作为一位杰出的教职工，总归要编写教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。怎样写教案才更能起到其作用呢？教案应该怎么制定呢？下面是我给大家整理的教案范文，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家能够有所帮助。
小班美术向日葵教案线描画篇一
：演示法、欣赏法等。
一、情境导入
二、示范启智
什么是花鸟画呢？真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的丰姿，令人刮目相看。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，传统中又可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鱼龙等门类。其技法多样分为工笔花鸟画写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画等等。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。
游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。
1、“把酒东篱，暗香盛袖。”“犹有晚节香”“待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）
2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。（梅花）
3、“虚心劲节”“有节骨乃坚，无心品自端”“细细的叶，疏疏的节；雪压不倒，风吹不折。”（竹子）
4、“出淤泥而不染”“凌波独吐红”（荷花）
5、“春江水暖”（桃花、鸭子）
欣赏：播放大师的作品，注意观察基本构图。
构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。
教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。
1、复习上节课的知识：笔墨，用笔的正、侧、顺、逆等；用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。
2、落笔之前，脑子里要先放个电影，安排情景（花鸟）是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。
3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。
三、立美创意
作业要求：
1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自已的情感。
2、运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。
3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）
四、审美提高
展示评比：把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。
总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！
小班美术向日葵教案线描画篇二
作为一位美术爱好者，我一直认为美术作为一门艺术，不仅可以美化我们的生活环境，还能够提高我们的审美能力和艺术欣赏水平。在学习美术的过程中，我深深地感受到了美术的魅力和学习美术的重要性，并且得出了一些关于美术的心得体会。
第一段：艺术需要灵感和创造力
在我学习的过程中，最让我感悟最深的是：艺术不仅需要技巧，更需要灵感和创造力。很多时候，即使大家学习的技巧一样，但是达到的效果却可能差异极大，这是因为每个人的灵感和创造力不同。因此，一个伟大的艺术家往往是不断探索，并不断寻找带有灵感和创造力的作品的一个过程。
第二段：艺术需要不断的练习
美术并不是一种生来就能够精通的技能，它需要不断的练习。只有通过不断地练习，才能不断地提升技术水平，并不断探索到更深层次的表达方式。因此，对于学习美术来说，坚持练习是非常重要的，而坚持练习的同时，要不断的探索自己的艺术风格和表达方式。
第三段：艺术是情感的表达
在学习美术的过程中，我们不仅可以学习到技巧和绘画的知识，还可以从中体会到艺术是一种情感表达的方式。艺术作品往往是艺术家内心的表达，他们借助作品来表达自己的感受和情感。因此，一个好的作品往往需要表达出深层次的情感，而艺术家则需要具备直觉和洞察力，去发掘内心深处的情感，然后将这种情感体现在作品中。
第四段：美术需要走进生活
美术并不仅仅是一种艺术，更是一种生活方式。美术可以让我们感受到生活的美好和艺术的意义，并且可以使我们的生活更加美好和愉悦。因此，为了更好的学习美术，我们需要将美术融入到生活中去，去发掘生活中的美感。只有当我们将美术与生活紧密的结合在一起，我们才可以在美术中取得更好的发展和成长。
第五段：美术需要积极的学习态度
学习美术不仅需要练习和发掘，更需要积极的学习态度。在学习美术过程中，我们需要保持开放的心态，不断地寻找学习的机会和方式。只有积极的学习态度，我们才能够不断地提升自己的艺术水平，并在美术领域中为自己创造更好的未来。
总之，美术是一种神奇的艺术，学习美术不仅可以提高我们的艺术素养，还可以让我们更加深入的了解到生活的美妙之处。通过学习，我们可以体会到艺术的灵感和创造力，以及艺术的情感表达。与此同时，学习美术也需要我们不断地练习、发掘、积极探索和保持学习的态度，只有懂得了这些，我们才能够在美术领域中，学有所成，并获得属于自己的美术成就。
小班美术向日葵教案线描画篇三
美术组是一个收获满满的组，我们的主要任务是为学校、为社区、为节日加入色彩、添元气。今年，美术组参与了许多活动，让我深刻地感受到了美术的力量。
第一段：策划
今年的美术组随时随地都在忙着策划。我们首先会了解活动的背景与目的，随后组织讨论并确定主题、色彩、元素等要素。每一次的讨论都会听取成员的想法与建议。美术组的组长们发挥了领导能力，在讨论中引导我们探讨适合该活动的主题和风格。在策划过程中，我们每个人都尽力发挥创意，共建活动的方案。
第二段：制作
一旦确定了方案，我们便进入了制作环节。从美术组最年长的一员到新加入的组员，每个人都会独立完成自己分内的任务。我们各司其职，有人负责画画，有人负责设计构思，还有人负责配色搭配。即使是同一个插画制作，不同的成员也会以不同的方式来呈现。我认为，这种创意与技巧的结合，让我们的作品更独特、更有生命力。
第三段：协调
当然，在制作阶段难免会有各种小问题，比如说人手不足、材料短缺等等。在这种情况下，美术组组长们会与大家协作，想出解决方案。组长提供的有效方案，让我们减轻了负担，也让我们更加信任他们的领导能力。在协作中，我们也学会了相互帮助、相互支持的品质。
第四段：展示
制作完美术作品，还需要在活动现场装置、摆放、布景。在这种情况下，我们暴露出很多不足之处，也从中吸取了经验。比如：有一次，我们参加了校园文化节，当场装饰出现了安卓和苹果之间的排队状况，我们意识到了活动现场布置的重要性，让大家都摆满精神的干活是很重要的。
第五段：总结
经过这段时间的美术组活动，我们不仅收获了友情，也锻炼了自己的能力。在美术组中，我们学会了更好的交流合作，也学会了在困难面前坚持努力，我觉得这都是很好的锻炼。在心得体会中，我意识到：作为一个团队，特别是美术团队，成就与领导固然重要，但更重要的是合作与尊重。在未来的美术工作中，我们会发扬这些精神信条，并且继续发掘美术的魅力。
小班美术向日葵教案线描画篇四
不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。
课时：1课时
小班美术向日葵教案线描画篇五
美术是一门独特的学科，它能够培养学生的审美能力，提高他们的艺术素养。而在参加美术组后，我明白了更多的道理，也学到了很多的东西。在无数次的探索与实践中，我和我的同伴们一同成长，一同收获。下面，我就希望能够与大家分享美术组的心得体会。
第二段：探索创作的过程
在美术组的课程中，每个人都有机会去尝试不同的创作手段，比如画油画、丙烯画、粉笔画等等。这些课程让我们真切的体会到了创作的过程，我们能感受到作品从无到有的整个过程。因为这个过程需要我们不断的尝试，甚至需要无数次的重来。但是，当我们看到最终的作品时，所有的努力都是值得的。
第三段：个人能力增强
在美术组的课程中，我也从中感受到了自己的进步。不断的练习，不断的作品制作，给我机会去发现自己的不足之处，也让我有机会去加强自己的能力。美术组让我愈加自信，也让我明白到：只有勤奋努力才能成功。
第四段：感受到了美的存在
美术的本质是去表达美，让人们感受到美的存在。在美术组的课程中，我看到了许多的艺术作品，也体验了很多的艺术感受。对于美的体现，我有了更深刻的认识。在美术组的课堂上，我学到了许多美的表达和表现方式，并且也学会了欣赏美的艺术。
第五段：感谢美术组
最后，我想感谢我的美术组老师和同伴们。是他们让我有了更深刻的理解，也让我感受到了美的存在。在美术组的课程中，我不仅学到了知识，也发现了自己的潜能与兴趣。在今后的日子里，我会继续努力，在美术的道路上不断前进。谢谢美术组，谢谢老师和同伴们。
结论：总而言之，美术组的经历是我人生中宝贵的财富。在这个过程中，我探索了创作的过程，增强了个人的能力，感受到了美的存在，并且获得了不少的表现和表达方式。无论未来的日子如何，这个经历都将伴随着我一生。