在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。相信许多人会觉得范文很难写？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
公共音乐心得篇一
音乐素养培训是培养学生音乐能力和欣赏能力的一种方式，我有幸参与了一次音乐素养培训，得到了很多收获。在这次培训中，我深刻体会到了音乐对于我们的影响，同时也发现了自己的不足之处。通过这次培训，我不仅提高了自己的音乐素养，也锻炼了自己的表达能力和团队合作能力。
首先，音乐让我更加了解自己。在培训中，我接触了不同类型的音乐作品，包括古典、流行、民族等多种风格。通过聆听这些音乐，我发现了自己对于某些音乐风格的喜好和共鸣。例如，古典音乐中的贝多芬的作品让我感到内心的宁静和平和，而摇滚音乐中的动感和激情则让我充满了活力。通过对音乐的感受，我更好地认识了自己的内心世界。
其次，音乐素养培训帮助我提高了音乐欣赏能力。在培训中，我们学习了如何欣赏音乐，如何理解音乐作品中的情感和表达。在老师的指导下，我们学会了分析音乐作品的结构，听出其中的旋律和节奏，并通过自己的表情和动作来传达和表达音乐的情感。这种培训使我对音乐的欣赏能力有了很大的提升，也让我更加享受音乐带来的美妙。
另外，音乐素养培训也让我意识到了自己的不足之处。在培训中，我们进行了集体排练和表演，这要求我们团队合作和个人表现能力的提高。通过与其他学员的互动和交流，我发现自己在音乐表达方面的不足。有时候我无法准确表达自己的情感，有时候我在演奏中犯了一些错误。这让我反思自己的不足，并努力改进。培训期间，老师也给予了我们很多的指导和鼓励，帮助我们提高自己的表达能力和演奏水平。
最后，音乐素养培训激发了我对音乐的热爱和追求。在培训中，我看到了一些优秀的音乐家的演奏，这让我深受启发。他们的技巧和表演都十分出色，让我对音乐的艺术追求产生了更大的渴望。我希望通过自己的努力和练习，能够在音乐领域取得更进一步的突破，并能够用音乐来传递情感和表达自己。
总之，参与音乐素养培训让我受益匪浅。通过这次培训，我更加了解了自己，提高了音乐欣赏能力，认识到了自己的不足，同时也激发了我对音乐的热爱和追求。这次培训不仅是对音乐素养的培养，更是对我人生的一次宝贵经历。我会继续努力，在音乐的道路上追求更高的境界。
公共音乐心得篇二
2月20日下午，我们去临沂一小参加了小学音乐教材培训。范海梅老师对三四年级的教材认真耐心地作了讲解、分析，谈了自己看法、感受，交流了教学方法等等，以丰富的知识内涵对音乐教材进行了精辟的阐述。主要讲了四大内容：
一、教材课程性质：人文学科的重要领域；实施美育的主要途径之一；基础教育阶段的一门必修课。
二、教材课程价值：审美体验价值；创造性发展价值；社会发展价值；文化传承价值。
三、教材基本理念：以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；重视音乐实践；鼓励音乐创造；提倡学科综合；弘扬民族文化；理解多元文化；完善评价机制。
（一）、教材教学目的：
1、情感态度与价值观：丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度；培养音乐兴趣，树立终身学习愿望；提高音乐审美能力，陶冶高尚情操；培养爱国主义和集体主义精神。
2、过程与方法：体验、模仿、探究、合作、综合。
3、知识与技能：音乐基础知识；音乐基本技能；音乐创作与历史背景；音乐与相关文化。
（二）、新教材的教学内容：感受与鉴赏；表现；创造；音乐与相关文化。
（三）、教材的课程评价：建立综合的评价机制。不仅应关注学生情感态度价值观和知识与技能的指标，还应考察学习过程与方法的有效性；对教师和学生的评价可采用自评方式，以描述性评价和鼓励性评价为主；善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
（四）、教材的主要突破点：课程性质和价值观的转变；学生学习方式的转变；重视音乐教育作用于人的创造性发展价值；丰富音乐教育的人文内涵；改进与完善课程评价机制。
范海梅老师讲得细致、透彻，深入浅出，让教师们快速、直观的学习并了解了课标和教材，这次教材培训值得学习，很有参考和借鉴价值。
公共音乐心得篇三
近年来，随着社会的进步和人们生活水平的提高，人们对艺术的追求也越来越高。音乐作为其中一种艺术形式，深受人们的喜爱。然而，想要成为一名优秀的音乐家并不容易，除了天赋和努力外，音乐素养的培养也是必不可少的。在我的音乐素养培训经历中，我有许多深刻的体会与感悟。
首先，音乐素养培训的重要性是不可忽视的。在培训之前，我对音乐素养并没有太多的了解，只是简单地学习了一些乐理知识。然而，在培训中，我逐渐认识到，音乐素养是一个全方位的概念，包括对音乐理论的掌握以及对音乐的欣赏和感悟能力。一个具备良好音乐素养的人，不仅能够灵活运用乐理知识进行创作和演奏，还能够深入感受音乐的情感内涵，从而更好地传达音乐作品的意境。因此，音乐素养的培养对于提高音乐水平和艺术修养具有重要的意义。
其次，在音乐素养培训过程中，教师的指导起着至关重要的作用。在我的培训过程中，我得到了一位优秀的音乐教师的指导。他不仅教会我各种乐理知识，还教我如何欣赏音乐和提升表演技巧。他总是耐心细致地解答我的问题，并且通过一些实际演奏的案例进行示范，使我更好地理解和运用所学的知识。他还鼓励我进行自主学习和探索，帮助我发现并培养自己的音乐兴趣和特长。在他的指导下，我不仅在理论上有了许多进步，在表演和创作方面也取得了一些成果。
第三，在音乐素养培训中，多样化的学习方式是非常重要的。音乐艺术是一门综合性的学科，需要综合运用多种学科知识。因此，单一的学习方式是远远不够的。在我的培训中，我除了学习乐理知识之外，还参加了一些音乐活动和演出。这些活动不仅丰富了我的音乐知识，同时也提升了我的表演能力和音乐素养。我还积极参加音乐比赛和演出，通过与他人的交流和竞争，提高了自己的音乐水平。通过多样化的学习方式，我不仅培养了良好的音乐素养，还获得了更多的音乐体验和成长。
第四，音乐素养培训需要坚持和持之以恒。学习音乐素养是一个长期的过程，需要不断地学习和实践。在我的培训过程中，我遇到了许多困难和挫折，曾经想要放弃。然而，在教师和家人的鼓励下，我坚持下来，不断努力。通过不断地学习和实践，我的音乐素养得到了不断的提高，我也逐渐感受到了音乐带给我的快乐和成就感。因此，坚持和持之以恒是培养良好音乐素养的必备品质。
最后，音乐素养培训让我感受到了音乐的魅力和艺术的力量。音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一种表达情感和传达思想的艺术形式。通过学习和实践音乐，我逐渐领悟到音乐深层次的内涵和意义。音乐可以让人感受到美和快乐，也可以让人思索和反思。它超越了语言和文字的限制，通过丰富的旋律和和谐的和声，传递出无尽的情感和感悟。在音乐素养培训的过程中，我深深体会到了音乐的魅力和艺术的力量，也对音乐的热爱和追求更加坚定。
综上所述，音乐素养培训是一段充满挑战与快乐的旅程，它不仅是提高音乐水平和技能的途径，更是培养个人艺术修养和人文素质的重要手段。在我的音乐素养培训经历中，我深刻体会到了音乐素养的重要性，教师的指导的重要作用，多样化学习方式的必要性，坚持和持之以恒的重要性，以及音乐的魅力和艺术的力量。我相信，在未来的音乐素养培训中，我会继续不断地学习和进步，追求更高的艺术境界。
公共音乐心得篇四
音乐的魅力无处不在，它可以唤起内心深处的情感，让我们感受到无尽的快乐与美好。为了更好地了解音乐，我参加了七彩音乐培训班。在这个培训过程中，我学到了很多知识和技巧，并且也收获了一些关于音乐的心得体会。
首先，通过七彩音乐培训，我深刻体会到音乐的无穷魅力。音乐可以带给我无限的欢愉和放松，让生活中的所有烦恼都烟消云散。这一点尤其在音乐表演中体现得淋漓尽致。当我演奏一曲优美的音乐时，我仿佛进入了另一个世界，与乐器完全融为一体。我可以感受到音符在我的指尖流淌，感受到乐曲中的每一个细微之处。这种身临其境的感觉是无法言表的美妙。
其次，七彩音乐培训让我认识到音乐需要不断的努力和坚持。要想取得好的成绩，仅有热情是不够的，还需要付出艰辛的努力。在培训班中，我学习到了如何正确地演奏乐器、唱歌，以及如何理解乐谱。这些看似简单的技巧，实际上都需要长时间的练习和反复琢磨。有时候，我会面临困难和挫折，但正是这些困难和挫折，让我更加明白了音乐的价值和意义。只有坚持不懈地练习，我才能真正地领会到音乐所蕴含的深意。
此外，七彩音乐培训使我发现音乐是一门非常综合的学科。在学习过程中，我们不仅要了解音乐的理论知识，还需要培养音乐审美和艺术表达能力。要成为一个优秀的音乐家，我们需要具备多方面的素质。我们需要学会欣赏不同类型的音乐，理解不同曲风的特点。我们还需要学会与他人合作，在团队中发挥自己的作用。音乐不仅仅是一门艺术，它也是一种交流和沟通的方式。通过音乐，我们可以与他人建立起心灵的联系。
最后，七彩音乐培训让我对未来的音乐之路充满了希望和憧憬。在培训班中，我结识了许多志同道合的朋友，他们与我一样沉醉于音乐的魅力之中。我们一起学习、一起进步，为音乐事业做出自己的贡献。我相信，在未来，我会继续热爱音乐，努力提升自己的音乐水平。我希望通过音乐，能够给听众带来快乐和感动，让他们从我演唱的歌曲中感受到不一样的情感和思考。
总结起来，七彩音乐培训让我获益良多。我深刻体会到了音乐的魅力、领悟到了音乐需要努力和坚持不懈的品质，认识到了音乐的综合性以及对未来的期望。音乐是一门无比美妙的艺术，它可以给我们带来无尽的快乐和感动。我会继续坚持学习，不断提升自己的音乐水平，用音乐来表达自己的情感和思想，为美好的音乐事业贡献自己的力量。
公共音乐心得篇五
作为一个对音乐充满热爱的人，我一直梦想能够通过专业的音乐培训提升自己的技艺。最近，我有幸参加了分贝音乐培训班的课程，这是一个专业的音乐培训机构，为音乐爱好者们提供了高质量的学习和演奏机会。在此期间，我不仅获得了专业的指导，还结交了许多志同道合的朋友。通过分贝音乐培训，我收获了许多不仅仅是音乐技能方面的收获，更重要的是对音乐的理解和对自己的成长感悟。
第二段：学习技能
分贝音乐培训提供了丰富多样的课程，包括声乐、钢琴、吉他等多个领域。在我参加的声乐课程中，专业的老师耐心教授了歌唱技巧、呼吸控制和嗓音培养等基本技能。他们严谨的教学态度和愿意倾听和解答问题的心态，让我感受到了专业音乐教育的重要性。通过不断地练习和辅导，我的声乐水平得到了显著提升，我也渐渐找到了自己的音乐风格和表达方式。
第三段：音乐理解
除了学习技能，分贝音乐培训还注重对音乐理解的培养。他们定期组织音乐欣赏会，邀请专业的音乐人来讲解和演示。在这些欣赏会中，我学到了许多有关音乐的知识，了解了不同流派和风格之间的差异。我也在听众中结交了很多对音乐有着浓厚兴趣的朋友，我们一起分析和交流音乐作品，互相启发和提高自己的音乐素养。通过对音乐理解的不断深入，我对音乐产生了更深刻的理解和热爱。
第四段：表演机会
分贝音乐培训重视学员的舞台表演机会。每个月定期举办的音乐会，提供给学员们展示自己的舞台。不论水平高低，每个人都有机会在这个舞台上表演自己的作品。这样的机会非常宝贵，不仅提高了自信心，也锻炼了演出的能力。在我的第一次演出中，我感到非常紧张，但在老师和同学们的鼓励下，我成功地完成了表演，并获得了观众的好评。这次经历让我明白了表演的重要性，也更加坚定了我追求音乐事业的决心。
第五段：成长感悟
通过参加分贝音乐培训课程，我不仅取得了技能上的成绩，更重要的是得到了成长和收获。我学会了如何面对困难和挑战，找到合适的方法和态度去解决问题。我发现，音乐不仅仅是一门技艺，更是一种情感的表达和沟通的方式。通过音乐，我能够传递我的思想和感受，与他人产生共鸣和交流。这种体验让我深深感受到音乐的魅力和无限可能性。在将来的日子里，我将继续努力学习和进步，成为一名更出色的音乐人。
结尾：
分贝音乐培训为我提供了一个全面发展的平台，使我能够在音乐方面取得实质性的成果。在这里，我不仅学到了专业的技能，也深刻地感受到了音乐的魅力和力量。通过与老师和同学们的交流和合作，我在音乐上得到了很大的提升，也结交了许多优秀的朋友。我衷心感谢分贝音乐培训，他们给予了我学习音乐的机会，让我实现了自己的梦想。我相信，在分贝音乐培训的帮助和指导下，我将在音乐的道路上越走越远。
公共音乐心得篇六
20xx年3月18日，泸西县教育局派我去曲靖参加云南省中小学音乐“特岗教师“培训，接到通知，我感到很高兴，因为教书六年，我从来没有参加过这样的培训，更何况这次培训的名额少，时间长，培训内容多，我更觉得机会难得，所以我倍加珍惜，在心里就想着自己上来培训就要好好听专家讲课，争取多学一些知识。所以在上来的十多天我都认真听课，认真记笔记，认真完成老师布置的每一项任务，十天的学习，没有哪天是闲着的，每天都安排了满满的课程，虽然觉得有时很累，但我觉得累也是值得的，因为这次的培训可以改变我们原本的很多落后想法，可以提高一些我们各方面的技能。可以让我们对我们的学科有更深刻的了解。接下来我对此次培训，谈谈我的体会：
这次培训内容多并且很多都是和我们息息相关的，是我们在教书生涯中所面临的一些问题以及我们有时无法解决的问题，各位专家都和我们一一讲解。在所有内容讲解中重点讲解新课改下我们的音乐教师该怎么上课？想想以往自己的课，都是教会学生唱就完事，没有渗透德育教育，更没有好好的去设计这堂课改怎么去上，怎么去引导，怎么去创新，才能开发学生智力，培养学生兴趣，培养学生创新精神等等。听了几位专家的讲解，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然。接下来我就讲讲听了每个专家讲座后的感受。
课就要对学生负责，认真备课，不断实践创新，这样上出来的课学生才会喜欢。并且让我从中尝到了如何有效地设计音乐教学的目标、重难点、教学内容等；如何认识教学新理念，从而来有效地设计歌唱教学和欣赏教学。并在教学设计中要注重创新以及学生的个性发展，培养欣赏和创造美的能力。
然后听了曲靖师范学院经济管理学院龚云虹教授的关于《中小学骨干教师形象塑造》的讲座后知道作为一名教师，要注意自己的形象，要加强自己内在的修养和外在的修养，要具有阳光心态，才能快乐的工作和生活，老师要有自我约束和自我牺牲精神。还有作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我。
最后我们观看了曲靖市二小许艳会教师的《我的小船去远航》和麒麟区北关小学姜杰老师的《白华林好地方》两堂别开生面的示范课，在《我的小船去远航》这一课中，我们深深的被许老师所吸引，许老师亲切和蔼，脸上始终挂着笑容，普通话标准，在请同学回答问题时学生答错了，也是笑眯眯的鼓励学生，这让我们很佩服，还有她的教学基本功很强，能通过自己的个人技能去吸引学生，还有许老师在教学上注重创新，在该课的教学中增加了许多实践内容，让学生不枯燥，还有在她给我们讲授的《新课标下小学教育案例分析》中，我懂得了在音乐教学中要不断创新，并且要设计很强的实践活动，让学生乐意参与，要面向学生，要注重个性发展，要引用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐。
出学生为重点，让同学们学到了很多知识，并且乐于学习。
这次培训，为我们营造了一个互相学习的环境，从根本上改变了原先的传统学习模式，更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念，为我们今后的人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。让学生在音乐课堂上享受到音乐带来的快乐。
公共音乐心得篇七
栾城县柳林屯乡中学檀景润我非常感谢这次培训，我收获了很多。
通过本次参加市组织的音乐教材的培训，我理解了培训的目的是为更新音乐教师教育观念，深化课程改革，充实音乐教师专业知识与技能，提高音乐教师备课、上课、说课、评课的实践能力，不断提高教育的质量。在本次的培训后我对教材有如下的了解和认识：
一、对音乐教材的总目标有一定的了解
通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。学习培训内容包括的四个领域：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。
二、对改版的音乐教材有全面的了解
本册教科书由歌曲、欣赏、器乐、音乐活动和音乐知识等内容构成。根据《课程标准》的总体要求和"四个领域"的内容框架，分别将"感受与鉴赏"、"表现"、"创造"和"音乐与相关文化"有机整合。教材的编写渗透了"感受与鉴赏"是基础，以参与活动实践促进音乐表现能力，在实践活动中促进创造的编写理念。
三、精彩的富有音乐感染力的专题讲座，使"教"与"学"有效互动，培训效果令人满意。通过孙教授生动细致的讲解，从教学实践的角度出发，采用讲解分析和视频观看的方式，为老师们展示了音乐教学中不同学习领域的教学活动实况及教师应该应对的教学策略，并组织有特色的教育活动，起到了具体、有效的帮助作用，使学员深受启发和欢迎。
四、提供视频的教学实录，为参加培训老师提供了多元化的教学思路和策略。
培训中，培训教师利用教学实录进行观看，孙教授用学生喜欢的律动、打击乐器伴奏等形式学唱歌曲，感受和体验音乐带来的美感与快乐。在教学中注重音乐性，采取游戏化、律动化的教学方式，突出音乐的节奏等基本元素，使学生在一个个主动参与的音乐活动中，节奏感得到培养，音乐兴趣得到满足，歌唱能力得到发展。
五、在培训中，培训教师与学员的相互交流，促进研究型音乐教师成长。培训过程中，学员与培训老师进行了对话，踊跃表达自己的.体会与感受。大家一致认为，这节课值得学习，很有参考和借鉴价值。教学的精心设计体现了执教老师对音乐课程标准的新思想，把教学的关注点都投向音乐学科的审美特点及学生在音乐课中应有的音乐知识技能、过程与方法、情感态度价值观上，教学的最大改革是在学生的音乐学习方式上进行大胆的探索，在创新教育思想指导下去表现和创造音乐。从这次培训中，我们也深深懂得：音乐教师良好的专业素质是课堂教学成功的必要条件;教师钻研教材，正确理解和挖掘教材的审美价值，突出相关的学习活动，是保证音乐课堂教学质量的重点。
总之通过本次培训，我认真学习，积极思考，大胆交流自己对音乐新课程的认识与理解，其学习态度与进取精神都是值得肯定的。利用培训的机会不断给自己"充电"，提高自己的教学水平。同时我们也非常感谢孙教授在百忙之中为大家服务。最后我希望多组织这种方式的培训，提高音乐教师的教学能力。再次感谢——孙教授。
公共音乐心得篇八
20xx年x月x日——11日
腾一中
许勇明
腾冲县20xx、20xx年度“薄改”项目学校音乐舞蹈教师
（一）、开班典礼，姜家庆、张俊荣老师及一中赵校长讲话
（二）、聆听学习徐老师“音乐课改及中小学音乐教学现状”讲座
1、儿童歌舞剧，云南是第二个示范点。
2、教育观念、师资力量薄弱。
3、教育方针：德、智、体、美。
美育——艺术教育，美育是“德、智、体”三棵小树茁壮成长的肥沃土壤。
（三）、音乐基础知识、音乐技能——歌唱、唱游、器乐、欣赏、识谱五方面。
1、歌唱：独立而又有表现力地歌唱歌；二声部轮唱；正确的歌唱姿势。
2、游唱。
3、器乐：打击乐、竖笛、口琴、手风琴、电子琴、葫芦丝等；
正确的演奏姿势和方法。
4、欣赏：优秀音乐作品、杰出音乐家。
5、识谱：简谱、五线谱
（四）、德国奥尔夫音乐教育体系，柯达伊音乐教育体系
（五）、国内外音乐教学视频欣赏
（六）、打击乐器介绍及注意事项——组装乐器、认识打击乐器、许老师示范并介绍使用注意事项。
（七）、许老师上示范课“打击乐器的认识及应用”——一中初一级组
（八）、音乐理论知识学习
（九）、架子鼓演奏的训练
（十）、汇报表演
此次音乐舞蹈培训，我深知自己是非音乐专业的兼职教师，虽音乐舞蹈是自己的爱好，但与参训的许多专业老师相比还是有很大的差距，我认识并感受到这是一次难得的充电、提升自我的机会，所以我本着认真、虚心、努力的态度学习、请教、训练，晚自习加班实操，使自己在有限的培训时间里，有最大的收获。
1、通过聆听学习许老师精彩的授课，丰富了我的音乐理论知识，如和弦、半分解和弦、分解和弦，音阶的音级从属关系，儿童歌舞剧等。
3、电子琴一直是我培训前欲试而又无从下手的一件乐器，不知左手该如何伴奏。通过培训我虚心请教了许老师，培训时，晚自习加班练习。但我知道电子琴的演奏并非一日之功，回校后我特意将自己每周里连续的两堂空课时间安排为电子琴的弹奏时间，一直坚持练习着，现在我已经能弹奏一、二年级的一些简单的儿歌了。
4、架子鼓演奏气势磅礴、姿势帅气，是我极其向往的乐器之一，但苦于没有专业老师的指导。所以此次培训，我最来劲的就是架子鼓的演奏，通过许老师的讲解、示范演奏，自己的模拟训练，我已经会演奏四四拍、四二拍、四三拍简单的节奏，但回校后练习的时间还是不够，因为架子鼓声音洪亮，容易影响教学。我想周末、假期自己还是应该尽量抽出时间来练习提高。
公共音乐心得篇九
在当今社会，口才和音乐已经成为许多人事业和生活中不能缺少的一部分。但很多人天生不具备良好的口才和音乐素养，这就需要通过培训来获得。在我个人的口才和音乐培训中，我发现了许多心得和体会。本文将分享我的体验和建议。
二、口才培训
在我的口才培训过程中，我意识到一些重要的要素，可以帮助提高我的口才。首先，我学会了如何用简单而清晰的语言有效地传达信息。其次，我意识到语调的重要性，所以我花费了更多的时间练习不同的语调，以更好地传达我的意思。最后，我学会了如何更好地与观众互动，使我的口才更具吸引力。
三、音乐培训
另一方面，音乐培训也是很重要的。通过专业的训练，我发现自己能够更加准确地识别音高和音符。更重要的是，我通过弹奏不同的音乐曲目，发现自己能够更好地表达情感和体验到音乐的美妙。
四、口才和音乐之间的联系
尽管口才和音乐是两个不同的领域，但它们也有很多相似之处，尤其是在舞台上的表现。在我个人的经验中，我发现两个训练方法之间存在很大的联系。当我表演口才时，我尝试让我的声音变得更加旋律化，这样能够更好地吸引观众的注意力。另一方面，当我表演音乐时，我学习了如何将我的表情和动作融入到表演中，帮助观众更好地理解和感受到音乐的情感。
五、结论
总之，口才和音乐培训是很有价值的。通过这些训练，我学会了如何更好地表达自己的思想和感情，并通过良好的表现力来吸引观众的注意。此外，我意识到口才和音乐之间的联系，不仅使我的表现更加出彩，也使我从中得到更多的快乐。
公共音乐心得篇十
很高兴能听老师的音乐素质课。之前对音乐的认识就是摇滚、流行和纯音乐，而且长期以来就认为这些就是音乐的全部。当然，随着年龄的增长，对摇滚和流行乐的喜爱慢慢在变淡，渐渐纯音乐成了我生活中最重要的享受。我喜欢中国古典的音乐，二胡、古筝、扬琴等等，最喜欢的作品有《二泉映月》、《梁祝》、《高山流水》、《古刹幽静》等等，尤其喜欢这些乐器弹奏出的韵律。近两年无意中听到了窦唯的音乐演奏，很喜欢，一下就迷上了。不过听了老师的课，我意识到歌剧与交响乐的重要性。
我听过的歌剧和交响乐很少很少，印象最深的是贝多芬的《生命交响曲》。忘记了是在初中还是高中时候，英语老师播给我们听得。当时的感觉很复杂，觉得这音乐好像有股力量似的，把每一个人的情绪都染得充满激情。音乐本身好像是在向听众诉说些什么，可能是种坚定的信念，又可能是激流勇进过后对人生发出的慨叹，总之这曲交响乐让我体验到了从前没有体验过的音乐感受。我才发现，原来音乐是可以表达出力量和信念的艺术形式，而不仅仅是为了使人愉悦和供人休闲的。
听老师讲了莫扎特、贝多芬、柴科夫斯基、舒伯特等音乐大师的生平简历，我自己又找了些资料进一步了解这些音乐人物的命运与其音乐的交融，更能体味出他们音乐的独特而又复杂的内涵。
莫扎特也许是最有天赋的一位音乐大师，说他是为音乐而生的可能也不为过。1756年1月27日，沃尔夫冈.阿玛丢斯.莫扎特生于萨尔茨堡这个至今为全世界音乐爱好者顶礼膜拜的水秀山清的美丽城市。我想美丽的大自然风光和朴素的风土人情对这位音乐大师性情的陶冶有一定的帮助。美丽的景色往往能生出美丽的心灵，而美丽的心灵也常常能造就超凡脱俗的艺术追求，一种至臻至美的艺术理想。伟大的音乐家柴可夫斯基都把莫扎特称作是音乐的基督。而且曾有人这么说："在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。"我想，这便是对莫扎特高尚的人格修养与优雅的内在性情最好的明证。这与萨尔茨堡宜人的风光构成一幅和谐的城市素描。
莫扎特还拥有很强的忍耐力和不畏强权的自由意志。在1772年到1781年之间的九年萨尔兹堡宫廷的管风琴师职业时光中，虽然萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌使莫扎特无法忍受，可是他依旧坚持不懈的进行音乐创作，许多优秀的作品就是在这个时期完成的。功夫不负有心人，1781年崇尚自由的莫扎特终于等到了脱离大主教种种束缚的时刻，他成为历史上第一位拥有自由身份的作曲家。虽然九年不堪的创作生涯对一个作曲家老说也许是致命的，但莫扎特以他坚强的忍耐力赢得了时间，冲破人生路上一个重要关卡。这些性格中的优点在他日后拜师学艺、蜚声世界音乐界的历程中起了至关重要的作用，也是人类对抗命运史上光辉的一笔。
贝多芬或许是被后人提起最多的音乐家的名字。这或许是因为他的失聪，也或许是因为他辗转坎坷的一生。总之贝多芬的生命历程对任何时代的人来说，都是一堂生动的励志课，人们从他经历的波折中能学到很多已经被自己时代所淡忘的人性品质。在失聪的悲剧中站起来的贝多芬大呼"我要扼住命运的喉咙!"，而现在，全世界都听到了。他用音乐打败了时间，然而更为可贵的是，他用意志冲破了命运对音乐的阻挠，在他战胜了失聪的那一刻开始，他便像一尊巨人雕像，屹立在每一个后代的生命旅途旁边。他用他那高贵的灵魂和暴风骤雨般的旋律指引着我们、陪伴着我们。
天才的贝多芬曾经被人称作"第二个莫扎特"，然而他的命运却与莫扎特似乎恰好相反。1770年12月16日的德国波恩，路德维希"凡"贝多芬诞生于一个平民家庭，父亲是当地一位宫廷唱诗班的男高音歌手，母亲是一个厨师。现在回想起来，假如他的父亲不是喜怒无常、嗜酒如命，也不想借用他的天赋来做摇钱树。假若他的父亲像莫扎特仁慈的父亲一样，在童年时期为他创造一个舒适安逸的音乐学习环境。那么世界上还会有贝多芬吗?答案也许是肯定的：会，不仅会，而且更应该会有贝多芬。当然，父亲的打骂和严厉逼迫对贝多芬日后精湛熟练的音乐技巧起了很大的帮助，但并不是所有的家庭都适用这种望子成龙的家教方式。恰恰相反，大多数的眼里强迫只会使一个天资聪颖的孩童才华早逝，像《伤仲永》一样。幸运的是贝多芬没有才华早逝，4岁起整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴，使他在7岁登台便首获成功，随后又在11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13就岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。这些传奇般的童年经历和莫扎特如出一辙。
17岁，贝多芬第一次来到维也纳。在这里得到了莫扎特的赏识，并求学于他。莫扎特在第一次听到贝多芬的演奏后曾对朋友们说过"有一天全世界都会听到他的声音!"。这段大师与大师之见的惺惺相惜也被后人传为佳话，大抵正如一句中国古话所言：英雄所见略同。
值得一提的是他的社会政治理想，贝多芬的内心充满自由、平等、博爱的理想。1789年，当法国发生震惊世界的大革命时，贝多芬是其中的一个坚决拥护者。他的《第三交响曲》命运恰如其分的解释了他的政治抱负。《第三交响曲》原本是要献给贝多芬心目中摧毁专制制度、实现共和理想的英雄拿破仑的作品，然而当这部作品完成时，贝多芬听到了拿破仑称帝的消息，他一怒之下将献词撕得粉碎。后来这部作品虽然名义上是献给了维也纳罗布科维兹亲王，然而贝多芬的内心还是把他视作献给拿破仑的《英雄交响曲》。可以这么说：《英雄交响曲》是贝多芬为人类的自由、平等、博爱而创作的，它的意义不仅仅在于赞美拿破仑的英勇，也不仅仅在于赞美法国大革命的胜利，而是站在人性的高度上，对人人生而平等这一伟大的人类共识而庄严宣誓。
贝多芬的耳聋发生在1798年的夏天，此后的数年间，他的耳聋不断加重，这对于一位音乐家来说无疑是一种致命的打击。贝多芬曾经在给朋友的一封信中说道：你所亲爱的贝多芬，完全是一个不幸的人，他已经在和自然与神相冲突了!
然而，对于熟悉音符的贝多芬来说，耳聋并不意味着创作的终结。恰恰相反，疾病却激发了他对待生命的坚定信念。这个时期的贝多芬正处于创作的高峰时期，大量优秀的作品从他的手中谱写出来。他经受着耳聋的折磨，于是在音乐中寻求一种人生安慰，而这些作品也反映了他面对耳聋时的苦恼于彷徨的心境。这两股力量不断地作用在贝多芬的精神中，愈发成就了他作品中的深刻情感。此时的贝多芬，音乐是苦恼的赴诉处，同时又是苦恼的逃避所。音乐已经与他整个心灵融为一体，听他的乐曲，便是在探听他晚年的心路历程，倾听他内心的独白。没有比这更让人能有所收获的音乐了。贝多芬去世前耳聋了二十多年,平时他日夜希望自己的耳朵能复聪。到了生命的最后一刻，他断断续续地说："到了天堂，我就能听得见了。"床旁侍候的人无不潸然泪下。而贝多芬的伟大即在于他让凡人听到了天堂的声音。