2023年平面设计体会和收获感悟(大全7篇)

时间:2023-10-04 03:16:30 作者:影墨 2023年平面设计体会和收获感悟(大全7篇)

学习中的快乐,产生于对学习内容的兴趣和深入。世上所有的人都是喜欢学习的,只是学习的方法和内容不同而已。好的心得感悟对于我们的帮助很大,所以我们要好好写一篇心得感悟以下我给大家整理了一些优质的心得感悟范文,希望对大家能够有所帮助。

平面设计体会和收获感悟篇一

平面设计是一门既有理论基础又需要创造力的艺术,它将文字、图像、色彩等元素融合在一起,以传达信息或表达情感。作为一名平面设计师,我从中获得了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中,我将分享我对平面设计的心得体会,希望能够对其他从事或有兴趣从事这个领域的人有所帮助。

首先,我认为平面设计最重要的是要有清晰的目标和传达信息的能力。无论是设计广告海报还是制作宣传册,都需要明确想要传达的信息,让人一目了然。一个成功的设计作品不仅要引人注目,还要能够让人对它的内容产生兴趣。因此,设计师需要在设计中巧妙地运用颜色、字体和布局等元素,以突出重点和主题,并确保信息的清晰度和易读性。

其次,对于平面设计师来说,创新和与时俱进是非常重要的。随着科技的迅速发展,设计行业也在不断变化和更新。作为设计师,我们需要紧跟潮流,学习新的技术和软件,以保持自己的竞争力。同时,创新是成功设计的关键之一。不断地尝试新的理念和想法,突破传统的设计模式,可以让我们的作品更具独特性和吸引力。

此外,细节的把握是平面设计中不可忽视的一部分。一个成功的设计作品在细节上是无可挑剔的,细致入微地处理每一个元素,使整个设计看起来更加精致。从字体的选择到色彩的搭配,从线条的粗细到图片的处理,每一个细节都需要设计师的用心和功夫。只有在每一个细节都得到精心雕琢的情况下,一个设计作品才能够达到最佳的效果。

另外,与客户的良好沟通和合作也是一名平面设计师必备的能力。客户往往对于自己想要的设计有一些基本的想法,设计师需要耐心倾听他们的需求,并与他们进行有效的沟通。在设计过程中,设计师需要根据客户的反馈做出相应的调整,并愿意与他们合作,以达到最终的满意度。一个成功的设计作品不仅要满足客户的要求,还要能够突出设计师的风格和创意。

最后,我认为平面设计师需要有持续学习和成长的心态。设计行业在不断变化和发展,我们不能停滞不前。通过参加设计培训班、阅读相关的书籍和杂志、与其他设计师交流等方式,我们可以不断充实自己的专业知识,并从中获得灵感和创意。同时,我们还需要时常反思自己的设计作品,找出不足之处,并不断提高自己的设计水平。

总而言之,平面设计是一门需要持续学习和不断探索的艺术。通过确立清晰的目标、创新和与时俱进、抓住细节、与客户合作以及持续学习成长,我们可以成为更加优秀的平面设计师。这些心得体会不仅适用于平面设计,也适用于其他创意行业。只有不断追求进步和提高,我们才能在这个竞争激烈的行业中脱颖而出。

平面设计体会和收获感悟篇二

(1)在版面的文字的排列方面:从文字的大小;字体的外形变化,字体笔行变化;字体外行的变化,排列的变化慢慢改进。通过改变字体外部结构特征,笔形的特征;字体笔画间的疏密关系;或对部分笔画进行放大缩小以及改变字的中心,使字体显得新颖别致,在排列上打破常规的字体排列顺序,使字体从而具有更强烈的视觉冲击力。

(2)在广告的色彩运用方面:依据广告对象属性的用色原则,对不同的消费者做出不同的色彩视觉信号,比如:公司设计的“爱国者mp3”大批量的宣传彩页和广告,mp3一般的消费者都是面对大中院校的学生,所以色彩要相对活跃,艳丽,具有青春得朝气。依据广告宣传整体策划的用色原则,为了突出企业形象、产品附加值和识别度,在广告设计中以企业形象专用色为基本元素进行设计。

(3)场地域特征的用色原则,针对不同国家和地区的广告设计,还有民族习俗的关系,在图形的设计和色彩的运用上也有所考虑。为了有效的突出设计主题和广告的表现力,在安排图色与底色上,注意了调整图案和底色的色彩关系,将纯度,明度,色度的颜色用于品牌的文字、标识、图形等主体要素中。在整体统一局部活泼的用色原则上,在广告版面的设计中,注意广告的主体色调和局部的色相对比的关系,,这样既可以把握广告整体性又可以使画面充满生机活力。

(4)广告图象摄影和广告插画上,通过对商品在消费使用过程中的情景做出真实的再现,以便来宣传商品的特征,突出商品的形象;或以摄影图形来促发消费者的购买欲望,更直观准确地传达产品信息。真实的反映商品的结构、造型、材料和品质。广告的插画有传统的写实描绘逐渐向夸张、理想化和多边化的视觉表现方向发展,重意念而轻形似,从而有助于强化广告商品对象的特征和主题。在广告排版制作的过程中,使用卡通形象作为产品代言人不但可以以卡通形象的活泼自由,个性化的形象赢得消费者的好感,还省去了请名人做代言的庞大广告支出和风险。也根据版面的需要适当的运用一些抽象图形,如圆形、方行、三角形、点、直线、折线等。形象简洁而有秩序。有机形态比较自由、活泼而富有弹性,其构成大多采用曲线组合,也有不规则的偶发形态,如云纹、水纹、墨迹等,抽象图形的使用必须符合内容、主题,与主题无关、牵强的形式只能误导读者,削弱传播力通过这次实习,在设计方面我感觉自己有了一定的收获。

这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用,增强了我们今后的竞争力,为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题,将来从事设计工作所要面对的问题,如:前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识,使我向更深的层次迈进,对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用,但我也认识到,要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累,不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

经过了三年的理论学习和近九个月的顶岗实习,使我对于平面设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。

在九个月的实习过程中,我深深地感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验,做出的设计作品经常会与市场经济脱节;而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力,往往为了追求市场效益,过多地拘束设计师的思维与创新,忽略了设计要素的重要性,造成了设计的庸俗化。所以仅仅通过在学校所学的理论知识是远远不够的,这就需要我们去实践,走进设计公司,将所学理论与实践相结合。

通过九个月的工作实践,公司的设计流程已不再陌生。从客户提出要求,然后设计主任根据客户的需求程度,结合每位设计师的设计特点,合理的分配任务,尽量发挥出每位设计师的优点,让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完,往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来,设计师们最不喜欢的就是这类的客户,很容易造成设计缺乏创意与创新,因为大部分的客户还是不了解设计的,他们更多地追求设计时效性,明艳、鲜亮的色调是客户的首选,因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好,就会造成设计的庸俗化。

经过了琐碎的设计任务的锻炼,使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触,我们工作的目的就是要让客户满意,当然在不能缺乏创意的同时,还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说,有创意的设计就一定适应市场的竞争,这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应,首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析,找到最恰当的目标消费群,进行市场定位,然后确定项目的核心,一切设计行为都围绕着核心概念展开,这样才能使策划项目不偏离市场。

通过这次的实习,我认识到了很多在书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方,从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经验。一个设计团队是否优秀,首先要看它对设计的管理与分配,将最合适的人安排在最合适的位置,这样才能发挥出每个人的优点;团队精神非常重要,一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀,这样很容易造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候,设计师之间一定要经常沟通、交流,在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点,使策划项目更加的完备。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员,不仅要将设计的理论掌握好,更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师,要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟,让设计与市场更加融合,使设计更加市场化、市场更加设计化。

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平面设计体会和收获感悟篇三

近年来,平面设计行业飞速发展,吸引了越来越多的年轻人投身其中。作为一名学生平面设计师,我有幸参与了许多项目,积累了不少经验。在这个过程中,我深深体会到了平面设计的魅力与挑战。在这篇文章中,我将分享我作为学生平面设计师的心得体会。

首先,一名学生平面设计师需要具备多方面的能力。除了必备的设计技巧和美术功底,我们还需要不断学习和更新自己的知识。现今设计行业变化迅速,新的设计软件和工具不断涌现,我们需要及时跟进并掌握。同时,了解不同领域的需求和趋势也非常重要。例如,在设计一份宣传海报时,我们需要了解目标受众的喜好和审美观念,才能制作出贴合其需求的设计作品。

其次,学生平面设计师需要有良好的沟通能力。作为一名设计师,我们常常需要与客户、团队成员以及其他相关人员进行沟通。在沟通时,我们需要仔细倾听客户的需求,并能够准确把握其要求。同时,我们也需要与团队成员保持良好的合作关系,互相配合和提供帮助。只有通过良好的沟通与合作,我们才能更好地完成各项设计任务。

第三,学生平面设计师需要具备一定的时间管理能力。设计工作常常需要面对时间紧迫的情况,我们需要学会合理地安排和利用时间。在开始一个项目时,我们可以制定详细的时间计划,将整个项目分解成多个可执行的任务,以确保按时完成。同时,我们也需要懂得合理分配时间,避免将过多时间花费在琐碎的细节上,而忽略了整体设计的完善。

第四,学生平面设计师还需要培养自己的审美观念和创造力。审美观念是设计的灵魂,而创造力则是设计的源泉。在学习和实践中,我们需要不断提升自己的审美能力,培养对美的敏感触觉。同时,我们也需要拓宽自己的艺术视野,学习吸收各种不同的艺术风格和设计理念,以便在实践中能够灵活运用。只有在拥有强大的审美观念和创造力的基础上,我们才能创作出真正令人赞叹的设计作品。

最后,作为一名学生平面设计师,我们需要保持积极的心态和持续的学习态度。设计工作是一个不断学习和成长的过程,我们需要不断挑战自我,与时俱进。我们可以参加设计比赛和展览,与其他设计师交流经验,以及参与实践项目,不断提升自己的能力。同时,我们也需要对自己的作品持有一定的自信和批判性思维,不断反思和改进,以提高自己的设计水平。

总的来说,作为一名学生平面设计师,我们需要具备全方位的能力,并不断提升自己。良好的沟通能力、时间管理能力以及审美观念和创造力的培养都是我们必须要面对和解决的问题。只有不断学习和成长,我们才能在这个充满竞争和机遇的行业中脱颖而出。希望通过我的分享和心得,能够对广大学生平面设计师有所帮助,共同进步。

平面设计体会和收获感悟篇四

有一句话叫做“授之以鱼不如授之以渔”,说的是与其直接赐予一个人物质上的关心不如教会他一项技能,直接的物质关心只能应付一段很短的时间,而一种技能的把握则可以让人衣食无忧。前一段时间又看到一句很有意思的话说,“除了教会一个人钓鱼的方法以外,最重要的还要教会他制作鱼竿的方法以及学习各种技能的方法”。也就是说,生活中总会遇到各种新事物,迎接新挑战,我们无法一次性学会全部的技能来应对将来生活中各种未知的挑战,了解到了学习技能的方法,才能取得将来的成就。

设计中也是如此,我们没方法在高校中甚至初出茅庐的几年里把今后职业生涯中要用到的全部力量都学到。生活是变幻莫测的,布满着各种可能,时不时给人惊喜,有时我们都无法确知自己下一步要去哪里,下一段时间要做什么职业。举例来说,我在接触平面设计基础这门课前,对indesign和ai还是一知半解,根本无法娴熟运用。但这并非坏事,几个月的摸索学习,我已经可以娴熟运用并着手为设计工作室制作宣扬册和logo了。所以说,在一项工作的初始阶段做的不够好并不值得惭愧,通过学习和摸索最终取得成就的人总是令人欣喜的。而不断地学习和提高也是人生的意义所在。

我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到很多不同的领域。包括我们之前学习的平面构成、颜色构成等课程,作业题目就曾包括个人相册名片,污染,城市变化,咖啡广告,将来建筑的趋势,水的问题等等。通常都是让我们自己在题目里选择一个角度,然后做出有劝说力的视觉作品。要想表达好自己的观点,必需先搜集许多的相关资料,对题目有肯定程度的理解。完成品可以是抽象的表现,但是想法必需是有形,有依据的。许多人认为设计就是在电脑上做出美丽的'东西,其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在处处查找资料,讨论以及消化它们,然后再试着从中找到自己的位置,与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时,是不行能有效地表达它的。假如连自己都不知道自己想说什么,不管完成品有多好看,也是白纸一张,由于它没有清晰的内容。

通过这一个学期的学习,我重新熟悉了设计的含义。

平面设计体会和收获感悟篇五

一、实习单位及岗位简介:

(一)实习单位简介:

设计责任有限公司是一家从事产品广告画册的设计\排版\印刷为主的属于私盈独立企业。在公司我担任平面设计师,主要是设计一些海报,画册,排版,以平面设计为主。本公司也是一家从事室内装潢设计的公司。

(二)实习岗位简介:

在公司我担任平面设计师,主要是设计一些海报,画册,排版,以平面设计为主。平面设计工作是一个主观认定强的创意工作,大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。譬如,平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集,或是上网浏览其它设计师的作品,以激发自己的设计灵感。平面设计师要有敏锐的美感,但对文字也要有一定的素养。因此,平时可以广泛的阅读,增加本身的知识领域及文字敏感度。此外,平面设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。平面设计师是在二度空间的平面材质上,运用各种视觉元素的组合及编排来表现其设计理念及形象的方式。一般人认知的平面设计师是把文字、照片或图案等视觉元素加以适当的影像处理及版面安排,而表现在报纸、杂志、书籍、海报、传单等等纸质媒体上,也就是在纸质媒体上进行美术设计及版面编排。

二、实习内容及过程:

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼,使我学到许多在书本中无法涉及的内容。学到了在学校所不能学到的东西,学会了怎样与客户交流,怎样揣摩客户的心理,锻炼了自己的交流能力,认识到了设计的一般流程,在这短暂的实习中学到了很多东西对将来进入社会做了初步的了解锻炼,可谓收获丰厚。

因为工作就是与客户直接接触,我们工作的目的就是要让客户满意,当然在不能缺乏创意的同时,还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说,有创意的设计就一定适应市场的竞争,这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应,首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析,找到最恰当的目标消费群,进行市场定位,然后确定项目的核心,一切设计行为都围绕着核心概念展开,这样才能使策划项目不偏离市场。

经过几天的基础训练,老师终于让我参与他们正在进行的设计项目,让我跟着学习也锻炼一下自己。公司给了我一个设计的任务。一开始我们设计出的作品并不能符合主观的要求,未能达到很好的效果。经理看过我的方案后,要我进一步去了解这间机构的性质和作用,要做出更加符合机构精神的设计,我逐渐从中懂得了一些做设计技巧和该注意的问题,要联系实际,要做出有档次的感觉。同时也意识到了由于在学校实际锻炼的机会比较少,在软件操作上不够纯熟。想法也不够偏商业化,而且对于客户的要求理解不够透彻,需要学习的地方还有很多。纸上谈兵终究是偏离现实的,要想真正理解设计,就脦脚踏实地的学习,虚心求教,很多看似理解了,实行起来未必跟想象的一样。

在那之后,我还陆续参与了几个设计。与同事之前的合作让我学到了很多他们的处事方法和设计技巧。每完成一个设计都有说不出来的成就感,也同时感觉我学到很多东西,大大的增强了我学习设计的积极性。

在公司短短几天的工作里,我基本了解公司的设计流程。首先是设计师接到经理分配的任务,客户沟通交流,理解客户的需求。然后设计师进行设计工作,定下初稿或样板,在客户审阅后提出修改意见,最好多做几个方案让客户选择。最后经过经理审阅后,最后提案定稿、送印。

我在实习的过程中学到了许多课本上无法学到的经验,因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中,但如果在公司里,我们的创意还必须得到客户和经理的认同,这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意,同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。要多与客户沟通,多向主管询问意见,多向身边同事请教。从多方面学习知识不断丰富自己,让自己不断进步。并运用校内所学的知识,同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。多与客户沟通,多向主管询问意见,多向身边同事请教。学习作为一个平面设计师的职业规范和素养;视觉设计能力、美工基础,色彩搭配能力等。从多方面学习知识不断丰富自己,让自己不断进步。

在平面设计实习期间,让我真正的了解到一名合格的平面设计师不是那么容易做的,从事平面设计这一行业需要掌握很多知识。在短暂的实习过程中,我深深感觉到自己所学知识的有限和在实践过程中的专业素质的欠缺。从刚开始的无从下手,茫然不知所措到参与设计,才发现与现实间的差距。“知耻而后勇”,这让我决心在接下来的学习中努力提高个人专业知识,联系专业实际,只为将来在平面设计行业中走得更稳更远。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员,不仅要将设计的理论掌握好,更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师,要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟,让设计与市场更加融合,使设计更加市场化、市场更加设计化。很感谢学校和厦门麦洋贸易有限责任公司给了我这次学习机会,让我学到了许多,现在要做的是把剩下的课程学好,为以后的设计道路做好充分的准备。

在实习过程中,我深深地感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验,做出的设计作品经常会与市场经济脱节;而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力,往往为了追求市场效益,过多地拘束设计师的思维与创新,忽略了设计要素的重要性,造成了设计的庸俗化。通过这次踏出校园,进入社会的实习,可以把我们在学校所学的理论知识,运用到客观实际中去,以便能够达到拓展自身的知识面,扩大与社会的接触面,增加理论知识在社会竞争中的经验,锻炼和提高自己的能力。

我觉得平面设计并不是一门潇洒的行业,不是别人想象的那般轻松。我深深的体会到拥有丰富的知识是一个优秀平面设计师的必备素质。所以,在以后的日子里,我还仍有很多书要看,很多东西要学。再者,平面设计行业是一个需要不断创新的行业,平面设计师不仅要有专攻而且还要博闻强识。

三、实习心得

这次的实习对我来说受益匪浅,让我学会从客观的角度来审视自己的作品,在审美方面更加成熟。而在公司,与同事相处,让我学会如何别人打交道。与领导交流,让我学会设计师应有的职业道德。从实习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员,不仅要将设计的理论掌握好,更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师,要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟,让设计与市场更加融合,使设计更加市场化、市场更加设计化。这些经验都让我得到了成长,让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。

平时在工作之余,经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践,首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么,其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力,因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神,在不断地自我升值中积累资本,提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励,思想上有追求。当然休闲之时也不会忘记跟大家聚聚,聊聊天,偶尔参加也娱乐活动丰富生活也能增进彼此间的感情。

回想起从刚进入大学到现在,这一路走来我最大的感受就是自己成熟多了。年幼时渴望长大,但那仅仅是单纯的年龄上的成长,而现在更深层次的是指导思想上、行为上的成长。每个人成长的方式不可能完全一样,但相同的是我们都体会到了成长的快乐。在生活中体验着成长的艰辛,在收获中体验着成长的喜悦,也许人的一生大多是由酸甜苦辣交织,喜怒哀乐相汇,苦中有甜,甜中有苦,笑中有泪,泪中有笑。就是这些造就了丰富多彩的人生,人生体验多,财富亦多,各种滋味都品尝过了,各种感觉都体验过了,才能真正认识到人生的丰富。我渴望着丰富的人生阅历,我渴望品尝到成长的快乐。出来社会大半年,已经是半个社会人了。不能再向学生那样,某些时候可以随心随意。

牢记“拥有一份工作,就要懂得感恩”的道理,你一定会收获很多很多。在你收获很多很多的同时,你会发现自己已经在锻炼中变得勇敢,坚强,乐观,阔达。这样的你,是不断前进的走在成功的路上的。

在这次实习中,我学到的最多的就是如何在社会中,工作中与人相处。想要处理好自己的人际关系,首先就是懂得合作和分享,即多跟别人分享看法,多听取和接受别人的意见。这一点做到了,无疑推动了我的工作顺利进行,而且还能获得同事的接纳和支持。其次就是微笑,我认为微笑可以使同事间由陌生而熟识,这样工作也不再那么枯燥。再者,要多听,听办公室里同事们谈谈生活的趣事,办公室的趣闻,偶尔还略谈公事,由于我只是个实习者,我没有资格给他们更多的意见,于是我就选择聆听,他们都是专业人士,经验比我丰富,从中我可以学到一些技巧,听听她们处事的方法和对待事物的态度,有时我会恰当地加点个人意见,使得我和她们的距离拉近了。人要在社会上立足就要靠这种或那种的关系联系着的,其次是如何了解人,如何与人相处,如何使人喜欢你,如何使别人想法同你一样。如果和同事不能好好相处,就等于把自己排斥到这个公司之外,无法投入工作,没有一个轻松友好愉快的心情,就会严重降低办事效率。

因此传统的纸上谈兵已经不能适应社会和行业对于应届生的严厉要求,在实习期间,由于所学知识与实践的差距,我只能从事一些琐碎的日常事务,但是领导和同组同事给了我很大的帮助和支持,使我在这次实习中学到了很多知识,也发现了自身的不足,公司老师们认真、严谨的从业风格,冷静、执着的思维方式,亲切友善的待人接物,和谐友爱的工作氛围等,给我留下了很深的印象,这些收获将会使我终生受益。

同时我也意识到很多在书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方,从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经验。一个设计团队是否优秀,首先要看它对设计的管理与分配,将最合适的人安排在最合适的位置,这样才能发挥出每个人的优点;团队精神非常重要,一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀,这样很容易造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候,设计师之间一定要经常沟通、交流,在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点,使策划项目更加的完备。

四、实习收获

在这实习过程中觉得单位的管理条例很细也很严,尤其对于我们设计部的要求很严格。我们做的是一条龙的综合设计,初到公司,领导觉着对工作不太了解,一开始要我主要负责设计部的排版、海报,然后领导根据我的能力让我负责广告画册的版面设计,包括广告画册视觉传达中的文字;广告画册视觉传达中的色彩;广告画册视觉传达中的形象,等等。短短的几个月,在工作的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。公司并不像在学校老师让我们作业的时候有足够的时间去慢慢想,慢慢完成,而公司对工作的要求是很严格的,尤其在时间的限制上,因为做的又是一条龙设计,所以要求在规定的时间内必须做出一定数量的方案!短短的几个月,我对广告设计有了更深的感受和认识。

设计的实用性是很重要的,它是一种良好的沟通方式。设计师应该和一个企业的领导团队紧密相连,与设计团队共同收集来自企业领导的反馈意见,反过来说,实践了"外部整改方案从"内部"而来,"内部"又源于"外部"。,我们的作品,尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错,都不可能不看到它,而这也正是我们设计的责任所在。就这一点而言,我觉的各学科之间的交流是非常重要的。例如:平面师要用图形的方式与公众沟通时,就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而,我们的设计应将人放在首位,为城市和环境考虑,对新文化有所贡献,用一种新的美学感觉和对市民的尊重来从事设计。以前想来排版应该是一种很简单的工作,真正实践了才发现自己对版面文字的编排存在着很多问题,第一天做版面设计工作,对文字的大小没有准确的尺度,领导告诉我文字处理不好,打印出来画面是很不协调的,记的那天别人都下班了我就自己一个人忙到很晚,一个本以为很简单的排版做了三四遍,由于公司做的主要是宣传广告,主要面对大众化,不得不以全身的精力去投入工作中。在实习的过程中,通过向领导,同事的交流和向他们虚心的学习,总结了在广告版面设计的过程中要注意的许多方面:

(1)在版面的文字的排列方面:从文字的大小;字体的外形变化,字体笔行变化;字体外行的变化,排列的变化慢慢改进。通过改变字体外部结构特征,笔形的特征;字体笔画间的疏密关系;或对部分笔画进行放大缩小以及改变字的中心,使字体显得新颖别致,在排列上打破常规的字体排列顺序,使字体从而具有更强烈的视觉冲击力。

(2)在广告的色彩运用方面:依据广告对象属性的用色原则,对不同的消费者做出不同的色彩视觉信号,比如:mp3一般的消费者都是面对大中院校的学生,所以色彩要相对活跃,艳丽,具有青春得朝气。依据广告宣传整体策划的用色原则,为了突出企业形象、产品附加值和识别度,在广告设计中以企业形象专用色为基本元素进行设计。

(3)场地域特征的用色原则,针对不同国家和地区的广告设计,还有民族习俗的关系,在图形的设计和色彩的运用上也有所考虑。为了有效的突出设计主题和广告的表现力,在安排图色与底色上,注意了调整图案和底色的色彩关系,将纯度,明度,色度的颜色用于品牌的文字、标识、图形等主体要素中。在整体统一局部活泼的用色原则上,在广告版面的设计中,注意广告的主体色调和局部的色相对比的关系,,这样既可以把握广告整体性又可以使画面充满生机活力。

(4)广告图象摄影和广告插画上,通过对商品在消费使用过程中的情景做出真实的再现,以便来宣传商品的特征,突出商品的形象;或以摄影图形来促发消费者的购买欲望,更直观准确地传达产品信息。真实的反映商品的结构、造型、材料和品质。广告的插画有传统的写实描绘逐渐向夸张、理想化和多边化的视觉表现方向发展,重意念而轻形似,从而有助于强化广告商品对象的特征和主题。在广告排版制作的过程中,使用卡通形象作为产品代言人不但可以以卡通形象的活泼自由,个性化的形象赢得消费者的好感,还省去了请名人做代言的庞大广告支出和风险。也根据版面的需要适当的运用一些抽象图形,如圆形、方行、三角形、点、直线、折线等。形象简洁而有秩序。有机形态比较自由、活泼而富有弹性,其构成大多采用曲线组合,也有不规则的偶发形态,如云纹、水纹、墨迹等,抽象图形的使用必须符合内容、主题,与主题无关、牵强的形式只能误导读者,削弱传播力。

(5)画面的编排上,注重广告画面编排设计的形式原理,比例是告中部分与部分,或整体与部分之间的两的关系。

平衡是突出主题和创造风格的基本造型手法,主要包括:等型分割、等量分割、具象性分割、相似形分割、渐变分割和自由分割等。对比是图形、文字、色彩、肌理等要素考虑,突出双方视觉效果的表现手法。调和是种以上的要素在视觉中以和-谐统一的面貌展现。平衡是达到调和的正要手段,是构图稳定的根基,他包括对称平衡和非对称平衡,对称平衡缺少生机变化比较死板,非对称平衡在视觉中富于变化和想象力,充满活力。

对称在广告设计中静态的对称容易给人呆板缺少变化的感觉,所以自对称画面结构中设计一些局部的灵活变化以求的活跃的气氛。韵律节奏是表现动感与活力的造型方法之一,其本质特征是反复,在同一要素反复出现的时候正如人的心跳一样,会形成运动的感觉。对称画面强调的中心是一种高调的表现但同时应该注意局部的变化以免给人一种呆板的感觉。广告画面编排设计的表现方法上还运用了对称画面,对比画面、均衡画面、分割画面、四边框画面重复画面、穿插画面、中心视点、散密聚散等的表现方法。

在广告画面编排设计的原则上,要体现编排设计形式的统一性,在广告画面的编排设计中,要强调的是文字、色彩、图形、媒介肌理各要素之间的统一和 -谐关系,这种关称、韵系体现在其内部的编排结构的关系与秩序中。结合商品创造广告个性,杂爱广告设计和版式设计上艺术表现个性应该建立在商品的内容特征的基础上,以体现出目的性与功能性。以便符合与企业,商家的要求和大众的消费心理。弃繁就简,体现时代感,现代广告设计的策略已经从过去的美化商品的目的演变为彰显个性,突出视觉形象的简约化设计。

十几年的学生生活,即将划上一个句号。在公司实习的这段时间,我懂了不少东西。在实习的整个过程中,我像领导同事了解了很多,也学习了很多,以上也是在整个实习过程中通过学习和工作的实践总结出来的。因为有了这些实习经验,在公司实习的每一天有我都有一种紧迫感,从一名未出社会的大学生最终成长为一名设计员工,我不仅要学习专业技术,更重要的是学习一种敬业精神,努力做到高效、自律、求实、创新,把自己融入到一个大团队中去,增强自己的企业荣誉感,因为一个企业的成功就是每个员工的成功。一个月的实习结束了,又回到了学校,大人们都说刚毕业的学生身上总存在着许多让公司老板头痛的“特点”,现在我终于亲身体会到了。

以前作为一名学生,主要的工作是学习;现在即将踏上社会,显然,自己的身份就有所变化,自然重心也随之而改变,现在我的主要任务应从学习逐步转移到工作上。这一个月,好比是一个过渡期——从学生过渡到上班族,是十分关键的阶段。回想自己在这期间的工作情况,不尽如意。

对此我思考过,学习经验自然是一个因素,然而更重要的是心态的转变没有做到位。现在发现了这个不足之处,应该还算是及时吧,因为我明白了何谓工作。在接下来的日子里,我会朝这个方向努力,我相信自己能够把那些不该再存在的“特点”抹掉。感谢公司领导和老师们在这段时间里对我的指导和教诲,我从中受益非浅。我想这短短的实习将是我走上社会和以后工作的新的起程点!

平面设计体会和收获感悟篇六

作为一名学生平面设计师,我对这个行业充满热情,并且一直努力地学习和提高自己的设计技巧。在这个过程中,我不断地探索和实践,积累了一些宝贵的经验和体会。下面是我在平面设计领域的心得体会。

首先,我意识到平面设计是一个需要不断学习和接触新事物的行业。时下不同领域的设计风格和趋势不断变化,我们需要时刻关注并学习最新的设计技巧和理念。为了提高自己的设计水平,我经常阅读与设计相关的书籍和博客,参加设计研讨会和展览。同时,关注国内外知名设计师的作品也是我学习的一个重要方法。这样,我能够不断更新自己的设计思维,将新的元素和趋势加入到自己的设计作品中。

其次,我发现平面设计过程中的沟通是非常关键的。一个成功的设计作品除了需要有吸引人的外观,还必须能够传达出明确的信息和理念。在与客户或团队成员进行沟通时,我要积极倾听他们的意见和需求,并将他们的要求与我自己的设计理念相结合,找到一个平衡点。有时候,我们的设计可能不会得到所有人的认可和喜爱,这时候要学会与他人进行合作和妥协,以达到更好的设计效果。通过良好的沟通,我们能够更好地理解客户的需求,提供出更符合他们期望的作品。

第三,技术的掌握也是提高设计能力的关键。平面设计离不开各种设计软件和工具的运用,熟练掌握这些工具对我们的设计效果有着重要的影响。在我的学习过程中,我学习了Adobe系列软件,如Photoshop、Illustrator和InDesign等,并通过实践不断地熟悉它们的使用方法。同时,我也学会了一些其他辅助性的工具,如调色板和字体对比工具等,以提高我的设计效率和质量。技术的掌握不仅能够让我更好地表达自己的设计思想,还能够极大地提升我的工作效率。

第四,我认识到平面设计需要灵感的启发和积累。在设计中,灵感是非常宝贵的,能够给我带来设计上的突破和创新。因此,我经常保持对生活的观察和思考,寻找那些激发我设计灵感的事物。有时候,一个简单的日常场景、一本有趣的书籍甚至是一个艺术展览都可以成为我的灵感源泉。而且,与其他设计师的交流和分享也是激发灵感的一个重要途径。平面设计是一个与创造力紧密相连的行业,保持灵感的源源不断,将有助于打造出更具创意和独特性的设计作品。

最后,我发现在平面设计的道路上,持续的学习和实践是取得进步的关键。通过不断地学习和实践,我能够更好地理解设计的本质和原则,掌握更多的技巧和方法。此外,实践的过程也是不断锤炼自己的过程,让我更加熟悉和了解自己的设计风格和特点。因此,我会积极参与设计项目和比赛,同时也会定期地进行反思和总结,不断改进和提高自己的设计水平。

总而言之,作为一名学生平面设计师,我对这个行业的热情和学习的持续努力使我获得了一些宝贵的经验和心得。通过不断学习和实践,我希望能够成为一名优秀的平面设计师,并为这个行业的发展做出自己的贡献。

平面设计体会和收获感悟篇七

CAD(Computer-Aided Design)是一种通过计算机辅助进行设计的技术,而画平面设计则是其中重要的一部分。在我学习和实践过程中,我深深体会到了CAD画平面设计的独特魅力和价值。在本文中,我将分享我的心得和体会,包括CAD的优势、技术和创造力的结合、以及对设计师角色的思考。

首先,CAD画平面设计具有许多明显的优势。首先,与传统手绘相比,CAD设计更加快速和高效。通过使用计算机软件,设计师可以轻松地完成平面设计,并且可以进行快速修改和调整,大大节省了时间和精力。此外,CAD设计还可以实现更精确和准确的效果,减少了出错的可能性。设计师可以根据具体的要求和尺寸进行设计,并且通过CAD软件的帮助,可以轻松地测量和调整设计中的各个部分。

其次,CAD画平面设计是技术和创造力的完美结合。在使用CAD软件进行平面设计时,设计师需要具备一定的技术知识和操作技巧。CAD软件通常配备了各种功能和工具,设计师需要熟悉并灵活应用这些工具,以实现设计的目标。但是,技术只是一个工具,设计师还需要发挥自己的创造力和想象力,提供独特和富有创意的设计方案。只有将技术和创造力相结合,设计师才能在平面设计中突破创新的界限,实现出色的成果。

第三,CAD画平面设计让我反思了设计师的角色。在过去,设计师通常被视为纯粹的创意人才,他们的主要任务是提供美丽和具有吸引力的设计概念。然而,现在的设计师需要更多的技术知识和技能,以适应快速发展的科技环境。他们需要了解CAD软件和其他相关工具的操作,以实现设计的目标。同时,设计师还需要与客户和其他团队成员进行紧密的合作,以满足各个方面的需求和要求。因此,设计师不仅需要具备创造力,还需要具备良好的沟通和团队合作能力。

此外,我还发现CAD画平面设计对于建筑和工程设计行业具有重要的意义。平面设计作为建筑和工程项目的基础,对于整体的效果和实用性起着至关重要的作用。通过CAD软件的帮助,设计师可以更好地理解和分析建筑和工程项目,并实现最佳的平面布局和功能配置。同时,CAD画平面设计还可以进行模拟和测试,以验证设计的可行性和优劣。这为设计师和客户提供了更直观和可靠的参考依据,以做出更明智的决策。因此,CAD画平面设计不仅提高了设计的效率和准确性,也为建筑和工程项目的成功实施做出了重要的贡献。

综上所述,CAD画平面设计是一项充满机遇和挑战的工作。通过使用CAD软件,设计师可以更快速、准确地进行平面设计,并结合技术和创造力,实现独特和富有创意的设计方案。然而,设计师也需要与时俱进,不断学习和提升自己的技术和技能,以适应科技环境的不断变化。同时,设计师还需要思考和反思自己的角色,拓宽视野,与他人合作,实现更高水平的设计成果。CAD画平面设计在建筑和工程领域也具有重要的意义,为项目的成功实施和效果的优化做出了重要的贡献。通过不断的实践和学习,我相信我能在CAD画平面设计领域取得更大的成就。

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