设计师工作心得体会范文(17篇)

时间:2023-12-09 20:07:15 作者:琉璃

通过工作心得体会的总结,可以不断提升工作能力和水平。阅读下方的工作心得体会范文,可以帮助并启发我们在工作中更好地总结和提升。

视觉设计师工作心得体会

作为一个视觉设计师,我已经在这个行业工作了几年。作为一个视觉设计师,我的工作是使不同类型的信息通过视觉元素清晰地传达给观众。这项工作需要技巧和对将文本、图像、颜色和元素组合编排的理解。尽管我仍在不断学习中成长,但我已经从我的经验中得出了许多有益的体会。

第二段:提高技能的重要性。

在我成为一名视觉设计师之前,我必须不断地提高我的技能达到标准。在过去的几年中我已经学习了很多关于色彩理论、排版、创意思维、配色和颜色组合等等的技巧。我发现,将这些技能与我的实际工作相结合,可以让我更好地为客户提供创意解决方案。不断地提高技能,可以让我保持在自己的领域中处于领先地位。

第三段:洞察客户需要。

在视觉设计工作中,设计师必须关注客户需要,才能为其提供切实可行的创意。了解客户的需求和目标,帮助视觉设计师创造出能够满足客户期望的视觉。了解客户品牌和他们想要展示的形象是成功的设计的关键。

第四段:精通工具和技术。

要成为一名成功的视觉设计师,一定要熟练掌握目前市场上的流行工具和技术。例如Photoshop、Illustrator等等。同时要不断学习新的技术和工具,这样可以更快、更高效地完成任务。精通工具和技术很重要,但也要知道如何正确地使用它们,才能得到成功的结果。

第五段:认真展现客户需求。

尽管视觉设计工作的目标是满足客户需求,但作为视觉设计师,我们也必须在自己的职业生涯中达到专业的目标。我们必须在每个项目中保持创新,展现出自己的思维和才能,不断提高自己的水平。曾经有一个设计项目,我在初次提交给客户的稿件中没有完全满足客户需求。然而我认真听取了客户的建议,积极修改设计,最终得到了完美的结果。

结论:

在视觉设计工作中,提高技能、了解客户需求、精通工具和技术均十分重要。只有我们能够把客户的需求和我们的专业知识结合起来,才可以设计出能够成功传达信息的视觉元素。让我们保持不断学习、认真执行,不断提高自己的水平和实力,成为成功的视觉设计师。

设计师的工作心得体会

一年来,在委、局和办公室领导的关心和支持下,本人以“三个代表”重要思想为指导,强化理论学习,发挥职能作用,较好地完成各项工作任务。下面我就一年的工作简要总结如下:

一、加强学习,不断提高理论素质。

按照政治坚强、业务精通的要求,自年初以来,我始终以提高自身素质为目标,坚持把学习放在首位,努力提高业务素质和工作水平。一是加强政治理论学习。一年来,采取集中学习与自学相结合的方式,结合办公室和机关支部的学习计划,认真学习了“三个代表”重要思想学习读本、邓小平理论、党的xx届四中、五中全会等内容,深入领会其精神实质,增强政治敏锐性,进一步促进做好本质工作的责任感和紧迫感;二是加强业务理论的学习。把业务理论学习作为搞好本质工作的立足点和突破口,做到在学习中提高,以实际需求增强学习的自觉性。认真本资料权属文秘资源网严禁复制剽窃学习中央纪委、区纪委和地区纪委的工作报告及相关的业务知识,不断加强业务知识的学习,逐步实现政治坚强、清正廉洁的目标。三是按照建立“学习型机关”的要求,把理论学习作为做好本职工作的根本保证,坚持理论学习制度,做读书笔记,撰写心得体会,不断提高自己处理问题的能力。同时,加强公务员及法律、法规等知识的学习,努力使自己适应新形势的需要,始终保持蓬勃朝气和昂扬锐气。

二、扎实做好本职工作。

认真做好文字工作。根据本人实际情况,积极争取本委局领导的支持,坚持边学边提高,逐步掌握业务知识,不断提高公文写作水平。一年来,根据实际需要起草了xx年党风廉政建设和反腐败工作总结,党风廉政建设和反腐败工作经验交流材料,办公室上半年、全年工作总结等材料,为党风廉政建设和反腐败各项工作方针贯彻落实发挥了一定的作用。

的思路,及时上报。二是进一步完善了信息报送、采编、反馈等一系列运行机制。及时向各县(市)纪委办公室下发信息需求要点,并针对存在的问题适时提出意见和建议,定期对各县(市)信息报送和采用情况进行通报,正确引导信息动向,使信息工作日趋规范化、制度化。三是加强同自治区纪委的联系,及时沟通情况,求得工作上指导,增强信息工作的针对性,不断提高信息工作的质量。四是严格按照考核标准进行信息质量考核,激发了各县(市)信息工作人员的积极性,不断提高信息工作的数量向数量、质量。截止目前,共上报信息800余期,地区纪委采用近300余条;共编发《信息快报》270期,《纪检监察信息》25期270余条。五是加强调查研究。地区纪检监察系统办公室工作会议召开前,与主任一起利用10天时间,对各县市办公室工作人员配置、改造职能、协调服务、纪检监察信息等工作情况进行调研,并完成一篇调研文章和当前纪检监察信息工作存在的问题及对策,为办公室工作会议的召开掌握了第一手资料,特别是促进和加强纪检监察信息工作,提高信息水平起到了积极的作用。

三、认真做好协调服务工作。

一年来,我除了干好本职工作外,还认真完成其他临时性的工作。一是针对办公室工作繁忙的实际情况,发挥自身优势,相互补台不拆台。如:文字材料的印制、装订,能做到与其他同志密切配合,保证办公室工作的正常运转。二是根据办公室的工作安排,积极与相关部门联系,认真做好来阿人员的接待工作,做到热情服务,提前联系。三是认真做好会务工作。始终坚持细致、周到的原则,提前着手、及时安排,保证各种会议的正常、有序进行。特别是今年x月份召开办公室工作会议,根据委、局领导的安排,积极参与办公室会议的筹备工作,无论是会前的调研,还是会议的安排、召开,较好的体现的领导意图。同时,认真做好会议、机关学习记录,使会议、学习有据可查。四是严格执行办公室的各项规章制度,认真完成领导交办各项工作,如购买办公用品、会议室的管理等等。

总之,在过去工作中,虽然较好地完成了各项工作任务,但仍存在许多不足之处,如信息工作发展不平衡,部分信息员的积极性没有调动起来,纪检监察信息工作的质量不高等,这些问题和不足将在今后的实际工作中得到逐步改善,并充分发挥自身职能作用,全面提高工作水平。

设计师的工作心得体会

在这次学习的过程中,我学到了很多,通过这次课程的系统学习,我知道了自己还有很多很多要不断去学习的地方,在这里我就把我这一段时间以来的感受一起分享给大家吧,希望能够对自己,对其他人有所帮助吧.

记得刚上课时,自己还是模模糊糊的,有点摸不到头脑,也不知道标志设计相对于vi设计来言,那只是其中的一小部分而已,所以越向后面学习,越是觉的自己还缺少很多很多,所以我一直在努力着.......

还记得第一周上课的时候,老师安排我们去临摹一些标志设计,一开始还不知道真正的用途是什么?所以只是一味的去临摹,并没有去动多少脑筋,就这样一个星期过去了,过的好过,到了第二周呢?老师给我们了几个具体的主题方向,按照自己的爱好去选择,觉的离自己的生活比较近,自己看的见,摸的着,所一觉得很有实战意义,所以就着手做这个了。就这样继续着.....,每天都要拿方案给老师看,记得刚开始的时候,不知道是为什么,一直都没有进入状态,所以想创意特别累,真的是有一种要死要活的感受,真的不知道大家有没有这种意识,其实呢?做设计就向做人一样重要,从做设计的过成中,我体会到了很多人生感悟,做设计呢,也是一样,只有你亲自去经历过才会知道糖是甜的,醋是酸的,盐是咸的.所以经历很重要.我现在好象处在人生或设计的边缘,不断的寻觅,不断的徘徊,不断的去寻找设计或者是生活的另一半,有时候确实是很痛苦的,为什么呢?什么时候选择放弃,什么时候选择拿起,那都表示很重要的,知道吗?每一次决定都有可能改变一个人或者是某些事物的一切,所以每一次我们都要慎重的去做决定,那也是对自己,对设计的一种责任吧.是啊,不管不什么吗?首先的学会做人啊,做人很重要啊......

做设计,首先要有构思:如何开始取决于你的主题是什么,想表达什么。每个人都有自已表达的方式,只是有时侯自已没有认识到而已。在绘画创作的时,你可以有风格,个性化,不是非要画得如何写实如何细腻才叫好。”同样的方式也有许多方法去表达。其次,要有积累:要把握好自已的最佳状态,随时都能从生活当中找到你的灵感来源。抓住能在你脑中一闪而过的任何亮点,记录下生活中不同的事物,积累和储存它们,这就是在积累和充实你的创作空间,储存艺术生命。再次要学会联想:有了联想就有了更大的创作空间。你要有“跳跃思维”和活跃伸缩的“张力”就先要懂得观察事物静动之间的对比。只要你仔细观察,事实上它们都在时时刻刻提醒着你,引导着你的思路!

虽然每次给老师看自己的创意.老师都不是很满意,当然了自己会多多少少有点抱怨和打击了,那时避免不了的,不过自从老师教导我以后呢?我学会了以后不管做什么事情,不管遇到什么挫折,都不会轻易的去夹杂自己的冲动情绪进去,要学会冷静的面对前面给你设下的关卡,只要你每步都走稳了,相信你会成功的....

总之,我想对自己说,对所有的志同道合的朋友们说说,我已经尽力做好我自己了,所以我并不后悔我自己所做的一切,我很快乐的继续着下一个课程的到来......

家具设计师工作心得体会

家具设计师是一个特殊的职业,需要具备细腻的感性思维和大胆的创意能力。在设计出独特的家具时,设计师还需要考虑到用户的需求、空间的布局等问题。在我的工作生涯中,我受到很多挑战,但也获得了很多收获。在接下来的文章中,我将分享我的工作心得和体会,希望为有志于成为家具设计师的年轻人提供一些想法和参考。

第二段:理论基础。

在成为一名合格的家具设计师之前,我们需要掌握一些理论知识。首先,要深入了解不同材料的属性、优点和缺点,才能选择最合适的材料。其次,要熟悉人体工程学的基本原则,以确保设计的家具符合人体的舒适度和使用体验。最后,学会使用各种设计软件,如CAD、SketchUp和3Dmax等,以创建最理想的设计效果。

第三段:实践经验。

在现实生活中,家具设计师面临着很多问题。其中最棘手的是如何将设计理念转化为可行的产品。我曾经尝试过将一款时尚的办公桌设计为一款在木工车间中易于制作的产品。在这个过程中,我深刻地意识到原型模型的重要性。通过制作模型,我可以更好地理解材料的特性和结构的困难,这使我能够进行必要的改进。除了这些基本技巧之外,家具设计师还需要学会如何与木工师傅和制造商合作,以确保产品的制造质量。

第四段:创新思维。

作为一名家具设计师,我们需要具备极强的创新思维。在设计过程中,我们应该时刻关注市场趋势,并尝试将其与自己的风格和理念结合起来。例如,我的一款餐椅设计以奶牛的斑点为灵感,这个创意得到了广泛的好评。此外,我们还应该学会如何应对客户的不同需求,进行个性化的设计和改进。

第五段:总结。

作为家具设计师,我们的工作需要倾注大量的努力和汗水。学会如何将理论知识变成可行的实践,学会如何创造独特的设计,以及学会与其他人合作,都非常重要。凭借坚定的信念和对工作的热情,我们可以成为一名出色的家具设计师,并在生活中创造出美好的家居环境。

设计师的工作心得体会

1、交互上,慎用向右滑动的操作方式。

如:刮刮乐涂抹效果,左右滑动翻页等。

原因:苹果手机上,向右滑动容易触发返回“上一级页面”效果。

2、交互上,慎用横屏展示效果。

原因:体验上,需要用户设备开启屏幕旋转功能,才能正常观看,用户操作成本高。对不同屏幕的手机,长宽比例不一,难以展示最佳的视觉效果。

3、视觉上,功能按钮等,远离页面底部(大概128px,这个尺寸不是固定值),具体看重构采用什么适配方式(仅供参考:640*1136px,从上往下计算,主要内容在1008px内)。

原因:更好的适配各种屏幕的手机,避免按钮被挡住。

4、视觉上,慎用“光线叠加效果”或ps里面的“图层样式”效果。

如:给图层加个“柔光”、“滤色”、“色相”等等效果,除非这个视觉元素可以合并为一体。

原因:给重构挖坑,导致不好切图,无法还原视觉效果。

5、视觉上,矢量图?想做简单的动画?导出svg格式试试!

原因:能减少体积的事,为什么拒绝呢……。

6、动画上,尽量避免全屏动画,优先考虑局部动画的方式。

如:各种粒子效果全屏飘过等。

原因:如果呈现的视觉效果无法用代码实现,就意味着要用全屏尺寸的序列帧来处理,体积上会飙升,影响加载体验。

7、动画上,序列帧压缩小技巧,静态的画面,保存较高质量。中间运动的模糊状态,大胆的压低画面质量吧。

原因:压缩体积,运动状态就算有锯齿也不明显。

8、重构上,,压缩下,有效减少体积。

原因:额,这个也要说原因?好吧,偷偷告诉你,现在这网站不止可以压缩png,还可以压缩jpg,更重要的是……支持批量下载了!

9、重构上,音乐请压缩下,能大大减少整体的体积。

技巧:如果没有特殊要求,可以考虑弄成单声道音频文件,比特率48或更低就行了。

10、重构上,安卓机不支持多个音频同时播放……意味着无法背景音乐跟音效同时播放!(苹果机则没问题)。

11、重构上,视频无法自动播放,首次播放需要用户点击触发。

(视频用什么格式?建议用mp4格式,并用h.264编码器)。

12、重构上,测试请多留意“魅族”手机和华为p6/p7等,屏幕底部采用虚拟按钮的手机。设备容易出问题。

说那么多,再来几条小知识。

微信到底是什么用浏览器内核?额,这个问题还真难说清楚。

安卓:

微信5.4-6.1版本,如果有安装qq浏览器,则用qq浏览器的内核。否则用手机系统自带的。

微信6.1版本后,内嵌了qq浏览器的内核。

qq浏览器:6.2版本及以后使用blink内核。之前用webkit内核。

苹果:

一直都是系统自带的……。

向上滑动翻页的操作,视觉指引的箭头应该是向上,而不是向下哦;除非你是点击翻页效果,才用向下的箭头。

指纹扫描?亲屏幕触发互动?吹口气检测气体成份?

这些都是伪技术,开开心心被玩弄下就好了,哈哈。

不过像多屏互动,音频分析等,通过各种接口做技术支持,实现一些互动操作,这些可是未来的趋势哦!

建筑设计师工作的心得体会

近年来,在城市的发展和变化中,建筑设计师这一职业显得越发重要。作为建筑设计师,如何在设计中发挥自己的作用,又如何让设计达到社会对城市环境的需求呢?在这里,我想从设计角度出发,分享一下我的心得体会。

一、了解项目需求。

在设计的开始阶段中,了解项目需求显得尤为重要。在我所接触过的项目中,出现最多的一个误区便是设计师过于看重自己的艺术审美,而忽略了项目所需要的具体功能。对于建筑设计师来说,理性和感性是相辅相成的,要为项目提供效益的同时,也要尽可能地发挥美感。

二、切入设计细节。

在设计中,尤其是大型项目,往往会涉及许多具体的细节问题。对于设计师来说,要尽可能准确地掌握每个细节的构造,提前预估可能出现的问题,以及如何与其他建筑元素协调配合,最大程度地实现整体美感和功能性的双重价值。

三、合理利用建筑面积。

在现代建筑设计中,空间确实是一个越来越重要的话题。如何在有限的空间内,为当地居民提供更便捷、更舒适的生活体验,这对于建筑设计师来说是一个相当困难的问题。此时,对于建筑设计师来说,要尽可能地利用每一平方米的建筑面积,可以适当地借鉴国外的先进经验,也可以根据项目自身进行创新设计。

四、考虑环境保护。

在建筑设计中,环境保护显得越来越重要。人们越来越重视对自然环境的保护和利用,而建筑作为环境的一份子,也需要参与到环保工作中。在设计师的工作中,要充分考虑环境的影响因素,例如建筑的朝向、节能设计等,力求将建筑与环境无缝衔接。

五、与社区居民互动。

最后一点,在整个项目过程中,与社区居民的互动是非常重要的。每一个项目都需要针对当地的文化和需求进行设计,而这些需求往往就是来自于当地的居民。需要建筑师给出专业的建议,同时也要倾听居民的意见,确保设计能够更好地服务社区居民。

在建筑设计师这个职业中,艺术和工程的结合,让设计师能够在实践中不断提升。但是建筑设计师并非只是一个纯粹的创作职业,它需求的是理性和实践的结合。对于这个职业,我相信未来会越来越重要,我们也会在这个领域中,发挥越来越大的作用。

家具设计师工作心得体会

家具设计师是一个充满激情和创造力的职业,他们能够通过设计、构思和创新来创造独特和美丽的室内配饰。虽然这个职业需要很高的创造力和技术能力,但它也是一个极具挑战性和充满奖励的领域。在这篇文章中,我们将分享一些家具设计师的工作心得,以便帮助那些想进入这个领域的人获取更多灵感和启示。

二段:理解客户需求。

作为一个家具设计师,首要任务是理解客户的需求和喜好。这意味着花费很多时间听取客户的意见和要求,以便为他们提供最佳的设计和建议。一个好的家具设计师必须善于听取客户的意见,并能够将客户的需求与自己的设计理念相结合。最终的目标是为客户打造独特而美丽的家具,这将大大提高客户的满意度和信任感。

三段:创新和灵感。

家具设计师需要拥有阅读和视觉的能力,以便在他们的设计中注入独特和创新的元素。一个好的家具设计师要善于观察和感知周围的世界,从中汲取灵感和想法。在设计过程中,他们还要关注社会和文化的变化和趋势,并结合这些因素来创造新的设计理念和思维方式。

四段:与制造商和工人的密切合作。

家具设计师需要与一系列的人合作,以确保自己的创意能够落实并最终成为现实。这包括制造商和工人等专业的技术工作者。设计师必须熟悉家具制造的各个方面,以便与工人合作,确保每个设计都可以得到实现。这需要设计师具备一定的技术知识,并了解家具制造过程中的实际问题和挑战。

五段:注重细节。

好的家具设计是各个方面的结合体,必须注重细节。家具设计师需要注意家具的材质、颜色、纹理和其他的外观特征。在设计过程中,设计师必须注意材料和工艺的选择,并与工人紧密合作,确保所有细节都得以实现。精细的细节工作使家具设计更加富有品质感,而客户也能得到最终的完美家具。

在家具设计师这个职业中,细心、耐性和创新精神是非常重要的。一个好的家具设计师必须了解客户需求,注重细节并具有突出的创新精神。在这个职业中,与制造商和工人合作的能力,以及对材料和工艺的了解同样至关重要。在完成设计项目时,家具设计师能够通过精心的规划和制造流程,从而创造出令人满意的家具作品。

建筑设计师工作的心得体会

作为一名建筑设计师,我深深体会到了这个职业需要的功夫和经验。在多年的实践和不断的学习中,我积累了一些深刻的心得体会。

首先,做建筑设计师是一项充满创造性和挑战性的工作。每一个项目都需要我们综合考虑建筑的实用性、美观性和功能性,这需要我们有充分的想象力和创意。同时,建筑设计师也需要对新技术、新材料和新设计理念有深刻的理解和掌握。因此,这是一项强调学习和持续探索的职业。

第二段:如何成为一个成功的建筑设计师。

其次,成为一个成功的建筑设计师需要具有卓越的设计能力和专业技能。来自不同的领域的知识包括艺术、文化、工程学、管理和解决问题的技能都是需要处理设计的各个层面。建筑设计师还需要具备良好的沟通技能,能够与所有利益相关者建立良好的关系。此外,建筑设计师也需要具备精确的绘图能力和研究能力,使其能够将设计想法转化为实际的建筑结构和材料。

第三段:在当前环保趋势下的重要性。

现在,环保出效越来越成为我们设计师的重要职责。我们不仅需要关注建筑本身的环保和可持续性,同时还需要考虑外空气的和可达到性对人们的影响。

第四段:创作阶段。

当我们在设计建筑时,大多数设计师都是通过图纸或计算机达到创作目的。在进行该过程时,要时刻保持细心和专注,寻求完美和可实施性,对于工作中的任何一个细节,都要予以认真关注。此外,建筑设计师要经常与实际工程人员沟通交流,确保所设计的建筑能够实现,因此要拥有良好的团队合作精神和沟通能力。

在我多年的实践中,我发现做一个成熟稳定的建筑设计师是不容易的。与此同时,充实的经历和揭开谜团的能力让我充满了乐趣。但是这也需要慢慢走来,并在这途中积累经验。必须用被信任者的身份来证明自己能够承受设计工作的重任。需要先对底层的建筑设计基础打牢。

总之,要成为一名出色的建筑设计师,需要具备卓越的设计能力和专业技能,良好的沟通技能和团队合作能力。同时要注意环境保护和可持续性,注重设计的细节,因此要持续地学习、不断地创新、提高自身素养,才能在这个激烈的竞争社会中脱颖而出。

设计师个人工作心得体会

转眼来到合叉叉车有限公司已经半年有余,在这半年里感受颇多,收获也颇多。

与刚毕业时相比,我由一个不谙世事的愣头青逐渐的成长为一个职业人,不敢妄谈成熟,但在心态上,自我感觉得到了极大的提升,工作上也有了很大的进步。

刚毕业时,怀着满腔热忱,但心里想的只是大干一场,前途光明什么的,却没有思考怎么去投入工作,怎么去实现理想,怎么去适应社会。结果可想而知,面对工作,是茫然和无措。我开始思考,开始思考如何让所学变为所用,开始思考如何发挥自己的优势,如何弥补自己的不足。

作为一个工业设计的毕业生,我起初只把自己局限在外观造型上,忽视产品的结构和工艺,经过两个多月的车间实习和研究所的培训,我了解到搞工程运输车辆,结构和工艺是不容忽视的,因为外观遇到的现实问题是加工工艺的局限,成本的约束,结构的可行性,在车间由护顶架后腿的压模成型,我知道一条曲线是不能仅仅追求美,更要去兼顾加工的难易程度。自此,我开始去领悟设计,带着“镣铐”跳舞,我希望凭着自己的努力在机械与艺术之间架起一座桥。

工作的半年是理论联系实际,学习技能的过程,也是良好工作作风的一个积累。对待工作要一丝不苟,严谨仔细。机械加工,一点误差就会造成干涉的后果,因此,设计时,尺寸要考虑加工误差,焊接变形等,在实践中积累经验。还有,无论大事小事,我都要求自己认真完成,这是对自己的修炼,我相信,对自己负责就是收获!

车间实习完后,带着收获回到研究所,我不再迷茫和无措,开始一步步去实现曾经的理想。我完成了蓄电池叉车和内燃叉车的零件目录,驾驶员手册和使用说明书的扫描和图片转化工作,辅助完成零件目录,驾驶员手册和使用说明书的编制,独立完成了英文版1-3吨蓄电池插叉车驾驶员手册和使用说明书,英文版1-3.5吨内燃平衡重叉车使用说明书,英文版5-10吨内燃平衡重叉车使用说明书以及英文版1-10吨内燃平衡重叉车驾驶员手册。在叉车强化实验期间,完成一些辅助性工作。并开始接触设计,辅助性的完成一些设计任务。对我来说,路才刚开始,梦想仍在继续。

设计师的工作心得体会

20__年是我真真正正走上工作岗位的第一年,对于工作或者说事业,每个人都有不同的认识和感受,我也一样.对我而言,我通常会从两个角度去把握自己的思想脉络。

首先是心态,套用名人的一句话"态度决定一切".有了正确的态度,才能运用正确的方法,找到正确的方向,进而取得正确的结果.具体而言,我对工作的态度就是选择自己喜爱的,然后为自己的所爱尽自己的努力.我一直认为工作不该是一个任务或者负担,应该是一种乐趣,是一种享受,而只有你对它产生兴趣,彻底的爱上它,你才能充分的体会到其中的快乐。我相信我会在对这一业务的努力探索和发现中找到我工作的乐趣,也才能毫无保留的为它尽我的力量。可以说,懂得享受工作,你才懂得如何成功,期间来不得半点勉强。

其次是能力问题,又可以分成专业能力和基本能力.对这一问题的认识我可以用一个简单的例子说明:以一只骆驼来讲,专业能力决定了它能够在沙漠的环境里生存,而基本能力,包括适应度,坚忍度,天性的警觉等,决定了它能在沙漠的环境里生存多久.具体到人,专业能力决定了你适合于某种工作,基本能力,包括自信力,协作能力,承担责任的能力,冒险精神以及发展潜力等,将直接决定工作的生命力.一个在事业上成功的人,必是两种能力能够很好地协调发展和运作的人.__年,我曾以崭新的精神状态投入到工作当中,努力学习,提高工作能力.积极响应公司加强管理的措施,遵守公司的规章制度.在不到一年的工作时间里虽然取得了一些成绩,但在工作中也存在着很多问题主要表现在:

一、缺乏创新精神。

不能积极主动的发挥自己的能力,而是被动消极的适应工作需要.业务量基本都能完成,但自己不会主动牵着工作走,很被动.因此也失去了一些机会,工作没有上升到一定高度.

二、工作不很扎实。

存在眼高手低,懒于动手的毛病,不能专注于工作学习,很多知识虽了解但却不精,在公司培训时不能积极发言,没有完全放开自己。

这是我对一年来工作的总结,说的不多.但我认为用实际行动作出来更有说服力.所以在今后的工作中我将努力奋斗,继续巩固现有成绩,针对自身不足加以改进,争取在以后的工作中更上一层楼!

在启源我所学的东西,不仅现在有用,而且将使我终生受益。

总之,在这四年的时间内,无论从技术上,还是从管理上,我都有了很大的提高。今后,我会在此基础上,刻苦钻研,再接再厉,使自己的工作水平更上一层楼,为公司的发展能尽上一份力。

兼职设计师工作心得体会

作为一名兼职设计师,我有幸拥有了自己的工作,同时也积累了一些心得体会。在这篇文章中,我将分享我自己作为兼职设计师的工作心得体会,希望这对正在寻找自己职业道路的朋友有所帮助。

第二段:学习与沟通。

在成为一名优秀的设计师之前,我们需要掌握各种相关知识和技能。这些包括软件使用,设计概念的理解和创造力的培养。同时,良好的沟通技巧也是必不可少的。尤其是在兼职工作中,与客户的沟通往往是时间紧迫和任务繁重的,因此,及时有效地与客户沟通是创造成功的设计作品的重要前提。在这个过程中,我们要尽可能理解客户的需求,提出合理的建议和意见,并及时地跟进和确认。

第三段:尊重工作时间和自我要求。

兼职设计师和全职设计师的相处方式不同,具有更高的自由度和灵活性,但这不代表我们可以将工作当做业余的项目来处理。时间管理是每个人都必须学会的技能,在兼职设计师的工作中,也很重要。我们需要划分好工作时间,合理安排任务,无论是作为兼职设计师还是自由职业者,都需要坚持对自己的职业要求和标准,不断提高自己的设计水平和独立思考能力,为客户提供高质量的设计服务。

第四段:时刻关注新趋势和技能。

设计行业的技术更新非常快,我们需要时刻关注新趋势和技能,掌握各种实用技能和流行的设计趋势,以便更好地满足客户需求并不断完善自己的能力。例如,对于字体、颜色和组合排版的应用,了解不同的复合设计软件和插件,以及透过各种渠道收集和分享设计灵感等工具和技巧,都是兼职设计师提高效率和质量的关键。

第五段:总结。

总之,作为一名兼职设计师,我们需要不断提高自己,不断适应不同的工作环境和任务需求,不断探索行业新动向和技术更新,其中的重点是建立良好的工作机制和积极的沟通和学习态度。正如著名设计师PaulRand曾经说过,“设计师不是出色地思考者,而是出色地负责人。”我们需要对自己的工作负责,并通过更加认真负责的态度,为客户提供更精彩、更富有价值的创意设计。

设计师工作心得体会

很快就会过去了,掐指一算,来到xx已经整整一年了,在这里我对我一年以来的工作情况进行简要的总结,算是对公司也是对个人这段时间的工作的一个交代。

我是去年2月有幸被xx录用的,之前我一直从事广告平面设计方面的工作,到了xx后找的第一份工作就是网页设计,不过做的时间不是很长,对这方面还算是个生手。

到了xx以后,先是担任平台设计师的工作至5月下旬,然后又调到建设部做设计师一直至今。在工作中,我学到了很多东西,从不懂,到有点懂,再到熟悉。这中间的过程,只有我自己最清楚。

很多时候,日常的工作是琐碎的,我们只有自己从中找到乐趣,才不会觉得枯燥;很多时候当我们做刚有灵感的时候,会突然有其它的工作布置下来,我们只有自己调整好自己的心态,统筹安排好自己的工作,才不会手忙脚乱。

那天爸爸给我打电话的时候,我正在加班,爸爸说,怎么又在加班了,要注意身体。我告诉爸爸,不知道为什么我喜欢工作,喜欢那种充实的感觉,虽然有的时候回到家的时候真的很累,也会偶尔觉得自己活得有点辛苦,但是一旦自己真的闲下来的时候,反而觉得很不适应了。爸爸说,恭喜你,长大了,那至少说明你不是一个好逸恶劳的人。

我喜欢爸爸的评价,我是个极其热爱设计的人,有兴趣,有灵感,我知道我或许不是最好的,但是我一定是最有激情的。我真的很喜欢设计,我也不知道为什么,所以,我想证明自己,证明自己的能力和一颗真诚而执著的心。明天会怎么样,谁也不知道。至少今天我要对得起自己。

非常感谢公司给我这个成长的平台,令我在工作中能不断的学习,不断的进步,不断提升自身的素质与才能。

到了xx以后,要感谢的人真的很多…。

虽然从大学毕业的时间还不到两年,但是,可能因为我是一个不太能闲得住的人吧,从大二开始我就在学习之余将自己的另一只脚正式踏入了设计行业。

在来xx之前,我也接触过很多各种各样的客户,有蛮不讲理的,也有和蔼可亲的,不过那些都是和客户当面沟通交流的,和客户在意见上发生分歧时,大部分我可以很轻易的用我的设计专业方面的知识说服客户,甚至可以现场做出效果来改变他们的主意。

可是,来了xx之后,我才发现电话沟通真的是一门很深奥的学问。在电话这头的我,看不见电话那头客户的表情,动作,只能从电话中客户的语气来分析猜测客户此时的想法和心情。也渐渐开始明白:有些时候,不论客户再怎么纠缠,我都必须坚持某些工作上的原则,因为一旦为一个客户开了先河,我就必须考虑到接下来该如何面对更多的客户,我必须为自己的一言一行负责到底;而有些时候,又必须对一些客户妥协,即使他们再怎么让我深恶痛绝,我还是必须认真的完成对他们的服务,因为不能因为一些小事,丢失掉一些重要的客户。

感谢xx!让我从客观上对自己在以前所学的知识有了更加感性的认识,使自己更加充分地理解了理论与实际的关系。

一个人的工作态度折射着一个人的人生态度,而一个人的人生态度又决定一个人一生的成就。我的工作,就是我的`生命的投影。一个天性乐观,对工作充满热忱的人,无论他眼下是在洗马桶、挖土方,或者是在经营着一家大公司,都会认为自己的工作是一项神圣的天职,并怀着深切的兴趣。对工作充满热忱的人,不论遇到多少艰难险阻,都会像希尔顿一样:哪怕是洗一辈子马桶,也要做个洗马桶最优秀的人!所以我会努力让自己保持良好的心态工作,遵守公司的各项规章制度;完成各项工作和任务。我要在比做的更好。

1、首先,我觉得公司的天目湖拓展真的很好,加强同事之间的感情,加强了团结协作的能力。有很多同事,以前我都叫不出名字的,却在这次拓展中,让我发现了他们身上的很多平时发现不了的闪光点。让我更加热爱这个集体,热爱每一个可爱的xx人!

2、我觉得公司可以考虑给我们多点专业性的培训,就拿我们建设部来说,可以找一些在设计方面比较厉害的人给我们培训,或者多参加一些类似于上海国际旅游交易会那样的活动,可以开拓我们的视野,提升我们的设计水平,以及对旅游的认识。

3、还有一点,我感觉我们每天早晨的晨会分享,以及我们部门每周五中午的专业培训挺好的,每次都能学到东西,有时候就是一些小小的技巧,却可以在工作中很大程度的提高工作效率。

以上只是我个人的一些愚见,如有不妥之处,还请大家原谅!新的一年我为自己制定了新的目标,那就是要加紧学习,更好的充实自己,以饱满的精神状态来迎接新一年工作的挑战。我心里在暗暗的为自己鼓劲。要在工作中站稳脚步,踏踏实实,多向其他同事学习,取长补短,相互交流好的工作经验,共同进步,争取更好的工作成绩,为公司做出更大的贡献。

在低迷时,我也想过像如鲁迅般“呐喊”、金斯堡式“嚎叫”。可是,当我面对工作的时候,想到的更多是那句犹太古谚“人类一思考、上帝就发笑”。

设计师工作心得体会

首先来说说设计的定义,设计是一种创造性的活动,严格意义意义上讲,设计具有策划和表现两种含义。设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。但设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念,他需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。

第二,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。他一定要传达某种东西,这就象是作品的灵魂。第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的,有的受众喜欢视觉效果,有的受众喜欢内心震撼等,视觉冲击是表面的一种艺术,它给人带来的是视觉的享受。一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体的选用、行距、字距上必须是极其讲究。也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。感觉到美的存在。这些不是充分条件。而是必要条件。是一张好的作品所必须的。

第三,平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。

平面设计师所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人。一个再棒的平面设计师,不论他对色彩了解多少。对构图掌握多深。如果没有灵感,做的东西没有灵魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技术含量高的垃圾。

设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

但现在的平面设计前景不容乐观。设计中本为创意而来,但现却向抄袭低头。本为设计而来,却成为键盘操作手。

做设计,路很长,最后祝所有的设计同仁越走越好。

兼职设计师工作心得体会

近年来,互联网行业的飞速发展,带动了众多企业的发展和就业机会的增加。其中,兼职设计师成为了越来越受欢迎的岗位之一。作为一名有着多年兼职设计师经验的我,总结了自己的工作心得和体会。

首先,作为一名兼职设计师,我们需要具备良好的沟通能力。设计师的工作并不是孤立的,我们需要和客户、团队成员、甚至是生产商等多方人员沟通协调。在这个过程中,我们需要倾听客户需要,理解其需求,对于不确定的问题,需要及时进行沟通,找到最佳的解决方案。相信在良好的沟通与协作下,我们的设计作品将得到更好的呈现和实现。

其次,在设计工作中,视觉效果是不可忽视的。我们需要清晰地了解UI设计规范,并能够融入自己的理念。对于每一个细节的考虑,从字体、色彩、排版到用户界面的操作方式等等,每一处的变化能够影响到整个体验。因此,在设计作品时,我们一定要有严谨的态度,追求极致的视觉效果。

再次,在设计师的工作中,灵活度也是极其重要的。随着互联网行业的发展,一些新的设计风格和技术会随之出现。我们需要及时地关注这些新趋势,保持灵敏度。在设计作品过程中,我们需要迅速地做出调整,提供最优解决方案,以便让我们的作品更能代表我们的能力和创意。

此外,细心也是兼职设计师成功的重要因素之一。在工作中,我们需要做好每一个环节,仔细的审查每一个细节、考虑每一个设计元素。从技术到机商务上,每一次的精细都能对作品产生不可思议的影响。然而,设计师的心思也需要专心致力于正式的毕业任务上,每一个设计元素都需要认真说明,确立清晰的体系,方便实现和客户看到设计作品的价值。

最后,兼职设计师在设计作品的过程中,需要发挥我们的想象力和灵感,不仅要注重功能性、实用性,还要兼顾美学。在功能性和美学上的平衡,能够产生读者的共鸣和好感,从而加快应用营销的进度,也为自己设计他们的作品增加认可,拓宽自己的设计思维和推广渠道。

总之,兼职设计师的工作需要具备良好的沟通、视觉效果、灵活度、细心和想象力。做好这些基础工作,不仅能为客户带来实实在在的收益,也能够为自己赢得更好的口碑和个人价值。相信把心得体会贯彻于设计工作的过程中,成功已经在向我们招手。

设计师工作心得体会

我把设计主要分为操作员和设计师两种水平,操作员:只有运用软件的能力,没有设计理论的基础。设计师:有分析产品特性的能力,能准确表达产品概念的设计者。

长看到很多初学者询问很多考证的问题,我想说那些是商家骗钱的手段而已,这种行业看中的是综合实力,adobe的证件我以前也考过,社会的风评却对这个证件一直很差,可以说从工作初期到现在做为设计师的人只是依靠实力。

对于设计有了软件功底后最主要还是学习印刷,这是一个上升阶段必须经历的主题,其次应该从版式设计和色彩心理学入手,脱离操作员的水平。

平面设计是个服务性行业,属于间接由商家宣传到消费者,而设计师就是将这些商业信息传达给市场的人。这个行业社会阶层属于中流,因为做的人比较多市场竞争也十分激烈,所以很多自身待遇是难保证的,社会需要有发展的行业,而设计是已经处于饱和阶段。

有市场的地方就会有设计,所以设计是一种被动的行业,但是好的设计可以带动市场,所以设计也是一种可以主动改变市场的行业。初学者们不要让别人来误导自己的眼睛和方向,生活就是要我们找到捷径,活用前人留给我们的知识,在他们的路上我们其实可以走的更远。

刚毕业的时候我也就一操作员的水平,每个月100元跑到大公司里去打工,什么也学不到这是真的,只能一点点的抠,整天在里面打转也只是一头雾水。公司里没有什么真正的朋友,在同样的竞争环境里,没有谁希望自己的那一份被后来有居上的年轻人们超越过去,所以即来之则安之,别打着灯笼找天使大姐,除了自己没人会帮你。

有时候许多人想过放弃,就像以前的很多前辈们一样,站在岔路口上,过了一年半载就对自己失去了信心,然后另劈新路重新寻找自己的目标,也许那时候你会发现,这些时间已经过去,而你只是站在那里发呆而已。所以忠告大家,要清楚自己的位置在决定你要去的方向,在油腻的生活里迷路真的比死亡还要可怕。

至少在设计圈里,有些人想要一步登天想要好高务远是不可能的,丢失了自己对工作和别人的尊重就等于丢失了一切。如果可以的话再去买些好书看看,经验就是积累,急不来的。

一个作品反映的是一个人的生活,对于生活的选择和决定,对于事物的看法,对于情感的理解,不懂得适时做出正确的选择,就不能做出正确的决定。就像设计不懂得搭配色彩找到明快的节奏,如果心里没有答案,只有方向,作品就会变的油腻、模糊。

节奏,说到节奏就要说到音乐,音乐有很多种类,我们也可以从音乐里找到色彩的节奏,不听歌词,只想这个节奏,他是什么颜色,让我能看到微笑和勇气。每个人对于一件事的看法可以用很多种,对于一张图片就是对一件事情看法的体现,你有多少种对事的理解有多少种,所做的图片就有多绚丽,也可以将自己认为最正确的一种答案用最简单的方式叙述,作品是展露自己的窗口,让别人理解自己内心的窗口,不要让读者没有方向没有选择。

学习设计就是学习选择自己该走的路,没有答案就应该勇敢的寻找,说出自己想要的,也许有些东西一直在身边可是没有发现,因为自己总是不会满足,在简单的生活里找到满足,在复杂的世界里发现生活,找到自己对人对事明确的路,其实我觉得这就是设计,把对事的看法用线面点来表达。

距离可以产生美,点的距离和节奏有时候会产生微妙的变化,在坚实的物体周围加上弧形围绕的字体,就会产生和谐,不和谐的节奏就会让人眼睛发痛,我觉得不和谐是因为自己的对事的疑惑,因为不完美又想找到答案,如果残缺要比完美能让自己感到轻松一些,那我会选残缺。如果心里没有答案就应该坦诚的表达,要做自己,这比什么都应该重要。

颜色有自己的生命体系,每个人都有一样的颜色,可是总会有或轻或重的偏好,如果我可以这样理解生命。单一的颜色是没有生命的,只有寂静。两个以上的颜色在一起才能表现出自己对事情的看法,谁轻谁重,问自己对这件事的看法,把他变成颜色,用单一的颜色表达一种态度,两种以上的态度得到选择。每一个点线面的拼接也许都是一个概念、一个词语,我们把这些单一的元素拼贴起来自然就会有答案。

有时候人会做梦,有好的也有不好的,有人说梦是一种愿望,解梦也就是解答心里的愿望,每天劳碌的生活过后,疲劳就会让人容易做梦,自己对事情的理解就会通过愿望在梦里以另一种方式体现。

设计师工作心得体会

说到设计,一般人往往都会马上谈起创意。好像做设计除了追求创意就再没有什么了似的。创意确实很重要,因为它能在传达中起相当大的作用。但是我觉得很多人都忽略了一个更重要的因素,诚意。为了创意而创意的东西是空虚的,维持不久的。有了诚意,创意才会有力。

昨天瑞士设计师jean-benoitlevy来我们学校做了一个关于海报的演讲,挺有意思的。欧洲人还是有欧洲人的特点,非常富于表达,我很希望能吸收一些他的风格。因为我们课堂比较小,各各老师的理念又比较接近,结果慢慢的大家的作品都有很多相似处,这样可不太好,还是得把眼界放宽些。回想最早学设计的时候,我一心就是上课,做作业,总觉得挤不出时间去翻书,看展览,或者听讲座什么的。我觉得很多学生都容易犯这个错,总以为把所有时间都花在做作业上的话,作品肯定就会好。其实真的不然。去一个活动大概不会对你有什么明显的影响,但是去了十个,二十个,五十个后,每次听到的看到的就会不知不觉地积累起来。不过去展览讲座等不能太盲目。不要死要求自己每个活动都一定去,也不要过份期待这些活动对自己的帮助。因为每个人不同,每个人被影响的方式也不会一样。至於笔记,我是觉得除非听到一句特别棒不想忘的话写下来,其他时候最好别记笔记,随意放松的听就好了。

差不多是上个学期吧,就是做水的计划的那阵子,我开始变得比较会独立思考了。我们这个系很难考,要赌进半年的时间,经历两次选拔。那阵子为了入系每个人都是拼了命的,由于大部分人都不懂设计,老师自然就成了神仙。入系之后,我们不自觉的还保留着对老师的强烈倚赖,老师不开口,自己也不知道要做什么。水的计划是个很特殊的活动,因为前所未有,试验性很强,什么都是走着来,作业什么的都是相互商量渐渐形成的,和平常要求很具体的课程大不一样。这其中有很多问题,因为除了做作业,我们还得出作业,大家意见很难统一,头疼极了,但是也对我们起了不少影响。就拿我自己来说吧,我发现我更有主见了。我慢慢觉得老师也不一定永远是对的,至少我不用从来都认同他。这并不是说我不听他的了,我还是很认真地听他所有的评论,然后有选择的吸取。我开始认识到我们的出发点有时并不一样,重视的和思考的也会不一样。我越来越希望用自己的方式表达自己所想表达的,我想这也是老师希望我们努力前往的方向。还有一件事对我影响很大,就是小组合作。过去考系的那段时候,压力很大,每次作业我第一个也是唯一想到的就是,我得做一个特别利害比别人都棒的作品,然后就想啊想啊想,总是想不出来,看到同学有一个很独特的构思就恨自己怎么没想到。由于水的计划,我们第一次真正接触了合作。小组成立后,最初需要的不是构思,而是每个人单纯地去寻找对主题有帮助的资料。大家有不同的渠道,有不同的兴趣,收集的资料很丰富,对我们研究讨论非常有帮助。这让我突然醒悟到,做设计怎么能就是为了做压倒其他人的作品呢?重点是参于,贡献,传达啊。我对作业的态度就是在那时一下子变了。当时我同时拿着另一堂课程,传达策划,主题是未来建筑。我没有马上去找所谓的最隹答案,而是认真地分析了资料与自己,希望能真正在这个题目上说些什么,同时丰富我们所探索的主题范围。奇怪的是,我这么想了以后,构思反而来的容易多了。

明天我就要搬出家住了!其实这个决定也挺突然的。虽然在美国大部分人上了大学都会离开家,我从来就没想过这个问题,因为过去家离学校很近,在家住即方便又实际。但是今年夏天我们把家搬到了远离城市的一个地方,按同学的话说就是乡下。这儿靠着山,环境和空气都非常好,但是一开学我才发现,这儿太-----远-----了!每天开车等车换车实在不是办法,我也第一次考虑到了搬出去。找房子还挺好玩的,查校刊,打电话,去参观。学校附近有一大片住宅房子,都是按单间出租的,我以前从来没去过,一去看和电影里的很像。我找的那间挺不错的,很便宜,破破的,半地下室,正好里面还剩了些旧家具,真是再合适不过了。要搬出去的另一个原因是我又找了个实习兼工作,下个星期开始。在一个设计工作室,主要是打打杂,整理材料,做些准备工作,偶而也会接触些实际设计。我们同学好像因为听起来跟打工差不多都不爱去,其实我反而更喜欢这样不完全做设计,因为在学校做的已经够多了,在那儿我倒原意做些不费脑子的零七八碎,同时了解一下美国设计工作室的环境和运转方式,有机会时早些增加点经验还是好的。工资不高,但是付房租什么的没问题,所以正好互相抵消了。嗯,马上我就要完完全全地忙起来了,试试看吧!

有这么一种奇怪的现象,做设计的和搞艺术的常常对立,互相看不起。做设计的觉得搞艺术的从来都不用大脑,整天隋心所欲地玩弄颜料,搞艺术的觉得做设计的从来不会有感情,整天对着电脑跟机器人一样。其实这都是对对方了解的太少所造成的。我觉得艺术与设计是互补的,互相可以学到非常多,单钻一项的话会错过很多。另外,艺术与设计虽然有很多根本的不同,但是很多情况下它们并没有那么不一样。

其实,不仅仅是艺术,很多不同领域的知识都会增加对设计的认识。我很庆幸自己选择上了综合大学,而不是小型的艺术学院。到现在为止,我拿过的其他课程包括心理学,语言学,新闻媒体,天文学,电脑程序等等。每节课都非常有意思,而且都多少与我学设计有间接的联系和帮助,像心理学里讲到的意识现象,语言学里人对不同语言的接受方式...现在入了设计系后拿其他课程的机会就少了,很容易整天被设计包围,我得时常提醒自己设计不是全部。说到这儿,想起上次vsa设计公司的主席来演讲时向我们设计学生们提的建议。他说,别一下课就去翻设计书籍,爬山去吧,钓鱼去吧,做你自己喜欢做的事情去吧。确实,设计本来就是应该与生活紧密联系着的,如果不热爱生活,享受生活,体会生活的话,设计的作品里怎么可能有生命呢?所以,了解其他设计固然重要,但是不是最重要的。多去观察世界,体验生活,丰富自己的话,对设计的认识会自然加深的。

我觉得设计这类的东西有时候还是挺讲天份的,像我学起来就特别费劲儿,有的人就轻松的多。虽然是这样,努力还是有成果的,因为设计不仅仅是个产物,它的过程同样重要。以前有人问过我怎样才能提高自己的设计水平。我能想到的也就是多看,多听,多做,多想。

设计师的心得体会

在做服装设计的时候要做的事情就是怎么将一块布或者是几块布搭在一起,成为一件好看的衣服,这个过程需要的就是我们设计师对于面料的了解,面料的材质在做成衣服时会有什么样的效果,穿在身上会产生什么感觉,以及一闪而逝的灵光。但是无论多么需要天赋的工作,扎实的基本功才是我们成功的重要条件,所以在我们工作的过程中无论学习了多少不同的新知识,每天还应该坚持锻炼自己的基本功。

一件衣服是否能够在市场中占据一定的地位,能够被大众接受,和很多方面的因素有关,而我们最终的目的是什么,我们在设计服装的过程中就应该突出什么。我现在的工作大多和市场流行脱不开关系,顶尖的设计师主导潮流,而我们现在只能跟随潮流,所以调查市场是一件必做的事情。现在市场上面流行的是什么,消费者注重的因素是什么,我们应该怎么和服装联系在一起,创造一个完美的整体,收到消费者的追捧,这都是需要花费大量的时间去调查的.,也是我现在需要努力的地方。

计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念,他需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。

第二,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。他一定要传达某种东西,这就象是作品的灵魂。第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的,有的受众喜欢视觉效果,有的受众喜欢内心震撼等,视觉冲击是表面的一种艺术,它给人带来的是视觉的享受。一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体的选用、行距、字距上必须是极其讲究。也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。感觉到美的存在。这些不是充分条件。而是必要条件。是一张好的作品所必须的。

第三,平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。

平面设计师所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人。一个再棒的平面设计师,不论他对色彩了解多少。对构图掌握多深。如果没有灵感,做的东西没有灵魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技术含量高的垃圾。

设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

但现在的平面设计前景不容乐观。设计中本为创意而来,但现却向抄袭低头。本为设计而来,却成为键盘操作手。

做设计,路很长,最后祝所有的设计同仁越走越好。

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