我们得到了一些心得体会以后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样能够给人努力向前的动力。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，了解自己的优点和不足，从而不断提升自己。下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
戏曲创编心得体会篇一
近年来，儿童戏曲创编得到了越来越多的关注和重视。儿童戏曲作为一种以儿童为主要受众对象的戏曲形式，不仅能够开展儿童的审美教育，还能够满足儿童的精神文化需求。在我参与儿童戏曲创编的过程中，我有幸积累了一些心得体会。下面将从创作动机、选材、编剧、排练和演出等方面进行论述。
首先，对于我来说，儿童戏曲创作的动机主要来自于对儿童艺术教育的热爱和追求。儿童是国家的未来，他们对于艺术的接受度和兴趣非常高。作为一个戏曲爱好者和专业从业者，我深知戏曲对于儿童的独特教育价值。因此，我选择参与儿童戏曲的创编，并将自己的能力投入到这个有意义的事业中。
其次，在选材方面，我注重挖掘那些能够引发儿童兴趣和理解的故事和题材。戏曲在传统剧目中有着丰富的资源，我会从中选择那些具有深刻道理和寓意的故事进行创编。同时，我还会结合当代社会的现实问题，让剧目更加贴近儿童的生活，寓教于乐，启发他们对社会问题的思考。
在进行具体编剧过程中，我会根据儿童的年龄特点和心理特征来设计剧本。我会尽量简化台词内容，增加唱念做打的形式，以吸引儿童的注意力并提高他们对剧目的理解。同时，我也会注重剧情的连贯性和逻辑性，避免给儿童带来观剧困扰。此外，我还会增加一些幽默和搞笑元素，以增加儿童观剧的趣味性。
完成剧本后，接下来就是排练和演出环节。在排练过程中，我会积极参与指导工作，与演员们共同琢磨出最佳的表演方式。对于儿童演员来说，他们的表演水平和专业素养相对较低，因此，我会耐心地教导他们表演技巧和情感表达。同时，我也会给予他们足够的信任和鼓励，让他们在演出中敢于展示自己，做到最好。
最后，对于儿童戏曲的演出来说，成功与否可以取决于观众的反馈。因此，我在演出结束后，会积极与观众互动，听取他们的意见和建议。正是通过不断地总结和改进，我才能够不断提高自己在儿童戏曲创作中的水平和能力。
总之，从创作动机到实际操作，儿童戏曲创编是一项需要细心和耐心的工作。通过我的实践和努力，我认识到儿童戏曲创编不仅仅是为了创造一部精彩的作品，更是为了满足儿童的需求，开展艺术教育，促进他们全面发展。我相信，在未来，儿童戏曲将会有更加广阔的发展空间，我们创作者也会为此而努力创作出更多优秀的作品，以满足儿童的精神文化需求。
戏曲创编心得体会篇二
过了很多年，听了很多关于她的绝美传说，有人说《梅兰芳》拍的不错，无数声音说跟她根本不是一个档次的片儿。
——这就是初识的《霸王别姬》。
多年后，带着平和、缅怀的心，夜深人静，一个人默默的流眼泪，忘记了时间，忘记了工作，忘记了日子还要过。独自沉浸在这段纠纠缠缠的感情里、那个轰轰烈烈的年代里、各个鲜活执着的生命里。
没有谁夺了谁的主，每个人都那么鲜明，让人过目不忘。
每一次眼神的交汇都拿捏的如此到位，叫人忍不住掉下眼泪来。儿时的倔强和胆气，就注定了她不凡的一生。人断是该有一些执着的，所以一步步都是自个儿走出来的，是要有报应的。
人之于社会变迁，是如此脆弱，和微不足道，社会给予人的是舞台，人能做的是适应或反抗。在时势里，适应不一定是对的，执着也不一定会换来所谓的成功，人生苦短，问心无愧，怎样的路是自己选的。也许我们要为在乎的人低头屈服，也许我们想活出自己的滋味儿，没有谁是错的，上帝也不能指一条无悔的明路，但凡做了自己想做的选择，但凡放弃了自己放弃的东西，就该平和的继续走下去，不惊慌、不觊觎、不焦躁、不迷失。
在成长的路上，我们多了一些对拥有的希冀，多了一些对拥有的急躁，所以烦恼、所以恐惧、所以迷失。当失去了追寻已久的东西，当失去了认为最美的东西，当一个人独坐窗前，看着外面纷扰却于己无关的形形色色，一点点失落、一点点自嘲，至少有时间做一个深呼吸，才感觉到自己与生命的息息相关、形影不离。那个不离不弃的原来是自己的生命。
然而有一天，它也将离我们而去，我们又将与谁相伴。
戏曲创编心得体会篇三
戏曲是中国传统的艺术形式之一，凝聚着中华民族的智慧和文化传承。而戏曲剧本的创编，则是戏曲艺术的重要环节之一。作为一名戏曲爱好者和创编者，在长时间的戏曲创编实践中，我积累了一些心得和体会。在这篇文章中，我将分享我对戏曲创编的见解，以及在创编过程中的一些经验。
首先，成功的戏曲剧本创作需要对传统戏曲形式有深入的了解。在我刚开始进行戏曲创编时，我发现自己对传统戏曲的了解并不深入。于是，我开始系统地学习和研究传统戏曲形式。我研究了京剧、豫剧、粤剧等各个流派的典型剧本，深入研究了角色的塑造、剧情的安排、唱腔的运用等方面的技巧。只有对传统戏曲形式有足够的了解，才能在创编过程中不失传统的同时，注入新的元素。
其次，戏曲剧本创编需要注重与观众的互动。戏曲是一种舞台艺术，离开了观众就会失去它的生命力。因此，在创编剧本时，我始终将观众的喜好和倾向作为重要的参考点。我会定期参加各类戏曲展演和演出，观察观众的反应和反馈，分析他们对不同表演形式和内容的喜欢程度。我也会参与与观众的互动，与观众交流，了解他们的期望和需求。只有与观众良好互动，才能将剧本创作得更加贴合观众的口味，赢得观众的喜爱。
第三，戏曲剧本创编需要融入现代元素。戏曲作为一种传统艺术形式，有其独特的魅力，但也面临着现代观众缺乏兴趣的问题。在创编剧本时，我会尽量融入一些现代元素，如当代社会的现象、当代人的情感和内心体验等，以增加观众的代入感和共鸣感。当然，这个过程需要注意平衡，不能违背传统戏曲的基本要素和特点。
第四，戏曲剧本创编需要注重整体性和协调性。一个成功的戏曲剧本不仅要有吸引人的剧情，还需要有和谐的音乐、美丽的舞台设计和精彩的表演。在创编剧本的过程中，我会与音乐家、舞美设计师和演员密切合作，共同探讨和研究剧本的整体效果。不断的反复修改和完善，直到达到整体性和协调性的要求。只有将各个因素融为一体，才能呈现出一部成功的戏曲作品。
最后，戏曲剧本创编需要勇于创新。中国戏曲有着悠久的历史和传统，但传统也需要与时俱进。在创编剧本时，我会积极尝试一些新的表现手法和创新的剧情设置，以不同的角度和方式来呈现传统的内容。当然，这个过程需要注意保持传统的底线，不能违背戏曲艺术的根本原则。
总之，戏曲创编是一项需要付出心血和努力的工作，但也是一项充满乐趣和挑战的工作。通过不断的学习与实践，我逐渐明白了成功的戏曲剧本创编需要深入了解传统戏曲形式、与观众良好互动、融入现代元素、注重整体性和协调性，以及勇于创新的精神。希望我的这些心得和体会能够对其他戏曲创编者有所启发和帮助，共同推动中国戏曲艺术的发展。
戏曲创编心得体会篇四
在微信朋友圈发了一下感慨，整理一下搬过来。
看的是b站上传的舞台版，上海京剧经典曲目展演系列的。史依弘的梅派真是端庄娴雅。想起来很久以前看过蒋勋写《孤独六讲》时，提到项羽和荆轲，称之为“失败者的美学”。作为一个失败者，与刘邦相比，项羽成为一个更容易被人们反复吟咏的对象，在成王败寇的历史定律中，不得不说这是一个很伟大的定位。这时候才觉得司马迁真是伟大，他点出了项羽失败的原因，却又把他列入帝王本纪，不以成败论英雄，真正当的起“通古今之变，成一家之言”，看来需要把我那本闲置已久的《史记》扒拉出来看一下了。
整出戏故事冲突不大，唱词少，曲牌也以西皮散板居多，看了大半场都觉得没意思了，可是到了垓下被围、四面楚歌、虞姬舞剑，才真正体会到这出戏的好处来。名唱段“看大王帐中和衣睡稳”一段，虽然唱词简单，却一下子让前半部中一直不大出彩的虞姬形象丰满起来。
“看云敛晴空，冰轮乍涌”，用的就是西厢记的唱词。
“大王意气尽，贱妾何聊生。”
最痛人处，莫过于美人迟暮英雄末路。美人名马和末路的英雄，可以说是很好的戏剧题材了。
听完《霸王别姬》就明白了虞姬为什么说“君王意气尽，贱妾何聊生”。
项羽唱《垓下歌》:
力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何?
尾音婉转，余韵悠长，字字无奈。
一个铁骨铮铮的大男人跟你说:虞姬啊虞姬，我该怎么办?我能怎么办?
这比之前流传的那个黑豹乐队主唱抱着保温杯的段子悲痛多了。这一段真是听到喉头发梗。
电影《霸王别姬》中让程蝶衣在舞台上自刎，在这出戏的顶峰选择落幕，确实是一个巧妙的处理，有一种壮烈凄绝的美，小说的结局则因为过于现实，而显得残酷了。
李碧华是写小说的高手，所有作品都带着一股媚气，用她自己的小说《胭脂扣》里的句子形容就是“如梦如幻月，若即若离花”。她写霸王别姬、写青蛇、写潘金莲，都能翻出新意。
但变的是故事，不变的是人情。
戏曲创编心得体会篇五
戏曲作为中国传统文化的瑰宝，历史悠久，艺术形式多样。作为一名戏曲编剧，我深感创编一出好戏曲不仅需要对其历史背景和艺术形式的了解，还需要创造性地思考和创新。在戏曲创编的过程中，我积累了一些心得体会，愿与大家分享。
第二段：亲身经历
我曾经参与了一出名为《野火春风斩戟谱》的戏曲创编工作。在这个过程中，我首先进行了大量的研究，对古代战争、社会背景和文化风貌进行了深入的了解。然后，我选择了一段有故事性并且能够引发观众共鸣的历史事件作为创作的背景，而这段历史事件正是由我自己创作的。在这个过程中，我参考了很多经典的戏曲作品和历史文献，将其中的精华融入到我的剧本中。最后，在排练和演出的过程中，我不断进行调整和改进，以确保演出效果最大化。
在创编戏曲的过程中，首先要对其文化内涵有深入的了解。只有了解了戏曲的历史渊源、表演形式和表达方式，才能够更好地创作。其次，要有创新精神。戏曲创编要求有自己的风格和独特之处，不能过分模仿已有的作品。创新可以来自于对现实生活的观察，也可以来自于对戏曲艺术的思考。第三，要注重角色刻画。在创作角色时，要注重人物的性格特点和情感表达，使得观众能够更好地理解和感受角色的内心世界。最后，要注重剧情设计。剧情是戏曲作品的灵魂，要有起伏和高潮才能吸引观众。创编过程中要加强剧情的设计，使得整个故事紧凑有吸引力。
第四段：戏曲创编的挑战
戏曲创编是一项极具挑战性的工作，其中最大的难点在于如何把握好传统和现代的平衡。传统是戏曲的根基，不可或缺，但现代观众对于戏曲的接受度可能有所不同。因此，在创编过程中，我们既要保留传统的精华，又要根据现代观众的需求进行一些改进和调整。这需要编剧具备深厚的戏曲功底，同时又要与时俱进，对现代戏曲的发展有一定的了解。
第五段：总结与展望
戏曲创编既是传统文化的传承和创新，也是一项充满挑战的工作。通过我的亲身经历和心得体会，我深刻地体会到了戏曲创编的重要性和难度。未来，希望更多的年轻编剧能够加入到这个领域中来，为中国戏曲事业的发展贡献自己的力量。同时，也希望能够有更多的支持和资源投入到戏曲创编中，促进其更好地发展。中国传统文化的瑰宝应该得到更多人的关注和重视，戏曲创编作为其中的重要组成部分，也应该得到相应的支持和发展。
总结：通过亲身经历，我了解到戏曲创编需要深入了解戏曲文化、具备创新精神、注重角色刻画和剧情设计。面对挑战，我认为保留传统与现代的平衡是最重要的。希望更多年轻编剧能够加入戏曲创编领域，促进戏曲事业的发展。同时，也期待有更多资源和支持投入到戏曲创编中，让中国传统文化瑰宝得到更多人的关注和重视。