读后感是一个很好的反思和思考自己阅读能力和品味的机会。以下是小编为大家整理的几篇精彩读后感，供大家参考和对比。
读迟子建散文读后感
美丽的小山村——北极村养育了一位了不起的女性作家迟子建。她温婉朴实的文字打动了千万读者。迟子建的散文，虽然写的是她从小到大的种种小故事，却处处有美有爱。
桩桩件件，充满了浓郁的人间亲情。
在她许多篇文章中，我可以大概了解她的生活状况——丈夫在几年前去世了。丈夫在世时他们的感情很深，失去爱人后迟子建痛心疾首，十分怀念他。我也曾看过她专门悼念世君的文章——《春天最深切的怀念》，她用文字表达出内心的疼痛与历险。我可以深切地感受到作者的伤心、悲哀，以及她对丈夫世君的怀念。迟子建在丈夫去世后经历了”最残酷、黑暗、绝情“的日子。那日子尽管悲痛，但她是坚强的。为此，她有了对生命无常的深切感悟和对亲人刻骨铭心的怀念。
令我感触最深的还是第一辑中的第五篇——《伤怀之美》。作者对家乡漠河北极村漫天大雪、对美丽的北海道露天温泉的描写让我感觉似乎从未见过真正的雪。作者不畏严寒去泡露天温泉的勇气让我佩服。她虽然经历了寒风和雪花的仙境般的美——远处的山坡上错落有致地生长着松树的柏树，三股泉水，另一边却结有冰柱，三个季节的景色融合在一起，犹如人间仙境一般美丽。那雪花更是灿烂而华美。
这不禁令我思考，生活不也是这样吗?惟有经历了风雨的考验，严寒的鞭打，才能到达唯美的仙境，停下来欣赏”世外桃源“的.景色。所以说，不经历风雨，怎能见彩虹?在学习中不论遇到什么困难，我们都应该坚持下去。也许这一步挺过去了，就到了成功的彼岸。
可是，在重重压力下，种种坎坷前”挺过去“谈何容易?就像现在，步入初三年级的我们承受着来自各方面的压力，还要面对一场接着一场的考试，堆积成山的的作业，繁多的学科……一定有许多同学因为这种种原因自己失去了信心，导致在最关键时放弃。那么，这时候我们就该调整好自己的心态，制订一个严密的学习计划并认真执行，要对自己充满信心，告诉自己”我能行……“坚持下去，就一定能看见美好的明天!
人生的真谛也许就在生活中点点滴滴的伤怀之美中，像那夜空中的星，光点虽小却一直坚持且明白无误地指示幸福所在。
手捧这本墨香涌动的《迟子建散文》。他的散文多是描写，描写这世间百态，每一件事尽是普通的事，可以想到的事。被他写出来，却别有一番滋味。也许正是因为这只是普通的事，这本书才有着浓厚的味道。
《最是苍凉起风情》是一篇我无意间翻到的文章。吸引我的的确是这题目。我并不理解这题目，风情与苍凉有何关系?于是看了起来。文中写了三件事，第一件事是观赏桑巴舞，在节奏强烈的舞蹈下，作者却昏昏欲睡;第二次在阿根廷观赏探戈，前几个年轻舞者同样无法提起作者一丝一毫的兴趣，然而之后上来一对老年舞者，作者却为之一振;第三次观赏墨西哥舞台剧依旧是无聊透顶。作者不禁思考，为什么唯有那老年舞者才另他欣喜呢?思来想去，即是阅历。就像一个人，活的足够久了，看过的、听过的、做过的都足够多了，自然会属于一个人的风情与味道。像文中描写老年舞者那般：别人是操纵着探戈表演，而他却是驾驭着探戈。这种因历练而得来的东西是骨子里生就出来的，是刻在一个人身上的，舞步不过是外化形式，是呈现出来的一种方式。真正的风情是经历了时光的打磨与雕琢的，像一个民族的文化需几百年乃至几千年的沉淀，一个国家需要经过磨难放得繁华。
《俄罗斯，泥泞中的春天》这篇文章不长，描述几幅来自俄罗斯的油画，描述另一个国家的历史反映在画家画作上的内容。文中也多次写到那些苏联解体时的画作，凝重、大气，用色彩掩饰愁苦的内心。而令作者印象最深的是《霍鲁伊镇的泥泞》。这幅画我未曾看过，却仅仅通过作者的描写感受到那身处泥泞，于泥泞中前行的感觉，那时苏联正解体，透过作者的描述，我似乎能想象到有一些残败的小镇，灰褐色的主调，透明却深沉的雨丝，肮脏的泥泞。但也正如《最是沧桑起风情》般，俄罗斯这个国家因为这样的泥泞，在经历了西伯利亚的严冬后，春天变得异常的壮美。
我不禁想起我身处的这个国家。中国，五千年历史很长，中国，他曾君临天下，享尽荣华富贵;他曾遍体鳞伤，满目疮痍;他始终用骨节分明的手掌紧扣这片土地，他说的，是至死不渝的回答。
我用“他”，不像人们所认为的祖国母亲的“她”，是因为我认为，这个国家是一位有着黑色长发，大红龙袍的男子，他始终保护着我们，我们也保护着他。
读迟子建散文读后感
虽然大量的小说如《额尔古纳河右岸》、《世界上所有的夜晚》、《越过云层的晴朗》、《北极村童话》等作品，给迟子建带来了诸多美誉，但是，当我读完《迟子建散文》（浙江文艺出版社出版）时，那种温馨、恬静，还有里尔克式的“还乡”，都放射一出穿透时空的光辉，带着精神的圣洁照亮了我的心田。迟子建的散文毫不逊色于她的小说，它同样让我们感受到立体、丰厚、富有生命实感的审美品格。
无论小说还是散文，迟子建的创作都执著于一个主题——诗意和温情。作家一次次带着初生牛犊的勇气，用她那只充满灵性的笔拨一开阴霾，在生活的边界和存在的缝隙中，捕捉着温情而诗意的光亮。她的散文很大一部分是对童年生活的追忆和对人间亲情的眷恋。《灯祭》、《我的世界下雪了》、《伐木小调》、《两个人的电一影》、《龙眼与伞》、《年画和蟋蟀》等作品，推开了我们那扇早已被世俗尘封的记忆之门，让我们在山间林谷的茅屋中聆听夜晚的溪水潺一潺，在月光如水的倒影中品味清幽的夜色，在暮色的余晖中感受亲情的温暖。这些曾经离我们近在咫尺的温馨，如今却如童话般遥不可及。迟子建正是在这些大自然无处不在的生命灵性中构建着人生的意义，追寻灵魂的安顿、精神的寓所和情感的寄托。
迟子建的文字并不总是徘徊在记忆的长廊中，对于现实她也始终未曾忘怀。那些叙述游览各地见闻的游记，不仅让我们领略到了自然风光、民情风俗，而且往往在不经意的瞬间道出了生命的箴言。她对形而上的构建，并不是故弄玄虚地刻意去增添厚重，也不是自我才情的浅薄卖弄。这使她的散文明显有别于小资做派，大气豁达，在柔肠中透出坚一硬的质感。她以文学的方式将个人的经验融化到大千世界之中，超越了冰冷的道德判断，让我们在光明和温暖中获得了对自然、对人生、对社会的重新理解和认识。
迟子建散文最打动人心的是那种面对命运不屈的顽强，她带着一种温暖的鼓舞人心的力量，在光明与黑暗的无间之隙寻找灵魂的安居之所。在一只向着高处的佛龛不断攀登又不断失败的虫子的`身上，作家感受到了“上天对我不薄，让我在一瞬间看到了最壮丽的诗史”。在故乡失眠的长夜中，大自然抚一慰了她失去爱人的痛苦，“我感谢这个失眠的长夜，它给予了我看风景的勇气……而那颗明亮的启明星，是上帝摆在我们头顶的黑夜尽头的最后一盏灯。即使它最后熄灭了，也是熄灭在光明中。”在与母亲旅游的途中，她体会到“其实风雨也是上苍赐予我们的甘霖，它可以升华苦难、化解悲伤，教人以慈悲心对待尘世的荣辱。人生哪有一路的晴朗？波折起伏，最能修习心性；动荡颠簸，才会大彻大悟。”的确，生活总是以残缺的形式表现出与理想状态的距离。正是从这些不尽如人意的乖违中，作家以温情的笔触，让我们在晦暗之中读出了对人性的悲悯和对神性的渴望，以及那种永远以不屈的勇气构筑起的希望和信念。
我想，迟子建笔下的温情和诗意，并不意味着温情主义的浅薄和局限，它恰恰表现了作家的责任感和写作伦理。在我们这个时代，温情和关爱这些闪烁着诗意光芒的东西，比批判和针砭更能够给予人们挣脱阴郁的希望。苏童说，迟子建关注人性温暖的主题如此强大，直至成为一种叙述的信仰。我认为，正是在人性温暖的理想支撑下，迟子建让我们看到了比陽光还要灿烂的精神的光辉。
读迟子建散文读后感
今天我读《迟子建散文》这本书时，最让我难忘的一篇文章是《哑巴与春天》，里面讲了一位老人，他是一个哑巴，他最爱在春天种花，对每一朵花都呵护有加，当作亲人一般的保护，中这样写道：
老哑巴很爱花，春天时，他在场院的围栏旁播上几行花籽，到了夏天，五颜六色的花不仅把暗淡陈旧的围栏装点出了生机，还把蜜蜂和蝴蝶也招来了。就是那些过路的人见了那些花儿，也要多望上几眼，说，这老哑巴种的花可真鲜亮啊，他娶不上媳妇，一定是把花当媳妇给伺候和爱惜着了。
老哑巴是勤恳且默默承受的，当他被所在的生产队队长和队员硬生生的按倒在男人与女人之间，充当帘子时，他也对抗过，但最后迫于他人的威胁，他只能在夜里无声的哭泣。
读到这儿，我开始深思：上天没有给可怜的哑巴说话、声诉的能力，却把向往春天、向往希望的种子深深埋在了他的心里，当一个人的心中有了春天、有了希望，那他就能所向披靡，闪闪发亮，无论命运对你怎样，请不要灰心丧气；无论生活有多么艰辛，请坚信风雨之后就是彩虹；无论前方的路多么坎坷，请怀抱必胜的信心克服一切。
自强不息，是做人的必备；相信自己，坚持不懈，就会和胜利相会。
让我们一起做一个心中充满希望和春天的人吧。加油。北方的初春是肮脏的，这肮脏当然缘自于我们曾经热烈赞美过的纯洁无瑕的雪。在北方漫长的冬季里，寒冷催生了一场又一场的雪，它们自天庭伸开美丽的触角，纤柔地飘落到大地上，使整个北方沉沦于一个冰清玉洁的世界中。如果你在飞雪中行进在街头，看着枝条濡着雪绒的树，看着教堂屋顶的白雪，看着银色的无限延伸着的道路，你的内心便会洋溢着一股激情：为着那无与伦比的壮丽或者是苍凉。
然而春风来了。春风使积雪融化，它们在消融的过程中容颜苍老、憔悴，仿佛一个即将撒手人寰的老妇人。雪在这时候将它的两重性毫无保存地暴露出来：它的美丽依附于寒冷，因而它是一种静止的美、脆弱的美；当寒冷已经成为西天的落霞，和风丽日映照它们时，它的'丑陋才无奈地呈现。
纯美之极的事物是没有的，因而我还是热爱雪。爱它的美丽、单纯，也爱它的脆弱和被迫的消失。当然，更热爱它们消融时给这大地制造的空前的泥泞。
这是我童年时常常经历的情景，它的背景是北方的一个小山村，时间当然是泥泞不堪的早春时光了。我热爱这种浑然天成的泥泞。
泥泞常常使我联想到俄罗斯这个伟大的民族，罗蒙诺索夫、柴可夫斯基、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、蒲宁、普希金就是踏着泥泞一步步朝我们走来的。俄罗斯的艺术洋溢着一股高贵、博大、阴郁、不屈不挠的精神气息，不能不说与这种春日的泥泞有关。泥泞诞生了跋涉者，它给忍辱负重者以光明和力量，给苦难者以和平和勇气。一个伟大的民族需要泥泞的磨砺和锻炼，它会使人的脊梁永远不弯，使人在困难的跋涉中懂得土地的可爱、博大和不可丧失，懂得祖国之于人的真正含义。当我们爱脚下的泥泞时，说明我们已经拥抱了一种精神。
如今在北方的城市所感受到的泥泞已经不像童年时那么深重了。但是在融雪的时节，我走在农贸市场的土路上，仍然能遭遇那种久违的泥泞。泥泞中的废纸、草屑、烂菜叶、鱼的内脏等等杂物假设隐假设现着，一股腐烂的气味扑入鼻息。这感觉当然比不得在永远有绿地环绕的西子湖畔撑一把伞在烟雨淳淳中耽于梦想来得惬意，但它仍然能使我陷入另一种怀想，想起木轮车沉重地辗过它时所溅起的泥珠，想起北方的人民跋涉其中的困难的，想起我们曾有过的苦难和屈辱，我为双脚仍然能触摸到它而感到欣慰。
我们不会永远回头重温历史，我们也不会刻意制造一种泥泞让它出现在未来的道路上，但是，当我们在被细雨洗刷过的青石板路上走倦了，当我们面对着无边的落叶茫然不知所措时，当我们的笔面对白纸不再有激情而苍白无力时，我们是否渴望着在泥泞中跋涉一回呢？为此，我们真应该感谢雪，它诞生了寂静、单纯、一览无余的美，也诞生了肮脏、使人警醒给人力量的泥泞。因此它是举世无双的。
读迟子建散文读后感
《迟子建散文集》是前不久爸爸推荐给我的。
以前上学时曾经听说过她，就连扉页的照片也似曾相识一般，感觉无比亲切。迟的蜕变几乎有点传奇，十分像丑小鸭变成白天鹅的故事，但又不完全是，因为她本身就是一个具备了白天鹅所有素质的丑小鸭。当有一天，她借着东风飞起来的时候，没有人怀疑她的能力。
她是在比我少女时生活的北方小城还要北、还要小的地方走出来的一位优秀作家，她生活的地方有个美丽的名字叫北极村。对于北极村的了解，大多原于最初的想像，就像没见过海的人对大海的想像，没见过玉龙雪山而对雪山的想像那样，我没有去过北极村，但那里的一切，似乎还好好的保存在儿时最初的记忆中。
那里应该一年中有大半时间处在冰雪期的，那里的冬天应该有一望无际的皑皑白雪，那里的夏天应该有连绵不断的苍翠的原始森林，那里就是中国北陲的一个小村庄，寂寞而遥远。小村庄只有百十户人家，靠种地、猎鱼和伐木生活，家家有院，户户相连。清晨，开始劳作，饭口时，又见炊烟。小村的人民就过着这种平静而满足的生活。迟就是在这个村子里度完自己的童年和少女时光。
八十年代初期，迟考取了大兴安岭师范学校，从北极村中走了出来。在大兴安岭地区，师范院校位于首府。所以，她的家庭应该是北极村里极让人羡慕的。那个学校就在离我家不太远的地方，那所学校若干年之后成为我最好的朋友宁的母校，所以，对于迟子建，我有隔外的'亲切和钦佩。她师范毕业后就读于北京师范大学与鲁迅文学院研究生班，后一直在黑龙江作协工作，至今以为黑龙江作协的副会长。
所以，前文中之所以称她为传奇，就是因为她后来的成就。她不但读了研究生，进入黑龙江作协，而且长居哈尔滨，因工作无数次出访他国，成为推动黑土地文化交流的工作者。迟先后出版了几百万字的作品，并多次获奖。作品无法一一细数，但她的倾心之作《额尔古纳河右岸》获得了茅盾如果没记错的话应该是茅盾文学奖，这是她奉献给生活在北方的那群游猎民族最好的礼物。也是第一部反应额尔古纳河原住民生活习性和民族文化的小说。
我始终认为，一个心怀故乡，脚踏黑土，望眼亲情的人，无论有怎么样的文学造诣，她所写出来的文字都是饱满的，她所歌唱的都是动听的，她所抒发的都是最自然、最亲切、最朴实无华的。读迟的散文，从她的文字中，体会更多的是一种北方人那种质朴的感情，对于黑土的热爱，对于苍茫雪原的落日，对于远山近水的呼唤，对于风土人情的理解，对于生活之中的平淡与真善，都是那么的接近于真实。我喜欢这种文字，没有矫情，没有暧昧，一切都娓娓动听。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
读迟子建散文读后感
刚从书店里出来就急匆匆地去了火车站。我知道该怎么打发在火车上无聊的一个晚上，那就是看书！
开始读《迟子建散文》中的两个故事《哑巴与春天》《农具的眼睛》，就有心有灵犀的感觉。同样是北方人，同样热爱文学，又同样善于观察。这种亲切让我不由自主的一篇一篇的读下去。一个故事都不漏掉。这本书主要写了迟子建在生活中遇到的一些有趣的事物、现象，所给她的启发以及感受。
如《一直惊天动地的虫子》这篇叙事小散文写的事是：作者观察一只正在爬佛龛去寻找香味的虫子，经过无数次的挫折，虽然没能实现愿望，但却做了很多人都无法做到的事情——冒险坚持。在文中写道：“在单调而贫瘠的白色天光下，这闪烁的黑色就是光明！”我突然感觉到一只虫子也能如此伟大！连人类都很难做到的事，虫子能做到。上天对每个生命都赐予着不同的但无穷的力量。
在我去二舅家时看到一篇文章《紫气中的烟火》。二舅家在沈阳，这文章写的就是作者去沈阳游览故宫的感受。当时她去故宫是雨天。前几天，我也去了故宫，虽不是雨天但也阴沉沉的，所以我看到的景象与文中的描写有几分相像。但我没有看到文中说的烟囱里冒出来的紫烟。去完故宫后才看到了这篇文章，才知道关于故宫和皇太极还有妃子们的故事，才感到紫烟的意境。
还有一篇让我记忆犹新的文章——《北方的盐》。文章用很多修辞手法如：举例子、打比方、作比较等。文中提到了咸菜缸。看到这，我想起四岁时在姥姥家和六岁的表姐在漆黑的储藏室里偷吃咸菜，最后闹咳簌病的傻事。想起童年的无知和天真，真觉得好笑。()文章的开头写了雪和盐的关系。“天上人间”的两种不同的东西也是一对孪生姐妹，那盐和雪的这种亲切让我感觉到两者对人类是同样的重要，不分高低、贵贱、虚实等不同的特点。最后提到了泪水，说“北方人的泪水比南方人的'泪水更咸。”说明北方人对盐的热爱更多一些。盐和我们真是如文所说的情同手足。
高尔基说：“每一本书是一级小阶梯，我每爬上一级，就更脱离畜牲而上升到人类，更接近美好生活的观念，更热爱书籍。”这本《迟子建散文》就让我找到并接近美好生活的观念，也让我更热爱散文类书籍了。
读迟子建散文读后感
今天我读《迟子建散文》这本书时，最让我难忘的一篇文章是《哑巴与春天》，里面讲了一位老人，他是一个哑巴，他最爱在春天种花，对每一朵花都呵护有加，当作亲人一般的爱护，故事中这样写道：
老哑巴很爱花，春天时，他在场院的围栏旁播上几行花籽，到了夏天，五颜六色的花不仅把暗淡陈旧的围栏装点出了生机，还把蜜蜂和蝴蝶也招来了。就是那些过路的人见了那些花儿，也要多望上几眼，说，这老哑巴种的花可真鲜亮啊，他娶不上媳妇，一定是把花当媳妇给伺候和爱惜着了。
老哑巴是勤恳且默默承受的，当他被所在的生产队队长和队员硬生生的按倒在男人与女人之间，充当帘子时，他也反抗过，但最后迫于他人的威胁，他只能在夜里无声的哭泣。
读到这儿，我开始深思：上天没有给可怜的哑巴说话、声诉的能力，却把向往春天、向往希望的种子深深埋在了他的心里，当一个人的心中有了春天、有了希望，那他就能所向披靡，闪闪发亮，无论命运对你怎样，请不要灰心丧气；无论生活有多么艰苦，请坚信风雨之后就是彩虹；无论前方的路多么坎坷，请怀抱必胜的信心克服一切。
自强不息，是做人的必备；相信自己，坚持不懈，就会和胜利相会。
让我们一起做一个心中充满希望和春天的人吧。加油。
散文读后感
《林语堂散文》读起来叫人爱不释手，轻松幽默的话语紧紧吸引着我，常常一人放声大笑，笑过之后一阵轻松。
我想，如果人们常读这样的文章，精神状态一定会很健康而能从容面对生活。
林先生明明是“两脚踏东西文化，一心评宇宙文章”，却说“论理莽原社诸先生既非正人君子又非当代名流，当然有与我合作之可能。
林先生幽默、机智，“道理渗透是幽默，性灵解脱有文章”，随手摘录部分，“今日小学生无不知中国有五千年的历史，这实在是我们可以自负的。
无论这五千年中是怎么混法，但是五千年的的确确被我们混过去了。
一个国家能混过上下五千年，无论如何是值得敬仰的”;话说的再明白不过了，普普通通，平平实实的语言包含着作为炎黄子孙的骄傲和自豪。
通过文章来了解林先生，他说自己是：“行尊孔、孟，思从老、庄。
说文学反映人生，来了一段比喻：“比方照相，有人为照相而照相，有人是为饭碗而照相。
为照相而照相是素人，是真得照相之趣，为饭碗而照相，是照相家，是照他人老婆的相来养自己的老婆。
“军阀不来骂文人，早有文人自相骂。
文人不敢骂武人，所以自相骂以出气，这与向来ss骂ss，因为不敢骂嫖客一样道理。
现在的学者最要紧的就是他们的脸孔，倘是他们从三层楼滚到楼底下，翻起来时，头一样想到是拿起手镜照一照看他的假胡须还在乎?金牙齿没掉么?雪花膏未涂污乎?至于骨头折断与否，似在其次。
学者只知道尊严，因为要尊严，所以有时骨头不能不折断。
散文读后感
忘川飞渡，逝水流年。
在爬满甲骨文的钟鼎之上，读您童年的灵性；在布满烽火的长城之上，读您青春的豪放；在缀满诗意与科学的大地之上，读您壮年的丰稔。如今，一缕华夏风，为奥运增添风情，听那问候如潮，看那自豪笑脸，温暖八方高朋。“水立方”的一池清水净括一片蓝天，雄伟“鸟巢”竞放科技芬芳！一管羊毫饱蘸13亿人的智慧，一撇一捺当惊世界殊！
祖国，走过流年逝水！在圆明园烧焦的废墟之上，我看到的是一摊血；在“致远舰”的残骸上，我看到的是一团未熄的火，在南京大屠杀的纪念碑前，我呼吸到的是耻辱啊！但我的祖国！您没有沉没，在亚细亚的东部，您用宽厚的臂膀，挽起高山大海，将炎黄子孙揽于怀中，用茅草和土砖修复残缺的岁月，用野菜和稀粥喂养饥饿的生命。国父孙中山，在黑夜里开始运筹治国方略；毛泽东，在贫弱的土地上，支撑民族的骨骼与脊梁；邓小平，炯炯目光中流露出钢铁般的意志，指引多灾多难的您，从世纪的风雨中神奇地走过！走过！
沿着黄河与长江的源头，漂流而下，过壶口，闯关东，走三峡，奔东海。在河西走廊，华北平原，我看到您风雨兼程的超越；珠峰上奥运的圣火温暖了千年的积雪；草树密匝的西双版纳，椰风氤氲的海南琼岛……都在述说您的崇高与巍峨……尽管，还有辍学孩子渴望的目光，还有下岗工人无奈的诉说，四川汶川特大地震让您心殇，让您流泪，但这更加让您感到生命的伟大，人性的光辉。
余光中先生说：“我的血系中有一条黄河的支流”。是的，我们以《诗经》为歌喉，以《论语》为节律，以《橘颂》为音韵，吟唱您历史恢宏的岁月；我们以古风与乐府、律诗与散曲，以京剧与楚歌、梆子与鼓词，吟诵您壮丽如画的山河。我们以岳武穆的一曲《满江红》，以文天祥的一腔《正气歌》，以鲁迅的一声《呐喊》，以朱自清的一道《背影》，唱响您不屈的尊严与神圣。用心敲响编钟，于是那浑厚而清亮的音韵，穿越五千年的岁月，在河之洲，水之湄，山之阳，海之滨，泛起层层涟漪，响起阵阵回声，在亿万炎黄子孙的心中凝结一个主题：祖国，母亲！
祖国母亲，您一定记得瞿爽手中的那束野花，方志敏身上的那份清贫，赵一曼骨骼中的那股坚贞，杨靖宇腹中的那些草根，刘志丹胸前的那块补丁，刘胡兰就义时的那枝红梅，焦裕禄窗前的那盏油灯，孔繁森雪原上的那串脚印！那么就让我们用野花、清贫、坚贞、草根、补丁、红梅、油灯、脚印编织成的交响乐，唱响您的坚韧与顽强，唱响您的灵魂与精神！
黄河雄、黄山壮、长江长、昆仑莽。万里山河浩浩荡荡从天安门前走过，那是雷锋的兄弟，那是任长霞的丽影，那是中华民族最壮美的方阵！仰望蓝天，“神舟飞船”，太空穿梭；俯瞰大地，三峡工程，天路神奇。
亲爱的祖国，五千年的蕴涵和积淀，60年的扬弃和继承，30年的改革与发展，一个东方巨人，做到了可以说“不！”您不管风吹浪打，胜似闲庭信步，和平与发展是您的心声！您不卑不亢不躁不惊，以坦荡豁达和深邃、闲静，阔步迎接一个又一个黎明！
祖国，亲爱的祖国！让我们以采薇采茶采桑的手编彩织锦，让我们以喊江喊海的喉咙，在阳光明媚的早晨，唱响国歌和飘扬的五星红旗，唱响千百年来澎湃的激情。
瞧，细雨如烟的春天，燕子在风中飞来飞去。听，阵阵煦风送来了激越悠扬的歌声：“在爱里，在情里，痛苦幸福我呼唤着你。在歌里，在梦里，生死相依我苦恋着你……纵然我扑倒在地，一颗心依然举着你。晨曦中拔地而起，我就在你的形象里……”
散文读后感
在暑假中，我读了《朱自清散文精选》，透过这本书，我看到了一个更广阔的视窗。我沉醉于其中，朱自清用他唯美的笔调描绘出了一个完美的意境，不论是美景还是一切生灵，在他笔下，都显得格外生动。
我特别喜欢的一篇文章就是《匆匆》。“燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢？”
所以，当一个人的生命走到尽头时，就会加倍地珍惜仅剩的时间，因为，他知道，他已经浪费了太多的时间了。“时间就是生命”，这是一句真理名言，在朱自清的笔下，就更衬托出了它的价值。
朱自清的文字不仅包含深刻的道理，而且还十分优美，他对景物的描写可谓是淋漓尽致，仿佛可以活生生地展现在你的眼前了。
散文读后感
第一次接触到毕淑敏这个名字的时候是在高中试卷的阅读中，读的她第一篇文章叫《提醒幸福》，从那以后，我便爱上了她笔下一个个如小精灵般的文字。前不久我刚读完她《我很重要》的散文集，这本散文集收录了许多篇关于生命、命运、爱情、友情、婚姻和家庭题材的散文，心中颇有感触，想与大家一起享下。
指引你的明灯?目标。
做一个人要有目标，这是做人的本分之一，有目标的人才会有动力。“你有目标吗？”当你被问到这个问题你心里的答案是否定时，那不如停下你的脚步认真的去想一想你的目标是什么，如果你还是很迷茫找不到答案，那就静下心来读读书，因为读书可以使人增长见识，感悟人生。人生就像是在织一匹布，而读书就如是织在布匹里的金丝线。毕淑敏老师说：“对于现世，人们注重物质，对于久远，人们更注重精神世界”。读书可以丰富人的精神世界，树立一个常读书的目标，便是一个人一生之追求。
寻找真正的北斗星?真诚。
让我记忆最深刻的是她散文集开篇的一句话：“世上有一种伪坦率，最需要提防”。是的，“伪坦率”的这种人将他的目的.、利害关系都一一陈述在你的面前，让你不得不认为他的伪坦率是真诚的，反而使你质疑自己觉得你内心的想法龌龊至极。往往人都是善良的，这种时候都会让人产生错觉，那就是这个人是真诚的，而自己倒显得心胸狭窄了，却不自知最高明的骗术是在光天化日之下进行的，这种“伪坦率”是更高水平的虚伪，因为它利用的是我们的信任。
她的话令我沉思，在我们生活中这样的人不在少数，也许我们改变不了什么，但我们能做的是不要让自己也变成这种“伪坦率”的人，不要被这种“伪坦率”所伤害。在你迷路的时候，不要被“假的北斗星”所迷惑，而是要去寻找“真正的北斗星”。
寒冬里的暖阳?幸福。
幸福是什么？一千个人就有一千种回答。幸福没有绝对的定义，但很少有人注意到幸福，我们往往都将所有的注意力集中在不幸上。毕淑敏老师说过幸福是需要提醒的。幸福就像小狗狗的尾巴，当它一圈一圈想要去抓住自己的尾巴时，得到的只有抓不住的遗憾，到那乐趣仍在，幸福犹存。我们所要关注的是那一圈又一圈想要抓住尾巴时的乐趣，是那时的幸福，而不是没有抓住的遗憾。
想到一句我们常说的话：“我们身边不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。我想说：“我们身边不是缺少幸福，而是缺少发现幸福的眼睛”。有些东西并不是越浓越好，要恰到好处。常常提醒自己注意幸福，就像在寒冷的冬日里看到天空中的暖阳，心里不知不觉的就会暖洋洋，温暖如春。
为自己树立一个目标，不盲目跟从别人，现实生活中“比起赞同来，我更欣赏拒绝，因为拒绝会让我更快成长”。给自己树立一个目标，并为之奋斗。做一个真诚的人，因为真诚的人会为自己带来更多的好运。真诚的人对我们很重要对社会很重要。别看轻你自己，因为一个世界上只有一个你，我很重要。崇高的侧面可以是平凡，但绝对不是卑微。做到这些你一定会是一个幸福的人，为自己喝彩吧，你就是你，独一无二的你。
散文读后感
最近读过了《林语堂散文选集》这本书，感受颇深。
本书以一种新的风格来撰写文章，读者在一字一句中很容易就能看出作者林语堂的幽默和观点独特等特点，他常常就一个我们习以为常的事物来谈论，从而得出一个全新的观点。
在《论买东西》这篇文章中，作者便以自然、流畅的语言，带领着读者来重新认识我们熟悉的“买东西”这件简单的事情，文中作者就以自己的经历为例子来谈：本是不想买东西，只在门外看看，却因为一时感情冲动，总是看而不去买也实在尴尬，便由停足观看改为跨进店门，这种事情在我们身上也确实很多，本来只是去逛超市，散散步，舒畅一下心情，却往往做上一笔“小交易”，带一大捆东西回家，这也实在难免。
而接下来作者又写了“见人下菜碟”这种近代社会人们的通病，又让人联想回味一番，也为下文做了一个简单巧妙的铺垫，最后作者写到了“孩子”，便巧妙地将文章升华到了一个新的高度，因为孩子的眼睛、心灵是最纯洁的，没有阴险与虚伪，“人之初，性本善”，只有与小孩子做交易时，我们才能真正感到高兴，而这也正是买东西的本质与艺术。
卖家高兴，买家也同样高兴，我想真正能做到的，现在恐怕也只有只有小孩子了吧，就像作者在文中最后一句提到的“心不必明，性不必见，只看看小孩子好了。
读过这本书，我认为写好一篇文章其实只需用朴素的语言记录自己内心对某个事物的的真实感受或某种看法，就像小孩子的心灵一样干净、纯洁，这便足以让读者产生共鸣，读懂你想表达的心意，这便是一篇成功的文章了。
散文读后感
作为《散文选刊》的主编，王剑冰肯定是应该阅读发表在全国各地报刊上的许多散文作品。实际的情况也正是如此，他阅读过的当代散文作品，确乎是太多了。正因为他读得如此的广泛，就能够在认真和深入的比较中，高屋建瓴地俯视着整个散文创作的园地，得出了很精当的评价。
像王剑冰这样不断增加着的多么巨大的阅读量，也许是同样都关心当前散文创作发展前景的不少作家和评论家所无法企及的。正因为如此，他在这部刚出版的《散文时代》中所提及的许多有关作家的篇章，以及在这里阐述和发挥出来的不少洋洋洒洒的见解，就很值得引起相应的参考和思索。无论是产生认同还是引发商榷的诸多看法，都能引起不断深入的探讨，这样就有可能推动当前散文创作和研究迅速向前迈进。
正是在这样广泛阅读和深入思考的坚实的基础之上，王剑冰对于散文此种文体的本体特征，就有着很牢固和确切的认识。他提出了“自由”和“自然”的问题，他在反对虚构的时候，还提出了“想像力”的问题，这是很有道理和境界的一种艺术设想。对始终立足于真实的散文创作来说，卤莽的虚构、矫情的诉说或随风飘荡的倾向，都会失去读者的信任，而运用艺术的想像力，充分和巧妙地表达自己纯洁与健康的个性，才可能引起大家的感动和共鸣。
他还认为“越朴素、越自然、越纯真的东西，就越有生命力”，认为在散文创作中间应有“坚韧与永恒，鲜活与纯美”，认为“散文的生命力在于它能让读者从中获得生命的感悟、思想的启迪、魂灵的慰藉、学养的滋润和审美的愉悦”。
王剑冰在肯定当前散文创作，对历史进行反思，以及追求人文精神，和在艺术上不断提高和升华的同时，也批评了某些经过乔装打扮的贵族化的倾向和独创性的缺乏。这是应该引起注意和思考的。
他还很细致地指出，在当前的种种散文创作中，存在着的一些问题，譬如像他指出的“政治散文的说教性”，他在其中尤其反对运用词语上的“绝对化”；“文化散文的论文性”，他反对沉溺于历史资料的论述，却难以见到作者自己内心对此的关照；“叙事散文的小说性”，他反对玩弄情节和虚构的做法；“抒情散文的诗歌性”，他不反对语言表达的诗意，却反对整体上刻意雕琢的诗化的做法；“游记散文的过程性”，他反对那种导游式的解说。“生活散文的无序性”，他反对那种事无巨细的全盘端出。这些都是从散文本体的视角，抓住了问题的关键和核心，很值得引起充分的注意。
在愈益趋于开放的时代，王剑冰主张要直面现实，拓展题材，深入思索，同时在审美方面又要注意文字和艺术技巧的升华，并且要广泛吸收诸如音乐和绘画这些艺术门类的表达方法。像这样坚实地立足在整个人类的生活之上，从事于哲思的深化和审美的翱翔，自然就更有可能提高散文创作与研究的水准。
王剑冰不仅在散文的理论研究方面，取得了像上述那样丰富多彩和高瞻远瞩的收获，而且在散文创作方面也是常常贡献出自己的佳作，像《绝版的周庄》和《回望乾陵》等等，就是不少朋友所熟悉的篇章。对于散文本体论的深思熟虑，颇多卓见，对他从事创作的起点，对于整个过程的分布与筑构，以及思想和艺术境界追求的高旷与美好，产生了十分积极的作用。而像这样在创作和研究方面相互的反馈与促进，自然就会获得双倍的丰收。
像他这样两栖型的既从事创作又埋头研究的情况，在古今中外的文学史上，是早有先例的，像这样就确实会在灿烂缤纷的触发与融会中间，获得更好的丰收。类似这样的经验是值得好好研究的。
很高兴地读完了王剑冰的这部散文理论著作《散文时代》，深感他对于当前散文创作整体的现状，真是有着高瞻远瞩和钩深致远的把握。对于不断涌现出来的诸多名家的佳篇，从思想与审美的视角，分别作出扼要和简洁的评点，既可以使得许多朋友更好地了解大概的情况，又能够引起进行欣赏的兴致。他还在这样微观剖析的牢固的基础之上，升华出不少宏观的理论见解，对于当前散文创作拓展过程中所取得的成绩，以及存在的'若干需要解决的问题，都阐述了自己很有启迪意义的看法。他做出的这种贡献，确乎是很值得注意的。
散文读后感
这几天在读汪曾祺先生的散文集，先生在文章里谈了很多，讲到了他的父母亲，讲到了故乡的风物习俗。先生的文字很清新，隽美而不失情韵，弥漫着文人的志趣。而我感触最深的是他对往事深厚的情感和惊人的记忆力。
在回顾从前的家时，他这样写道：“从科甲巷口到竺家巷口，计有这么几家店铺：一家豆腐店，一家南货店，一家烧饼店，一家棉席店，一家药店，一家烟店，一家糕店，一家剃头店，一家布店。”
尽管时隔多年，但旧时家门口的店铺，先生却依旧能够如数家珍。我忍不住回想儿时门前的店铺，除了杂货铺记的真切，其他的印象都显得渺茫了，仿佛蒙上了一层薄雾。那家杂货铺是我幼时常去的，帮妈妈买瓶酱油、买袋盐，杂货铺的老板娘是个年过六旬的老太太，性格幽默，总拿我开玩笑，所以我印象格外深刻。因此我也格外佩服汪曾祺先生的好记性，家里的后花园，堂屋里的老爷柜，甚至儿时的小花灯，他全都历历在目。他写他的父亲，动情地回忆汪老先生的才趣，刻印章、扎风筝、拉胡琴……老先生的一举一动仿佛就在读者面前，汪曾祺先生与父亲的深厚情感也透进了读者的心里。文章就像一幅细细密密的工笔画，向人们绘声绘色、不急不缓地讲述着高邮的风土人情。
前段时间，我斗胆参加了一次全国性的散文创作比赛，也装模作样地写了一篇回忆性质的散文，感触不谓不深。
我高中的作文水平不太灵光，私心里总认为这议论文可算是天下第一难写了。可磕磕碰碰之后我明白，散文才是真正见功力的东西，我那些故作深沉的感叹大概真是邯郸学步了。无病呻吟的牢骚、华丽辞藻的堆砌绝对称不上“散文”，可以打动读者的好文章也绝对脱不开“真情”二字。优秀的散文皆是以情动人，正所谓“情动于中，而行于言”，失了“真情”，笔者自然也难以成言，勉强拼凑只会让人觉得生硬、做作。
记得当时我洋洋洒洒写了三千余字的“散文”，心中颇为自得。可如今回头看看，发自肺腑的文字不过其中二三成，连我自个儿都觉得生硬、做作了些，又何谈打动别人。孔子曰：“君子疾夫舍曰欲之而必为之辞。”君子痛恨那种不肯实说自己想要那样，却又一定要找理由来为之辩解的人。
而我应该是君子所痛恨者的对立面：明明自己并不想要那样，却又一定得做出一副悲天悯人、满腹牢骚的模样，写出了那篇三千余字的“散文”。我明明不是一个多愁善感的人，也不会握着斑驳的老照片追忆似水年华，却为了一次散文创作比赛而追忆得死去活来，拼凑出一篇四不像的“散文”。
我不太赞同“字如其人”的观点，字体的书写可以经过后天的训练，字写得俊秀人也一定俊美的说法其实做不得数。但“文如其人”的观念倒是有点意思。
除非刻意为之，在我看来，人们文章的风格，尤其是散文，与各人的性格多有关联。一篇真情实意的散文是很能看出笔者的心境的。天性温和的人写出来的东西多数是平和的；一腔热血者的文章则不太会显得消沉；幽默乐观的人也不太会写出无尽悲伤、沉痛的文字。
北宋大文豪苏轼在《文说》中谈到散文写作时说：“所可知者，常行于所当行,常止于不可不止，如是而已矣。”话里也蕴含着顺其自然,顺势而为的创作观念。我想汪曾祺先生能把故乡的一草一木记得如此真切，是因为那是亲身经历过的一草一木，也是他心中万分珍视的一草一木。
散文读后感
初读此书，也只是在老师的推荐下，无聊的时候随意翻翻，却从不仔细体会含义深刻的句子。到后来，才发现自己是真的慢慢读了进去，那一幅幅林海音小时候童玩的画面，无一不浮现在脑海中。
这本书主要讲了作者小时候的生活：逛天桥、跳用竹笔管穿的跳绳、踢用彩纸做羽毛的毽子……都透露着浓浓的乡愁气息。在林海音的笔下，童年是故乡的.春夏秋冬，述说着一点一滴；童年是孩子们在做游戏，荡漾着银铃般的笑声；童年是一所所校园，如同岁月的素笺般记录着往事……虎坊桥、天桥上当记、我的童玩、在胡同里长大、家住书坊边……一篇篇作者饱蘸着浓墨写下的文章，向我们展示了许多古老而自然的画卷。
相比之下，我们的生活似乎更加宽裕。可是，现在的孩子都奔波于各种兴趣班之中，失去了“童玩”这一概念。文章里的人物常常到集市上买卖东西，孩子们也经常聚在一起玩耍，尽情在大自然中活动。沐浴在阳光下的人们，个个脸上笑靥如花。但是现在，无论大人还是孩子，都整天待在家里，不去尽情享受大自然的美好。生活从去集市做买卖、玩游戏切换成了上淘宝、做作业。这是物质上的富裕，却是精神上的狭窄和贫瘠。
合上书，我望了望隔着玻璃看到的天空，心里多么想穿越时空，来到90年前，享受蓝天，享受自然。
散文读后感
梁实秋先生真能侃，再小的芝麻粒的事儿，经他的笔一转一化，汨汨淌出一大洼水，一波三折，有滋有味。梁先生淡雅从容，典型一绅士，持杖岸立，口衔烟斗，含笑窥乐。
梁实秋先生的散文：琐碎。没有故事情节，全凭见识，将古今中外、日常生活中的琐事拼凑成文，像碎花裙上的碎花点，杂而不乱，抖开斑斓。他下笔，东一鳞西一爪，若云里神龙，飘忽不定，反而没有编故事的斧痕匠气，触类旁通，信手捻来，随心所欲，东西八千里，上下五千年，逞才仗气，一泻千里地侃下去，毫不搭界的几件琐事，很巧妙地触电，通了！任何琐碎小事，一落梁氏笔下，便衍化成滋润丰沛的长文。因为杂，读者永远新鲜不厌倦，恨不能一气读完。梁实秋先生的行文看似轻松洒脱，没有梁实秋先生的学贯中西的渊博学识，这一手是学不到家的，这是一绝。也有人效颦，结果堕入罗嗦，世俗。
至少在我看来，散文到了梁实秋手里，又耸起一座里程碑。仿佛没有不可入文的事，不信，翻开梁实秋先生的四集《雅舍小品》，就像个杂货铺，乱七八糟的货都齐了。怒、脏、鼾、胖、并洗澡、理发，都是生活琐事，也是他佳作的题目。凡是他耳闻目睹的都揽入笔底，正合老上海的一谚语：捡入篮里都是菜，这是高厨的本事。经他妙笔点睛，化龙飞舞，这不能不归功於他的渊博与机敏。梁讲究生活的趣味，他总能从最平凡的生活小事发现它亮晶晶的'趣味，然后笔锋一转，洋洋洒洒，谈笑风生，不时闪烁出机智，忍俊不禁开涮几句玩笑，令人捧腹厥倒。他好幽默但不庸俗滑稽，这是他的文章特色。
他文章取材很世俗，人人都有此经历，一经点出其中的闪光点，自然引起普遍共鸣。行文幽默、情趣高雅、文字简洁、文采斐然、文笔活泼，深得读者珍玩。琐事入笔，典雅出锋，这是梁文的成功之处。
梁实秋又是大学者，莎士比亚全集汉译本第一人，主编的《远东英汉大词典》更是华人学者研读西方文化的必备参考词典。但他写作从不掉书袋，没有头巾气的酸。他常常信手捻来中外大典的引文，置於一堆俗事中，还原出引文原有的世俗朴素，充实文章的知识含量，是调味品，不是醋，更有可读性。时下一些写手，才看了几篇引文，甚至见了广告上几句古代诗文，便迫不及待收入“拙着”，企图点缀出文章的源远流长，一副普人郝隆袒腹晒书的穷酸相。一坛回味尚可的米酒晒成醋了，原有的酒味也洒了。
散文读后感
爱一桩事业，就奋不顾身的投入。
爱一个人，就斩钉截铁的追求。
爱一个民族，就挫骨扬灰的献身。
爱一种信仰，就至死不悔。
这四句书封面上的话我觉得十分正确。这本书围绕“爱”字展开，里面有很多篇文章，有关于友爱、母爱、父爱、爱情等。“爱是一面辽阔的回音璧，微小的爱意反复回响着，折射着，变成巨大的轰鸣”。世界本身就充满爱，可是越来越小的人感到爱的存在，爱真的不复存在了吗？或许人与人之间的隔膜越来越厚罢了。有爱的日子我们不会孤单，我们已不会单行，我觉得家就是充满爱的地方。
“当我们想家的时候，其实是想起了母亲。当我们想起母亲的时候，其实是想起了无边不无际云蒸霞蔚的爱。”家是我们的避风港，父母宽达宏厚的肩膀是我们最可信的依靠，父母给予我们的爱是无私，他们不求回报的为我们付出，竭尽全力，不留余力的为我们做任何的事情。母爱、父爱是温暖的，欢乐地，是值得信赖的。
如果问我家在那里？我会回答家就在我的心里。如果问我家是什么？我会回答家就是家人们在一起相处时的温馨。如果问我家好不好，我会回答家有好和不好。毕老师在书中将家比喻成一粒浮沉，被人一直弹掉；一眼不老泉，很快乐很幸福；以往深不可测的泪潭，很凄楚很悲凉；家就是调味盒，酸甜苦来尽在其中，但也就只有家人才能最真切的感受到里面的滋味。
一个家并不可能一却都是一帆风顺的，掌握风向的舵手有时候会打意，使这艘船偏离预定的航线，出轨后的'船需要的是家人之间的团结合作，那么这艘船才能更快的回到安全的航线上继续行驶。家的一却一切都需要家人们之间的坦白、信任、谅解…；…；“家啊，是理解奉献思念呵护，是圣洁宽容接纳和谐，是磨合欣赏忠诚沟通，是心心相印浪满曲折生死相依海角天涯。”家就是这样一回事。
现在我们在家的角色是孩子，是需要父母爱的小孩子。随时间的过去我们的角色会发生改变，我们的角色会是爸爸妈妈、爷爷奶奶。人的一生都会有一个属于自己的家，这个家无论贵贱，无论大小，只要温馨，都是温暖的。“在家的日子，我们要更宽容，更聪慧，更善良，更真诚”有个家，有个避风港，这样的人生才是是完整的、幸福的。螺蛳壳是蜗牛的的家，大地是小草的家，宇宙是星星的家。“家是黄昏湖边的搀扶，家是灯下互相间去丝丝白发。家是一件旧风衣，风也是他雨也是他。”执子之手，与子偕老，家就是在两人相互照顾，相亲相爱，相依为伴而建立起来的坚不可摧的城墙。
有爱的日子，有家；有家的日子，有爱。
在《爱的回音壁》这篇文章中有句话这样写道：“家的感情像苹果，姐妹多了，就会分成好几瓣。若是千亩一苗，孩子在父母的乾坤里，便独步天下了。”大人们常说：“家里有十个大人都不如有一个孩子热闹。”一个家庭有个孩子或许才算得上完整。但现在的独生子女越来越多，父母对他们的关爱慢慢演变成溺爱，他们便是那“千亩一苗”。父母面对他们唯一的孩子，要表达自己的爱就是放纵孩子，孩子就肆无忌惮了，但这样的爱真的是爱吗？这不是孩子想的爱。“孩子降生人间，原应一手承接爱的乳汁，一手撒播爱的甘霖，爱是一本收支平衡的账簿。”
一个家，一份爱，一份属共同的爱，理应让家人心感温暖，而不是逃避。有家，有爱。
散文读后感
秋雨的心是年轻的，却又是迟暮的。有着儿童的天真，有着老人的睿智，因而有了天真的向往新奇的心，有了发自内心的对历史的感悟。所以他的人生是美丽的。正如他在散文集的序文中所写的那样他应该是一个“天使般的老人”即使他年老了，也会有一颗年轻的心的。
秋雨对梦想的初衷，对历史的感悟。更是由于他对人类历史的重视。他追寻的心是沧桑的，他对待敦煌文明遭受蹂躏的过去不再如别人所云的那样，将罪过归咎于一尽全力保护但却无力回天的王道士。历史的失落是有她既定的命运也有历史的更深层的本质的。历史的源远流长也正是因为它有令人悲痛的过去。
初次接触余秋雨是他的第一本散文集《文化苦旅》，很是被作者深厚的文化底蕴所折服，他的思牵千载，行云流水的记录，对历史、对文化渗透着的领悟力，也是使余秋雨在中国的文化史上留下一席之地！
而后接触到他的另几本着作，如谈史谈鉴的《山居笔记》、阐述立身处世的《霜冷长河》、《行者无疆》，以及对比几大文明的《千年一叹》，还有类似回忆类的封笔之作《舍我一生》。读完后，总想写点什么，却一直未敢动笔，只怕自己的看法大为浮浅，甚至落入俗套，而今下定决心来浅谈一下余秋雨散文的写作风格问题，对于我们的写作也有很多的借鉴意义。
余秋雨散文作品中始终贯穿着一条鲜明的主线，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思考和反问，与其他一些文化散文家相似，余的作品更透着几丝灵性与活泼，尽管表达的内容是浓重的。
余利用他渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化契合，将历史写活、展现，引起我们反思、追问，作为一个知识分子，他的作品已渗透了文人的忧患意识和良知，这点也是最重要的。典雅、灵动如诗般的语言。
余对语言有一种超强的领悟力和驾驭能力，他的散文追求一种情理交融的雅致语言，并且“语言在抒情中融着历史理性，在历史叙述中也透露着生命哲理”。
他选择恰当的、富有诗意、表现力的语言加以表达，这些语言具有诗的美感，从而把复杂深刻的历史思想和文化说的深入浅出，平易近人，可读性很强。同时他还综合运用对偶、排比、比喻等修辞手法，大段的排比，对偶增强了语言表达的力度，构成了一种语言的气势，使语言不矫揉造作，装腔作势，平淡无味，而富有了张力，富有了文采。
简单叙述至此，最后一余秋雨的一句话来结尾。
阅读的最大理由是想摆脱平庸，早一天就多一份人生的精彩；迟一天就多一天平庸的困扰。
散文读后感
拿到这本全新的《李汉荣散文集》，钱也未给，就迫不及待地撕开“保鲜膜”，看看李汉荣长什么样———哇！真像《泰囧》里长了一点儿头发的徐峥。
一翻开书，你会发现根本停不下来。比柯某某代言的口香糖还要来劲！读完整本书的我，只能告诉你：李汉荣的作品——真。此“真”并非周星驰的经典台词：“曾经有一成功的机会摆在我的面前，我没有珍惜，直到失去才后悔莫及，人生最大的悲哀莫过于如此”中的“珍”；也绝非“清蒸大虾”中的“蒸”，而是本真的“真”。
《感念祖先》这是对生命和自然的深情感照。这一切造就和哺育了我们的血肉和灵魂。没有阳光，就没有温暖；没有水源，就没有生命；没有父母，就没有我们；没有情感，世界就只剩孤独。我们要感恩我们的祖祖辈辈，怀念赋予了我们宝贵生命的祖先前辈。
李汉荣的“真”，不禁让我想到同是作家的韩寒。韩寒虽然“真”，但是他“真”得和李汉荣不一样。他明白自己喜欢啥，讨厌啥。他敢爱敢恨。童言无忌，使他随心所欲地活着。而李汉荣则是朴实无华。文体结构自由又随意，文章处处记录自己的心跳与心迹，纯粹又生动。
像《一碗清水》这种感情紧密的`文章，让我似懂非懂。一碗清水映照着外婆的一生，包括她的尊严。她将一生的哀思寄托于这一碗清水。在她眼里这一碗清水是神圣的，她希望自己能像这碗清水一样清澈见底，透明澄清。而很多事情正是像李汉荣一样在失去了外婆之后才能够明白她生前所经历、所承受的苦痛。
我记得李汉荣曾经说过：“人是一种树，他的最高成就，是向宇宙提供思想的o2。”。我呼吸着他提供的o2，内心慢慢变得柔软、舒展。他教我们保持内心的宁静，抛开多余的浮华，彻彻实实体会“真”。
以上这就是我对徐峥……啊不，我对李汉荣先生的散文的大致感觉。望李汉荣先生能继续创造出本真的文章！
散文读后感
因为竹久梦二，我知道了酷爱他作品的丰子恺，想当年，丰子恺买到《春之卷》，对他的作品爱不忍释，为了收集到《春》《夏》《秋》《冬》四本画集，他花了许多时日，最后让朋友从东京转送到上海，这其中辗转曲折，这股锲而不舍的劲头，让我记忆犹新，甚至当初看他写的《阿咪》时，与猫的点滴过往，也让我很深刻，作为中国文学大师，他热爱生活，热爱绘画，对我而言，他就是一个真性情的化身。
记得在《艺术的逃难》中，家人曾反对他画图，但是他说，“‘文革’中我承认我的画都是毒草，然而世间有一种人视毒草为香花，什袭珍藏。对此种人，我还是乐意给他们珍藏。”他或许在众人眼中是异类，但如今在我们眼中，是如此的与众不同。
朱光潜曾说丰子恺的性情向来深挚，待人无论尊卑大小，一律蔼然可亲，也偶露侠义风味。记得他看到一群学生在校园看抗日宣传画展板前能咯咯发笑，能镇定自若的说妇人头颅被炸，他是失望的，他内心痛斥着国人的麻木，他希冀人有“同情之心”甚至是“童真之心”，当一个人的疾呼找不到共鸣，他会渴望寻找放逐心灵。
丰子恺也许在国人眼中，是很光鲜的，他的名号很多，比如现代散文家、画家、文学家、艺术教育家和翻译家。作为一个文艺大师，他的成就可圈可点，但是在我眼中，因他有多舛、无奈的一面，同时他也有独立的一面。
这本新版丰子恺散文，收录了四章内容，从《带点笑容》到《山水间的生活》从《不惑之礼》到《我的苦学经验》，这里有不少经典旧作，如《儿女》《给我的孩子们》等。这本书里不仅有他的作品30篇，还有不少他的插画，编辑的用心之处，随处可见。
当然，这本书里的散文，笔调散漫，却自带一种天然之气，在《带点笑容》中，他曾说，我并不主张照相时应该板脸孔，也不一定嫌恶装笑脸的照相。但觉照相者强迫镜头前的人“带点笑容”，是可笑的，可耻，又可悲的。
丰子恺常常会在自己的文中，透着自己的主观思想，他既有叙事，也有抒情，比如《惜春》中，他写道，我也曾经立意要不费时间，躲在床角里不动。然而璧上时辰钟“的格的格”地告诉我，时间管自在那里耗费。于是我想，做了人真像“骑虎之势”，无法退缩或停留，只有努力地惜时光，积极地向前奋斗，知道时间的大限的到来。
丰子恺是很感性的人，他的文笔很细腻，也许初看，会觉得他很随意，但是细看，就会发现他条理清晰，对自己所感，都会徐徐道来。
他是一个用心过生活的人，在他眼中，猫是家人，他的孩子是他的伙伴，一年四季，都是他的灵感来源，但是他也有甘苦悲欣之时，他说，我的年龄告了立秋以后，心境中所起的最特殊的状态便是对于“死”的体感。
作者的文章，鞭辟入里，字字深得我心，也许很多事情，在我们看来是很细微，但是细微之处见真章，他的感性未尝不是一件好事。
文字是一个人的心声，我看见童真的丰子恺，他是单纯世界里，难得的单纯人。