写心得体会可以帮助我们更好地梳理知识结构，加深对专业知识的理解和应用。通过写心得体会，我更加意识到了自身的不足，并找到了改进的方法和途径。
大学教师书法课心得体会
大学教师书法课旨在提高大学生的书法水平，繁荣优秀传统文化，让更多年轻人能够领略书法魅力。通过书法课程的设计和推广，能够为这一目标做出实质性的贡献。对于现代青年而言，书法是一种独特的形式语言，能够在无声中传递美好，与古人对话，极具吸引力和魔力。
第二段：教师的使命和参数的探索。
在学生教育中，每一位教师都有教育责任和社会使命，课程推广和教学策略选择是如何实现质量教育的关键。因此，书法教育需要注重全方位的教学设计和策略，逐渐营造一个教育的体系并不断地扩展和改进，以达到提高书法水平的目标。
第三段：教学策略的整合和方法的改进。
为了提高书法教育的在线性和有效性，教师通常会采用综合教育策略，包括书法教育技巧，经典文化深度学习和营造轻松的教学氛围感。通过整合和更新教学方法和策略，我们可以更好地满足学生的需求和兴趣，并且让年轻人们更愿意融入到书法世界中去。
第四段：学生的角色和贡献。
作为大学教育的主角，学生们也应该尽可能地参与到教育过程中，充分发挥主体性，同时要求教师能够更全面地关注学生的需求并提供实质性的有价值的教育。学生们应该注重把书法和生活中联系起来，真正做到把书法做到内心中，通过自己的不懈努力和实践，实现自我提升。
第五段：结论。
总之，大学教师书法课是为年轻人们实现个人提升和社会进步的重要步骤。借助教学策略和方法，我们可以让更多青年了解书法，提高书法水平，并通过努力实现自我提升和社会的互动。作为教育者和学生，我们共同探索和共同成长，致力于打造更好的书法文化教育体系。
大学生书法艺术心得体会
书法艺术，作为中华传统文化的瑰宝，历经千年不衰。作为一名大学生，我有幸能够接触到这门艺术，更能从中学到许多关于生活与人性的道理。接下来，我将分享我的书法艺术心得与体会。
第二段：书法的沉浸式体验。
书法是一门需要沉浸式体验的艺术。当我拿起毛笔时，我会感受到手指与毛笔的交融，心与意的相通。慢慢地，我的周围似乎化为无限广阔的空间，我只专注于我所书写的一个个字和一个个笔画。这种沉浸式的体验让我能够忘却一切烦恼与杂念，专注于艺术的世界中，静心养性。
第三段：书法的意境之美。
书法不仅是艺术，更是一种内心的表达与宣泄。在书法的世界里，我们可以利用笔尖挥洒出最真实的情感与最深刻的思绪。通过书写，我们可以寻找到自己内心深处的意境之美，体会到情感与笔墨的相互交织，感受到文字的魅力与光芒。
第四段：书法的快乐与成就感。
我喜欢书法，因为它带来了快乐与成就感。书法不仅需要技巧与功夫，更需要耐心与恒心。而当我能够在一张纸上笔墨流畅地书写下自己的文字时，我感到了一种前所未有的满足感，也意识到了自己的成长与进步。这种快乐与成就感给予了我持续探索书法艺术的动力。
第五段：结语。
书法艺术虽然需要付出时间与精力，但它也给予我们许多收获。通过书写，我们能够感受到文字的奥妙与意境之美；通过练习，我们能够获得快乐与成就感。大学生阶段正是我们成长的重要阶段，在书法艺术中，我们不仅可以拓宽自己的视野和心灵，更可以在生活中获得更多美好与无限可能。
女大学生书法心得体会
书法是中国传统文化中的重要组成部分，作为一种艺术形式，它蕴含着深厚的历史文化底蕴，给人以美的享受。作为一名女大学生，我对书法产生了浓厚的兴趣，并且在我的大学生活中持续地学习和练习。通过不断的积累和努力，我深刻体会到了书法对于提高审美力和内在修养的影响。下面我将从学习书法的动机、坚持书法的意义、书法对心态和情绪的影响、以及书法对于培养独立思考能力的重要性四个方面，来分享我的书法心得体会。
第二段：学习书法的动机。
作为女大学生，对书法的初步接触是通过欣赏古人的书法作品，以及对书法艺术的向往。书法的每一笔每一字都凝聚了作者的思想和情感，让人产生了深深的共鸣。对书法的向往促使我主动地报名参加了学校的书法课程，并买了一套书法基础教材。在学习的过程中，我渐渐理解到，书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种修养和表达方式。于是，我决定将学习书法作为自己大学生活中一项重要的活动，不断地磨炼自己的技术和审美能力。
第三段：坚持书法的意义。
在繁忙的学业生活中，我通过坚持书法这项活动，发现书法能带给我稳定和宁静的心境，帮助我放松身心，远离尘嚣。每当我拿起毛笔，慢慢地书写，我会感受到一种与古人的心灵交流，仿佛置身于千年的古老氛围之中。通过书法，我学会了耐心和专注，这对于我未来的学业和职业发展至关重要。同时，书法的修炼也提高了我的素养和综合能力，帮助我更好地面对生活中的各种挑战。因此，我坚信，坚持书法不仅是提高自我修养的方式，也是获得内心平静和快乐的途径。
第四段：书法对心态和情绪的影响。
书法是一种极具艺术性和审美价值的活动，通过用心书写每一个字，我能够让自己沉浸其中，放松心情。在书法创作的过程中，我感受到了画龙点睛的快感和创造的乐趣。研习书法能够培养耐心和细致观察力，通过不断练习和钻研，我发现自己的手眼协调能力也得到了提高。当我走进书法的世界，不仅能够感受到令人愉悦的审美满足，还能享受到冥想的平静和心流的心理状态。书法让我更加平和和自信，一丝不苟的书写也让我在生活中更加注重细节和品质。
第五段：书法对独立思考的重要性。
学习书法要求我们在模仿大师的同时，注重个人的风格和个性的表达。我发现在书法的实践中，我需要通过思考和挑战传统来形成自己的独特风格。这培养了我独立思考和创新的能力，也对我的学习和未来的职业发展带来了积极的影响。书法的世界不仅仅是字形的表达，更是思想和情感的传达。通过书法的练习，我不仅能够逐渐提高技巧，还能够激发出自己的创意和灵感，将自己的想法融入到字的创作之中。因此，书法对于培养独立思考能力有着非常重要的意义。
结尾段：总结。
学习书法让我体会到了艺术的魅力和修养的重要性。通过坚持不懈地学习和练习，我越来越意识到书法对于提高审美能力、平衡情绪和发展个人创新能力的积极影响，也将这些体会融入到我的学习和生活中。我相信，在未来的日子里，我将继续努力，不断提高自己的书法水平，并且将书法这一优秀的传统艺术形式传承下去。通过书法的修炼，我能够在竞争激烈的现代社会中保持自己的独立思考能力，塑造出属于自己的品格和风采。
大学书法心得体会及感悟
音乐是人类最古老，最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情、表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态的载体，蕴涵着丰富的文化的历史内涵，其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求，对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。
兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐，用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
为了丰富学生课外文化生活，满足大家心理需求助于，特在校园内成立音乐兴趣小组，以声乐训练为主。
二、兴趣小组成员：(合唱、竖笛)。
30人左右分别从三至六年级学生中选拔。
三、活动时间安排：
每周星期二、四下午最后一节课。
四、活动地点：
多媒体教室。
五、活动项目：
声乐训练(独唱、表演唱及合唱)器乐演奏。
六、指导教师：
江秋霞洪启德。
七、教学要求；
1.教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。
2.学生不得旷课，学生认真完成老师布置的任务。
3.学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。
八、具体工作措施：
1.上好音乐兴趣活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。
2.在完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。
3.经常督促学生完成一些学习音乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。并在此尽量减少对老师的依赖心理等，平时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐，好的舞蹈。
4.对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放任自由。
5.培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力。
附：所需用具：
可听cd的双卡录音机、电视机、dvd、麦克风、音像资料。
附：教学歌曲。
1、打靶归来。
2、我是一个兵。
3、我们走在大路上。
4、学习雷锋好榜样。
5、南泥湾。
6、弹起我心爱的土琵琶。
7、北京的金山上。
8、中国少年先锋队队歌。
9、我的祖国。
10、妈妈的吻。
女大学生书法心得体会范文
近年来，越来越多的女大学生开始学习书法艺术，不仅是因为对中国传统文化的喜爱，更是因为学习书法可以让她们更好地放松心情，培养气质。在我的书法学习过程中，我深深地感受到了书法的魅力，也获得了不少的收获和体会。
第一段：“追求的不是形式美，而是心灵美”
学习书法，最重要的是掌握好基本功，比如说笔画，字型等等。但是我们在学习的过程中，不只是要追求形式上的美，更要追求心灵的美。有时候我们会被形式蒙蔽，无法发现字墨之间的灵气。因为每个人笔画的落与起、墨色大小的变化等都反映的是书法者的心，所以书法学习的过程也像是一个魂灵的磨砺过程，其实是更要求我们脚踏实地，不断地琢磨。
第二段：“闹中取静,真正了解书法”
当我们写字的时候往往是充满着激情的，我们看着纸张上的字一笔一画从自己的手指流转出来，时而狂放时而含蓄，但是当我们冷静下来的时候，我们才能真正地了解字与字之间的内在性质。写作时要想着在如许的灵动之中挖掘出真实的自我，从容、柔和、有耐心，在这样的状态之中，才能够更好地把书法的艺术推向深处。
第三段：“沉淀后释放，才是书法的灵动之所在”
一般来说，学书法的学生毫无疑问要反复地重头做起，像是不停地推石上山。到了真正的成熟阶段，要做到“沉淀而释放”，才能让书写的字达到一种轻灵、潇洒的境界。当我们顺着笔画写下来，将过气的书法思维信息加入铅度之中，每一笔都更加顺畅，瞬间触及到笔墨的神秘之处。只有在字的灵动之中，一个人才能表现出独特的特色。
第四段：“自信地写字，不做别人的镜子”
学书法需要勤奋，但是不要奋斗疲惫，要保持信心和平静的心态。每个人的学习过程和风格特点都不尽相同。所以我们不能只是不断地学习，要回归内心，找到自己的特色，不要去复制别人的字，而是要尝试打破约束，相信自己，把自己从内心深处的自强磨练出来。
第五段：“用体会传递感受，分享学习后的快乐”
学习书法这项艺术，是一项内心磨练的过程。而书法的沉淀在于你学习书法的理解与体会，同时也是一个与人分享的过程。我喜欢用书画来表述心灵，在这个过程中完成心理的释放，传递体会，分享学习的快乐，这样的学习过程不仅可以让自己扩大文化视野，懂得文化魅力，还可以让自己的朋友借此了解到更多的人文知识，共同享受学习的快乐。
总之，学习书法需要耐心和热情，从笔画的练习到字体的形状再到灵动之美，都需要细心的打破，在不断的摸索之中找到自己的独特魅力，用笔墨谱写属于自己的诗篇。这样的一种学习过程，会让我们的内心变得更加平和，人也将变得更加深邃有气质。
大学生书法鉴赏课心得体会
在大学生的生活中，有很多活动可以参与，其中有一门课程对我产生了巨大的影响——书法鉴赏课。虽然这门课程只是一個选修课，但是它让我从书法的角度，重新审视视觉艺术，并且获取了一些宝贵的学习经验。本文将探讨我在大学生书法鉴赏课的学习体会和心得。
书法鉴赏课的主要内容是通过学术理论和实践，深入了解传统书法的艺术风格和整个书法发展和文化脉络。它不仅为我们介绍了中国独特的书法艺术，而且让我们学习如何欣赏和评价不同书法作品。从笔画，字形和空间风格来看，书法形式多样，观察不同书法作品的特征，我们可以透彻理解每一种书法的理论、关注书法的律动和欣赏每一种书法的文化史。
在书法鉴赏课上，我收获了很多关于书法艺术的体会和思考。首先，我发现书法不只是写字，而是与艺术有关。它需要细致的思考，灵活的想象和超非凡的审美。其次，书法需要长期的练习，那是一个细致而耐心的过程。通过这些课程，我不仅学会了书法，并且很感激地感受到书法艺术的魅力，书法艺术代表着古代文化和人类智慧的结晶。它是一种文化记忆，更是一种生活情操。
第四段：收获了书法艺术的影响。
在我大学的阶段中，书法鉴赏课的学习让我从不同的角度，重新审视了书法艺术。深入了解书法的本质和内涵，我计划探究书法的艺术，并且将其运用到平日生活之中。书法鉴赏课不仅让我感受到了书法艺术的气魄，美满和必要性，也让我更加热爱这种艺术形式，培养了我审美情趣，并且让我更加成熟、自信、庄重和精致。
第五段：总结。
因此，大学生书法鉴赏课是一个杰出的课程，它帮助我们从不同角度深入了解书法这种文化传承的形式，让我们学会细致、耐心、谦虚和自律，并且将其运用到我们的日常工作和人生经验中。这个过程也提醒着我们：要热爱工作，追求美好，品味艺术和文化，做一个有知识、有修养、有思想和有品质的新人！
大学生练习书法心得体会
作为一名大学生，不仅需要掌握专业知识，还需要培养各种兴趣爱好，书法是其中之一。书法作为中华民族的传统文化瑰宝，不仅能够美化校园生活，更能启迪思想、陶冶情操。本文将结合自身经验阐述大学生练习书法的意义、方法以及心得体会。
第一段：书法在大学校园中的意义。
书法作为传统文化的代表之一，不仅能够美化校园，营造优美的文化环境，还能启迪人类的智慧，培养高尚的情操。书法的艺术价值、教育价值和文化价值受到越来越多人的重视。在大学校园中，练习书法不仅能够增加文化气息，而且能够提高学生的审美能力和艺术修养，更能够促进学生的全面发展。
在掌握书法基本功的基础上，大学生应该注重临摹、模仿和创新。通过临摹名家作品，快速提高自己的技艺水平，在创作中通过模仿进行积累。在此基础上，大学生应该注重发挥自己的想象力和创造力，融入个人的风格和色彩，创作出具有个人特色的作品。
书法，作为一种艺术形式，需要在日常训练中不断提高。练习书法不仅能够培养人的意志品质，还能提高工作效率和创造力。在不断练习的过程中，学生不仅能够提高自己的艺术水平，更能够提高自己的审美品位和表达能力，为将来的生活和工作打下良好的基础。
第四段：书法训练的注意事项。
在书法训练中，学生应该注意保持良好的心态，放松身心，注重姿势、用笔和气息的协调。同时，学生应该注重深入理解书法的基本内涵和书法作品的意义，从中获取到更多的知识和启示，使自己在书法的创作中有所突破。
第五段：书法带给我的收获和感悟。
在这段时间的练习中，我深刻体会到书法所带来的心静、身静和境静，让我在此时此刻感受到了全然的安宁。这种独自面对纸笔墨的感受和思考，不仅让我强化了对书法的理解和认识，更让我提高了心智的修养和精神素质。书法让我感受到了一种和谐的生活方式，也让我收获到了一份美好的情感。毫无疑问，书法将成为我美好生活中不可或缺的一部分。
总之，大学生练习书法的意义不仅在于培养高尚的情操，还在于提高对艺术的欣赏能力、审美能力和表达能力。掌握基本的书法知识和技能、刻苦训练、勤学好问、与人交流、用心领悟，才能更好的舒展心灵，驾驭笔墨，在传统文化的殿堂中创造出一幅又一幅优美的作品，展现出大学生高雅气质的一面。
大学生书法艺术心得体会
书法艺术是中国传统文化的重要组成部分，是一门汇集了音乐、舞蹈、绘画、诗歌等多种艺术元素的综合性艺术门类，具有豁达优美的艺术魅力，近年来，书法艺术得到越来越多年轻人的关注和喜爱，大学生群体尤为突出。作为一名大学生书法艺术爱好者与着迷者，我深刻体会到，书法艺术不仅能够提高我们的审美修养、人文素养，更重要的是，它可以帮助我们消解压力、陶冶性情，增加生命的色彩和韵味。在大学生活中，我们应该怎么样去领会和把握这一门不仅历史悠久，而且极富当代价值的书法艺术呢？下面，我将就这个话题阐述自己的一些心得和感悟。
第二段：磨炼毅力与精神境界。
作为一名大学生，学习和生活压力会随时困扰你，而书法艺术则是一种很好的方法去宣泄和发泄。在书写的过程中，需求稳定稳重的手部和思维巨细，书写每一笔字时倾注深思，使人心境渐渐平和，自然克制一切不安的状态。只有你与字的交流愈加紧密，才能写出有深意的一笔一画，轻松地驾驭笔墨，收放自如。因此，历练毅力，提高恒心是书法爱好者必备的精神品质。
第三段：注重练习技巧和细节。
书法艺术看起来很简单，实则极富琐碎，不仅需要时间和精力，而且需求严格的。。
师承是学书法最好的途径，但现如今我们大多数人能够接触到的书法教程大多来自网上或书本，所以，我们必须要持之以恒地去做好练习。另外，在书写时，我们也要注意一些细节，如笔势、字形等，这些决定着你的字佼佼者劣者，所以，注重技巧和细节，可以让我们的书法艺术水平更上一层楼。
第四段：人文修养和审美素质。
书法依靠的不仅仅是技巧和细节，还需要我们的人文修养和审美素质。书法作品可以让观众从中领悟到文字精神与文化内涵，体现出一种文化的积淀和历史的厚重。在书法的世界中，我们可以通过欣赏、研习古代名家们的作品，以及学习书法作品的背景、起源和文化特征，提升自身的文化修养和审美素质，培养我们的美好情怀和伟大情操。
第五段：结语。
总之，学习书法是一种极好的打发空闲时间和塑造品位的方式，通过书法艺术的学习和练习，我们能够提高自身的心态、修养和情操，塑造自身的前途。在大学生活中，我们应该把握住这个黄金期，利用自己的时间和精力，不断学习、练习，让书法艺术渗透进我们生活的方方面面。让我们一起走近书法艺术，走进精神文化的殿堂，领略书法之美，体味书法之趣吧！
大学生练习书法心得体会
近年来，越来越多的大学生开始选择练习书法作为一种休闲娱乐方式，一方面是因为书法能够让人静下心来，增强个人修养；另一方面则是因为书法有着极高的艺术价值，能够给人带来极大的满足感和成就感。我也是其中之一，下面我将分享一下我的一些练习书法的心得体会。
首先，我发现练习书法离不开对笔的理解与掌握。夹笔的方式、笔尖的角度、笔画先后顺序等等细节都要注意到。而且，书法这种艺术形式对笔的要求非常高，不仅需要笔的灵活性，还需要笔的稳定性，因此需要我们花费大量的时间和精力去磨练自己的笔触。诸如情意、气韵、技巧、线条等都要联系至少两三年才能达到熟练的水平。
其次，练习书法还需要有所悟。书法艺术讲究的是意境和墨韵，书法的质量不仅在于手工的精湛程度，还在于字的韵味和精神内涵。因此，我们需要通过对历代名帖、碑刻等杰作的欣赏和研究，来领悟其中的文化内涵和艺术魅力，使我们写出的字作品可以更形神兼备，传达出更深的意境和情感。
再次，练习书法中还有一个不可忽视的要素就是时间和耐心。书法需要我们耐心地潜心修炼，不是一蹴而就的，而是需要我们在不断的反复操练中不断挖掘并提高我们的书法水平。在这个过程中，需要我们对自己的要求较高，不断发掘自己的不足，并在不断的探究中找到突破口，努力提高自身的书法水平。
此外，对于真正热爱书法的人而言，书法是一种修身养性、涵养人生的美妙载体。在书法的世界里，我们可以感受到一种深沉的精神气息，领悟到一种深刻的哲理道理。书法的墨香更是能够带来一种闲逸深远的美感，可以让我们抽离生活的喧嚣与浮躁，让我们沉淀自己的心灵，在另一种震撼人心的境界中感受身心的愉悦和深刻的满足感。
最后，我认为练习书法不仅可以提高我们的艺术水平，更重要的是可以塑造我们健康向上的人生态度和良好的生活方式。书法让我们懂得什么叫做平和淡泊、恬静高雅，让我们在生活中学会用一种文化的方式去做人、去看待事物。我相信，在不断地书写过程中，我们会收获更多的人生感悟和精神升华，让我们的心灵得到全面的净化和修整。
总之，练习书法对我们是十分有益的，它可以让我们在阅读、研究、欣赏中，得到意境上的触动和灵感，掌握基本的技巧和方法;在悟性的同时，还需要不断的耐心与时间的支持来达到更高更深的层次，充分展现书法的魅力和内涵。通过对书法的兴趣，我们可以获得一份心灵的超然洒脱和自由。
女大学生书法心得体会范文
作为一名女大学生，我从小就对书法情有独钟。随着年龄的增长，我越来越意识到自己对于书法的喜爱是因为它给我带来了一份安静与思考的时光。在大学里，我终于有了更多的时间去沉淀自己的书法实力，也更加深刻地理解了书法对我的意义。
一、课堂上的书法练习。
在大学中学习书法，我们的老师会带着我们进行很多练习。我们挥毫泼墨，根据老师的要求一笔一划地写下每个字，不管是隶书、楷书还是草书。在这个过程中，我们用笔尖感受字的精髓、用笔画来锤炼自己的意志力和耐力，大家有时候会抱怨简简单单的字都写不好，但这也是一份提升自己的机会。
二、琢磨每个字的精髓。
书法教育不单单是将老师的字写好，更重要的是根据书法课本里所述的那些原理才可以写出好的字。像“行之未疏，无批墨之真”这样的话，告诉我们一个字的意义和结构，也要求我们在写字的时候有条不紊，不错版，因为这一笔殊不知难道会影响到一个字的精髓。这种琢磨每个字的精髓，很好的训练了我们的思考能力和调整能力。
三、从字体中找到自我风格。
书法的学习过程是一个从模仿到创作的过程，我们从我们老师的字中，可以学到很多，包括结构、笔意、用笔技巧等，但是我们个人的特点便没有了。况且，对于书法这样的艺术来讲，讲究的是自己的风格，因为完全按照别人的风格写字，读者们看到的或许不是一副好的作品，因为，别人的风格总感觉是某种程度的僵化的。个人的风格在学习之后慢慢地增长，较为明显的则是书写中识别度和唯一性，敦煌壁画秦汉便是显著的例子。
四、书法能培养出媲美其他艺术技巧。
写书法是一门艺术，往往会被人们忽视，但是入门难关过去之后，书法会滋长整个人自身的特点和灵气，让人心态更加亲善与层次丰富。和其他艺术一样，书法反复打磨，会让人体验艺术无止尽的演变与升华。书法参加到人生的一个阶段中，相信它会让我们有更多收益。
五、书法是我最好的伴侣。
现在每天我都会写几个字，每次都会慢下来，观察自己的呼吸，集中心神，耐得住寂静，这是我进行书法创作的前奏，跳脱外界喧嚣，轻轻握紧那一支毛笔，开始自己意境的画卷。写完后，黄昏时分，静坐回忆，心情舒畅，就如同刚刚发了一次大展身手的表演，多的是满意与欣喜。
书法，让我拥有了内心深处的宁静与标致，这也是假如你也热爱书法，写字过程中一定都应该有的心态。写到最后，随着毛笔一笔一画地走，我们也跟着自己的心去流转，书写的过程或许有点艰辛，但是写出来的精神却是万分光彩，它们是在书法中散发出的灵气，一旦感受到，那就会发自内心的同意。
大学生书法艺术心得体会
书法艺术作为我国传统文化的重要组成部分，在现代社会中引领着一股热潮。作为大学生，在学习书法艺术的过程中，相信每个人都有着不同的心得和体会。我也是如此，在学习书法艺术的道路上，深刻感受到了书法艺术的无穷魅力，并在不断的探索中发现了自己的创作风格。下面，我将向大家分享我在大学生书法艺术中的心得体会。
二、对于字体的认识。
在书法艺术的学习过程中，认识和掌握不同的字体十分重要。常见的字体有楷书、行书、草书、隶书等等，每一种字体都有其独特的韵味和气质。在学习过程中，我发现不同字体所具有的特点，例如楷书的端庄正直、行书的流畅古朴和草书的奔放率性等，便迅速掌握了各种字体的基本特点，并通过不断的练习和探索，在书写中灵活运用各种字体，从而形成了自己的面貌。
三、对于笔画的感受。
笔画是书法艺术中最基本的元素，通过不同的筆画組合可以表现出不同的情感和气质。在我的学习过程中，我发现笔画丰富多彩，体现了书法艺术的灵动之处。例如，在写草书中，随着筆力的加减以及手指的轻重，能够轻松地掌握每一条笔画，呈现出优美的画意。笔画不仅是书法艺术表现出书写技巧的重要因素，同时也告诉我们，用心去书写，每一条笔画都是心灵流淌的痕迹，让人感到无比的自由与畅快。
四、对于意境的理解。
书法艺术不仅是技巧，更是一种精神追求。其高雅的艺术内涵，令人如醉如痴。在我的学习过程中，我发现每一份作品都有着独特的意境，让我在不断地书写和创作中体会到艺术与生命之间的无法割裂的关系。例如，在写一幅山水作品中，我们不仅要从构图形式和各自的笔法入手，更要注重情感的抒发和意境的塑造。只有将每个意境都娓娓道来，才能让作品真正生动起来，给人留下深刻的记忆。
五、对于创作的启示。
纵观世界，优秀的艺术作品无不是在前人基础上不断创新的产物。因此，我认为对于书法艺术也是如此。在我的书法学习中，我不仅有过借鉴前人作品的经历，更重要的是在不断地学习和实践中，逐渐提高了自己的创作能力。如果说我的作品一开始的创意是借鉴于前人，那么随着我的技艺不断提高，我的创作也更多地融入了自己的独特风格。在创作中，我关注自己的感受，注重自己的想法和思想，从而形成了更加独特的作品。
六、结语。
通过学习书法艺术，我深刻领悟到了艺术与生命相连的道理。作品只有真正地发自内心，才有可能打破刻板的条条框框，从而形成自己独特的风格和特色。因此，作为一名书法爱好者，我深深地感受到书法艺术的内涵与魅力，期望在日后的探索中，满足心灵的向往，为书法艺术留下属于自己的一份独特印记。
女大学生书法心得体会范文
书法作为一门传统艺术，从古代一直流传至今，而作为一位女大学生，我对书法有着特殊的情感和热爱。学习书法虽然只是一门选修课，但却让我受益匪浅，这里我愿意分享我的心得和体会。
第二段：学习书法的感受。
学习书法对我来说是具有挑战性的，起初那种墨香浓郁的气息让我感到陌生、害怕，甚至觉得自己无法跟上，但慢慢的，我懂得了去逐字逐句的感受书法中蕴含的情感，在潜移默化的过程中，我放松了身心，品味了书法中的美。
第三段：学习书法的收获。
通过学习书法，我发现书法不仅仅是一种文化艺术，更是一种人生态度。书法给我带来了许多收获，首先，书法培养了我的耐心和恒心，让我学会去追求完美和高质量；其次，书法提高了我的审美能力和文化素养、磨练了我的意志品质，让我从学习中获得了不一样的力量和感受。
第四段：悟出的人生哲理。
在学习书法的过程中，我领会到了许多人生哲理，我悟出了许多人生的道理。例如，稳中求变、知行合一、精益求精等等，这些书法中的哲理，不仅使我在写字过程中可以畅意和自如地表达自己的情感，更可以借鉴于生活、工作和学习中，让自己达成更高、更好的目标。
第五段：结论。
学习书法的经历使我深刻认识到：书法是一种无声的艺术，但是却蕴含着丰富的情感和哲理；书法教会了我许多人生道理，让我产生了更加深刻的人生体验。我坚信在今后的岁月里，书法会让我更加立体的展现自己、感悟自己，纵使岁月悠长，亦能积淀出一份绵绵不绝的灵气和韵律。
书法心得体会大学
大学时光，不仅是学习专业知识的时期，更是塑造自身精神境界、锤炼家国情怀的重要时期。而书法作为一种艺术形式，自古以来就被传承着，作为中国文化独有的一种艺术形式，在大学生活中也扮演着重要角色。我在这段时间里对书法有了更深刻的理解，下面从五个方面讲述个人的书法心得体会。
第二段：墨汁与纸张。
书法，以墨汁与纸张为基础工具。初学者只有学会如何熬墨、调墨、晾纸、擦墨，才能更好地掌握书法基本功。在此过程中，切忌心急，要保持耐心，以稳定的手法取得根基上的稳步进展。熟练掌握墨汁和纸张的搭配、正确的笔顺、书写姿势、体式以及运用行楷、隶书等各种书体，才能够让书法艺术发挥出其应有的魅力。
第三段：心态与修养。
书法是一门对精神素质要求较高的艺术，一只心态平和、修养深厚的人才能在书法创作中达到最佳状态。从一开始起笔到写完整篇，我们需要对文章的主题有一个大致的了解，把握好写作情绪，转化好情感，书写出自己对此主题的理解和感悟。这样写出来的书法作品，不仅流淌着墨汁的美，还表达了作者丰富的思想和情感，是真正意义上的艺术。
第四段：勤劳和坚持。
书法艺术对个人的耐力、毅力、恒心等也有较高的要求。毕竟，要想取得较好成就，必须付出很多的时间和精力。作为一名大学生，学习和事务繁忙，如何把时间分配好，是很多人面临的问题。但是有了坚持，再加上一份勤劳，就能够把书法艺术发挥出相应的创造性。在这个过程中，不能贪图一时之快，要脚踏实地，精益求精，不断突破自己，在不断的练习中，才能让书法艺术有所进展。
第五段：人格和自我提升。
书法在塑造人的精神气质方面也起着不可替代的作用。练习过程中，要注重审美、情感、品德的培养，不断地提升自身的人格品质。而作为一名大学生，更需要有独特的思想，充满着自我风采。在书法艺术的感染下，我们可以让自己拥有了更加丰富的内心，发展出独特而丰富的人生价值观。用心书写，用心生活，用心努力，可以让我们在大学校园中呈现出美丽的姿态，成为一名更为优秀的大学生。
结语：
通过书法的习练，不仅可以让我们更好地掌握艺术技巧，还可以提升我们的人品修养和精神素质，进而更好地面对人生中的各种挑战。在每个人的练习中，要注意质量与数量的平衡，注重细节，保持积极向上的心态，这样才能得到更好的收获。无论在哪种情况下，书法都能带给我们极致的享受，向我们展示人生精神世界的深潜，让我们在大学校园中更自信、自强。
书法心得体会
大家都知道读帖，也都有自己的方法和心得。也有人是走马观花，不能细致入微。这样一来，眼睛看不到微妙的东西，自然手上表现就趋于直白。
在下面技法方面要具体讲，不多赘述。
很重要，选不好，就走弯路。现在大家选帖概率最多的是《兰亭序》，目光都盯在这里，而且是非兰亭不写，非宣纸不用，这就不好了。《兰亭序》是经典，是千古不朽之作，完美到了无以复加的地步了，王圣人用的纸上有涂布（唐以前），现在的宣纸根本无法表现。再者就是，那不是我们能参透的，历代大家都想解决都没法解决，而我们，不论才情、功力、学养，连历史上的二流大家都没法靠近，《兰亭序》的神秘就连王圣人都不能重现，我们就根本没法梦见。但一些人根本看不到这种差距，就象是幼儿园的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。
象祭侄稿、寒食、蜀素都是这样，象精美的元青花，我们可以喜欢它，欣赏它，但把它打碎了，再造一个出来，是完全不可能的，所以，利用空间几乎为零（董其昌评蜀素如狮子捉象，是何等的生猛，我们也没有鲁公的悲愤和东坡受贬的凄寒，时过境迁啊）。古代大师们留传下来的东西很多，手札、诗册，相对性情的东西要多很多，可利用、再造的空间也很大，这才是我们要学的。
1、吃猛药。一天10000字，连续一周的效果比一天写100个字写半年管用，大脑存盘也牢固。时代的约束，我们只有“三天打鱼，两天晒网”，只有晒好了网，才能打到大鱼。
2、相对专一，集中突破。在一段时间内，一定要专一，集中力量找规律、抓特点。比如，学米，半年之内就学米，别的先放下，要大量的临帖，最好一天要从前到后趟一遍，第二天选重点（自己喜欢的，容易上手的，难度特别大的）进行精临，做到细致入微。这样日复一日，即使进入视觉疲劳期也不要停（非常关键，正是上台阶的时候），挺过去，半年后再看（不要半年），每个月在手法、认识上都会有大的飞跃，也牢固。千万不要朝三暮四，看别人获奖、入展就得红眼病，就跟风，这样只会毁掉您辛苦建立起来的原有体系，就象电脑染了病毒，有百害而无一益。另外，别人适应，您不一定适应，就像臭水河的鱼虾，换到清水中就会死掉。
3、适时递进，见异思迁。上面提到的专一只是相对的，当写到一定程度后，就要及时换帖。如何换帖，不要盲目，最好是找相近体系的.东西，千万不要作大的变动。比如：学米，可参考宋人的东西（其他三家的东西，陆游、吴琚父、蔡三家、苏老泉等等）。同时，为了丰富笔法可涉猎二王、书谱等东西，也可学习赵松雪的手札、董其昌的手卷题跋等，近亲繁殖，在吸收借鉴的基础上保持纯度，就象盖大楼，一层一层往上垒。
4、朝花夕拾。过一段时间再回来，拾遗补漏，会有新的发现，及时调整。重点精临，定型。
5、吃千家饭，穿百衲衣，集腋成裘，裂锦成衫。与古为徒，广涉博取，集古字。有了上面的定型，学什么都可以，尽量走的远些、深些，不要怕回不来。
（一）练眼。王羲之一本字帖，两千多年来，大家都在看，都在学，但成功的屈指可数，当然有悟性的成分。大家在参考上古经典时，每个人的着眼点不同，理解的深度不同，所以抓住的信息也不一样，这从临作中都能表现出来。尽量一个字一个字看，一笔一笔看，对每一个细小的变化都不要放过。要练就差别人所不能察的本领，对观察到的东西最好用不同彩笔涂一下，临帖的时候多注意，要准、狠。
（二）体会手势。手势决定了一个字起始转换，决定了行气的贯通，决定了整幅作品的气场。一笔一势，顾盼生情，不理解这个关系，作品就会支离破碎，形成气阻，或各自为政，既没有道理，也不合生理，即使有性情，也是低级的小趣味。
（三）把握节奏，变速行笔，找准发力点。大家每谈行笔节奏，必谈提按，这其实是最简单的一种见解，古人的东西不只提按所能解决的。
（四）关于形象和意象的关系。开始阶段最好形象，学一家重点在找规律，特质的东西，然后再参入其他东西，当对点画有了相当深的理解后意象就自然出来了，不能刻求，一味谈感觉，有时感觉会害人。
书法心得体会
书法是门博大精深的奇特艺术，它充满了各种形象的美，各种风格的美，以及人们从世间万物中提炼出来的美等等。它的内涵很丰富，让人捉摸不透，至今还有许多问题在等待着我们。它既看形，又重意，说白了就是要有精、气、神，要感悟所写的情境，融入其中，有神韵、有美感的字，才是优秀的书法。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，早在5000年—6000年左右的“仰韶文化时期”，就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清楚地表现其中的含义了。其实，早在8000年前，在黄河一带的陶器上，有较多的符号，这是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰的混沌结合，是汉字的雏形，也就是最早的文字，再后来的贾湖遗址更是把中国的文明向前推进20xx年。
我觉得学习书法有很多益处，它可以培养我们的艺术修养，陶冶高尚的情操，提高文化素质；可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好习惯，同时还有益于意志的锻炼；可以学到文字、文学、历史等各种知识；可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶；可以。所以，作为中国人，我们有责任继承书法这一传统，我们有责任将它向全世界传播，让大家都了解这门优秀的艺术。
书法心得体会大学
书法是一项优美、古老而深奥的艺术。对于我这个书法爱好者来说，在大学学习书法的这几年间，我最深入地领略到了书法的神韵，从而受到了很多启迪和感受。在这里，我想和大家说说我的书法心得体会，在书法这条路上我的收获和感悟。
第一段：努力成为笔者的主题。
在大学学习书法的过程中，我最大的心愿就是成为一名优秀的书法爱好者，为此我可以付出更多的努力和时间。首先，我一直在坚持基本功的练习，这包括字帖的模仿、毛笔的握持姿势、笔画的顺序和速度等等。其次，我也十分注重参加各类书法比赛和展览，通过这些活动来提升自己的审美水平和技艺水平。最后，我认为走进现场了解书法大师的作品和创作思路同样非常重要。为了达到这个目的，我会经常参加书法家的讲座和作品展览，从中汲取书法知识和灵感。
第二段：常怀静心净心之心。
古人云：“字中有禅，禅中有字”。书法之美在于其与禅宗文化的互融，需要我们在书写时常怀一颗安静的心灵。此外，在字帖和毛笔练习时，我发现只有在身处安静的环境中才能真正做到专心致志，这样才能充分发挥出书写时心境的纯粹与饱满。喜欢书法的人，必须时刻保持一颗清朗怡然、不被外界烦杂影响的心，此乃心性上的一种境界，因为只有心灵得到净化，才能真正体验书法的那股神秘的力量。
第三段：必须注重遵守传统的规矩。
书法是一门历史悠久的艺术，有着丰富的文化内涵和传统的技法。因此，在日常的学习和练习中，我们必须重视传统的规矩与约束。这包括正确的握笔姿势、书写的技法、书写的顺序、选择字体和纸张等等。遵守传统的规矩在保持书法传统的同时，也能够让我们从中不断地提升并进步。
第四段：书法理念及技巧的学习是必要的。
在学习书法中，最需要提高的两个方面是书法理念和技巧。书法理念是指我们对于书法艺术整体的认识和观念，例如对于字体、结构、布局、韵律等方面的认识。而技巧，则是指我们在书写练习中对于笔画的运用和技巧的操练。学习书法的过程中，我们需要以情感投入为主，同时要注意学习各种技能：
1.了解基本的毛笔用法、运笔方法等等。
2.手写基本的汉字毛笔字，也要慢慢尝试书法材料改变水、选择毛笔等。
3.学习基本的写字技巧，如按规定的笔顺写字、按照书写顺序书写等等。
第五段：大胆创新与拓展。
书法艺术是高度文化的结晶，但同时也是一个不断拓展和创新的过程。在大学学习书法的过程当中，我认为每个书法爱好者都要有一颗敢于尝试的心，虽然学习传统书法是必要的，但同时也要有拓展和创新的精神。在创新过程中，学习者可以结合自身的生活经验和兴趣爱好，来创造出不同的书法艺术作品，这样才能让书法艺术倍受欢迎和关注。
总之，在大学里提高和加强自己的书法能力是一件非常值得的事情，这一过程包括学习传统规矩、提高书法理念，大胆创新和拓展，必须注重遵守伦理基本规范等方面。它不仅可以饱含满足和享受，同时也能在精神上得到提升和充盈。我非常珍惜这段时间，因为我深深地热爱书法这门艺术，希望在以后发掘更多的书法艺术知识和技巧，让自己的书法技能更为出色。
大学教师书法课心得体会
近年来，越来越多的大学开始开设书法课程，不仅让学生拓展了文化素养，也让书法艺术得到了更大的关注。作为一名大学教师，我也有幸亲身参加了书法课程的教学和实践，在教授学生的同时，也不断地提升了自己的书法水平。在这篇文章中，我将分享我的心得体会。
第一段：交流与互动的重要性。
在教授书法课程时，我发现和学生的交流与互动非常重要。由于每个学生都有自己的风格和特点，因此教师需要根据学生的个性和技术水平，为每个学生制定不同的教学方案，同时在教学过程中与学生进行反馈交流，帮助他们解决书法中的技巧难题、矫正错误笔画。在此过程中，每个学生都会有所收获，而教师也将感到自己的教学方法更加的成熟和稳定。
第二段：专注和耐心是书法练习的根本。
在教学和实践的过程中，我也不断地反思自己在书法练习中的表现。我发现每一次的练习都需要极大的专注和耐心，而且只有在这种状态下才能完美地挥毫泼墨，描绘出生动的画面。此外，这样做还有助于增进自己的情绪稳定，提高心理健康水平。
第三段：严格自律是书法艺术的基础。
书法艺术源远流长，不仅有着丰富的文化内涵，也讲究着精益求精的工匠精神。因此，我也发现在书法练习中要严格自律，例如，养成良好的习惯、把握练习时间和量力而行等方面。在这样的过程中，会发现自己渐渐地获得了技法的娴熟，艺术造诣的提升，活的笔画的展示，美感意境的传达。
第四段：书法与文化传承。
在传统文化中，书法艺术是不可或缺的一部分，通过书法的学习和练习，不仅能够接触到深厚的文化传承和历史积淀，也可以感受到这种传统文化的魅力，在精神上得到滋养。因此，我强调书法练习的同时，也要求学生多尝试吸收传统文化中的精华，学习文化背景和笔墨风格。
第五段：书法为生活增添色彩。
最后，我想强调的是，书法也可以为我们的生活增添色彩。当我们练习书法时，不仅仅是在练习技法，也是在练习生活态度和人生哲理，从而可以在一定程度上提高生活素养。例如，欣赏一幅好的书法作品，给人以慰藉；书写一句人生格言，给人以启迪，这些都是书法为我们生活带来的丰富体验。
总之，书法不仅仅是一种艺术，更是一种精神修养，在教学和实践中不断地提升，不仅可以开阔视野和提高自身素养，也能够促进人与人之间情感的交流和自我思考。因此，我相信，书法艺术会越来越受到年轻人的欢迎，同时也会在更广阔的领域中得到更多的传承和发展。
书法心得体会
7月20日，受妻子的影响一起去听了一场书法讲座。那应该是级别很高的书法论坛，从主办方中国书法家协会、省文联就可看出，妻还说这几天有香港、大陆等大学的著名教授主讲，在我大半天的听讲中苏大的著名书法博导、苏州市书协主席华人德先生自始至终在主持与串词。
上午是香港大学的艺术系主任莫家良教授主讲《从北山堂收藏谈中国书法史的若干问题》，“北山堂”是已故香港著名企业家、收藏家利荣森的私家堂名，其收藏中国文物甚为丰富，尤以中国书画最为著名，其中大部分已惠赠中大文物馆，莫教授对捐赠的百余件书法作品进行了很深刻的研究，从他今天讲的三个方面对于我这样的书法门外汉也能有所感受。书法与传承，列举的第一件作品是中国南宋第4位皇帝宋宁宗的《楷书为坤宁生辰书诗》，莫教授认为皇帝书法一般都较受书法界重视，加上宋宁宗的书法作品较为罕见，而这首诗是由宋宁宗书写送给生日的太太，从多件作品的对比中可以发现其手迹是传承于宋高宗书风，期间展示了多幅作品说明书法中的传承;书法与人品，其中介绍的两件作品印象颇深，两件长卷分别是明代书法家王宠《行书借条》，以及明末清初周茂兰为报父仇而用鲜血写成的《血疏贴黄稿》，一件是不起眼的借条，一件是已渐淡的鲜血书法，但后来有那么多的著名书家与名人为其题跋，其意义已超越了书法本身，是书法与人品的最佳诠释;书法与生活，莫教授列举了许多书法家在出好作品的过程的书写环境及心境，继而论证了书法与生活的密切关系。因为莫教授自身的深厚造诣、又是对这些藏品的深入研究，所以可以娓娓道来、可以深入浅出把深奥的内容讲透，这是像我这样的旁听者听后对书法知识的一点感受。
中午没有休息，在这样一个诱人的场所——平望玫瑰园转了一大圈，满园绿化，步步成景，绿荫之处散布着一个个会馆，会议、休憩、讲坛、养身、修心之好去处。
下午浙大艺术与考古研究中心主任缪哲教授主讲《重访“楼阁”》，他讲的关于汉代建筑(孝堂石祠“楼阁拜谒图”)的意义值和表现等，由于与之相隔甚远，很那听懂，听及一半就悄悄退出，但还是能看到全场听者此起彼伏地在用手机、相机拍摄幻灯展现的图片，气氛甚是热烈。
讲坛的听者来自全国各地的书家，也有大学学习书法的学生，大家对之的痴迷犹如朝圣，这样的级别、这样的规模、这样内涵丰富的讲坛在苏州已经举办了四次，这是一个文化名城的需要和重视，更是一批书法精英对苏州书法、文化之培植的热情与信心。由此想到了我们的教育，可以说我们的每个层面都在说如何重视教育，当然硬件的投入已经可以看到众多的佐证，但软件的关注远远不足，没有好的方式方法，没有多少的热情注入，有的只是口号与命令之类的空洞。像暑期中也有各级各类的培训，但这样的培训会有多少的吸引力，能不能让大部分的教师听着而痴迷于其中?我听说教育的培训投入应该相当可观，然高质量的讲坛却很难与普通老师谋面，这也许与组织者有一定关联，大学有许多知名的学者，民间也有众多的高手，而我们普通的老师却很难听到他们的声音，有时听到的也只是些味淡意空的内容，于是只能是昏昏沉沉而毫无引力可言。最近出现这样一种现象，民间组织，邀请到某某著名人士、专家教授，收费也很高，但真正的效果如何，也只有天知道。其实众多的老师还是希望能有一些充电的机会，只是我们的组织者能否以方便为重，能否为老师“投其所好”?如果能像书法讲坛那样，每年能请到几位有实力、有内涵、通地气的人士前来为一方的老师讲讲、聊聊，其得益的肯定比造一幢豪华的教学楼更大、更重!
书法心得体会
在跃华学校上了两个月了，跃华学校的环境我已渐渐熟悉。跃华学校里有好多社团活动，我参加了书法社。我觉得这是一个修身养性的学科。我们可以通过练书法，锻炼我们的耐力可以沉着稳重的面对问题。
我热爱这个社团。这个社团有初一、初二等各班的人再一次组成的新家庭！我不但可以在这个班把字练好，还能认识一些新朋友，与他们一起快乐的把字练好，与他们谈心，与同学们共享学习书法的乐趣。
小学的时候我的毛笔字写得还可以，但是我相信参加了这个有意义的书法社团，我的毛笔字会有更大的进步的。我妈妈她说我的书法不错，让我过年的时候写一副对联挂在自家门前。我希望我真的有这么一天，因为自己写得要比买的对联更有意义。要想有此成就，我就必须要刻苦练习书法。我相信自己能做到！
我想一个好的书法班必定要有好的老师教我们，我们的书法老师写得毛笔字就特别的棒。
我希望在我们一学期的学习书法后有一个书法展示的机会，这样就可以增加我们的自信心了！也可以让其他同学欣赏我们的作品。
书法心得体会
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。
这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。如55页。
显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。
其中“無”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：
既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如：扁如：这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。
运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容忽视。
谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。这一点初学书法的人往往容易忽略或不甚明确。
前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品，那么用笔的关键是什么呢?当然，是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的，指过于细弱，精巧处或许尚可，总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。
运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推移转动，如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条，一些灵巧之处更难准确地表现出来，写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字，则需臂的协助运动，而控制笔还靠腕来完成。因此，运腕是行草至关紧要的练习课程。当然，腕与臂、指的相互配合亦是不容忽视的。
书法心得体会
常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。
书法心得体会
以下是我在临《九成宫醴泉铭》时的一点浅显体会，在这里贴出，旨在交流学习，书法临帖心得体会。若各位同道发现有说的不对的请纠正补足，谢谢！
一、为什么同一本帖不同人临出来的感觉往往大相径庭？比如黄自元与田氏兄弟所临的《九成宫》感觉完全不一样，启功临的《玄秘塔》也不是原帖的风格，这到底是不足还是特色，现在不得而知。但我敢说之所以有这种现象，是因为不管谁临帖都或多或少掺进了个人的理解在里面，这种理解是属于个人的，千人千面。
三、补充说明一下（个人观点）：临帖时掺入个人理解不是随便乱掺入的，也一样须遵守法则。黄自元临欧时不难看出有颜的笔法，田英章老师说他临欧有赵孟頫的笔意，启老临柳明显有他自己的风格。这些书家之所以掺入别的东西，不是因为他的水平比原帖水平还高，而是取决于其自身审美倾向和学书经历。
四、对于初学书法的朋友来说，我觉得《九成宫醴泉铭》不太适合作为首选的范帖，原因是它较之颜、柳要难得多。之所以难，是由欧字的特点决定的，我觉得它最大的特点就是一个字——敛。颜、柳的笔法都很舒展和明显，入门相对简单。特别是颜体，大笔划粗细条，容易学，笔法也很有代表性，和其它书体的关联性也很大。柳体较之颜体要稍难，主要原因是柳字强调“骨”，如果功力不够，极易产生干涩感而不生动。但此二体较之欧体要简单好多（个人体会），欧字不但敛，而且是极力的敛。欧字的敛在笔划和结构上都得到了充分体现。笔划上欧字多短促而精细，且笔锋多深藏，初学者或功力不够者临起来往往会相当吃力且难得其法，包括许多书家也未能神似。结构上欧字多从奇中求正、险中求稳，初学者习之如不得其法，则易怪异。
五、临欧过程中，有几个字是特别不好写的，不知道大家有没有这种体会，这几个字我用心写了很多遍也只是偶尔有一二个较满意的，且发挥很不稳定，时好时坏。这几个字是：九、成、秘、郡、避、阙、竦、高、周、沐、栋。其中以九、成、秘、避为最难。
六、在临欧的过程中，常常有一种体会，那就是倾全身之力也写不出那种味道来——笔划粗了不精到，细了又不秀美，长了太庸俗，短了又病态，多一丝少一毫感觉便会大变，此或正所谓差之毫厘而失之千里——由此可见欧字之难！！
七、临欧的过程中，我慢慢发现欧字之美主要可用这几个字来形容——劲、精、秀、敛、奇。这几个字是我在临欧过程中的深切体会，是我个人总结出来的，未参照任何人的观点（我这样说，不是为了表现自己有多了不起，而是想说明欧字之美给了我很大的感观冲击，是真实的，不是华而不实的，不是虚的）。而这每一个字都相当不易做到，由此亦可知欧阳询功力之深。下面我逐字来谈谈自己的感受：
劲——指力道，欧字几乎每笔都相当有力道。我还未发现欧的哪个字的哪一笔是绵软无力的。做到这一点要基本功相当扎实，而这还只是欧字最小的一个优点，对于欧阳询来说——“这只是皮毛”。
精——指精细，指不多不少刚刚好，指多一分太多、少一分太少。不能说欧阳询的所有字都做到了这一点，但可说绝大多数的字都做到了。每当临习时看到这一点，不由得不为之惊叹！而这一点可说是在功力上较“劲”字更进了一步。
秀——指秀美，指刚中之柔，指恰到好处之柔，指非妩媚之秀，指自然之美。做到这一点更难，因为它非功力层面的事，而是涵养、学识、审美上的事。且这个“秀”是建立在前两字基础之上的“秀”，是举重若轻的“秀”，所以相当难得。
敛——指收敛，指含蓄的敛，指放过之后的敛，指回归的敛，指中庸的敛。今人学书多以放纵、“洒脱”为美，而欧独以敛为美，非欧标新立异，而是境界高的自然回归。就好比武功高手不会特意去耍那些花里胡哨的招数，而是以最快最简洁的方式将对方击倒，正如那几个字说的——剪枝蔓立主脑。
奇——指奇中求正，指险中求稳。欧字很难找出一个是中规中矩的，多是与众不同的。或哪一笔特长，或哪一笔特短，或哪一脚突然飞出，或哪一笔忽然顿住（纵然结构稳重的字，其笔划又多变化），心得体会《书法临帖心得体会》。然不管如何之奇、险，其重心不倒，字形美观，看者赏心悦目。做到这点，试问古今能有几人？综观以上五点，可用一字概括欧字——绝！
书法心得体会
此次培训对于我们来说是一次很好的学习机会。作为一名英语老师，我从未想过还有机会去接触硬笔书法。
以前的我都不知道写字还有那么多讲究，还要讲究平衡以及笔法。通过培训，我渐渐发现了，自己的字体存在不少问题。以前我总认为，写字要写方方正正、写工整，现在才发现写字还有很多讲究，很多需要注意的地方。
我们的书法老师从基本笔画入手，为我们讲述了硬笔书法的基础知识并演示了书法的起笔、行笔和收笔。同时教给了我们正确的习字姿势，包括坐姿和执笔姿势。老师为我们讲解了横、竖的写法。每一个笔划都需要有起笔、行笔和收笔三个过程。写竖画有垂露和悬针。看似简单的笔划，写起来并不是那么容易，需要加以更多的练习。我们边听边加以模仿练习，老师为我们的字给出指导，帮助我们很好地明白应该如何标准地写字。
此次培训对于我的影响很深。书法作为一门艺术，不是一朝一夕就能练成的，需要长期坚持不懈地练习。由于自己长久以来形成的个人书写习惯，我感觉学习过程中会遇到不少困难。但是我会多加练习，我要学着去体会练字的技巧，扎实地练习。我相信有志者事竟成(wherethereisawill,thereisaway.)。
俗话说：“字如其人”，就是说我们每个人写的文字体现了他的修养、性格、学识甚至健康。也有人说，文字是人的第二外貌，就是说，你的一手好字能够很大程度上弥补外貌上的不足，相反亦然。对于学生来说，一手好字能受益一生。对于教师来说，由于职业的原因，一手粉笔字，就在学生面前树立了一个形象，一手钢笔字则在学生家长面前树立了形象。我记得一位老总在电视招聘会上说过这样一句话，如果你被我公司聘用，那么以后你的每一个计划总结都必须是手写的，你说你的字好坏重不重要。
记得小时候，刚上学学写字时，还能一笔一划，写的方方正正，工工整整，不时得到老师表扬。长大后，态度有了变化，写字不如儿时那么认真，字迹潦草，有时写的字竟勉强认得是什么字，自己也知道自己写的字拿不出手，每次总想等有时间了好好练练字，可总没有把练字提上日程。还好，借着学校在青年教师中开展“学习硬笔书法，提高书写能力”的活动这个契机，我开始好好的练字。通过这一段时间的练字，我有不少的体会现总结如下：
1.思想重视，培养兴趣。
思想重视是学习练字的关键。要在整个练字的过程中，不断加强对练字重要性的认识。只有对练字意义的认识不断提高，才能有对练字的责任感与迫切感。学习练字的过程，也是从提高练字兴趣开始的，兴趣的培养与产生，一是靠自己在学习中逐渐培养;二是靠教者培养和不断观察书法作品，开展书法讲评活动。做任何事情，都必须对这件事有兴趣，这是做好一件事情的前提。学习练字也是如此，有了兴趣，就愿意学，就会从写的不好，到写得较好，再到写得更好。
二、充满信心，百折不挠。
学习练字，首先要抱定能学好的信心。同时要有充分的思想准备，即准备遇到这样或那样的困难，并要树立克服困难的决心。做任何一件事都不可能是一帆风顺，唾手可得的，写字也是这样的，肯定会遇到困难有时在一段时间内会有进步不大的感觉，我们不能因此而以为自己不是写字的料子，自暴自弃，这时千万要沉住气，继续练下去，在经过一段时间的努力，就能走出困境而上轨道。著名教育家叶圣陶先生曾说：“写字是一种技能，凡是技能，一定要经过练习才能会，才能好。练习写字当然是用手，可是同时要用心，心到手到，持之以恒，习惯成自然，写字的技能就掌握了。”可见，学习硬笔书法，需要长时间的坚持与锻炼。
三、端正态度，心平气和。
学习硬笔书法，需要你在心情平静之时练习。因为书写时人的精神集中，排除了杂念，一心钻到写字中去了，听凭心手相应，笔纸接触，这样长期的书写训练，久而久之会使人的身心处于平静状态，其情绪达到了宁静安详的境地，心态平静，办事自然就没那么浮躁了。在书写每一个字的过程中，让原本浮躁的心得以平静，释然。在字里行间中，练字者能够感受到中华汉字的气韵，领悟做人的道理。所谓练字可以修身养性正是这个道理。这样既练了字，又培养了性情，可谓是一举两得。
写字是人们日常生活和工作中最普通的一件事。中国有着悠久的文字历史，作为一个中国人，我们更应该重视书法，把字写好，写漂亮，有利于人际交往，增进互相了解和友谊，有助于学习和工作，有助于学习毛笔书法，有助于审美情操的提高。学习硬笔书法，写好字将是受益于终身的大好事，一手好字陪伴一生幸福，其意义十分重大。我们应该好好练习硬笔书法。