认真品味一部作品后，大家一定收获不少吧，不妨坐下来好好写写读后感吧。那么你会写读后感吗？知道读后感怎么写才比较好吗？下面我给大家整理了一些优秀的读后感范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
文艺的读后感标题篇一
文艺复兴读后感，十八世纪的文艺复兴为全世界带来许多知识碰撞，下面是小编带来的文艺复兴读后感，欢迎阅读!
但丁的《神曲》唱响了文艺复兴的赞歌，接下来的几百年间，文学艺术之花开遍了欧洲大地，一个新的时代也随之而来。
空中花园的暗香还在脉脉云霭中飘散，诺曼征服的狂飙已经席卷了海的那边。
蒙娜丽莎的笑容还在魅惑着众生的心房，滑铁卢如注的大雨已经黯淡了拿破仑帝国的荣光。
香料在东方，财富在海上，野心与希望奔向汹涌的海洋;殖民与扩张，强权的时代，弱者的国殇。
野心在膨胀，登场，库尔斯克的钢铁在碰撞，犹他海滩的血色伴着残阳。
阴霾过后，会有阳光，和平与发展的号角如此激昂……弥足珍贵的历史图片娓娓道来文明记忆，我随着《图说天下之文艺复兴》回到那个精彩纷呈的传奇时代。
文艺复兴时期始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。
文艺复兴可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。
西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。
基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。
在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。
中世纪的后期，资本主义萌芽的出现为这场思想运动的兴起提供了可能。
城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。
这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。
意大利文学三杰中，但丁作为文艺复兴的先驱，其代表作为《神曲》，他的作品以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐朽和愚蠢，他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。
文艺复兴是欧洲文化发展到了最顶峰 ，文艺复兴世界近代史上的重要的思想运动，为新型资产阶级取得政治经济上的统治地位作了思想上的准备。
文艺复兴对后来的启蒙运动有直接的影响作用，启蒙运动在政治上产生的巨大影响是世界范围的，他的直接后果就是掀起了资产阶级**和改革的潮流，为资产阶级作了思想动员。
文艺复兴中的作品让人们重新审视了生命的价值、了解了社会的责任，大幅度提升了欧洲的人道主义精神，这是欧洲国家从野蛮、剥削进化到全民相对公平、稳定的法制民主国家的最重要基础。
一个国家最主要的基础应该是人道主义和法制，有了这两个基础各个阶层才有可能矛盾不那么尖锐，才有可能进化到民主。
要获得民族文艺的繁荣与复兴，首先要弘扬传统民族文艺，积极吸收传统民族文艺中优美与典雅的部分，振兴民族语言;其次要坚持文艺的彼岸性质，坚持主旋律，坚持文艺的庄严与崇高，坚持文艺对世俗化的对抗;再次，坚持现已形成的新传统，既不复古，也不西化，坚持文艺建设上的开放性，去创造一个属于我们的时代与我们的未来的文艺传统。
1 文艺复兴的历史与经济背景，文艺复兴这个词于1858年首次被法国历史学家儒勒·米什莱使用……它便于描述中世纪与现代开端之间的过渡期。
历史学家一致认为欧洲历史现代初期始于15世纪末和16世纪初……宗教改革从1517年开始如果文艺复兴这个词汇有任何有用的意义，那就在于它指出了古代美德、技术、知识和文化的再发现与利用;这些古代的事物曾在。
前世纪后，随着西罗马帝国的倾颓而失落在野蛮人统治的时代中。
公元800年，法兰克人的查理曼大帝加冕为神圣罗马帝国的皇帝，这个帝国是对一种过过的罗马帝国的基督教的再兴。
希腊人有发明的才能，产生了些天才科学家和工程师，罗马人才得以倚仗前者的成就……但罗马的不朽是可疑的。
这是建立在体力而非脑力上……罗马当权者不愿使用省力的方法，因为他们害怕人民失业和不满。
从罗马共和全盛时期的财富来看，当时的技术成就可说非常小，几乎未超过雅典希腊时期，且多限于军事的范畴。
黑死病在14世纪使中欧人口减少25%到30%。
中世纪末的人们产生了强大诱因，想改进省力的机器并发展人力的替代能源。
随着财富积累，财富拥有者借由赞助文学和艺术来满足感官。
所谓的文艺复兴的背景是一段世界历史中从未有过的财富积累的扩张的`过程，以及一个中技术正变为标准的社会的兴起……如果没有经济和科技的发展，文艺复兴可能不会形成后来的形式。
2 文艺复兴的文学和学术成就，文艺复兴是个别人物的集合成就，因此就某方面来说，与个人主义有关。
但丁教育过程有三个关键要素。
一是佛罗伦萨多明我会的诸位修士(神学)……第二个要素是一位良师，即古典学者拉蒂尼(修辞与古希腊)……第三个要素是他的亲密朋友和同辈卡瓦尔康提(语言)。
就某些方面来说，他也发动了文艺复兴。
薄伽丘(1313)，他的缪斯是费亚梅塔(fiammenta)，《十日谈》是1348年黑死病的产的，是仅次于《神曲》的文艺复兴欧洲的超事来源。
他展现了文艺复兴式的能力，善用技巧与装饰来从事极多不同的事。
他汇编有《异教神谱》。
彼特拉克(1304—1374)，他的缪斯女神是劳拉(laura)，著有《诗集》，彼特拉克可谓首位人文主义者，他也确实是第一个将黑暗时代的概念诉诸文字的作家。
美第奇家族更进一步将恢复古典文化高举为政府的政策。
柯西莫·美第奇，他支配佛罗伦萨的大众生活整整一个时代。
他的孙子洛伦佐，外号“辉煌者”……他不只是学者和赞助者……他还是杰出的诗人……他的儿子乔万尼成为教皇列奥十世，侄子朱利欧成为克莱门七世他的曾孙女凯瑟琳嫁给法国国王，还成为三位国王的母亲。
洛伦佐能成为整个文艺复兴的关键人物，且是最接近全才的人，主要是因为他也是作家。
佛罗伦萨的美第奇并非唯一献身新文化的统治家族。
几乎同等关注淑女和绅士的教育，是人文主义的一个特色。
伊莎贝拉是最伟大的女性文艺复兴搜集者和赞助者。
另一间更出名的书斋为来自蒙特费尔特罗的菲德利哥而建的……以敏锐的眼光大力赞助艺术。
卡斯蒂利昂，《廷臣》。
马基雅维里(1469—1527)，《君主论》。
但是法国无法产生但丁，这可能是语言战争中的关键因素。
但法国伟大的文艺复兴作家却很晚才出现。
拉伯雷，《巨人传》。
阿金·杜·贝莱，他接合刚成熟的国家语言，并在1549年出版语文学的第一部关健之作《保卫与发扬法兰西语言》。
皮埃尔·德·龙沙(1524—1585)，让—安东尼·德·巴伊夫(1523—1589)，集合了一群新的诗人，名为“七星诗社”，他们奠定法国诗后来近三世纪的规则，同时也影响了戏剧。
蒙田(1533—1592)，是法国人文主义的杰出成果……我们在他身上首次捕捉到现代风格的欧洲文学，那是轻松而健谈的。
英文自我发现的挣扎期几乎和意大利语同时开始，是在14世纪初，那时统治阶级在宫廷、法津和行政事务中使用的法语终于被民众的语言英语所取代。
乔叟，他将成为但丁之后最伟大的中世纪诗人，乔叟也像但丁一样勾勒出文艺复兴文学的特色。
《坎特伯雷故事集》。
英国学术有一项特征是批评精神，不论在牛津或剑桥皆如此。
塞万提斯是西班牙第一位具有世界级才华的作家。
3 文艺复兴时期的雕刻，人类历史上很少有其他时期像文艺复兴一样，拥有影响力这么强烈而持久的辉煌视觉艺术。
尼古拉·比萨诺(1220—1284)，他的制作手法隐约地应和古典希腊。
《最后的审判》安德里亚·比萨诺(1295—1348)。
雕刻家和画家开始在自己的作品上签名。
赞助者意识到他们在艺术上增加的花费吸引了越来越多有才华的年轻人投身此项事业，便开始举行公开的合约竞赛来刺激他们争取。
后来在1401年举行的那场竞赛经常被视为佛罗伦萨文艺复兴的真正开端(为佛罗伦蒸洗礼堂制作大门)。
它当然是一件引人注目的大事。
当时有34位评审，选自主教座堂当局、城市各公会和邻近的城镇。
他们将这场竞赛传至全意大利，各地的艺术大师和自称为艺术家的人都纷纷到来。
战场最后缩小为七个人，包括三位文艺复兴时期最伟大的艺术家：布鲁内莱斯科、亚科波·德拉·奎尔恰、吉贝尔蒂。
这些进入决赛的人都拿到四块青铜，必须构思一份能展现以撒的牺牲的设计。
最后吉尔伯蒂赢得合约，花费22000弗罗林金币，相当于佛罗伦萨城的全部国防预算。
吉尔伯蒂在1403年开始制作青铜大门时还是年轻人，他花了二十年才履行完合约。
那多太洛(1386—1466)，在他之前，艺术家明白艺术的极限在哪里，什么艺术是可行或应当行的。
但那多太洛的创意持续惊人地出现，以致在他之后，所在地的限制似乎消失了，艺术家唯一受限的，将是自己的能力。
他的创意是：《福音书作者圣约翰》，以故意扭曲的比例制成。
用古代造型来让雕塑有重量和权威感。
使雕塑有生命力。
展现青铜的各种潜力。
罗马半身像的再兴。
在约翰二十三世墓上的复杂的缘饰。
空间透视法。
文艺复兴时期能产生众多艺术杰作的一个原因，那是绝大部分的要人与有钱人愿意尊重这些了解自己想法与价值的艺术家。
当时高标准的艺术表现是奠基于严格的训练、仔细的准备，以及极力运用各种人类肆明的机械。
而更后面的动机，是要有赚钱与创作出最高水准的热切渴望。
卢加·德拉·罗比亚。
发明了用于赤土陶的一种锡底釉料。
韦罗基奥(1435—1488)。
《大卫》。
艺术家也大古罗马的废墟中翻寻宝藏。
古物形态的研究非常关键地影响了所谓文艺复兴盛期的大师的作品。
米开朗琪罗。
他唯一的竞争者和标准是上帝。
超常的大师们往往会摧毁他们周边的地域，使其成为不毛之地。
4 文艺复兴时期的建筑，哥特建筑的精神(就像意大利人反对其形式)从未使意大利人安心。
意大利人觉得哥特式建筑的某些组织不甚合理，所以他们可能只在反常的情况下采用，且在不知不觉中渴望人自己的文化根源撷取更优秀的元素来取代。
布鲁内莱斯科与佛罗伦萨大教堂圆顶。
详见《圆顶的故事》一书。
阿尔伯蒂，《建筑十书》。
米凯洛佐(1396—1472)。
布拉特曼(1444—1514)。
米开朗琪罗。
帕拉迪奥。
《建筑四书》。
5 文艺复兴时期的绘画。
透视法的出现。
从15世纪30年代起，几乎所有的意大利的一流画家都开始熟悉透视法。
土类颜料和蛋黄混合成的蛋彩。
湿壁画。
佛罗伦萨艺术家或在佛罗伦萨接受训练的艺术家，于是养成绘制无数素描的能力。
使用油彩作画，也不是意大利的成就，面是来处低地三国……当时使用的油是胡桃油或亚麻仁油。
尼德兰人和佛兰德人起初是在木板上绘制油画，但他们很快学会在张开的帆布上作画。
架上画取代了木板画。
肖像画是当时报酬最高的一种艺术创作。
商业发展终结了宗教对艺术的垄断。
艺术家同时也逃离了宫殿大宅的束缚，进一步打破君主对艺术赞助的控制。
古埃及人就似乎对进步没什么兴趣。
他们更在意的是确保事物反正确且正规的方式来进行。
相对的，古希腊人追求自我进步且设定目标，并将这种观念传遍他们的生活区域，他们无疑感染了罗马人。
只是在帝国的框架下，古罗马当局更关切秩序和稳定，而非有利的变化。
而赞助人清楚这一点，每当他们委托大师创作时，也是在竭力帮助他将知识和技术的边界往前一点点推进——有时是推进许多。
这就是文艺复兴的真正精神。
瓦萨利站在16世纪这个回顾艺术发展的有利位置，将艺术的发展分为三个时期：第一期由乔托开始，第二期由马萨乔开始，第三期由达芬奇开始。
非利波·李比。
伯诺佐·哥佐利。
《三王来朝》。
曼泰尼亚。
文艺复兴最博学的艺术家。
仰角透视。
文艺复兴力量的来源之一是骄傲的君主愿意容忍艺术家的性情。
乔万尼·贝利尼。
彼埃罗。
波提切利。
彼埃罗·第·柯西莫。
安托尼奥。
多米尼科·基兰达约和大卫·基兰达约。
韦罗基奥。
达芬奇。
拉斐尔。
米开朗琪罗。
亚科波·达·蓬托尔。
罗索·费奥兰提诺。
阿尼约洛·布伦齐诺。
安托尼·阿莱格里。
科雷焦。
乔尔乔涅。
提香。
重新设定了肖像画的规格。
典型文艺复兴的肖像画只有人物的头和肩(通常是侧面像)，提香却画至半身、四分之三身长甚至是全身。
威尼斯文艺复兴绘画由亚科波·罗布斯提画下结尾。
6 文艺复兴的传播与衰微，文艺复兴至此已是气数殆尽：16世纪60年代至70年代，它随着最后的大师米开朗琪罗与提香的去世而告终。
文艺的读后感标题篇二
朱光潜（1897～1986）做为美学家的卓越名声已经持续了半个世纪了，在中国，他是美的化身，是美学老人。他写的《西方美学史》直到80年代，仍是中国惟一一部系统介绍外国美学史的著作；《谈美》则是为青年人写的，增加他们审美力的通俗读物；《文艺心理学》建立了朱光潜先生的美学体系，在中国，能有自己体系的美学家至今寥若晨星。此外，朱光潜先生翻译了大量的西方美学著作，如果柏拉图、莱辛、黑格尔、克罗齐、考德威尔这些西方美学大师地下有知，会感谢朱光潜先生辛勤的译介之功的。这些译作几乎成为不可超越的典范。朱光潜先生早年留学欧洲，一心沉溺美学研究，遍览群书，博闻强记，很快便成为了康德—克罗齐形式主义美学信徒。到了晚年，他从头学习了马克思主义美学观，修正了自己美学中过分形式化的主张。朱光潜先生主张人生的艺术化，他认为只有美才可以拯救人的心灵。但是，他像许多大学问家一样，言行有不一致的地方：他重视了心灵的美却忽视了外在的美。他穿着古旧的衣服，叼着大烟斗，从烟斗中发出的浓烟在他的银发旁边白皑皑升腾。这就是他留给人们记忆中的形象。他藏在眼镜片后边的眼睛永远是沉思的。就是这位老人，他在８７岁高龄仍然用颤抖的手翻译了维柯的《新科学》。他一生追求着美，传扬着美，最后化为一座桥梁，从他身上，人们既可以回顾美学丰富的过去，也可以展望美学光辉的未来。
《文艺心理学》从心理的角度来研究美。什么是美呢？这不是一个不用回答的人人都清楚的问题。比如，鲜艳的花朵往往在人们眼中是美的，但是，我们能说花本身是美的吗？如果花本身是美的，那为什么在我们心里想着别的事情或者烦恼痛苦的时候，我们会不觉得花美呢？可见，花美不美和人的心理状态有直接的关系。《文艺心理学》就是这么一本从心理的角度出发，告诉我们什么才是美的书。它系统介绍了西方现代美学著作，行文如行云流水，飘逸洒脱，是朱光潜先生代表作。写这本书的每一章，朱先生都要查阅几十部书才敢下笔，但是，读者一点都看不出其艰涩和费力的地方，相反会得到一种开启心智的愉悦。
内容便概
1．美和概念无关，是一种在聚精会神的状态下的心理享受。就像一个婴儿，父母告诉他面前的物体是一棵松树，他便记住了松树的形象，这个时候，他的头脑中不会出现另外一棵松树的形象，因为，他没有“松树”这个概念，所以也不知道松树的抽象的特点，而只是有一棵松树具体的形象。此时他获得的知识是“直觉”，等他大了，他会进一步获得“松树”的理性认识。审美就是这种“直觉”下才产生的心理享受。我们在欣赏一棵松树的美的时候，里完全被这棵松树的形象所吸引，忘记了周围的一切。植物学家看到松树，一心关心松树的生活习性，关心它的植物特性，这个时候他是不能进入审美的，因为他持着科学的态度；另一类人，一心只想着把这松树砍回家去会有什么用处，结果，他也没有享受到松树给他的美，因为他持着实用的态度。排除了实用的和科学的态度，又不考虑事物的抽象共性，只专注它给你的完整形象，这个时候，美才能产生。这就是物我两忘的境界。
2．审美要有种距离。莎士比亚写过一部关于夫妻猜疑的悲剧，叫做《奥赛罗》。不忠实，受过很大的刺激，一定比寻常人更能了解剧中奥赛罗的痛苦，他本来更应该从此剧中得到审美的享受的，可是正因为他事事都把剧情和自己的身世联系起来，限制了他对全剧其他内容的理解，不能真正达到欣赏。所以，人必须和美的对象保持一定的距离才能审美。人们都知道“雾中看花、水中望月”中的花和月比现实中的花与月要美，是因为人们和它们有了距离。距离太远以至于看不清楚了，也同样达不到审美的效果。过分理想化的作品和人们生活离得太远，过于写实的作品又和人们的生活离得太近，都不能产生很好的审美效果。“不即不离”是艺术的原则。
3．立普斯的移情说。德国美学家立普斯认为，“移情作用”是美学上一条基本原理。。当我们欣赏松树时，不知不觉达到了物我两忘的境界。我们一方面把自己心中的高风亮节的气概移注到松，于是松树俨然变成一个人；同时也把松树的苍劲挺拔的情趣吸引于我，于是，自己也俨然变成一棵松树。这就是移情作用。大地山河以及风云星斗原来都是死板的东西，我们往往觉得它们有生命，有情感，有动作，这就是移情的结果。在中国古典诗词中屡见不鲜。比如“天寒犹有傲霜枝”句中的“傲”，“云破月来花弄影”中的“弄”，都是体现着移情作用。
运动的感觉。这种运动感觉微弱“无定所”，所以外射到石柱身上去。再比如，在戏逐一个同伴，站在旁边观看了几分钟，越看越高兴，最后也跟着他们追逐。看来这几分钟的旁观就是对于那运动现象的最初步的美感欣赏。模仿是动物最普遍的冲动。
5．审美离不开联想。联想的特点是由甲到乙，由乙到丙，完全是偶然的，没有艺术的必然性。联想的另一个特点是，联想力越丰富的人美的欣赏力也越弱。尤其音乐，有修养的人一般只注意声音的起承转合，不想到意义，也不发生视觉的幻象。朱光潜批评了这种漠视联想在审美中的作用的看法。指出，诗歌是不能丢开联想的，比如伟大的诗人柯勒律治吃完鸦片后睡眼之中写的名诗《忽必烈汗》是一个最好的证明。
《文艺心理学》提出美感经验三段论，是整个《文艺心理学》最具特色的部分。朱光潜先生承认，美感是一种直觉，它不计功利和实用目的。但是，他认为不能因此把艺术创作和艺术鉴赏同人生分割开来。一个瞬间的美感意象总是有几千万年的遗传性及毕生的观察、思索、体验做它的背景。在美感经验之后，即意象转化为情趣后，又往往在人的整个心灵中回流，扩充人的想象，伸展人的同情，增进人对人情物理的深度认识。这样在朱光潜先生那里，直觉与联想，艺术与道德的对立消除了，形式美学与道德派美学被熔为一炉。
文艺的读后感标题篇三
这是一本从心理的角度出发，告诉我们什么才是美的书。该书作者朱光潜是中国现代美学奠基人。他是中国美学史上一座横跨古今、沟通中外的“桥梁”，是我国现当代最负盛名并赢得崇高国际声誉的美学大师。
朱光潜不仅著述甚丰，他本人更具有崇高的治学精神和高尚的学术品格。他勇于批判自己，执著地求索真理：当他认识到以往在唯心主义体系下研究美学“是在迷径里使力绕圈子”，就开始用更先进的马克思主义指导自己的研究，使自己的美学思想向真理趋进；他反对老化、僵化，提倡不断进取。朱光潜学贯中西，博古通今。他以自己深湛的研究沟通了西方美学和中国传统美学，沟通了旧的唯心主义美学和马克思主义美学，沟通了“五四”以来中国现代美学和当代美学。
此书是朱光潜先生美学研究方面的代表作，也是我国现代系统的美学专著之一。全书将外国现代美学理论与中国古代美学思想相结合，论述了美感经验、文艺与道德等问题，与此同时，还介绍了西方的一些主要流派。
文艺心理学研究的是文学艺术的创作过程，欣赏者的感受、理解等心理活动及其规律，是心理学的一个分支。本书则更多是从心理的角度对什么是美的探索。它一克罗齐的直觉论为中心，在吸取克罗齐等西方美学思想的基础上，融入了中国传统的儒家、道家的理解方式，将心理学派美学、联想主义美学和道德主义美学沟通起来形成了三个互相联系的层次。
全书重点是对美感经验的分析。美感经验就是我们在欣赏自然美或艺术美时的心理活动。比如在风和日暖的时节，眼前尽是娇红嫩绿，我们对着这灿烂浓郁的世界，心旷神怡，时而觉得某一株花在向阳带笑，时而注意到某一个鸟的歌声特别清脆。有时我们整日为俗事奔走，偶然间偷得一刻余闲，在案头抽出一本戏曲来消遣，武松过冈成功杀虎时，我们也会和他一样感到同样的快感；秦舞阳见秦始皇变色时，我们心里和荆轲一样焦急。这些境界，或得诸自然，或来自艺术，种类千差万别，都是“美感经验”。美学的最大任务就在分析这种美感经验。
然而我却对作者小篇幅讲述的一些内容颇为感兴趣，也颇感同身受。在“悲剧的喜感”这一章节中，我挺认可法克的说法。在他看，悲剧和喜剧都是一样，都是描写旁人的灾祸。这些灾祸如果是可笑的，就叫做喜剧；如果是可怕的，就叫做悲剧。悲剧和戏剧所生的愉快程度虽有深浅，而为幸灾乐祸其一。他在《古今戏剧》里面说：“人是一群猛兽，我知道很清楚，因为我就是其中之一”。站在法格这面照妖镜面前，我们都不免有几分自惭形秽。平心而论，人这种动物确实是魔性多于神性的。罗马的人兽斗，西班牙的斗牛，中世纪凌辱异教徒的酷刑，以及历史上许多其他残暴的行为，都可以证明幸灾乐祸的心理。在人世较大的剧场中，也是很普通的，现在“人道主义”的文化已经把这野蛮根性洗净了么？报纸上每遇离婚、暗杀、失火、地震、打仗一类的天灾人祸，观者都仿佛有一种喝热血似的狂热，以先睹为快。
悲剧和喜剧的心理有一点相同，是我们立刻就可以看出来的，它们都是一样难捉摸，一样可以容纳许多互相矛盾的意见。下一章节“笑与戏剧”中，也同样阐述了多个大家的理论。我较附和霍布斯的“突然荣耀”说。他断定：笑的情感只是在见到旁人的弱点或是自己的过去的弱点时，突然念到自己某有点所引起的“突然的荣耀”感觉。他也讲到，笑的情感是由于发笑者突然想起自己的能干。仔细理解一下他的理念，我们不难发现同感。人有时笑旁人的弱点，因为相形之下，自己的能干愈易显出。这里笑的情感就是由于突然想起自己的优胜。但也不是借旁人的弱点或荒谬来抬高自己的身价。如果我们自己或是休戚相关的朋友成为笑柄，我们决不发笑。人们偶然想起自己过去的蠢事也常发笑，只要他们现在不觉得羞耻。人们都不喜欢受人嘲笑，因为受嘲笑就是受轻视。
看完此书，我心里由衷地佩服朱光潜先生。该书用诙谐幽默、生动活泼的文笔，行云流水似的简述了身边许多关于美的现象，让我不禁想感慨自己想法的局限。原来身边无处不存在美。他还辩证统一地针对某些观点，娓娓道来各个美学流派的理念，严谨又浅显易懂。此书不仅在内容上，在文章笔法中也让我受益匪浅。
文艺的读后感标题篇四
流量时代，全民营销。
不管是网红达人，还是草根素人，大家都在或多或少地参与营销这一项玩法五花八门的行动。当然，这种人人营销的局面，也造成当下营销的出彩破圈之路不再容易。既然如此，我们不妨跳出当下，穿越岁月，在历史的长河中寻找启发与灵感。
近期刚好读完《文艺复兴三杰》，在领略西方艺术魅力的同时，也在营销思路上获得不少领悟与体会。
被后人尊称为“文艺复兴三杰”的列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，三人在绘画艺术领域的成就不相上下，但他们的人生轨迹与命运却尽不相同：
列奥纳多·达·芬奇，百科全书式天才人物，不仅擅长画画，还通晓解剖学、建筑学、几何学、数学、工程学、力学、天文学、动物学、音乐等多学科领域，并留下了大量研究手稿，其天才般的研究造诣让后人膜拜不已。但还有一点让后人饶有兴趣的，是达·芬奇的私生子身份，以及这种身份（或者说是原生家庭的影响）在他部分作品中的隐喻与表达，甚至是基于这个身份对他真实经历的种种猜测与考证。可以说，达·芬奇终其一生都没有逃脱这个身份的影响。
拉斐尔，家境优越，他的父亲是一位充满创造性的画家和洋溢着人文气息的作家。拉斐尔从小深受熏陶，“不仅是一位无所不能的画家，还是人类的诗人”，明明可以凭颜值却偏偏还有强大的实力。虽然只活了短暂的37年，拉斐尔却是“三杰”中完成作品数量最多的，并对20世纪先锋艺术和当代艺术产生了不容小视的影响。
米开朗基罗，拥有最富激情的创作风格，打破传统对神性的崇拜，主张对人对崇拜，从圣母到大卫，创造的雕像无一不具阳刚之美与英雄气魄。而现实生活中的米开朗基罗身形佝偻，其貌不扬，性格冷酷甚至无情，难以相处，过着有如苦行僧般的生活，给世人留下的是“孤独的身影”，直到80多岁与世长辞。
从“三杰”身上，后人可以挖掘出很多话题，如出生起点与原生家庭、家庭教育与个人成长、生命长度与宽度、专一与多元，等等。而本文将聚焦于营销视角，从历史巨人的生命历程和艺术成就中探寻我们想要的智慧瑰宝：
1、创新。将创新个性化、标签化，将获得穿越时间空间的力量。
如列奥纳多·达·芬奇在他的作品中创新使用了自己发明的“芬奇结”、“达芬奇花式”等图案，不仅将自己的画作赋予了创新和创意的内容，更给作品增加了趣味，让后人主动模仿学习和分享应用，任时光荏苒，作品流派更迭，这个专属创新依旧深深地烙上了达·芬奇的标签印记。此外，后人在考证作品的作者和真伪时，这个创新的应用就是很好的证明。还有达·芬奇用左手写的镜像文字，也是独树一帜的。可以说，这些个性化的创新应用，让达·芬奇在后人眼里不仅是个天才，还是个有趣的天才，更受喜爱。
2、极致。将自我优势做到极致，这就是独一无二的个人品牌dna。
如列奥纳多·达·芬奇将自己擅长科学研究的理性思维和多项技能，充分融合到绘画作品这一载体，最终成就不一样的艺术风格和创作成就：闻名于世的《蒙娜丽莎》是绘画技艺的完美和创作过程的完美追求，《最后的晚餐》是天才般的艺术构图与创作表现，而那些以绘画手稿呈现的科学思考与研究，更是让人叹为观止。
米开朗基罗则是把对人体美的表现做到极致，成就不可逾越的人体雕塑艺术，把自己的名字与大理石雕塑艺术建立了类似代名词的超强关联。
3、好玩。把严肃的事情注入好玩的元素，将产生超乎预期的传播力。
高颜值的拉斐尔在创作时有个“小癖好”，喜欢“偷偷”把自己画进创作的作品中，让观者在欣赏画作的时候还意外获得了看图找人的乐趣，这不仅让他的作品广受关注和流传，也让他本人充分露面，尤其是对一代又一代的后人“混了个大大的脸熟”。
就连冷酷的米开朗基罗也“小玩”了一次。在他有生之年的最后一幅画作《圣彼得的磔刑》的画面下方，有位站立的老人，被认为是米开朗基罗的自画像。
4、借势。善借外在因素，个性表达内在诉求。
因此，他们在创作时，面临着作品主题，创作空间、时间和形态等多种因素限制，是一道戴着镣铐跳舞的难题。而这种难题的解答方式，一方面取决于自身的技艺功底，另一方面更取决于自己破解命题的切入点和呈现视角。如列奥纳多·达·芬奇在《最后的晚餐》中，充分借助圣玛利亚修道院餐厅墙面的实际情况，进行创意构图和极具张力与情绪感染力的画面内容表现，从诸多同主题作品中脱颖而出，成为最负盛名的艺术杰作；米开朗基罗在《圣母哀悼基督》作品中，将死亡的基督创作为睡着的表情，表达肉体死亡后灵魂的自由与解脱，将哀伤之情升华，也使得作品成为经典。
营销方式千万条，什么才是第一条？
从“文艺复兴三杰”的作品成名与后人赞誉中，我们可以看到，彰显创作者个性与风格特色越鲜明，其作品越具有识别度和影响力。不论营销方式如何变化，只有这些承载专业实力与个性特色的好作品，才有实现人气长红的可能，穿越时间的考验，跨过文化的差异，闪耀于人类历史。
有实力、有个性的产品（基因），这是营销的起点；而实力与个性背后的价值主张、精神理念，则是营销的终点。
文艺的读后感标题篇五
选择题
20年代
视觉经验的张力
孔子“登泰山而小天下”的体验是一种 崇高体验
陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”体现了一种 归依体验
多选题（其余都是诗歌）
母爱对作家的影响主要体现在 情感的熏陶 心灵的培育
解释下列命题的文艺心理学内涵
入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。p81、p83 “入乎其内，故有生气”一句中，说的是体验的忘我和艺术的“移情”，意思是作家体验不同于站在对象的旁边，只是作为一个旁观者作外部的观察和描写，而是进入对象，物即是我，我即是物，物我同一，这样作家对描写的对象就有了极为真切的理解，简直就像理解自己一样地理解对象，那么作家笔下的艺术形象自然自然生气勃勃，就像活的一样。“出乎其外，故有高致”说的是体验主体对体验的“反刍”与艺术的“诗意”。出乎其外就是跳出去，与自己原有的带有功利性质的经验保持距离，再次感觉自己的感觉，感受自己的感受，或者说吧先前自己的感觉，感受拿出来“反刍”、“再度体验”。当作家的体验达到“出乎其外”的境界是，所写事物的根本性质就会显著地突显出来，放射出诗意的光辉。
《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所谓作也。（缺失性体验作为创作的动机）
双趋式动机矛盾
问答题
p95 童年经验与艺术家体验的生成
分析王之涣《登鹳雀楼》的崇高体验。
白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。(p105遭受挫折后的异常体验)
参考资料
愤怒出诗人的说法，其实只出了创作的缺失性动机
艺术是人类自我意识的表现形式，它又是人类心灵的自由创造 艺术感知是艺术感觉和艺术知觉的合称。人类情感体验的基础是需要。