“无水不成园”，它是环境中最具活力的因素，通过对水景的处理可柔化建筑硬朗的轮廓线。在三河镇回民居住区的广场设计中通过喷泉来形成视觉观赏的焦点，利用其丰富多变的形式使广场空间更富层次感。丁香花音乐喷泉是居住区广场的主要景观之一，它以动态的活力来吸引居民去游玩并与水景互动，音乐广场作为居住区中心广场的功能特征，提取了市花——丁香花的设计形象，结合空间特色与地域性文化突出空间主题，起到画龙点睛的作用。
（二）环境小品的地域性设计元素的提取与应用。
雕塑是环境小品中重要的构成元素，价值不仅仅在于它的题材、意蕴、构思和艺术表现力，更重要的是在于它作为一种传承城市历史文脉的载体。以特定的形态向人们传达思想感情，并与城市环境的自然景观、园林景观和建筑景观相互渗透，构成城市的地域特色。居住区广场的雕塑取自篆书“泉”字之神韵，三股形似清泉的造型辗转上升，体现内蒙古人民积极向上的生活态度。文化长廊上设有浮雕《敕勒歌》的纹样，反映出内蒙古大草原文化的历史脉络，符合当地人们的审美需求，利用地域特有的形态、色彩、文化符号进行设计，使得环境小品与地域文化相协调。
（三）植物的地域性设计元素的提取与应用。
植物在景观设计中起到重要的造景作用，对植物不同品种的使用可使景观形成完全不同的风格特征。内蒙古三河镇居住区的植物配置种植采用了生态设计的手法，利用当地的乡土材料、铺地材料，形成了与自然环境相融合的空间，创造出赋予空间特色的'形态与氛围。整个居住区在植物配置上以乡土植物为基调，配置季节不同的落叶乔木，花灌木和地被植物，以形成适应能力强的生态群落景观。每户组团绿地根据配置不同的花草树木于此区别，各具特色。通过植物自身的习性，有效合理的配置，达到营造小气候，提高居住环境质量的目的。
（四）铺地的地域性设计元素的提取与应用。
广场铺地是人们使用最频繁和集中的地方。在景观设计中，通过对它的高差、材质、肌理、颜色、图案的变化创造出富有特色的硬质铺装景观。“泉”主题雕塑下的地面铺装图案源自《史籍》中对内蒙古的描述，并配置七十二股涌泉及四组泉群。凝固的“泉”与喷涌的“泉”磅礴而起，体现了泉城的风采。主体雕塑以东设有联系地上、地下的下沉过渡空间，使广场层次富有变化，花岗石铺筑的《内蒙版图》刻划出幅员辽阔的内蒙大地。
三、地域文化对景观小区设计的影响。
在我国古代，人们很早就开始“择水而聚，依山而立”，这种既方便又安全的生活环境的选择是经过长时期的发展形成了不同的区域文化脉络，对人类文化影响最大的就是居住环境。
（一）小区景观设计与地域文化传承的新认识。
随着科技的发展，我们要将科技与地域文脉的历史传承有机结合在一起。在景观设计中，要使地域文化在景观环境中能够持续发展就需要重视地域文化在景观设计中的创新，并切实研究时代的审美要求，寻找现在与历史、现在与未来景观设计之间的联系。同时也需要对人的环境心理、环境审美、文化追求、人的个性与共性进行研究，来满足人在物质和精神方面的需求。
（二）小区景观设计与地域文化延续的可行性。
地域文脉是人文景观中的灵魂，地域文脉与小区景观设计巧妙结合才能体现其最终的表现力。景观设计增加了环境的美化欣赏性，而地域文脉在景观设计中得以延续和发展将更增加它的文化内涵。景观设计要体现当地地域文脉传统，因为这也代表着一个地区的文化特征和历史遗韵。在可行的基础上必须对当地的文明传承、历史文脉有详尽的研究和分析，将最具代表性的文化元素运用在小区景观设计中，只有深入把握历史文脉才能使景观的文化内涵更具代表性。
四、结论。
在对城市小区景观设计与地域文脉延续性的基础上提出地域文脉在景观设计中的重要性，实现地域文化特色与自然环境、人与自然环境、人与人之间的和谐相处。城市小区景观设计在满足人们生活需要的同时也承载着文化的表现形式。城市小区景观设计既具有生态性也具有艺术性与文化性。通过深入分析我们将真正的文化脉络进行合理的分析，进而深层次的挖掘其中的代表元素，用现代技术和手段将地域文化更好的发展和传承，才能带来真正的具有文化内涵的设计。在城市化进程快速发展的今天，我们赞叹科技的发展，也应注重城市小区景观设计的发展，给人们提供更好的生活场所。
参考文献。
[1]陈建江.小区环境设计[m].上海人民美术出版社，.7。
浅述陶艺的传承与发展论文
摘要：中泰两国交往的历史悠久，据史料记载已有2000多年的历史。而今两国更是在政治、经济、文化和社会生活的各个方面都有渗透与合作。本文主要对中泰两国的旅游发展和文化交流二者之间的关系进行探讨，以期找到一条更好地促进两国经济交流与文化发展的双赢路径。
关键词：中泰；旅游发展；文化交流；互利共赢；可持续发展。
泰国，又称暹罗。是一个由30多个民族组成的多民族国家，其中华人约有600多万，占国人总数的11%，是除主体民族泰族之外最大的民族，目前，大概93%的华人加入了泰国国籍。历史上，在秦统一中国之前就有小部分的中国人由于战乱而散落海外，主要漂流在今泰国一带。正是由于这种由古至今一衣带水的密切交流，使得中泰两国各个领域，尤其是旅游和文化方面的发展与合作都十分频繁而有力。
一、文化交流是旅游发展的重要途径。
首先，文化是什么，文化的语意十分的丰富，多年来不管是文化学者、人类学家、哲学家、社会学家还是考古学家都说不清道不明。这里就取著名人类学学者泰勒给的定义，即：“文化或文明就是由作为社会成员的人所获得的，包括知识、信念、艺术、道德法则、法律、风俗以及其他能力和习惯的复杂整体。就对其可以作一般原理的研究的意义上说，在不同的社会中的文化条件是一个适于对人类思想和活动法则进行研究的主题。”（引自马文·哈里斯《文化人自然——普通人类学导引》，顾建光、高云霞译，浙江人民出版社1992年版，第136页）它将文化定义为特定的生活方式的整体，包括观念形态和行为方式，提供道德和理智的规范。文化作为人类认知世界和认知自身符号系统，它是人类社会实践的一切成果。根据这一定义的阐释与延伸，从新的视角发现文化内涵，开发旅游资源已非难事。
文化是旅游发展的灵魂，是旅游资源的魅力所在，是旅行者的出发点和归宿。正如著名经济学家于光远先生在1981年《旅游与文化》一文中指出：“旅游不仅是一种经济生活，而且也是一种文化生活，”“旅游业不仅是一种经济事业，也是一种文化事业；从旅游资源的角度看，文化事业的发展也具有决定作用。”从文化与人文旅游资源的关系看，文化孕育着人文旅游资源，人文旅游资源包涵着文化，任何的人文旅游资源都需要进行文化的解读才能够深入人心。旅游主体出游的目的无非是出于健康的需要，享乐的需要、求知的需要及审美的需要，这正是心理学家马斯洛的需要层次理论，属于高层次的文化需求。而文化品位越高，独特性就会越强、地方民族民俗文化的氛围也会越浓，多样性同样会越丰富，旅游主体必须认真地欣赏、感悟浸润着文化气息的旅游资源，体会它的丰富而又深邃的文化内涵，在领悟过程中，一些文化内蕴自会渗透心中，那么，这些旅行者自然而然就成为传播文化的使者，进行文化交流的对象，同时，该人文资源便也充分实现自身价值。中泰两国都是历史文化积淀深厚的国家，在这样良好的资源基础之上，都充分地发掘各自最具特色的旅游资源，寻找文化相通之处作为引子，加以适当开发，突出展现最具民族特色的资源进行大力弘扬，吸引更多的各个层次的游客进行鉴赏传播。这样，以文化为媒介，通过文化交流的方式，推动旅游及相关产业的'快速发展。
二、旅游是进行文化交流的有力载体。
根据世界旅游组织（wto）1997年对旅游的定义：“人们离开平时的环境，为消闲、公务或其它目的到外地旅行或逗留连续时间在一年内的活动”。从定义中就可以看出，旅游的发展必定会带动其他方面的沟通融汇，当然包括文化的交流。从一定意义上说，缺乏文化内涵的旅游是没有精髓的旅游，缺乏文化品位的旅游是很难有吸引力和生命力的。那么也可以这么说，旅游是实现文化教化功能、审美功能、娱乐功能的重要载体，是挖掘文化、优化文化、丰富文化和保护文化的途径。
“七五”以前中国旅游业发展以经济为生长点是历史的必然，20世纪90年代中国旅游业应在高起点上发展，它的生长点是文化，调整的任务就是要逐步使经济型的旅游业转化成文化型的经济事业。到了21世纪，文化更是成了旅游业竞相追逐、竞相挖掘的对象。例如，近年来，为了更好地发展中泰旅游，双方都在尽全力的拓展服务区域，余杭中泰旅游业界正积极建设以“生态中泰、休闲中泰、艺术中泰、养生中泰”为目标，立足于“乡村休闲，民乐艺术，道教养生”三大主题，形成“一心一带十区”的旅游产品空间结构，这样，通过特殊文化的发掘而赢得广大游客的青睐。由此可见，旅游发展有利于发掘文化，促进文化交流。旅游业是一个极富创造性的行业，其创造的核心是文化品位的不断提升、文化内涵的不断升华和文化底蕴的不断丰富。像美国的迪士尼乐园源于米老鼠、唐老鸭等卡通电影，但在今日它早已发展成为一种极具文化内涵的经典特色品牌。近年来，中泰两国政府也更加注重旅游的带动作用和文化的交流，定期举行的旅游文化周也同样会使双边的交流更加深入促进两国的跨文化交流，并且在这个过程中，为了吸引更多的游客，国家对各种景观进行了优化、保护甚至是抢救，最突出的就是非物质文化遗产的保护与抢救工作。
三、旅游发展与文化交流互利共赢。
正如上文所讲，文化因旅游的发展而得以广泛传播，旅游又因文化传播而得以更好地发展，是传承和弘扬文化的重要载体，因文化而更富魅力。从本质上说，旅游实际上是一种文化活动，带有很强的文化性。旅游者在旅游过程中及时寻求文化、购买文化、体验和消费文化，同时也在不断地挖掘和生产文化。旅游发展应该以文化为导向，二者相辅相成紧密联系。只有这样旅游发展和文化交流才能够有机结合，实现互利共赢、可持续发展的局面。中泰的文化有着很多的共通之处，泰国的华人在各个领域都高度活跃，他们在日常生活中坚守着有些在国内已接近消失的传统文化，这样，就为旅游的开发创造了很多生长点。
当然，在旅游发展过程中，不能排除会出现这样一种情况，文化交流或许会在经济利益的驱动下变成了一种快餐式的消费模式，为了发展，为了满足游客的猎奇心理，不惜扭曲真相，破坏文化原有形态，甚至张冠李戴，原本旅游是可以增进不同文化背景人们之间相互了解，推动不同族群文化的和谐汇融这一功能，就成了梦幻泡影。若是出现了这种恶性循环，旅游与文化就不能良性互动。因此，中泰两国的旅游主体需站在一个“异文化”的位置上体察自身的“本文化”，这样，才能真正实现旅游发展与文化交流的互利共赢和可持续发展。
参考文献：
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谈乐舞在三大鼎盛时期的传承与发展论文
近年来，随着经济的发展，我国建筑行业得到快速发展。而受西方文化和建筑风格影响，目前公共建筑和居住建筑基本上以现代建筑和外来建筑风格为主，传统建筑所占份额已经越来少。中国传统建筑由于受到东方传统文化的影响，在很大程度上具有一定的本土化色彩以及文化特色，它将人作为主体，以大自然作为模板，通过诗意的语言及艺术的音符弹奏出一个个艺术作品。作为业内人士，我们应该担负起这份使命，传承和发展中国传统建筑文化精髓，从而促进我国建筑业的科学持续发展。
1、中国建筑发展史介绍。
中国古代建筑是世界建筑体系中历史最为悠久的，风格最为浑然天成的建筑类型，它的风格并没有随着时间的流逝而完全消失，在几千年的演变过程中最终还是保留了自己独特的风格，并对其他国家的建筑风格产生了极大的影响。从原始社会开始，我国已经开始有各类不同的建筑形式，直到汉代时期，木结构建筑技术已经基本趋于完善，并形成了自己的体系，主导着中国之后两千多年的木结构建筑体系。在此过程中，人们逐渐掌握了夯土技术，学会了如何烧制砖瓦以及如何建筑石建筑。直到魏晋南北朝时代，瓦砖的产量、质量以及木架技术都逐渐完善起来，此时大量佛教建筑开始建成，例如云冈、龙门石窟等建筑都是在此时建成的。中国的古代建筑在隋唐宋时期达到巅峰期，越来越多的建筑开始使用砖，此外，琉璃制作工艺的使用频率也逐渐提升，这种建筑工艺较为完善，且規模较大，使建筑师成为了一种专门的职业。到了元、明、清三朝，建筑技术已经发展到了极致程度，建立了标准的建筑体系，个体建筑形制凝固，整体设计水平十分发达。随着对砖瓦的需求量逐渐上升，砖瓦的生产量也在迅速增加，当时琉璃瓦iad生产量超过了以往的.任何一个朝代。从1840年以后，大量外国建筑、技术涌入，传统建筑体系的根基开始动摇并开始解体。随着全球化趋势的加深，中国传统建筑受到了前所未有的冲击。如何更好地传承我国传统建筑文化，并在此基础上取得进一步发展，成为了我们面临的重要课题。
2、中国传统建筑的特点。
2.1思想特点。
中国具有悠久的发展历史，因此各种文化在此过程中诞生，其中古建筑就是中国传统文化中十分关键的一部分。中国古代建筑是我国现代建筑过程中借鉴部分，同时也度世界各国的建筑艺术产生了深远的影响，可谓是全球范围内饱受关注的文化遗产。中国的传统建筑，欧洲建筑、伊斯兰建筑三者被统称为全球三大建筑体系。中国传统建筑之所以成为一个体系，是由它独特的风格、结构和艺术形式决定的。中国传统建筑文化受我国传统思想影响较大，既合了儒家、道家等思想，注重“天人合一”的境界，重视中和、含蓄的设计理念。体现在建筑的平面作对称均齐布置，布局上有一条中轴主线，例如北京故宫。同时，又注重顺应自然和环境，关注人文，根据不同地域的地形地貌和风土文化进行设计建筑。这些建筑设计文化理念，对我国现代建筑理念也有深远影响，与现代建筑提出的“以人为本”、打造绿色建筑、生态建筑的理念也不谋而合。
2.2设计特点。
精巧而不乏科学的框架式结构可以确保所建造的房屋在各种天气以及环境下能够满足人们各方面需求。此外，由于房屋墙壁不能负载重量，因此在对门窗进行设置时具有较大的灵活性。庭院式的组群布局。从古代文献记载来看，中国古代建筑的平面结构遵循了一定的简明规则，即所有住宅、宫殿、官衙、寺庙都是由数个单体建筑以及围墙、走廊所组合而成的。丰富多彩的艺术形象。建筑既是一种技术工程，同时也是一门优美的艺术。中国古代建筑历经了几千年的风霜，借鉴了许多中国其它领域的传统艺术，尤其是绘画、雕刻等艺术形式，为中国古代建筑增添了更加生动、丰富的艺术性。
3、对中国传统建筑传承和发展的思考。
一是做好对传统建筑的保护工作。要实现传统建筑与现代艺术之间的转换，前提条件是存留传统建筑环境。传统建筑环境以及工艺的消失使现代建筑失去根基，因此相关部门必须出台相应的政策与规定用来保护我国古代建筑不被破坏，最大程度保留古代建筑的原始面貌。同时，现代建筑文化也并不是在传统建筑基础上进行简单的修饰，而是需要建立自己的艺术风格与理念。
二是把传统建筑技术与现代科技结合在一起进行拓展。将传统建筑中就地取材的特色作为借鉴，最大程度使用运输便捷以及环保的材料进行建筑。建筑设计也应尽可能依托当地地理条件及气候环境来实现更多的实用功能，避免资源浪费现象发生，实现节能环保的目的。同时，继承了我国传统建筑千年的积累，也逐渐形成了自己的建筑模式，因为建筑手段与建筑技术、建筑材料与建筑环境之间具有密切的关系，继承能够在去粗取精的条件下实现，在原有技术的基础上进行不断改进，确保建筑风格及功能能够满足现代人的要求。
三是抓好中国传统建筑文化的普及工作。要想有效继承并发扬中国的传统建筑文化，应依托教育方式来实现，利用我国高等教育平台向大学生普及中国传统建筑知识以及文化，通过开设中国传统建筑课程来传播这方面的知识。此外还应强化对中国传统建筑文化的宣传力度，使中国传统建筑在国内的影响力得到扩张，中国传统建筑的研究到目前为止并未取得理想的成绩，根源问题就是缺少深入的研究和宣传，这使得欧洲风格建筑风行一时，具有中华民族风格的建筑却逐渐失去吸引力。
4、结语。
中传统建筑文化博大精深，融合了中国传统文化和人文情怀。随着我国大国身份在国际上的彰显，建筑业的发展也要改变过去一位照搬西方的做法，要深入研究中国传统建筑，将其与现代建筑相融合，相得益彰，只有这样，中国传统建筑文化才会发扬光大，我国建筑业也会更加换发生机。
参考文献。
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[3]陈进，王建勇.中国传统建筑文化对绿色建筑的影响探讨[j].绿色科技，（08）.