在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。相信许多人会觉得范文很难写？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
艺术技能带篇一
第一段：引言（100字）
游泳是一项古老而又动人的体育运动，它既能锻炼人的身体，又能提高人的技术水平。我从小热爱游泳，不仅因为它能够让我在炎炎夏日中感受到清凉的水，更是因为游泳的种种技能和艺术让我深深着迷。在这些年的游泳经历中，我积累了一些心得体会，想分享给大家。
第二段：技术的重要性（200字）
作为一项需要在水中进行的运动，游泳技术至关重要。首先，良好的技术能够帮助我们游得更快、更稳定。比如，正确的划水姿势和动作能够减少水的阻力，使我们更快地前进；合理的呼吸方法能够提供足够的氧气，让我们游得更远；更加高效的翻身技术能够减少游泳过程中的阻力，让我们游得更快。其次，技术的掌握还能够减少受伤的几率。游泳姿势正确的人，在游泳时不易扭伤或拉伤肌肉，而技术不好的人容易在游泳时出现一些不规范的动作，导致受伤。因此，要想在游泳中达到更好的效果，我们应该不断地学习和提高自己的游泳技术。
第三段：艺术的魅力（300字）
除了技术，在游泳中的艺术技巧也同样重要。游泳的不同姿势和动作可以展示出我们的身姿之美和柔韧性，给人一种美的享受。游泳时，我们可以通过挥臂舒展身体，以及利用腿部力量来展现出自己的优美动作和柔软肢体。另外，游泳还可以让我们感受到水中的浑然天成之美，给我们带来舒心的宁静感觉。在游泳的过程中，我们可以与水自由融合，享受水带来的轻松愉悦，给我们带来身心的放松和享受。
第四段：乐趣与挑战（300字）
游泳既是一种享受，也是一种挑战。游泳的乐趣主要来自于与水的亲密接触。通过游泳，我们能感受到阳光洒在身上的温暖，听到水波拍打身体的声音，同时也能觉察到水对身体的轻柔呵护。在游泳中，我们还能够和朋友们一起分享快乐，增进友谊。另一方面，游泳也是一种对自己的挑战。游泳需要人们超越自己的极限，不断地克服恐惧和困难。只有在面对挫折时，我们才能真正体验到游泳带给我们的成就感和自豪感。
第五段：结语（200字）
总结来看，游泳既是一项技术体操，又是一门艺术。通过学习和理解游泳的技能和技术，我们可以更好地掌握游泳的技巧，并从中体验到游泳的魅力和乐趣。无论是为了锻炼身体，还是为了追求更高的游泳水平，游泳都是一种值得我们全力投入的活动。因此，让我们拿起游泳装备，一起在水中畅游吧！
艺术技能带篇二
内容摘要：将地方传统艺术与中学美术教学相结合，既能有效提升中学美术教学质量，又有助于激发学生保护与传承地方传统艺术的责任感。地方传统艺术也是人类智慧的结晶，将其引入中学美术教学，可以作为教学素材，加深学生对地方传统艺术的了解。中学美术教师需要转变教学模式与教学风格，积极引导学生开展大量的实践活动，收集地方传统艺术素材，以便切实地将地方传统艺术与中学美术教学相结合。文章分析了地方传统艺术与中学美术教学模式相结合的意义，阐述了地方传统艺术对于中学美术教学的积极作用，并提出在中学美术教学模式中融入地方传统艺术的具体措施。
关键词：地方传统艺术；中学美术；教学模式
近年来，随着我国教育改革的不断深入，素质教育越来越受到推崇。学校、社会与家庭等都逐渐认识到美术教育不仅能够促进学生审美能力的提高，还可以促进学生整体修养的提升。因此，中学美术教学日益受到重视。地方传统艺术凝聚着地区最真实的艺术文化，是当地人智慧的结晶。中学美术教师应深入群众，开展各类调研活动，将地方传统艺术有机融入美术教学中，从而增加中学美术教学内容的丰富性，促进教学模式的改革，这将有助于提高中学美术教育教学质量。要想在中学美术教学中融入地方传统艺术，必须改变传统的美术教学模式，更新教师的教学方式和观念，推动美术教学活动的深入开展。
一、地方传统艺术与中学美术教学结合的意义
（一）能够有效提升中学美术教学效果
中学美术教学模式中适当融入地方传统艺术，对于提升其教学效果大有裨益。一方面，地方传统艺术具备审美和造型艺术的特征，与中学美术教学的相关要求极为吻合。如地方传统艺术中的剪纸，就是美术教学与地方传统艺术很好的结合点。另一方面，在中学美术教学模式中有机融入地方传统艺术，能够有效提升学生对地方传统艺术的保护意识，及其对地方传统艺术的认同感和归属感；同时，还能从一定程度上弘扬中华民族优秀的艺术文化。
（二）有助于激发学生保护与传承地方传统艺术的责任感
不同的民族和地区都有自己独特的民族文化与地方传统艺术。随着时代的发展，人们对地方传统艺术的重视程度也在不断提高。为了确保地方传统艺术能够渊源流传，必须积极保护和弘扬传统文化。受当前多元文化的影响，当代年轻人对地方传统艺术缺乏兴趣。因此，将地方传统艺术融入中学美术教学中，对于提高学生对地方传统艺术的兴趣，激发其保护地方传统艺术的意识大有裨益。如有一种地方传统艺术是将古代神话传说改编成戏剧表演，通过典型的人物形象塑造表现古代神话故事，传播其中的某些精华思想。如果在美术教学课堂中融入这些地方传统艺术，不仅能够使学生对地方传统艺术的人物造型及色彩运用有所体会，感受到其中所蕴含的思想，还能够通过对传统故事的学习提升道德修养，树立正确的世界观、人生观和价值观，并有效提高对地方传统艺术的兴趣，从而更加自觉地承担起保护与传承地方传统艺术的责任。另外，在此过程中，中华民族的传统美德与正气能得到较好地弘扬。
二、地方传统艺术对于中学美术教学的积极作用
在中学美术教学中融入地方传统艺术，主要是因为地方传统艺术中蕴含着诸多有益于中学美术教学的要素。下面笔者从以下两个方面进行阐述：
（一）丰富了中学美术教学素材
地域性是地方传统艺术最典型的特征，其通过艺术的形式记录着当地流传下来的精神和物质财富，是该地区人们用以回顾历史的重要素材。美术是一门艺术，看似高于生活，实则源于生活，这点与地方传统艺术相同，因此中学美术教学可以从地方传统艺术中取材。如浙江省杭州市是一座历史文化名城，具有非常浓郁的地方传统艺术气息，广为流传的许仙与白娘子的故事传说就发生在这里。这个历史故事属于经典文化艺术，如果能够将其融入到中学美术课堂教学中，对于引导学生掌握传统艺术知识极为有益，也能够使其领悟到文化艺术的真正魅力。可见，地方传统艺术能够为中学美术教学提供丰富的教学素材，极大地丰富教学内容，提升课堂教学的趣味性。与美术学科一样，地方传统艺术也是人类智慧的结晶。然而两者之间又有诸多不同，如地方传统艺术的地域性色彩很浓厚，是当地人薪火相传的文化产物；而美术本身就是一种艺术形式，是由地方丰富多彩的艺术形式融合而成。如丝绸是我国古代人民创造出的一种宝贵的材料，其历史悠久，发展至今，在融合了极为先进的科学技术的现代丝绸纺织品中，也不乏传统的古典美。这些丝绸纺织品不仅可以满足人们的生活及审美需求，还能为中学美术教学提供丰富的素材。教师可以向学生介绍丝绸的起源、发展和不同阶段的特征，开拓学生的视野并向其传递人文情怀，促使其保护与传承地方传统艺术思想信念和人文素养的提升。
（二）加深了学生对地方传统艺术的了解
一般而言，如果在地方传统艺术与中学美术之间进行选择的话，学生通常会选择前者。其原因在于，地方传统艺术更贴近实际生活，学生更容易理解其内涵。因此，如果能够在中学美术教学中适当融入地方传统艺术，将有利于学生在学习美术专业知识的同时更好地了解地方传统艺术，这相当于为学生在中学美术与地方传统艺术之间建立了一座沟通的桥梁。如陶艺是地方传统艺术中的一种艺术形式，部分学生的祖辈可能对其有不同程度的接触，基于此，在中学美术教学中开设一堂学生亲手制作陶艺的实践课，不仅有利于学生在动手的过程中充分领悟传统艺术之美，提升其审美能力，而且对于地方传统艺术的传承和教学效果的提高大有裨益。
三、在中学美术教学中融入地方传统艺术的具体措施
（一）引导学生开展大量的实践活动，多方面收集传统艺术素材
我国幅员辽阔，人口众多，不同民族和地区的人们都有自己的`生活方式和民族特色，因此形成了丰富多彩的地方传统艺术。由于我国现阶段教学中的应试模式还很明显，学生很难从教材中接触到地方传统艺术。鉴于此，教师应在条件允许的情况下，引导学生进行大量的课外实践活动，收集各类地方传统艺术素材。通过不断的实践活动，学生可以对地方传统艺术进行实地考察和较为全面的探索，便于整合收集到的地方传统艺术资料，同时还应积极将整理的资料编纂成书籍或画册进行出版或展览，实现全校学生在地方传统艺术方面的交流。如浙江省浦江地区有一种地方传统艺术――麦秆剪贴，学生在深入当地进行观察的过程中，可以具体分析、研究其雕刻与刺绣技术的传承，以及作品的不同风格与雕刻技巧的关系，并依据不同的兴趣成立研究小组，从而能够深入研究其艺术形式。此外，教师可以向学生介绍某些地方传统艺术的起源与发展，讲解地方传统艺术中有关美术学科的知识，以拓宽学生的知识面；鼓励学生在完成每次调查后将自己的心得体会写成文字与同学分享，甚至可以组织学生对某些地方传统艺术进行学习，并在分享交流会上与同学分享。这不仅培养了学生的动手能力，激发其对美术学科与地方传统艺术的学习兴趣，还能够丰富知识储备，有效地提升中学美术教育的教学质量。
（二）逐渐转变教学模式
教师应该在新课改的基础上对传统教学模式进行创新，以地方传统艺术为基础，探索新型的美术教学模式；同时在保障学生完成日常学习任务的前提下，注重培养其实践能力和艺术审美能力。教师可以在条件允许的情况下设置一些实践课程，带领学生到有传统艺术特色的地方写生，使其实地了解各类地方传统艺术的特点，从而真正体会到地方传统艺术的魅力。教师在课堂上除了讲解课本上的知识，还可以结合地方传统艺术知识，使地方传统艺术真正融入到中学美术教学中，促进中学美术教学质量的提升。
（三）采用多种教学手段
教师要想提高教学质量，需要不断改变传统的教学方法，采用多种教学手段，拓展课堂教学内容。当前信息技术的发展使多媒体教学成为可能，教师应积极地将多媒体教学引入美术课堂，使学生接触到更为丰富的课堂资源。利用多媒体教学，教师可以将学生无法实地了解的地方传统艺术以视频的形式播放给学生观看，使教学内容更为全面、形象，也使学生的认知更为深入。因此，多媒体教学对于实现美术课堂上多环节的互动，确保学生多方位、立体式地感受地方传统艺术的魅力具有重要的作用。如教师在讲解剪纸的相关内容时，可以利用多媒体将剪纸的过程播放给学生观看，并鼓励学生跟随视频进行剪纸练习，教师还可以将展览馆、博物馆或工艺品商店中部分剪纸艺术品的介绍视频播放给学生观看，使其了解地方传统艺术中所包含的艺术家的思想，提升其对于美术学科和地方传统艺术的热爱与审美能力，进而激发创作灵感。
四、结语
综上所述，在中学美术教学中融入地方传统艺术，能够有效促进学校深入开展各类实践活动，实现地方传统艺术与中学美术教学的有机结合。这对于实现美术教学活动与学生生活实践的互动，促进学生审美能力与综合素质的提升大有裨益。因此，学校应积极地将地方传统艺术融入中学美术教学，这不仅需要教师对两者的共同特征进行挖掘、整合与深入研究，更需要在此基础上开展各项教学活动，以保证两者结合的契合度。
参考文献：
[1]俞洁萍.地方传统艺术融入高中美术教学模式初探[d].杭州师范大学硕士学位论文，.
[2]宋扬.当代艺术与中学美术教育的融合及教学模式探微[j].美术教育研究，（24）.
[3]戴晓卉.论地方传统艺术融入高中美术教学模式的策略[j].课程教育研究，（25）.
[4]任忆芳.美术教学融入地方传统艺术的探索――无锡惠山泥人地方美术资源教学实践[j].画刊，2014（2）.
[5]王筱婧.中国传统艺术文化在美术教学中的渗透[j].宁夏教育，（4）.
艺术技能带篇三
游泳是一项古老而又具有深厚文化底蕴的运动，它的技巧和艺术性使得人们在水中尽情展现自己的独特魅力。我从小就对游泳感兴趣，并通过不断练习和参加比赛，逐渐提高了自己的水平。在这个过程中，我积累了许多关于游泳艺术技能的心得体会。
第二段：技术要点一
在游泳中，身体姿势是至关重要的。良好的身体姿势可以帮助我们更流畅地在水中滑动，减少阻力。我发现要保持正确的身体姿势，需要注重脊柱的伸展。保持颈部和腰部的拉直，收紧核心肌肉，让身体保持在一条直线上。通过反复练习，我逐渐掌握了正确的身体姿势，并发现这不仅有助于提高游泳速度，还能够更好地控制水流，使游泳更加轻松自如。
第三段：技术要点二
呼吸是游泳中不可忽视的一项技巧。一个好的呼吸技术可以帮助我们更好地吸取氧气，延长游泳时间。我在游泳中发现，正确的呼吸是在水中游泳的关键。我采用了旋转头部的方法，使得在脸部露出水面时，能够及时呼吸。同时，在呼气时，我通过吐气调整身体的浮力，使得游姿更为平衡。通过不断练习和调整，我逐渐掌握了呼吸技巧，并取得了显著的进步。
第四段：技术要点三
手臂和腿部动作的配合也是游泳中的重要要点。手臂的划水动作应该和腿部的踢水动作协调一致，形成一个完整的游姿。在我练习游泳的过程中，我发现手臂的力量是提高速度的关键。在划水时，要注重用肩臂的力量向后伸展，加大划水的幅度。同时，腿部的踢水动作也要有力而有节奏感，通过腿部的推动，使得身体更加前进。通过调整和坚持练习，我不断改善了手臂和腿部动作的协调性，提高了游泳效果。
第五段：心得体会
通过不断练习和探索，我发现游泳是一项需要细心和耐心的运动。只有在不断的实践中，才能够不断完善自己的技术和提高水平。游泳能够锻炼身体的各个部分，提高心肺功能，增强体质，同时还能够舒缓压力，保持心情愉悦。在游泳的过程中，我也学会了坚持和坚韧不拔，不怕失败，克服困难，直面挑战。这些品质在生活中同样会帮助我更好地应对各种困难和压力，做到心态平和，勇往直前。
总结：
通过对游泳艺术技能的探索和实践，我不仅获得了游泳的快乐和成就感，还培养了自己的耐心和坚持的品质。 游泳不仅是一项运动技能，更是一门独特的艺术。通过学习和练习，我们可以在水中展现自己的个性和风采。让我们把游泳当作一种生活方式，用心去体会、去感受，在游泳中释放自己的烦忧和压力，享受生命的美丽和自由。
艺术技能带篇四
对于爱好艺术的人来说，掌握一定的艺术技能是至关重要的。艺术技能可以参考各种艺术形式，例如绘画、摄影、音乐等。而在这些艺术形式中，照片作为表达和记录的一种重要方式，有着独特的意义。通过学习和运用照片技能，我们可以发掘自己的创造力、感受美好的时刻，并记录生活中的精彩瞬间。在这篇文章中，我将分享我在学习照片技能过程中的体会和心得。
第二段：照片中的构图和光影
一张成功的照片需要考虑许多因素，其中最重要的是构图和光影。构图指的是在相框里安排元素的方式，通过不同的构图方式，可以营造出不同的视觉效果和情感表达。同时，光影也是照片中不可或缺的要素，它能够增强照片的层次感和立体感。在学习艺术技能的过程中，我发现通过学习和应用构图和光影的知识，可以让照片更具吸引力和艺术感，并传达出特定的情绪和意义。
第三段：照片中的色彩和对比
色彩是艺术作品中最能够表达情绪的元素之一。在摄影中，色彩的运用可以创造出不同的氛围和感受。同时，通过合理运用色彩的对比，可以突出照片中的主题和重点，吸引观众的目光。在我的照片学习中，我意识到通过掌握色彩的运用技巧，可以在照片中传达出更多的情感和感觉，让作品更加生动和有趣。
第四段：照片中的故事和表达
照片作为艺术的一种形式，可以通过一张静止的图像传达出一个故事或一个主题。通过运用构图、光影和色彩等技巧，可以将照片中的主题表达得更加深刻和有力。在我的摄影实践中，我尝试通过捕捉瞬间，记录生活中的精彩瞬间，并用照片来诉说一个故事。通过这样的尝试，我感受到了摄影作品中的情感和力量，也更加发现了自己对于某些主题的独有见解和表达方式。
第五段：照片技能对个人成长的影响
艺术技能的学习和运用不仅可以让我们创造美，还能对我们个人的成长带来积极的影响。通过学习照片技能，我发现自己更加注重观察力的培养，学会发现生活中的美好和细微之处。同时，摄影也可以锻炼我们的耐心和专注力，在捕捉瞬间的过程中，需要等待和把握的能力。此外，摄影还让我更加关注情感和人际交往，通过照片展示自己的内心和思考。总而言之，艺术技能的学习对于个人成长有着积极的推动作用，让我们更加敏锐、感性和有创造力。
总结：通过学习照片艺术技能，我不仅获得了一种艺术形式的表达和沟通方式，还发现了自己对于世界的独特观察和理解。通过运用构图、光影、色彩等技巧，我能够将自己的情感和思考通过照片表达出来，并与他人分享。艺术技能的学习和实践对于个人成长的影响也是巨大的，它让我更加关注细节、观察力更加敏锐，也培养了我的耐心和专注力。艺术技能的学习是一项永无止境的过程，在未来的日子里，我将继续不断地学习和实践，不断探索和提高自己在照片艺术领域的技能和见解。
艺术技能带篇五
一、教学业务方面
1、理论学习方面，认真学习领会新课程，关注幼教发展动态，看好每期的《幼儿教育》、|《学前教育》杂志善于思考，对一些名句进行摘录，养成多思多想多写的习惯，将所学结合到平常的教学中，提高自己的教学基本功与技能，争取在艺术教育与生成活动方面形成自己的教学风格与特色。
2、认真带好每个半日活动，统筹安排各活动间的动静交替，学习内容的丰富与简练，合理安排两堂课的操作活动，争取孩子们在我带班的时间内学的轻松、学的快乐，自己教的轻松，以良好的情绪面对他们，师生关系融洽。例如第一堂是静坐的语言活动，第二堂就设宽松的音乐活动，如果第一堂是需要孩子进行操作的数学活动，那么第二堂就不要设继续需要幼儿操作的美术活动。在引导幼儿参与活动时，努力做到在教学中积极调动幼儿的生活经验，并运用较多的启发式的教学方法。同时，讲课的`时候注意幼儿的反应，随时调整自己的教学方式，发展幼儿的学习积极性和主动性。多读一些有关幼儿方面的书籍和幼儿感兴趣的书，关注幼儿感兴趣的事物，争取有效的把内容引入课堂。
3、教学工作中积极做到“四认真”，即认真备课、认真上课、认真批改作业、认真做好各项工作。特别是在教学设计方面认真钻研，对教材认真分析，认真设计每一节课，并及时对每节课进行反思，通过看优秀课例、听、评课、向优秀教师学习等途径，提高自己的教育教学能力。以孩子为本位认真分析课堂和班级管理中出现的问题，并及时做好反思记录，争取一学期下来能有一篇质量较高的反思和教学设计。以此争取不断提高自己的教学水平，尽量不管是公开课还是随堂课都能把课上好。
4、在工作中及时发现问题、记录问题、分析问题，把实际工作与课题研究结合起来，争取每学年能拿出一篇较好的论文，及时整理保教笔记，争取能向幼教杂志投稿。在工作中我要和班主成员团结合作，努力在教研组这个平台中向姐妹班多讨教经验、探讨问题，学习别人之所长，提高素质，把班带的更好，争取早日做上班主任。
5、重视孩子创造性游戏的开展，创设丰富材料的区角活动，引导幼儿自主探索。
二、保育及家长工作方面。
1、把保护幼儿的生命和促进幼儿的健康为己任，以慈爱的胸怀，稳定的情绪，细心得照料好看似琐碎平凡的幼儿生活。培养幼儿良好的生活自理能力、生活卫生习惯和进餐习惯，养成饭前便后洗手的良好习惯，保持仪表的整洁卫生，做到爱惜食品，不挑食、不浪费，并提醒根据天气变化及时穿脱衣服；同时保证幼儿一定量的户外活动，促进幼儿身心健康发展。
2、利用家长会、家访、幼儿早晚接送等与家长多沟通，让家长明白幼儿园最近开展活动的意图和内容，互相间交换意见，共商育子策略。遇事能即使沟通、化解。每个学期能开展一些家长参与的班级活动，增强班级凝聚力。
3、对于班级里的特殊幼儿，能和家长形成合力，教师以主动的姿态多和家长沟通，多站在家长角度考虑采取必要的措施和策略，切实让孩子在以往的基础上得到很好的改进与提高！